"Dead Souls" adalah karya liris-epik - puisi prosa yang menggabungkan dua prinsip: epik dan liris. Prinsip pertama diwujudkan dalam rencana penulis untuk melukis "seluruh Rus", dan prinsip kedua - dalam penyimpangan liris penulis terkait dengan rencananya, yang merupakan bagian integral dari karya.
Narasi epik dalam "Dead Souls" terus-menerus disela oleh monolog liris penulis, menilai perilaku karakter atau merefleksikan kehidupan, seni, Rusia dan rakyatnya, serta menyentuh topik-topik seperti masa muda dan usia tua, tujuan dari penulis, yang membantu untuk mengetahui lebih banyak tentang dunia spiritual penulis, tentang cita-citanya.
Yang paling penting adalah penyimpangan liris tentang Rusia dan rakyat Rusia. Sepanjang puisi, gagasan penulis tentang citra positif rakyat Rusia ditegaskan, yang menyatu dengan pemuliaan dan perayaan tanah air, yang mengekspresikan posisi sipil-patriotik penulis.
Jadi, dalam bab kelima, penulis memuji “pikiran Rusia yang lincah dan lincah”, kemampuannya yang luar biasa dalam ekspresi verbal, bahwa “jika dia menghadiahkan sebuah kata miring, maka kata itu akan diberikan kepada keluarga dan keturunannya, dia akan mengambil itu bersamanya baik saat mengabdi maupun saat pensiun, dan ke Sankt Peterburg, dan hingga ke ujung dunia.” Chichikov dibawa ke alasan seperti itu melalui percakapannya dengan para petani, yang menyebut Plyushkin “menambal” dan mengenalnya hanya karena dia tidak memberi makan para petaninya dengan baik.
Gogol merasakan jiwa hidup rakyat Rusia, keberanian, keberanian, kerja keras, dan kecintaan mereka terhadap kehidupan bebas. Dalam hal ini, alasan penulis, yang dimasukkan ke dalam mulut Chichikov, tentang budak di bab ketujuh sangatlah penting. Yang muncul di sini bukanlah gambaran umum pria Rusia, melainkan orang-orang tertentu dengan ciri-ciri nyata, yang dijelaskan secara mendetail. Inilah tukang kayu Stepan Probka - “seorang pahlawan yang cocok menjadi penjaga,” yang, menurut asumsi Chichikov, berjalan keliling Rusia dengan kapak di ikat pinggangnya dan sepatu bot di pundaknya. Inilah pembuat sepatu Maxim Telyatnikov, yang belajar dengan seorang Jerman dan memutuskan untuk menjadi kaya seketika dengan membuat sepatu bot dari kulit busuk, yang rusak dalam dua minggu. Pada titik ini, dia meninggalkan pekerjaannya, mulai minum-minum, menyalahkan Jerman, yang tidak mengizinkan orang Rusia untuk hidup.
Selanjutnya, Chichikov merefleksikan nasib banyak petani yang dibeli dari Plyushkin, Sobakevich, Manilov, dan Korobochka. Tetapi gagasan tentang "kegembiraan hidup masyarakat" tidak sesuai dengan gambaran Chichikov sehingga penulisnya sendiri yang angkat bicara dan, atas namanya sendiri, melanjutkan cerita, kisah tentang bagaimana Abakum Fyrov berjalan di sepanjang jalan. dermaga gandum dengan pengangkut tongkang dan pedagang, setelah bekerja “di bawah satu, seperti Rus', sebuah lagu.” Gambar Abakum Fyrov menunjukkan kecintaan orang-orang Rusia terhadap kehidupan yang bebas, liar, perayaan dan kesenangan, meskipun kehidupan perbudakan yang sulit, penindasan terhadap pemilik tanah dan pejabat.
Penyimpangan liris menyajikan nasib tragis orang-orang yang diperbudak, tertindas dan terhina secara sosial, yang tercermin dalam gambar Paman Mitya dan Paman Minya, gadis Pelageya, yang tidak bisa membedakan antara kanan dan kiri, Proshka Plyushkin dan Mavra. Di balik gambaran dan gambaran kehidupan rakyat ini terdapat jiwa yang dalam dan luas dari rakyat Rusia.
Kecintaan terhadap rakyat Rusia, tanah air, perasaan patriotik dan luhur penulis diekspresikan dalam gambar troika yang diciptakan oleh Gogol, bergegas maju, melambangkan kekuatan Rusia yang perkasa dan tidak ada habisnya. Di sini penulis berpikir tentang masa depan negaranya: “Rus, mau ke mana?” Dia melihat ke masa depan dan tidak melihatnya, tetapi sebagai seorang patriot sejati dia percaya bahwa di masa depan tidak akan ada Manilov, Sobakeviches, Nozdrev Plyushkins, bahwa Rusia akan mencapai kebesaran dan kejayaan.
