Dongeng sastra dalam karya L.S. Petrushevskoy Mehralieva, Gulnara Ashrafovna

Petrushevskaya Lyudmila

Lyudmila Stefanivna Petrushevskaya

Seorang pelukis dengan jujur melukis dinding, atap dan pagar sepanjang hidupnya dan menjadi seorang master yang sangat terkenal dan kaya. Dia berhenti berbicara dengan orang-orang biasa, tidak menyapa siapa pun, tetapi setiap pagi dia pergi dengan membawa cat dan kuasnya ke halaman orang kaya, pemilik kota.

Benar, kata orang, pelukis ini dulunya adalah orang yang baik hati dan bahkan pernah menyelamatkan seekor laba-laba yang tenggelam dalam ember cat. Namun banyak waktu telah berlalu sejak saat itu, dan pelukisnya telah banyak berubah, dia menjadi tegas, diam sepanjang waktu dan hanya berbicara kepada putrinya.

Dan satu-satunya hal yang membuat orang menghormatinya adalah kenyataan bahwa dia adalah seorang pelukis yang sangat baik. Dia mengecat rumah dengan warna merah, biru dan hijau, serta membuat pagar dengan pola kotak-kotak dan bintik-bintik. Atapnya berubah menjadi emas, dan karena itu seluruh kota berkilau dan berkilauan di bawah sinar matahari.

Namun tetap saja, mereka tidak menyukai si pelukis karena dia pergi menemui orang kaya gendut itu setiap pagi. Tidak ada yang tahu kenapa dia berjalan, mereka mengarang berbagai macam alasan, dan bahkan ada yang mengatakan bahwa dia melihat melalui pagar seorang pelukis sedang melukis orang kaya itu dengan cat merah muda. Dan lelaki tua tertua di kota itu menjawab bahwa, tentu saja, siapa pun dapat mengetahui apa pun yang terlintas di kepalanya, tetapi tidak ada yang pernah mendengar seseorang dilukis dengan cat - lagipula, semua orang tahu itu jika Anda melukis seseorang. , dia akan mati lemas dan mati.

Jadi tidak ada yang tahu kebenarannya, tapi Anda dan saya akan mencari tahu. Suatu hari, ketika si pelukis hendak meninggalkan istana orang kaya itu, orang kaya itu berkata kepadanya:

Tunggu. Saya tahu Anda adalah seorang guru yang hebat. Anda telah membawa keindahan ke kota tua kami yang bobrok sehingga semua orang mengira ini adalah kota baru yang indah. Setiap orang menjadi sangat bahagia dengan kehidupan mereka dan senang bahwa mereka tinggal di rumah-rumah yang begitu indah, meskipun rumah-rumah tersebut akan runtuh pada badai pertama.

Pelukis itu berkata:

Tugas saya adalah melukis. Urusan seseorang membangun rumah, urusan seseorang menghancurkan rumah, dan urusan saya mengecat. Saya bekerja dengan jujur di tempat saya. Jika setiap orang bekerja dengan jujur, masing-masing di tempatnya masing-masing, seperti saya, maka tidak akan ada hal buruk yang tersisa di dunia. Tapi saya tidak akan mengajari semua orang: Anda bekerja dengan buruk, dan Anda tidak bekerja sama sekali. Itu bukan urusanku. Itu urusan orang lain. Pekerjaan saya adalah melukis, dan saya menyukai pekerjaan ini, tetapi saya tidak memperhatikan hal lainnya.

Apakah Anda peduli apa yang harus dilukis? - tanya orang kaya itu.

Tidak masalah,” jawab si pelukis, “bahkan kamu, bahkan bulan, bahkan lemari kayu ek.” Saya akan mengecat benda apa pun agar bersinar.

Dengar, kata orang kaya itu. - Kota ini milikku. Saya membelinya sejak lama.

“Saya tidak peduli,” jawab si pelukis. - Anda membelinya, dan saya tinggal di dalamnya dan mengecatnya. Membeli kota bukanlah urusan saya.

Ya,” kata orang kaya itu, “kota ini milikku.” Anda melukisnya dengan baik, sungguh menyenangkan untuk ditinggali. Tapi aku tahu betapa bobroknya kota ini. Ini akan segera berantakan. Jadi sebelum kota ini hancur, saya ingin menjualnya. Menjualnya akan sangat mudah karena indah. Namun, saya akan meminta Anda melakukan satu pekerjaan.

“Saya suka bekerja,” kata sang master.

Begini,” lanjut orang kaya itu, “Saya ingin menjual kota ini kepada seorang kanibal. Ogre ini sangat menyukai apel emas. Dia tidak bisa hidup tanpa apel emas.

Apa yang harus saya lakukan dengan itu? - tanya si pelukis. - Menanam apel bukanlah urusanku.

“Saya ingin meminta Anda,” kata orang kaya itu, “untuk mengecat semua dedaunan di semua pohon di kota ini dengan cat emas. Ini adalah pekerjaan yang sangat sulit. Tapi kemudian saya akan memberitahu kanibal bahwa di kota saya apel emas tumbuh di semua pohon. Jika daunnya berwarna emas, maka apelnya akan berwarna emas. Dan dia akan percaya.

Pelukis itu berkata:

Namun mengecat setiap daun dengan cat emas adalah pekerjaan yang sangat sulit.

“Saya tahu bahwa ini adalah pekerjaan yang sulit,” jawab orang kaya itu, “dan hanya Anda yang dapat melakukan pekerjaan ini di seluruh dunia.” Tapi saya akan mempermudah pekerjaan Anda - saya punya tangki cat emas. Anda cukup berdiri di bawah pohon dan, seperti petugas kebersihan, menyirami dedaunan dengan cat emas dari selang.

Bagaimana kabar petugas kebersihan? - tanya si pelukis. - Pekerjaan ini tidak cocok untuk saya. Siapa pun dapat melakukan pekerjaan seperti ini untuk Anda, dan saya adalah ahlinya.

“Oke, oke,” kata orang kaya itu. - Kamu bahkan tidak memerlukan selang. Warnai setiap daun secara terpisah. Anda akan melakukannya dengan sangat indah, sangat indah, semuanya akan bersinar. Dan kami akan menipu si kanibal!

Bukan urusan saya untuk menipu para kanibal,” kata sang pelukis. - Tugasku adalah melukis.

Keesokan paginya pelukis itu mulai bekerja. Dia duduk di atas pohon dan melukis daun demi daun.

Bodoh sekali, kata warga satu sama lain, daunnya akan mati lemas di bawah lapisan cat dan mengering.

Namun, sang pelukis tidak mendengarkannya dan terus dengan sabar mengecat dedaunan. Namun ketika dia mencapai dahan yang lebih rendah, daun-daun yang dicat mulai berjatuhan dari atas, satu demi satu.

“Tuan,” kata si pelukis kepada orang kaya itu, “daun-daun berguguran.” Pekerjaanku akan hilang.

Apa yang kamu bicarakan, - teriak orang kaya itu, - dedaunan ini hanya mengira musim gugur telah tiba. Sekarang saya akan mengirim pekerja dan mereka akan merekatkan kembali semua daunnya.

Maka pekerjaan dilanjutkan: pelukis melukis, daun-daun berguguran, para pekerja menangkapnya dan merekatkannya kembali.

Dan ketika pelukis selesai mengecat pohon pertama, dan para pekerja selesai merekatkan daunnya, orang kaya itu berteriak:

Sangat cantik! Persis seperti pohon apel emas asli! Anda hanyalah pelukis terbaik di dunia!

Saat ini angin bertiup dan dedaunan berderak seperti timah.

Di Sini! Apakah kau mendengar? - seru orang kaya itu. - Cincinnya seperti emas asli!

Dan pelukis itu menjawabnya:

Jika saya bekerja, maka Anda bisa tenang: pekerjaan akan selesai sebagaimana mestinya.

Keesokan harinya, ketika si pelukis mendekati pohon berikutnya, orang kaya itu menghentikannya dan berkata:

Untuk saat ini, satu pohon emas saja sudah cukup. Saya menemukan bahwa ogre lebih menyukai manusia emas daripada apel emas. Memahami? Anda harus memilih gadis tercantik di kota - setidaknya putri Anda, sehingga dia, yang dicat emas, akan bertemu dengan kanibal. Maka dia pasti akan membeli kotaku!

“Kamu tidak bisa melukis orang,” kata si pelukis. - Manusia bukanlah pagar.

Bagaimana ini tidak dilakukan? - teriak orang kaya itu. - Mengapa kamu menceritakan dongeng padaku? Bukankah kamu datang menemuiku setiap pagi, ya?

“Itu kamu,” kata si pelukis sambil menundukkan kepalanya.

Oh, begitulah caramu mulai berbicara? - tanya orang kaya itu. - Sekarang aku akan memanggil pelayanku, dan mereka sendiri akan mengecat putrimu dengan emas. Dan mereka tidak akan mengecatnya dengan kuas lembut, tetapi hanya menyemprotkannya dengan cat emas dari selang. Ini akan menjadi pekerjaan berat, tapi aku tidak peduli lagi. Kita harus cepat.

Lalu si pelukis berkata:

OKE. Saya akan mewarnai putri saya. Saya akan mengecat putri saya - bukan dengan kuas lembut, tetapi langsung dari selang. Saya akan melakukan ini besok. Peringatkan saja semua penduduk kota, jangan biarkan mereka keluar rumah besok, dan jangan keluar juga - kalau tidak, saya mungkin tidak sengaja menuangkan cat emas ke seseorang. Tapi kanibal menyukai orang emas.

Sepakat! - kata orang kaya itu dan pergi ke istananya.

Analisis cerita “Kebersihan”

Mari kita beralih ke cerita Petrushevskaya “Kebersihan”.

Kesan apa yang Anda dapatkan setelah membaca cerita tersebut?

(Pernyataan siswa ditulis dalam bentuk frasa atau kalimat pendek di papan tulis atau selembar kertas Whatman, atau diletakkan pada slide; isiannya disusun dalam sebuah tabel, kolom pertama menjadi kesan utama setelahnya. membaca cerita, dan yang kedua diisi setelah menganalisis cerita.)

Erushevskaya "Kebersihan".

Saat membaca ceritanya, seseorang dikejutkan oleh suasana suram, menyedihkan, dan harapan akan kematian. Hati para pahlawan dipenuhi rasa takut.

Apa yang dilakukan anggota keluarga untuk menyelamatkan diri dari infeksi?

(Satu-satunya keselamatan, menurut pemuda itu, adalah kebersihan yang ketat dan tidak adanya tikus pembawa penyakit. Dan oleh karena itu setiap orang berusaha untuk melindungi diri mereka sendiri: “Nikolai melepas semuanya dan membuangnya ke saluran sampah, di lorong dia menyekanya. dirinya dari ujung kepala sampai ujung kaki dengan cologne, semua kapas melemparkannya ke luar jendela di dalam tas"; "... dia menanggalkan pakaian di tangga, melemparkan pakaiannya ke saluran sampah dan menyeka dirinya telanjang dengan cologne. Setelah menyeka solnya, dia melangkah ke dalam apartemen, lalu menyeka sol lainnya, melemparkan kapas ke dalam selembar kertas. Dia mengatur ranselnya hingga mendidih di dalam tangki...".

Sambil menggendong seekor kucing, gadis itu melaporkan bahwa kucing itu memakan seekor tikus yang kembung “dan mencium, mungkin bukan untuk pertama kalinya, wajah kotor kucing itu.” Kakek menegurnya dan menguncinya di kamar bayi “untuk karantina” (“Kakek mengikutinya dan menyemprot semua bekas tubuhnya dengan cologne dari botol semprot. Kemudian dia mengunci pintu kamar bayi di kursi…”). Meskipun orang dewasa berusaha memberi makan dan mengendalikannya, mereka menghukum mati putri dan cucunya. Kita dihadapkan pada degradasi total kepribadian manusia.)

Bukankah suasana seperti ini mengingatkan Anda pada suasana yang menindas dan meremukkan lukisan-lukisan yang dilukis oleh salah satu lukisan klasik Rusia?

Sekelompok analis menyelidiki masalah ini. Mereka diberi kesempatan.

Gambaran Petersburg karya Dostoevsky, yang ia ciptakan dalam Kejahatan dan Hukuman, muncul di benak. Seperti dalam karya postmodern lainnya, dalam cerita Petrushevskaya pengkodean ganda Mimpi keempat Raskolnikov sudah bisa ditebak.

Dia [Raskolnikov] menghabiskan seluruh akhir Prapaskah dan Pekan Suci di rumah sakit. Sudah pulih, ia teringat mimpinya saat masih terbaring kepanasan dan mengigau. Dalam penyakitnya, ia bermimpi bahwa seluruh dunia akan menjadi korban penyakit sampar yang mengerikan, belum pernah terjadi sebelumnya dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang datang dari Asia hingga Eropa. Semuanya akan binasa, kecuali beberapa, sangat sedikit, orang-orang terpilih. Beberapa trichinae baru muncul, makhluk mikroskopis yang menghuni tubuh manusia. Tapi makhluk-makhluk ini adalah roh, dikaruniai kecerdasan dan kemauan. Orang yang menerimanya segera menjadi kerasukan dan gila. Namun tidak pernah ada orang yang menganggap diri mereka cerdas dan teguh dalam kebenaran seperti yang diyakini oleh orang yang terinfeksi. Mereka tidak pernah menganggap keputusan mereka, kesimpulan ilmiah mereka, keyakinan moral dan keyakinan mereka lebih tak tergoyahkan. Seluruh desa, seluruh kota dan masyarakat menjadi terinfeksi dan menjadi gila. Setiap orang berada dalam kecemasan dan tidak memahami satu sama lain, semua orang berpikir bahwa kebenaran ada pada dirinya sendiri, dan dia tersiksa, memandang orang lain, memukuli dadanya, menangis dan meremas-remas tangannya. Mereka tidak tahu siapa yang harus dihakimi dan bagaimana caranya, mereka tidak bisa sepakat mengenai apa yang dianggap jahat dan apa yang baik. Mereka tidak tahu siapa yang harus disalahkan, siapa yang harus dibenarkan. Orang-orang saling membunuh dalam kemarahan yang tidak masuk akal. Seluruh pasukan berkumpul melawan satu sama lain, tetapi pasukan, yang sudah berbaris, tiba-tiba mulai menyiksa diri mereka sendiri, barisan menjadi kacau, para prajurit saling menyerang, menikam dan memotong, menggigit dan memakan satu sama lain. Di kota-kota, mereka membunyikan alarm sepanjang hari: mereka menelepon semua orang, tetapi siapa yang menelepon dan mengapa, tidak ada yang tahu, dan semua orang khawatir. Mereka meninggalkan kerajinan yang paling biasa, karena setiap orang mengajukan pemikirannya sendiri, amandemennya, dan mereka tidak setuju; Pertanian terhenti. Di sana-sini orang-orang berkumpul, menyetujui sesuatu bersama-sama, bersumpah untuk tidak berpisah, tetapi segera memulai sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang mereka sendiri niatkan, mulai saling menyalahkan, berkelahi dan melukai diri sendiri. Kebakaran dimulai, kelaparan dimulai. Segalanya dan semua orang sedang sekarat. Bisulnya semakin besar dan semakin meluas. Hanya sedikit orang di seluruh dunia yang bisa diselamatkan; mereka murni dan terpilih, ditakdirkan untuk memulai ras manusia baru dan kehidupan baru, untuk memperbarui dan membersihkan bumi, tetapi tidak ada yang melihat orang-orang ini di mana pun, tidak ada yang mendengar suara mereka. kata-kata dan suara.

Raskolnikov tersiksa oleh kenyataan bahwa omong kosong yang tidak masuk akal ini bergema dengan sangat sedih dan menyakitkan dalam ingatannya sehingga kesan dari mimpi-mimpi yang menggebu-gebu ini tidak hilang begitu lama.

Ceritanya menggambarkan penyakit tak dikenal yang melanda kota dalam hitungan hari, yang konsekuensinya tidak dapat diprediksi. (“...epidemi penyakit virus telah dimulai di kota, yang menyebabkan kematian terjadi dalam tiga hari, dan seseorang menjadi kembung, dan seterusnya…”).

Karakter karakternya dilebih-lebihkan. (“...Nikolai makan banyak, termasuk roti..."; “...saat sarapan dia makan setengah kilo roti kering..."; "...di sini, di jalan, sambil membawa ranselnya, dia makan konsentrat bubur jelai, aku ingin mencobanya dan, untukmu, itu saja yang dimakan...")

Para pahlawan karya itu kesepian, tidak ada yang mempedulikan mereka, bahkan negara pun menelantarkan mereka. (“Semua orang menunggu sesuatu terjadi, seseorang mengumumkan mobilisasi, tetapi pada malam ketiga mesin menderu-deru di jalanan, dan tentara meninggalkan kota”). Jelas sekali, pemuda yang menawarkan bantuan tidak dapat membantu semua orang. (“Mengapa pemuda itu datang terlambat? Ya, karena dia punya banyak apartemen di lokasi itu, empat rumah besar.”)

Ciri-ciri ini merupakan ciri sastra postmodern

Intertekstualitas satu jenis pengulangan. Risteva: “teks apa pun dibangun sebagai mosaik kutipan; itu adalah penyerapan dan transformasi teks lain.” Banyak penulis prosa dan dramawan menggunakan interteks saat membuat remake.

Kisah Petrushevskaya intertekstual : penyakit virus yang tidak diketahui di Petrushevskaya dan “wabah penyakit” di Dostoevsky; di Petrushevskaya, beberapa orang yang telah memperoleh kekebalan tetap hidup; di Dostoevsky, beberapa orang terpilih bertahan. Dalam kedua kasus tersebut, semacam pembersihan dunia terjadi. Realitas yang tercipta dalam cerita Petrushevskaya adalah malapetaka, karena menurut Dostoevsky, “tidak akan ada keharmonisan di dunia jika satu anak pun menangis,” dan “Kebersihan” bukanlah tentang air mata, melainkan tentang kehidupan seorang gadis.

Apa akhir cerita Petrushevskaya?

(“...di apartemen R. semua ketukan sudah mereda...” “...namun, kucing itu terus mengeong...”, “pemuda itu, setelah mendengar satu-satunya suara yang hidup di dalam seluruh pintu masuk, di mana, ngomong-ngomong, semua ketukan dan jeritan sudah mereda, memutuskan untuk bertarung setidaknya untuk satu nyawa, membawa linggis besi... dan mendobrak pintu." Semua penghuni rumah tertinggal di dalam tumpukan hitam; di balik pintu yang rusak ada seorang gadis "dengan tengkorak botak berwarna merah cerah, persis sama dengan milik seorang pemuda," dan seekor kucing duduk di sebelahnya, dan mereka berdua menatap pemuda itu dengan penuh perhatian .

Di dunia yang telah kehilangan nilai-nilai spiritual, kealamian dan spontanitas yang melekat pada hewan serta moralitas anak-anak yang masih alami tetap utuh. Mari kita berharap bahwa mereka adalah masa depan.

Kucing hitam – diberkahi dengan kemampuan paranormal.

Seekor kucing putih adalah awal yang cerah, bersinar.

Penyakit dalam bentuk gambar simbolis kematian dengan sabit (kuning) - karena di Dostoevsky kuning adalah warna yang dominan, warna kemiskinan spiritual; dalam hal ini - warna kesedihan, ketidakbahagiaan, kemarahan.

Sosok perempuan dan laki-laki muda (merah muda) – merah muda adalah warna kelahiran kembali, pagi, baru.

Sosok abstrak berwarna hitam melambangkan orang mati jasmani dan rohani.

Tangga (tangga) adalah jalan menuju ke atas, menuju kebangkitan (dan juga, nyatanya, seorang pria bertas menaiki tangga, ingin membantu penduduk kota).

Bulan berwarna kuning, bulat - simbol ketidaknyataan dari apa yang terjadi, kematian dan kejahatan dunia sekitarnya; lingkaran - situasi tanpa harapan.

Pisau yang mengkilat adalah simbol kejahatan dan kematian.

5. Analisis novel "The Master and Margarita" - kerja kelompok

- pendiri postmodernisme. Artinya pahlawan-pahlawannya juga merupakan pahlawan postmodern.

