Pada tahun 1899, Nicholas Roerich melakukan perjalanan di sepanjang “jalur air besar” menuju Novgorod. Tentang perjalanan ini dia menulis: “Sungguh menakjubkan dan menakutkan menyadari bahwa perahu Varangian berlayar di tempat yang sama, bajak gratis tamu kaya Sadko sedang berlayar, pasukan Novugorod sedang berlayar menuju Pertempuran Shelon yang fatal…” Saat itulah Roerich menyusun plot “Tamu Luar Negeri”, sebuah lukisan yang dilukisnya saat tinggal di Paris. Pada sebuah pameran di Imperial Academy of Arts pada tahun 1902, Kaisar Nicholas II melihat lukisan itu. Dia sangat menyukai karya itu sehingga dia membelinya untuk Istana Tsarsko Selo. Saat ini, lukisan itu disimpan di Galeri State Tretyakov.
Kievan Rus, serangan Viking, dan legenda Timur Kuno menarik perhatian Roerich di awal aktivitas kreatifnya. Berbicara pada tahun 1898-1899 di Institut Arkeologi St. Petersburg dengan serangkaian ceramah “Teknik artistik dalam penerapan arkeologi,” ia berkata: “Agar sebuah lukisan sejarah dapat memberikan kesan, lukisan itu perlu membawa pemirsanya ke zaman dulu. Untuk melakukan ini, sang seniman tidak bisa menciptakan dan berfantasi, berharap penontonnya tidak siap, namun nyatanya, ia harus mempelajari kehidupan kuno sesegera mungkin, mengilhaminya, jenuh terus menerus.”
Rekannya Vasily Surikov, dengan bantuan karyanya, berhasil membawa penonton ke masa lalu. Namun ia mengabdikan karyanya untuk peristiwa kerajaan Moskow abad 16-17. Nicholas Roerich terpesona oleh hal lain - dia kembali ke zaman Kievan Rus dan bahkan lebih jauh lagi - hingga Zaman Batu. “Saat Anda melihat lukisan kuno, ubin atau ornamen tua, Anda berpikir: “Betapa indahnya kehidupan ini!” Betapa kuatnya orang-orang yang menjalaninya! Betapa pentingnya dan dekat seni bagi semua orang…” seru sang seniman.
Tamu luar negeri
Nicholas Roerich segera memasuki seni Rusia sebagai master yang matang. Dia lulus dari Akademi Seni dengan lukisan diploma “Messenger. Generasi demi generasi telah bangkit." Karya tersebut disambut hangat oleh Ilya Repin dan Vasily Surikov. Jadi tak heran jika Pavel Tretyakov langsung membelinya, langsung dari pameran. Atas saran Repin, Nikolai Konstantinovich berangkat ke Paris ke studio pelukis sejarah terkenal Ferdinand Corman.
Seniman Prancis ini juga segera menyadari bahwa ia berada di hadapan seorang master yang mapan, dan memperlakukan bakatnya yang cemerlang dan orisinal dengan hati-hati. Selama studinya, Roerich semakin tertarik pada sejarah, dan ketika dia meninggalkan Prancis, jiwanya sudah dipenuhi dengan gambaran Rus Kuno. Tak lama kemudian ia menciptakan serangkaian lukisan berjudul “The Beginning of Rus'. Slavia".
“Tamu Luar Negeri” hanyalah salah satu karya dari seri ini, yang ditulis pada tahun 1901. Dia segera menerima pengakuan universal sehingga artis harus mengulanginya beberapa kali.
Roerich menggambarkan lukisannya dengan kata-kata yang tepat
Apalagi gambar tersebut juga memiliki versi sastranya sendiri dalam cerita pendek yang ditulis oleh Nicholas Roerich pada tahun 1900. “Para tamu tengah malam sedang berlayar. Pantai Teluk Finlandia yang landai membentang seperti garis tipis. Airnya tampak jenuh dengan birunya langit musim semi yang cerah; angin bertiup melintasinya, mengusir garis-garis dan lingkaran berwarna ungu kusam. Sekawanan burung camar mendarat di atas ombak, dengan sembarangan bergoyang di atasnya, dan hanya di bawah lunas perahu depan mereka mengepakkan sayapnya - sesuatu yang asing, belum pernah terjadi sebelumnya, mengkhawatirkan kehidupan damai mereka. Aliran baru mengalir melalui air yang tergenang, mengalir ke kehidupan Slavia yang berusia berabad-abad, melewati hutan dan rawa, mengalir di ladang yang luas, membangkitkan keluarga Slavia - mereka akan melihat yang langka, tamu asing, mereka akan mengagumi ketangguhan bela diri mereka, kebiasaan mereka di luar negeri. Para benteng datang dalam barisan yang panjang! Warna cerah terbakar di bawah sinar matahari. Sisi busurnya muncul dengan gagah, berakhir dengan hidung yang tinggi dan ramping.”
Sang master mendeskripsikan perahu terapung dengan kata-kata yang tepat dan tepat secara artistik. Kepala naga griffin yang bermotif menjulang dengan gagah, sisi kapal yang curam dihiasi perisai warna-warni, layar merah menyala dengan latar belakang langit biru. Dipenuhi angin, mereka menimbulkan ketakutan pada musuh. Perahu berlayar di sepanjang Neva dan Volkhov, Dnieper dan Danau Ilmen - hingga Konstantinopel sendiri. Orang-orang Varangian akan berdagang atau mengabdi... Orang-orang Viking berkerumun di buritan dengan rasa ingin tahu tentang jarak yang terbuka di depan mereka.
Wajah-wajah dalam gambar tidak terlihat sama sekali
Gambar tersebut menarik perhatian dengan kemeriahannya yang penuh warna. Karya Roerich bercirikan warna-warna cerah sehingga mudah membedakan karyanya dengan seniman lain. Ini sangat terlihat di sini. Untuk menghiasi kapal-kapal yang disinari sinar matahari terbenam, sang seniman menggunakan cat merah dan biru, biru muda, dan coklat keemasan. Dengan latar belakang air berwarna ungu, awan seputih salju dan sayap burung camar yang terbang di atas laut terlihat jelas. Di sepanjang pantai Anda dapat melihat garis-garis hijau perbukitan, yang di atasnya tergambar batu-batu besar berbentuk bulat. Ini adalah jejak pergerakan gletser.
