Pada tahun 1880, satu dibuka di St. Petersburg pameran yang luar biasa. Berbaris di luar gedung di Jalan Bolshaya Morskaya antrian besar mereka yang ingin masuk ruang pamer. Setelah menunggu di luar selama beberapa jam, pengunjung masuk ke dalam untuk melihat satu gambar.
Itu adalah pemandangan seniman-keliling Rusia. Arkhip Ivanovich Kuindzhi berhak "". Kanvasnya berukuran cukup kecil, dan di atasnya terlukis langit, bulan, dan sungai. Tampaknya tidak ada yang istimewa... Namun, penonton dibuat takjub. Di aula yang remang-remang, mereka merasa seolah-olah secara ajaib telah dipindahkan dari pagi kelabu St. Petersburg ke malam Ukraina yang diterangi cahaya bulan.
Mereka melihat dataran luas di mana Dnieper perlahan mengalirkan airnya, dan di ketinggian langit yang tertutup awan, bulan bersinar melalui lubang kecil, menerangi sungai dan tepiannya dengan cahaya keperakan misterius. Mengagumi pemandangan indah ini, pengunjung pameran teringat akan kata-kata agung N.V. gogol, yang menyanyikan keindahan malam Ukraina.
Penyanyi Cahaya
Dengan caranya sendiri dia menyanyikan puisi malam ini dan Kuindzhi, lagipula, bukan tanpa alasan dia disebut sebagai "penyanyi ruang terbuka dan cahaya". Dia, tidak seperti orang lain, tahu cara menciptakan sesuatu yang luar biasa ilusi cahaya.
Cahaya hijau keperakan dalam lukisan itu begitu terang dan terlihat jelas sehingga banyak penonton yang mencoba mencari sesuatu yang menarik, mencoba memahami bagaimana sang seniman berhasil mencapai efek seperti itu. Dikabarkan bahwa gambar itu dilukis bukan dengan guratan minyak di atas kanvas, melainkan dengan cat bulan misterius di atas kaca dan disinari dengan lampu. sisi sebaliknya. 
Orang-orang yang penasaran melihat ke belakang gambar itu dan tidak menemukan lampu apa pun, dan bulan terus bersinar dengan cahaya penyihir misterius.
Tentu saja, pencahayaan aula yang dipilih dengan baik juga berperan. Gambar itu tampak sangat menguntungkan dengan pencahayaan buatan dan tirai yang ditarik. Dan cat Kuindzhi, memang, tidak biasa dan khas. Sang seniman mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari secara serius sifat-sifat cat, menghabiskan berjam-jam di laboratorium universitas, bahkan menggunakan instrumen khusus untuk mencapai corak dan efek yang dibutuhkannya.
Proses pembuatan gambar itu lama baginya - Kuindzhi Saya menghabiskan waktu lama dalam memilih cat, memikirkan setiap sapuan kuas dalam waktu yang lama, mengamati dengan seksama karya yang sedang dibuat.
Warna atau perasaan?
Namun tetap saja, hal utama dalam kanvasnya bukanlah warna-warna khusus, melainkan kemampuan untuk menyampaikan dengan bantuannya segala kemegahan alam, nya suasana hati. Ia mampu menyampaikan ruang, keheningan dan puisi dari malam Ukraina yang hangat. Dan itulah sebabnya orang-orang berdiri lama di depan lukisan itu, tidak bisa mengalihkan pandangan darinya. Bahkan banyak yang meninggalkan aula dengan berlinang air mata, kesan yang begitu kuat diberikan pada mereka oleh karya ini Kuindzhi.
Penonton sangat senang. Seluruh pers menulis tentang pameran ini pada saat itu; reproduksi lukisan tersebut dijual dalam jumlah besar di seluruh negeri. Penyair terinspirasi oleh karya ini K.Fofanov menciptakan puisi "Malam di Dnieper", yang kemudian diiringi musik.
Lukisan itu sendiri dibeli dengan harga yang sangat besar oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang sangat menghargainya sehingga dia tidak ingin berpisah dengan mahakaryanya, bahkan ketika melakukan perjalanan laut. Sayangnya, udara laut memberikan efek buruk pada kanvas, warnanya agak gelap, namun cahaya bulan tidak meredup, sehingga hingga saat ini orang tak bosan-bosannya mengaguminya. pekerjaan yang luar biasa seni.
Beri aku keindahan dunia ini...
Kuindzhi mengembangkan dan dengan ahli menerapkan sistem plastik dekoratif miliknya yang sampai sekarang belum pernah ada sebelumnya, menghasilkan hal-hal yang tidak biasa teknik visual dengan efek pencahayaan, nada intens, dan sudut komposisi tajam. 
Tetapi rahasia utama lukisan oleh Arkhip Ivanovich Kuindzhi karena ia tahu bagaimana cara menyampaikan dan menyampaikan kepada penonton dalam karya-karyanya perasaan. Dan jika di tempat lain itu lanskap terkenal (« Hutan Birch") yang utama adalah kegembiraan, yang secara harfiah tumpah ke udara, ini dia kedamaian, keharmonisan, dan kekaguman terhadap keindahan alam yang luar biasa.
Dalam lukisannya, sang pelukis menciptakan dunia idealnya, dimana kehidupan dan ruang di sekitar kita dianggap sebagai berkah, membawa kebaikan, keindahan dan kegembiraan bagi manusia.
YAITU. ulang menulis itu A.Kuindzhi“Membawa kembali kegairahan pada lanskap rasa keindahan dan hal-hal luar biasa di dunia."
PERHATIAN! Untuk setiap penggunaan materi situs, diperlukan tautan aktif!