Gambaran jalan dalam penyimpangan liris bersifat simbolis. Ini adalah jalan dari masa lalu ke masa depan, jalan yang dilalui oleh perkembangan setiap orang dan Rusia secara keseluruhan.
Karya tersebut diakhiri dengan sebuah himne untuk orang-orang Rusia: “Eh! tiga! Burung-tiga, siapa yang menemukanmu? Anda bisa saja dilahirkan di antara orang-orang yang hidup…” Di sini, penyimpangan liris menjalankan fungsi generalisasi: berfungsi untuk memperluas ruang artistik dan menciptakan citra Rus yang holistik. Mereka mengungkapkan cita-cita positif penulisnya - Rusia rakyat, yang bertentangan dengan Rusia pemilik tanah-birokrasi.
Namun, selain penyimpangan liris yang mengagungkan Rusia dan rakyatnya, puisi tersebut juga memuat renungan sang pahlawan liris terhadap topik-topik filosofis, misalnya tentang masa muda dan masa tua, panggilan dan tujuan seorang penulis sejati, tentang nasibnya, yaitu entah bagaimana terhubung dengan gambaran jalan dalam karya tersebut. Jadi, di bab keenam, Gogol berseru: “Bawalah bersamamu dalam perjalanan, bangkit dari masa muda yang lembut menuju keberanian yang keras dan pahit, bawalah semua gerakan manusia, jangan tinggalkan di jalan, kamu tidak akan mengambilnya. nanti saja!..” Oleh karena itu, penulis ingin mengatakan bahwa semua hal terbaik dalam hidup berhubungan erat dengan masa muda dan kita tidak boleh melupakannya, seperti yang dilakukan oleh pemilik tanah yang digambarkan dalam novel, stasis dengan “jiwa yang mati”. Mereka tidak hidup, tapi ada. Gogol menyerukan untuk menjaga jiwa yang hidup, kesegaran dan kepenuhan perasaan dan tetap seperti itu selama mungkin.
Kadang-kadang, ketika merenungkan kefanaan hidup, tentang cita-cita yang berubah, penulis sendiri tampil sebagai seorang musafir: “Dahulu kala, di musim panas masa mudaku... menyenangkan bagiku untuk berkendara ke tempat asing bagi pertama kali... Sekarang saya dengan acuh tak acuh berkendara ke desa asing mana pun dan dengan acuh tak acuh melihat penampilannya yang vulgar; Itu tidak menyenangkan bagi tatapanku yang dingin, itu tidak lucu bagiku... dan bibirku yang tidak bergerak tetap diam acuh tak acuh. Wahai masa mudaku! Oh kesegaranku!”
Untuk menciptakan kembali kelengkapan citra pengarang, perlu dibicarakan penyimpangan liris di mana Gogol berbicara tentang dua jenis penulis. Salah satu dari mereka “tidak pernah sekalipun mengubah struktur luhur kecapinya, tidak turun dari puncaknya kepada saudara-saudaranya yang malang dan tidak berarti, dan yang lain berani menyebut segala sesuatu yang ada di depan mata setiap menit dan yang tidak dilihat oleh mata acuh tak acuh. ” Nasib seorang penulis sejati, yang dengan jujur berani menciptakan kembali realitas yang tersembunyi dari pandangan orang-orang, sedemikian rupa sehingga, tidak seperti seorang penulis romantis, yang asyik dengan gambarannya yang tidak wajar dan luhur, ia tidak ditakdirkan untuk mencapai ketenaran dan mengalami kegembiraan. perasaan diakui dan dinyanyikan. Gogol sampai pada kesimpulan bahwa penulis realis yang tidak dikenal, penulis satiris akan dibiarkan tanpa partisipasi, bahwa “bidangnya keras, dan dia sangat merasakan kesepiannya.”
Penulis juga berbicara tentang “penikmat sastra” yang memiliki gagasan sendiri tentang tujuan seorang penulis (“Lebih baik menyajikan kepada kita yang indah dan mempesona”), yang menegaskan kesimpulannya tentang nasib dua jenis penulis. .
Semua ini menciptakan kembali gambaran liris penulis, yang akan terus berjalan bergandengan tangan dengan “pahlawan aneh untuk waktu yang lama, melihat sekeliling pada seluruh kehidupan yang terburu-buru, melihatnya melalui tawa yang terlihat oleh dunia dan air mata yang tak terlihat yang tidak diketahui. untuk dia!"
Jadi, penyimpangan liris menempati tempat penting dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”. Mereka luar biasa dari sudut pandang puitis. Di dalamnya orang dapat melihat permulaan gaya sastra baru, yang nantinya akan menemukan kehidupan yang dinamis dalam prosa Turgenev dan khususnya dalam karya-karya Chekhov.
