Budaya dan tradisi masyarakat adat di Timur Jauh mungkin menarik tidak hanya bagi para etnografer, tetapi juga bagi masyarakat awam. Upacara dan ritual yang tidak biasa, nyanyian, tarian dan kostum dapat diamati selama festival “Wajah Warisan” di Khabarovsk, namun hal tersebut tampak paling mengesankan dalam suasana asli desa Sikachi-Alyan. Baca tentang apa yang mengejutkan festival terbuka di materi "HubInfo".
Lebih dekat dengan alam
Dari Khabarovsk ke Sikachi-Alyan hanya berjarak beberapa jam dengan mobil, namun sebagian besar penduduk ibu kota daerah mengetahuinya terutama berkat gambar yang diukir pada batu besar yang berasal dari milenium ke-12 SM. Tentu saja, Anda dapat melihatnya di salah satu perjalanan yang berangkat dari Khabarovsk setiap akhir pekan, namun jauh lebih menarik untuk melihat gambarnya setelah mengenal tradisi dan ritual penduduk wilayah Amur.
Pada konser besar, perwakilan masyarakat adat Wilayah Khabarovsk berbicara tentang kehidupan yang berhubungan erat dengan alam, menari dan bernyanyi serta berterima kasih kepada langit, matahari, sungai, dan bumi atas kesempatan untuk tinggal di tempat yang sama dengan tempat tinggal nenek moyang mereka. Keuntungan besarnya adalah acara tersebut tidak diadakan di gedung konser, melainkan di udara terbuka. Setuju, dalam format ini jauh lebih menyenangkan untuk melihat adegan tentang tahapan penting dalam kehidupan penduduk asli Timur Jauh: kelahiran, perburuan pertama, dan transisi menuju kedewasaan.
Baca tentang hari raya masyarakat adat lainnya di habifo.ru
Program konser tersebut secara sempurna menunjukkan betapa eratnya kehidupan masyarakat adat dengan alam. Misalnya, upacara inisiasi bagi remaja dikaitkan dengan kemampuan menangkap ikan dan berburu, karena kerajinan tangan tersebut masih menjadi pekerjaan utama masyarakat yang hidup secara tradisional. Rusa, binatang liar dan burung serta tentunya ikan salmon tidak hanya menjadi sumber makanan, tetapi juga bahan utama untuk menjahit pakaian, membangun rumah dan membuat perhiasan. Tentu saja, para nelayan modern jarang mengenakan pakaian dan sepatu yang terbuat dari kulit ikan, namun pada pekan raya yang diadakan sebagai bagian dari festival Faces of Heritage, kita dapat mempertimbangkan beberapa pilihan jubah musim panas pria dan wanita, yang dihias dengan pola, sekali lagi menekankan pada keindahan alam.
Bagaimana masyarakat adat di Wilayah Khabarovsk bersenang-senang?
Di alam terbuka, warga desa Sikachi-Alyan mengadakan pekan raya di mana mereka bisa membeli jimat perdukunan, mencicipi sup ikan segar, dan hidangan tradisional lainnya. Di sini Anda juga bisa melihat hunian tradisional. Ada beberapa yang dipajang: ada yang ditutupi ranting, ada yang ditutupi kain. Setiap orang tidak hanya dapat mengambil foto dengan latar belakang bangunan tersebut, tetapi juga masuk ke dalam, melihat elemen kehidupan sehari-hari dan mencoba hidangan tradisional. Tempat tinggal dukun menonjol, di mana atribut pemiliknya dihadirkan: patung-patung yang melambangkan roh, lilin, dupa, dan rebana.
Bagi sebagian besar masyarakat, tarian adalah dasar dari hiburan massal, dan masyarakat adat Wilayah Khabarovsk dalam hal ini tidak jauh berbeda dengan budaya lain. Elemen koreografi meniru pergerakan hewan, goyangan dahan, dan pengaruh elemen terhadap dunia sekitar. Misalnya, tarian dengan ranting melambangkan kesatuan dengan alam dan keselarasan angin, sedangkan alur tarian dengan tongkat lebih duniawi - meniru permainan rusa saat musim kawin.
Bagian yang sama pentingnya dari liburan adalah nyanyian dan permainan. Pada pembukaan festival Faces of Heritage, masyarakat adat memperlihatkan bagaimana mereka menghabiskan waktu senggang beberapa abad lalu. Beberapa kegiatan, seperti turnamen panahan tradisional, masih menarik perhatian masyarakat hingga saat ini. Benar, jika di Zaman Besi kemampuan menembakkan anak panah langsung ke sasaran diperlukan untuk bertahan hidup, kini memanah lebih banyak dilakukan untuk olahraga atau kesenangan.
Mengunjungi Emas
Selain pengunjung festival, orang lain juga mengunjungi Emas - begitulah cara Nanais memperkenalkan diri mereka kepada penjelajah Rusia pada abad ke-19. Selain penduduk asli Wilayah Khabarovsk, kelompok kreatif dari Sakhalin, Yakutia, Daerah Otonomi Yahudi dan Korea Selatan datang ke Sikachi-Alyan. Yang terakhir ini menarik perhatian khusus dari penonton dengan kostum cerah mereka. Di bawah sinar matahari yang cerah, kostum, bendera, dan riasan mereka benar-benar bersinar.
Terlepas dari kenyataan bahwa festival “Wajah Warisan” adalah tahap kualifikasi dari kompetisi seluruh Rusia “Bersama kita adalah Rusia”, praktis tidak ada semangat persaingan dan persaingan di situs tersebut. Perwakilan dari berbagai negara berkomunikasi satu sama lain dan dengan gembira berbicara tentang kekhasan budaya masyarakatnya. Dan memang, pada perayaan seperti itu, tampaknya tidak masalah siapa yang berangkat ke Moskow untuk final kompetisi tahun 2019 ini.