6. Menulis syncwine adalah pekerjaan individu

7. Kesimpulannya, pekerjaan rumah

Hari ini kami mencoba menganalisis cerita Petrushevskaya “Kebersihan”. Kami tidak hanya melihat struktur isi yang dangkal, tetapi juga melihat lebih dalam, menggambar paralel dengan sastra klasik Rusia, yang menjadi dasar bagi semua sastra berikutnya.

Apakah dunia dan orang-orang yang digambarkan dalam cerita “Kebersihan” berhak untuk hidup, atau haruskah mereka menghilang dari muka bumi sebagai tahap evolusi alami? Tidak bisakah kita melihat dunia kita pada orang-orang ini? Anda masing-masing telah membentuk opini Anda sendiri tentang apa yang ingin disampaikan Petrushevskaya kepada kami. Inilah ciri utama sastra postmodern.

“Postmodernisme,” seperti yang ditulis V. Erofeev, “adalah transisi ke keadaan ketika pembaca menjadi penafsir bebas dan ketika penulis tidak menampar tangannya dan berkata: “Anda salah membaca, membaca secara berbeda” - ini adalah momen pembebasan, dan dalam hal ini postmodernisme saat ini adalah pencapaian kebebasan dalam sastra.”

Yashina Anna, siswa kelas 7B MBOU "Gymnasium No. 90" di distrik Sovetsky di Kazan

Kata "dongeng" dalam pengertian modern baru muncul pada abad ke-17. Sebelumnya mereka mengatakan “fabel” atau “fabel” (dari kata “bayat” - menceritakan). Dongeng adalah genre seni rakyat lisan yang sangat populer. Dongeng berbeda dengan genre cerita rakyat epik lainnya dalam sisi estetikanya yang lebih berkembang. Prinsip estetika diwujudkan dalam idealisasi pahlawan positif, dalam penggambaran “dunia dongeng”, pewarnaan peristiwa yang romantis, dan kehadiran kronotop khusus. V. Dal dalam bukunya “Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language” memberikan definisi dongeng sebagai berikut: “Dongeng adalah cerita fiksi, cerita yang belum pernah terjadi sebelumnya dan bahkan tidak realistis, sebuah legenda.” Tempat khusus dalam fiksi ditempati oleh dongeng sastra, yang telah mengalami perkembangan terbesar sejak abad ke-19. Dongeng sastra abad ke-20, yang dalam perkembangannya bertumpu pada cerita rakyat, tetap berbeda darinya dan menyerap tanda-tanda masa yang sulit dan tragis. Dongeng Rusia abad kedua puluh mulai berkembang pada 20-3-an. Abad XX (Yu. Olesha, A. Tolstoy, V. Kataev, N. Nosov, L. Lagin dan banyak lainnya). Di antara pendongeng Rusia, L. Petrushevskaya menempati tempat yang layak. Tentu saja, penulis menunjukkan dirinya paling jelas dalam dramaturgi dan prosa. Pada saat yang sama, dongengnya adalah dunia seni khusus yang membutuhkan peneliti tersendiri.

Unduh:

Pratinjau:

MBOU "Gymnasium No. 90" Distrik Sovetsky di Kazan

"Intelijen. Karier".

Bagian: Filologi Rusia

Dunia artistik dongeng oleh L.S. Petrushevskaya

Yashina Anna,

siswa kelas 7B MBOU "Gimnasium No. 90"

Distrik Sovetsky di Kazan.

Penasihat ilmiah: Troshina N.Ya.,

guru bahasa dan sastra Rusia

kategori kualifikasi tertinggi

Kazan 2015

Pendahuluan………………………………………………….hal.

Bab 1. Orisinalitas artistik dongeng sastra abad 19-20. …………………………………………………………………Dengan.

Bab 2. Ciri-ciri artistik dan estetika dongeng sastra karya L.S. Petrushevskaya ..................................................................................................s.

Kesimpulan…………………………………………………..hal.

Daftar literatur bekas……………………………hal.

Perkenalan

Tujuan penelitian:

untuk mengidentifikasi ciri-ciri artistik dan estetika paling khas dari dongeng L.S. Petrushevskaya, interaksi tradisi dan inovasi.

Untuk mencapai tujuan ini, hal-hal berikut perlu diselesaikan tugas:

Melakukan analisis terhadap literatur ilmiah, kritis, dan literatur referensi tentang isu cerita rakyat dan sastra.
Melakukan analisis terhadap dongeng paling populer karya L. Petrushevskaya untuk mengidentifikasi teknik karakteristik dalam penulisannya, ciri-ciri artistik dan estetika (genre, gaya, sistem penggambaran pahlawan).

Dasar metodologis penelitiankarya cerita rakyat dan sastra dan karya L.S. Petrushevskaya.

Bab 1. Orisinalitas artistik dongeng sastra abad 19-20.

Dongeng sastra, tidak seperti dongeng rakyat, pada dasarnya merupakan genre kreativitas individu, bukan kreativitas kolektif. Keseragaman genre umum cerita rakyat ditentang oleh keragaman individu penulis dongeng. kesenian rakyat pada umumnya.Derajat kehadiran cerita rakyat dalam dongeng seorang pengarang bisa berbeda-beda.Dongeng sastra berakar pada cerita rakyat. Oleh karena itu, untuk mengetahui ciri-ciri genre dongeng sastra, perlu dipahami perbedaannya dengan cerita rakyat.

Sebuah dongeng sastra, bersama dengan hukum-hukum genre, yang tidak bisa tidak diikuti, sering kali meminjam dari tradisi rakyat ciri-ciri tertentu dalam satu set atau lainnya; Hal ini, khususnya, menjelaskan keragaman dongeng sastra.

Pengarang dongeng sastra dapat meminjam alur cerita rakyat dan menawarkan versi aslinya. Atau sebaliknya, sebuah dongeng dapat memiliki alur cerita yang sepenuhnya independen dan pada saat yang sama menggunakan metode cerita rakyat dalam mengorganisasikan dongeng tersebut.Unsur magis dalam dongeng pengarang selalu dipadukan dengan realisme,dan ini membuat karya tersebut beralamat ganda: di balik teks dongeng yang ditujukan kepada anak-anak, terdapat subteks yang dapat dimengerti oleh orang dewasa. Secara umum, dongeng pengarang mengutarakan cita-cita yang sama dengan cerita rakyat: memperkuat keyakinan pembaca akan kemenangan kebaikan dan keadilan, serta mengajarkannya untuk bersimpati kepada sang pahlawan.

Dongeng sastra adalah keseluruhan arah fiksi. Selama bertahun-tahun pembentukan dan perkembangannya, genre ini telah menjadi genre universal, mencakup semua fenomena kehidupan dan alam sekitar, pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi.

Sebagaimana cerita rakyat, yang terus berubah, menyerap ciri-ciri realitas baru, dongeng sastra selalu dan terkait erat dengan peristiwa sosio-historis dan estetika sastra. Itu didasarkan pada cerita rakyat, yang menjadi terkenal berkat catatan para ahli cerita rakyat.

Era romantisme menciptakan tahap peralihan antara cerita rakyat dan dongeng sastra. Saat itulah muncul dongeng, yang diartikan sebagai “cerita rakyat” (sebagai lawan dari cerita rakyat, populer), yang berarti rekaman sastra dari sebuah cerita rakyat, yang direkam oleh para ahli cerita rakyat dan diubah oleh mereka dengan cara mereka sendiri.

Yang pertama muncul di bidang dongeng sastra adalah penulis Perancis Charles Perrault. Pada akhir abad ke-17, pada masa dominasi klasisisme, ketika dongeng dianggap sebagai “genre rendah”, ia menerbitkan koleksi “Tales of My Mother Goose” (1697).

Charles Perrault adalah penulis pertama di Eropa yang memperkenalkan cerita rakyat ke dalam sastra anak-anak. Titik balik dalam sejarah dongeng sastra adalah aktivitas Brothers Grimm, kolektor cerita rakyat dan pencipta dongeng sastra. Salah satu ahli dongeng pengarang Jerman terbaik adalah penulis prosa Wilhelm Hauff (1802–1827), yang memadukan motif oriental dengan motif cerita rakyat Jerman.

Penulis Italia Carlo Collodi (1826–1890) menciptakan kisah klasik Petualangan Pinokio.Di balik petualangan boneka kayu, pembaca yang penuh perhatian melihat latar belakang dan, atas dasar ini, menafsirkan episode dongeng sebagai plot Injil (ayah tukang kayu, perjamuan terakhir di kedai Red Crayfish).

Rudyard Kipling (1865–1936) dalam prosanya menggunakan pengetahuan tidak hanya tentang cerita rakyat asalnya, tetapi juga tentang mitologi dunia.

Penulis Swedia, Astrid Lindgren (1907–2003) mulai menulis dongeng setelah Perang Dunia II. Buku-bukunya mencerminkan perubahan yang dialami masyarakat Barat: stereotip perilaku menjadi berbeda, norma-norma sosial menjadi kurang ketat, dan oleh karena itu, bahkan beberapa tahun sebelumnya, buku-buku seperti “Pippi Longstocking” atau “The Kid and Carlson Who Lives on the Roof” ” tidak akan terlihat terang.

Dongeng sastra, menurut Andersen, adalah fenomena universal: "Puisi dongeng adalah kerajaan besar yang terbentang dari kuburan kuno yang berlumuran darah hingga album anak-anak yang naif. Ini mencakup seni rakyat dan karya sastra, itu adalah seorang wakil dari semua jenis puisi, dan seorang master yang telah menguasai genre puisi ini, harus mampu memasukkan ke dalamnya hal-hal yang tragis, lucu, naif, ironis dan lucu.

Dongeng sastra Rusiamenerima apa yang dikembangkan oleh cerita rakyat tradisional (pengalaman spiritual masyarakat, cita-cita dan harapan, gagasan tentang dunia dan manusia, baik dan jahat, kebenaran dan keadilan - dalam bentuk yang sempurna, harmonis, luas yang dikembangkan selama berabad-abad), menggabungkan nilai-nilai moral dan prestasi seni orang-orang dengan bakat pengarang. Dongeng telah menjadi bagian integral dari budaya spiritual masyarakat; prinsip-prinsip dongeng dalam memahami dan menggambarkan dunia dan manusia bersifat universal dan dapat dikenali dalam seni. Sejarah dongeng pengarang secara keseluruhan mencerminkan ciri-ciri proses sastra, serta orisinalitas interaksi sastra dan cerita rakyat dalam periode sejarah dan budaya yang berbeda. Di bidang dongeng, interaksi antara cerita rakyat dan sastra merupakan interaksi yang paling erat, paling lama, dan paling bermanfaat. Dongeng sebagai salah satu jenis kreativitas epik rakyat tidak hanya hidup secara tradisional, alami, atau ada dalam bentuk teks-teks yang merekam tradisi lisan, tetapi juga termasuk dalam sastra Rusia secara setara - dalam bentuk dongeng sastra.

Dongeng sastra Rusia memasuki kancah sastra dan muncul sebagai genre khusus sekitar abad ke-19. Pendiri dongeng penulis Rusia adalah Vasily Andreevich Zhukovsky (1783–1852). Dongeng merupakan bagian dari warisan sastra A.S. Pushkin (1799–1837).

Abad kedua puluh adalah abad penemuan, guncangan, dan bencana besar. Dengan berubahnya cara hidup, mentalitas masyarakat Rusia pun ikut berubah.Peran penulis semakin meningkat. Muncul, semakin jelas,titik referensi untuk jenis kesadaran pembaca tertentu- dongeng untuk anak-anak, dongeng untuk remaja, dongeng untuk dewasa. Situasi sosial mulai semakin mempengaruhi dongeng, yang menyebabkan terkikisnya fondasi genre kanonik secara bertahap. Era baru telah memaksa kita untuk memikirkan kembali elemen genre tradisional dongeng. Jika abad ke-19 lebih berorientasi pada cerita rakyat, maka pada abad ke-20 alur cerita aslinya mulai mendominasi. Waktu dan era tertentu menyesuaikan genre dan ciri struktural dongeng.

Dalam dongeng "Tiga Pria Gemuk" oleh Y. Olesha, para penyihir dan dukun yang sudah ketinggalan zaman digantikan oleh penyihir tipe baru - ilmuwan. Semua petualangan dongeng tidak memiliki keajaiban yang biasa terjadi pada cerita rakyat, melainkan menyerupai cerita petualangan. Berubah di usia 30-an. situasi politik dan sastra secara umum, sensor partai ideologis, memiliki pengaruh yang kuat terhadap sastra. Pendongeng mendapati diri mereka berada pada posisi yang paling menguntungkan. Genre dongeng itu sendiri adalah sarana untuk melawan kanon pesta yang fantastis dan luar biasa.

Ciri khas dongeng pengarang pada masa itu adalah hubungan antara pahlawan yang tidak biasa, negara dongeng, dan hubungan dunia nyata (hubungan yang menjadi ciri khas negara kita pada tahun 30-40an), (A.Tolstoy “Kunci Emas, atau Petualangan Pinokio”, V. Gubarev “ Kerajaan Cermin Bengkok”, A. Nekrasov “Petualangan Kapten Vrungel”, N. Nosov - trilogi tentang Entahlah).

Beberapa dongeng mempertahankan dunia ganda cerita rakyat tradisional, tetapi diubah menjadi bidang sosial-politik - dua sistem saling berhadapan: kapitalisme dan sosialisme.

Pahlawan dongeng abad kedua puluh mencapai hasil yang dia butuhkan, pertama-tama, berkat karyanya sendiri (V. Kataev "The Pipe and the Jug", E. Permyak), yang tidak terjadi dalam cerita rakyat (“Emelya”). Keajaiban yang diberikan oleh para pembantu magis - wanita tua dari dongeng "Bunga Tujuh Bunga" atau lelaki tua cendawan ("Pipa dan Kendi") - tidak membantu para pahlawan secara langsung, tetapi hanya berkontribusi pada pengembangan ciri-ciri karakter penting: kerja keras, tidak mementingkan diri sendiri, dll.

Ideologi tahun 1930-an dan 1940-an juga mengandung keajaiban: keajaiban yang ditujukan untuk memenuhi kebutuhan seseorang tidak membuahkan hasil. Satu-satunya hal yang benar-benar menakjubkan adalah keinginan untuk membantu orang lain: kelopak terakhir dari bunga ajaib membawa kesehatan bagi Vita, dan kegembiraan bagi Zhenya (“Bunga Tujuh Bunga”).

Kehidupan baru, cita-cita baru menjadi lebih menakjubkan dari pada sihir (L. Lagin “Old Man Hottabych”). Ilmu sihir Hottabych ternyata berbahaya, balas dendam jin ternyata tidak pantas di masyarakat baru (mengubah manusia menjadi domba, mengirim Zhenya ke India sebagai budak), sihirnya dianggap sebagai lelucon, permainan. Kemenangan tidak tinggal pada kearifan dan pengalaman, melainkan pada ideologi baru yang menentukan perkembangan dongeng sastra pada periode ini.

Situasi sosial dan budaya di negara ini telah berubah secara dramatis sejak akhir tahun 1950an. Perubahan ini juga berdampak pada sastra anak yang menghadapi tantangan baru. Pahlawan baru muncul di panggung sastra. Dianggap sebagai tipe positif di tahun 60-90an. seorang anak nakal, sangat gelisah dan tidak patuh dari sudut pandang pendidik dewasa klasik, tetapi seorang penjelajah kehidupan yang lincah dan langsung dari sudut pandang penulis dan pembaca (E. Uspensky, N. Nosov, V. Krapivin, T. Kryukova, dll.). Ini adalah anak yang manis dan baik hati, antusias, dengan pemikiran yang tidak biasa.

Zaman baru membutuhkan bentuk-bentuk baru. Dongeng dengan tegas mencakup unsur fantasi, literatur ilmiah dan teknis, dll. Keajaiban magis digantikan oleh permainan anak-anak: “perjalanan bintang” ke planet lain atau bahkan galaksi lain dan petualangan yang menyertainya (petualangan Alisa Selezneva dalam serial karya K. Bulychev).

Dongeng ini ditujukan untuk pembaca yang lebih tua (remaja dan remaja), yang mendorong batas-batas genre. Pahlawan yang tidak biasa dari karya-karya fantastis dan dongeng dapat dimanusiakan dan disesuaikan dengan lingkungan biasa, tim biasa, dan perhatian utama penulis terfokus pada penggambaran dunia batin mereka yang kompleks dan pada keinginan untuk menjadi seseorang (E. Veltistov “Electronic - anak laki-laki dari koper.”

Hubungan “di sini dan di sana” dari ranah realita/unrealitas (cerita rakyat) atau sosial (dongeng tahun 20-50an) bergerak ke ranah spiritual.

Dongeng paruh kedua abad ke-20 ternyata mampu memadukan unsur dongeng dengan kehidupan sehari-hari, sehingga berkontribusi terhadap terganggunya genre dan transformasinya.

Bab 2. Ciri-ciri artistik dan estetika dongeng sastra karya L.S. Petrushevskaya

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya adalah seorang penulis yang mempersonifikasikan prosa dan drama Rusia modern. Lyudmila Petrushevskaya lebih dikenal karena karyanya untuk orang dewasa. Namun, karya yang ditujukan kepada anak-anak menempati tempat yang menonjol dalam karyanya. Petrushevskaya adalah penulis dongeng, novel boneka "The Little Sorceress", drama untuk anak-anak, serta naskah kartun "Tale of Tales".

Penulis adalah pencipta dunia seninya sendiri yang istimewa dan unik. Keragaman genre karyanya sangat bagus. Dia memulai sebagai penulis naskah drama, kemudian beralih ke prosa. Saat ini, dongeng telah menjadi genre kreativitas favorit Petrushevskaya.Kisah Petrushevskaya beragam. Mereka dibedakan berdasarkan orientasinya terhadap berbagai genre cerita rakyat dan dongeng, kesedihan khusus, dan sistem gambar aslinya. Mereka disebutfilosofis-satir, absurd-filosofis, alegoris dan seterusnya.

Pada tahun 70-90an abad kedua puluh. Petrushevskaya menulis drama-dongeng untuk anak-anak, beberapa siklus dongeng prosa: “Perlakuan terhadap Vasily dan Dongeng Lainnya” (M., 1991); “Dongeng untuk Seluruh Keluarga” (Oktober 1993. No. 1); “Dongeng Binatang Liar” (Modal. 1993-1995). Kisah-kisah ini bersifat modern, baru baik dari segi waktu penciptaannya maupun dalam orisinalitas ideologis dan artistiknya.Kisah-kisahnya didasarkan pada kekayaan sarana artistik cerita rakyat.Keajaiban, benda ajaib, penyihir dan penolong jahat, pahlawan yang mendapatkan apa yang pantas diterimanya - semua tanda dongeng ini hadir di Petrushevskaya. Peristiwa luar biasa sedang terjadi di zaman kita. Tokoh-tokoh dalam dongeng tidak tinggal di kerajaan ketiga puluh, melainkan di suatu tempat yang berdekatan, di jalan yang sama, di rumah yang sama dengan pembacanya.

luar biasa Petrushevskaya seringkali tampil sebagai kebahagiaan manusia yang biasa dan biasa-biasa saja, dan sederhana sebagai keajaiban yang nyata. Dalam dongengnya seseorang selalu merasakannya ironi dan kesedihan seseorang yang hanya berperan sebagai pendongeng, yang percaya pada keajaiban dan membuat pembaca mempercayainya. Dalam dongengnya, seperti dalam cerita-ceritanya, ada perasaandeformasi kehidupan,di mana hubungan manusia normal terdistorsi atau hilang sama sekali.

Jika kita berbicara tentang prototipe dongeng rakyat, maka dasar dari dongeng Petrushevskaya adalah yang pertama rumah tangga (sindiran dan novelistik) dongeng (kontradiksi internal, realitas tidak logis, masalah keluarga dan sehari-hari yang dekat dengan bahasa sehari-hari digambarkan) dan dongeng tentang hewan (dunia hewan adalah gambaran alegoris hubungan manusia).

Kisah-kisah filosofis yang tidak konvensional dalam warna apa pun (parodi, moral, lucu, alegoris) naik ke cita-cita humanistik yang tinggi. Kekuatan baik dan jahat yang digeneralisasikan dalam dongeng, saling bertentangan, bisa saling bermusuhan. Namun itu bukanlah hal yang utama. Di balik petualangan benda-benda, hewan, boneka, raja, putri, manusia, dan penyihir yang biasanya bersifat dongeng, terdapat perasaan manusia yang abadi serta hubungan sosial dan sehari-hari. Dunia "dongeng" ini bisa digambarkan sebagai dunia di mana sihir dan kekejaman hidup berdampingan.Klasifikasi dongeng karya L.S.Petrushevskaya:dongeng-perumpamaan, dongeng sosial, dongeng mustahil, dongeng-anekdot.