Penyimpangan liris dalam puisi N.V. Gogol “Dead Souls”
Penyimpangan liris merupakan ungkapan perasaan dan pemikiran pengarang sehubungan dengan apa yang digambarkan dalam karyanya. Puisi N.V. Gogol "Jiwa Mati" mewujudkan genre baru yang menggabungkan sindiran dan penyimpangan liris tentang Rusia. Karya ini didasarkan pada prinsip liris - persepsi hidup yang emosional dan bersemangat dari Gogol.
Konsep puisi itu mengasumsikan tiga alur cerita (petualangan Chichikov, biografi
Pemilik tanah dan aktivitas pejabat kota), yang dihubungkan oleh gambaran simbolis sebuah jalan - sebuah pergerakan, sebuah jalur, termasuk jalur sejarah Rusia. Dalam hal ini, pemikiran tentang orang-orang Rusia, nasib mereka di masa sekarang dan masa depan adalah yang utama dalam puisi itu.
Penyimpangan penulis terjalin secara organik di seluruh konten “Jiwa Mati”. Secara ideologis, mereka berbeda: sebagian besar bertujuan untuk memperluas dan memperdalam gambaran kehidupan Rusia yang digambar oleh Gogol. Misalnya saja pembahasan tentang laki-laki kurus dan gendut (Bab 1), tentang laki-laki bertangan besar dan sedang (Bab 4), tentang nafsu memanjakan sesama (Bab 4), tentang perkumpulan dan pertemuan (Bab 10). ), dll. Termasuk juga pembahasan penulis tentang bahasa ibu-ibu kota NN (bab 8) dan bahasa masyarakat kelas atas - dan masih banyak lagi yang lainnya.
Penyimpangan liris di mana penulis merefleksikan dunia vulgar manusia, sifat bakat seorang penulis satir, nasib rakyat Rusia dan seluruh Rusia, memiliki karakter yang sama sekali berbeda.
Peran penting dalam puisi dimainkan oleh refleksi liris tentang nasib penulis satiris. Menggambar gambar seorang musafir (Bab 7), Gogol membandingkan dirinya dengan dia, dan jalan yang dilalui - paruh pertama volume pertama - dengan jalan yang panjang dan membosankan, di mana gambaran "kehidupan tercela" dengan segala "nya" obrolan diam dan lonceng” terungkap. Penulis dalam refleksi heroik ini memberikan definisi yang luar biasa tentang bakat seorang penulis satir. “Siapa lagi selain penulis yang harus menceritakan seluruh kebenaran suci!” – oleh karena itu, refleksi liris Gogol tentang rakyat Rusia dan Rusia dibedakan oleh perasaan patriotik tingkat tinggi. Masyarakat menentang dunia pejabat dan pemilik tanah, seperti halnya jiwa yang hidup menentang jiwa yang mati, sebagai jaminan harapan akan masa depan yang cerah.
Pemilik tanah yang paling buruk adalah Plyushkin, tetapi “dia pernah menjadi jiwa yang hidup”, “dia adalah pemilik yang hemat”, “dia sudah menikah dan seorang pria berkeluarga... Perekonomian mengalir dengan cepat.” Sekarang kita melihat “sebuah lubang dalam kemanusiaan” – seorang kikir jelek yang telah menghancurkan anak buahnya dan kehilangan dirinya sendiri. Dengan bantuan penyimpangan liris, Gogol mengucapkan kata-kata luar biasa yang ditujukan kepada para pembaca: “Dan betapa tidak pentingnya, kepicikan, keburukan yang bisa direndahkan seseorang!.. Saat ini ... pemuda akan mundur ketakutan jika mereka menunjukkan kepadanya miliknya sendiri potret di usia tua.”
Wasiat Gogol yang sebenarnya terdengar seperti baris-baris berikut: “Bawalah bersamamu dalam perjalanan, muncul dari masa muda yang lembut, keberanian yang keras dan ganas, bawalah semua gerakan manusia, jangan tinggalkan di jalan, kamu tidak akan menjemputnya Nanti! Usia tua yang akan datang sungguh mengerikan, mengerikan, dan tidak ada yang memberi imbalan!
Namun, harapan untuk masa depan yang cerah terdengar dalam penyimpangan liris paling terkenal, yang mengakhiri volume pertama “Dead Souls”. Di akhir puisi, Gogol menggunakan gambaran favoritnya tentang jalan raya, sang musafir. Chichikov (pahlawan bajingan) yang mengendarai kursi malasnya menghilang entah kemana, dan di akhir jilid pertama terdengar kata-kata bersemangat dari penulis yang ditujukan kepada pembaca. Sebagai akord terakhir, terdengar refleksi liris tentang kekuatan Rusia yang tak pernah padam, tentang gerakan cepat dan tangguh menuju masa depan yang cerah - refleksi tentang Rusia Besar - burung-troika - dan kuda-kuda luar biasa yang membawanya. Jiwa Rusia yang gemar berkendara kencang ternyata mirip dengan burung troika, lahir di kalangan “orang lincah”, “di negeri yang tidak suka bercanda, tapi… tersebar di belahan dunia lain, ” dan “kuda-kuda itu seperti angin puyuh, jari-jarinya bergeser menjadi satu lingkaran mulus , segera setelah jalan bergetar... - dan di sana dia bergegas!.. Bukankah kamu, Rus', seperti troika yang cepat dan tak terhentikan, terburu-buru?..” Jadi, bukan sejarah eksternal - petualangan Chichikov - yang menjadi isi puisi Gogol, tetapi nasib seluruh Rusia . Puisi itu diakhiri dengan gambaran agung Rus - troika yang tak terhentikan, bergegas ke jarak yang tidak diketahui. Kata-kata ini mengandung kegelisahan, cinta dan kepedihan penulis satir: “Rus, kamu mau buru-buru kemana? Berikan jawaban. Tidak memberikan jawaban..."