Baca tentang upaya lain yang dirancang untuk menyatukan masyarakat Wilayah Khabarovsk di situs web.
LIC-2 terletak di dekat desa. Mikhailovsky dan merupakan tambahan kreatif yang penting pada karya Cagar Alam Pegunungan Pushkin. Penjagaan bekas penjaga hutan saat ini sedang dibangun kembali menjadi pusat kebudayaan. Para pendiri laboratorium berangkat dari kenyataan bahwa potensi budaya tempat-tempat ini tidak habis oleh kegiatan Cagar Museum Negara Pushkin. Salah satu ceruk budaya yang dapat ditempati oleh “Laboratorium Seni” adalah pendekatan informal dan non-tradisional dalam memahami dan menguasai budaya modern.
Kompleks ini beroperasi dalam bentuk seminar laboratorium, di mana tokoh-tokoh kreatif dari berbagai genre bertukar pengalaman, memperagakan hasil karyanya satu sama lain dan masyarakat umum di festival yang diselenggarakan setahun sekali.
Selama minggu pertama bulan Agustus (festival pertama berlangsung pada tanggal 1 – 7 Agustus 2005), wilayah penjagaan berubah menjadi taman bermain tanpa henti - pertunjukan . Objek kreativitas seni yang dipamerkan untuk dilihat publik di seluruh kompleks, termasuk di udara terbuka (misalnya sketsa pertunjukan, elemen pemandangan, kelas master), tersedia untuk umum pada siang hari. Karya teater memiliki waktu tayang tetap setiap malam.
Selama periode September hingga Juli, pimpinan LIK-2 menawarkan ruang bagi berbagai organisasi budaya di kompleks untuk mengadakan acara budaya skala kecil, seperti menghadiri kelas master untuk sekolah teater atau seni, seminar sastra, ruang kuliah, dll.
2. Tugas kreatif LIK-2
Banyak informasi budaya, baik itu karya seni atau pengetahuan sistemik, masih hanya dapat diakses oleh kalangan konsumen (pemirsa) yang sangat sempit. Hal ini disebabkan oleh kekhasan persaingan budaya di kota-kota besar. LIK-2 sebagian dapat menyederhanakan masuknya produk kreatif ke pasar bursa.
Tema program festival ini adalah asosiasi dan kesejajaran dengan budaya dan sastra klasik Rusia. Pemilihan karya undangan dilakukan atas dasar profesionalisme pelaksanaan dan kebaruan solusi kreatif.
3. Calon peserta festival
Kelompok seniman dan pekerja teater domestik, mencari cara untuk mengembangkan bentuk-bentuk khas budaya Rusia.
Tokoh budaya asing yang secara profesional terlibat di tingkat kamar dalam pengaruh seni Rusia terhadap budaya negaranya.
Mendirikan dan berhasil mengoperasikan kelompok-kelompok internasional yang telah menemukan formatnya di zona integrasi budaya.
Individu kreatif individu, spesialis di bidang sastra, teater, bioskop, memecahkan masalah integrasi antarbahasa, tetap berada dalam tradisi “teks Rusia” tertentu.
Dari sudut pandang kami, pelajar Slavia asing mewakili kelompok peserta khusus.
4. Spesifik:
Secara geografis terletak pada jarak yang hampir sama dari Moskow, Sankt Peterburg, dan ibu kota republik Baltik, serta memiliki infrastruktur Cagar Alam yang sudah berkembang, kompleks ini secara obyektif dapat menjadi tempat yang nyaman untuk pertemuan kreatif bagi tokoh budaya dari berbagai negara dan wilayah. tanpa kesulitan organisasi yang biasanya melekat dalam usaha tersebut. Pengalaman menunjukkan bahwa skema yang disederhanakan tersebut menghasilkan pengurangan biaya bagi penyelenggara dan pengurangan beban keuangan peserta festival atau tamu LIK-2.
5. Pemrakarsa proyek
Peter Bystrov - seniman, pemulih, pemahat kayu. Dia memulai sebagai aktor di studio V. Filshtinsky, kemudian selama hampir 20 tahun dia bekerja sebagai seniman-pemulih di Reserve, mengenal dekat dengan S.S. Geichenko, dan merupakan rekannya. Saat ini, ia adalah seniman lepas, ikut serta dalam pameran, hari pembukaan dan pekan raya di Pskov, St. Petersburg, dan Moskow.
Grigory Kofman-aktor dan sutradara teater, yang lulus dengan pujian dari Sekolah Teater. B.V. Shchukin, pada tahun yang sama mendirikan salah satu teater independen pertama di Leningrad - Teater Little Petersburg, kemudian, pada tahun 1995, berganti nama menjadi Teater PARAMON. Dalam beberapa tahun terakhir, Grigory Kofman telah mengambil bagian dalam banyak proyek teater Eropa dan berulang kali menggelar produksi di berbagai kota di Jerman. Associate Professor di sekolah teater di Berlin dan Wina. 2005 - 2008 Grigory Kofman mengarahkan Teater Rusia di Berlin.
“Orang-orang prosa” saya yang terkasih, saya adalah seorang peserta dalam festival teater yang indah di tempat-tempat di mana segala sesuatu bernafaskan puisi A.S. Inilah ceritaku.