Pelukis, “seniman cahaya” Arkhip Kuindzhi merayakan ulang tahunnya yang ke 176 pada tanggal 27 Januari. Yang mencolok bukan hanya keahlian Kuindzhi dalam menciptakan lanskap yang menakjubkan, tetapi juga kegigihannya dalam mencapai tujuannya - menjadi seorang seniman. Dalam banyak hal, ia menjadi inovator dalam seni lukis, dan juga mengadakan pameran lukisan pertama di Rusia. Dia menjadi " Malam terang bulan di Dnieper”, penonton rela antri berjam-jam untuk melihat mahakarya tersebut.
Artis asal Yunani Arkhip Kuindzhi lahir di Mariupol (sekarang wilayah Donetsk di Ukraina) dalam keluarga seorang pembuat sepatu miskin. Anak laki-laki itu menjadi yatim piatu pada usia tiga tahun dan diasuh oleh bibi dan paman dari pihak ayah. Ketertarikan Kuindzhi pada melukis muncul di masa kanak-kanak; dia bukanlah murid yang baik, tetapi dia menggambar segala sesuatu yang ada - potongan kertas, pagar, dinding. Pada usia 14 tahun, atas saran temannya, dia pergi ke Feodosia di Krimea untuk menjadi pelajar Ivan yang terkenal Aivazovsky. Namun, ia hanya diperbolehkan mengecat pagar dan menyiapkan cat. Arkhip kembali ke kampung halamannya di Mariupol, bekerja sebagai retoucher untuk fotografer lokal, kemudian pergi ke Taganrog dan terus bekerja sebagai retoucher.
Pada tahun 1865, ketika Kuindzhi berusia 24 tahun, ia memutuskan untuk masuk Akademi Seni di St. Dua upaya pertama tidak berhasil. Namun, sang seniman tidak menyerah - ia terus belajar sendiri, mengamati alam. Sang seniman menciptakan lukisan “Tatar saklya di Krimea” (belum bertahan hingga hari ini). Karya ini diikutsertakan dalam pameran akademik pada tahun 1868. Dewan Akademi menganugerahkan gelar tersebut kepada Kuindzhi artis bebas. Dia meminta izin untuk mengikuti ujian dan pada upaya ketiga menjadi siswa sukarelawan di Akademi.
Arkhip Kuindzhi “Di Pulau Valaam”, 1873
Kuindzhi terpesona oleh ide-ide para Keliling, dan dia bergabung dengan mereka. Sang seniman sering bepergian, mengunjungi Pulau Valaam beberapa kali, menciptakan lukisan “Di Pulau Valaam”, yang dipamerkan di Wina, dan kemudian dibeli oleh Pavel Tretyakov. Setiap pekerjaan Baru semakin membangkitkan kekaguman di kalangan masyarakat. Pada pameran Keliling yang kelima, ia mempersembahkan lukisan “ Malam Ukraina", ia terkesan dengan dekorasi lanskap dan cahaya yang seolah-olah terpancar dari kanvas itu sendiri.
Arkhip Kuindzhi "Malam Ukraina", 1876
Arkhip Kuindzhi bersama para Pengembara untuk waktu yang singkat. Alasan jeda tersebut adalah artikel anonim di salah satu surat kabar, di mana kritikusnya berbicara kasar tentang karya Kuindzhi dan tentang Kemitraan Keliling secara umum. Secara khusus, Kuindzhi dituduh monoton, menyalahgunakan pencahayaan khusus saat menampilkan lukisan, dan keinginan untuk tampil berlebihan. Ternyata kritikus tersebut adalah artis Mikhail Klodt dari komisi audit Partnership of the Wanderers. Kuindzhi menyadari bahwa Klodt tidak akan dikeluarkan dari Kemitraan, jadi dia memutuskan untuk meninggalkan dirinya sendiri. Namun, pelukis itu sudah lama berjalan di jalanku sendiri, dan masyarakat Keliling dalam banyak hal merupakan penghalang baginya. Namun, Arkhip Ivanovich tetap bersahabat dengan banyak seniman Peredvizhniki.
Setelah meninggalkan Kemitraan, Arkhip Kuindzhi mengerjakan lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” selama sekitar enam bulan. Selama ini, Ivan Turgenev, Dmitry Mendeleev, Ivan Kraskoy dan lainnya mengunjungi studio artis. Segera seluruh Sankt Peterburg menjadi ramai karena Kuindzhi sedang mempersiapkan sebuah karya yang sangat indah. Tamu lokakarya itu adalah adipati Konstantin Romanov. Ketika ditanya tentang harganya, artis tersebut memberi tahu dia jumlah yang luar biasa pada saat itu - lima ribu rubel, bahkan tanpa mengharapkan dia setuju. Namun Romanov meminta untuk meninggalkan lukisan itu.
Arkhip Kuindzhi “Malam Terang Bulan di Dnieper”, 1800
Lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” dipamerkan di aula Masyarakat untuk Dorongan Seniman di Jalan Bolshaya Morskaya di St. Ini adalah pameran lukisan pertama di Rusia. Orang-orang mengantri berjam-jam untuk melihat karya Kuindzhi. Sang seniman mendekati pameran dengan perhatian khusus. Dia meminta untuk menutup semua jendela di aula dan mengarahkan seberkas cahaya ke lukisan itu. Efeknya sungguh menakjubkan. Para penonton yang memasuki ruangan remang-remang itu tidak percaya bahwa dengan bantuan cat cahaya seperti itu bisa diciptakan dari piringan bulan yang berwarna keperakan kehijauan. Bahkan banyak yang melihat ke balik lukisan itu dengan harapan menemukan lampu dan memvonis sang seniman melakukan penipuan. Dan rahasianya adalah kemampuan hebat Kuindzhi untuk bermain dengan kontras dan eksperimen terus-menerus dengan rendering warna.
