Judul patung Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci - Pelukis, pematung, arsitek, ilmuwan, insinyur Italia

💖 Apakah kamu menyukainya? Bagikan tautannya dengan teman-teman Anda

Semasa hidupnya di Milan, da Vinci sudah menjadi pematung yang diakui. Dia menciptakan patung dan relief terakota, tetapi tidak bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya. membentuk. Adipati Milan, Ludovico Sforza, menugaskan Leonardo untuk membuat patung perunggu berkuda ayahnya, Francesco Sforza. Da Vinci akan mengerjakan pekerjaan ini selama bertahun-tahun. Baginya, dia juga membuat banyak sketsa kuda dan mengembangkan proporsi idealnya. Menurut Leonardo, seharusnya ukuran patung itu sebesar itu empat kali ukuran sebenarnya. Kuda itu seharusnya tingginya 7 meter. Pada saat itu, ini adalah proyek yang ambisius, melebihi proyek lain dalam hal ukuran dan kompleksitas. Hanya sedikit yang percaya pada implementasinya. Leonardo membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk melakukannya meneliti dan memikirkan bagaimana pekerjaan itu dapat dilakukan.

Lihat isi dokumen

Leonardo mempelajari dasar-dasar seni patung selama studinya di Florence di bengkel Verrocchio. Semasa hidupnya di Milan, da Vinci sudah menjadi pematung yang diakui. Dia menciptakan patung dan relief terakota, tetapi tidak bertahan hingga hari ini dalam bentuk aslinya. Adipati Milan, Ludovico Sforza, menugaskan Leonardo untuk membuat patung perunggu berkuda ayahnya, Francesco Sforza. Da Vinci akan mengerjakan pekerjaan ini selama bertahun-tahun. Baginya, dia juga membuat banyak sketsa kuda dan mengembangkan proporsi idealnya. Menurut rencana Leonardo, ukuran patung itu seharusnya empat kali lipat ukuran aslinya. Kuda itu seharusnya tingginya 7 meter. Pada saat itu, ini adalah proyek yang ambisius, melebihi proyek lain dalam hal ukuran dan kompleksitas. Hanya sedikit yang percaya pada implementasinya. Leonardo membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk meneliti dan memahami bagaimana pekerjaan ini dapat dilakukan. Pada bulan November 1493, di halaman sebuah kastil di Milan, Leonardo meluncurkan model kuda dari tanah liat skala penuh. Rencana Da Vinci untuk membuat model ini dari perunggu tidak menjadi kenyataan, karena pada tahun 1494 Prancis menginvasi Italia dan Duke memerintahkan agar logam yang dimaksudkan untuk patung itu digunakan untuk membuat meriam. Ketika pasukan Prancis merebut Milan pada tahun 1499, para prajurit menggunakan model Leonardo sebagai target dalam pelatihan mereka dan model tersebut hancur total. Pada tahun 1999, patung kuda perunggu setinggi tujuh meter dipasang di Milan, dibuat ulang berdasarkan sketsa da Vinci dan disumbangkan ke kota tersebut oleh Amerika Serikat. Kuda lain, yang dibuat dari cetakan yang sama, berada di sebuah taman di Grand Rapids, Michigan.





Kisah bagaimana patung itu disimpan, kemudian ditemukan, dan kemudian diciptakan menjadi sebuah patung terdengar sangat seru. Pada tahun 1508, seniman hebat itu membuat patung lilin seorang prajurit Renaisans yang duduk di atas kuda yang sedang dipelihara. Patung kecil dengan tinggi sekitar 30,5 cm dan panjang yang sama itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada teman da Vinci, Charles d'Amboise. Namun, pada tahun 1519, da Vinci meninggal tanpa menyelesaikan karyanya, dan pekerjaan pengecoran patung tersebut diserahkan kepada muridnya Francesco Mezi.

Menurut informasi yang diberikan Yahoo News, patung tersebut disimpan oleh kerabat dan keturunan Mezi hingga tahun 1930-an, ketika Perang Dunia II melanda Italia. Untuk melestarikan ciptaannya, kerabat Metsi memindahkannya ke Swiss. Hingga tahun 1980-an, hampir tidak ada yang diketahui tentang keberadaan patung tersebut. Sekelompok pengusaha memutuskan untuk mencarinya dengan berkeliling negeri.



Setelah 25 tahun, Tuan Lewis menugaskan American Fine Arts Foundry untuk membuat patung perunggu tersebut, yang memakan waktu tiga tahun. Selain replika patung perunggu pertama, galeri seni Las Vegas Art Encounter bermaksud memproduksi replika edisi terbatas untuk dijual kepada kolektor pribadi. Menurut surat kabar Las Vegas Sun, harga salinannya adalah 25-30 ribu dolar. Mr Lewis mengatakan $1 juta hasil penjualan akan disumbangkan ke Salvation Army untuk mendanai program penyalahgunaan narkoba dan alkohol.

Setelah patung lilin asli dan cetakan rumitnya diperlihatkan kepada publik di Greystone Mansion di Beverly Hills, patung tersebut menjadi bagian dari pameran di Las Vegas yang disebut "The Genius of Da Vinci". Setelah pameran ditutup di Las Vegas, patung tersebut akan dipamerkan di London dan New York.


Kisah ini sudah sangat tua, tapi menakjubkan. Leonardo da Vinci pada tahun 1841 berencana membuat patung berkuda Lodovico Sforza di Milan. Dan dia hanya membuat patung kuda dari plester setinggi 7 meter. Patung itu perlu dibuat dari perunggu. Namun perang telah dimulai. Logam tersebut, yang dibeli dengan sumbangan dari warga Milan, digunakan untuk meriam. Kuda plester itu ditembak oleh orang Prancis yang memasuki kota. Dan ide cemerlang Leonardo yang agung masih belum terwujud. Banyak sketsa dan perhitungan telah dilestarikan. Dan hanya di zaman kita ada orang yang, berdasarkan sketsa Leonardo da Vinci, akhirnya membuat patung yang indah dan kuat ini... =