Mulai tanggal 1 Agustus hingga 8 Agustus 2009 Festival Teater Internasional ke-5 “Laboratorium Seni Kordon-2” (LIK-2) diadakan di Pushkinogorye
Dari situs web www.lik-masterklass.com:
“LIK-2 terletak di dekat desa Mikhailovskoe dan merupakan tambahan kreatif yang penting bagi karya Cagar Alam Pegunungan Pushkin. Barisan bekas penjaga hutan saat ini sedang dibangun kembali menjadi pusat kebudayaan. Para pendiri laboratorium berangkat dari kenyataan bahwa potensi budaya tempat-tempat ini tidak habis oleh kegiatan Cagar Museum Negara Pushkin. Salah satu ceruk budaya yang dapat ditempati oleh “Laboratorium Seni” adalah pendekatan informal dan non-tradisional dalam memahami dan menguasai budaya modern.
“Bentuk karya kompleksnya adalah seminar laboratorium, di mana tokoh-tokoh kreatif dari berbagai genre bertukar pengalaman, memperagakan hasil karyanya satu sama lain dan masyarakat umum dalam festival yang diselenggarakan setahun sekali.”
Setiap hari menghadirkan pertemuan baru dengan kreativitas yang berbeda dan jujur. Pertunjukan luar biasa, penemuan nama baru, dan topik baru yang tidak terduga - itulah yang saya terima selama festival ini.
Karya sutradara yang luar biasa oleh Jonas Buzuliauskas dari Lithuania. Drama “Devilishly Lonely” dibawakan dalam bahasa Lituania, dan kami menyaksikannya dengan terpesona dan berempati dengan sang pahlawan. Rasa sakitnya, agresinya, dan tragedinya dapat dimengerti.
Dalam penampilan kedua sutradara ini, “The Witch” karya Anton Chekhov, penonton dibuat terpesona oleh penampilan aktris muda Tatyana Paramonova. Ini adalah bakat sejati.
Karya mantan rekan saya dari Latvia juga menarik. Monolog pahlawan dalam lakon “Shizm” terdengar kuat.
Yang baru bagi saya adalah pengenalan apokrifa Rusia dalam drama “Two Lazarus” oleh teater Lusores. Kombinasi menarik antara permainan dramatis dan plastisitas.
Pertunjukan berdasarkan cerita Yengibarov oleh mahasiswa musik dari Moskow dekat dengan saya karena tarian dan desain plastiknya.
Penonton berempati dengan pahlawan wanita Maria Borodina dalam drama “The Catechumen” dengan penuh minat.
Pertunjukan inovatif dipersembahkan oleh direktur artistik festival, Grigory Kofman, “Rozanov vs. Gogol.” Jalinan kata, suara saksofon, dan irama drum sungguh mengejutkan.
Dengan gembira kami menyambut produksi "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" karya Gogol, dengan partisipasi aktor muda P. Muratov dan direktur festival Pyotr Bystrov.
Kisah yang sama dibawakan secara berbakat oleh Artis Rakyat Rusia Viktor Nikitin pada salah satu hari festival.
Saya, Yulia Tagali, menampilkan lakon saya “Isadora…syal…Yesenin”. Saya yakin pemirsa berempati dengan karakter dalam cerita bersama saya. Pada konser terakhir, saya menunjukkan sketsa berdasarkan cerita N.V. Gogol "Nevsky Prospekt".
Teman-teman! 26 November (Kamis) 2009 di Moskow di ruang konser
Perpustakaan Ukraina akan menjadi tuan rumah pemutaran perdana komposisi "Nevsky
Prospekt", serta lakon berdasarkan puisi A.S. Pushkin "Time of Love".
Dimulai pukul 18-30. Alamat: 61 Trifonovskaya str., stasiun metro Rizhskaya.
Pyotr Bystrov dan Natalya Dubinets diundang ke malam itu.
Saya senang melihat banyak dari Anda, mari kita saling mengenal.
Festival ini luar biasa karena keberagamannya, non-tradisionalitasnya, dan kedekatannya dengan penonton. Suasana hangat, kegembiraan kreativitas, kekaguman pada bakat - itulah yang melingkupi festival dan penjagaan.
Penggemar, pemuja, ORANG berbakat adalah penyelenggara LIK-2.
Saya akan menyebutkan nama mereka
- Pyotr Bystrov, seniman, pemulih, pemahat kayu. Dia memulai sebagai aktor di studio V. Filshtinsky, kemudian selama hampir 20 tahun dia bekerja sebagai seniman-pemulih di Reserve, mengenal dekat dengan S.S. Geichenko, dan merupakan rekannya. Saat ini, ia adalah seniman lepas, ikut serta dalam pameran, hari pembukaan dan pekan raya di Pskov, St. Petersburg, dan Moskow. Dia adalah penulis adegan Cordon yang asli. Dia membangun satu dan sebuah Kapel di desa Kosokhnovo - ini adalah KEAJAIBAN.
- Grigory Kofman, aktor dan sutradara teater, yang lulus dengan pujian dari Sekolah Teater. B.V. Shchukin, pada tahun yang sama mendirikan salah satu teater independen pertama di Leningrad - Teater Little Petersburg, kemudian, pada tahun 1995, berganti nama menjadi Teater PARAMON. Associate Professor di sekolah teater di Berlin dan Wina. 2005 - 2008 Grigory Kofman mengarahkan Teater Rusia di Berlin.
- Joseph Budylin, penulis, ilmuwan dan praktisi bisnis museum dan tamasya, peneliti kehidupan dan karya A.S.
-Natalia Dubinets, filolog dan pemandu wisata.
Terima kasih kepada festival LIK-2, terima kasih kepada penyelenggara dan seluruh peserta.