Usai pameran, Pangeran Romanov membawa lukisan itu ke dalam koleksinya. Dia sangat menyukainya sehingga dia tidak ingin berpisah dengannya bahkan selama perjalanan keliling dunia. perjalanan laut. Ivan Turgenev merasa ngeri dengan tindakan ini; dia khawatir kelembapan dapat merusaknya. Dan begitulah yang terjadi, di bawah pengaruh udara laut, warnanya menjadi gelap, tetapi gambarnya tidak kehilangan keindahannya.
Sekarang lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” (minyak di atas kanvas 105x144) disimpan di Museum Rusia di St. Pada tahun 1882, Kuindzhi membuat dua pengulangan asli. Yang pertama disimpan di Galeri Tretyakov di Moskow, dan yang kedua di Museum Seni Simferopol.
Setelah kesuksesan yang luar biasa lukisan “Malam Terang Bulan di Dnieper” semua orang mengharapkan karya baru dari Kuindzhi. Namun, di puncak ketenarannya, sang seniman memutuskan untuk mengambil langkah yang tidak terduga - ia berhenti memamerkan karyanya. Ia menjelaskan tindakannya sebagai berikut: “Seorang seniman perlu tampil di pameran sementara dia, seperti penyanyi, memiliki suara. Dan begitu suaranya mereda, kamu harus pergi, jangan muncul, agar tidak diejek.” Arkhip Kuindzhi tidak menjadi pertapa sepenuhnya; ia mendirikan Perkumpulan Seniman Independen, yang mengajar di Perguruan Tinggi sekolah seni di Akademi. Salah satu muridnya yang paling terkenal adalah Nicholas Roerich.
Arkhip Kuindzhi “Kristus di Taman Getsemani”, 1901
Banyak yang percaya bahwa artis tersebut telah kelelahan. Tapi bukan itu masalahnya. Kuindzhi terus bekerja setiap hari hingga akhir hayatnya. Mahakarya yang ia ciptakan periode terakhir karyanya, misalnya, “Pelangi” dan “Kristus di Taman Getsemani” tidak kalah pentingnya dengan “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Pada tahun 1910, sang seniman, saat berada di Krimea, jatuh sakit karena pneumonia. Dia tidak dapat pulih dari penyakitnya. Kuindzhi meninggal pada tanggal 24 Juli 1910, dalam usia 69 tahun.
Fakta menarik tentang keluarga artis
Sepanjang hidupnya, sang seniman didukung oleh istrinya yang merupakan orang Yunani Russified, Vera Kuindzhi (nee Ketcherdzhi-Shapovalova). Mereka sudah saling kenal hampir sejak kecil. Vera menolak semua pelamar untuk pernikahannya, dan ketika artis itu menjadi terkenal dan kaya, ayah gadis itu akhirnya mengizinkannya menikah dengannya pada tahun 1874. Mereka senang melakukan duet bersama karya musik, sering bepergian. Sang istri mengurus sendiri Kuindzhi, bahkan menjaga kuas dan paletnya tetap rapi. Mereka tidak punya anak.
Satu dari foto Terbaru artis
Arkhip Kuindzhi dan istrinya menjalani gaya hidup sederhana, meskipun ia memiliki cukup uang - lukisan sang master sangat dihargai. Artis itu bepergian dengan gerbong kelas tiga dan menginap di hotel murah. Secara mengejutkan Kuindzhi tidak egois dan melakukan kegiatan amal. Dia pernah menyumbangkan 100.000 rubel ke Akademi Seni, yang digunakan untuk menetapkan 24 hadiah tahunan yang diberikan kepada pelukis muda. Setahun sebelum kematiannya, ia mendirikan Masyarakat Kuindzhi ( asosiasi kreatif seniman St. Petersburg, ada hingga tahun 1930). Dia mewariskan semua hartanya kepada Masyarakat, dan memberikan istrinya pensiun bulanan sebesar 2.500 rubel. Surat wasiat tersebut juga menyebutkan semua kerabat artis yang masih hidup pada saat itu, dan sebagian dari uang tersebut disumbangkan ke gereja tempat ia dibaptis untuk pendirian sekolah yang dinamai menurut namanya. Tidak banyak yang diketahui mengenai nasib istri Kuindzhi. Vera Leontyevna Kuindzhi meninggal sepuluh tahun kemudian di Petrograd pada tahun 1920 karena kelaparan.
Lukisan Kuindzhi, Malam Terang Bulan di Dnieper, dilukis oleh sang seniman pada tahun 1880. Setelah melukis Hutan Birch dan konflik antara Kuindzhi dan rekannya Klodt, Kuindzhi secara sukarela meninggalkan keanggotaan seniman Keliling.
Pengunjung Kedelapan Pameran TPHV Absennya lukisan Kuindzhi langsung diketahui, yang menimbulkan kekecewaan besar di kalangan penggemarnya, bahkan P.M. menulis kepada artis Kramskoy I., mengungkapkan penyesalannya yang mendalam.
Karya Moonlit Night on the Dnieper membangkitkan minat yang besar di kalangan masyarakat pada waktu itu; ketika mengerjakan lukisan itu, rumor dengan cepat menyebar tentang keindahan liris yang luar biasa dari Moonlit Night. Banyak sekali orang yang ingin melihat lukisan itu sehingga sang seniman, bahkan saat mengerjakan Night, membuka bengkelnya untuk pengunjung selama 2 jam di hari Minggu. Di antara pengunjung pertama adalah kepribadian terkenal Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. dkk.