LEONARDO DA VINCI. SEBUAH IDE YANG DIWUJUDKAN Pada tahun 1997, sebuah patung kuda yang telah lama ditunggu-tunggu di sini, diantarkan dalam penerbangan khusus dari New York ke Milan. Keindahan patungnya, penjabaran cermat seluruh detail anatomi sosok kuda, dan tentu saja ukurannya (tinggi tanpa alas sekitar 7,5 meter) langsung menarik dan terus menarik perhatian khusus padanya. Namun hal utama yang membuat hati orang Milan (dan bukan hanya orang Milan) dengan bangga ketika melihat kreasi unik para arsitek adalah bahwa patung yang tidak biasa itu adalah ciptaan yang dipulihkan dari orang Italia yang hebat dan jenius budaya dunia Leonardo da Vinci. Saat ini, kuda Leonardo telah menjadi salah satu simbol Milan, bersama dengan mahakarya arsitektur dan seni rupa seperti Katedral Duomo, Kastil Sforzesco, dan Perjamuan Terakhir di bekas ruang makan biara Santa Maria della Grazie. Esai foto ini menceritakan kisah menarik dan terkadang dramatis dari penciptaan patung ini. *** Pada tahun 1481, Leonardo da Vinci menawarkan jasanya sebagai insinyur militer, arsitek, pematung dan seniman kepada Adipati Milan yang baru, Ludovico Sforza, seorang dermawan terkenal dan pelindung seni. Proposal tersebut diterima, dan sejak saat itu periode kehidupan dan karya Leonardo yang panjang dan bermanfaat di Milan dimulai. Selama tahun-tahun ini, ia melukis "Perjamuan Terakhir" yang terkenal, "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine", dan menghiasi dinding aula della Asta di Kastil Sforza dengan lukisan dinding. Berkat Leonardo dan arsitek Donato Bramante, Kastil Sforza pada masa pemerintahan Lodovico menjadi salah satu istana bangsawan terindah dan terkaya di Italia. Di antara karya-karya lain untuk meningkatkan arsitektur dan interior kastil ini, ia mulai menerapkan idenya yang lain - pembuatan patung berkuda perunggu yang megah dengan penunggangnya, yang melambangkan ayah Lodovico, Adipati Francesco Sforza, akan berfungsi sebagai monumen untuk dia dan akan dipasang di alun-alun di depan kastil Sforza, yang pada saat itu sudah menjadi kediaman bangsawan. Leonardo menyelesaikan sejumlah besar sketsa dan sketsa sosok kuda yang seharusnya diduduki Francesco, dan akhirnya menentukan pilihannya. Berikut adalah salah satu sketsa yang menjadi dasar pembuatan patung. Butuh waktu hampir satu dekade untuk mempersiapkan dan membuat model kuda dari plester - tuntutan Leonardo yang sangat besar terhadap kehalusan dalam menyampaikan detail anatomi dan artistik dari patung tersebut memerlukan klarifikasi dan perubahan yang konstan. Dan ukurannya sangat mengesankan - tanpa penunggangnya, ia mencapai ketinggian lebih dari tujuh meter, dan pengecoran perunggu selanjutnya membutuhkan banyak ton tembaga. Oleh karena itu, model tersebut selesai dibangun dan dipajang hanya pada tahun 1493. Peristiwa inilah yang diyakini membuat Leonardo da Vinci menjadi terkenal. Selanjutnya, Leonardo seharusnya mulai memahat penunggang kuda, tetapi mengerjakan Perjamuan Terakhir, yang dimulai pada tahun 1495, dan pengumpulan sumbangan untuk pembelian tembaga menunda pembuatan patung ini, dan keadaan tak terduga berikutnya menghentikannya sama sekali. Pada tahun 1499, orang Milan, yang tidak puas dengan pemerintahan Lodovico, memberontak, dan karena ketidakhadiran sang adipati, mereka mengizinkan pasukan raja Prancis Louis XII, yang mengklaim Milan, masuk ke kota mereka. Dan meskipun pasukan ini tidak tinggal lama di sini, mereka menghancurkan model plester kuda yang dibuat oleh Leonardo, menjadikannya sasaran latihan menembak mereka. Yang tersisa hanyalah tumpukan puing-puing plester. Dan tembaga, yang diduga disiapkan pada saat ini, dihabiskan oleh Lodovico untuk pembuatan meriam, yang, omong-omong, tidak dapat membantunya - dia segera diserahkan kepada Prancis dan meninggal di penjara pada tahun 1508. Periode kehidupan dan karya Leonardo di Milan berakhir di sini, dan dia kembali ke Florence. *** Ide untuk menghidupkan kembali patung berkuda yang hilang muncul hampir setengah milenium setelah hilangnya mahakarya ini, pada tahun 1977, oleh mantan pilot militer Amerika dan pematung amatir Charles Dent. Dia membaca esai tentang "kuda Leonardo" di majalah National Geographic, dan ketika mereka menulisnya, dikejutkan oleh kebiadaban pasukan Prancis yang menghancurkan karya seni pahat tersebut. Pada saat yang sama, ia mengembangkan asosiasi tertentu dengan pemboman yang dilakukan Italia selama Perang Dunia Kedua (pesawat AS juga berpartisipasi di dalamnya), yang menyebabkan kehancuran banyak monumen bersejarah. Dent menemukan sketsa asli gambar kuda ini yang dibuat oleh Leonardo di perpustakaan Madrid, dan memutuskan, melalui sumbangan, untuk mengimplementasikan ide penulisnya - untuk membuat patung perunggu sama seperti yang dipahat Leonardo da Vinci dari plester. Ngomong-ngomong, tujuan utama Dent adalah mengembalikan patung itu ke Milan, sebagai bentuk pertobatan atas hancurnya monumen budaya Italia selama pemboman. Sebuah tujuan yang mulia bukan? Charles Dent mengabdikan sisa hidupnya (dia meninggal pada tahun 1994) untuk mewujudkan idenya, tetapi dia tidak pernah punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaan ini, meskipun dia menciptakan model kuda yang “alami” (yaitu sama dengan milik Leonardo) ukuran . Namun, model ini, menurut para ahli, memerlukan perbaikan, dan setelah kematian Dent, pematung Nina Akamo, seorang wanita Jepang-Amerika yang terpikat oleh ide Dent, dipekerjakan. Akhirnya, pada tahun 1997, model terakhir telah siap, dan patung perunggu seekor kuda besar, yang dibangkitkan dari sketsa Leonardo, dibuat dari model tersebut. Patung ini berbobot 13 ton dan tingginya 7,5 meter. Seperti disebutkan dalam kata pengantar, dia dikirim dari New York ke Milan dengan penerbangan khusus maskapai Italia. Sayangnya, patung perunggu raksasa itu tidak dapat dipasang di tempat yang ingin dilihat Leonardo dan Dent - di alun-alun di depan Kastil Sforza. Walikota Milan dan dewan kota menemukan tempat lain untuk itu, di sebuah taman baru dekat arena pacuan kuda San Siro. Foto yang diambil di Milan ini memiliki sedikit kekurangan - ketika melihatnya, orang tidak mendapat kesan monumentalitas penuh dari ciptaan para arsitek ini, karena tidak ada gambar atau objek di dalamnya, yang ukurannya bisa jadi. dibandingkan dengan ukuran patungnya.. Untungnya, kekurangan ini ada foto lain yang hilang. Namun sebelum mendemonstrasikannya, saya ingin memberi tahu Anda bahwa salinan patung yang dipasang di Milan tersedia di AS di Taman dan Taman Patung Frederik Mejer, dekat Grand Rapids, Michigan (ada salinan plester yang dicat perunggu), dan di Jepang (salinan fiberglass, disepuh). Berikut foto luar biasa kuda Leonardo yang dipasang di Meyer Park dekat Grand Rapids, diterbitkan di Russian Photosite oleh Oleg Zhdanov (nama panggilan oldet) dari Detroit. Foto ini dengan jelas menunjukkan kontras antara kemegahan patung yang dibuat berdasarkan gambar Leonardo dan kenangan orang-orang sezamannya, dengan sosok anak kecil yang berlari di kaki kuda. Ngomong-ngomong, perhatikan - kuda ini berdiri tanpa alas, tepat di lokasi taman! Melihat foto ini, Anda bisa membayangkan betapa unik dan megahnya monumen Milan berupa Francesco Sforza yang duduk di atas kuda ini jika Leonardo berhasil mewujudkan idenya sepenuhnya pada masanya. Nah, apa yang berhasil dilakukan Charles Dent dan Nina Acamo bisa dengan aman disebut sebagai perwujudan ide Leonardo yang agung. A.Shurygin, 2010

“Alam telah memberinya lebih dari cukup:
Hanya dengan satu pandangan, seluruh lingkungan akan terkagum-kagum..."
(Michelangelo tentang Leonardo)

Leonardo da Vinci lahir pada tahun 1452 di dekat kota Vinci (dari mana nama belakangnya berasal). Bahkan di masa kanak-kanak, Leonardo secara nyata menunjukkan dirinya dalam aritmatika, sambil belajar musik, menyanyi, dan memainkan kecapi dengan indah, tetapi imajinasinya paling bersemangat dengan menggambar dan membuat model. Setelah melihat gambar anak laki-laki itu, pelukis dan pematung terkenal Verrocchio di Florence segera menerimanya sebagai murid di bengkelnya. Dan segera murid itu melampaui gurunya. Kisaran minat Leonardo benar-benar tidak terbatas. Itu termasuk lukisan, patung, arsitektur, kembang api, teknik, matematika dan ilmu alam, kedokteran dan musik.

Jenius Renaisans adalah orang yang memiliki pengetahuan ensiklopedis; seluruh hidupnya dihabiskan untuk mengamati dan mempelajari dunia di sekitarnya. Tidak ada yang lebih membuatnya terpesona selain alam. Pencipta mahakarya yang tak terbantahkan, seorang seniman yang terinspirasi, ia tiba-tiba kehilangan minat pada seni, meninggalkan lukisannya yang belum selesai. Murid dan penulis biografinya, Vasari, menulis bahwa jiwa Leonardo “mendorongnya untuk mencari superioritas atas kesempurnaan, sehingga setiap karyanya diperlambat oleh hasrat yang berlebihan.”