PENCIPTAAN. CINTA. SUKACITA.
Sampai jumpa di bawah sinar matahari pada tahun 2010.
Pergi ke festival sastra dan teater!
Foto oleh penulis
Ini telah menjadi gaya hidup saya selama dua musim panas sekarang. Gaya hidup selama seminggu penuh di awal Agustus.
Pertama, sehari berkendara di sepanjang Novorizhka. Jarak tersebut bisa ditempuh dalam semalam (atau dalam sehari) jika Anda memasukkannya ke gigi empat dan tidak melihat-lihat. Namun saya dan suami lebih suka mengemudi dengan lambat - bukan 40 km/jam, tetapi dengan perasaan, dengan akal sehat, dengan keseimbangan, terkadang berbelok ke luar jalan dan melihat ke pemukiman yang mendekat. Bertentangan dengan anggapan umum di ibu kota, kehidupan di luar Jalan Lingkar Moskow baru saja dimulai. Jalan, kota, desa, pantai liar di tepi danau memiliki wajahnya masing-masing. Perenungan terhadap senyuman, dan bahkan seringai, dari negara asal dan alamnya menempatkan seseorang dalam suasana liris dan filosofis. Suasana hati inilah yang membuat Anda harus datang ke wilayah Pskov, ke tanah lindung Pushkinogorye (dalam istilah resmi, distrik Pushkinogorsky di wilayah Pskov).
Di Pegunungan Pushkin, selama dua musim panas sekarang kami tidak terburu-buru ke pusat ilmiah dan budaya Cagar Museum Pushkin, kami belum berubah menjadi Mikhailovskoe atau Trigorskoe - kami meninggalkannya "untuk nanti". Kami berkendara melewati desa Pushkinskie Gory di sepanjang jalan utamanya yang panjang (tentu saja dinamai menurut nama Lenin) dan menemukan diri kami berada di tengah ladang yang jalanannya berkelok-kelok. Tahun ini mereka memasang aspal di atasnya - omong-omong, berapa lama itu akan bertahan? Kapan kita harus mengingat kembali karakteristik Rusia yang mungkin paling terkenal (bahwa Rusia mempunyai dua masalah - jalan raya dan Anda tahu siapa), yang antara lain dikaitkan dengan kejeniusan tempat-tempat ini, Pushkin? Ada juga versi yang lebih radikal - konon Kaisar Nicholas I membuang kalimat ini di dalam hatinya setelah membaca buku Marquis de Custine "Russia in 1839" - karena dia mengharapkan pujian dari tamu Prancis tentang pemerintahannya, tetapi menerima serangkaian karikatur masyarakat kelas atas dan monarki absolut. Namun, Alexander Sergeich juga “mencatat” topik jalan raya (dalam bab ketujuh “Eugene Onegin”): “Seiring waktu... jalan kita pasti akan / Jalan kita akan sangat berubah... Sekarang jalan kita buruk... ” Batas waktu yang diberikan untuk mengubah jalan - tidak ada sama sekali - “ dalam lima ratus tahun"; tapi mereka belum lulus.
Namun, kami terganggu oleh topik yang sedang hangat - namun, di akhir musim panas, orang-orang pergi ke wilayah Pskov bukan karena aktualitas, tetapi karena nilai-nilai abadi! Apalagi, jalan aspal hanya dibutuhkan sepanjang dua kilometer. Pada kilometer ketiga saatnya mengucapkan selamat tinggal padanya dan berbelok ke jalan tanah – melintasi lapangan, lebih jauh ke dalam hutan. Ada goyangan mulus gerobak Onegin sepanjang lima ratus meter - dan kami sampai di sana. Tempat itu ditandai dengan tanda kayu yang menarik “Laboratorium Seni Cordon-2”. Di sinilah kami membidik.
Penjagaan pertama rupanya adalah "titik" petugas kehutanan. Yang kedua menjaga konsep-konsep yang lebih luas - hingga ekologi roh. Laboratorium Seni Kordon-2 adalah organisasi nirlaba publik yang telah berdiri di wilayah Pskov sejak tahun 2004, dan sejak tahun 2005 telah menyelenggarakan Festival Teater Internasional Kecil "LIK" pada awal Agustus. Namun, festival ini “disebut” dengan cara yang sama seperti laboratorium – hargai permainan kata-katanya!.. Bukan topeng teatrikal – tapi WAJAH!
LIC adalah kemitraan (persaudaraan? Sebuah tatanan ksatria non-rahasia?) dari Pyotr Bystrov (artis, pematung, aktor), Grigory Kofman (artis, direktur Teater Berlin Rusia), Joseph Budylin (pekerja museum, ahli budaya, akademisi dari Akademi Ilmu Pengetahuan Alam Rusia) dan beberapa Manusia lainnya. LIC didasarkan pada prinsip-prinsip karya direktur pertama (dari 1945 hingga 1993) dari Cagar Museum Pushkin, Semyon Geichenko. Dia mengorganisir "Aula Hijau" terbuka di perkebunan Mikhailovskoe untuk pertemuan dengan para tamu cagar alam, pembacaan puisi dan komunikasi informal. Sepuluh tahun setelah kematian Semyon Stepanovich, para ksatria LIK menghidupkan kembali inisiatif tersebut - hanya secara lebih informal dan bahkan lebih terbuka - di atas lahan seluas sekitar 1.800 meter persegi. m, dimiliki oleh seniman Pyotr Bystrov, seorang pegawai cagar museum sejak zaman Geichenko. Selama lebih dari tiga puluh tahun, Bystrov membangun rumah untuk tinggal di tempat terbuka - "toko seniman hutan" ditambah dengan bengkel kreatif, "teater hijau" dengan panggung, pemandian putih, dapur musim panas di bawah kanopi, dan beberapa pemandangan menakjubkan. patung kayu: "Manusia Rumah Burung" "(potret Geichenko), "Swift Pushkin", "Pushkin's Nanny". Para tamu festival kini mengaguminya. Mereka tidak pernah bosan mengambil foto.