Lukisan itu dengan cepat menemukan pembeli masa depannya, yang tidak merasa malu harga tinggi 5 ribu rubel, pada waktu itu itu adalah uang yang banyak, meninggalkan hak untuk membeli Moonlight Night untuk Anda sendiri. Selanjutnya, Kuindzhi mengetahui bahwa tidak lain adalah Grand Duke Constantine sendiri, yang telah lama memimpikan gambaran seperti itu.
Diputuskan untuk memamerkan lukisan Malam Terang Bulan di Dnieper di St. Petersburg di Jalan Bolshaya Morskaya. Keunikan pameran kali ini sungguh luar biasa, yakni hanya satu lukisan yang dipamerkan, apalagi dengan kanvas kecil berukuran 144 cm x 105 cm.
Sejak gambar itu dieksekusi warna gelap, sang seniman memutuskan untuk mendemonstrasikan Malam Terang Bulan di Dnieper di bawah penerangan listrik, menutup semua jendela dan mengarahkan seberkas cahaya ke kanvas, di mana persepsi gambar dengan efek sinar bulan adalah yang paling mengundang.
Seluruh tontonan ini menyenangkan para tamu pameran; mereka mengagumi lukisan itu sendiri dan keunikan pamerannya. Beberapa penonton bahkan mengira ada sumber cahaya di bawah kanvas;
Kuindzhi dikabarkan menggunakan berbagai teknik ilusi saat memperagakan lukisan tersebut dan bahkan ingin memvonisnya melakukan penipuan, ada pula yang mengira sang seniman menggunakan warna-warna yang tidak biasa saat melukis Malam Terang Bulan, yang rahasianya ingin mereka ketahui, ada pula yang bergosip tentang hubungan sang seniman. dengan roh jahat.
Faktanya, artis selalu dalam pencarian baru dan dia sering berhasil menemukan apa yang diperlukan dan keputusan yang tepat untuk memikat hati masyarakat, itulah sebabnya Kuindzhi terkadang juga disebut sebagai seniman cahaya. Keberhasilan lukisan Cahaya Bulan di Dnieper sangat mengesankan; Kramskoy berbicara dengan sangat antusias tentang Malam Terang Bulan dan mengatakan bahwa belum pernah ada orang yang melukis seperti ini sebelumnya.
Sang seniman menunjukkan kepada pemirsa ruang malam yang berada jauh di dalam gambar; bulan bersinar secara misterius, dikelilingi oleh awan langka. Sungai Dnieper yang tenang dan megah berkelok-kelok di kejauhan, secara ajaib memantulkan cahaya bulan. Di tepi Dnieper yang dalam ada rumah-rumah Ukraina yang bobrok. Keadaan alam yang tenang sungguh mempesona dan menjadi dasar refleksi mendalam atas keindahan alam yang tak tertandingi, yang ia ungkapkan dalam lukisannya. artis yang luar biasa Arkhip Kuindzhi.
Karena popularitas lukisan itu yang luar biasa, Kuindzhi membuat dua salinan lagi Malam Terang Bulan; lukisan pertama disimpan di Negara Bagian Galeri Tretyakov, satu lagi terletak di Istana Livadia di Yalta dan yang ketiga di Museum Negara Rusia di St.
Informasi tentang masa kecil Arkhip Kuindzhi sangat terpisah-pisah dan tidak lengkap. Bahkan tanggal lahirnya tidak diketahui secara pasti. Beberapa dokumen masih ada, yang menjadi dasar para peneliti biografi Kuindzhi menyebut hari ulang tahunnya 15 Januari 1841. Peristiwa ini terjadi di pinggiran kota Mariupol bernama Karasu.
Bakat dan Kemiskinan (1841-1854)
Nenek moyang sang seniman diyakini adalah orang Yunani yang tinggal di Krimea dekat dengan Tatar. Ada interpenetrasi budaya secara bertahap, hambatan bahasa dihapuskan, dan perkawinan campuran bermunculan. Oleh karena itu, besar kemungkinan ada darah Tatar di keluarga Kuindzhi, meski sang artis sendiri selalu mengatakan bahwa ia menganggap dirinya orang Rusia.
Nama keluarga “Kuindzhi” (dalam transkripsi asli Kuyumdzhi) dalam bahasa Tatar berarti nama kerajinannya: “tukang emas”. Diketahui, kakek artis tersebut memang seorang pembuat perhiasan. Saudara laki-laki Arkhipa menerjemahkan nama belakangnya ke dalam bahasa Rusia dan menjadi Zolotarev.
Kelahiran anak berbakat di keluarga miskin tidak menjanjikan keistimewaan apa pun padanya. Ayah Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, adalah seorang pembuat sepatu dan tidak mampu memberikan kesejahteraan kepada anak-anaknya. Saat Arkhip berumur tiga tahun, ayahnya tiba-tiba meninggal. Sang ibu hidup sangat singkat setelah ini. Anak-anak yatim piatu tersebut ditinggalkan dalam pengasuhan saudara laki-laki dan perempuan Pastor Kuindzhi, yang bergantian merawat mereka sebaik mungkin.
Berkat dukungan kerabatnya, anak laki-laki tersebut menguasai literasi sambil belajar dengan seorang guru bahasa Yunani yang dikenalnya, dan kemudian sempat bersekolah di sekolah lokal sekolah kota. Dia tidak suka belajar di sana dan merasa sangat sulit. Pada periode inilah kemampuan menggambarnya pertama kali terwujud dengan jelas. Karena terbawa suasana, anak itu tidak hanya menggambar pada secarik kertas acak, tetapi juga pada furnitur atau pagar. Kegiatan ini memberinya kegembiraan yang tulus.