Orang-orang sezamannya menganggap Leonardo da Vinci sebagai seniman hebat, tetapi ia menganggap dirinya seorang ilmuwan. Keingintahuan bawaannya dan kehausannya akan sains menghasilkan penemuan-penemuan menakjubkan dan, sebagai hasilnya, penemuan-penemuan. Misalnya, semua peralatan bawah air modern didasarkan pada ide da Vinci; dialah yang pertama kali menemukan dan mendeskripsikan alat untuk menyelam di bawah air, serta alat bantu pernapasan yang dapat digunakan untuk scuba diving. Ia mempelajari hidrolika, hukum fluida, mengembangkan teori lubang dan kunci saluran pembuangan, selalu menguji hipotesis dalam praktik. Dia mencurahkan banyak waktunya untuk pengembangan pesawat; banyak gambar pesawat dengan kontrol penuh dan perangkat dengan lepas landas dan pendaratan vertikal telah dilestarikan. Dia benar-benar tertarik pada segala hal tentang struktur manusia, dan dia bekerja dengan sangat baik dalam mempelajari mata manusia. Di antara catatannya terdapat pengamatan berharga tentang anatomi, sketsa, dan gambar. Leonardo da Vinci memiliki berbagai macam penemuan yang jauh lebih maju pada masanya.

Dia memiliki murid-murid yang setia, termasuk Raphael dan Michelangelo. Dia berbicara dengan martabat dan perhatian yang sama kepada lawan bicaranya dengan rakyat jelata dan penguasa yang mahakuasa. Dan begitu dia berbicara, semua orang di sekitarnya terdiam: Leonardo adalah pendongeng yang luar biasa, berkat dia banyak perumpamaan dan legenda telah sampai kepada kita, yang sebagian besar didefinisikan sebagai seni rakyat tanpa penulis.

Patung Leonardo da Vinci telah memperluas koleksi monumen besar di wilayah ETNOMIR. Di hadapan kita adalah kepribadian pencipta yang harmonis, manusia yang luar biasa, berwawasan luas, dan berkemauan keras. Leonardo menghargai kebebasan di atas segalanya dan tidak mengerti bagaimana seseorang dapat menggabungkan kebebasannya dengan memelihara burung di dalam sangkar. Para pedagang di pasar selalu bersukacita atas kedatangan Leonardo; ia membeli semua burung dari mereka, segera melepaskannya ke alam liar. Momen inilah yang digambarkan dalam potret perunggu perwakilan besar Renaisans oleh pematung Alexei Leonov.

Sebagai bagian dari kegiatan pendidikan yang bertujuan untuk memperkuat perdamaian, persahabatan dan keharmonisan antar masyarakat, Yayasan Amal Internasional “Dialog Kebudayaan - Dunia Bersatu” mendirikan monumen untuk tokoh-tokoh besar ilmu pengetahuan dan seni di seluruh dunia. Monumen Leonardo da Vinci menempati tempat terhormat di alas antara paviliun “Around the World” dan “Around the World”, dan dengan dibukanya etnocourt Italia, monumen itu akan dipasang di wilayahnya.

Leonardo da Vinci [Kisah nyata seorang jenius] Alferova Marianna Vladimirovna

Patung bernama "Kuda"

Patung bernama "Kuda"

Lodovico Sforza, julukan Moro, yang memerintah Milan atas nama keponakannya, menemukan kegunaan kejeniusan Leonardo - ia menunjuk sang seniman untuk mempersiapkan perayaan yang membuat istana Milan begitu terkenal. Liburan seperti itu menjadi pembicaraan di seluruh Italia. Dan mereka dibicarakan - bertahun-tahun kemudian, ketika musik berakhir dan dinasti Sforza jatuh. Apakah Lodovico menghargai bakat seorang jenius yang kebetulan berakhir di istananya? Tentu saja, dia menghargainya - dengan caranya sendiri, tetapi dia hampir tidak dapat memahami siapa sebenarnya pria itu, yang bakatnya dia sia-siakan untuk keinginan sesaat dari bapak dan ibu istana.

Namun, Lodovico juga mempercayakan sang Guru dengan pekerjaan yang serius: bersamaan dengan mengatur liburan, menerima bayaran yang sangat rendah, Leonardo mulai merancang patung condottiere Francesco Sforza, pendiri dinasti dan ayah Lodovico. Dia pasti akan mengungguli semua patung berkuda yang dikenal pada saat itu. Secara umum, patung berkuda pada masa itu sangat langka; dapat dihitung dengan satu tangan. Yang paling terkenal adalah patung antik berkuda kaisar Romawi Marcus Aurelius. Hampir semua patung Romawi dan Yunani yang menggambarkan komandan dan kaisar menunggang kuda (dan jumlahnya cukup banyak pada masanya) dihancurkan setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat. Hanya kaisar perunggu Markus yang selamat - berkat fakta bahwa beberapa pengagumnya yang cerdas meletakkan salib di tangan kaisar-filsuf perunggu yang terangkat. Oleh karena itu, orang-orang Kristen, yang biasanya memecahkan patung-patung marmer, dan tentu saja merusaknya dengan memukul hidungnya, dan mengirim patung-patung perunggu untuk dilebur, menyelamatkan Markus, dengan memutuskan bahwa di depan mereka adalah kaisar Kristen pertama, Konstantinus.

Patung antik berkuda Marcus Aurelius berukuran agak lebih besar dari ukuran aslinya, kudanya berdiri dengan satu kaki terangkat.

Leonardo tidak melihatnya ketika dia sedang mengerjakan “Kuda” -nya, tetapi dia pasti mendengarnya dan, mungkin, melihat gambar gurunya Verrocchio, yang mengunjungi Roma dan terinspirasi oleh patung Markus dalam karyanya. Patung berkuda terkenal lainnya - yang pertama sejak zaman Romawi, dibuat secara realistis - adalah gambar condottiere Erasmo da Nari, yang dijuluki Gattamelata, dibuat oleh Donatello pada tahun 1444 dan dipasang di Padua. Namun Leonardo juga tidak bisa melihatnya, karena dia belum pernah ke Padua. Tetapi sang Guru sangat mengenal karya gurunya Verrocchio - patung condottiere Bartolomeo Colleoni, tetapi hanya sebagai model. Bahkan ada kemungkinan dia ikut serta dalam pembuatan sketsa untuk proyek ini.

Saat mengerjakan patung berkuda, pematung menghadapi kesulitan yang sangat besar - pertama, masalah distribusi berat harus diselesaikan - yaitu, membuat patung yang hanya bertumpu pada kuku kuda kecil, dan tidak menggunakan penyangga jelek di dalamnya. bagian tengah perut. Mengingat perunggu merupakan bahan yang berat - massa jenisnya antara 7800 hingga 8700 kilogram per meter kubik, yaitu massa jenis perunggu sekitar 8 kali massa jenis hewan atau manusia - maka dibuatlah patung kuda perunggu berukuran besar sehingga itu tidak runtuh karena beratnya sendiri sangat sulit. Masalah kedua yang tidak kalah rumitnya - ini adalah masalah pengecoran itu sendiri - sejumlah besar logam, jika dituangkan secara bertahap, akan mendingin secara tidak merata, yang berarti akan terbentuk retakan pada patung.

Leonardo menyusun "Kuda" miliknya (dan tanpa penunggangnya) dengan tinggi lebih dari tujuh meter - belum pernah ada yang melakukan hal seperti ini sebelumnya. Pada saat yang sama, pada awalnya - dilihat dari sketsa yang masih ada - dia ingin menggambarkan pemeliharaan kuda. Tugas ini sungguh luar biasa untuk patung sebesar itu. Leonardo mencoba menciptakan titik tumpuan ketiga dengan menempatkan prajurit yang kalah di bawah salah satu kaki kudanya, tetapi solusi seperti itu pun tidak dapat menjamin distribusi berat yang normal di antara tumpuan tersebut. Pada masa Leonardo, tidak ada satu pun patung berkuda yang menggambarkan seekor kuda sedang dibesarkan, tanpa penyangga di bawah perut hewan tersebut.