Pembukaan lahan ini menjadi tuan rumah acara budaya “interaktif” setiap tahun. Festival internasional kecil “LIK” diadakan untuk kedelapan kalinya pada tahun 2012. Sejak musim panas 2007, mahasiswa dari universitas kreatif telah magang di Cordon-2. Sejak 2007 (Tahun Bahasa Rusia di Mikhailovsky), Cordon-2 telah menyelenggarakan festival puisi - pada hari ulang tahun Pushkin, 6 Juni. Lima hari libur informal telah berlalu. Mereka sama sekali tidak bersaing dengan Hari-hari Pushkin yang “resmi” di cagar alam; sebaliknya, mereka melengkapinya: bagi pemirsa, dua hari libur lebih baik dari satu!
Saya tidak mendapat kehormatan untuk mengenal Semyon Geichenko, tetapi menurut saya mimpinya adalah membuka "pintu" Cagar Alam Pushkin seluas mungkin - tentu saja, dalam arti kiasan, karena cagar alam tersebut tidak hanya beberapa perkebunan dengan tamannya, tetapi juga hutan, bukit, Sungai Sorot, dan pepohonan - tiga pohon pinus, misalnya, termasuk dalam puisi buku teks Pushkin. Dan langit, yang terkadang “bersinar”, terkadang “bernafas di musim gugur”, terkadang “tertutup kegelapan”... Sekarang “menaungi” festival “LIK”, mengelola - Anda tidak akan mempercayainya! - pergi tanpa hujan selama tujuh hari. Dua tahun berturut-turut sebagai tamu di LIK, saya mengamati fenomena yang menakjubkan: seminggu dengan cuaca yang indah, pada hari kedelapan dan terakhir - hujan; alam sedang galau, langit menangis.
Apa yang akan membuat impian Geichenko menjadi lebih “terbuka lebar” daripada festival teater di hutan? Para seniman tinggal di tenda tepat di tempat terbuka, penonton bebas memilih - tinggal di tenda di sebelah bengkel kreatif atau menyewa sudut di Pegunungan Pushkin, karena dekat dengan "teater" di malam hari, dan pintu masuk - dan, yang paling penting, pintu keluar - selalu gratis. Di musim panas, Pushkinskiye Gory dan desa-desa sekitarnya, seperti Sochi Anda, hidup untuk turis, menyediakan kamar dan tempat tidur bagi mereka. Namun tinggal di tempat terbuka jauh lebih menarik: Anda dengan mudah mengenal tidak hanya hasil karya para seniman, tetapi juga dengan proses itu sendiri, dengan latihan, kelas, kelas master, dan wajah para aktor tanpa “penyamaran” panggung. Tahun ini, misalnya, menonton latihan pekerjaan laboratorium sutradara muda Natalya Postovalova dan Borislava Sharova, drama "The Road", yang dikumpulkan dari empat cerita karya Chekhov: "Grief", "The Witch", "The Huntsman", “Saya Ingin Tidur” - kami praktis mengingat cerita-cerita ini kata demi kata. Jika tidak, Anda tahu, tidak ada waktu untuk membaca kembali karya klasik di rumah... Tapi inilah rekreasi budaya yang sesungguhnya. Selama hari-hari musim panas yang panjang, Anda punya waktu untuk mengunjungi museum (sejak tahun lalu, Museum Rumah Sergei Dovlatov muncul di Pushkinogorye), berkeliling atau melewati daerah sekitarnya, memanjat benteng Izborsk dan Porkhov... memandangi Anda jagalah agar kamu bisa berada di auditorium tepat pada pukul tujuh malam.
Format festival teater yang tidak biasa tidak hanya menarik penonton - lagipula, jika Cordon-2 tidak memiliki program hiburan yang kaya, tidak akan ada yang bisa dilakukan masyarakat di sana. Selama festival LIK diadakan, lebih dari 70 kelompok teater (lebih dari 260 orang) dari seluruh Rusia dan delapan negara Eropa, terutama dari negara tetangga Baltik dan Belarusia, ikut ambil bagian di dalamnya. Penjaga ini menampilkan lebih dari 100 pertunjukan dan “pertunjukan solo” untuk orang dewasa dan anak-anak - hampir 18 ribu orang melewati tempat terbuka tersebut. Dan pertunjukannya, meskipun dipentaskan dalam format hutan tidak resmi, dipentaskan dengan tanggung jawab yang lebih besar dibandingkan pada jam kerja di bioskop. Laboratorium Cordon-2 sedang sibuk mencari metode baru yang fundamental dalam produksi: prosa (dari Marquez hingga Pavich), puisi (dari Rubtsov hingga Brodsky), dan “selai teatrikal” dari sejumlah genre berbeda dipentaskan di sini. Dengan demikian, penonton mendapatkan gambaran lengkap tentang apa yang sedang terjadi di teater saat ini - dan apa yang abadi. Dan itulah sebabnya banyak pecinta teater kembali ke sini setiap bulan Agustus. Gaya hidup, tidak ada yang bisa dilakukan.