Di puncak salah satu bukit terlihat tiga gundukan - ini adalah tempat pemakaman para pemimpin. Di sisi lain adalah kota Slavia yang dibentengi dengan tyn dan menara. Mudah dibayangkan bagaimana, dari jendela rumah, warga menyaksikan armada asing dengan rasa cemas dan gembira, dan ada pula yang dengan rasa ingin tahu. Apakah tamu luar negeri datang dengan damai atau perang? Apakah mereka berniat berdagang atau sebaliknya mengambilnya secara penuh? Jadi Anda bisa mendengar pertanyaan diam dari kanvas... Dan orang-orang Varangian sedang berpikir. Bagaimana negara tak dikenal akan menerimanya? Akankah masyarakat setempat bersikap ramah terhadap mereka? Melihat gambar tersebut, Anda tanpa sadar mulai mengingat legenda kuno, dan entah kenapa salah satu yang pertama muncul adalah kisah Rurik, yang dipanggil untuk memerintah di Novgorod.
Pengarang berhasil mengisi gambar tersebut dengan gerakan yang terasa pada kepakan dayung, keriuhan burung camar, dan kepakan sayapnya. Bukit-bukit yang tak bergerak hanya menambah kesan megah kedatangan para tamu. Hal yang menarik adalah tidak ada lukisan wajah atau karakter individu dalam gambar. Bangsa Viking hampir tidak terlihat, dan penduduk kota-kota Rusia tidak terlihat sama sekali, namun kehidupan masih terasa di dalamnya.
Membaca ulang kronik
Seniman Rusia Sergei Makovsky mencatat: “Wajah orang-orang di kanvas Roerich hampir tidak terlihat. Mereka adalah hantu tak berwajah selama berabad-abad. Seperti pepohonan dan binatang, seperti bebatuan tenang di desa-desa yang mati, seperti monster-monster di zaman kuno, mereka menyatu dengan unsur-unsur kehidupan dalam kabut masa lalu. Mereka tanpa nama... Mereka tidak ada secara terpisah dan seolah-olah mereka tidak pernah ada: seolah-olah sebelumnya, dahulu kala, dalam kehidupan nyata, mereka hidup dengan pemikiran dan perasaan yang sama, bersama dengan pepohonan, batu, dan monster zaman kuno. Di kanvas-kanvas ini, berkilauan dengan kemewahan gelap mosaik kuno atau bermandikan gelombang cahaya pucat, seseorang terkadang hanya muncul... Tapi setengah terlihat, tidak terlihat - dia ada di mana-mana.”
Sulit untuk berdebat dengan yang terakhir. Sang master berhasil membawa pemirsanya ke kedalaman berabad-abad dan menjadikannya saksi mata kehidupan pagan yang dinamis di Rus Kuno. Akibatnya, seseorang mendapat kesan bahwa seseorang telah membaca kembali kronik-kronik kuno dan, yang terpenting, Tale of Bygone Years.
Nicholas Roerich
Nicholas Konstantinovich Roerich lahir pada 9 Oktober 1874 di St. Petersburg dalam keluarga notaris terkenal Konstantin Fedorovich Roerich. Sejak kecil, ia tertarik dengan lukisan, arkeologi, sejarah, dan yang terpenting, warisan budaya Timur yang kaya. Semua ini, jika digabungkan, kemudian memberikan hasil yang luar biasa dan menjadikan karya Nikolai Konstantinovich unik dan cemerlang.
Jika dalam lukisan-lukisan awal sang seniman, subjek yang menentukan adalah Rus' pagan kuno dan gambar-gambar penuh warna dari epik rakyat, maka sejak pertengahan tahun 1900-an tema India dan Timur terdengar di kanvasnya. Warisan kreatif Nicholas Roerich sangat besar. Berisi lebih dari tujuh ribu lukisan yang tersebar di seluruh dunia. Selain itu, karya sastra yang tak terhitung jumlahnya - buku, esai, artikel, buku harian...
Pada tahun 1916, karena penyakit paru-paru yang serius, Roerich, atas desakan dokter, pindah bersama keluarganya ke Finlandia (Serdobol), di tepi Danau Ladoga. Dari waktu ke waktu ia melakukan perjalanan ke Petrograd dan terlibat dalam urusan Sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni. Namun, setelah peristiwa revolusioner tahun 1917, ketika Finlandia menutup perbatasannya dengan Rusia, ia dan keluarganya mendapati diri mereka terputus dari tanah air mereka.
Fakta menarik dari kehidupan artis
Nicholas Roerich melakukan kegiatan budaya dan pendidikan yang ekstensif di Amerika Serikat. Pada bulan November 1921, Master Institute of United Arts dibuka di New York, yang tujuan utamanya adalah mendekatkan masyarakat melalui budaya dan seni. Didirikan oleh Nikolai Konstantinovich, asosiasi seniman “Cor Ardens” (“Burning Hearts”), Pusat Kebudayaan Internasional “Corona Mundi” (“Mahkota Dunia”), dan Museum Nicholas Roerich di New York menjadi pusat utama kebudayaan , menyatukan banyak seniman terkemuka di sekitar mereka.
Pakta Roerich menjadi dasar dari “Konvensi Internasional untuk Perlindungan Kekayaan Budaya jika Terjadi Konflik Bersenjata” di Den Haag. Bendera khusus yang ia usulkan, Panji Perdamaian, yang menyatakan semua kekayaan budaya dan seni sebagai objek yang tidak dapat diganggu gugat, hingga hari ini berkibar di banyak lembaga kebudayaan dan pendidikan di seluruh dunia.
Sejak hari-hari pertama Perang Dunia II, Nicholas Roerich menggunakan setiap kesempatan untuk membantu Tanah Airnya, meskipun berada jauh darinya. Bersama putra bungsunya Stanislav Roerich, ia mengatur pameran dan penjualan lukisan, menulis banyak artikel di surat kabar, dan berbicara di radio untuk mendukung rakyat Soviet. Semua hasil ditransfer ke Dana Tentara Merah.
Pikiran untuk kembali tidak pernah hilang dari Nicholas Roerich. Segera setelah perang berakhir, artis tersebut meminta visa untuk memasuki Uni Soviet. Namun niatnya tidak menjadi kenyataan - di tengah persiapan, pada 13 Desember 1947, ia meninggal dunia tanpa mengetahui bahwa visanya ditolak...
Di lokasi pembakaran kayu pemakaman, di depan permukaan puncak bersalju yang megah, sebuah batu persegi panjang besar dipasang, di mana tulisan diukir: “Pada 13 Desember 1947, jenazah Maharishi Nicholas Roerich, orang Rusia yang agung teman India, berkomitmen untuk menembak. Semoga ada kedamaian."