Gaya dongeng Petrushevskaya bersifat natural dan komunikatif.Kemampuan bercerita tentang permasalahan realitas yang mengerikan dalam bentuk cerita lugu, gaya unik yang memadukan “bahasa untuk anak-anak” yang ringan, cara sehari-hari orang biasa, penekanan “kekasaran” tuturan lisan narator dengan filosofis kesimpulan dan komentar adalah ciri individu yang mencolok dari dongeng Petrushevskaya.

Salah satu ciri khas dongeng Lyudmila Petrushevskaya adalah kutipan. Penulis beralih ke alur, gambar dan motif yang sering diketahui dari dongeng sastra lainnya. Hal ini paling jelas terlihat dalam dongeng “Putri Kaki Putih, atau Yang Mencintai, Membawa Dalam Pelukannya” dan “Ibu Kubis”, yang ditulis berdasarkan dongeng “Putri dan Kacang” dan “Thumbelina”. Dalam kisah-kisah ini dan kisah-kisah lainnya, banyak asosiasi sastra yang menarik perhatian. Petrushevskaya mengandalkan tradisi dongeng sastra (Andersen, Hoffmann, E. Schwartz, Gauff), dan teks non-dongeng (Shakespeare, Krylov, Kharms), serta fiksi ilmiah ("Maria dan Elena", " Gambar Kakek", "Petualangan di Kerajaan Luar Angkasa").

Terlihat dari contoh dongeng Petrushevskaya, sebuah teks yang ditujukan kepada anak-anak dapat mengandung asosiasi sastra yang cukup dapat dipahami oleh anak-anak, meskipun dalam banyak kasus berhubungan dengan isi dongeng yang “dewasa”, seperti dalam dongeng “ Rahasia Marilena”, di mana seorang jenderal tua membaca surat cinta bajingan Vladimir, yang ditujukan kepada Maria dan Elena, memeriksa foto-foto terlampir, “berharap suatu hari nanti pensiun dan di sana, dengan damai, menulis novel tentang kekuatan cinta yang luar biasa dari seorang pemuda V. berjudul “The Sorrows of Young V.” dengan dokumen fotografi.” Atau, seperti yang mereka katakan tentang kudeta dalam dongeng “Pangeran Berambut Emas”: “kekuasaan sudah lama berubah, semuanya dikendalikan oleh anak muda baru, cepat, berjaket kulit... Tapi jika sindiran terhadap novel Goethe “The Sorrows of Young Werther” dan sindiran terhadap kaum revolusioner Bolshevik terfokus pada persepsi “orang dewasa”, kemudian beberapa petunjuk penulis ditujukan kepada orang dewasa dan anak-anak yang banyak membaca dan mendengar. Untuk contoh: "pangeran ... dengan cepat mencium bibir sang putri, dia membaca di suatu tempat bahwa ini adalah bagaimana Anda dapat menghidupkan kembali putri." ("Putri Kaki Putih, atau Yang Mencintai, Membawa dalam Pelukannya") "Ya, ingat, di dongeng tentang Cinderella oleh Evgeniy Schwartz? Dalam semua situasi sulit, Anda harus menari!" ("Rahasia Marilena").

Mungkin kesulitan terbesar bagi anak-anak untuk “mengenalinya” adalahpeminjaman plot. Plot dongeng "Pangeran Berambut Emas" dengan jelas mengacu pada "Kisah Tsar Saltan" karya Pushkin, yang terutama terlihat di awal dongeng: ratu muda diusir dari istana tanpa adanya suaminya. Benar, motif tindakan ini sangat berbeda: ratu melahirkan seorang putra berambut merah, meskipun tidak ada seorang pun yang berambut merah di antara nenek moyang raja, dan “ibunya tidak diperhitungkan”.

Dalam dongeng “Gadis Hidung”, tokoh utama bernama Nina pertama-tama memberikan ibu jari tangan kanannya kepada penyihir untuk hidung baru, kemudian jari telunjuknya untuk berita tentang Anisim kesayangannya, dan pembaca yang akrab dengan “Putri Duyung Kecil” oleh G.H. Andersen, dengan cemas menunggu akhir yang buruk, tetapi Petrushevskaya, yang tidak memiliki satu pun dongeng dengan akhir yang buruk, mengakhiri dongeng ini dengan pernikahan: penyihir mengembalikan hidung lama Nina, dan Anisim, dengan bantuan obat-obatan, mengembalikan jarinya: “Dan Nina segera menikahi Anisim tersayang dan memberinya banyak anak yang lucu." Harapan pembaca, yang mungkin muncul pada anak-anak dan orang dewasa, tidak dibenarkan dalam “Pangeran Berambut Emas”: keluarga bersatu kembali, tetapi pada saat yang sama menjadi keluarga bahagia biasa: “penobatan penguasa baru mengambil letakkan di kamar bayi, dan kakek merekatkan mahkota itu dari karton dan menutupinya dengan kertas coklat perak."

Beberapa makna orang dewasa yang mungkin masih belum jelas bagi anak kecil terciptaefek komik.Misalnya, dalam dongeng “Putri Bodoh”, Putri Ira menjalankan klinik hewan dan mengizinkan pemiliknya tinggal bersama hewan peliharaannya, bahkan serangga hutan yang sederhana. Calon suaminya, Peter, mengusir semua penipu, memukul leher salah satu dari mereka: "yang lain memahami segalanya sendiri dan pergi, terhuyung-huyung, tampaknya karena kesedihan. Beberapa menyanyikan lagu-lagu sedih dengan keras." Bagian ini hanya dapat diapresiasi oleh orang dewasa dan anak-anak yang lebih besar, yang pastinya akan menimbulkan kegembiraan karena memahami petunjuk penulis “tidak untuk semua orang”.

Di beberapa dongeng memang adareferensi plot yang jelas ke genre fiksi ilmiah.Dalam dongeng “Gambar Kakek”, umat manusia terancam oleh sebuah bencana, musim dingin nuklir yang khas dari fiksi ilmiah, dan meskipun ancaman tersebut tidak disebutkan namanya, asal usulnya cukup transparan: “awan materi yang tidak dapat ditembus telah menggantung di atas. wilayah kita dan matahari tidak akan pernah muncul lagi: akan ada musim dingin abadi, musim dingin, dan musim dingin lagi." Dongeng "Anna dan Maria" ditulis berdasarkan novel fiksi ilmiah karya A. Belyaev "Kepala Profesor Dowell." Sang penyihir menggunakan teknologi yang ditemukan oleh Dowell, menggantikan tubuh istrinya Anna yang sakit dengan tubuh sehat wanita Maria, yang meninggal karena luka di kepala, dengan satu-satunya perbedaan bahwa ia menggabungkan eksperimen ilmiah dengan keajaiban magis.

Dongeng dan fiksi ilmiah membentuk semacam simbiosis dalam dongeng “Petualangan di Kerajaan Luar Angkasa”; keajaiban dalam dongeng hidup berdampingan dengan motif fiksi ilmiah. Hal ini sudah terbukti pada tingkat nama oxymoronic: kerajaan yang dimaksud ada dalam gambaran fiksi ilmiah tradisional tentang ruang angkasa. Karakter utama - Raja Ktor dan Putri Ba - tidak memerintah di satu negara, tetapi di seluruh kosmos. Para pahlawan, di satu sisi, terbang dengan pesawat luar angkasa, menempuh jarak beberapa tahun cahaya, mengunjungi planet lain, dll. Di sisi lain, petualangan yang menjadi tujuan dongeng tersebut menjadi mungkin berkat “ilmu transformasi” dilarang di kerajaan.

Kisah Petrushevskaya, seperti yang telah dicatat lebih dari satu kali oleh para kritikus dan peneliti,diisi dengan banyak detail sehari-hari. Ini misalnya, kesulitan hidup dua kakak perempuan yang kesepian dari dongeng “Two Sisters”. Mereka menerima uang pensiun dalam jumlah kecil dan hidup sangat miskin: para suster “memasak kentang untuk makan siang, makan sepotong roti untuk sarapan dan minum segelas air mendidih.” "Latar belakang dongeng Petrushevskaya," tulis E. Tinovitskaya, "adalah kenyataan yang mengerikan, absurd dan sekaligus ... sangat mudah dikenali. Selalu ada konteks sehari-hari tertentu (dari karya dewasa Petrushevskaya kita tahu bahwa dia adalah seorang ahli dalam menggambarkan situasi semacam ini). Namun, latar belakang ini diberikan sebagai petunjuk, seperti kebisingan dari dunia realitas modern.”

Kisah Petrushevskaya, seperti yang coba kami tunjukkan, penuh dengan banyak halkiasan dan kenangan,ditujukan kepada pembaca dewasa dan pembaca anak-anak. Dalam hal membaca bersama, lingkup makna anak-anak dapat diperluas dengan bantuan orang dewasa jika dia menjelaskan kepada pendengar kecil apa yang masih tidak dapat dia pahami. Pada saat yang sama, tentu saja mustahil untuk menarik garis yang jelas antara konten yang pada dasarnya bersifat “kekanak-kanakan” dan “dewasa”. Penulis melibatkan pembaca dalam permainan mengidentifikasi sumber dan mengungkap petunjuk, yang melibatkan orang dewasa dan anak-anak.

Kesimpulan

Dengan demikian, cerita sastra dan cerita rakyat dianggap, meskipun saling terkait, sebagai dua genre yang independen. Secara umum, ciri-ciri genre dongeng pengarang berikut ini dapat diidentifikasi: ketergantungan pada tradisi cerita rakyat, kehadiran unsur main-main, kehadiran “citra pengarang”, kombinasi antara yang nyata dan yang fantastis.

Dongeng sastra adalah dongeng yang lahir berkat individu pengarangnya, dan bukan karena masyarakatnya. Dongeng sastra ditulis oleh banyak penulis Rusia, Jerman, Prancis, dan asing lainnya. Pada dasarnya, penulis menggunakan cerita rakyat yang tersedia, motif, atau membuat cerita asli mereka sendiri, mengisinya dengan karakter dan pahlawan fiksi baru.

Setelah meneliti kisah L. Petrushevskaya dan menganalisisnya, kami sampai pada kesimpulan berikut. Kisah L.S. Petrushevskaya menyajikan karya seni khusus dengan karyanya sendiri gaya bahasa dan struktur genre. Mereka bisa bersifat filosofis-satir, absurd-filosofis, alegoris, namun dibangun berdasarkan cerita rakyat magis, yaitu. semua tanda dari dongeng seperti itu hadir - inikeajaiban, benda ajaib, penyihir jahat, barang dan asisten pahlawan. Ruang dan waktu dongeng (kerajaan jauh, negara bagian ketiga puluh) digantikan oleh waktu modern. Motif keajaiban berinteraksi dengan, dan terkadang digantikan oleh, motif fanatik ilmiah.

Dongeng penuh teka-tekiironi dan kesedihan penulis. Juga berdasarkan kisah L.S. Petrushevskayaada cerita sehari-hari dan cerita tentang binatangdemikian sering digunakanteknik alegori.Dalam menciptakan dongengnya, Petrushevskaya menggunakan genre seperti perumpamaan dan anekdot.

L.S. Petrushevskaya, seperti halnya dalam cerita rakyat, didasarkan pada cita-cita humanistik yang tinggi, sehingga dunia pengarangnya yang holistik tidak bertentangan dengan nilai-nilai rakyat. Digunakanbahasa sehari-hari.Fitur lain dari kisah L.S. Petrushevskaya adalah kutipan , ia beralih ke gambar motif dan plot dongeng terkenal lainnya (intertekstualitas). Keagungan dipadukan dengan deskripsi realistis, sehingga hadir deskripsi sehari-hari (detail sehari-hari). Semua ini menciptakan dunia dongeng L. Petrushevskaya yang unik, yang ditujukan tidak hanya kepada anak-anak, tetapi juga kepada orang dewasa.

Daftar literatur bekas

Adonyeva S. B. Dongeng dalam konteks budaya cerita rakyat tradisional. - L.: Universitas Negeri Leningrad, 1989.
Anikin V.P. Cerita rakyat Rusia. - M.: Fiksi, 1984.
Afanasyev A.I.Pandangan puitis Slavia tentang alam. - M., 1865.
Barzakh A., Tentang kisah L. Petrushevskaya. – M., 1995.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya / T.G. Prokhorova // Sastra Rusia abad 19-20: buku teks untuk pelamar: Kazan. negara Universitas; Filol. fakultas. - Kazan: Negara Bagian Kazan. Universitas, 2006. – Hlm.475-482.
Petrushevskaya L.S. Cerita tentang binatang liar. Cerita sampah laut. Vagina Terkutuk. - M.: Eksmo, 2003.
Petrushevskaya L.S. Karya yang dikumpulkan: Dalam 5 volume Volume 4. Buku petualangan: Dongeng untuk anak-anak dan orang dewasa. - Kharkov: Folio; M.: TKO AST, 1996. - 352 hal.
Prosa L. Petrushevskaya sebagai sistem artistik. / T.G. Prokhorova. – Kazan: Negara Bagian Kazan. Universitas, 2007.

Georgy Viren

Ya, tentu saja, di mana hal ini terjadi, dengan siapa? Seorang ibu yang secara brutal memukuli putra kecilnya dengan tujuan membangkitkan simpati orang-orang di sekitarnya. Dia sendiri yang tahu bahwa mereka harus segera bertanggung jawab atas anak laki-laki itu, karena dia sendiri akan terkena penyakit fatal (“Lingkaran Sendiri”). Seorang wanita yang dijuluki Ali Baba, konon, bernasib sulit (pemabuk, pencuri...) bertemu dengan seorang pria muda yang menyenangkan di sebuah pub, pergi ke rumahnya, bermalam... “Ali Baba terdiam dan dengan lembut perasaan keibuan dalam jiwanya bersyukur tertidur, setelah itu dia langsung terbangun karena Victor mengompol.” Kemudian dia mencoba meracuni dirinya sendiri, dia diselamatkan... (“Ali Baba”). Namun setelah bertengkar, sang istri meninggalkan suaminya, suaminya terbaring sakit flu selama beberapa hari, dan kemudian, ketika sang istri datang untuk mengambil barang-barangnya dan bahkan tidak memandangnya, dia melemparkan dirinya dari lantai tujuh ( "Flu"). Dan siapakah “gadis” aneh yang menangis sepanjang hari, merokok, bahkan memprovokasi semua pria yang ditemuinya untuk segera melemparkannya ke tempat tidur? (“Gadis seperti itu”) Oke, kita membaca koran, moral para pecandu narkoba dan pelacur sudah tidak lagi mengejutkan kita. Namun di sini, di Petrushevskaya, terdapat orang-orang yang kurang lebih normal, bahkan banyak yang memiliki tanda-tanda profesi yang cerdas, tanpa cacat mental atau cacat lainnya. Siapa mereka, dari mana asalnya?

Dan lambat laun, ketika Anda mencoba membiasakan diri dengan keadaan dan nasib mereka, ketika Anda tenggelam dalam masalah mereka, menempatkan diri Anda pada tempatnya, Anda mulai memahami: orang-orang ini benar-benar normal, biasa saja. Dalam keadaan yang kejam namun tidak luar biasa; dramatis, tapi tidak unik. Mereka adalah daging masa kini, di sana, di luar jendela, di jalanan. Mereka meninggalkan apartemen kecil, melewati tangga yang berserakan, naik lift yang dipenuhi kata-kata kotor, keluar ke jalan, terjatuh jika ada es, basah kuyup jika hujan, tersedak di bus dan kereta bawah tanah, berkerumun di toko, menyeret anak-anak yang kurang tidur ke rumah. taman kanak-kanak pagi dan sekolah, lalu mereka merana di tempat kerja, malam hari, digantung dengan tas belanjaan, mereka terburu-buru menjemput anak-anaknya sepulang sekolah, kata mereka...

Ya Tuhan, apa yang mereka katakan! Di sini, misalnya: “...dan tidak ada seorang pun yang berpikir untuk menyalahkan istrinya atas kenyataan bahwa dia tetap hidup, dan tidak diperlukan keadaan yang meringankan, seperti kehadiran seorang anak.”... Campuran yang mengerikan antara klerikalisme dan ucapan sehari-hari, aliran kata-kata yang mencekik dan tidak bisa diucapkan dengan pengulangan yang tak terhitung jumlahnya.

Dari sinilah prosa Petrushevskaya berasal, tanpa metafora, kecanggihan, keanggunan, dan keindahan secara umum. Tentu saja, seseorang tidak boleh memahami masalah ini sepenuhnya secara sederhana: prosa ini sepertinya hanya berupa rekaman obrolan jalanan, namun nyatanya pengarangnya mencapai kesan seperti itu dengan keterampilan yang cukup. Di persimpangan antara bahasa modern yang disederhanakan, bahkan divulgarisasi, dan tradisi sastra yang kaya, prosa asli Petrushevskaya berkembang.

Tapi tentang apa ini? Dalam sebuah wawancara, Petrushevskaya melontarkan slogannya: “Sastra bukanlah kantor kejaksaan.” Dan dalam kreativitas dia setia pada prinsip ini. Yang tidak dia miliki sedikit pun adalah kecaman. Itu bertentangan dengan sifat prosanya. “Orang-orang tidak punya cukup uang!” - kata Bakhtin. Petrushevskaya secara tragis mengalami “kurangnya pasokan” kebaikan dan kebahagiaan, kehangatan dan perhatian. Dan itulah mengapa pahlawan wanitanya penuh belas kasihan. Wanita dari cerita “Gadis Seperti Itu” berkata tentang seorang teman: “Sejak awal perkenalan kami, dia membuat saya terkesan, seperti hewan yang baru lahir, tidak kecil, tetapi bayi baru lahir, yang tidak menyentuh Anda dengan kelucuannya, tapi langsung perih di hati"

Siapa yang paling bersimpati dengan Petrushevskaya? Tidak diragukan lagi, wanita. Jika Anda mencoba menentukan tema utama Petrushevskaya, mungkin inilah nasib seorang wanita di dunia yang kejam. Kejam dan pahit. Itu sebabnya wanita Petrushevskaya tidak baik dan menawan. Marah, sinis... Serigala betina. Tapi - dan inilah hal utama! - serigala betina menyelamatkan anaknya. “Mungkin semua yang terjadi pada suami bisa saja terjadi pada istri, jika dia tidak mempunyai anak perempuan, jika dia tidak harus hidup dalam segala keadaan, apapun keadaannya.” Oleh karena itu, kemarahan dan kekejaman, memperlihatkan gigi dan layu pada akhirnya. Tapi tetap saja, demi anak, yang berarti ada rasa kasihan, cinta, dan penderitaan di dekatnya... Menjadi ibu bagi para wanita ini adalah nilai tertinggi, ukuran hati nurani dan moralitas. Dan keselamatan dari kegelapan di sekitarnya. Petrushevskaya bersama mereka. Dia bersimpati dengan mereka, mengalami drama mereka, menjalani hidup mereka. Itulah yang dia tulis.

Pada awal tahun 80-an, saya menyiapkan esai tentang Petrushevskaya, termasuk wawancaranya. (Benar, esai itu tidak dicetak: pemimpin redaksi majalah tersebut berkonsultasi dengan salah satu pejabat Kementerian Kebudayaan dan menerima "nasihat bagus": "Anda tidak membutuhkan ini." Tapi sekarang tentang sesuatu yang lain.) Dalam wawancara itu, Petrushevskaya mengatakan bahwa dorongan terhadap pekerjaannya adalah masalah orang lain. Seseorang menderita, tidak dapat menemukan jalan keluar, dan Anda mulai berpikir apa yang harus dilakukan, dan tiba-tiba Anda menulis. Dan bukan tentang orang ini dan bukan tentang dirinya sendiri, tetapi tentang orang lain, dan pada akhirnya ternyata itu tentang dia dan tentang dirinya sendiri... Oleh karena itu, tidak sulit merumuskan metode kreatif Petrushevskaya: menyatu dengan para pahlawan . Sederhananya - sulit dilakukan. “Memahami jiwa orang lain berarti bereinkarnasi” (Pavel Florensky). Dan hanya cinta tanpa pamrih yang tinggi yang memberikan perpaduan seperti itu. Dan wawasan seperti itu: “Dia tidak curiga, karena hampir sadar, bahwa di balik setiap mata besar ada kepribadian dengan kosmosnya sendiri, dan masing-masing kosmos ini hidup sekali dan setiap hari, ia berkata pada dirinya sendiri: sekarang atau tidak sama sekali.” Petrushevskaya menyerukan (walaupun kata ini bukan dari kamusnya) untuk memasuki setiap ruang, dan ini berlaku untuk semua orang. Lebih tepatnya, setiap orang yang berada dalam kesulitan.