Di Rusia saat ini terdapat banyak sekali festival teater, dan hampir mustahil untuk melacak semua tunas yang tumbuh dan layu di pohon ini. Mengenai festival teater yang akan dibahas disini, tanpa berlebihan dapat dikatakan bahwa ia tumbuh seperti jamur, dan miseliumnya ternyata ulet. Bagaimanapun, festival LIK telah dihidupkan kembali pada tanggal 5 Agustus di bawah pohon cemara dan pohon birch di hutan Cagar Museum Pushkinogorsk, tidak jauh dari gang masuk perkebunan Mikhailovskoe, di tepi Danau Bugrovskoe.
Bertahun-tahun yang lalu, wilayah museum terkenal itu dilindungi oleh tiga barisan yang terletak di perbatasan cagar alam. Perbatasan telah diperluas, teknik keamanan telah berubah, namun penjagaan rumah tetap dipertahankan. Festival teater "LIK" diadakan di wilayah Cordon-2.
Pencipta cagar alam yang legendaris, Semyon Stepanovich Geichenko, sebelum kematiannya, berhasil mentransfer penjagaan kedua selama 50 tahun dengan sewa gratis kepada seniman Pyotr Nilovich Bystrov, yang memprakarsai penciptaan kemitraan nirlaba “Laboratorium Seni Cordon-2 ” (LIK). Rumah keamanan telah berubah menjadi platform kreatif yang unik. Di dalam gubuk terdapat ruang pameran yang nyaman, panggung internal, dan museum kecil penjaga cagar alam Pushkin yang terkenal. Di luar terdapat auditorium terbuka yang besar dan panggung luar, pameran patung kayu, toko seniman hutan, dan gazebo teh. Setiap bangunan, setiap interior dirancang dengan rumit dan didekorasi dengan terampil oleh tangan pemiliknya. Malam sastra diadakan setiap minggu di Cordon-2, pameran seniman rakyat sering diadakan, proyek film diselenggarakan bersama dengan universitas kreatif di St. Petersburg, dan festival seni khusus diadakan pada hari-hari Pushkin yang berkesan. Namun festival kreatif terbesar yang merayakan hari jadinya yang kelima tahun ini adalah festival teater.
Beberapa ide teater menarik mendorong penciptanya: seniman Pyotr Bystrov (desa Kosokhnovo) dan sutradara Grigory Kofman (Berlin). Salah satunya adalah kebangkitan ide teater estate dalam kondisi baru. Teater perkebunan dalam hal ini dipahami secara cukup luas: sebagai seni teater yang ditorehkan dalam lanskap alam; sebagai inisiatif budaya dari bagian terpelajar di provinsi Rusia, yang ditujukan kepada masyarakat luas; sebagai urusan pribadi dan informal yang memungkinkan Anda menggabungkan upaya bermanfaat dari para profesional dan amatir di ruang Anda.
Ide penting lainnya dari festival ini adalah eksperimen dalam menciptakan ruang teater kamar. Menarik sekali bagaimana pertunjukan bisa dipentaskan di ruang gubuk, di pembukaan hutan, tepat di antara pepohonan di hutan, di tepi ladang gandum. Energi apa yang dimiliki setiap ruang? Bagaimana pengaruhnya terhadap gaya akting? Setiap peserta festival bebas memilih ruang yang paling cocok untuknya dan mengatur komunikasi dengan penonton dengan caranya sendiri-sendiri.
Ide ketiga adalah penciptaan wilayah “teater Rusia di luar negeri” di perbatasan utara Rusia. Dalam dokumen programnya, penyelenggara festival menulis bahwa pesertanya haruslah “kelompok seniman dan pekerja teater domestik, yang mencari cara untuk mengembangkan bentuk-bentuk khas budaya Rusia, memecahkan masalah integrasi antarbahasa, dan tetap berada dalam tradisi tertentu” Teks Rusia”, tokoh budaya asing yang secara profesional terlibat dalam masalah pengaruh seni Rusia terhadap budaya negara lain.” Tema setiap festival adalah refleksi dan pengembangan motif sastra dan drama Rusia dalam sastra dan drama negara lain. Festival pertama "LIK", yang diadakan pada tahun 2005, didedikasikan untuk motif Pushkin, festival kelima pada tahun 2009 - untuk motif Gogol. Pertunjukan dilakukan di sini dalam bahasa Rusia, Jerman, Prancis, Lituania, dan bahasa lainnya.
Kemitraan nirlaba "LIK" sebenarnya tidak memiliki dukungan finansial, namun tahun demi tahun festival ini berkembang, menjadi lebih besar dan lebih menarik. Pada musim peringatan, 14 kelompok teater dari berbagai kota di Rusia berkumpul untuk festival: Moskow, St. Petersburg, Gatchina, Pskov, Orel, serta dari Jerman, Latvia, dan Lituania. Ada yang membawakan dua karya, dan yang paling menarik adalah pada festival tersebut lahirlah miniatur teater yang tercipta di sini sebagai hasil kerjasama kreatif beberapa teater.
Peserta festival hidup dalam kondisi sederhana - di tenda-tenda di wilayah Cordon-2. Kehidupan mereka tegang dan intens: kelas master di pagi hari, latihan dan tamasya di sore hari, 2-3 pertunjukan di malam hari, dan diskusi tentang hari yang lalu di malam hari.