Namun Leonardo melakukan perhitungan pada seekor kuda yang dipelihara untuk menyelesaikan masalah distribusi bobot. Ternyata saat ini, perhitungannya benar, dan Sang Guru dapat mewujudkan apa yang telah ia rencanakan, seperti yang dilakukan pematung Florentine lainnya, Pietro Tacca, pada tahun 1640, membuat patung perunggu Raja Philip IV dari Spanyol. Benar, kali ini perhitungannya tidak dilakukan oleh pematung itu sendiri, melainkan oleh Galileo Galilei. Anda semua mungkin tahu patung perunggu lainnya - monumen Peter I di St. Petersburg karya Etienne Falconet, yang dikenal sebagai Penunggang Kuda Perunggu. Patung ini bertumpu pada tiga titik penyangga (kaki belakang dan juga ular yang menyentuh ekor kuda). Ketinggian Penunggang Kuda Perunggu adalah 5 meter 18 sentimeter. Pada saat yang sama, butuh waktu lama untuk menemukan ahli pengecoran - karena ketebalan dinding patung di bagian atas dan bawah seharusnya sangat bervariasi, tidak ada yang mau melakukan pekerjaan rumit seperti itu. Akibatnya, terjadi kecelakaan pertama kali pada saat pekerjaan pengecoran, dan baru pada percobaan kedua patung tersebut dapat dicor.

Pada suatu waktu, ketika memecahkan masalah penuangan logam secara bersamaan, Leonardo mengembangkan sistem beberapa tempa (gambarnya dengan diagram telah dipertahankan).

Namun Leonardo menolak memelihara kuda tersebut. Mungkin Lodovico Sforza sama sekali tidak percaya bahwa Sang Guru akan mengatasi tugas yang begitu sulit, karena pada tahun 1489 Lodovico meminta bantuan Lorenzo Medici untuk mengiriminya pematung lain. Ancaman kehilangan pesanan memaksa sang Master untuk mempertimbangkan kembali proyeknya, dan pada akhir April tahun depan Leonardo benar-benar mulai mengerjakan patung itu lagi. Dia meninggalkan upaya ambisius untuk menciptakan sesuatu yang mustahil dan memilih komposisi yang lebih tradisional - kali ini kudanya hanya berjalan dengan satu kaki depan terangkat. Sebuah gambar kecil telah disimpan dalam Kodeks Madrid, di sebelahnya Leonardo menuliskan semua tahapan penuangan logam. Jadi sekarang kita tahu kira-kira seperti apa rupa patung ini.

Saat membuat sketsa untuk patung tersebut, Sang Guru menghabiskan waktu berhari-hari di kandang Lodovico Sforza dan bangsawan lainnya, membuat sketsa kuda dan mengukur proporsinya. Dia membuat banyak gambar (sekarang dikompilasi dalam Codex Windsor, yang disimpan di Inggris Raya). Butuh waktu empat tahun untuk persiapan gambar ini! Setelah itu Leonardo mulai membuat model dari tanah liat. Itu dipasang di depan Istana Sforza tepat sebelum pernikahan keponakan Lodovico, Bianca Maria, dengan Kaisar Maximilian. Modelnya mewakili seekor kuda, tanpa penunggangnya.

Penonton yang melihat model Leonardo pun bergembira. Kuda tanah liat itu kagum dengan kesempurnaan, ekspresi, perhatian terhadap detail, dan kekuatan batin, yang Leonardo tahu cara menyampaikannya tidak seperti orang lain. Kenneth Clarke percaya bahwa ukiran "Ksatria, Kematian, dan Iblis" karya Albert Dürer tahun 1513 terinspirasi oleh salah satu sketsa Leonardo, yang sekarang hilang.

“Dalam lari yang kuat dari kuda yang terengah-engah,” tulis Paolo Giovio, “keterampilan terbesar pematung dan pengetahuan tertingginya tentang alam terungkap.”

Ketenaran Guru menyebar ke seluruh Italia. Pada usia empat puluh satu, Leonardo akhirnya menjadi terkenal. Dan model patung dari tanah liat, yang tidak akan pernah terbuat dari logam, membuatnya terkenal.

Leonardo da Vinci. Sketsa patung kuda. Pensil perak, kertas biru

Untuk membuat patung itu, perlu mengumpulkan 90 (menurut perhitungan lain - 70) ton perunggu. Leonardo mempertimbangkan pilihan untuk membuat patung litium menjadi beberapa bagian, dengan membuat rangka baja khusus untuk kudanya, yang seharusnya memperkuat patung dari dalam. Namun, kemudian Sang Guru membuat perhitungan baru dan memutuskan untuk melemparkan seluruh patung - menuangkan logam cair dari tiga bengkel. Di Milan mereka mulai mengumpulkan perunggu untuk proyek megah. Hampir 60 ton terakumulasi. Menurut catatan yang masih ada, pengecoran patung tersebut dijadwalkan pada tanggal 20 Desember 1493. Namun karena alasan tertentu dibatalkan. Dan setahun kemudian, Adipati Ferrara, ayah mertua Lodovico, meminta perunggu untuk melemparkan meriam sebagai pembayaran utangnya - dan logam tersebut dikirim ke Ferrara.

Sementara orang-orang Italia bertempur satu sama lain, memimpikan penyatuan negara di waktu luang mereka, Prancis, yang memiliki potensi militer yang serius, memutuskan untuk mengambil alih kota-kota Italia. Sayangnya, Lodovico Sforza sendiri ikut ambil bagian dalam hal ini, mengundang Prancis untuk merebut Napoli. Namun, Milan yang kaya (yang pendapatannya, seperti telah disebutkan, menyumbang setengah pendapatan Prancis) lebih dekat, dan Prancis tampak sebagai mangsa yang jauh lebih menggiurkan.

Albrecht Dürer. Ksatria, kematian dan iblis. Ukiran. 1513

Masa-masa sulit telah tiba bagi Milan - raja Prancis Charles VIII melintasi Pegunungan Alpen sebagai pemimpin pasukan dan menyerbu Italia. Dan meskipun empat tahun kemudian raja Prancis meninggal dalam kecelakaan, ahli warisnya Louis XII tidak meninggalkan gagasan untuk merebut kerajaan Italia yang kaya dan segera mendeklarasikan dirinya sebagai Adipati Milan. Setahun kemudian, Louis XII membuat perjanjian dengan Venesia dan menginvasi Lombardy untuk merebut Milan. Pada saat yang sama, Venesia menyerang wilayah Sforza dari timur. Lodovico meninggalkan Milan bersama keluarganya. Akibatnya, Milan menyerah pada bulan September 1499 tanpa melepaskan tembakan. Pada bulan Oktober, raja Prancis memasuki Milan. Invasi Perancis berakibat fatal bagi model “Kuda”. Para pemanah Gascon, karena terlalu banyak minum anggur Italia, memutuskan untuk menggunakan patung itu sebagai sasaran dan mulai melatih akurasi mereka. Model tanah liatnya rusak tapi tidak hancur. Namun air masuk melalui lubang-lubang tersebut, kemudian embun beku melanda, dan patung itu akhirnya runtuh. Leonardo tidak lagi melihat ini - dia meninggalkan Milan tak lama setelah kota itu direbut oleh Prancis.

Adapun Lodovico Sforza, setelah usahanya yang gagal untuk mendapatkan kembali kadipatennya, dia ditangkap, dikirim ke Prancis dan mengakhiri hari-harinya di penangkaran.

Namun, “Kuda” Leonardo masih terbuat dari perunggu – lima abad kemudian.

Jutawan Amerika Charles Dent memutuskan untuk mereproduksi patung itu seukuran aslinya dan memberikannya kepada Milan. Proyek ini, menurut perkiraannya, membutuhkan $2,5 juta. Dent mendirikan Yayasan Reproduksi Kuda Leonardo, dan pada tahun 1990 sekitar tiga puluh spesialis mulai mengerjakan proyek tersebut, termasuk pematung Nina Akamu dan perapal perunggu. Kesulitannya adalah beberapa gambar Leonardo hanya berukuran beberapa sentimeter, dan patung itu, seperti yang kita ingat, seharusnya tingginya lebih dari tujuh meter. Dent meninggal pada tahun 1994, meninggalkan koleksi seninya kepada Yayasan. Namun, uangnya tidak cukup.

Namun kemudian Frederick Mayer, pemilik jaringan supermarket, ikut terlibat. Dia ingin memiliki kuda Leonardo di tamannya, yang dia hias dengan salinan patung terkenal. Tapi sampai setidaknya ada satu kuda, tidak ada salinannya. Hasilnya, seekor kuda perunggu setinggi 7,32 meter dibuat dan dipasang di depan hipodrom San Siro di Milan pada September 1999. Pematung modern membutuhkan 18 ton perunggu untuk pengecoran ini - lagipula, teknologi semakin maju dalam hal penghematan logam.