Nicholas Konstantinovich Roerich, salah satu seniman luar biasa yang hidupnya sepenuhnya sesuai dengan sifat kreatif dan sikap kreatif mereka yang tidak biasa terhadap dunia di sekitar mereka. Biografi sang seniman tidak hanya menyerupai kisah naratif, tetapi juga novel kehidupan yang mengasyikkan. Keserbagunaan pria ini sungguh mengejutkan sekaligus mempesona: seorang penyair terkenal, seorang musafir yang bersemangat, seorang filsuf yang mendalam, seorang peneliti yang tak kenal lelah, dan seorang seniman yang luar biasa - ini bukanlah daftar lengkap hobinya.
Pada suatu waktu, ia tidak hanya berhasil mengunjungi banyak negara di dunia, tetapi juga tinggal di sana. Hal ini meninggalkan jejak pada seluruh karyanya. Kepribadian cerah sang pencipta menarik orang seperti magnet. Itulah sebabnya ia menjadi dikenal luas semasa hidupnya. Karya seniman diwakili oleh lebih dari 5 ribu lukisan yang dipamerkan di museum dan galeri terkenal di seluruh dunia. Nah, di Rusia, setiap museum yang menghargai diri sendiri memiliki lukisan karya seniman dalam koleksinya. Mengejutkan bahwa di New York, untuk menghormati Roerich, sebuah bangunan 29 lantai dibangun, dirancang khusus untuk museum, yang secara eksklusif memamerkan karya agungnya. Dalam karyanya, sang seniman mencoba menggambarkan masa lalu yang heroik, legenda kuno, dan kehidupan masyarakat awam yang sulit dan sederhana.
Karya Roerich dipenuhi dengan zaman kuno Kievan Rus, kepahlawanan serangan Viking, dan legenda Dunia Kuno. Sang seniman terinspirasi oleh studi tentang cerita rakyat, lagu, tradisi, lukisan dan ubin para empu kuno, dan legenda. Jiwa dari bakat orisinal sepenuhnya dipenuhi dengan semangat Rus Kuno.
Lukisan rakyat
Pada akhir abad ke-19, seniman muda ini melakukan perjalanan menarik ke Novgorod melalui rute yang ditempuh dengan perahu Varangian pada zaman dahulu. Peristiwa ini melahirkan ide untuk selanjutnya terciptanya lukisan “Tamu Luar Negeri”. Belakangan, saat berada di Paris, terus-menerus kembali secara mental ke tanah airnya, Roerich semakin matang dan terbentuk dalam ide menulis sebuah karya. Lukisan itu termasuk dalam siklus tentang Rus primordial dan memiliki jejak lukisan rakyat yang jelas. Menganalisis teknik artistik - kepala naga, layar merah, air biru di sungai - kami sampai pada kesimpulan bahwa sang master berhasil dengan cemerlang mentransfer ciri khas seni terapan dan lukisan ikon zaman kuno ke dalam cara modern.
Sang seniman sendiri memberi lukisan itu judul “Lukisan Rakyat”. “Tamu Luar Negeri” adalah syair khusyuk terhadap misi damai kaum Varangian abad ke-9, yang berangkat dengan perahu yang mengesankan untuk mendamaikan suku-suku Slavia yang bertikai.
Lukisan itu dibuat dengan guratan-guratan besar, garis-garis lengkung yang terampil, dan warna-warna cerah, yang menjadi ciri sifat penulisnya yang tak tertahankan. Para tamu luar negeri berlayar ke tanah Slavia, satu demi satu, kapal-kapal Skandinavia kuno dengan bangga berjalan di sepanjang laut yang tenang, perisai warna-warni berkilau di sisinya, layar merah cerah tertiup angin, busur dimahkotai dengan ukiran kepala griffin naga, orang Skandinavia yang tegas mengintip hal yang tidak diketahui di perahu mereka... Ini adalah alur gambarnya .
Hal ini disampaikan melalui warna-warna meriah yang tidak biasa. Harmoni warna langit yang transparan dan burung camar bersayap putih yang membumbung tinggi di atas laut, dengan nuansa kapal yang tegang dan terbuka serta pakaian masyarakat menciptakan perasaan gembira dan gembira. Semua ini merupakan bagian integral dari seni Rusia kuno dan lukisan rakyat, yang sepenuhnya ditegaskan oleh judul penulis N.K. Melihat kanvas, legenda dan cerita tentang Slavia kuno yang akrab sejak kecil muncul. Orang tidak hanya terpesona oleh historisitas karya seninya, tetapi juga oleh keindahan alam Rusia. Alam erat kaitannya dengan sejarah masa lalu Rus.
Di puncak salah satu bukit digambarkan tiga ketinggian - ini adalah tempat pemakaman kuno. Perbukitan hijau merupakan hasil pergerakan glasial yang menghaluskan dan melembutkan lanskap utara. Di bukit lain berdiri sebuah kota Slavia, yang penduduknya menyaksikan armada luar negeri dengan rasa ingin tahu dan khawatir. Pengerjaan bajak warna-warni, diterangi sinar matahari terbenam, memukau dengan keterampilan dan tekniknya yang tinggi.
Gambarannya mengingatkan kita pada dongeng: birunya air yang memikat, hijaunya perbukitan, kapal-kapal yang memuat barang-barang, tembok-tembok kota kuno yang menjulang tinggi di kejauhan, langit yang transparan. Gambarannya sama sekali tidak statis; ia dipenuhi dengan pergerakan perahu, burung, dan dayung. Bukit-bukit yang membatu dan tak bergerak menambah kesan kedatangan tamu dari seberang lautan pada plot gambar. Dalam gambar tidak mungkin untuk melihat wajah-wajah yang cerah dan hidup, karakter dan gambar yang ekspresif. Wajah-wajah hampir tidak dapat dibedakan, dan terkadang tidak terlihat sama sekali, karena lukisan-lukisan Roerich membawa beban pemikiran umum, perasaan umum, dan merupakan gambaran umum dari zaman kuno dan kuno.
Dengan semua ini, setiap “karakter” memiliki wajah uniknya sendiri: kota dengan bangunan dan tembok, perahu Skandinavia yang dihiasi perisai indah dan naga berwarna-warni, perbukitan berkilau dengan tanaman hijau beludru, lembah yang sepi, dan pegunungan yang kuat. Dengan bantuan lukisannya, sang seniman membawa pengunjungnya kembali ke kedalaman berabad-abad, di mana setiap orang menjadi kontemplator dari kehidupan pagan unik Rus. Apa yang muncul di hadapan pemirsa bukanlah gambaran-gambaran dan fakta-fakta sejarah yang terisolasi, melainkan halaman-halaman kronik yang legendaris dan tidak dapat binasa.