Kemiskinan memaksanya bekerja sebagai penggembala, sebagai asisten pedagang biji-bijian, atau sebagai tukang batu bata selama pembangunan gereja. Tapi menggambar tetap miliknya gairah utama. Hal ini berlanjut hingga tahun 1855, ketika salah satu orang dewasa, yang memperhatikan bakat anak laki-laki tersebut, menyarankannya untuk pergi dan belajar menggambar dengan Aivazovsky, di Feodosia. Arkhip Kuindzhi melakukan perjalanan jauh ini dengan berjalan kaki, karena dia tidak punya apa-apa untuk membayar perjalanan tersebut.
Giliran baru (1855-1859)
Bentang alam Krimea menangkap imajinasi seorang remaja yang mudah dipengaruhi. Aivazovsky tidak hadir pada saat itu, jadi penyalinnya, Adolf Fessler, karena kebaikan hatinya, mengambil bagian dalam nasib Arkhip muda. Dia mengajarinya pelajaran menggambar pertamanya yang sebenarnya. Bagi Arkhip yang miskin dan pemalu, ini berarti dia memiliki harapan untuk menjadi seorang seniman.
Dia tinggal di Feodosia selama beberapa bulan. Putri Aivazovsky dalam memoarnya menggambarkannya sebagai seorang anak laki-laki pendek berambut keriting dengan topi jerami, sangat pendiam dan pemalu.
Aivazovsky sendiri, sekembalinya ke Feodosia, gagal mengenali bakat Kuindzhi dan tidak mulai belajar dengannya. Benar, dia mempercayakannya mencampur cat dan mengecat pagarnya. Kecewa dan tertekan dengan kejadian ini, pemuda itu kembali ke rumah.
Keberuntungan pada percobaan ketiga (1860-1868)
DI DALAM kampung halaman Kuindzhi bekerja selama beberapa bulan sebagai retoucher untuk seorang fotografer, dan kemudian mencari pekerjaan, pertama ke Odessa, dan dari sana ke Taganrog. Kota ini menyambutnya dengan lebih ramah. Arkhip dipekerjakan di studio foto S.S. Isakovich, sekali lagi sebagai retoucher. Dan dia terus menggambar.
Akhirnya menyadari bahwa ia tidak akan mampu mewujudkan mimpinya dalam kondisi seperti itu, Kuindzhi menyerahkan segalanya dan pindah ke St. Petersburg, di mana ia mencoba masuk Akademi Seni. Namun, takdir memberinya seringai baru - kegagalan dalam ujian. Upaya kedua juga tidak berhasil.
Namun bakat dan kecintaan terhadap seni lukis membutuhkan pelampiasan dan mendorong saya untuk mengatasi rintangan. Kuindzhi terus-menerus melukis dan pada tahun 1868 memamerkan lukisan pertamanya yang berjudul “Pondok Tatar di Krimea”. Pekerjaan ini memberinya akses ke Akademi Seni, di mana dia terdaftar sebagai mahasiswa sukarelawan.
Selama masa subur ini, Kuindzhi menciptakan lukisan yang sangat mengharukan “Musim Gugur Mencair”, “Desa yang Terlupakan” dan “Saluran Chumatsky di Mariupol”.
Mereka dilukis dengan cara yang inovatif. Nuansa yang dipilih dengan cermat dengan sangat akurat menyampaikan kesuraman dan kusamnya lanskap yang suram. Warna-warna yang tidak biasa dan permainan bayangan yang istimewa sangat mengesankan penonton, namun penilaian campuran di kalangan seniman.
Periode "Utara" (1869-1873)
Kuindzhi sangat tertarik untuk mengerjakan lanskap. Dia mengembangkan teknik khusus untuk mengaplikasikan cat, yang memungkinkan terciptanya hal yang tidak biasa ilusi visual bahwa teman-temannya memanggilnya penipu di belakang punggungnya.
Terinspirasi oleh pandangan alam utara, sang seniman dalam waktu singkat menciptakan karya agung seperti “ Danau Ladoga", "Salju", "Di Pulau Valaam", " Katedral Saint Isaac di bawah sinar bulan."
Sekali lagi perubahan dan kebangkitan yang pesat (1874-1881)
Pada tahun 1874, kehidupan Arkhip Kuindzhi menerima konten baru: sang artis menikahi Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Dia jatuh cinta padanya sejak itu masa remaja. Sebelumnya, pernikahan ini tidak mungkin dilakukan karena kemiskinan ekstrim yang dialami Kuindzhi dan asal usul mempelai wanita yang kaya.
Kini penjualan lukisan membuat sang seniman menjadi orang kaya raya. Ia sempat mengunjungi Inggris, Perancis, Austria, Swiss dan negara lain untuk mengenal berbagai aliran seni lukis.
Masa hidup baru yang lebih menyenangkan telah tiba. Dan lukisan sang seniman memperoleh nada yang berbeda. “Birch Grove”, “Dnieper in the Morning”, “Moonlit Night on the Dnieper”, “Ukrainian Night” yang ditulis pada saat itu memberikan kesan yang luar biasa pada publik.
Cerah, hampir permainan dekoratif warna-warnanya membuat lukisan-lukisan itu bersinar. Bahkan ada yang mencoba melihat ke balik kanvas untuk memastikan tidak ada cahaya bulan buatan. Sezaman dengan Kuindzhi, penyair Ya. Polonsky, melihat lukisan-lukisan itu, bertanya-tanya dengan bingung: apakah ini lukisan atau bingkai jendela, di belakangnya terbuka pemandangan keindahan yang tak dapat dipahami?