Suasana pemutaran film di festival merupakan kombinasi luar biasa antara keterbukaan dan kecerdasan. Tiket masuk ke festival glade gratis dan gratis. Oleh karena itu, berbagai macam orang berkumpul untuk pertunjukan: penduduk lokal dan penghuni musim panas metropolitan; anak-anak, dewasa dan orang tua; orang-orang seni dan ilmu pengetahuan, petani dan pekerja cadangan. Secara keseluruhan, mereka mungkin merupakan penonton integral dari "teater rakyat" yang diimpikan Alexander Sergeevich Pushkin. Sebelum setiap pertunjukan, penyelenggara menyapa penonton dengan permintaan tradisional untuk mematikan ponsel, dan dengan permintaan yang tidak terlalu tradisional - agar tidak terganggu oleh hujan dan nyamuk; pastikan bahwa anak-anak kecil, yang sulit menontonnya, diawasi dan dipindahkan dari area teater ke ruang tamu. Di sini, di pembukaan hutan, penonton memenuhi semua permintaan ini dengan pemahaman yang bulat. Ada keheningan sempurna di pertunjukan. Perhatian ramah umum. Dalam percakapan dengan penonton teater yang belum berpengalaman, sebuah fakta menakjubkan muncul: semua orang memahami dan merasakan segalanya. Orang-orang yang datang ke pertunjukan untuk pertama kalinya dengan mudah memahami estetika canggih dari teater absurd; anak-anak prasekolah berempati dengan pahlawan drama tersebut, yang dibawakan dalam bahasa asing. Penonton yang naif bahkan memiliki penjelasannya sendiri atas fenomena tersebut: « Tampaknya jika para aktornya jauh, ada terlalu banyak orang di sekitar, lampu, beludru dan sebagainya, apa yang ada di atas panggung tidak akan begitu menarik, saya tidak akan memasukkan semuanya ke dalam hati”; “Saat Anda menonton pertunjukan di layar, semuanya tampak lancar, itu tidak terlalu memengaruhi Anda, tetapi di sini Anda seolah-olah ditarik ke dalam.”. Singkatnya, pertukaran energi langsung antara aktor dan penonton sangat terlihat di sini dan membantu mengatasi hambatan bahasa di berbagai tingkatan.
Karya eksperimental paling radikal di festival 2009 adalah penampilan yang dibawakan oleh Grigory Kofman dan GOFF-Company miliknya (St. Petersburg-Berlin) “Rozanov Against Gogol” berdasarkan Viktor Erofeev; “Diumumkan” oleh Grup Teater “Kereta Berharga” (Moskow) dan “Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh “Galeri” Persemakmuran (Pegunungan Pushkin).
Trio yang tidak biasa berpartisipasi dalam karya “Rozanov melawan Gogol”: suara Gogol diwakili oleh bagian saksofon (Nikolai Rubanov), suara Rozanov diwakili oleh drum (Alexei Ivanov), dan ucapan manusia sepenuhnya diberikan kepada Viktor Erofeev, yang perannya dalam drama tersebut dibawakan oleh Grigory Kofman. Improvisasi jazz bertema filosofis merupakan genre paling sulit dipahami yang dihadirkan di festival tersebut.
"The Catechumen (membaca Gogol)" - monolog aktris. Beginilah karya penulis dan pemain Maria Borodina serta rekan senimannya Tatyana Spasolomskaya dan Victor Delog dicantumkan di poster. Selama empat hari festival, kelompok ini bersembunyi di hutan di luar Cordon: peserta proyek menyeret batu-batu besar berukuran luar biasa dari satu tempat ke tempat lain dan mengecatnya, menarik tali dan kabel di antara pohon pinus, membawa ember berisi apel dan segenggam jerami. Dan pada hari kelima, dalam latar alam yang luar biasa, sedikit disesuaikan oleh tangan desainer teater berpengalaman, mereka menceritakan kisah tentang bagaimana “... di suatu tempat di Balkan, seorang aktris yang dipecat dan menjadi agen perjalanan hidup melalui konflik percintaannya yang gagal dengan teater dalam teks Gogol.. ."
Peserta komunitas “Galeri” menunjukkan improvisasi amatir pada tema cerita terkenal. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh seniman Pyotr Bystrov, anak sekolah Pavel Muratov dan filolog Vera Khalizeva. Nikolai Vasilyevich Gogol, yang tampil di hadapan penonton dalam bentuk patung plester, menjadi peserta langsung dalam pertunjukan tersebut. Mula-mula dia melihat apa yang terjadi dari jendela, lalu para "pelayan" menempatkannya di atas meja di antara vodka dan makanan ringan, dan kemudian mereka memutar Gogol dalam tarian skandal yang ditulisnya. Karya “Galeri” lucu dan provokatif; penciptanya dengan jelas menunjukkan kepada penonton bahwa segala sesuatu yang digambarkan oleh Gogol masih merupakan bagian dari kehidupan kita bersama, bahwa kita semua adalah aktor dalam pertunjukan ini dan terus-menerus hidup dalam pemandangannya.
Dengan kehangatan khusus, para penonton menerima penampilan para mahasiswa Sekolah Tinggi Teater dan Seni Musik No. 61 dari Moskow, Akademi Teater dari St. Petersburg, Studio Teater Bima Sakti dari Orel, dan Studio Aneh Pedagogi Negeri Pskov Universitas dinamai S.M. Namun pemimpin festival yang tak terbantahkan adalah Teater Rebus dari Lituania dan Teater Kota Valka dari Latvia.