Rekonstruksi modern patung Kuda berdasarkan gambar Leonardo da Vinci

Salinan "Kuda" dipasang di taman patung di Michigan atas biaya Mayer ("Kuda" ini tidak memiliki alas dan berdiri tepat di lokasi, seolah-olah berjalan di tanah).

Kini sudah ada lima ekor kuda Leonardo yang direkonstruksi. Salinan lain (tingginya lebih kecil, sudah 3,7 meter) muncul di depan Sekolah Seni Allentown untuk menghormati Charles Dent, dan salinan setinggi 2,4 meter dibuat untuk kampung halaman Leonardo di Vinci.

Dan terakhir, kuda kelima setinggi 7,3 meter ini dibuat di Italia, namun tidak lagi terbuat dari perunggu. Rangka baja dengan fiberglass dilapisi dengan fiberglass untuk memberikan tampilan model perunggu. Kuda kelima ini bisa diturunkan. Ia dapat diangkut dari satu tempat ke tempat lain dan mengikuti berbagai pameran yang didedikasikan untuk Leonardo.

Jadi Sforza akhirnya mendapatkan "Kuda" miliknya. Satu-satunya pertanyaan adalah seberapa identiknya dengan apa yang dirancang Leonardo.

Menurut pendapat saya, “Kuda” modern tidak memiliki keanggunan dan kehalusan detail yang menjadi ciri khas Renaisans dan karya Leonardo, tetapi garis besar umum karya tersebut sesuai dengan gambar yang ditemukan. Dan kuda itu jelas mendapatkan moncongnya yang ganas dan menyeringai dari gambar Sang Guru, yang memperlihatkan seorang pria, seekor kuda, dan seekor singa sedang saling memamerkan giginya.

Melihat kuda raksasa ini, Anda memahami bahwa penunggangnya di sini, pada prinsipnya, berlebihan, bukan tanpa alasan Leonardo, terbawa oleh proyek tersebut, entah bagaimana "lupa" bahwa Francesco Sforza perunggu seharusnya duduk di belakang. “Kuda”-nya yang cantik, dan sebagai hasilnya dibuatlah model tanah liat tanpa penunggangnya Sebenarnya, bolehkah ada orang yang duduk di punggung raksasa ini?

Saya bertanya-tanya jika Lodovico Sforza melihat patung setinggi tujuh meter di depan hipodrom San Siro, apakah dia akan menyesal mengirimkan semua perunggu untuk meriam ke Ferrara dan tidak mengizinkan Leonardo menciptakan keajaibannya?

Dari buku Tentang Keajaiban dan Keajaiban pengarang Tsvetaeva Anastasia Ivanovna

“PATUNG” Pada akhir tahun 20-an, Boris Mikhailovich Zubakin membawa dari Karachayev, provinsi Tambov, tempat saudara perempuannya Nadezhda Mikhailovna tinggal dan tempat gereja dihancurkan - patung Kristus yang sedang duduk, kayu, dicat halus dengan cat minyak; hampir seukuran aslinya, in

Dari buku Kehidupan dan Petualangan Menakjubkan Nurbey Gulia - Profesor Mekanika pengarang Nikonov Alexander Petrovich

Dari buku American Gulag: Lima Tahun di Bintang dan Garis pengarang Starostin Dmitry

Bab 3 PATUNG TANGGUNG JAWAB

Dari buku oleh Michelangelo Buonarroti oleh Fisel Helen

Patung perunggu Bagi Michelangelo, itu adalah sebuah kekayaan. Dengan uang yang dia terima dari ayahnya, dia menyewa sendiri sebuah rumah yang tampak seperti hanggar, namun di dalamnya dia harus berbagi satu tempat tidur single dengan empat orang lagi: dua asisten Florentine, Lapo dan Lottie,

Dari buku Michelangelo pengarang Dzhivelegov Alexei Karpovich

Patung Julius II di Bologna Paus Julius tidak melupakan Michelangelo. Meskipun dia melepaskan gagasan tentang batu nisan, dia tidak ingin kehilangan guru yang begitu hebat. Menuntut Michelangelo kembali ke Roma, dia memberikan pekerjaan baru untuknya - mengecat langit-langit Sistine

Dari buku Leonardo da Vinci oleh Chauveau Sophie

Patung Berkuda Rencana Leonardo untuk membuat patung sungguh muluk-muluk. Dimensinya yang sangat besarlah yang membuat Moreau terpesona, tetapi hal itu juga menahannya untuk waktu yang lama dan membuatnya meragukan kelayakan proyek tersebut. Ide Leonardo adalah untuk melampaui

Dari buku Vizbor pengarang Kulagin Anatoly Valentinovich

“JEJAK YANG DISEBUT “KERJA”” Pada tahun 1970, Vizbor berpindah dari kantor editorial Krugozor ke posisi editor departemen naskah (dan pada kenyataannya, penulis skenario) di Asosiasi Kreatif “Ekran”, yang muncul di Televisi Negara dan Perusahaan Penyiaran Radio dua tahun sebelumnya, pada tahun 1968. Tujuan dari asosiasi baru adalah

Dari buku The Chronicles of Faina Ranevskaya. Semuanya pasti akan menjadi kenyataan, Anda hanya perlu berhenti menginginkannya! pengarang Orlova Elizabeth

Apa arti aku bagimu - sebuah patung? Saya telah mendengar desas-desus lebih dari sekali bahwa sangat sulit bagi sutradara untuk bekerja dengan saya. Begitulah: Saya suka ikut campur dalam mengarahkan masalah, mendiskusikan interpretasi peran, menulis ulang teks beberapa kali, menghasilkan segala macam

Dari buku “Shelter of Thoughtful Dryads” [Pushkin Estates and Parks] pengarang Egorova Elena Nikolaevna

Dari buku Mereka mengatakan bahwa mereka pernah ke sini... Selebriti di Chelyabinsk pengarang Dewa Ekaterina Vladimirovna

Pertunjukan berjudul “Kehidupan” oleh Artis Rakyat Uni Soviet Faina Ranevskaya (1896–1984) tidak kalah populernya saat ini dibandingkan semasa hidupnya. Film dengan partisipasinya diedarkan dalam bentuk cakram; artikel dan buku tentang dirinya selalu diminati oleh pembaca. Pada saat yang sama, mereka memiliki peran yang besar dan signifikan

Dari buku Keras Kepala Klasik. Kumpulan Puisi (1889–1934) pengarang Shestakov Dmitry Petrovich

Dari buku Hidupku. Faina Ranevskaya pengarang Orlova Elizabeth

33. Patung Minerva Ini adalah patung kesayangan Zeus yang bijaksana. Anda lihat bagaimana pahat yang ketat dalam upaya yang mulia, dengan semangat kreatif, meramalkan misteri yang tinggi, mengkhianati citra ilahi menjadi marmer padat. Anda melihat dan berdoa untuk kebahagiaan murni pengetahuan, pikiran yang mendidih dan kebijaksanaan yang tenang

Dari buku Perjalanan Bizantium oleh Ash John

Apa arti aku bagimu - sebuah patung? Saya telah mendengar desas-desus lebih dari sekali bahwa sangat sulit bagi sutradara untuk bekerja dengan saya. Begitulah: Saya suka ikut campur dalam mengarahkan masalah, mendiskusikan interpretasi peran, menulis ulang teks beberapa kali, menghasilkan segala macam

Dari buku Risalah Keberuntungan (Kenangan dan Refleksi) pengarang Sapiro Evgeniy Saulovich

Patung kerajaan “Wahai Asia yang bahagia! Wahai kekuatan timur yang bahagia! Mereka tidak takut terhadap senjata rakyatnya dan tidak takut terhadap campur tangan para uskup.” Kata-kata ini ditulis oleh Kaisar Jerman dan Raja Sisilia, Frederick II, kepada Kaisar Nicea John III Vatazus: hidup, apa pun yang terjadi

Dari buku The True History of Count of Monte Cristo [Kehidupan dan Petualangan Jenderal Thomas-Alexandre Dumas] oleh Reiss Tom

Koktail yang disebut “Motivasi” Tidak begitu sering, tetapi ada orang yang menganggap keinginan untuk sukses sama wajarnya dengan keinginan seorang peminum bir yang telah minum tiga atau empat gelas ke sebuah tempat dengan dua pintu yang di atasnya digambarkan pria dan wanita. siluet. Mereka bahkan

Dari buku penulis

Epilog Patung yang Terlupakan Biografi pertama Jenderal Alex Dumas muncul pada tahun 1797, tak lama setelah kemenangan Prancis di Italia Utara. Ini adalah salah satu puncak dekade revolusioner di Perancis, masa ketika Alex Dumas secara pribadi dipuji oleh Napoleon, yang membandingkannya dengan

Renaisans Italia memasuki tahap perkembangan baru pada pergantian abad ke-15 dan ke-16. Puncak seni (akhir dekade ke-15 dan dekade pertama abad ke-16), yang menghadirkan kepada dunia para master besar seperti Raphael, Titian, Giorgione, dan Leonardo da Vinci, disebut tahap High Renaissance.