Pentingnya karya Nicholas Roerich dalam seni modern tidak bisa dilebih-lebihkan. Dia terus menjadi salah satu artis yang paling dicari di dunia. Seorang pencipta yang mendalami sejarah bangsanya dan piawai menyampaikan orisinalitasnya dalam karya-karyanya akan membekas dalam jangka waktu yang lama tidak hanya dalam ingatan masyarakat, tetapi juga di hati para penikmat seni tinggi.
Lukisannya dipenuhi kehangatan, kebaikan, cinta, buktinya adalah lukisan “Tamu Luar Negeri” tersebut di atas. Gambarannya adalah hari raya, gambarannya cerah, gambarannya adalah harapan akan masa depan yang damai dan kemakmuran negara yang kuat dan kuat. Penulis berhasil meyakinkan pemirsa akan pentingnya sejarah masa lalu.
Ada seniman yang hidupnya mencerminkan sifat mereka yang tidak biasa, sikap orisinal dan orisinal terhadap dunia. Bahkan biografi singkat Nicholas Roerich tidak hanya menyerupai cerita yang menarik, tetapi juga keseluruhan novel. Kritikus seni Soviet I. Petrov mencatat bahwa ia adalah “seorang pelukis yang luar biasa, seorang musafir yang tak kenal lelah, seorang peneliti, filsuf dan penyair yang bersemangat. Ia tinggal di Prancis dan Swiss, Belgia dan Belanda, Inggris dan Jerman, Finlandia dan Amerika Serikat, Cina dan Jepang ; melakukan perjalanan ke Ceylon, Filipina dan Hong Kong, dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di India."
Nicholas Roerich. Tamu luar negeri
Tidak hanya kreativitasnya, tetapi juga kepribadian N. Roerich yang cemerlang membuat orang tertarik padanya, dan bahkan semasa hidupnya ketenarannya nyaris melegenda. Lukisan Roerich, yang jumlahnya lebih dari 5.000, dapat ditemukan di museum dan koleksi seni terkemuka di seluruh dunia. Di Rusia, mungkin, tidak ada museum atau galeri yang tidak memiliki beberapa karyanya. Beberapa museum memiliki seluruh ruangan yang didedikasikan khusus untuk lukisannya, dan sebuah bangunan 29 lantai didirikan untuk menghormatinya di New York City pada tahun 1929. Tampaknya untuk pertama kalinya dalam sejarah, seluruh museum dibangun untuk mahakarya seorang seniman semasa hidupnya. Salah satu ciri seni N. Roerich, yang menentukan segala arah pencarian kreatifnya, adalah keinginan untuk mewujudkan dalam lukisan gambaran masa lalu yang jauh dan heroik, untuk menembus makna legenda kuno, dan untuk menyampaikan semua pesona puitis. kehidupan rakyat.
Kievan Rus, serangan Viking, dan legenda Timur Kuno menarik perhatian Roerich di awal aktivitas kreatifnya. Berbicara pada tahun 1898-1899 di Institut Arkeologi St. Petersburg dengan serangkaian ceramah “Teknik artistik dalam penerapan arkeologi,” ia berkata: “Agar sebuah lukisan sejarah dapat memberikan kesan, lukisan itu perlu membawa pemirsanya ke Untuk ini, sang seniman tidak dapat menciptakan dan berfantasi, berharap bahwa penontonnya tidak siap, namun pada kenyataannya kita perlu mempelajari kehidupan kuno sesegera mungkin, mengilhaminya, jenuh terus menerus.”
Contoh terbaik dari penetrasi ke masa lalu adalah lukisan sejarah V. Surikov yang agung. Namun ia mengabdikan karyanya untuk peristiwa kerajaan Moskow abad 16-17. Dan lapisan sejarah yang membuat N. Roerich terpesona kembali ke zaman Kievan Rus dan bahkan lebih jauh lagi - hingga Zaman Batu. Bagi sang seniman, sejarah menjadi bagian hidup dari kehidupan nasional; sumber prinsip nasional dalam seni Rusia baginya adalah rakyat Rusia, yang menciptakan kisah puitis, lagu, dan produk seni yang luar biasa indah. “Saat Anda melihat lukisan kuno, ubin atau ornamen tua, Anda berpikir: “Betapa indahnya kehidupan ini!” Betapa kuatnya orang-orang yang menjalaninya! Betapa pentingnya dan dekat seni bagi semua orang..." seru N. Roerich.
N. Roerich segera memasuki seni Rusia sebagai master yang matang. Ia lulus dari Akademi Seni dengan lukisan diploma “The Messenger. Family to Family Revolted,” yang disambut hangat oleh I. Repin dan V. Surikov dan diperoleh dari pameran oleh P. M. Tretyakov. Setelah "The Messenger", atas saran I. Repin, N. Roerich berangkat ke Paris ke studio pelukis sejarah terkenal F. Corman.
Seniman Prancis segera melihat bahwa dia sudah menjadi master yang mapan, dan memperlakukan bakat orisinalnya yang cemerlang dengan hati-hati. Ketika N. Roerich meninggalkan Prancis, jiwanya sudah penuh dengan gambaran Rus Kuno. Tak lama kemudian ia menciptakan serangkaian lukisan berjudul "Awal Mula Rus'. Slavia."
“Tamu Luar Negeri” adalah salah satu lukisan dalam siklus ini, yang dilukis pada tahun 1901. Dia segera menerima pengakuan universal, dan artis itu mengulanginya beberapa kali. Lukisan tersebut juga memiliki versi sastra tersendiri dalam cerita pendek yang ditulis oleh N. Roerich pada tahun 1900. Dengan kata-kata yang tepat dan tepat secara artistik, ia menggambarkan perahu terapung, yang busurnya dilengkapi dengan lukisan ukiran naga. Di sisinya, perisai warna-warni berkilauan di bawah sinar matahari, layar yang dipenuhi angin menimbulkan ketakutan pada musuh-musuhnya. Perahu berlayar di sepanjang Neva dan Volkhov, Dnieper dan Danau Ilmen - hingga Konstantinopel sendiri. Orang Varangian pergi untuk menawar atau melayani...
Juga dalam gambar tersebut, perahu Varangian yang dicat perlahan bergerak menuju penonton melintasi permukaan biru laut yang tenang. Kepala naga griffin yang bermotif menjulang dengan gagah, sisi kapal yang curam dihiasi perisai warna-warni, layar merah menyala dengan latar belakang langit biru. Orang-orang Viking berkerumun di bagian buritan dengan rasa ingin tahu tentang jarak yang terbuka di depan mereka.