Dan, mungkin, justru perasaan menyakitkan karena “tidak diberi cukup” yang mengubah Petrushevskaya menjadi tema yang dramatis dan kejam, menjadi “warna hitam”, terkadang sangat kental. Ya, itulah pandangannya. Namun mengapa dalam setiap karya harus ditimbang pada timbangan apotek, dan hitam dan putih dibawa ke rasio yang paling tepat? Dan siapa yang mengetahui hubungan ini, siapa yang berhak menentukannya? Dan seseorang akan berkata tentang cerita Petrushevskaya: “Menjijikkan, hal seperti itu tidak terjadi!”, dan orang lain: “Ini setengah benar, hidup lebih buruk!” Nah, bagaimana kita bisa berdebat di sini? Di sini Elena Chernyaeva (Literary Russia, 1988, No. 9) percaya bahwa “dalam tokoh utama dalam cerita “Your Circle” tidak mungkin untuk mengenali, meskipun lebih rendah, ibunya - baik pikiran maupun perasaannya lahir dari kebiasaan hidup. kehidupan bujangan…” Saya segera setuju bahwa dalam lingkaran kenalan E. Chernyaeva tidak ada ibu seperti itu. Nah, di lingkaran L. Petrushevskaya ada. Oleh karena itu, argumen tersebut tidak ada gunanya. Tapi mungkin intinya bukan “mustahil untuk mengetahuinya”, tapi Anda tidak ingin mengetahuinya?

Sudah berapa lama mereka membicarakan topik ini! Pada tahun 1908, Fyodor Sologub, dalam kata pengantar edisi kedua novelnya “The Little Demon,” menulis: “Orang suka dicintai. Mereka suka menggambarkan sisi jiwa yang luhur dan mulia. Bahkan dalam diri para penjahat, mereka ingin melihat kilasan kebaikan, “percikan Tuhan,” seperti yang mereka katakan di masa lalu. Oleh karena itu, mereka tidak dapat mempercayainya ketika gambaran yang benar, akurat, suram, dan jahat muncul di hadapan mereka. Saya ingin mengatakan: “Dia berbicara tentang dirinya sendiri.” Tidak, teman-teman sezamanku, tentangmulah aku menulis novelku tentang Setan Kecil dan Nedotykomka-nya yang menyeramkan... Tentangmu.”

Dan di sini kita mendekati topik yang tidak bisa dihindari ketika membicarakan karya Petrushevskaya. Beberapa tahun yang lalu, saat menampilkan salah satu dramanya di majalah Teater, Alexei Arbuzov menulis: “Saat memikirkan Petrushevskaya, Anda menginginkan satu hal - untuk melindungi bakatnya dari kesalahpahaman.” Arbuzov ternyata adalah seorang nabi. Lihatlah berapa banyak nama yang diambil oleh literatur dalam beberapa tahun terakhir! Menerima V. Pietsukha - pencemooh sedih, orang sedih bertopeng pelawak dan yornika; T. Tolstoy, seorang pelayat yang ironis atas kehidupan yang secara tidak masuk akal menghilang ke dalam kehampaan masa lalu, diterima secara positif dengan penuh kejutan; dahulu kala dia menyetujui L. Bezhin yang secara klasik ketat dan cerdas; sedikit membuka pintu bagi dua Erofeev: Victor, yang tumbuh dalam mentalitas sastra Barat, dan Venedikt, yang dihancurkan oleh kebodohan jahat kehidupan “ras”... Secara formal, beberapa penulis ini berasal dari generasi yang lebih muda dari generasi Petrushevskaya ( namun, saya memperkirakan akan segera terjadi kekacauan generasi sastra: buku pertama karya anak berusia dua puluh dan lima puluh tahun akan diterbitkan pada waktu yang sama, dan cari tahu siapa yang pemula dan siapa yang termasuk dalam generasi mana!) , Petrushevskaya telah bekerja lebih lama daripada banyak orang di bidang prosa dan drama. Dan sepanjang waktu ada perasaan waspada di sekelilingnya... Kekhawatiran. Dan ini tercermin tidak hanya dalam kritik, tetapi juga dalam penerbitan: publikasi bersifat sporadis dan acak (hanya yang keras kepala, setia pada cinta lamanya, "Aurora" secara sistematis menerbitkan ceritanya), selama bertahun-tahun belum ada satu pun buku prosa (walaupun yang pertama dikumpulkan, setahu saya, lima belas tahun yang lalu)... Ada apa? Menurut saya, ini masalah sensor.

Tidak, tidak, pembaca, kami tidak berbicara tentang penyensoran yang biasa terjadi beberapa tahun terakhir, tentang semacam penjaga ideologis dengan "karya" Zhdanov dan Suslov yang sudah siap - angka ini perlahan (oh, perlahan!), tetapi tidak dapat ditarik kembali bergerak menuju museum lilin. Tidak, kita berbicara tentang penyensoran yang sama sekali berbeda, yang tidak dapat dibatalkan oleh keputusan politik atau keputusan lainnya: tentang penyensoran estetika, yaitu tentang “cinta terhadap yang mulia” yang ditulis Sologub. Dan sensor rahasia ini bersarang di benak para profesional yang kompeten - penulis yang menyukai dan menerbitkan Nabokov dan Gumilev, Khodasevich dan Klyuev...

Baru-baru ini, literatur kita, yang berjuang untuk mencapai volume sebenarnya, telah berkembang secara nyata dan mencakup gaya, tren, dan pandangan lama yang baru atau yang terlupakan. Cakupannya semakin luas, namun prosa Petrushevskaya masih “diluar skala”, penuh kemarahan dan menjijikkan. Dan sepertinya tidak ada yang menyangkal bakat penulisnya, namun dalam banyak hal karyanya tidak diterima. Tvardovsky memberikan rumusan singkat untuk sikap ambivalen tersebut dalam resolusinya tentang cerita “Gadis Seperti Itu”: “Jangan menerbitkan, tetapi jangan kehilangan kontak dengan penulisnya.” Bagi saya, maksudnya di sini bukan hanya pada tahun 1968, Novy Mir tidak dapat menerbitkan cerita ini karena alasan di luar kendali redaksi. Keanehan menghilangkan rasa takut.

Ajakan kita semua untuk belajar demokrasi sudah menjadi hal yang lumrah. Tapi sayangnya, ini bukan penyebab umum. Restrukturisasi (dan karena itu demokratisasi) sastra, tentu saja, tidak terletak pada kenyataan bahwa pintu terbuka lebar bagi karya-karya yang dikenal oleh seluruh dunia membaca, kecuali bagi para pembaca di negara yang paling banyak membaca di dunia, tidak demikian. faktanya diperbolehkan untuk mempublikasikan kebenaran tentang kejahatan Stalinisme dan kegilaan rezim Brezhnev. Bagi sastra, menurut saya, ini hanyalah beberapa (walaupun penting!) komponen dari kesadaran baru yang luas, yang secara demokratis termasuk pandangan yang heterogen secara estetis, sangat berbeda satu sama lain dan tidak dapat diterima secara universal. Tak satu pun dari mereka mengaku mengetahui kebenaran hakiki, namun bersama-sama mereka memberikan pengetahuan ini atau setidaknya mendekatinya. Hal ini sepenuhnya berlaku untuk Petrushevskaya, yang karya-karyanya mengejutkan banyak orang dengan kejujuran kebenaran yang kejam.

“Tanpa saya, masyarakat tidak lengkap…” Bagi saya, tanpa karya Petrushevskaya, sastra kita tidak akan lengkap. Pandangan dunia tidak begitu waspada dan tidak takut. Jiwa tidak akan begitu tersiksa oleh kekacauan hidup. Kasih sayang tidak akan begitu menusuk.

Kata kunci: Lyudmila Petrushevskaya, kritik terhadap karya Lyudmila Petrushevskaya, kritik terhadap lakon Lyudmila Petrushevskaya, analisis karya Lyudmila Petrushevskaya, unduh kritik, unduh analisis, unduh gratis, sastra Rusia abad ke-20

Pengawas:

Prishchepa V.P.

Abakan, 2011

Isi:

Pendahuluan______________________________________________________________3-5

Bab 1. Kritik terhadap karya penulis.

1.1.Tinjauan Singkat Kreativitas__________________________________________________6-7

1.2.Fitur dramaturgi L. Petrushevskaya

(Tren postmodern dalam tema, ciri artistik drama, bahasa)______________________________________8-11

1.3. Ciri-ciri prosa ________________________________12-14

Bab 2. Mempelajari karya-karya L. Petrushevskaya di pelajaran sastra sekolah

2.1. Ciri-ciri “Prosa Wanita” dalam cerita L. Petrushevskaya__________________________________15-17

2.2. Teknik metodologis saat menulis resensi di sekolah menengah setelah membaca cerita “Jembatan Waterloo” (1995)________________18-34

Kesimpulan____________________________________________________________35

Referensi________________________________________________36

Perkenalan

L. Petrushevskaya adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari sastra Rusia modern. Menurut G.L. Nafagina L. Petrushevskaya “milik para penulis generasi 70-an,” yang disebut arah metaforis bersyarat yang dunianya terdiri dari berbagai jenis konvensi (dongeng, mitologis, fantastis). Oleh karena itu, karya-karyanya tidak memiliki psikologi mendalam dan karakter tiga dimensi. Beberapa kritikus menghubungkannya dengan “prosa lain” atau postmodernisme, yang menganggap penting lingkungan sehari-hari, dan “seseorang adalah sebutir pasir yang dibuang ke pusaran sejarah.” Dia menciptakan dunia seni yang istimewa dan unik dalam banyak hal.Kemunculan publikasi pertama L. Petrushevskaya menimbulkan penolakan tajam terhadap kritik resmi. Sejak kemunculan pertamanya di kancah sastra, penulis mengungkap sejumlah misteri kepada para kritikus dan ahli teori sastra, salah satunya adalah gambaran asli narator. Petrushevskaya menemukan bakat “reproduksi stenografik” situasi sehari-hari, dengan sangat akurat mengungkapkannya dalam “bahasa antrian yang penuh kebencian dan gila”. Bahasa karyanya menjadi eksponen “psikopatologi kehidupan sehari-hari”. Namun hanya gaya Petrushevskaya yang luar biasa inilah yang mampu membangkitkan “efek kehidupan yang mengekspresikan diri”, menjadikannya salah satu tokoh paling menonjol dalam prosa modern.

Pengakuan dan ketenaran datang kepada penulis pada paruh kedua tahun 1980-an, setelah perubahan signifikan dalam kehidupan politik dan budaya negara tersebut.Namun karyanya masih kurang dieksplorasi dari sudut pandang artistik. Kontroversi seputar karya-karya L. Petrushevskaya, yang menemani penulis sejak terbitan pertama, terus berlanjut hingga saat ini. Inkonsistensi penilaian pribadi hampir setiap orang yang pernah menulis tentang L. Petrushevskaya dibarengi dengan kesatuan pendapat dalam menilai keseluruhan karyanya sebagai fenomena yang luar biasa.

Tidak ada karya khusus yang dikhususkan untuk mengkaji kreativitas L. Petrushevskaya dalam pelajaran sastra di sekolah. Sementara itu, ini adalah persoalan utama yang melalui prisma kita dapat menelusuri dinamika pandangan dunia pengarang, melihat pembentukan dan perkembangan dunia seni L. Petrushevskaya, ciri-ciri gaya pengarangnya yang unik. Inilah yang menentukan relevansi penelitian kami. Karya yang dilakukan merupakan upaya untuk memperjelas ciri-ciri sistem artistik prosa pendek karya L. Petrushevskaya ketika mempelajarinya dalam pelajaran sastra di sekolah. Keterkaitan antara cara artistik dalam mewujudkan rencana pengarang dengan genre karya terlihat jelas, karena karya sastra hanya nyata dalam bentuk genre tertentu. Genre inilah yang menentukan sistem komposisi dan bentuk tuturan sebuah karya prosa epik, metode pembagian dan penggabungan bagian-bagiannya, sifat waktu artistik, dan sebagainya.Keragaman genre karyanya cukup besar. Pertanyaan mempelajari sastra modern dari sudut pandang tren naratif saat ini memperoleh relevansi khusus, karena tidak hanya menjadi masalah yang bersifat filologis, tetapi juga bersifat sosiokultural, karena L. Petrushevskaya pada dasarnya adalah perwakilan dari sastra modern. disebut “prosa perempuan”.

Dalam eksperimen stilistika yang merepresentasikan polemik dengan bentuk narasi tradisional (kemahatahuan pengarang, penentuan nasib sendiri pengarang langsung), sah-sah saja melihat dalam diri L. Petrushevskaya dan orang-orang sezamannya cerminan kesadaran manusia modern dengan segala ideologi budayanya. berakar pada dirinya. Kajian sastra modern dari sudut pandang kecenderungan naratif menjadi salah satu permasalahan kritik sastra modern yang paling mendesak.

Badan utama penelitian terdiri dari kritik majalah dan surat kabar. Petrushevskaya adalah salah satu dari sedikit penulis modern yang karyanya mendapat sorotan kritik: hampir tidak ada karyanya yang luput dari perhatian. Inkonsistensi penilaian pribadi setiap orang yang pernah menulis tentang Petrushevskaya dibarengi dengan kesatuan pendapat dalam menilai keseluruhan karyanya sebagai fenomena luar biasa.
Hampir semua kajian kritis terhadap prosa Petrushevskaya, dari awal hingga akhir, terkadang memuat konsep-konsep yang saling eksklusif tentang citra narator. Jika T. Morozova mengatakan bahwa narasi Petrushevskaya disuarakan oleh suara “seorang pendongeng yang suka bergosip, cerdas dan memperhatikan dosa-dosa manusia”, maka
1 Menganalisis prosa majalah tahun 1988, S. Chuprinin mencatat bahwa, selain karya-karya yang jelas-jelas mengangkat masalah sosial, ada juga “prosa lain” - “(berbeda dalam masalah, aksen moral, dan bahasa artistik.” More Kritikus yang berpikiran radikal menyebut prosa ini sebagai “barang hitam” dalam sastra.
2. L. Ulitskaya menulis tentang efek “terapi kejut” oleh L. Petrushevskaya: “Inilah seorang penulis yang menempatkan “berbakat” dalam diagnosis sosial yang mendalam. Diagnosis ini selalu tampak sangat kejam bagi saya. Tapi meyakinkan."
3. Definisi prosa L. Petrushevskaya sebagai “puisi vulgar, mengagungkan pembusukan dan pembusukan serta ketidakpedulian yang kejam terhadap manusia” (Ovanesyan?. Creators of Decay // Young Guard, - 1992. - No. 34. - P. 249-252 ) bersebelahan dengan pendapat bahwa “gambaran pembusukan mengandung muatan aktif kemanusiaan dan kasih sayang dan mendorong kita untuk mempertimbangkan kembali cara hidup kita ke tingkat yang jauh lebih besar daripada seruan terbuka dan kecaman yang diungkapkan oleh penulisnya” (Nevzglyadova E. Plot for sebuah cerita pendek // Dunia Baru - 1988. -No.4.-P.256-258).
M. Lipovetsky melihat “nada narasi” penulis sangat berbeda, mencapai “kedalaman saling pengertian” antara narator dan pahlawan.

Berdasarkan semua hal di atas, kami dapat menyoroti hal-hal berikutObjektif: Analisislah ciri-ciri mempelajari karya L. Petrushevskaya dalam kritik modern dan pelajaran sastra.

Tugas:

Melakukan analisis literatur terhadap topik abstrak;

Pertimbangkan ulasan para kritikus tentang karya L. Petrushevskaya;

Identifikasi ciri-ciri kreativitas penulis;

Mengembangkan pelajaran mempelajari karya L. Petrushevskaya di sekolah.

Bab 1. Kreativitas L.S. Petrushevskaya

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - penulis prosa, dramawan.

Lahir pada 26 Mei 1938 di Moskow dari keluarga seorang karyawan. Dia menjalani masa kecil yang sulit dan setengah kelaparan selama perang, berkeliling mengunjungi kerabat, dan tinggal di panti asuhan dekat Ufa. Setelah perang, ia kembali ke Moskow dan lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Moskow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moskow, sebagai karyawan penerbit, dan sejak 1972 sebagai editor di Central Television Studio.
Petrushevskaya mulai menulis puisi sejak dini dan menulis naskah untuk malam siswa, tanpa berpikir serius untuk menulis. Karya pertama yang diterbitkan adalah cerita “Across the Fields”, yang muncul pada tahun 1972 di majalah Aurora. Sejak saat itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan selama lebih dari sepuluh tahun.
Drama pertama diperhatikan oleh teater amatir: drama “Pelajaran Musik” (1973) dipentaskan oleh R. Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Kebudayaan Moskvorechye dan segera dilarang (hanya diterbitkan pada tahun 1983). Produksi "Cinzano" dilakukan oleh Teater Gaudeamus di Lviv. Teater profesional mulai mementaskan drama Petrushevskaya pada 1980-an: drama satu babak “Love” di Teater Taganka, “Apartemen Colombina” di Sovremennik, “Moscow Choir” di Teater Seni Moskow. Untuk waktu yang lama, penulis harus bekerja "di atas meja" - editor tidak dapat menerbitkan cerita dan drama tentang "sisi bayangan kehidupan". Ia tak henti-hentinya berkarya, menciptakan lakon lelucon (“Andante”, “Apartemen Columbine”), lakon dialog (“Glass of Water”, “Insulated Box”), lakon monolog (“Songs of the 20th Century”, yang memberi kesan nama untuk koleksi karya dramatisnya).

Dalam beberapa tahun terakhir, Petrushevskaya beralih ke genre dongeng modern. DiaDongeng untuk seluruh keluarga (1993) dan karya-karya lain dalam genre ini ditulis dengan cara yang absurd, mengingatkan kita pada tradisi Oberiut danAlice di Negeri Ajaib L.Carroll.
Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan luar negeri.

L. Petrushevskaya tinggal dan bekerja di Moskow.

(Tren postmodernis dalam tema, ciri artistik drama, bahasa)

Sejak awal tahun 1970-an, “novel teatrikal” penulis prosa dimulai: atas saran Teater Seni Moskow, Petrushevskaya menulis drama “Saat Makan Siang” (yang kemudian dihancurkan oleh penulisnya), dan kemudian “Pelajaran Musik”, yang PADA. Efremov tidak mengungkapkannya, namun (situasinya berirama) “dia tidak kehilangan kontak dengan penulisnya.” L. Petrushevskaya memasuki studio A. Arbuzov, drama "Pelajaran Musik", yang tidak masuk ke Teater Seni Moskow, dipentaskan oleh Roman Viktyuk. Pada tahun 1983, Mark Zakharov mementaskan drama “Three Girls in Blue” di Lenkom, yang kini dimasukkan dalam kurikulum sastra sekolah. Dilarang diproduksi selama beberapa tahun berturut-turut, drama tersebut telah menjadi sebuah peristiwa dalam drama modern.

Aksi drama Petrushevskaya berlangsung dalam keadaan biasa dan mudah dikenali: di rumah pedesaan (Tiga gadis berbaju biru , 1980), di pendaratan (Tangga , 1974), dll. Kepribadian para pahlawan wanita terungkap selama perjuangan melelahkan untuk eksistensi yang mereka lakukan dalam situasi kehidupan yang kejam. Petrushevskaya memperlihatkan absurditas kehidupan sehari-hari, dan ini menentukan ambiguitas karakter karakternya. Dalam pengertian ini, lakon-lakon yang berkaitan secara tematis bersifat indikatifCinzano (1973) danulang tahun Smirnova (1977), juga sebuah dramaPelajaran musik . Di finalPelajaran musik Ada transformasi lengkap karakter menjadi antipode mereka: Nikolai yang jatuh cinta secara romantis ternyata seorang yang sinis, Nadya yang patah hati ternyata adalah wanita yang mampu memiliki perasaan yang mendalam, Kozlov yang baik hati ternyata primitif dan kejam rakyat.