Banyaknya penyimpangan liris ditentukan oleh keragaman perasaan yang dialami dan diungkapkan penulis dalam buku ini. Tujuannya tidak hanya untuk memperluas dan memperdalam gambaran kehidupan Rusia, tetapi juga untuk mengungkap makna utama puisi tersebut, membandingkan jiwa mati pemilik tanah dan pejabat dengan jiwa rakyat yang hidup. Pemikiran tentang rakyat Rusia, tentang pikiran mereka yang hidup dan kata-kata yang tajam (Bab 5), tentang jalur sejarah Rus (Bab 11), tentang nasib rakyat di masa sekarang dan masa depan - ide utama dari puisi itu.
Karya luar biasa "" disebut puisi prosa. N.V. Gogol mencoba mengungkap di dalamnya gambaran epik Rusia, rakyat jelata, tanah Rusia. Dan penyimpangan liris diciptakan agar pengarang dapat mengungkapkan pendapat dan sikap pribadinya terhadap tokoh-tokoh puisi, terhadap peristiwa-peristiwa yang dibicarakan dalam bab-bab tersebut.
Di bab ketujuh kita berkenalan dengan gambaran pria Rusia, yang dijelaskan secara detail, dengan segala ciri penampilan dan karakter. Inilah pahlawan Stepan Probka. Dia adalah seorang tukang kayu dan melakukan perjalanan ke seluruh penjuru Rusia. Maxim Telyatnikov diperkenalkan kepada kita sebagai pembuat sepatu yang mempelajari keterampilannya dari orang Jerman. Setelah rencana menjual sepatu bot berkualitas rendah gagal, dia melakukan pesta minuman keras dan menyalahkan Jerman atas segalanya. Kami melihat kecintaan terhadap kehidupan yang liar dan bebas dalam karakter Abakum Fyrov. Banyak orang dari kalangan awam suka berjalan-jalan setelah seharian produktif bekerja.
Dalam banyak penyimpangan liris, pembaca belajar tentang tragedi mendalam rakyat jelata, yang diperbudak dan diperbudak oleh pemilik tanah dan pejabat.
Penulis mengungkapkan kecintaannya yang khusus terhadap tanah airnya dan sentimen patriotiknya, yang dengan cepat terbang maju dan melambangkan Rusia yang kuat dan perkasa.
Dengan demikian, dapat dicatat bahwa penyimpangan liris memainkan peran yang sangat penting dalam puisi “Jiwa Mati”. Mereka mencurahkan seluruh emosi dan pemikiran penulis tentang topik-topik yang penting baginya.
Buku "Jiwa Mati" karya Gogol berhak disebut puisi. Hak ini diberikan oleh puisi khusus, musikalitas, dan ekspresi bahasa karya tersebut, yang dipenuhi dengan perbandingan kiasan dan metafora yang hanya dapat ditemukan dalam pidato puitis. Dan yang terpenting, kehadiran penulis yang tiada henti menjadikan karya ini liris-epik.
Seluruh kanvas artistik “Dead Souls” dipenuhi dengan penyimpangan liris. Penyimpangan liris inilah yang menentukan orisinalitas ideologis, komposisi, dan genre puisi Gogol, permulaan puitisnya terkait dengan citra pengarangnya. Seiring berkembangnya alur cerita, muncullah penyimpangan-penyimpangan liris baru yang masing-masing memperjelas gagasan sebelumnya, mengembangkan gagasan-gagasan baru, dan semakin memperjelas maksud pengarang.
Patut dicatat bahwa "jiwa-jiwa yang mati" dipenuhi dengan penyimpangan liris secara tidak merata. Sampai bab kelima hanya ada sisipan liris kecil, dan hanya di akhir bab ini penulis menempatkan penyimpangan liris besar pertama tentang “banyaknya jumlah gereja” dan bagaimana “orang-orang Rusia mengekspresikan diri mereka dengan kuat.” Alasan penulis ini menunjukkan pemikiran berikut: di sini tidak hanya kata yang tepat dalam bahasa Rusia yang dimuliakan, tetapi juga firman Tuhan, yang menjadikannya spiritual. Nampaknya baik motif gereja, yang pertama kali muncul dalam puisi tepatnya pada bab ini, maupun kesejajaran antara bahasa rakyat dan firman Tuhan, menunjukkan bahwa dalam penyimpangan liris puisi itulah beberapa spiritual instruksi penulis terkonsentrasi.