Keheningan Seorang Jenius (1882-1910)
Setelah sukses besar, teman-teman Kuindzhi cukup mengharapkan lukisan dan subjek baru. Tapi sang seniman punya logikanya sendiri - dia menghentikan pameran selama 20 tahun. Saat ini, ia terus menulis, belajar sastra, mengajar siswa, dan membangun dacha di Krimea.
Terlepas dari karakternya yang aktif dan sensitif, Arkhip Kuindzhi dianggap sangat aktif orang baik. Dia terus-menerus dan gratis mendukung murid-muridnya dengan uang dan memberikan hadiah untuk seniman muda terbaik. Kebaikannya juga meluas pada binatang dan burung.
Dari memoar tertulis orang-orang sezaman sang seniman, diketahui bahwa setiap hari sekitar tengah hari ia pergi ke halaman untuk memberi makan burung. Sudah terbiasa dengan ritual seperti itu, burung pipit, burung gagak, merpati, dan saudara bersayap lainnya berbondong-bondong mendatanginya. Burung-burung itu tidak takut padanya sama sekali, mereka duduk di pelukannya, yang hanya membuat pemiliknya senang.
Pada tahun 1901, Kuindzhi memecah "kesunyian" dengan mempersembahkan karya agung baru kepada publik yang cerdas: "Malam di Ukraina", plot teologis "Kristus di Taman Getsemani" dan pilihan baru"Hutan Birch" Mereka masih menggairahkan dan mempesona pemirsa, memikat mata untuk waktu yang lama.
Ia tidak memamerkannya lagi dan banyak lukisannya baru diketahui setelah kematiannya. Mati artis jenius 11 Juli 1910. Penyebab kematiannya adalah penyakit jantung.
Nama Arkhip Ivanovich Kuindzhi menjadi terkenal begitu publik melihat lukisannya “After the Rain” dan “Birch Grove”. Namun pada Pameran Kedelapan seniman Peredvizhniki, karya A.I. Kuindzhi tidak hadir, dan hal ini langsung diperhatikan oleh penonton. P.M. Tretyakov menulis kepada I. Kramskoy dari Moskow bahwa bahkan segelintir orang yang sebelumnya tidak memiliki sikap hangat terhadap karya seniman pun berduka atas hal ini.
Pada musim panas dan musim gugur tahun 1880, saat istirahat dengan Wanderers, A.I gambar baru. Oleh ibu kota Rusia rumor menyebar tentang keindahan mempesona “Malam Terang Bulan di Dnieper”. Selama dua jam pada hari Minggu, sang seniman membuka pintu studionya bagi mereka yang berminat, dan publik Sankt Peterburg mulai mengepungnya jauh sebelum karyanya selesai.
Gambaran ini benar-benar menjadi kenyataan ketenaran legendaris. I.S. Turgenev dan Ya. Polonsky, I. Kramskoy dan P. Chistyakov, D.I. Mendelev datang ke bengkel A.I. Langsung dari bengkel, bahkan sebelum pameran, “Malam Terang Bulan di Dnieper” dibeli oleh Grand Duke Konstantin Konstantinovich dengan harga yang sangat besar.
Dalam bukunya tentang artis O.P. Voronova menggambarkan pembelian lukisan itu sebagai berikut: Soldatenkov ingin membeli “Malam Terang Bulan di Dnieper”, tetapi ternyata lukisan itu bukan lagi milik Arkhip Ivanovich. Dijual masih berbau cat baru, langsung di bengkel. Suatu hari Minggu, seorang perwira angkatan laut menanyakan harganya. “Mengapa kamu membutuhkannya? – Kuindzhi mengangkat bahu. “Lagipula Anda tidak akan membelinya: harganya mahal.” - "Tetapi tetap saja?" “Ya, lima ribu,” kata Arkhip Ivanovich, jumlah yang luar biasa pada masa itu, hampir merupakan jumlah yang fantastis. Dan tiba-tiba saya mendengar jawaban: “Oke. Aku meninggalkannya.” Dan hanya setelah petugas itu pergi, sang seniman mengetahui bahwa Grand Duke Constantine telah mengunjunginya.”
Dan kemudian lukisan itu dipamerkan di Jalan Bolshaya Morskaya di St. Petersburg, di aula Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Penampilan artis dengan pameran pribadi, dan bahkan hanya terdiri dari satu lukisan kecil, merupakan peristiwa yang tidak biasa. Selain itu, gambar ini tidak menafsirkan sesuatu yang tidak biasa alur sejarah, tetapi ukurannya adalah lanskap yang sangat sederhana. Tapi A.I. Keberhasilan tersebut melampaui semua ekspektasi dan berubah menjadi sensasi nyata. Sankt Peterburg penuh dengan rumor, kata mereka, dengan sejumlah besar uang, seniman Kuindzhi dibawakan cat khusus berbahan dasar mutiara dari Jepang atau China dan kini lukisannya memancarkan cahaya.
Antrian panjang terbentuk di Jalan Bolshaya Morskaya, dan orang-orang menunggu berjam-jam untuk melihat karya luar biasa ini. Untuk menghindari kerumunan, masyarakat diperbolehkan masuk ke aula secara berkelompok.