Kritikus sastra R. Timenchik berpendapat bahwa lakon Petrushevskaya mengandung unsur prosa, yang mengubahnya menjadi “novel yang ditulis dalam percakapan”.
Salah satu drama Petrushevskaya yang paling terkenal adalahTiga gadis berbaju biru . Kekayaan batin dari karakter utamanya, kerabat yang bertikai, terletak pada kenyataan bahwa mereka mampu hidup apapun keadaannya, atas perintah hati mereka.
Andante Apartemen Columbine

Dialog-dialog dalam sebagian besar lakon Petrushevskaya disusun sedemikian rupa sehingga setiap ucapan berikutnya sering kali mengubah makna ucapan sebelumnya. Menurut kritikus M. Turovskaya, “ucapan sehari-hari modern... diringkas dalam dirinya hingga ke tingkat fenomena sastra. Kosakata memungkinkan untuk melihat biografi seorang tokoh, menentukan afiliasi sosial dan kepribadiannya.”
Petrushevskaya menunjukkan dalam karyanya bagaimana situasi kehidupan apa pun bisa berubah menjadi kebalikannya. Oleh karena itu, elemen surealis tampil alami, menembus jalinan dramatis yang realistis. Inilah yang terjadi dalam drama satu babakAndante (1975), yang menceritakan tentang hidup berdampingan yang menyakitkan antara istri dan simpanan seorang diplomat. Nama-nama pahlawan wanita - Buldi dan Au - sama absurdnya dengan monolog mereka. Dalam drama ituApartemen Columbine (1981) surealisme adalah prinsip pembentuk plot.

Bukankah ayunan simbolis di ayunan di atas panggung yang mewakili apartemen keluarga Kozlov, karakter utama Nina dan Nadya di akhir “Music Lessons” (1973) merupakan langkah postmodernis? Belum lagi arahan panggung yang dapat ditemukan, misalnya dalam lakon “Bangun, Anchutka!” (1977): “Dan chutka. Itu saja, aku hancur menjadi debu! (hancur menjadi debu .)” (mari kita kasihan lagi pada sutradara)…
Tentang pembentukan dramaturgi konseptualnya L.S. Petrushevskaya sendiri mengatakan secara sepintas dalam “Volume Sembilan”: “Terjemahan dari bahasa Prancis ini dipersembahkan kepada saya oleh direktur Teater Seni Moskow Igor Vasiliev, yang menyukai Ionesco dan Beckett dan membesarkan saya tentang contoh-contoh terbaik dari absurdisme<…>, dan ada ungkapan seperti itu: "omong kosong merah muda dan biru melayang di atas panggung"" (L.S. Petrushevskaya: "Dalam aslinya adalah: "penis merah muda dan biru melayang di atas panggung." Itu tentang Artaud"). “Dramaturgi yang aneh” menjadi bagi Petrushevskayatitik pangkal ; Terlebih lagi, pada drama-drama akhir tahun 1990-an (misalnya triptych “The Dark Room”), yang ditafsirkan oleh berbagai pakar sastra sebagai puncak terakhir estetika postmodern dalam dramaturginya, unsur-unsur tersebut bahkan melemah.

Apa yang membuat L. Petrushevskaya tertarik pada teater, dan apa rahasia intonasi artistiknya yang unik? Apa solusinya?

Hanya ada satu jawaban yang jelas untuk pertanyaan-pertanyaan seperti itu:bahasa : “...Anda tidak akan pernah bisa merekam ini pada tape recorder mana pun, dalam bahasa ini. Saya telah mengumpulkannya, ini adalah mutiara kehidupan, ucapan nyata, komedi yang tidak disengaja - sepanjang hidup saya, saya telah mengumpulkan kombinasi kata-kata yang fantastis seperti "tidak berpengaruh apa-apa". Teater memungkinkan untuk memahami peristiwa melalui bahasa - polilog karakter.

“Keterikatan lidah yang tinggi” (atau tidak tinggi) Petrushevskaya, tentu saja, juga dibenarkan oleh tradisi (L. Petrushevskaya: “Tidak ada penulis yang tidak kekejangan lidah. Keterikatan lidah adalah gaya”). Dari Gogol, Dostoevsky, Leskov hingga Zoshchenko, Platonov, Ven. Bahasa lisan Erofeev tidak berhenti menjadi objek studi sastra terdekat, dan fakta bahwa kata-kata dalam percakapan bercampur, “membentuk absurditas, yang, bagaimanapun, dapat dimengerti oleh semua orang,” dan pidato ini memiliki nilai estetika yang independen, tidak perlu untuk dibuktikan.

Ada lebih dari cukup contoh seperti itu di Teater Petrushevskaya. Ini adalah unsur-unsur cerita rakyat pedesaan dan perkotaan (peribahasa, ucapan, slogan, berbagai idiom), dan pameran museum linguistik yang dikumpulkan penulis sepanjang hidupnya. Ngomong-ngomong, jika kita berbicara tentang evolusi kreatif tertentu dari Lyudmila Petrushevskaya, maka yang pertama-tama kita maksudkan adalah pengembangan rasa proporsional dalam tampilan pameran tersebut. Masuk akal jika seorang penulis berkata: “Saya menulis dalam bahasa yang saya dengar, dan menurut saya - bahasa orang banyak - energik. Puitis, segar, jenaka, dan benar." Namun, betapapun nyata dan jenakanya dia, dia harus digunakan dengan sangat hati-hati dalam sastra. Ketika di salah satu lakon pertama (“Tangga”), pernyataan itu tiba-tiba meledak ke dalam konteks percakapan yang netral dan netral (sejauh mungkin dalam Petrushevskaya) antar karakter: “Yura. Maka saya harus mengakui bahwa Anda juga membutuhkan ini sama seperti saya. Kita tidak berpura-pura menjadi orang buta di sini, kan?” – Entah kenapa aku tidak percaya. Dalam drama-drama selanjutnya, nuansa dan transisi seperti itu dijabarkan dengan lebih halus.

Objek analisis linguistik Petrushevskaya juga menjadi argot, dialek sosial konvensional dari kelompok yang berjuang untuk semacam isolasi psikologis: remaja, pecandu narkoba, “elit” mana pun (lihat, misalnya, “Andante”).
Ada plot lain yang berhubungan dengan bahasa di Teater Petrushevskaya - mungkin benar-benar postmodern, di mana terdapat tempat untuk ironi dan parodi. Kita berbicara tentang lakon “Bangun, Anchutka!”, yang membangun (dengan sebagian meminjam dari A. Blok) model konspirasi pseudo-sakral yang dapat didengar dari bibir “nenek tabib” desa lainnya yang bergumam pada orang sakit. teks konvensional berlabel nasional ini, yang mewakili campuran doa-doa Kristen, nyanyian dan lagu-lagu ritual pagan. Nanti, dalam “Lagu-Lagu Slavia Timur”, pengalaman memperbaiki cerita rakyat akan dilanjutkan pada tingkat konten, dan dalam hal ini, Lyudmila Petrushevskaya muncul tepat sebagai penulis pidato tabib tua: “A nchu tka. Fufyr-chufyr bobyr mozyr.<…>Guntur, guntur, gadis, gadis, angin puyuh yang dahsyat, angin yang tidak bersahabat, semuanya tersembunyi, dihaluskan, chufyr, berang-berang.” Dalam teks ini, ironi pengarang terlihat jelas, ditujukan pada dua tujuan sekaligus: pada histeria penyembuhan, di mana seseorang dapat mendengar semacam ritme dongeng, dan dari situlah terpancar epik kuno yang bijaksana, - dan pada saat yang sama Saat menjadi subjek histeria, Nenek Anchutka, yang kesadarannya alami Seiring dengan kata “ajaib”, kata-kata dari leksikon yang jelas berbeda – realisme sosialis Petrushevskaya yang dibenci.

Dalam hal ini, kita dapat mengingat eksperimen serupa (yang pertama dilakukan sebelumnya) oleh Venedikt Erofeev dengan nama koktailnya di “Moscow - Petushki” (1970) dan nama bunga di “Walpurgis Night” (1985): “Merah Spanduk Mymra”, “Pleno Bodoh", "Abbess yang didekorasi dua kali tidak rumit", "Guntur kemenangan, berbunyi", dll.

Dalam gaya dialek populernya, teks karya Petrushevskaya ini mengantisipasi pengalaman serupa dari Tatyana Tolstoy: novel “Kys” seluruhnya ditulis dalam bahasa yang sama, tertutup, terkonstruksi, dan spesifik. Ngomong-ngomong, pada waktu yang hampir bersamaan ketika T. Tolstaya membuat novelnya, L. Petrushevskaya menulis “Karamzin (Buku Harian Desa),” yang berisi kata-kata berikut: “Saya menonton di TV // orang-orang secara langsung telanjang / di rumah dari ranting // di tunggul // mereka berlarian kesana // makan cacing.” Dalam hal ini, yang menarik bukanlah bahwa kedua penulis tersebut memiliki sumber yang sama (dalam pengertian yang paling umum; bahkan lebih awal lagi, motif memakan cacing oleh para intelektual liar ditemukan, katakanlah, dalam distopia A. Adamovich), tetapi bahwa, dalam pekerjaan utama, mereka secara metodologis tidak serupa, pada tahap tertentu mereka memecahkan masalah kreatif tertentu dengan menggunakan algoritma yang sama.

Prosa Petrushevskaya melanjutkan dramaturginya dalam tematik dan penggunaan teknik artistik. Karya-karyanya mewakili semacam ensiklopedia kehidupan perempuan dari masa muda hingga tua: “Petualangan Vera”, “Kisah Clarissa”, “Putri Xenia”, “Negara”, “Siapa yang Akan Menjawab?”, “Mistik”, “Kebersihan” dan banyak lainnya. Pada tahun 1990, siklus “Lagu-Lagu Slavia Timur” ditulis, pada tahun 1992 - cerita “Waktunya Malam”. Dia menulis dongeng untuk orang dewasa dan anak-anak: "Dahulu kala ada jam alarm", "Nah, Bu, baiklah!" – “Dongeng yang Diceritakan kepada Anak-Anak” (1993); “Penyihir Kecil”, “Romansa Boneka” (1996).

Prosa Petrushevskaya sama fantastik dan realistisnya dengan dramanya. Bahasa penulisnya tidak mengandung metafora, terkadang kering dan membingungkan. Kisah Petrushevskaya dicirikan oleh “kejutan novelistik” (I. Borisova). Ya, dalam cerita ituKekal Cinta (1988), penulis menggambarkan secara rinci kisah kehidupan sulit sang pahlawan, memberikan kesan kepada pembaca bahwa dia menganggap tugas utamanya adalah menggambarkan situasi sehari-hari. Namun tindakan tak terduga dan mulia dari Albert, suami dari tokoh utama, membuat akhir dari “kisah sehari-hari yang sederhana” ini menjadi karakter perumpamaan.

Karakter Petrushevskaya berperilaku sesuai dengan keadaan hidup kejam yang terpaksa mereka jalani. Misalnya tokoh utama ceritalingkaranmu (1988) meninggalkan putra satu-satunya: dia tahu tentang penyakitnya yang tidak dapat disembuhkan dan mencoba dengan tindakan tidak berperasaan untuk memaksa mantan suaminya merawat anak tersebut. Namun, tak satu pun pahlawan Petrushevskaya yang sepenuhnya dikutuk oleh penulisnya. Dasar dari sikap terhadap karakter ini adalah “demokrasi... sebagai etika, estetika, dan cara berpikir, dan jenis keindahan” yang melekat pada penulis (Borisova).
Dalam upaya menciptakan gambaran kehidupan modern yang beragam, gambaran utuh Rusia, Petrushevskaya tidak hanya beralih ke kreativitas dramatis dan prosa, tetapi juga kreativitas puitis. Genre sebuah karya yang ditulis dalam bentuk syair bebasKaramzin (1994), di mana plot klasik dibiaskan dengan cara yang unik (misalnya, tidak seperti Liza yang malang, pahlawan wanita bernama Rufa yang malang tenggelam dalam tong air, mencoba mengambil sebotol vodka yang tersembunyi dari sana), penulis mendefinisikannya sebagai “buku harian desa”. GayaKaramzin polifonik, refleksi penulis menyatu dengan “lagu padang rumput” dan percakapan para karakter.

Dalam Volume Kesembilan, Petrushevskaya menulis bahwa ketika pada tahun 1968 dia membawa cerita pertamanya (“Gadis Seperti Itu”, “Kata-kata”, “Pendongeng”, “Kisah Clarissa”) ke “Dunia Baru”, hasilnya adalah A.T. Resolusi Tvardovsky: “Berbakat, tapi terlalu gelap. Tidak bisakah lebih ringan? - PADA." dan “Menahan diri dari penerbitan, tetapi jangan kehilangan kontak dengan penulisnya.”

Jelas bahwa “prosa sosial” Petrushevskaya bukanlah suatu kebetulan dan memiliki “rujukan visual” - segala sesuatu yang ditulis secara rinci dalam “Volume Sembilan” yang sama, sebuah buku yang secara umum menjelaskan banyak hal: masa kanak-kanak militer, pendidikan jalanan, tanpa ibu, tanpa uang, “makanan” yang dikumpulkan dari tempat pembuangan sampah, panti asuhan, kemudian pencarian panjang cara untuk bertahan hidup di bidang profesional, kemudian tragedi pribadi, kehilangan suami setelah kemerosotannya yang lama dan tak tergoyahkan, kekurangan uang , penyakit anak-anak, larangan publikasi... Oleh karena itu, jelas bahwa keinginan penulis untuk berbicara tentang "orang biasa", bahwa "itu terjadi" (salah satu ungkapan paling favorit Lyudmila Petrushevskaya) - dan berbicara dengan cara yang tidak dilakukan dalam literatur realisme sosialis (dan itupun).

Namun, pada tahun 60an, tidak ada “Volume Sembilan”, tidak ada preseden yang dapat dibandingkan dalam penilaian, dan Tvardovsky tidak pernah mengizinkan satu cerita pun diterbitkan. Untuk pertama kalinya, karya L. Petrushevskaya (cerita “One's Circle”) diterbitkan di Novy Mir hanya 20 tahun kemudian.

(Tentu saja, kami tidak bisa tidak menyebutkan di sini “Dongeng Linguistik”, yang telah lama digunakan oleh para guru ahli bahasa sebagai alat bantu visual dalam tata bahasa dan pembentukan kata dalam bahasa Rusia. Pengalaman ini sangat sukses (bahkan secara emosional) sehingga, misalnya, kata “nekuzyavy, -aya, - oh, -o” segera menjadi bagian dari bahasa gaul remaja.)

Ini tidak berarti bahwa L.S. Petrushevskaya kurang imajinasi; Dia justru seorang penulis yang “baik”. Bukan berarti ia sendiri yang berada di balik wajah para tokoh tersebut: dalam berbagai artikel dan wawancara, Lyudmila Petrushevskaya beberapa kali dengan tegas menekankan ketidakterlibatan biografinya dalam cerita para tokohnya (walaupun banyak halaman buku ini, ditulis oleh orang tertentu. , berasal dari "Aku", di mana naratornya bukanlah orang lain selain dirinya sendiri yang dapat diandalkan secara historispengarang , - banyak halaman buku ini berbicara persis dalam bahasa Stefanovna, bahkan dengan penggunaan "frasa yang sangat penting di akhir": "apa kamu (kamu)!", "hal-hal seperti ini", "apa yang harus dilakukan!", " itu terjadi"...). Namun, justru melalui skaz dari “epik kehidupan sehari-hari” yang dikonstruksi oleh Petrushevskaya (Mirza Babaev) digambarkan wajah kolektif narator tertentu, diberkahi dengan pengetahuan dan visi yang jelas melebihi kemampuan “biasa”. person” yang dihangatkan oleh partisipasi penulis. Gambaran subjek-objek universal tertentu dari narator muncul - semacam anak yatim piatu dengan usia aritmatika rata-rata, memiliki beberapa kemampuan yang belum ditemukan dan menyimpan mimpi hantu yang tidak diketahui. Dalam kata-kata Petrushevskaya (“Willow-Whip”): “Raja, seperti semua raja, adalah orang biasa: jelas bukan orang bodoh, tapi juga bukan akademisi. Dia tidak jelek, tapi dia tidak bisa disebut tampan bahkan di parade dengan seragamnya, apa yang harus dilakukan!” Namun, jenis kelamin narator ini jelas perempuan, meski tidak terlalu penting.Dengan ini, Petrushevskaya membuat namanya terkenal. Setelah menempati ceruknya di bidang sastra - tanpa dasar, tidak sedap dipandang, jauh dari perdagangan - dan tidak pernah sekalipun mengubah pilihan ini, Lyudmila Petrushevskaya mampu memastikan bahwa tidak hanyamilikku pembaca, tetapi pembaca dengan preferensi estetika yang sangat berbeda. Seperti yang dicatat Mark Lipovetsky dalam salah satu artikelnya, Petrushevskayabersifat mendidik adalah, terlepas dari keraguan mereka sendiri (“Pemirsa akan berkata: mengapa saya harus menonton ini di teater, dan bahkan demi uang - saya melihat kerumunan mereka di jalan. Dan di rumah, terima kasih”; pemikiran yang sama terdengar hampir kata demi kata dan dalam cerita “Hidup adalah Teater”), meskipun ada keraguan, terus mendorong penderitaan dan kengerian katarsis – hampir secara fisik – ke telapak tangan pembaca, meningkatkan kengerian ke puncak tragedi. "Cerita pendek"<…>seharusnya menimbulkan kejutan,” katanya – dan pembaca mengalaminya. Namun, harus dikatakan bahwa tugas Petrushevskaya justru mengejutkan - dan membiarkan orang hidup bersamanya - dan bukan membunuh: inilah intinya, dan inilah ukurannya. Dalam bab “Saudara Alyosha” dari “Volume Sembilan” L.S. Petrushevskaya menceritakan sebuah episode yang terjadi bersama temannya di studio drama, Alexander Rozanov, “yang hanya membawa kontaminasi pada tema cerita Chekhov, tapi sungguh luar biasa! “Bangsal Nomor Enam”, “Biola Rothschild”, “Biksu Hitam”. Permainan kecil yang lucu dalam dua babak yang menyeramkan.<…>Ada orang gila, dokter, kematian, peti mati, penyakit, ya Tuhan!<…>Semua orang panik. Dan tiba-tiba, mendengar kata-kata “Mereka membawa peti mati lagi,” orang-orang mulai tertawa terbahak-bahak.<…>Mereka mengatakan bahwa, anehnya, terlalu banyak hal lucu akan menimbulkan kepala kosong, dan terlalu banyak hal buruk akan menimbulkan tawa.” Karya Petrushevskaya tidak menimbulkan gelak tawa, meskipun dibaca berturut-turut (yang, bagaimanapun, tidak sepadan). sedang mengerjakan). “Peti Mati” juga melayang melewati pembaca dan pemirsa: meskipun hanya potret (“Kata-kata”, “Siklus”, “Pria Aneh”…), hanya sketsa plot bertitik (“Kisah Clarissa”, “Ayah dan Ibu” , “Dress”... ), hanya cerita pendek dan drama, tanpa pengembangan penuh dunia aksi dan karakter, tapi ini ternyata sudah cukup. Kengerian pembaca cerita-cerita seperti "Negara", "Anak", "Hati Wanita Miskin", cerita "Waktunya Malam" dan banyak lainnya - kengeriannya bahkan mungkin tak tertahankan, tetapi tawa tidak akan menyelamatkannya. Hiduplah dengan ini sekarang.

“Sastra bukanlah tentang kebahagiaan.” Lyudmila Stefanovna berpikir begitu.

Bab 2. Mempelajari kreativitas L. Petrushevskaya dalam pelajaran sastra sekolah

2.1. Ciri-ciri “Prosa Wanita” dalam cerita L. Petrushevskaya.

Cerita dan karya dramatis L. Petrushevskaya telah diterjemahkan ke banyak bahasa di dunia, dramanya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Kritikus modern menyebut ceritanya sebagai “prosa gelombang baru”, karena mereka memiliki komposisi dan gaya yang tidak biasa. Penulis memberikan interpretasi orisinal terhadap tema-tema abadi.