Di sisi lain, suasana hati pengarang diekspresikan secara luas dalam penyimpangan liris. Kekaguman atas keakuratan kata-kata Rusia dan keaktifan pikiran Rusia di akhir bab 5 digantikan oleh refleksi sedih dan elegi tentang berlalunya masa muda dan kedewasaan, tentang “hilangnya gerakan hidup” (awal dari bab keenam). Di akhir penyimpangan ini, Gogol langsung menyapa pembaca: “Bawalah bersamamu dalam perjalanan, bangkit dari masa muda yang lembut menuju keberanian yang keras dan pahit, bawalah semua gerakan manusia, jangan tinggalkan di jalan, kamu akan jangan mengambilnya nanti! Usia tua yang akan datang sungguh mengerikan, mengerikan, dan tidak ada yang memberi imbalan!
Rangkaian perasaan yang kompleks diungkapkan dalam penyimpangan liris di awal bab ketujuh berikutnya. Membandingkan nasib dua penulis, penulis berbicara dengan getir tentang ketulian moral dan estetika “pengadilan modern”, yang tidak mengakui bahwa “kacamata yang melihat ke matahari dan menyampaikan pergerakan serangga yang tidak diperhatikan sama-sama indahnya”, bahwa “Tawa antusias yang tinggi layak untuk berdiri di samping gerakan liris yang tinggi"
Di sini penulis mencanangkan sistem etika baru, yang kemudian didukung oleh aliran alam - etika cinta-benci: cinta terhadap sisi cerah kehidupan berbangsa, terhadap jiwa yang hidup, mengandaikan kebencian terhadap sisi negatif keberadaan, terhadap jiwa yang mati. Penulis memahami betul apa yang dia lakukan dengan mengambil jalan "mengekspos orang banyak, hasrat dan delusinya" - terhadap penganiayaan dan penganiayaan dari patriot palsu, hingga penolakan oleh rekan senegaranya - tetapi dia dengan berani memilih jalan ini.
Sistem etika seperti itu memaksa seniman untuk memandang sastra sebagai alat untuk mengoreksi sifat buruk manusia, terutama melalui kekuatan pembersihan dari tawa, “tawa yang tinggi dan antusias”; pengadilan modern tidak memahami bahwa tawa ini “layak untuk disandingkan dengan gerakan liris yang luhur dan bahwa ada jurang yang sangat dalam antara tawa itu dan kejenakaan badut.”
Di akhir retret ini, suasana hati penulis berubah secara dramatis: ia menjadi seorang nabi yang diagungkan, “badai inspirasi yang dahsyat” terbuka di hadapan pandangannya, yang “akan muncul dari bab yang dibalut kengerian dan kemegahan suci,” dan kemudian para pembacanya. “dalam rasa gentar yang malu akan merasakan guntur agung dari pidato-pidato lainnya"
Seorang penulis yang peduli terhadap Rusia, yang dalam karya sastranya melihat jalan menuju perbaikan moral, mendidik sesama warga negara, dan memberantas kejahatan, menunjukkan kepada kita gambaran jiwa-jiwa yang hidup, suatu bangsa yang membawa prinsip hidup dalam dirinya. Dalam penyimpangan liris di awal bab ketujuh, para petani yang dibeli oleh Chichikov dari Sobakevich, Korobochka, dan Plyushkin menjadi hidup di depan mata kita. Penulis, seolah-olah menyadap monolog batin pahlawannya, berbicara tentang mereka seolah-olah mereka hidup, menunjukkan jiwa yang benar-benar hidup dari para petani yang mati atau melarikan diri.
Yang muncul di sini bukanlah gambaran umum pria Rusia, melainkan orang-orang tertentu dengan ciri-ciri nyata, yang dijelaskan secara mendetail. Ini adalah tukang kayu Stepan Probka - “seorang pahlawan yang cocok untuk menjadi penjaga”, yang, mungkin, berkeliling Rusia “dengan kapak di ikat pinggangnya dan sepatu bot di pundaknya”. Inilah Abakum Fyrov, yang berjalan di dermaga gandum bersama pengangkut tongkang dan pedagang, bekerja mengikuti irama “satu lagu tanpa akhir, seperti Rus'.” Gambaran Abakum menunjukkan kecintaan orang-orang Rusia terhadap kehidupan yang bebas, liar, perayaan dan kesenangan, meskipun kehidupan budak yang dipaksakan dan kerja keras.
Di bagian plot puisi kita melihat contoh lain tentang orang-orang yang diperbudak, tertindas dan dihina secara sosial. Cukuplah untuk mengingat gambaran jelas Paman Mitya dan Paman Miny dengan kesibukan dan kebingungan mereka, gadis Pelageya, yang tidak bisa membedakan kanan dan kiri, Proshka dan Mavra karya Plyushkin.