A.I. Kuindzhi selalu memperhatikan pemajangan lukisannya, menempatkannya sedemikian rupa sehingga cukup terang agar tidak terganggu oleh lukisan di sekitarnya. Kali ini “Malam Terang Bulan di Dnieper” digantung di dinding saja. Mengetahui bahwa efek cahaya bulan akan terwujud sepenuhnya di bawah pencahayaan buatan, sang seniman memerintahkan jendela-jendela di aula untuk ditutup dan lukisan itu disinari dengan sinar lampu listrik yang terfokus padanya.
Pengunjung memasuki aula yang remang-remang dan, terpesona, berhenti di depan cahaya dingin sinar bulan. Efek gambarnya sungguh menakjubkan. Bahkan para seniman pun tersesat, tidak memahami bagaimana dia melukis bulan dan cahaya di atas air. Bagi semua orang, bulan tampak bersinar dengan cahaya aslinya. I.N. Kramskoy, seorang otoritas yang diakui di kalangan seni, tidak menyembunyikan emosinya: “Sungguh badai antusiasme yang ditimbulkan oleh Kuindzhi! Orang yang sangat baik – sungguh menyenangkan.”
Ivan Bunin.
Malamku akan tiba...
Malamku akan tiba, malam yang panjang dan sunyi,
Kemudian Tuhan yang melakukan mukjizat memerintahkan
Biarkan tokoh baru naik ke surga.-
Bersinar, bersinar, Bulan, semakin tinggi
Wajahmu sendiri, diberikan oleh Matahari.
Biarkan dunia tahu
Bahwa hariku telah habis, tapi jejakku
di dunia - ada.
Sebuah ruang luas yang membentang hingga ke kejauhan terbuka di hadapan penonton; Dataran yang dilintasi pita kehijauan sungai yang tenang hampir menyatu di cakrawala dengan langit gelap yang diselimuti deretan awan tipis. Di ketinggian, mereka sedikit berpisah, dan bulan memandang melalui jendela yang terbuka, menerangi Dnieper, gubuk-gubuk, dan jaringan jalan setapak di tepi sungai terdekat. Dan segala sesuatu di alam menjadi sunyi, terpesona oleh pancaran indah langit dan perairan Dnieper.
Cakram bulan yang berkilauan berwarna perak kehijauan membanjiri bumi tenggelam dalam kedamaian malam dengan cahaya pendarnya yang misterius. Saking kuatnya, beberapa penonton mencoba melihat ke belakang gambar untuk mencari lentera atau lampu. Namun tidak ada lampu, dan bulan terus memancarkan cahayanya yang misterius dan menyihir.
Perairan Dnieper memantulkan cahaya ini seperti cermin halus; dinding gubuk Ukraina menjadi putih karena birunya malam yang lembut. Tontonan megah ini masih membenamkan pemirsa dalam pemikiran tentang keabadian dan keindahan dunia yang abadi. Jadi, sebelum A.I. Kuindzhi, hanya N.V. Gogol yang hebat yang bernyanyi tentang alam.
Jumlah pengagum tulus bakat A.I. orang langka bisa tetap acuh tak acuh di depan gambar ini, yang tampak seperti sihir. A.I.Kuindzhi menggambarkan bola langit sebagai sesuatu yang agung dan abadi, memukau pemirsa dengan kekuatan Alam Semesta, besarnya dan kekhidmatannya. Banyak atribut lanskap - gubuk yang merambat di sepanjang lereng, pepohonan lebat, batang tartar yang keriput - terserap dalam kegelapan, warnanya larut dalam warna coklat.
Cahaya bulan yang terang keperakan dinaungi oleh kedalaman berwarna biru. Dengan pendarnya, ia berubah motif tradisional dengan bulan menjadi sesuatu yang sangat langka, bermakna, menarik dan misterius sehingga berubah menjadi kegembiraan yang puitis. Bahkan ada saran mengenai beberapa hal warna yang tidak biasa dan bahkan tentang yang aneh teknik artistik, yang diduga digunakan oleh artis tersebut. Rumor tentang sebuah rahasia metode artistik A.I.Kuindzhi, rahasia warnanya dibahas bahkan selama masa hidup sang seniman, beberapa mencoba menangkapnya dengan tipu muslihat, bahkan sehubungan dengan roh jahat.
Mungkin hal ini terjadi karena A.I. Kuindzhi memfokuskan upayanya pada transfer ilusi efek pencahayaan nyata, pada pencarian komposisi gambar yang memungkinkannya mengekspresikan perasaan spasial yang luas semeyakinkan mungkin. Dan dia mengatasi tugas-tugas ini dengan cemerlang. Selain itu, sang seniman mengalahkan semua orang dalam membedakan perubahan sekecil apa pun dalam warna dan hubungan cahaya (misalnya, bahkan selama eksperimen dengan perangkat khusus yang dilakukan oleh D.I. Mendeleev dan lainnya).
Saat membuat kanvas ini, A.I teknik melukis. Misalnya, ia mengontraskan warna bumi yang hangat dan kemerahan dengan warna keperakan yang dingin sehingga memperdalam ruang, dan guratan gelap kecil di area yang diterangi menciptakan perasaan cahaya yang bergetar.
Semua surat kabar dan majalah menanggapi pameran tersebut dengan artikel yang antusias, dan reproduksi “Malam Terang Bulan di Dnieper” terjual ribuan eksemplar di seluruh Rusia. Penyair Ya. Polonsky, teman A.I. Kuindzhi, kemudian menulis: “Saya benar-benar tidak ingat berdiri di depan lukisan apa pun begitu lama... Apa ini? Gambar atau kenyataan? Dalam bingkai emas atau Buka jendela Pernahkah kita melihat bulan ini, awan-awan ini, jarak yang gelap ini, “lampu-lampu desa yang menyedihkan” dan kilauan cahaya ini, pantulan keperakan bulan ini di aliran sungai Dnieper, yang melintasi jarak, ini puitis, tenang, megah malam? Penyair K. Fofanov menulis puisi "Malam di Dnieper", yang kemudian diiringi musik.