Masa Kecil Leonardo da Vinci lahir pada tanggal 15 April 1452 di Vinci, sebuah kota Tuscan yang terletak di atas bukit dengan nama yang sama. Misteri menyelimuti kehidupan Leonardo sejak lahir. Dia adalah anak tidak sah dari seorang notaris muda Piero da Vinci dan seorang Katerina, baik seorang wanita petani atau pemilik kedai minuman. Kita praktis tidak tahu apa pun tentang ibu pahlawan kita, meskipun kehidupan Piero da Vinci didokumentasikan dengan cukup baik. Nenek moyang Pierrot menetap di Vinci setidaknya pada abad ke-13 (dan mungkin lebih awal). Ayah, kakek, dan kakek buyutnya juga seorang notaris - dan begitu sukses sehingga mereka menjadi pemilik tanah dan termasuk di antara warga kaya, yang disebut “senior”. Pierrot juga mewarisi gelar ini. Rumah tempat Leonardo tinggal semasa kecil

Leonardo dibesarkan di rumah Piero da Vinci. Diketahui bahwa Leonardo muda dibedakan oleh fisiknya yang kuat, kecantikannya, dan pikirannya yang ingin tahu. Pada saat yang sama, ia menerima pendidikan yang agak dangkal - sang seniman kemudian menyesal karena ia tidak pernah belajar bahasa Latin, dan bahasa ini adalah dasar pendidikan pada masa itu. Namun, Leonardo pun menunjukkan kemampuan matematika yang luar biasa, bernyanyi dan memainkan kecapi dengan indah, dan menggambar dengan luar biasa. Pada usia 15 tahun, ia magang di salah satu master Florentine yang terkenal - Andrea del Verrocchio (c. 1435-1488). Di sini ia belajar tidak hanya melukis, tetapi juga menggambar, patung, dan perhiasan. Melihat kemampuan siswa tersebut, Andrea mengizinkannya untuk mengambil bagian dalam penciptaan “Pembaptisan Kristus”, memerintahkannya untuk melukis sosok malaikat yang memegang pakaian Kristus.

Kesan Vasari Vasari menggambarkan kesan yang dibuat guru terhadap karya muridnya: “. . . Malaikat Leonardo ternyata jauh lebih baik daripada sosok Verrocchio, dan inilah alasan mengapa Andrea tidak pernah ingin menyentuh cat lagi, tersinggung karena ada anak laki-laki yang melampaui dia dalam keterampilan.”

Kebetulan minat antara guru dan murid Verrocchio tidak hanya seorang seniman dan pematung terkenal dari Renaisans Italia, tetapi juga seorang guru yang berbakat. Dia memulai karirnya sebagai ahli perhiasan, tetapi seni pahat dan lukisan membuatnya terkenal. Selain itu, Verrocchio dihormati sebagai insinyur yang luar biasa. Dia menikmati belajar dengan murid barunya, bersukacita atas kebetulan minat mereka. Sayangnya, kekurangan mereka juga terjadi bersamaan. Oleh karena itu, baik guru maupun siswa tidak ingin mempelajari teknik fresco secara mendalam. Jika Leonardo melukis lukisan dinding dengan cara tradisional, maka karya besarnya “The Last Supper” dan “The Battle of Anghiari” akan sampai kepada kita dalam bentuk aslinya.

Gelar master seni lukis Leonardo mendapat gelar master seni lukis pada tahun 1472, namun hingga tahun 1476 ia tetap bersama Verrocchio. Mungkin ini karena kerja sama. Pesanan besar pertama Leonardo dimulai pada tahun 1481. Dia ditugaskan untuk melukis lukisan “The Adoration of the Magi” untuk altar biara San Donato. Dia tidak pernah menyelesaikannya. Namun saat menggarap gambarnya, Leonardo berhasil maju cukup jauh hingga disebut-sebut sebagai inovator dalam hal menyampaikan gerak tubuh dan emosi. Pada tahun yang sama, pengerjaan lukisan “Saint Jerome” dimulai.

Jauh sebelum Leonardo, Madonna dalam lukisan dan patung para empu Italia tidak lagi menjadi ratu surgawi yang menggendong penyelamat dunia dalam pelukannya. Dia berubah menjadi seorang ibu muda yang mengagumi putranya. Namun apa pun yang dilakukan Leonardo, ia selalu menemukan kemungkinan-kemungkinan baru yang belum dijelajahi, baik dalam seni maupun sains. Belum pernah plot religi berubah menjadi adegan bergenre sedemikian rupa seperti di Benois Madonna.

Seorang wanita muda Florentine, manis dan menawan, mengenakan busana seperempat terakhir abad ke-15, mendudukkan putranya di pangkuannya. Menghiburnya, dia memisahkan sekuntum bunga dari karangan bunga sederhana dan menyerahkannya kepada anak itu. Bayi itu meraih tangan ibunya dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya ia mencoba mengambil suatu benda yang baru baginya. Sang ibu tertawa riang, memperhatikan gerak-gerik anak laki-laki itu yang masih ragu-ragu. Bunga di sekitar tangan yang terjalin berfungsi sebagai pusat semantik dan matematis komposisi. Salib di tangan Madonna

Masalah-masalah yang mengkhawatirkan para master sepanjang abad ke-15 menemukan solusinya dalam karya Leonardo yang berukuran kecil ini. Rendering yang jelas dari benda-benda yang sedang bergerak, kemampuan untuk menghubungkan figur-figur sehingga kelompok tersebut dianggap sebagai sesuatu yang menyatu baik dalam penampilan maupun suasana hati, gradasi cahaya dan bayangan yang paling halus, berkat bentuk-bentuk yang menjadi sangat banyak, menyampaikan ciri-ciri yang berbeda. benda - rambut, kain, perhiasan, struktur persuasif - semua ini menunjukkan bahwa "Benois Madonna" merangkum perjalanan panjang lukisan Italia.

Pindah dari Florence ke Milan dan kembali lagi Salah satu alasan yang memaksa Leonardo berhenti dari pekerjaannya adalah kepindahannya dari Florence ke Milan untuk mengabdi di istana Duke Lodovico Sforza, penguasa kota, yang mendapat julukan "Moro" (itu adalah, “Moor”) karena kulitnya yang gelap. Pada tahun 1482, sebelum pindah ke Milan ke istana Adipati Lodovico Moro, Leonardo mengiriminya surat yang berisi rincian kepada pelindungnya segala sesuatu yang dapat ia lakukan: “Saya tahu cara membuat jembatan yang sangat ringan dan mudah dibawa-bawa, cocok untuk untuk mengejar musuh dan melarikan diri dari mereka. . . “Dan seterusnya poin demi poin (ada sepuluh) Leonardo memaparkan kemampuannya di bidang teknologi. Dan baru pada akhirnya dia menambahkan: “Di masa damai, saya harap Anda dapat bersaing dengan semua orang dalam bidang arsitektur, dalam konstruksi bangunan. . . Dengan cara yang sama, saya berusaha dalam seni pahat, dalam marmer, perunggu atau tanah liat, seperti dalam melukis, untuk melakukan segala sesuatu yang mungkin, tidak lebih buruk dari siapa pun yang ingin membandingkannya dengan saya.” Namun, Leonardo tidak berhenti sampai di situ. Dia ditakdirkan untuk membuka cakrawala baru dalam seni ketika dia meninggalkan Florence ke Milan pada tahun 1482, menyadari bahwa kampung halamannya tidak memberikan kesempatan untuk benar-benar mengungkapkan bakatnya.