Petrushevskaya menulis cerita pendek namun banyak. Bukan peristiwa yang meluas, melainkan peristiwa yang runtuh, Petrushevskaya menyoroti di dalamnya sebuah episode dan detail yang tampaknya tidak penting yang menciptakan perasaan kepenuhan hidup.

Berdasarkan genre, cerita penulis adalah miniatur dan sketsa. Dan kondensasi plot, singkatnya, berbicara tentang ketegangan yang sangat besar dari kekuatan spiritual penulis. Dan seseorang tidak bisa tetap tenang ketika menghadapi kesepian di antara orang-orang, tunawisma, dan nasib manusia yang tidak menentu. Salah satu gambaran sentral dari prosanya adalah seseorang yang bingung dalam dirinya sendiri dan dunianya - salah satu simbol dramatis zaman kita.

Gambar-gambar yang dibuat oleh L. Petrushevskaya berulang kali dikritik tajam. Memang, penulis cenderung menggambarkan sisi-sisi kehidupan yang lebih gelap. Suaminya sepenuhnya setara dengan takdirnya.

Sesuai dengan semantik ceritanya, bagi Petrushevskaya, yang terpenting adalah nasib perempuan (biasanya tidak bahagia). Di tengah-tengah teksnya adalah Dia (Wanita) dan baru kemudian Dia (Pria) muncul. Pasangan pola dasar ini (Dia dan Dia) bertindak di bawah pengaruh keadaan yang ditentukan oleh Takdir. Petrushevskaya mengaitkan pahlawan wanitanya dengan pola dasar tertentu: Wanita yang tidak bahagia, istri yang tidak memiliki anak, istri yang tidak dicintai, ibu yang kesepian, dll. Ini adalah arketipe baru yang fundamental - seorang wanita yang tenggelam dalam masalah sehari-hari (terkadang tidak terpecahkan), tangguh, sangat kesepian. Nasib perempuan yang hancur menjadi subjek penelitian artistik L. Petrushevskaya.

Dalam dunia cerita L. Petrushevskaya, feminitas hilang. Tempat pahlawan wanita diambil oleh makhluk tertentu yang tersiksa oleh kehidupan sehari-hari. Penulis sengaja memusatkan kejahatan sosial pada pahlawannya (tergantung pada keadaan eksternal) dan kejahatan spontan yang tidak dapat dijelaskan. Petrushevskaya membesar-besarkan gambarannya tentang kengerian kehidupan sehari-hari. L. Petrushevskaya mengeksplorasi “prosa” kehidupan, kehidupan sehari-hari, tanpa spiritualitas dan kegembiraan. Bagaimanapun, penulis mengajukan salah satu masalah filosofis utama dunia modern - masalah moralitas dalam kesadaran manusia modern. Perhatian khusus diberikan pada fenomena keterasingan, sifat tidak berperasaan dan kekejaman dalam hubungan antarmanusia. Cinta, simpati, perhatian, perhatian terhadap seseorang hilang dari kehidupan kita.

Semua cerita Petrushevskaya berisi pandangan perempuan tentang dunia: cara hidup saat ini perlu diubah, ini adalah dunia yang sakit. “Tatapan perempuan” diekspresikan dalam kemampuan untuk melihat kebenaran yang tidak diperhatikan dalam “dunia laki-laki” sehari-hari.

“Gaya perempuan” dan perilaku tutur para pahlawan karya. Cara-cara rumit dalam memformat pidato disebabkan oleh keinginan untuk menyampaikan secara lebih akurat nuansa dunia batin sang pahlawan, kerumitan dan kompleksitas pemikiran. Ini adalah semacam terjemahan dari “bahasa pemikiran” ke “bahasa kata-kata”. Pada tataran linguistik, stereotip perilaku perempuan terwujud.

L. Petrushevskaya menunjukkan bahwa di dunia modern terjadi pelanggaran stereotip gender. Seorang wanita tidak lagi menjadi penjaga perapian, penerus keluarga yang penuh perhatian dan bijaksana. Dalam kehidupan para pahlawan wanita L. Petrushevskaya ada banyak kepahitan dan kekejaman, mereka menderita karena kegagalan kebaikan, cinta, persahabatan, yang mencerminkan krisis masyarakat. Membawa perilaku para pahlawan wanita ke titik absurditas, menggambarkannya di ambang psikopatologi, L. Petrushevskaya menunjukkan tragedi situasi wanita modern. Sumber konflik kedua adalah perubahan penampilan pahlawan laki-laki, yang kehilangan aura superman, seorang pelindung. Pahlawan seperti itu terlihat lemah dan egois. Seperti inilah penampilan pria di mata wanita modern. Pelanggaran terhadap stereotip gender menyebabkan hilangnya segala sesuatu yang baik, cerah dan sadar di dunia modern. Di dunia ini, seorang anak tidak mempunyai masa kecil yang bahagia. Dan dari masa kanak-kanak kelabu ini, tumbuhlah orang dewasa yang lemah dan tidak aman. Asal usul kegagalan hidup orang dewasa berasal dari masa kanak-kanak.

Kisah Petrushevskaya paling sering diceritakan dalam bentuk narasi tentang suatu peristiwa yang mengatasnamakan seorang perempuan. Ceritanya berpusat pada peristiwa keluarga dan kehidupan sehari-hari di sekitar sang pahlawan wanita.

Tema prosa perempuan Petrushevskaya hampir tidak berubah sepanjang karyanya. Setiap topik yang diangkatnya, baik itu kematian, penyakit, aborsi, kemiskinan, atau kelemahan lain dalam masyarakat, diungkapkan secara lengkap dan sering kali dengan detail fisiologis sedemikian rupa sehingga menjadi sangat menakutkan. Petrushevskaya sengaja tidak membumbui kenyataan, menggambarkan kehidupan apa adanya. Dia tertarik pada sisi lain kehidupan, tanpa kegembiraan dan moralitas. Pertama-tama, dia tertarik pada hubungan antarmanusia, sisi buruknya, kecanggungan, ketidakberjiwaan, dan keterasingan.

Kritikus selalu memperlakukan prosa perempuan Petrushevskaya dalam dua cara. Di satu sisi, mereka menuduhnya kurang spiritualitas dan ketidakpedulian, kurang selera dan bahkan vulgar. Yang lain melihatnya sebagai seorang realis yang sangat terampil, mampu secara halus memperhatikan dan mengungkapkan apa yang orang lain coba tidak perhatikan.

Prosa perempuan Petrushevskaya adalah kumpulan dari segala jenis penyakit, penderitaan yang tak terbayangkan, ketidakadilan yang mencolok, dan kesedihan lainnya. Dia tidak takut untuk menyebut sekop sebagai sekop. Tetapi pada saat yang sama, Petrushevskaya tidak mengidentifikasi dirinya dengan karakternya. Dia menjaga jarak, menjaga jarak selalu jauh. Karakternya cacat secara spiritual, tidak mampu merasakan perasaan manusia yang normal. Dalam prosa perempuan Petrushevskaya, bahkan cinta pun dibunuh tanpa ampun oleh kehidupan sehari-hari dan kondisi kehidupan yang menyedihkan dari para tokohnya.

2.2. Teknik metodologis menulis resensi di sekolah menengah setelah membaca cerita “Jembatan Waterloo” (1995)

Tujuan pembelajaran: belajar menganalisis sebuah karya prosa (melihat persoalan, menilai relevansinya, membedakan gaya penulisan pengarang, yaitu mampu menganalisis bahasa, gaya, organisasi spatio-temporal teks) ; belajar bagaimana meninjau secara mandiri sebuah karya prosa bergenre kecil dan dengan demikian mempersiapkan diri untuk ujian tertulis dalam bidang sastra. Ajarkan pencarian mandiri, pengembangan posisi mandiri, kemampuan mempertahankan pendapat di depan audiens, mencari pasangan dalam aktivitas intelektual bersama, mengembangkan kriteria umum dalam bekerja, mengidentifikasi masalah.

Informasi untuk guru. Anda harus menyisihkan satu atau dua minggu untuk menyelesaikan pekerjaan rumah tingkat lanjut. Persiapan awal juga mencakup pelajaran bahasa Rusia, di mana siswa menjadi akrab dengan garis besar ulasan esai 23, dengan ulasan kritikus modern (artikel dari majalah “Dunia Baru”, “Oktober”, “Persahabatan Rakyat”, dari “Nezavisimaya Gazeta”).

Dengan menggunakan contoh artikel V. Lipnevich “Perpisahan dengan Keabadian”, siswa sekolah menengah mengerjakan aspek-aspek berikut dari tinjauan masa depan: apa sifat pendahuluan, seberapa ketat rencana tersebut harus diikuti, apa yang perlu ditulis , dan apa yang dapat dihilangkan jika terjadi kesulitan. Mereka mencatat sifat filosofis dari pendahuluan ini dan hubungannya dengan isu “Doa Chernobyl”. Kami memperhatikan bagaimana pengulas secara konsisten mendefinisikan topik, ide buku, tujuan penulis, dan memberikan penilaian langsung terhadap apa yang dibacanya, berbicara tentang relevansi dan penerima yang dituju; menganalisis bentuk karya; mengungkap posisi pengarang dalam teks dan mengakhiri ulasan dengan penilaian tinggi terhadap peran S. Alexievich dalam proses sastra modern.

Anda dapat mengerjakan latihan 341 dari buku teks “Bahasa Rusia. kelas 10-11" oleh A. I. Vlasenkova dan L. M. Rybchenkova. Resensi yang diberikan di sini menggunakan klise verbal yang mungkin berguna bagi anak-anak yang mengalami kesulitan menulis: “Buku ini menarik karena judulnya…”, “kelebihan besar dari buku ini adalah…”, “pendekatan penuh kepercayaan penulis terhadap pembacanya menawan,” “Sebagai kesimpulan, kami mencatat...”, dll.

Tujuan akhir pembelajaran ini adalah untuk menulis review cerita “Jembatan Waterloo” karya L. Petrushevskaya. Disarankan agar Anda menulis ulasan ini sebagai pekerjaan rumah.

Siswa menerima pekerjaan rumah awal - kolektif, kelompok dan individu.

Tugas kolektif:

Baca ceritanya;

dapat membuktikan kesan Anda terhadap karya yang Anda baca; tentukan sikap Anda: apakah Anda seorang kritikus yang marah atau seorang yang antusias;

menganalisis bahasa cerita dari sudut pandang gaya (lapisan linguistik apa yang diwakili); menemukan neologisme.

Tugas kelompok (dirancang untuk tiga kelompok):

Dengan menggunakan literatur referensi, temukan definisi postmodernisme. Apa hubungan karya L. Petrushevskaya dengan postmodernisme?

mengumpulkan informasi sebanyak-banyaknya tentang penulis; menyiapkan sertifikat tentang ciptaan (waktu dan tempat penciptaan dan penerbitan);

kirimkan gambar yang menggambarkan sistem karakter dalam cerita “Jembatan Waterloo” (mungkin ada beberapa pilihan, tetapi yang terbaik sudah dipilih sebelumnya);

pikirkan bagaimana kategori waktu disajikan dalam cerita. Anda dapat membuat tabel dengan membaginya menjadi tiga kolom: masa lalu, sekarang, masa depan. Anda bisa membayangkannya sebagai garis yang berarah dari kiri ke kanan, dari masa lalu ke masa depan. Tanda tangani kata-kata dari teks cerita yang mencatat waktu dalam kehidupan pahlawan wanita: apa yang mengingatkan Anda pada masa lalu? Apa yang dia miliki saat ini? Apa yang ada di masa depan?

Dua kelompok mahasiswa menyajikan tanggapan positif dan negatif di media terhadap karya L. Petrushevskaya.

Tugas individu:

menyiapkan informasi tentang aktor R. Taylor, aktris Vivien Leigh, tentang film “Waterloo Bridge”;

temukan potret pahlawan wanita, cari tahu apakah cara menciptakannya berubah dari awal cerita hingga akhir;

tuliskan dari teks frasa yang menggunakan kata “kehidupan”, kata-kata dengan akar kata yang sama, dan kata-kata yang dekat dengannya. Perhatikan frekuensi penggunaan kata-kata ini seiring berkembangnya plot, serta hubungannya dengan gambaran karakter;

pikirkan relevansi tema cerita dan karya Petrushevskaya secara umum. Dia memiliki audiensnya sendiri, karyanya diminati. Apa yang memicu minat Anda? Mengapa dia menemukan pembacanya sekarang? (Lihat biografi kreatif.)

Selama pelajaran, rekaman waltz dari film “Waterloo Bridge” digunakan.

________________________________________

Kemajuan pelajaran

Guru. Setelah membaca ceritanya, Anda masing-masing memiliki pendapat tertentu tentang penulis dan gaya penulisannya. Bagikan kesan pertama Anda terhadap cerita yang Anda baca.

Tanggapan para gadis:

- Sedih sekali, saya merasa kasihan pada pahlawan wanita itu...

- Pahlawan wanita itu terlalu malas untuk mencari kebahagiaan.

- Mengapa harus melihat apakah dia bahagia sebelum suaminya pergi?

- Namun hubungan mereka telah turun ke tingkat sehari-hari - kebahagiaan macam apa yang ada di sana? Hidup ini tidak bersifat rohani.

- Saya percaya pada realitas karakternya: mereka mengingatkan saya pada banyak teman dekat.

- Kebencian pada diri sendiri: apa yang kita lakukan dengan orang tua kita!

- Sangat menyedihkan bahwa awal dari “kehidupan baru, kehidupan impian” dilakukan oleh orang yang tidak realistis.

Tanggapan dari para remaja putra:

- Saya terkejut dengan bahasa ceritanya: sepertinya bukan sastra, tapi bahasa sehari-hari. Mereka menceritakan kisah hidup di bangku halaman.

- Pahlawan wanita tersebut tidak hanya membangkitkan simpati, tetapi juga penyesalan, karena dia telah benar-benar kehilangan wajah manusianya dalam kehidupan ini.

- Ini tidak ada hubungannya denganku, jadi aku tidak menyukainya.

Guru. Masalahnya adalah: apakah yang terjadi dalam cerita Petrushevskaya ada hubungannya dengan saya? Jika kita memahami dengan benar tugas penulis, maka menurut saya, kita akan menyelesaikan masalah ini. Mari kita beralih ke prasasti yang tertulis di papan tulis:

Prosanya diresapi dengan ........................... kepada orang-orang.

Ini adalah frasa dari artikel yang didedikasikan untuk karya Petrushevskaya. Kata kuncinya hilang. Saya menawarkan frasa ini sebagai prasasti untuk pelajaran ini, tetapi untuk ini Anda harus mengisi apa yang terlewat. Anda perlu membenarkan pilihan Anda, membangun sistem bukti untuk posisi Anda, mengerjakan diagram “Sebuah karya seni dalam kesatuan bentuk dan isi” 27 yang disajikan di papan tulis, dan mengerjakan semua materi dari pelajaran ini.

Ini akan menjadi isi pelajarannya. Selanjutnya, Anda akan menulis ulasan independen tentang cerita “Jembatan Waterloo” karya L. Petrushevskaya.

Situasi pengajaran pertama Temui penulis dan pahlawan wanita

Apa yang Anda pelajari tentang L.S. Petrushevskaya?

Jawaban siswa.

- Sangat sedikit, karena dia tidak suka memberikan wawancara.

- Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna adalah salah satu tokoh penting dalam proses sastra modern, yang dalam karyanya banyak ciri khas prosa Rusia abad ke-20 diwujudkan.

- Penulis prosa. Dramawan.

- Lahir pada tahun 1938 di Moskow. Lulus dari Universitas Negeri Moskow. Ia telah menulis prosa sejak pertengahan 1960an, drama sejak pertengahan 1970an, dan menerbitkannya sejak 1972. Pada awal tahun 1970-an dia bekerja sebagai editor di Central Television. Pertunjukan drama “Apartemen Columbine” di Teater Sovremennik pada tahun 1985 membawa pengakuan universal. Pemenang Hadiah Pushkin Jerman (Hamburg, 1991) 28, hadiah majalah Oktober. Dia banyak menulis dan sering menerbitkan. Koleksi lima jilid karya L. Petrushevskaya telah diterbitkan.

- Karyanya diklasifikasikan sebagai “prosa lain” (dan di dalamnya - sebagai “prosa alami” 29), atau sebagai postmodernisme.

“Prosa Lainnya” mempertemukan para penulis yang karyanya muncul di awal tahun 80-an. Mengungkap mitos manusia sebagai pencipta kebahagiaannya sendiri, mereka menunjukkan bahwa manusia modern sepenuhnya bergantung pada lingkungannya sehari-hari, ia hanyalah sebutir pasir yang dibuang ke pusaran sejarah 30.

Postmodernisme mulai dibicarakan dalam sastra sebagai sebuah fenomena pada akhir abad ke-20. Para penulis aliran ini dituding menganut paham keseharian yang bias terhadap pembusukan, dramatisasi realitas, dan penghancuran gagasan sastra sebagai sumber kemurnian moral.

Terkadang panah berduri dari kritikus terbang ke arah L. S. Petrushevskaya. Namun, semua orang mengakui bahwa ini populer dan memiliki jumlah pembaca yang besar.

Pahlawan Petrushevskaya adalah orang-orang biasa, orang-orang sezaman kita.

Wajah siapa di tengah arus orang yang menghentikan pandangan Petrushevskaya? Siapa dia, tokoh utama dalam cerita ini?

Seorang wanita berusia 40-50 tahun, hidup tanpa suami, bekerja sebagai agen asuransi. Biasa, jelek.

Guru. Tema “pria kecil”, yang ditemukan oleh literatur humanistik abad ke-19, dilanjutkan dalam prosa modern. Namun hal itu melewati sistem nilai penulis Petrushevskaya yang harus kita pahami.

Situasi pelatihan kedua Dunia keluarga dan maknanya dalam cerita

Menurut Anda apa nilai utama dalam dunia seorang wanita? Apa kaitan Anda dengan kata “rumah”?

Kami menuliskan kata-kata asosiasi di papan tulis:

perapian keluarga, sarang keluarga, kenyamanan, ketenangan pikiran, kehangatan, kedamaian, kebaikan, perhatian, orang-orang dekat... Tempat berlindung di mana Anda dapat bersembunyi dari masalah...

Apa pendapat Anda tentang keluarga Baba Olya? Bagaimana perasaan pahlawan wanita tentang rumahnya?

“Sarang”, apartemen kecil, Nenek Olya tinggal di ruang walk-through, tidur di sofa di ruang tamu... Semuanya menyerupai stasiun kereta. Dia lari dari rumah.

Guru. Kami menetapkan partikel BUKAN pada kata-kata yang tertulis di papan tulis:

BUKAN perapian, TIDAK nyaman, TIDAK hangat, TIDAK penuh perhatian...

Mengapa rumah ini tidak nyaman?

Perpecahan. Tidak ada cinta, tidak ada persahabatan dan tidak ada rasa hormat terhadap masa lalu.

Siswa menunjukkan gambar-gambar yang secara grafis mewakili sistem tokoh-tokoh dalam cerita, pergi ke papan tulis dan memberikan penjelasan terhadap gambar tersebut.

Grup opsi 1.

Penjelasan gambar tersebut.

Bagian tengah dari gambar tersebut adalah hadiah Baba Olya; cerita dimulai dengan cerita tentangnya: dua wanita yang kehilangan takdir hidup bersama - seorang ibu dan putrinya yang sudah dewasa. Tidak ada laki-laki di rumah: yang lebih tua sudah “lama”, yang lebih muda “kadang datang, kadang tidak muncul”, “pekerja tunjangan”, “tanpa tempat tinggal”. Laki-laki cenderung meninggalkan rumah, mereka tidak terikat dengan keluarga. Dahulu kala sang profesor, suami Baba Olya, menjadi andalan rumah. Setelah kepergiannya, ibu dan putrinya “menjatuhkan”, “sangat menyakitkan untuk menelepon ke suatu tempat, mencari seseorang…”, “semuanya diserahkan kepada Baba Olya tanpa alasan.” Kemalangan tidak menyatukan para wanita: anak perempuan itu dipisahkan dari ibunya oleh lingkarannya, lingkaran teman-teman yang sama, yang tampaknya tidak tenang dalam hidup, dengan siapa dia mendiskusikan kehidupan “menggunakan contoh dari praktik pribadi” (ironi penulis mungkin ditujukan pada kesia-siaan, tidak berharganya percakapan kosong perempuan “tentang kehidupan”). Perpecahan secara simbolis direpresentasikan dalam bentuk gedung bertingkat: masyarakat terpaksa hidup dalam satu atap (Baba Olya memiliki sofa di ruang walk-through).