Namun dalam penyimpangan liris kita menemukan impian penulis tentang cita-cita seseorang, apa yang bisa dan harus dilakukannya. Di bab ke-11 terakhir, refleksi liris dan filosofis tentang Rusia dan panggilan penulis, yang “kepalanya dibayangi oleh awan yang mengancam, deras karena hujan yang akan datang”, digantikan oleh panegyric untuk jalan, sebuah himne untuk perjalanan. gerakan - sumber dari "ide-ide indah, mimpi puitis", "kesan indah".
Dengan demikian, dua tema terpenting refleksi penulis – tema Rusia dan tema jalan raya – menyatu dalam penyimpangan liris yang mengakhiri jilid pertama puisi tersebut. “Rus'-troika”, “semuanya diilhami oleh Tuhan”, muncul di dalamnya sebagai visi penulis, yang berupaya memahami makna gerakannya; “Rus, kamu mau kemana? Berikan jawaban. Tidak memberikan jawaban."
Gambaran Rusia yang tercipta dalam penyimpangan liris terakhir ini, dan pertanyaan retoris penulis yang ditujukan kepadanya, menggemakan gambaran Pushkin tentang Rusia - "kuda yang bangga" - yang diciptakan dalam puisi "Penunggang Kuda Perunggu", dan dengan pertanyaan retoris yang terdengar di sana: “Dan di dalam api yang luar biasa! Di mana kamu berlari kencang, kuda yang sombong, / Dan di mana kamu akan mendaratkan kukumu?”
Baik Pushkin maupun Gogol sangat ingin memahami makna dan tujuan pergerakan sejarah Rusia. Baik dalam “The Bronze Horseman” maupun dalam “Dead Souls”, hasil artistik dari pemikiran masing-masing penulis adalah gambaran sebuah negara yang terburu-buru, diarahkan ke masa depan, tidak mematuhi “penunggangnya”: Peter yang tangguh, yang “mengangkat Rusia dengan kaki belakangnya”, menghentikan gerakan spontannya, dan “perokok langit”, yang imobilitasnya sangat kontras dengan “gerakan mengerikan” di negara tersebut.
Kesedihan liris yang tinggi dari penulis, yang pemikirannya diarahkan ke masa depan, dalam pemikirannya tentang Rusia, jalan dan takdirnya, mengungkapkan gagasan terpenting dari keseluruhan puisi. Penulis mengingatkan kita tentang apa yang tersembunyi di balik “lumpur hal-hal kecil yang menjerat hidup kita” yang digambarkan dalam volume 1, di balik “karakter sehari-hari yang dingin dan terfragmentasi yang memenuhi jalan kita yang duniawi, terkadang pahit dan membosankan.”
Bukan tanpa alasan bahwa di akhir volume 1 dia berbicara tentang “jarak yang sangat indah dan indah” dari mana dia memandang Rusia. Ini adalah jarak epik yang menariknya dengan “kekuatan rahasianya”, jarak “ruang perkasa” Rus dan jarak waktu historis: “Apa yang dinubuatkan oleh hamparan luas ini? Bukankah di sini, di dalam diri Anda, sebuah pemikiran yang tak terbatas akan lahir, ketika Anda sendiri tidak ada habisnya? Bukankah seharusnya seorang pahlawan ada di sini ketika ada tempat di mana dia bisa berbalik dan berjalan?”
Para pahlawan yang digambarkan dalam kisah “petualangan” Chichikov tidak memiliki kualitas seperti itu; mereka bukanlah pahlawan, tetapi manusia biasa dengan kelemahan dan sifat buruknya sendiri. Dalam gambaran puitis Rusia, yang diciptakan oleh pengarangnya dalam penyimpangan liris, tidak ada tempat bagi mereka: mereka tampak mengecil, menghilang, seperti “titik, ikon, kota-kota rendah yang menonjol di antara dataran.”
Hanya penulisnya sendiri, yang diberkahi dengan pengetahuan tentang Rusia yang sebenarnya, "kekuatan mengerikan" dan "kekuatan tidak wajar" yang diterimanya dari tanah Rusia, yang menjadi satu-satunya pahlawan sejati dari volume 1 puisi itu. Dia muncul dalam penyimpangan liris sebagai seorang nabi, membawa cahaya pengetahuan kepada orang-orang: “Siapa, jika bukan penulisnya, yang harus mengatakan kebenaran suci?”
Namun, seperti yang telah dikatakan, tidak ada nabi di negara mereka sendiri. Suara penulis, yang terdengar dari halaman penyimpangan liris puisi “Jiwa Mati”, hanya didengar oleh sedikit orang sezamannya, dan bahkan lebih sedikit lagi yang dipahami oleh mereka. Gogol kemudian mencoba menyampaikan ide-idenya dalam buku seni dan jurnalistik “Selected Passages from Correspondence with Friends”, dan dalam “Author’s Confession”, dan - yang paling penting - dalam volume puisi berikutnya. Namun semua usahanya untuk menjangkau pikiran dan hati orang-orang sezamannya sia-sia. Siapa tahu, mungkin baru sekarang saatnya mengetahui kata sebenarnya dari Gogol, dan terserah pada kita untuk melakukannya.