Gambar itu juga menarik dengan kemeriahannya yang penuh warna. Nada yang terbuka dan intens menciptakan perasaan gembira dengan perpaduan warna-warna cerah. Warna merah dan biru, biru dan coklat keemasan pada dekorasi kapal, di alam dan pada pakaian manusia terutama bergema di samping putihnya awan tipis dan sayap burung camar yang terbang di atas laut. Keindahan gambar ini membuka bagi pemirsanya (dan juga bagi orang Varangian) sebuah negara baru yang sampai sekarang tidak dikenal. Dan sekarang kita sudah mengenali pola ornamen rakyat dan kemeriahan seni Rusia kuno. Dalam ingatan para penonton, kisah-kisah favorit masa kecil tentang orang-orang di masa lalu, tentang kehidupan gemilang yang dicakup dalam begitu banyak legenda puitis, menjadi hidup. Melampaui batas abad, di mana sejarah sejati menyatu dengan mitos, dan hal menakjubkan berubah menjadi kenyataan, hiduplah para tamu yang datang dari negara asing untuk melihat Rus Besar.
Tidak hanya perahu dan helm Varangian yang duduk di dalamnya yang bersejarah, tetapi juga pemandangan alam itu sendiri. Garis-garis perbukitan hijau yang bergelombang dengan bongkahan batu-batu bulat yang tersisa di sana-sini merupakan hasil pergerakan gletser yang menghaluskan dan memperhalus relief tajam bentang alam utara. Di puncak salah satu bukit terlihat tiga gundukan - ini adalah tempat pemakaman para pemimpin. Di sisi lain adalah kota Slavia yang dibentengi dengan tyne dan menara, dari mana, mungkin, penduduknya memandang armada itu tidak hanya dengan kecemasan dan kegembiraan, tetapi juga dengan rasa ingin tahu.
Keahlian N. Roerich dalam melukis bidang warna-warni yang diterangi sinar matahari terbenam dan terbakar matahari sungguh menakjubkan. Ombaknya yang biru pekat, dipotong oleh kapal-kapal yang memuat barang; bukit-bukit hijau dan tembok-tembok hujan es menjulang di kejauhan; langit biru murni, pancaran sinar matahari pagi yang ceria - semuanya membuat Anda percaya pada dongeng yang indah.
Gambarannya penuh dengan gerakan - terkadang lambat dan berat dalam kelancaran pergerakan perahu, terkadang berisik dan ringan dalam keriuhan burung camar dan ayunan dayung. Bukit-bukit yang tak bergerak, seolah tertidur, hanya menambah kesan khusyuk kedatangan para tamu.
Namun jika dilihat dari gambarnya, kita tidak akan menemukan di dalamnya wajah-wajah yang dicat cerah dan cerah, karakter individu, atau individu unik. Wajah orang Viking hampir tidak bisa dibedakan, dan penduduk kota-kota Rusia tidak terlihat sama sekali. Seniman Rusia S. Makovsky mencatat: “Wajah orang-orang di kanvas Roerich hampir tidak terlihat. Mereka adalah hantu tak berwajah selama berabad-abad. Seperti pohon dan binatang, seperti bebatuan yang tenang di desa-desa yang mati, seperti monster dari zaman kuno, mereka menyatu dengan unsur-unsurnya kehidupan dalam kabut masa lalu. Mereka tidak ada nama... Mereka tidak ada secara terpisah dan seolah-olah mereka tidak pernah ada: seolah-olah sebelumnya, dahulu kala, dalam kehidupan nyata, mereka hidup dengan pemikiran dan perasaan yang sama , bersama dengan pepohonan, batu, dan monster kuno.
Di kanvas-kanvas ini, berkilauan dengan kemewahan gelap mosaik kuno atau bermandikan gelombang cahaya pucat, seseorang terkadang hanya muncul... Tapi setengah terlihat, tidak terlihat - dia ada di mana-mana.”
Memang benar, gambaran yang tercipta dalam lukisan “Tamu Luar Negeri” bukanlah sesuatu yang abstrak. Matahari bersinar unik di ombak dan layar. Kapal-kapal Varangian yang anggun memiliki ciri khas; perbukitan pantai yang hijau, rumah-rumah dan tembok kota yang jauh juga memiliki “wajah” tersendiri. Di gedung-gedungnya yang sunyi, di lembah dan pegunungan yang sepi, seseorang dapat merasakan kekuatan negara yang tertidur.
Sang seniman membawa pemirsa kembali ke kedalaman berabad-abad, dan ia menjadi saksi mata kehidupan pagan yang dinamis di Rus Kuno. Dan yang berdiri di hadapannya bukanlah pahlawan individu, bukan episode sejarah yang menghibur, melainkan halaman kronik yang seolah-olah dibaca kembali.
“Seratus Lukisan Hebat” oleh N. A. Ionin, Veche Publishing House, 2002
Nicholas Konstantinovich Roerich (Roerich) (27 September ( 9 Oktober 1874, St. Petersburg - 13 Desember 1947, Naggar, Himachal Pradesh, India) - Artis Rusia, desainer latar, filsuf mistik , penulis, pengelana, arkeolog, tokoh masyarakat.
Salah satu seniman paling misterius Nicholas Roerich lahir pada tanggal 9 Oktober. Semasa hidupnya ia menciptakan sekitar tujuh ribu lukisan. Roerich disebut sebagai salah satu tokoh simbolisme dan modernisme Rusia yang paling menonjol. Bahkan biografi singkat artisnya seperti novel yang luar biasa. Dia berhasil melakukan perjalanan hampir ke seluruh dunia. Roerich tinggal di Perancis, Belgia, Belanda, Jerman, Inggris, Finlandia, Amerika Serikat, Cina, melakukan perjalanan ke Ceylon, Filipina, dan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di India. Selama periode Rusia, sang seniman menciptakan serangkaian lukisan terkenal “The Beginning of Rus'. Slavia". Salah satu karya paling mencolok dalam seri ini adalah lukisan “Tamu Luar Negeri”.
Nicholas Roerich tertarik pada sejarah dan lukisan sejak kecil. Orang tuanya tidak mendukung kecintaannya pada seni. Ayahnya adalah seorang notaris dan mempersiapkan putranya untuk karir hukum. Namun, Nicholas Roerich secara bersamaan masuk ke Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg dan Akademi Seni Kekaisaran. Ia belajar di studio artis Arkhip Kuindzhi. Lukisan diploma Roerich “The Messenger (The Nation Has Revolted)” segera diakuisisi oleh kolektor Pavel Tretyakov.