Di sebelah kiri adalah masa lalu, masa muda sang pahlawan. Masa muda, musik, cinta, kelahiran anak direpresentasikan secara simbolis dalam bentuk laki-laki, hati, anak kecil dan catatan. Sebuah rumah kecil yang nyaman, tetapi ditutup rapat, karena tidak ada jalan ke masa lalu, dan tidak hanya dihancurkan oleh waktu, tetapi juga oleh suaminya yang “penjahat”.

Di sebelah kanan adalah dunia mimpi sang pahlawan wanita, dunia ilusi di mana seorang pria yang penuh kasih berada di sampingnya dan musik yang indah terdengar. Dunia ini menjadi hidup di hadapannya begitu dia membuka pintu gedung bioskop, jadi di gambar itu ada gedung teater, catatan, seorang pria, hati.

Tiga realitas ditunjukkan pada gambar: masa lalu yang nyata, masa kini yang nyata, dan dunia ilusi, yaitu dunia mimpi.

Di bagian atas gambar, jam adalah simbol waktu yang tak terhindarkan, yang tidak memungkinkan mimpi menjadi kenyataan.

grup opsi 2.

Penjelasan gambar tersebut.

Tiga ruang: rumah, bioskop tempat pemutaran film asing, dan dunia mimpi, dunia tidak nyata. Kedua wanita di rumah itu adalah seorang ibu dan anak perempuan, terisolasi dari orang yang mereka cintai dengan lingkaran teman-teman mereka. Tidak ada kehangatan atau hubungan yang menyentuh hati dalam hubungan mereka, karena anak perempuan tersebut “sama sekali tidak menghargai ibunya dan sepenuhnya membenarkan mendiang ayahnya”. Anak panah diarahkan dari rumah, melambangkan pelarian laki-laki. Yang satu, suami Baba Olya, sudah lama meninggalkan rumah; dan yang lainnya, suami anak perempuan tersebut (panah putus-putus), “menjalani kehidupan sekunder.” Ini adalah rumah tanpa laki-laki.

Di dunia perfilman, semuanya berbeda: di sini ada dua orang yang saling mencintai, dia dan dia, bersebelahan. Pindah ke dunia ilusi ini, Baba Olya mengalami semacam transformasi. Dalam imajinasinya, dia menyatu dengan tokoh utama aktris Vivien Leigh.

Di dunia mimpi (wilayah fantasi), seseorang juga harus menempatkan seorang wanita (Olya, tetapi berubah: "dia melihat dirinya di layar... sebagai seorang wanita muda") dan seorang pria (aktor Robert Taylor).

Dan kemudian mudah untuk membayangkan secara grafis ruang lain - tempat pertemuan aneh Baba Olya dan "hantu" itu terjadi. Entah di suatu tempat dekat Zastava Ilyich, atau di Jembatan Waterloo. Kami telah menciptakan jembatan yang menghubungkan dunia nyata dan dunia ilusi. Segalanya mungkin di sini.

Grup opsi 3.

Siswa menggambar dahan pohon, salah satunya ada sarang (mengacu pada kata “bersarang”), di dalamnya terdapat “burung dewasa” - Nenek Olya dan putrinya, serta “anak ayam” - cucu, di cabang-cabang di bawah - mereka yang jatuh dari sarang - ayah dan menantu

Mayoritas siswa tidak setuju dengan pilihan ini, menjelaskan posisi mereka dengan fakta bahwa dalam teks cerita, kata “bersarang” memperbarui arti “ramai”, sedangkan gambarnya membangkitkan asosiasi “sarang keluarga”, diisi dengan arti yang sangat berbeda: “kenyamanan keluarga”, “kehangatan” , yang bertentangan dengan maksud penulis. Selain itu, ruang lain tidak mendapat tempat dalam gambar - dunia perfilman dengan sistem karakternya sendiri, yang sama sekali tidak pantas menggunakan gambar burung.

Guru. Sistem karakter, cara mengekspresikan maksud ideologis dan artistik pengarang, mengungkapkan pandangan pengarang tentang dunia seni yang ia ciptakan, dan pada akhirnya, tentang realitas di sekitarnya.

Sistem karakter cerita membantu kita memahami apa tentang karakter utama?

Pergerakan alur dikaitkan dengan perubahan ruang di sekitar tokoh utama. Pada awalnya dia dikelilingi oleh dunia sehari-hari keluarganya, dia mulai terbebani olehnya dan secara bertahap “pindah” ke dunia maya yang ilusi.

Bukankah arti hidup melayani orang? Mengapa rumah, di mana “bau rumah yang kental, suara anak-anak di dapur” tidak lagi menjadi makna hidupnya? Siapa dia di dalamnya?

“Dia dimanfaatkan”… seorang korban…

Situasi belajar ketiga Transformasi pahlawan wanita

Guru. Apakah Anda setuju dengan saya bahwa kategori waktu memainkan peran pembentuk makna dalam cerita (pertanyaan ini ditujukan terutama kepada kelompok 3)?

Seorang siswa kelompok 3 menyajikan tabel:

Masa lalu sekarang Masa depan

Diwakili oleh “jejak” seorang pria di rumah: sapu tangan, pakaian dalam pemburu, kemeja kotak-kotak. Suaminya adalah seorang profesor, “orang luar”. Di masa mudanya, ia tinggal bersama suami dan anaknya di Cagar Alam Tmutarakan, meninggalkan karir menyanyinya demi keluarganya.Lebih baik tidak bercermin... Mengetuk pintu orang lain, meminta masuk. .. Dia bekerja sebagai agen asuransi "... secara harfiah pada langkah terakhir kehidupan, pada saat keberangkatan. .." Jadi, dia hampir pergi. Ungkapan terakhir menutup lingkaran waktu yang ditentukan dalam kehidupan Baba Olya. Ini adalah semacam alur cerita, jika Anda menghubungkannya dengan frasa pertama teks: "Semua orang sudah memanggilnya, ada yang 'nenek', ada yang 'mama'..."

Kami memperhatikan frasa pertama dan terakhir - semacam cincin: waktu menyelesaikan satu lingkaran. Waktu tidak kenal ampun bagi manusia, dan Petrushevskaya tidak akan menyembunyikan kebenaran kejam ini dari pembaca.

Seperti apa rupa pahlawan wanita itu sekarang?

“Lusuh”, “dalam mantel compang-camping”, “tatapan lemah lembut melotot dari balik kacamata, bulu di kepala, sosok gemuk, kaki lebar”...

Mengapa menyedihkan? Mengapa putrinya “tidak peduli satu sen pun”?

Karena dia korban, karena dipermalukan (istri profesor yang ditelantarkan).

Apa yang dikorbankan?

Kepribadian uniknya: hadiah unik, kemungkinan karier...

Mengapa potret pahlawan wanita seperti itu? Mengapa nama seperti itu? Mengapa dia bekerja sebagai agen asuransi? Terhadap apa Anda harus mengasuransikan hidup Anda?

Penulis membandingkan dunia batin sang pahlawan dengan dunia luar. Teknik antitesis digunakan. Mari kita bandingkan dengan “potret” jiwanya: baik hati, berbakti, menginspirasi kepercayaan dan keramahan di antara orang asing, “jujur dan murni, seperti batu kristal.” Ironisnya, kenaifan sang pahlawan wanita ditekankan oleh penulisnya - ini tidak modern! Biasanya, seiring bertambahnya usia, seseorang kehilangan ilusi masa mudanya dan mengorbankan cita-citanya demi kemudahan dan kenyamanan hidup. Sayangnya, prosesnya wajar bagi sebagian besar orang. Yang aneh dari Nenek Olya adalah hal ini tidak terjadi...

Kisah hidupnya terungkap secara bertahap, membuat pembaca takjub: seorang penyanyi brilian dengan pendidikan konservatori, istri seorang profesor dan nenek Olya.

Tidak ada detail kecil dalam dunia seni penulis. Kombinasi ini menyakitkan telinga: kata “baba” yang kasar tampaknya bertentangan secara fonetik dengan nama lembut “Olya”. Ini bukan detail acak (tidak ada detail acak dalam teks). “Baba” adalah pandangan luar, begitulah cara orang lain melihatnya. Namun dia tidak putus asa, kerendahan hati di hadapan usia yang datang seiring bertambahnya usia tidak menghampirinya: “Dia sendiri tidak merasa seperti wanita tua, dia masih memiliki banyak hal di depannya.” Dia mulai menulis puisi yang agung, gairah menguasai dirinya, dan dia tertidur dengan gembira karena kekasihnya muncul dalam mimpinya. Dari agen asuransi dia berubah menjadi pendeta. Mengasuransikan nyawa seseorang berarti melayani mereka (nyawa masyarakat) secara finansial, mengasuransikan mereka jika terjadi kemalangan. Misinya mulai sekarang berbeda: dia membawa pengetahuan spiritual ke dunia.

Film apa yang ingin ditonton wanita? Apa saja roman yang dinyanyikan Baba Olya?

Tentang cinta. Hilangnya kekasihnya membuat kehidupan selanjutnya dari pahlawan wanita yang diperankan oleh aktris Vivien Leigh menjadi tidak berarti.

Apa kerugian perempuan yang berkerumun di bioskop box office?

Sesuai teks: “...nenek juga terbang ke bioskop ini pagi-pagi dan sekarang, dalam keadaan miskin, bertanya di mana poster film itu digantung, jelas untuk masuk ke bioskop lain...”.

Dari mana datangnya hasrat kekanak-kanakan yang tak tertahankan terhadap aktor asing?

Kehilangan cinta. Dan pria, suami, dan anak-anak. Pertama-tama, cinta seorang pria. Dalam film dia dapat diandalkan dan berbakti, dalam hidup dia adalah seorang “pelarian” yang meninggalkan keluarganya. Gairah terhadap film ini lahir dari keinginan untuk memutus rangkaian kehidupan sehari-hari yang kelabu, tugas-tugas kebiasaan, mengisi kekosongan di hati, hingga memberikan cinta yang tak terpakai. Layarnya memberikan dongeng yang menghibur, tapi mungkin ini bukan dongeng, melainkan kehidupan ideal yang dicita-citakan setiap jiwa manusia? Bioskop tempat pemutaran film tersebut disebut “Screen of Life”. Ironisnya, penulisnya memperingatkan kita terhadap sentimentalisme.

Situasi pelatihan keempat Transformasi sebagai Kenaikan

Bagian komposisi apa yang secara kasar dapat diidentifikasi dalam cerita? (Cobalah hubungkan pengamatan Anda dengan maksud penulis.)

Pameran ini menceritakan tentang masa lalu sang pahlawan wanita: “... semua orang sudah memanggilnya... "Nenek"... hidup tanpa suaminya sejak lama... meninggalkannya... dan mereka jatuh... bersamanya anak perempuan."

Eksposisi ini menetapkan tema waktu yang tak terhindarkan menyalip sang pahlawan wanita: "...semua orang sudah memanggilnya, ada yang 'nenek', ada yang 'mama'..." "Perjalanan ke masa lalu" diakhiri dengan tampilan tanpa ampun, seperti jika dari pengamat luar: “Nenek Olya lusuh.” Akibat hidup yang gagal.

Bagian pertama bercerita tentang masa kini yang terkonsentrasi pada kekhawatiran terhadap urusan orang lain, kesibukan seorang agen asuransi. Keterasingan sang putri dan tuna wismanya adalah realitas keberadaan sang pahlawan wanita.

Bagian ke-2 diawali dengan sebuah peristiwa: perjalanan Baba Olya ke bioskop, ke “film asing”. Peristiwa tersebut ditandai dengan kata “tiba-tiba”. Tiba-tiba, karena untuk pertama kalinya dia melakukan sesuatu untuk dirinya sendiri. Tiba-tiba, karena saya melihat wajah aktor Robert Taylor di layar, “penuh kelembutan dan perhatian,” saya melihat kehidupan “yang… belum pernah saya jalani.” Dia tiba-tiba menyadari: yang memenuhi hidupnya sampai sekarang adalah “sampah”, “sampah”, “busa”.

“Dan akhirnya, Baba Olya akhirnya membuat keputusan dalam hidupnya” - ini adalah awal dari bagian ke-3. Perasaan gembira yang terlupakan, perasaan bahagia kembali hadir dalam hidupnya. Baba Olya berperilaku seperti gadis berusia enam belas tahun, hasratnya terhadap pahlawan film telah memikatnya. Dan pelukan, dan seorang pria setia di dekatnya... tapi dalam mimpi. Terjadi pergantian: dunia nyata ternyata digantikan oleh dunia ilusi, dunia fantasi dan mimpi. Meskipun suatu hari mereka, kenyataan dan fantasi, akan bertemu: pemuda yang “tidak dicukur, terabaikan”, yang menakuti Nenek Olya dengan kemunculannya yang tak terduga di Zastava Ilyich, akan mengingatkannya dengan “kumisnya” pada orang yang berkeliaran di Jembatan Waterloo di pencarian kekasihnya.

Saya ingin menonjolkan bagian akhir, karena pada paragraf terakhir “sudut pandang” berubah, nada narasi berubah, teks diisi dengan kosa kata yang berbeda. Sepertinya penulis mengungkapkan wajahnya di sini. Nasib Baba Olya terlihat seolah-olah dari keabadian, kata-katanya terdengar sedih bahwa lingkaran kehidupan ini hampir selesai. Kisah tentang takdir seorang wanita yang belum terpenuhi sarat dengan makna filosofis, bunyi “pertanyaan terakhir terkutuk “mengapa?””. Apa yang bisa membenarkan penyakit dan kematian? Jawabannya disarankan, meski tidak terdengar langsung: cinta. Dia adalah perlindungan dari masalah, dia seolah-olah mengasuransikan kehidupan.

Jika di awal kalimat terakhir bahasa daerah “menyeret” masih ditemukan, maka penulis membangun rangkaian verbal lain: “tercinta”, “seluruh dunia”, “hantu”, “jiwa”, “dalam penerbangan”. Dari kehidupan sehari-hari hingga keberadaan - inilah logika, seperti yang kita lihat, dalam membangun sebuah cerita. Vertikal berarti kemungkinan kenaikan pahlawan wanita.

Pengamatan kita harus dibuktikan, kita harus berusaha menembus kedalaman subteks yang melekat pada genre cerita. Mari kita lakukan analisis leksikal.

Saat membaca ceritanya, Anda memperhatikan bahwa beberapa kata dicetak miring: “itu, istrinya”, “berharap untuk melupakan itu, yang utama”, “siksaannya. Dan, omong-omong, siksaannya”, “lando”, “dia”.

Apa kesamaan dari kata-kata ini?

“Itulah hal utama” adalah dunia kebahagiaan dan cinta, yang hilang dari sang pahlawan wanita ketika dia ditinggalkan tanpa suami. “Wanita itu” tidak terdengar menghina seperti yang terlihat, melainkan pahit, karena “wanita itu” bahagia dengan mantan suami Baba Olya. Bahkan seorang anak laki-laki lahir di rumah itu, tetapi inilah dunia tanpa laki-laki (jenis kelamin cucu tidak disebutkan - “anak-anak”).

Harap dicatat bahwa potret pahlawan wanita dilengkapi dengan detail sepanjang cerita.

Warna baru apa yang penulis perkenalkan pada potret Baba Olya yang terjerumus ke dalam dosa godaan ilusi?

Penting bagi penulis untuk menyampaikan perubahan, transformasi, dan oleh karena itu ia tidak menggunakan julukan, tetapi kata kerja. Mari kita bandingkan gambaran kehidupan Baba Olya dulu dan sekarang, dengan memberikan perhatian khusus pada kata-kata part of pidato ini. Sebelumnya, dia “selalu rewel tentang seseorang, menyeret-nyeret tas”, “berkeliaran di sekitar rumah sakit”, “menginjak-injak dan banyak mencebur genangan air”, “mengetuk pintu orang lain, meminta masuk.” Transformasi terjadi di dalam jiwa, sehingga Anda dapat melihatnya di mata: “Matanya… bersinar.” Potret yang digambar di awal cerita menekankan kelembutan (“tatapan lemah lembut yang menonjol dari balik kacamata”), karena kebiasaan mengorbankan diri selamanya; sekarang pancaran matanya disebabkan oleh kebutuhan baru, sikap hidup yang baru: “dia sekarang perlu membawa kebahagiaan kepada orang-orang,” “dan dia merasakan kelembutan seorang ibu untuk rekrutan yang langka ... dan kerasnya sebuah ibu." Hidup menjadi bermakna: perasaan keibuannya juga dibutuhkan. Kata-kata evaluatif yang “diturunkan” secara ekspresif (mengandung kekasaran, simpati, dan pemahaman tentang masalah yang umum bagi banyak orang) digantikan oleh kata-kata bergaya tinggi - semacam gerakan dari demokrasi (seperti orang lain) ke pilihan (kata itu disarankan oleh penulis dirinya sendiri, akar yang sama dengan "anggota baru" ").

Patut diperhatikan pernyataan sang pahlawan wanita: "... ini bukan urusan siapa pun, ini, pada akhirnya, hanya urusan saya." Sebuah kepribadian muncul dalam dirinya, sikap baru terhadap kehidupan, mungkin ini adalah egoisme yang sehat, yang sama sekali tidak dia miliki di kehidupan sebelumnya. Seorang wanita yang sama sekali tidak muda sedang membangun dunia baru ini, bermimpi seperti gadis berusia enam belas tahun, “tertidur dengan bahagia”.

Anda juga dapat melihat bagaimana laju kehidupan pahlawan wanita telah berubah (kata kerjanya juga “bekerja”): jika sebelumnya, sebelum menyadari dirinya berbeda, setelah seharian bekerja keras dia “hampir tidak menggerakkan kakinya… merangkak pulang”, sekarang dia “ bergegas... tertangkap... berkenalan... segala sesuatunya bergerak maju... bergegas dengan cepat...” Pembaruan juga tampak dalam ritme kehidupan yang penuh semangat dan muda.

Subjek gambar dalam cerita, seperti yang telah kami katakan, adalah kehidupan “pria kecil”.

Pertanyaan-pertanyaan berikut didasarkan pada tugas yang telah diselesaikan sebelumnya.

Seberapa sering kata “kehidupan” itu sendiri dan kata-kata yang memiliki arti serupa muncul dalam cerita? Dalam konteks apa kata “hidup” dan sinonimnya ditemukan? Apakah pengamatan seperti itu penting dalam analisis teks?

Pada bagian pertama yang kita tentukan secara konvensional, kata “kehidupan” hanya muncul dua kali: diskusi tentang kehidupan, kehidupan keluarga, dan kata kerja serumpun dua kali dalam bentuk lampau “hidup”. Namun di bagian kedua - delapan kali, ditambah sinonim "takdir" dan sebuah participle dengan arti akar kata yang sama - "dirampas". Pada bagian ketiga, penulis hanya menggunakan kata ini sekali - “kehidupan lain”. Pengamatan ini ada penjelasannya: pada awalnya sang pahlawan wanita tidak memikirkan kehidupan, karena perhatiannya adalah untuk bertahan hidup (secara fisik, dengan mencari penghidupan) setelah suaminya pergi. Dengan munculnya film, proses memahami kehidupan dan penentuan nasib sendiri dimulai, pertama dengan ingatan, perbandingan dunia ideal dan dunia nyata (impian seorang gadis, novel film dan keberadaan saat ini), kemudian pemahaman bahwa struktur kehidupan sehari-hari hidup bukanlah keseluruhan hidup, setidaknya bukan yang habis. Dan kemudian Nenek Olya mengambil keputusan, semua pikirannya mengalir ke dalam fantasi. Kebahagiaan menguasai tempat jiwanya, bahkan ada tempat untuk puisi, karena cinta melahirkannya, penulis menemukan kata yang kuat - gairah. Untuk meyakinkan pembaca tentang keunikan kehidupan pribadi dan hak siapa pun atas hal itu, Petrushevskaya menggunakan teknik kontras: wajah bahagia berlinang air mata dan celana panjang yang ditinggalkan sebagai kenang-kenangan dari suaminya - dalam satu kalimat! Tidak ada keraguan mengenai kelebihan yang satu dibandingkan yang lain.