Di Milan, Master of Vinci berpikir bahwa pelindung seni tersebut adalah penguasa Milan, Lodovico Moro, seorang pria kasar namun ambisius yang berusaha mengamankan posisi Milan sebagai pusat terkemuka dalam sistem Italia yang terfragmentasi. Seperti yang terlihat jelas dari surat yang dikutip di awal cerita kami, Leonardo adalah orang terakhir yang berbicara tentang dirinya sebagai seorang seniman. Memang, bidang aktivitasnya di Milan sangat luas. Dia terlibat dalam sains, melukis gambar untuk salah satu gereja, dan bekerja untuk Duke. Ia melukis potret kekasih Adipati Cecilia Galerani, namun tugas utamanya di bidang seni adalah pembangunan monumen untuk menghormati ayah Moro, Francesco Sforza. Sayangnya, hanya gambar persiapan dan sekelompok kecil perunggu - pemenang menunggang kuda - yang sampai kepada kami. Model monumen tersebut dihancurkan pada masa invasi Perancis pada awal abad ke-16 oleh tentara Louis XII yang menjadikannya sasaran panah.

Patung di Milan. Kuda Leonardo Pada tahun 2001, kuda Leonardo akhirnya dipasang di Milan.

Pada tahun 1482, Adipati Milan, Lodovico Sforza, menugaskan Leonardo da Vinci untuk membuat patung kuda untuk mengenang ayahnya Francesco. Kuda-kuda itu tidak sederhana, tapi bahkan tidak emas. Tapi yang terbesar saja. Di dalam dunia. Apa lagi yang sepele sih, Ayah sayang. Leonardo juga bukan orang yang rendah hati, dan proyek ini diperumit oleh komposisi yang tidak biasa dan sulit diterapkan dengan seorang pengendara yang bersiap untuk menghancurkan musuh yang tergeletak di tanah (dan mereka juga berkata, “mereka tidak memukul seseorang yang sedang berbaring) ”). Setelah menerima titipan dari Sforza, Da Vinci, dengan tanggung jawab dan ketekunannya yang khas, mulai mempelajari anatomi kuda di kandang ducal. Masing-masing bagian tubuh spesimen terindah dibuat sketsa dengan catatan seperti “Morel Florentine sangat besar dan memiliki leher yang indah dengan kepala yang cukup indah.” Memelihara kuda yang tingginya lebih dari tujuh meter merupakan ide yang sangat rumit pada saat itu. Ternyata, bahkan untuk Leonardo. Beberapa tahun setelah menerima perintah tersebut, musuh yang kalah dicoret dari rencana, dan mereka memutuskan untuk menurunkan kudanya sendiri ke bumi yang penuh dosa dengan keempat tapal kuda. Pada tahun 1493, model tanah liat seukuran aslinya dipamerkan kepada publik yang mengaguminya. Alami sesuai rencana, bukan sesuai sifat ibu, yakni lebih dari tujuh meter otot bermain dan surai keriting. Yang tersisa hanyalah mengisi patung itu dengan perunggu. Dibutuhkan sekitar 100 ton perunggu. Yang tadinya baru tersedia, namun menghilang. Tentang meriam untuk pertahanan kadipaten dari invasi Perancis di bawah kepemimpinan Louis XII. Leonardo tersinggung oleh pemborosan tersebut dan pensiun ke Mantua. Dan kuda itu tetap berada di Kastil Sforza, di mana ia segera menjadi sasaran pelatihan menembak bagi tentara Prancis, yang memiliki akurasi yang patut ditiru.

Pada tahun 1483, Leonardo mendapat perintah untuk membuat gambar altar, yaitu lukisan yang diletakkan di tengah dinding di atas altar dan berperan sebagai hiasan utama gereja. Leo Nardo selalu lambat dalam menyelesaikan pekerjaannya dan melewatkan semua tenggat waktu. Hal ini mengarah pada fakta bahwa versi pertama lukisan itu, yang dilukis untuk Gereja San Francesco, tetap menjadi milik sang seniman, dan dia kemudian membawanya ke Prancis. Yang kedua, dibuat bertahun-tahun kemudian dengan partisipasi minimal dari Leonardo dan maksimal murid-muridnya, saat ini berada di Galeri Nasional di London. Kami tertarik dengan versi pertama dari apa yang disebut “Madonna of the Rocks”. Gambar tradisional untuk gambar altar adalah gambar Maria dengan bayi yang duduk di atas takhta di antara orang-orang kudus dan malaikat. Leonardo menciptakan sesuatu yang tidak biasa, hal ini belum pernah terjadi sebelumnya.

Madonna-nya tidak duduk di singgasana, melainkan di sebuah gua aneh, di tepi sungai yang ditumbuhi bunga. Sambil menopang bahu Yohanes Pembaptis kecil dengan satu tangan, dia mengulurkan tangannya dengan sikap melindungi di atas kepala putranya, memberkati Pembaptis. Dengan senyuman penuh makna tersembunyi dan misterius, sang ibu menatap bayi Kristus, dan senyuman ini seolah terpancar di bibir bidadari cantik yang menatap misterius ke arah penonton, sementara jari tangan kanannya menunjuk ke arah John. Hal ini menutup lingkaran pandang dan gerak tubuh, membentuk hubungan komunikasi magis antar makhluk cantik di tengah keagungan alam. Mungkin kata “ajaib”, “ajaib” terdengar agak dangkal, tetapi kata-kata itu sepenuhnya mengungkapkan kesan yang ditimbulkan oleh banyak lukisan pelukis Vinci terhadap kita. Tampaknya aneh bahwa pria ini, yang memiliki pikiran yang tenang seperti seorang ilmuwan, berbicara dengan kekuatan magis tentang kedalaman puitis jiwa dan alam manusia. Hingga saat ini, para sejarawan seni rupa tak henti-hentinya mengungkap makna karya Leonardo.

Sebuah karya yang menandai dimulainya Renaisans Tinggi “Madonna of the Rocks” adalah sebuah karya yang menandai dimulainya Renaisans Tinggi, masa kebangkitan tertinggi seni Italia. Prinsip dasar High Renaissance dirumuskan dalam karya Leonardo. Seniman tidak lagi berusaha mengikuti alam “dengan jiwa dan mata” - prinsip para empu abad ke-15, tetapi memilih dari dunia sekitarnya apa yang paling penting, menyapu segala sesuatu yang acak dan sekunder, menggeneralisasi apa yang dilihatnya. Jika ciri-ciri individu pada wajah Madonna Benoit dibawa hampir ke kemiripan potret, maka wajah Maria dan bidadari dalam gambar yang sedang kita teliti adalah tipe yang telah menyerap gagasan kecantikan ideal. Perpaduan warna biru kehijauan yang kalem menambah kesan kesatuan dalam karya.

Sayangnya, warisan seniman Leo Nardo kecil: tidak lebih dari 12-14 karyanya yang sampai kepada kita. Beberapa meninggal semasa hidupnya. Begitulah nasib model monumen Francesco Sforza, karton persiapan lukisan dinding “Pertempuran Anghiari”. Yang lainnya, meskipun sudah sampai kepada kami, kondisinya agak memprihatinkan. Hal ini juga berlaku untuk karya terprogram sang master - Perjamuan Terakhir.” "

Lukisan dinding Perjamuan Terakhir menghiasi dinding biara Santa Maria delle Grazie. Saat mengerjakannya, Leonardo bereksperimen dengan komposisi yang menurutnya dirancang untuk melindungi lukisan dari kelembapan. Eksperimen tersebut berakhir dengan bencana - beberapa tahun setelah pembuatannya, lukisan dinding tersebut mulai runtuh, dan sekarang, setelah serangkaian restorasi, lukisan tersebut menjadi reruntuhan paling terkenal dalam sejarah seni. Lukisan dinding terkenal "Perjamuan Terakhir" karya Leonardo da Vinci tidak beruntung sejak awal. Hanya dua dekade setelah selesai dibangun, bangunan tersebut mulai kehilangan tampilan aslinya. Pertama, sang seniman menggunakan komposisi cat yang benar-benar baru dan belum teruji serta teknik melukis baru dalam karyanya. Produk baru ini tidak terlalu sukses: meskipun warnanya pada awalnya sangat cerah, namun segera mulai memudar. Kedua, tempat yang sangat disayangkan dipilih untuk itu. . . . Lukisan dinding ini dipesan oleh Leonardo, yang sudah menjadi pelukis terkenal dari Vinci, oleh para biarawan Ordo Dominika untuk ruang makan biara mereka di dekat gereja Sita Maria della Grazie yang baru dibangun di Milan. Pada tahun 1495 Leonardo mulai bekerja, dan dua tahun kemudian pesanannya selesai.