Nicholas Roerich “Utusan (Pemberontakan Klan ke Klan), 1897
Setelah lulus dari Akademi, Roerich banyak bekerja dalam genre sejarah; dia melakukan perjalanan jauh keliling Rusia, mengunjungi lebih dari 40 kota. Sang seniman mempelajari akar budaya Rusia dan monumen bersejarah. Selama perjalanan, ia membuat sekitar 90 sketsa dan mengambil foto, yang dimasukkan dalam buku “History of Russian Art” karya seniman Igor Grabar. Berdasarkan kesan perjalanannya ini, Nicholas Roerich menciptakan siklus “Awal Rus'. Slavia". Selama setahun ia pergi ke Paris untuk belajar melukis di studio seniman F. Cormon. Di Prancis, sang seniman menciptakan lukisan “Tamu Luar Negeri” (minyak di atas kanvas 85x112.5).
Nicholas Roerich “Tamu Luar Negeri”, 1901
Lukisan “Tamu Luar Negeri” segera mendapat pengakuan universal; sang seniman membuat beberapa pengulangan. Roerich berkata: “Agar sebuah lukisan sejarah dapat memberikan kesan, lukisan itu perlu membawa penontonnya ke masa lalu. Untuk melakukan ini, sang seniman tidak bisa menciptakan dan berfantasi, berharap penontonnya tidak siap, namun nyatanya, ia harus mempelajari kehidupan kuno sesegera mungkin, mengilhaminya, jenuh terus menerus.” Pada sebuah pameran di Imperial Academy of Arts, “Tamu Luar Negeri” dibeli oleh Nicholas II untuk Istana Tsarskoe Selo. Sekarang ada di Galeri Tretyakov.
Lukisan tersebut diberi judul pengarang “Lukisan Rakyat” yang mengingatkan pada motif dan warna lukisan rakyat. Dalam lukisan “Tamu Luar Negeri” terdapat simbol dan unsur yang dapat dilihat pada ikon atau karya para empu seni terapan - perahu, kombinasi warna merah, biru, putih. Dan pada saat yang sama, ada dekorasi tertentu dalam karya yang mencerminkan gaya Art Nouveau. Tidak hanya perahu dan helm Varangian yang duduk di dalamnya yang bersejarah, tetapi juga pemandangan alam itu sendiri. Di puncak salah satu bukit terlihat tiga gundukan - inilah tempat pemakaman para pemimpin. Di sisi lain adalah kota Slavia yang dibentengi. Nicholas Roerich mengagumi sejarah Rusia Kuno, dia berkata: “Saat Anda melihat lukisan kuno, ubin atau ornamen tua, Anda berpikir: “Betapa indahnya kehidupan!” Betapa kuatnya orang-orang yang menjalaninya! Betapa pentingnya dan dekat seni bagi semua orang…”
Roerich bukan hanya ahli seni lukis, tetapi juga ahli kata-kata. Lukisan “Tamu Luar Negeri” mempunyai gambaran yang sangat puitis yang diberikan oleh senimannya: “Tamu tengah malam sedang berlayar. Pantai Teluk Finlandia yang landai membentang seperti garis tipis. Airnya tampak jenuh dengan birunya langit musim semi yang cerah; angin bertiup melintasinya, mengusir garis-garis dan lingkaran berwarna ungu kusam. Sekawanan burung camar mendarat di atas ombak, berayun sembarangan di atasnya dan hanya mengepakkan sayapnya tepat di bawah lunas perahu depan.<…>. Para benteng datang dalam barisan yang panjang! Warna cerah terbakar di bawah sinar matahari. Sisi busurnya muncul dengan gagah, berakhir dengan hidung yang tinggi dan ramping.”
Lukisan itu memiliki ciri lain - sang seniman tidak menggambarkan wajah karakter mana pun dengan jelas. Ciri khas ini juga terdapat dalam banyak karya Nicholas Roerich lainnya. Seniman Sergei Makovsky mengatakan hal berikut tentang fitur ini: “Wajah orang di kanvas Roerich hampir tidak terlihat. Mereka adalah hantu tak berwajah selama berabad-abad. Seperti pepohonan dan binatang, seperti bebatuan tenang di desa-desa yang mati, seperti monster-monster di zaman kuno, mereka menyatu dengan unsur-unsur kehidupan dalam kabut masa lalu. Mereka tanpa nama... Mereka tidak ada secara terpisah, dan seolah-olah mereka tidak pernah ada: seolah-olah sebelumnya, dahulu kala, dalam kehidupan nyata, mereka hidup dengan pemikiran dan perasaan yang sama, bersama dengan pepohonan, batu dan monster kuno.”
Warna-warna kontras yang nyaring membentuk mosaik cerah yang membawa pemirsa ke dunia Rus Kuno yang jauh. Kritikus seni menganggap lukisan “Tamu Luar Negeri” sebagai salah satu karya seniman yang paling kuat.
Lima fakta menarik tentang Nicholas Roerich
1 . Hingga tahun 1917, Nicholas Roerich tinggal di Rusia. Selama periode ini, ia terlibat dalam arkeologi, mengumpulkan, merancang dan mengecat gereja, dan berpartisipasi dalam proyek untuk menghidupkan kembali zaman kuno Rusia. Artis ini juga bekerja secara aktif sebagai pereka set. Dia menciptakan set dan kostum untuk pertunjukan teater, beberapa produksi “Musim Rusia” karya Sergei Diaghilev. Salah satu karya teaternya yang paling terkenal adalah balet “The Rite of Spring” dengan musik Igor Stravinsky.
2. Selama Revolusi Februari, keluarga Roerich berada di Finlandia, yang menutup perbatasan dengan Rusia. Jadi pada tahun 1917, Nicholas Roerich, istrinya Elena dan dua putranya terputus dari tanah air mereka. Dia berhasil mengambil beberapa lukisan. Di Finlandia, Roerich membuat lukisan yang didedikasikan untuk Karelia dan menulis bagian dari kumpulan puisi masa depan “Bunga Moria”. Pada tahun 1918, sang seniman pindah ke Swedia, lalu ke London, berharap untuk memenuhi impian lamanya - perjalanan ke India. Namun karena kesulitan keuangan, perjalanan tersebut terpaksa ditunda.