Aktor muda Moskow menampilkan pertunjukan satu orang: satu berdasarkan prosa L. Engibarov, yang lain berdasarkan prosa T. Tolstoy. Dua “perkecambahan” yang sangat berbeda dari tema Gogol: kesepian menyedihkan sang seniman dalam cerita pendek badut, yang diwujudkan oleh Sergei Batov, dan komedi tanpa ampun “Kysi”, yang diungkapkan oleh Victoria Pechernikova. Siswa dari Sankt Peterburg menampilkan drama kecil karya H. Berger “What the Oriole Cried About” dari serial “Evil Plays”. Plotnya mirip dengan cerita “Tentang Bagaimana Mereka Bertengkar” - pertengkaran pedesaan antar tetangga yang berkembang menjadi phantasmagoria yang mengerikan. Dan jika orang Moskow menunjukkan temperamen liris dan dramatis, maka orang Petersburg menunjukkan penguasaan teknik lelucon tragis.
Teater Mahasiswa Oryol menampilkan karya-karya dalam genre komposisi sastra dan plastik. Dengan cara seperti itu, para aktor muda berusaha untuk mentransfer suara perumpamaan dari materi yang dipilih ke panggung. “The Iron South” oleh A. Radensky adalah sebuah perumpamaan tentang seorang pengrajin yang menempa paku untuk penyaliban. Dalam program ini kita membaca: “...Kali Yuga adalah Zaman Hitam atau Zaman Besi, era terakhir di mana proses perkembangan manusia terbagi. Ini adalah perumpamaan filosofis tentang Manusia, tentang hasrat gila kita akan manusia super." Ketegangan tragis pergulatan antara ketuhanan dan iblis dalam diri manusia membuat lakon ini mirip dengan teks Gogol. Dan akhirnya, para siswa Pskov dengan temperamental memainkan "The Raft" oleh Slavomir Mrozhek, sekali lagi membuat penonton berpikir tentang di mana garis itu berada, setelah melewatinya seseorang tidak lagi menjadi manusia.
Orang Lituania dan Latvia membawakan karya-karya yang sangat matang yang dapat menghiasi festival berskala besar mana pun. Sutradara Latvia Aivars Ikšelis mementaskan drama kontemporer Agita Draguná "Mother". Ini adalah monolog seorang pemuda yang sedang menunggu persidangan karena mengacungkan tangan terhadap ibunya. Ketakutan yang mistis, mengerikan, dan tak tertahankan adalah perasaan utama yang ia alami sepanjang hidupnya. Di kota Yahudi tempat ia dibesarkan, gagasan tentang keberdosaan asli manusia dan hukuman kejam yang tak terhindarkan untuk setiap pelanggaran dikembangkan. Religiusitas disiplin tidak memungkinkan cinta berkembang. Dan cintalah yang ternyata menjadi tonggak fatal yang mengubah hidup sang pahlawan. Cinta membangkitkan rasa bermartabat dan mendorong untuk melakukan kejahatan. Namun dia juga menghadiahi saya dengan rasa tanggung jawab pribadi dan pemahaman tentang kebebasan memilih. Dan oleh karena itu sang pahlawan tidak melarikan diri dari kurungan penjara yang terbuka dan, setelah mengutuk dirinya sendiri, siap menghadapi penghakiman orang. Jurang dan naiknya jiwa manusia di sini, bukan milik Gogol, melainkan kuno. Dan aktingnya luar biasa dengan ketegangan pemikirannya yang konstan. Sasha Primax memaksa penonton untuk melakukan perjalanan penemuan jati diri bersama dengan pahlawan drama tersebut. Dalam kisah mengerikan sang pahlawan, setiap orang menemukan refleksi dari kisah perjuangannya sendiri melawan ketakutan dan kebencian masa kanak-kanak yang menguasai seseorang selamanya, menjadikannya tawanan kebencian, atau diatasi, yang memungkinkannya menjadi dewasa. dan membiarkan dirinya mencintai tanpa rasa takut.
Orang Lituania menampilkan dua pertunjukan: “Devil's Lonely” berdasarkan puisi Paulus Širvis dalam bahasa Lituania dan “The Witch” oleh A.P. Chekhov dalam bahasa Rusia. Sutradara dan pemeran utama dalam kedua pertunjukan tersebut adalah Jonas Buzilyauskas. Pria paruh baya, longgar, dan pendek ini memikat penonton. Aktor tragis jarang terjadi di zaman kita. Jonas Buziliauskas adalah aktor yang sangat tragis. Sebagaimana layaknya orang Lituania, dia asing dengan tekanan dan tindakan histeria, dia terkendali, hampir kedinginan. Dan penonton yang menyaksikan penampilannya diliputi rasa simpati yang terdalam terhadap para pahlawan, meski jauh dari gagasan ideal. Mereka picik, lemah, sakit hati, tetapi “sangat kesepian”, mereka memiliki kekuatan besar yang belum disadari, yang tidak akan pernah dibiarkan terjadi. Jonas Buziliauskas memerankan pahlawan Shirvis dan Chekhov dengan cara yang sama seperti Akaki Akakievich dari bagian kedua “The Overcoat” mungkin bisa dimainkan.
Selama seminggu dari 1 Agustus hingga 8 Agustus, ruang kecil Cordon-2 menampung sejumlah besar orang, ide, teks, pengalaman, dan pencarian estetika. Pengalaman festival LIK di Cagar Museum Pushkinogorsk nampaknya unik, karena di sini terungkap kemungkinan adanya seni kompleks saat ini dalam lingkungan yang sangat sederhana. Festival LIK adalah wilayah kebebasan kreativitas dan kebebasan persepsi, ini adalah mimpi yang menjadi kenyataan tentang teater rakyat, tentang kebangkitan provinsi Rusia, tentang teater tanpa batas.
Tidak ada yang tahu berapa tahun lagi yang tersisa untuk proyek yang tidak mementingkan diri dan naif ini. Lima tahun sudah merupakan usia yang patut dihormati.
Foto oleh Joseph Budylin
Galeri foto