Berbagai upaya telah dilakukan untuk “menyembuhkan” komposisi gambar seniman brilian tersebut, yang menggambarkan sebuah adegan dari legenda Injil: Kristus sedang makan bersama dua belas rasul. Pada abad ke-18 dan ke-19, berbagai upaya dilakukan untuk merestorasi karya Leo Nardo, namun hanya sedikit keberhasilan yang dicapai. Semuanya hanya menghentikan sementara penghancuran mahakarya tersebut. Terlebih lagi, pada tahun 1943, sebuah bom menghantam ruang makan. Namun kerusakan yang sangat besar terjadi pada lukisan dinding baru-baru ini sebagai akibat dari keracunan udara di kota oleh gas buang, yang mengakibatkan keberadaan “Perjamuan Terakhir” terancam. Saat ini, jika dilihat, dinding yang dicat seolah-olah ditutupi tirai kasa: lukisan dindingnya sudah sangat memudar.

Menggambar di Louvre Kepenulisan Leonardo ditunjukkan dengan sketsa kepala Madonna, yang disimpan di Louvre. Meski demikian, banyak kritikus seni yang memperhatikan unsur-unsur lukisan yang tidak lazim dalam gaya pengarang Leonardo, khususnya pada pose bayi yang tidak wajar. Diasumsikan setidaknya sosok bayi itu milik salah satu murid Leonardo, kemungkinan besar Boltraffio.

Plot Lukisan itu menggambarkan seorang wanita menggendong bayi yang sedang disusuinya. Latar belakang lukisan itu adalah dinding dengan dua jendela melengkung, cahayanya menyinari orang yang melihatnya dan membuat dinding menjadi lebih gelap. Jendelanya menawarkan pemandangan lanskap dengan warna biru. Sosok Madonna seolah-olah diterangi oleh cahaya yang datang dari suatu tempat di depannya. Wanita itu memandang anak itu dengan lembut dan penuh perhatian. Wajah Madonna tergambar di profil, tidak ada senyuman di bibirnya, hanya bayangan tertentu dirinya yang mengintai di sudut. Bayi itu menatap tanpa sadar ke arah penonton sambil memegangi dada ibunya dengan tangan kanannya. Di tangan kirinya anak itu memegang seekor goldfinch. Gambaran hidup dari karya tersebut terungkap dalam detail-detail kecil yang memberi tahu kita banyak hal tentang ibu dan anak. Kita melihat bayi dan ibu dalam momen penyapihan yang dramatis. Wanita itu mengenakan kemeja merah dengan leher lebar. Ini memiliki celah khusus sehingga nyaman untuk menyusui bayi tanpa melepas gaunnya. Kedua sayatan dijahit dengan hati-hati (yaitu, keputusan dibuat untuk menyapih anak dari payudara). Tapi potongan kanan buru-buru robek - jahitan atas dan seutas benang terlihat jelas. Sang ibu, atas desakan sang anak, berubah pikiran dan menunda momen sulit ini.

Bahkan penulis biografi Italia pertama Leonardo da Vinci menulis tentang tempat lukisan ini dalam karya senimannya. Leonardo tidak segan-segan mengerjakan Mona Lisa - seperti halnya banyak pesanan lainnya, tetapi, sebaliknya, mengabdikan dirinya untuk itu dengan penuh semangat. Seluruh waktu yang tersisa dari pengerjaan “The Battle of Anghiari” dikhususkan untuknya. Dia menghabiskan banyak waktu untuk mengerjakannya dan, meninggalkan Italia saat dewasa, membawanya ke Prancis, di antara beberapa lukisan pilihan lainnya. Da Vinci memiliki ketertarikan khusus terhadap potret ini, dan juga banyak berpikir selama proses pembuatannya; dalam “Risalah tentang Lukisan” dan dalam catatan-catatan tentang teknik melukis yang tidak termasuk di dalamnya, banyak ditemukan indikasi yang tidak diragukan lagi. berhubungan dengan “La Gioconda” ".

Menurut Giorgio Vasari (1511-1574), seorang penulis biografi seniman Italia yang menulis tentang Leonardo pada tahun 1550, 31 tahun setelah kematiannya, Mona Lisa (kependekan dari Madonna Lisa) adalah istri seorang pria Florentine bernama Francesco del Giocondo, yang potretnya Leonardo habiskan selama 4 tahun, masih membiarkannya belum selesai.

Mona Lisa karya Leonardo menjadi titik balik dalam sejarah seni rupa dunia. Lukisan ini mengantarkan era baru potret realistik. Biasanya, potret di Italia abad ke-15 dilukis sesuai profil dan cukup formal, sebagian besar meniru pencetakan koin Romawi. Untuk waktu yang lama, orang-orang yang sangat kaya dan mulia dapat memesan potret mereka, yang ingin melihat diri mereka dalam potret itu tidak terlalu dikenali melainkan berkuasa. Namun, pada abad ke-15 yang sama, para saudagar kaya mulai memesan potret. Sebaliknya, pelanggan baru menuntut kemiripan potret. Kemampuan Leonardo dalam membuat potret paling kuat diwujudkan dalam Mona Lisa, yang menandai transisi dari potret formal Renaisans awal ke potret Renaisans Tinggi yang lebih realistis.

Semua lukisan Leonardo (kecuali yang dibuat di dinding) dilukis di atas papan kayu, yang merupakan “alas” yang biasa pada saat itu (kanvas dengan kualitas ini masih sangat langka). Di papan itulah Leonardo menugaskan dua potretnya yang paling mempesona, Potret Seorang Musisi, 1485 dan Potret Ginevra de Benci, 1474.

Pada tahun 1513-1516 Leonardo tinggal di Belvedere dan mengerjakan lukisan “Yohanes Pembaptis”

Latar belakang kosong, tanpa lanskap, yang menjadi ciri khas karya Renaisans pada umumnya, memusatkan perhatian pemirsa sepenuhnya pada sosok Yohanes Pembaptis, yang diselimuti sfumato leleh yang disempurnakan. Gambar orang suci itu dilengkapi dengan perlengkapan tradisional: salib buluh tipis, rambut panjang, dan pakaian wol. Perpotongan diagonal badan dan lengan kanan memperkuat motif salib yang nyaris tak terlihat oleh sang seniman. Gerakan tangan kanan ke atas juga dianggap tradisional untuk gambar Yohanes Pembaptis. Namun, isyarat ini, dalam arti tertentu, bersifat tradisional untuk karya Leonardo; dapat ditemukan di sejumlah karya yang telah selesai (“Perjamuan Terakhir”, “Madonna of the Rocks”, “Madonna and Child” (1510), dll. .), serta sketsa.

Pada tahun 1508, seniman, ilmuwan, dan insinyur besar Leonardo da Vinci menciptakan patung lilin penunggang kuda, yang diperkirakan dimaksudkan sebagai model patung yang lebih besar. Namun, jenius Renaisans Italia tersebut meninggal sebelum patung tersebut dapat dibuat dari logam, dan model tersebut secara misterius menghilang dari pandangan selama beberapa abad. Namun, setelah pencarian yang cermat, patung itu ditemukan, dan sosok perunggu berupa kuda dan penunggangnya akhirnya muncul di depan mata publik.

Ciri khas budaya Renaisans Tinggi Ciri khas budaya Renaisans Tinggi adalah perluasan cakrawala sosial para penciptanya yang luar biasa, skala gagasan mereka tentang dunia dan ruang. Pandangan seseorang dan sikapnya terhadap dunia berubah. Tipe seniman, pandangan dunianya, dan kedudukannya dalam masyarakat jelas berbeda dengan yang dimiliki oleh para empu abad ke-15, yang sebagian besar masih terkait dengan kelas perajin. Para seniman High Renaissance bukan hanya orang-orang dengan budaya besar, tetapi juga individu-individu kreatif, bebas dari kerangka serikat, memaksa perwakilan kelas penguasa untuk mempertimbangkan rencana mereka.



beritahu teman