Gambar tersebut menimbulkan reaksi beragam dan menimbulkan sensasi nyata di kalangan sesama pelukis. Repin mengenang: “Setelah memarahi Kuindzhi dengan keras dan lantang, para lawan tidak dapat menahan diri untuk tidak meniru dan berlomba-lomba dengan semangat, mereka mencoba untuk melompat maju dengan kepalsuan mereka, menjadikannya sebagai lukisan pribadi mereka.” Aku juga tidak bisa menolaknya pelukis lanskap terkenal, seperti Lagorio. Dia menciptakan kembali "efek Kuindzhi" dalam lanskap "Malam di Neva". Tapi bukannya ketenaran, yang dia dapatkan hanyalah orang-orang mulai menudingnya.
Penonton senang dengan ilusi cahaya bulan yang alami, dan orang-orang, menurut I.E. Repin, berdiri dalam “keheningan berdoa” di depan kanvas karya A.I jimat mempengaruhi orang-orang beriman terpilih, dan mereka hidup di saat-saat seperti itu perasaan terbaik jiwa dan menikmati kebahagiaan surgawi dari seni lukis.”
F.Tyuchev
Penglihatan
1829
Ada saat tertentu di malam keheningan universal,
Dan pada saat penampakan dan keajaiban itu terjadi
Kereta hidup alam semesta
Berguling secara terbuka ke dalam tempat kudus surga.
Lalu malam semakin pekat seperti kekacauan di perairan,
Ketidaksadaran, seperti Atlas, meremukkan daratan;
Hanya jiwa perawan Muse
Dalam mimpi kenabian para dewa diganggu!
A.I. Kuindzhi tampaknya mencoba menembus dunia cita-cita, tetapi gagal memahaminya. Mereproduksi penampilan duniawi, sang seniman menciptakan dunia harmoni dan keindahan yang ideal. Dalam perbandingan ini kita dapat mendengar gaung filsafat Kristen yang menurutnya kehidupan duniawi- hanya level terendah lingkup keberadaan ideal yang terbentang di atasnya, diciptakan oleh pikiran yang lebih tinggi.
Kuindzhi memperjuangkan suatu cara hidup di mana pemikiran manusia diserap di atas kekuatan damai, larut dalam filosofi waktu dan perdamaian. Dalam pandangan seniman, keberadaan adalah sesuatu yang tak bergerak dan agung. Sarana visual sesuai dengan esensi gambar. Garis karya romantis Kuindzhi halus dan kental, warna menyebar ke seluruh kanvas dalam gerakan lambat, cahaya hampir berpendar misterius, komposisi yang dalam dan spasial seolah mempersiapkan landasan bagi terobosan imajinasi ke dunia lain.
Kramskoy tercengang dan terpesona. Naluri seorang seniman sejati membangkitkan dalam dirinya kepedulian terhadap nasib mahakarya luar biasa ini; dia menulis kepada Stasov: "Mungkin warna Kuindzhi akan memudar atau berubah dan membusuk hingga keturunannya akan mengangkat bahu karena bingung: apa yang membuat penonton yang baik hati senang ..." Kramskoy tidak dapat menerima hal ini - gambarnya harus hidup di masa depan! Dia memutuskan bahwa perlu untuk menyusun sebuah "protokol", yang berisi beberapa yang terbaik seniman kontemporer menegaskan bahwa mereka melihat "Malam di Dnieper" dengan mata kepala sendiri, bahwa dalam gambar tersebut "semuanya dipenuhi dengan cahaya dan udara yang nyata, sungai benar-benar mengalir dengan megahnya dan langit benar-benar tak berdasar dan dalam." “Protokol” semacam itu telah ditulis, tetapi tidak mungkin untuk mencetaknya.
Sayangnya, ketakutan Kramskoy menjadi kenyataan jauh lebih awal dari perkiraannya. Sebuah tragedi terjadi pada lukisan itu. Grand Duke Konstantin Konstantinovich, yang membeli lukisan itu, tidak mau berpisah dengan kanvasnya, bahkan akan melakukannya perjalanan keliling dunia. I.S.Turgenev, yang berada di Paris pada waktu itu (pada bulan Januari 1881), merasa ngeri dengan pemikiran ini, yang dengan marah ia tulis kepada penulis D.V. Grigorovich: “Tidak ada keraguan bahwa lukisan itu... akan kembali dalam keadaan hancur, terima kasih menjadi uap udara yang asin, dll.” Dia bahkan mengunjungi Grand Duke di Paris ketika fregatnya berada di pelabuhan Cherbourg, dan membujuknya untuk mengirim lukisan itu ke waktu yang singkat di Paris. I.S.Turgenev berharap bisa membujuknya untuk meninggalkan lukisan itu di pameran di Galeri Zedelmeyer, namun ia gagal membujuk sang pangeran.
Udara laut yang lembab dan jenuh garam tentu saja berdampak negatif pada komposisi warna, dan lanskap mulai menjadi gelap. Sekarang kita tidak bisa melihat banyak detail pemandangan di gambar. Namun riak bulan di sungai dan pancaran sinar bulan itu sendiri disampaikan oleh A.I. Kuindzhi yang jenius dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga, dengan melihat gambarnya bahkan sekarang, pemirsa langsung jatuh di bawah kuasa yang abadi dan Ilahi.