Puisi “Jiwa Mati” tidak dapat dibayangkan tanpa “penyimpangan liris”. Mereka memasuki struktur karya dengan begitu organik sehingga kita tidak dapat lagi membayangkannya tanpa monolog penulis yang luar biasa ini. Berkat “penyimpangan liris”, kami terus-menerus merasakan kehadiran penulis, yang berbagi dengan kami pemikiran dan pengalamannya tentang peristiwa tertentu yang digambarkan dalam puisi tersebut. Dia tidak hanya menjadi pemandu yang membimbing kita melalui halaman-halaman karyanya, melainkan seorang teman dekat yang dengannya kita ingin berbagi emosi yang menguasai kita. Seringkali kita menunggu “penyimpangan” ini dengan harapan dia, dengan humornya yang unik, akan membantu kita mengatasi kemarahan atau kesedihan, dan terkadang kita hanya ingin mengetahui pendapatnya tentang segala sesuatu yang terjadi. Terlebih lagi, “penyimpangan” ini memiliki kekuatan artistik yang luar biasa: kita menikmati setiap kata, setiap gambar dan mengagumi ketepatan dan keindahannya.
Apa yang dikatakan orang-orang terkenal sezaman dengan Gogol tentang “penyimpangan liris” dalam puisi itu? A. I. Herzen menulis: “Di sini transisi dari Sobakevich ke Plyushkins dipenuhi dengan kengerian; Dengan setiap langkah Anda terjebak, Anda tenggelam lebih dalam, tempat liris tiba-tiba hidup kembali, menerangi dan kini digantikan lagi oleh gambaran yang mengingatkan dengan lebih jelas betapa kita berada di lubang neraka.” V. G. Belinsky juga sangat mengapresiasi awal liris “Jiwa Mati”, dengan menunjuk pada “subjektivitas yang mendalam, komprehensif, dan manusiawi yang dalam diri sang seniman mengungkapkan seseorang dengan hati yang hangat dan jiwa yang simpatik.”
Dengan bantuan “penyimpangan liris”, penulis mengungkapkan sikapnya tidak hanya terhadap orang dan peristiwa yang digambarkannya. “Penyimpangan” ini mengandung pernyataan tentang panggilan tinggi seseorang, pentingnya gagasan dan kepentingan sosial yang besar. Apakah penulis mengungkapkan kepahitan dan kemarahannya tentang betapa tidak pentingnya para pahlawan yang ditunjukkannya, apakah dia berbicara tentang tempat penulis dalam masyarakat modern, apakah dia menulis tentang pikiran Rusia yang hidup dan hidup - sumber liriknya adalah pemikiran tentang mengabdi pada kampung halamannya. negara, tentang nasibnya, kesedihan dan kekuatan besar yang tersembunyi.
Penulis memasukkan bagian-bagian liris dalam karyanya dengan kebijaksanaan artistik yang luar biasa. Pada awalnya, mereka berisi pernyataannya hanya tentang pahlawan dari karya tersebut, tetapi seiring berkembangnya plot, tema mereka menjadi semakin beragam.
Usai bercerita tentang Manilov dan Korobochka, penulis menyela cerita secara singkat, seolah ingin minggir sedikit agar gambaran kehidupan yang dilukis menjadi lebih jelas bagi pembaca. Penyimpangan penulis, yang menyela cerita tentang Korobochka, berisi perbandingan dirinya dengan “saudara perempuan” dari masyarakat bangsawan, yang, meskipun penampilannya berbeda, tidak berbeda dengan nyonya rumah setempat.
Setelah mengunjungi Nozdryov, Chichikov bertemu dengan seorang pirang cantik di jalan. Deskripsi pertemuan ini diakhiri dengan penyimpangan yang luar biasa dari penulisnya: “Di mana pun dalam hidup, apakah di antara masyarakat kelas bawah yang tidak berperasaan, miskin dan tidak terawat serta berjamur, atau di antara kelas atas yang sangat dingin dan membosankan, di mana pun setidaknya sekali Anda akan bertemu di jalan seseorang adalah sebuah fenomena yang belum pernah ia lihat sebelumnya, yang setidaknya akan membangkitkan dalam dirinya suatu perasaan yang tidak serupa dengan perasaan yang ditakdirkan untuk ia rasakan sepanjang hidupnya.” Tetapi semua ini benar-benar asing bagi Chichikov: kehati-hatiannya yang dingin di sini dibandingkan dengan manifestasi langsung perasaan manusia.