3. Nicholas Roerich adalah seniman Rusia pertama yang ditawari pameran di 30 kota AS sekaligus. Tur tiga tahun berskala besar ini diselenggarakan oleh Institut Seni Chicago. Nicholas Roerich dan keluarganya pindah ke New York pada tahun 1920, tempat pameran pribadi pertamanya dibuka. Kemudian pamerannya diadakan di Chicago, San Francisco, Boston dan kota-kota lain dan sukses besar. Di AS, Roerich mendapatkan mahasiswa baru dan dukungan finansial. Usaha sang seniman disponsori oleh broker Louis Horsch. Dia juga mendapatkan uang untuk perjalanan Roerich ke India, tempat artis dan keluarganya pergi pada tahun 1923. Dengan bantuan Horsch, Museum Roerich dibuka di New York pada tahun 1929. Mengapa gedung pencakar langit Master Building 29 lantai bergaya Art Deco dibangun? Selain museum, gedung tersebut juga menampung Institut Seni Persatuan Master dan hotel peralatan. Benar, pada tahun 1938 Horsch, setelah skandal dengan artis, sepenuhnya mengambil alih gedung itu.
4 . Dari tahun 1920-an hingga 1940-an, tema utama karya Nicholas Roerich adalah Timur. Dia menciptakan serial “Teachers of the East”, serial tentang gambar wanita “Mother of the World”, melukis lukisan yang didedikasikan untuk alam dan pegunungan. Pencarian filosofis mendominasi karya seninya. Bersama istrinya Helena Roerich, sang seniman mempromosikan ajaran spiritual Agni Yogi atau “Etika Hidup”. Gagasan ajarannya adalah bahwa makna evolusi manusia adalah peningkatan spiritual. Dan faktor terpenting dalam perwujudan ruh manusia di bumi adalah kebudayaan, oleh karena itu menurut Roerich, pelestarian dan pemajuan nilai-nilai spiritual budaya merupakan tugas terpenting masyarakat.
Nicholas Roerich “Perjanjian Guru”, 1947
Nicholas Roerich meninggal di Kullu pada 13 Desember 1947. Sang seniman mewariskan untuk menguburkan dirinya sesuai adat India. Upaya filosofis Roerich dilanjutkan oleh putra-putranya - orientalis Yuri Roerich dan seniman Svyatoslav Roerich.
Svyatoslav Roerich “Potret Profesor Nicholas Roerich dalam pakaian Tibet”, 1928
5. Dalam koleksi Museum Voronezh. I. N. Kramskoy mengadakan dua pameran monumental Nicholas Roerich “Pagi Para Pangeran Perburuan” (minyak di atas kanvas, 1901). Motif plot dalam karya ini menyatu dengan lanskap, sehingga menciptakan suasana “historis” yang istimewa.
Nicholas Roerich “Pagi Para Pangeran Perburuan”, 1901
Materinya menggunakan data dari buku “Seratus Lukisan Hebat” karya N. A. Ionin.
Ada seniman yang hidupnya mencerminkan sifat mereka yang tidak biasa, sikap orisinal dan orisinal terhadap dunia. Bahkan biografi singkat Nicholas Roerich tidak hanya menyerupai cerita yang menarik, tetapi juga keseluruhan novel. Kritikus seni Soviet I. Petrov mencatat bahwa ia adalah “seorang pelukis yang luar biasa, seorang musafir yang tak kenal lelah, seorang peneliti, filsuf dan penyair yang bersemangat. Ia tinggal di Prancis dan Swiss, Belgia dan Belanda, Inggris dan Jerman, Finlandia dan Amerika Serikat, Cina dan Jepang ; melakukan perjalanan ke Ceylon, Filipina dan Hong Kong, dalam beberapa tahun terakhir dia tinggal di India."
Tidak hanya kreativitasnya, tetapi juga kepribadian N. Roerich yang cemerlang membuat orang tertarik padanya, dan bahkan semasa hidupnya ketenarannya nyaris melegenda. Lukisan Roerich, yang jumlahnya lebih dari 5.000, dapat ditemukan di museum dan koleksi seni terkemuka di seluruh dunia. Di Rusia, mungkin, tidak ada museum atau galeri yang tidak memiliki beberapa karyanya. Beberapa museum memiliki seluruh ruangan yang didedikasikan khusus untuk lukisannya, dan sebuah bangunan 29 lantai didirikan untuk menghormatinya di New York City pada tahun 1929. Tampaknya untuk pertama kalinya dalam sejarah, seluruh museum dibangun untuk mahakarya seorang seniman semasa hidupnya. Salah satu ciri seni N. Roerich, yang menentukan segala arah pencarian kreatifnya, adalah keinginan untuk mewujudkan dalam lukisan gambaran masa lalu yang jauh dan heroik, untuk menembus makna legenda kuno, dan untuk menyampaikan semua pesona puitis. kehidupan rakyat.
Kievan Rus, serangan Viking, dan legenda Timur Kuno menarik perhatian Roerich di awal aktivitas kreatifnya. Berbicara pada tahun 1898-1899 di Institut Arkeologi St. Petersburg dengan serangkaian ceramah “Teknik artistik dalam penerapan arkeologi,” ia berkata: “Agar sebuah lukisan sejarah dapat memberikan kesan, lukisan itu perlu membawa pemirsanya ke Untuk ini, sang seniman tidak dapat menciptakan dan berfantasi, berharap bahwa penontonnya tidak siap, namun pada kenyataannya kita perlu mempelajari kehidupan kuno sesegera mungkin, mengilhaminya, jenuh terus menerus.”
Contoh terbaik dari penetrasi ke masa lalu adalah lukisan sejarah V. Surikov yang agung. Namun ia mengabdikan karyanya untuk peristiwa kerajaan Moskow abad 16-17. Dan lapisan sejarah yang membuat N. Roerich terpesona kembali ke zaman Kievan Rus dan bahkan lebih jauh lagi - hingga Zaman Batu. Bagi sang seniman, sejarah menjadi bagian hidup dari kehidupan nasional; sumber prinsip nasional dalam seni Rusia baginya adalah rakyat Rusia, yang menciptakan kisah puitis, lagu, dan produk seni yang luar biasa indah. “Saat Anda melihat lukisan kuno, ubin atau ornamen tua, Anda berpikir: “Betapa indahnya kehidupan ini!” Betapa kuatnya orang-orang yang menjalaninya! Betapa pentingnya dan dekat seni bagi semua orang..." seru N. Roerich.
N. Roerich segera memasuki seni Rusia sebagai master yang matang. Ia lulus dari Akademi Seni dengan lukisan diploma “The Messenger. Family to Family Revolted,” yang disambut hangat oleh I. Repin dan V. Surikov dan dibeli dari pameran oleh P.M. Tretyakov. Setelah "The Messenger", atas saran I. Repin, N. Roerich berangkat ke Paris ke studio pelukis sejarah terkenal F. Corman.