Di akhir bab kelima, “penyimpangan liris” memiliki sifat yang sama sekali berbeda. Di sini penulis tidak lagi berbicara tentang pahlawan, bukan tentang sikapnya terhadapnya, tetapi tentang orang Rusia yang perkasa, tentang bakat rakyat Rusia. Secara lahiriah, “penyimpangan liris” ini tampaknya tidak ada hubungannya dengan keseluruhan perkembangan aksi sebelumnya, namun sangat penting untuk mengungkap gagasan utama puisi tersebut: Rusia yang sebenarnya bukanlah Sobakevich, Nozdryov, dan Korobochki, melainkan Rusia. rakyat, unsur rakyat.
Terkait erat dengan pernyataan liris tentang kata Rusia dan karakter nasional adalah pengakuan terinspirasi sang seniman tentang masa mudanya, tentang persepsinya tentang kehidupan, yang membuka bab keenam.
Kisah tentang Plyushkin, yang paling kuat mewujudkan aspirasi dan perasaan dasar, disela oleh kata-kata marah penulisnya, yang memiliki makna yang dalam dan menggeneralisasi: “Dan seseorang dapat merendahkan diri terhadap hal yang tidak penting, remeh, dan menjijikkan!”
Gogol memulai bab ketujuh dengan pemikirannya tentang nasib kreatif dan hidup penulis dalam masyarakat kontemporernya, tentang dua takdir berbeda yang menanti penulis yang menciptakan “gambaran luhur” dan penulis realis, satiris. “Penyimpangan liris” ini tidak hanya mencerminkan pandangan penulis tentang seni, tetapi juga sikapnya terhadap elit penguasa masyarakat dan rakyat. “Penyimpangan liris”: “Berbahagialah pengelana yang, setelah menempuh perjalanan yang panjang dan membosankan…” merupakan tahapan penting dalam pengembangan narasi: seolah-olah memisahkan satu tautan naratif dari yang lain. Pernyataan Gogol menjelaskan esensi dan makna lukisan puisi sebelumnya dan selanjutnya. “Penyimpangan liris” ini berkaitan langsung dengan adegan rakyat yang ditampilkan pada bab ketujuh, dan memegang peranan yang sangat penting dalam komposisi puisi.
Dalam bab-bab yang dikhususkan untuk penggambaran kota, kita menemukan pernyataan penulis tentang pangkat dan kelas: “... sekarang semua pangkat dan kelas sangat kesal dengan kami sehingga segala sesuatu yang ada di buku cetak sudah tampak bagi mereka. seseorang: sepertinya begitulah lokasinya di udara."
Gogol mengakhiri uraiannya tentang kebingungan umum dengan refleksi tentang delusi manusia, tentang jalan salah yang sering diikuti umat manusia dalam sejarahnya: tetapi generasi sekarang tertawa dan dengan angkuh, dengan bangga memulai serangkaian delusi baru, yang nantinya juga akan ditertawakan oleh anak cucu. .”
Kesedihan sipil penulis mencapai kekuatan khusus dalam “penyimpangan liris”: “Rus, Rus'! Aku melihatmu dari jarakku yang sangat indah.” Seperti monolog liris di awal bab ketujuh, “penyimpangan liris” ini membentuk garis yang jelas antara dua bagian narasi - pemandangan kota dan cerita tentang asal usul Chichikov. Tema Rusia, yang “miskin, terpencar-pencar, dan tidak nyaman”, namun merupakan tempat lahirnya para pahlawan, telah dikembangkan secara luas di sini. Setelah ini, penulis berbagi dengan pembaca pemikiran yang ditimbulkan oleh jalan yang jauh dan troika yang terburu-buru: “Betapa aneh, dan memikat, dan membawa, dan indah dalam kata: jalan! dan betapa indahnya jalan ini.” Di sini Gogol membuat sketsa satu demi satu gambar alam Rusia yang muncul di hadapan pandangan seorang pengelana yang menunggang kuda cepat di sepanjang jalan musim gugur. Dan meskipun gambaran burung tiga itu tertinggal, dalam “penyimpangan liris” ini kita merasakannya kembali.
Cerita tentang tokoh utama puisi tersebut dilengkapi dengan pernyataan-pernyataan pengarangnya, yang menghadirkan keberatan-keberatan tajam bagi mereka yang mungkin terkejut baik oleh tokoh utama maupun keseluruhan puisi, yang menggambarkan “buruk” dan “tercela”.
“Penyimpangan liris” mencerminkan tingginya rasa patriotisme pengarang. Citra Rusia yang menutup puisi novel ini dipenuhi dengan cinta yang mendalam, gambaran yang mewujudkan cita-cita yang menerangi jalan sang seniman ketika menggambarkan kehidupan yang remeh dan vulgar.
Namun pertanyaan paling penting bagi Gogol masih belum terjawab: “Rus, mau ke mana?” Apa yang menanti negara “yang diilhami Tuhan” ini di ujung jalan, hanya Tuhan yang tahu.