Seniman Prancis segera melihat bahwa dia sudah menjadi master yang mapan, dan memperlakukan bakat orisinalnya yang cemerlang dengan hati-hati. Ketika N. Roerich meninggalkan Prancis, jiwanya sudah penuh dengan gambaran Rus Kuno. Tak lama kemudian ia menciptakan serangkaian lukisan berjudul "Awal Mula Rus'. Slavia."
“Tamu Luar Negeri” adalah salah satu lukisan dalam siklus ini, yang dilukis pada tahun 1901. Dia segera menerima pengakuan universal, dan artis itu mengulanginya beberapa kali. Lukisan tersebut juga memiliki versi sastra tersendiri dalam cerita pendek yang ditulis oleh N. Roerich pada tahun 1900. Dengan kata-kata yang tepat dan tepat secara artistik, ia menggambarkan perahu terapung, yang busurnya dilengkapi dengan lukisan ukiran naga. Di sisinya, perisai warna-warni berkilauan di bawah sinar matahari, layar yang dipenuhi angin menimbulkan ketakutan pada musuh-musuhnya. Perahu berlayar di sepanjang Neva dan Volkhov, Dnieper dan Danau Ilmen - hingga Konstantinopel sendiri. Orang Varangian pergi untuk menawar atau melayani...
Juga dalam gambar tersebut, perahu Varangian yang dicat perlahan bergerak menuju penonton melintasi permukaan biru laut yang tenang. Kepala naga griffin yang bermotif menjulang dengan gagah, sisi kapal yang curam dihiasi perisai warna-warni, layar merah menyala dengan latar belakang langit biru. Orang-orang Viking berkerumun di bagian buritan dengan rasa ingin tahu tentang jarak yang terbuka di depan mereka.
Gambar itu juga menarik dengan kemeriahannya yang penuh warna. Nada yang terbuka dan intens menciptakan perasaan gembira dengan perpaduan warna-warna cerah. Warna merah dan biru, biru dan coklat keemasan pada dekorasi kapal, di alam dan pada pakaian manusia terutama bergema di samping putihnya awan tipis dan sayap burung camar yang terbang di atas laut. Keindahan gambar ini membuka bagi pemirsanya (dan juga bagi orang Varangian) sebuah negara baru yang sampai sekarang tidak dikenal. Dan sekarang kita sudah mengenali pola ornamen rakyat dan kemeriahan seni Rusia kuno. Dalam ingatan para penonton, kisah-kisah favorit masa kecil tentang orang-orang di masa lalu, tentang kehidupan gemilang yang dicakup dalam begitu banyak legenda puitis, menjadi hidup. Melampaui batas abad, di mana sejarah sejati menyatu dengan mitos, dan hal menakjubkan berubah menjadi kenyataan, hiduplah para tamu yang datang dari negara asing untuk melihat Rus Besar.
Tidak hanya perahu dan helm Varangian yang duduk di dalamnya yang bersejarah, tetapi juga pemandangan alam itu sendiri. Garis-garis perbukitan hijau yang bergelombang dengan bongkahan batu-batu bulat yang tersisa di sana-sini merupakan hasil pergerakan gletser yang menghaluskan dan memperhalus relief tajam bentang alam utara. Di puncak salah satu bukit terlihat tiga gundukan - ini adalah tempat pemakaman para pemimpin. Di sisi lain adalah kota Slavia yang dibentengi dengan tyne dan menara, dari mana, mungkin, penduduknya memandang armada itu tidak hanya dengan kecemasan dan kegembiraan, tetapi juga dengan rasa ingin tahu.
Keahlian N. Roerich dalam melukis bidang warna-warni yang diterangi sinar matahari terbenam dan terbakar matahari sungguh menakjubkan. Ombaknya yang biru pekat, dipotong oleh kapal-kapal yang memuat barang; bukit-bukit hijau dan tembok-tembok hujan es menjulang di kejauhan; langit biru murni, pancaran sinar matahari pagi yang ceria - semuanya membuat Anda percaya pada dongeng yang indah.
Gambarannya penuh dengan gerakan - terkadang lambat dan berat dalam kelancaran pergerakan perahu, terkadang berisik dan ringan dalam keriuhan burung camar dan ayunan dayung. Bukit-bukit yang tak bergerak, seolah tertidur, hanya menambah kesan khusyuk kedatangan para tamu.
Namun jika dilihat dari gambarnya, kita tidak akan menemukan di dalamnya wajah-wajah yang dicat cerah dan cerah, karakter individu, atau individu unik. Wajah orang Viking hampir tidak bisa dibedakan, dan penduduk kota-kota Rusia tidak terlihat sama sekali. Seniman Rusia S. Makovsky mencatat: “Wajah orang-orang di kanvas Roerich hampir tidak terlihat. Mereka adalah hantu tak berwajah selama berabad-abad. Seperti pohon dan binatang, seperti bebatuan yang tenang di desa-desa yang mati, seperti monster dari zaman kuno, mereka menyatu dengan unsur-unsurnya kehidupan dalam kabut masa lalu. Mereka tidak ada nama... Mereka tidak ada secara terpisah dan seolah-olah mereka tidak pernah ada: seolah-olah sebelumnya, dahulu kala, dalam kehidupan nyata, mereka hidup dengan pemikiran dan perasaan yang sama , bersama dengan pepohonan, batu, dan monster kuno.
Di kanvas-kanvas ini, berkilauan dengan kemewahan gelap mosaik kuno atau bermandikan gelombang cahaya pucat, seseorang terkadang hanya muncul... Tapi setengah terlihat, tidak terlihat - dia ada di mana-mana.”
Memang benar, gambaran yang tercipta dalam lukisan “Tamu Luar Negeri” bukanlah sesuatu yang abstrak. Matahari bersinar unik di ombak dan layar. Kapal-kapal Varangian yang anggun memiliki ciri khas; perbukitan pantai yang hijau, rumah-rumah dan tembok kota yang jauh juga memiliki “wajah” tersendiri. Di gedung-gedungnya yang sunyi, di lembah dan pegunungan yang sepi, seseorang dapat merasakan kekuatan negara yang tertidur.
Sang seniman membawa pemirsa kembali ke kedalaman berabad-abad, dan ia menjadi saksi mata kehidupan pagan yang dinamis di Rus Kuno. Dan yang berdiri di hadapannya bukanlah pahlawan individu, bukan episode sejarah yang menghibur, tetapi seolah-olah halaman kronik yang dibaca kembali.