Penafsiran kata yang berbeda tidak hanya dikaitkan dengan perkembangan plot, tetapi juga dengan gambaran karakter. Di antara teman-teman putri saya... ada diskusi luas tentang kehidupan dengan menggunakan contoh-contoh dari praktik pribadi. Kita telah membicarakan tentang bunyi ironis dari frasa ini. Diskusikan - menilai, memberikan penilaian. Untuk apa? Mungkin sebagai penghiburan bagi diriku sendiri, seorang pecundang.

Latihan dan kehidupan - dalam penjajaran kata-kata ini, pertama-tama kita menangkap ironi, tetapi kemudian muncul pemahaman lain: seseorang dalam hidupnya yang singkat telah diberikan untuk mencoba memahami makna hidup baik secara praktis, yaitu hidup tanpa berpikir. , hanya karena dia ditakdirkan untuk hidup, atau secara spiritual, mencoba memahami beberapa hukum yang lebih tinggi yang mengatur komunitas manusia dan mengisi kehidupan dengan makna.

Suami anak perempuannya... biasanya menjalani kehidupan sampingan. Nampaknya penulis menekankan tidak bertanggung jawabnya seorang laki-laki terhadap keluarganya. Dia tidak menghargai rumahnya: “pendukung tunjangan”, “tanpa tempat tinggal” (yaitu, tunawisma, tunawisma). Dan suami Baba Olya juga pergi: “... dia meludah, meninggalkan segalanya,” termasuk “buku tentang bioskop.” Mungkin topik disertasi yang membuat Nenek Olya mengorbankan karir menyanyinya ada hubungannya dengan mereka? Mempelajari teori film atau mencoba menyimpulkan pola-pola kegagalan hidup adalah sia-sia belaka; tidak memberikan makna yang lebih tinggi baik pada kehidupan “penjahat” maupun kehidupan putrinya. Ngomong-ngomong, dia adalah seorang profesor, dia adalah seorang guru. Suatu pola yang menarik dan sekali lagi bukan suatu kebetulan: mereka mencoba mengajar orang lain tanpa menjadi contoh kesempurnaan moral. Baba Olya hidup tanpa suaminya, dan di layar dia melihat kehidupan yang karena alasan tertentu tidak dia jalani.

Dan hanya kehidupan layar, yaitu kehidupan yang tidak nyata dan diciptakan, yang “penuh dengan cinta”.

Ungkapan apa yang bisa disebut kunci untuk memahami ide cerita?

“Pahlawan wanita itu meninggal, sama seperti kita semua akan mati, dalam kemiskinan dan penyakit, tapi di sepanjang jalan ada waltz di bawah cahaya lilin.”

Guru membacakan ungkapan puitis yang menakjubkan ini dengan melodi waltz yang didengar dalam film “Waterloo Bridge.”

Guru. Ya, inilah frase kunci dari cerita ini. Tidak ada tempat untuk ironi di dalamnya, kedengarannya serius, puitis dan tragis pada saat bersamaan.

Bukan keberadaan yang sia-sia, tapi waltz di bawah cahaya lilin - keindahan dan cinta yang akan membenarkan penderitaan yang tak terhindarkan. Jadi pada tataran leksikal kita melihat struktur simpul yang sama (dari kosa kata “rendah” ke “tinggi”) seperti pada komposisi cerita.

Transformasi pahlawan wanita apa yang terjadi? Mengapa ini terjadi padanya?

- Dia belajar mencintai dirinya sendiri, mendapatkan harga diri...

- Dunia mimpi menjadi lebih penting baginya dibandingkan segala urusan lainnya, di dalamnya ia dilindungi dari keterpurukan oleh cinta seorang pria tampan dan kuat...

- Di dunia fantasi, dia adalah seorang Pahlawan – seorang wanita, seseorang…

- Transformasi terjadi pada dirinya, dan bukan pada putrinya, yang nasibnya dekat dengan nasibnya (paralelisme di sini bukan kebetulan - hasilnya berbeda), karena Nenek Olya tahu bagaimana memahami orang, dia baik kepada mereka.

- Pahlawan wanita adalah orang yang berasal dari keramaian dan sekaligus unik. Ketidakegoisannya mungkin tampak seperti keeksentrikan bagi orang-orang di sekitarnya sebelumnya, karena penulis menekankan bahwa dia pergi menemui kerabat, rumah sakit, dan kuburan sendirian. Di antara penggemar Robert Taylor, dia menjadi pendeta. Selain itu, ia memiliki pendidikan konservatori, ia diperkenalkan dengan seni di masa mudanya, jadi di saat-saat kegembiraan spiritual ia menyanyikan roman dan menulis puisi.

Guru. Meringkas pengamatan mengenai karakter pahlawan wanita, kami sampai pada kesimpulan bahwa dia adalah orang yang telah merasakan nilai dari kepribadiannya sendiri; dia berusaha menciptakan kembali kenyataan dalam imajinasinya; memandang kehidupan “melalui prisma hati.” Gairah terhadap sebuah film adalah ketertarikan pada dunia yang cerah dan eksotis (yang pasti - “tidak khas untuk suatu daerah tertentu,” seperti yang ditafsirkan oleh kamus penjelasan 31 arti kata tersebut), di mana sepasang kekasih berkendara di sebuah landau, di mana sebuah laki-laki berbakti pada seorang wanita. Suatu cita-cita yang tidak mungkin tercapai!

Situasi pendidikan kelima Ciri-ciri penciptaan realitas artistik

Metode kreatif apa yang dicirikan oleh ciri-ciri penciptaan realitas artistik yang disebutkan di atas?

Ciri-ciri jenis kreativitas romantis 32.

Guru. Mari kita coba mendefinisikan karya L. S. Petrushevskaya dalam kerangka gerakan sastra realisme dan romantisme yang terkenal.

Argumen apa lagi yang mendukung metode artistik ini atau itu yang akan Anda temukan?

Kesendirian sang pahlawan adalah sifat romantis.

Penulis kurang tertarik pada pengkondisian sosial dan penentuan karakter, tetapi sebaliknya, pada kemampuan jiwa untuk terbang terlepas dari segalanya.

Akhir cerita sangat penting dalam memahami konsep penulis tentang dunia dan orang yang ada di dalamnya. Pemuda sedih yang bertemu Baba Olya di Pos Luar Ilyich adalah karakter aneh dalam cerita. Jika kita menawarkan motivasi yang realistis, maka kemunculannya di jalan pada malam hari dan pertanyaan konyolnya dapat diartikan dengan cukup sederhana (seperti yang awalnya coba dijelaskan oleh wanita tersebut pada dirinya sendiri): seorang gelandangan, mungkin sakit jiwa. Tapi mungkinkah saat ini di luar angkasa ada dua dunia yang berpotongan - nyata dan fantasi? Dalam benak siapa dua titik ruang terhubung - Zastava Ilyich dan Jembatan Waterloo? Kata-kata terakhir yang terdengar pahit dari cerita tersebut sepertinya bukan milik kesadaran sang pahlawan wanita. Ini adalah suara murni penulisnya, dan kemudian “merindu, tidak bercukur, tetapi berkumis,” memang hantu itu fenomena bukan dari dunia ini, tetapi dari dunia lain, di mana mereka sudah menunggu Nenek Olya , karena hidupnya sedang dalam perjalanan keluar. Penulis mengakhiri cerita dengan nada tragis. Dunia yang diciptakan oleh Baba Olya sangat rapuh, dengan kepergiannya dunia itu tidak akan ada lagi - inilah kebenaran keberadaan manusia yang tak terhindarkan.

Dapat diasumsikan bahwa pemuda tersebut adalah tokoh petik. Mengapa dia bertanya tentang ukuran kaki? Bukankah plot “Cinderella” yang ingin diingatkan oleh penulisnya? Semuanya konyol: ukuran kaki 39, yang tidak kecil sama sekali, dan kakinya tidak memakai sepatu, melainkan sepatu ortopedi, dan tingkah lucu seorang wanita tua yang menyanyikan lagu romantis di malam hari, jika dilihat dari luar. , itu lucu. Dan pada saat yang sama, keyakinan naif pada kebaikan, harapan akan kebahagiaan, kerja keras tanpa pamrih, penampilan ibu baptis, utusan dari dunia lain - persamaan dapat ditemukan dalam plot dongeng dan cerita pendek. Namun pertemuan dengan sang pangeran tidak akan terjadi lagi: Cinderella telah menjadi tua dan mengetahui sesuatu, bukan yang terbaik, tentang dunia ini. Itu sebabnya dia lari ketakutan.

Mengapa indikasi pasti waktu aksi - 1954 - ada di akhir cerita?

Sulit dijelaskan, Anda hanya bisa berasumsi. Jika bukan karena detail potretnya (bayi Olya mengenakan "mode" tahun-tahun pascaperang: kubanka bulu dengan karet gelang, mantel gabardine biru dengan rubah perak) dan bukan indikasi persisnya tanggalnya, pembaca tidak akan menyangka bahwa aksi tersebut terjadi setengah abad yang lalu, semuanya begitu khas dan untuk zaman kita. Masalah pelarian mungkin muncul bersamaan dengan munculnya seni, dan pada abad ke-20 dengan penemuan sinema - bentuk seni paling populer - masalah ini menjadi sangat relevan. Namun pembaca juga mengetahui hal lain: sang pahlawan wanita tinggal di Uni Soviet. Pada tahun 1954, dia bisa saja bertemu di Zastava Ilyich dengan salah satu dari orang-orang gelisah yang, selama bertahun-tahun mengembara tidak romantis, telah kehilangan segalanya, kehilangan semua ilusi.

Dan kesepian perempuan terutama dikaitkan bukan dengan kurangnya kualitas maskulin dalam karakter laki-laki, tetapi dengan kurangnya laki-laki itu sendiri yang tewas dalam perang, di kamp. Namun, saat menceritakan nasib Baba Olya, penulis tidak mengatakan sepatah kata pun tentang peristiwa mengerikan yang sedang dialami negara itu, yang tak luput dari perhatian istri sang profesor. Jadi, apakah pahlawan wanita itu tipikal atau luar biasa? Mungkinkah tinggal di cagar alam tanpa mendengar suara tembakan? Apakah kehidupan jiwa berada di luar ruang dan waktu? Tetapi pada saat yang sama, penjelasan rinci tentang beberapa detail rumah tangga. Seolah-olah kita sedang melihat sebuah foto lawas yang mengabadikan momen kehidupan masyarakat generasi tersebut, sekaligus saksi peristiwa yang perlahan-lahan menceritakan apa yang terjadi.

Guru. Subteks cerita mencakup banyak makna yang dapat Anda renungkan masing-masing dalam ulasan Anda.

Saat memikirkan ulasannya, orang pasti memperhatikan bahasa ceritanya. Jangan membuat penemuan, tapi dengarkan apa yang dikatakan para kritikus tentang hal ini 33.

Lebedushkina O. Kitab Kerajaan dan Kemungkinan // Persahabatan Masyarakat. - 1998.- No.4.

Stereotip persepsi naif adalah potongan ucapan “mentah”, didengar di suatu tempat dan direkam dengan tangan atau di film... muncul semacam kealamian ucapan. Jika kita hanya berbicara tentang puisi, maka tidak ada hal baru yang mengejutkan di dalamnya: kisah yang sama, pidato, kata "primitif" dari Zoshchenko, Oberiutov, Lianozovo, sintaksis Gogolian yang sama, melampaui batas kemungkinan prosa...

Viren G. Cinta yang luar biasa // Oktober. - 1989. - Nomor 2.

Prosa ini hanya tampak seperti rekaman obrolan jalanan; nyatanya, pengarang mencapai kesan ini dengan keterampilan yang cukup. Di persimpangan antara bahasa modern yang disederhanakan dan bahkan divulgarisasi serta tradisi sastra yang kaya, prosa asli Petrushevskaya berkembang.

Kudimova M. Hidup sudah mati // “Resensi Buku”, “Ex libris NG”. - 1997. - 4 Desember.

Bahasa dan intonasi Zoshchenko direproduksi... seperti peniru parodi.

Lebedushkina O. Ekor kadal. Dua upaya membaca Lyudmila Petrushevskaya.

Para penulis yang tertarik pada bahasa yang manusiawi—ucapan, bentuk dongeng—cepat atau lambat mulai menimbulkan kecurigaan bahkan di kalangan pembaca paling canggih sekalipun, yang tahu bagaimana caranya terlibat dengan tepat dalam permainan artistik yang diusulkan. Semakin banyak kealamian tuturan yang dicapai seorang penulis, semakin kuat perasaan tipuannya: seolah-olah penulis sengaja membodohi penontonnya, tanpa melakukan upaya apa pun untuk mengolah materi, yang tanpanya, seperti kita ketahui, tidak ada “seni” , tetapi hanya menyelipkan potongan-potongan pidato “mentah”, yang terdengar di suatu tempat – baik yang direkam dengan tangan atau dalam film, yaitu, “buku catatan sang master.”

Guru. Karya L. Petrushevskaya beragam, memiliki banyak sisi, ia “membodohi” tidak hanya pembaca, tetapi juga kritikus, memaksa mereka untuk berdebat satu sama lain dalam upaya untuk “menghubungkannya” dengan satu atau beberapa arah atau tren. Tidak semuanya setuju untuk mengklasifikasikan karya L. Petrushevskaya sebagai postmodernisme. Mari kita simak pendapat para kritikus sastra, setuju atau tidak setuju.

Dua kelompok akan mempresentasikan pekerjaan rumah mereka: tanggapan positif media terhadap karya penulis dan tanggapan negatif (penyuntingan). Dalam sebuah ulasan, argumen dengan lawan khayalan bisa menjadi awal atau kesimpulan yang baik.

Lebedushkina O. Kitab Kerajaan dan Peluang//Persahabatan Masyarakat.-1998.-No.4.

Petrushevskaya adalah seniman dari segala sesuatu yang “bersinar dan diam-diam bersinar,” dan oleh karena itu kerendahan hati dan kemiskinan bentuk eksternal tidak menipunya, keburukan dan sifat tidak estetis kehidupan manusia tidak membuatnya takut. Hidup itu kikuk, seperti pembicaraan sehari-hari.

Toropov V. Mabuk di pesta orang lain // Zvezda. - 1993. - Nomor 4.

Dia melukiskan kehidupan itu sendiri dengan kekejaman dan ketelanjangan yang tak tertandingi... Ada pendapat bahwa Petrushevskaya tidak hanya mendramatisasi kehidupan secara ekstrim, tetapi juga mendramatisirnya secara berlebihan.

Kudimova M. Hidup sudah mati // “Resensi Buku”, “Ex libris NG”. - 1997. - 4 Desember.

Petrushevskaya saat ini tetap menjadi penulis Rusia yang paling tidak berprinsip... Karyanya sangat koma. Koma tidak termasuk aktivitas hidup... Prosa Petrushevskaya adalah tubuh yang benar-benar hitam.

Shcheglova E. Ke dalam kegelapan - atau ke mana pun? // Neva. - 1995. - Nomor 8.

Saya tidak setuju dengan kegairahan pembusukan yang merajalela, yang membuat seseorang menjadi lelah. Ketidakberdayaan adalah jalan tanpa prospek. Dan dengan ketidakberdayaannya sekali lagi mengingatkan bahwa dasar keberadaan bukanlah kehidupan, melainkan roh.

Prusakova Dalam. Terjun ke dalam kegelapan // Neva. - 1995. - Nomor 8.

Petrushevskaya memiliki semangat dan kekuatan yang cukup untuk mengetuk pintu semua orang yang bahagia (= sejahtera) sesuai perintah Chekhov. Pahlawannya adalah kematian hati.

Vasilyeva M. Itu terjadi begitu // Persahabatan Masyarakat. - 1998. - Nomor 4.

Petrushevskaya dicegah untuk sepenuhnya beralih ke postmodernisme, anehnya, karena konstruksi spiritual, yang darinya postmodernisme benar-benar bebas.

Guru. Lihatlah prasasti yang tertulis di papan tulis:

Prosanya meresap ................... kepada orang-orang.

Kata apa yang akan disisipkan oleh para kritikus yang menilai karyanya secara negatif dan akan diisi oleh mereka yang menilainya secara positif?

- ...kekejaman, ketidaksukaan terhadap orang lain.

- ...kasih sayang terhadap orang lain.

Cerita ini meyakinkan Anda tentang apa? Apakah isu yang diangkat relevan bagi Anda?

Menurut pendapat kedua. Kehidupan sang pahlawan wanita yang menyedihkan, tanpa harapan, dan entah bagaimana menyedihkan tidak menimbulkan cemoohan atau kecaman (apa yang bisa dia lakukan?), tetapi simpati. Tapi juga protes: seseorang tidak boleh menjalani satu-satunya kehidupan seperti ini! Masalah kesepian dan pencarian “obat” untuknya (apalagi kesepian di hari tua) bisa menimpa siapa saja.

Guru. Anda telah sukses sebagai pembaca prosa modern, kini Anda harus mencoba sendiri sebagai reviewer. Mungkin pilihan cerita ini bisa ditantang: tidak lazim, bahkan dalam rangkaian cerita di serial “Jembatan Waterloo”, “terlalu ringan.” Namun, menurut saya, kita sedang menuju arah yang benar dalam memahami kredo sastra penulis kontemporer kita L. S. Petrushevskaya; Bukan suatu kebetulan jika ia mencantumkan judul ini di sampul koleksinya.

Pekerjaan rumah: menulis review cerita “Jembatan Waterloo” karya L. S. Petrushevskaya (diberikan waktu seminggu untuk menyelesaikan tugas).

Tinjauan

1. Penyajian karya: pengarang, judul, tempat dan waktu pembuatan dan penerbitan.

2. Ciri-ciri umum, penceritaan kembali alur secara singkat dengan menonjolkan unsur-unsurnya: awal - perkembangan aksi - klimaks - akhir.

3. Analisis isi dan bentuk.

Isi:

a) topik, masalah dan gagasan pokok;

b) sistem gambaran, termasuk gambaran pengarang, narator; keterampilan dalam memerankan karakter;

c) peran judul dan prasasti;

d) ciri-ciri genre.

Membentuk:

a) peran lanskap, potret, episode yang disisipkan;

b) ciri-ciri bahasa dan gaya.

4. Menentukan tempat suatu karya dalam karya pengarang dan dalam proses sastra secara keseluruhan.

5. Penilaian umum terhadap karya, kesan pribadi terhadap apa yang dibaca. Menarik perhatian pembaca pada karya yang sedang diresensi.

6. Relevansi topik pada saat penciptaan karya dan saat ini (keinginan kepada penulis jika terus berkarya).

Kesimpulan

Jadi, dengan merangkum semua hal di atas, kita dapat mengatakan bahwa karya L. Petrushevskaya, meskipun tampak sederhana, sangat beragam. Sedikitnya kajian yang disajikan dalam bentuk artikel majalah dan surat kabar, review yang sebelumnya mengkaji karyanya, tidak memberikan penilaian utuh terhadap karya L. Petrushevskaya. Ada yang mengklasifikasikannya sebagai “prosa lain”, ada pula yang mengklasifikasikannya sebagai sastra postmodern. Muncul pada akhir tahun 60an dan awal tahun 70an, karya L. Petrushevskaya tidak segera menemukan pembacanya, sebagian besar berkat resolusi A. Tvardovsky.

Buku-buku tersebut sebagian besar terdiri dari apa yang disebut “prosa perempuan”, “prosa sosial”, tetapi yang membedakannya dari sastra massa terutama adalah sifat narasinya yang tidak biasa, ketika nasib orang digambarkan dalam waktu singkat, karakter mereka. , meski tidak diungkapkan secara mendalam, diperhatikan satu detail. Untuk mengungkap maksud penulis, penulis menggunakan berbagai teknik. Gambaran narator dan bahasa karya membantu mengungkap hal ini. Bukan suatu kebetulan jika buku-bukunya kini digunakan oleh banyak ahli bahasa dan guru sekolah biasa dalam hal pembelajaran kosa kata. Namun hampir di semua karya, tema “manusia kecil” yang begitu aktif digunakan dalam karya-karya penulis klasik, dapat ditelusuri. Biarkan topik ini mengalami perubahan selama penilaian ulang sistem nilai L. Petrushevskaya sendiri. Tapi dia memang ada, yang membuat penulisnya setara dengan penulis terhormat. Karya L. Petrushevskaya sulit untuk dipahami, sehingga karya-karyanya patut dipelajari pada tahap selanjutnya dalam perkembangan kepribadian siswa. Khususnya untuk persiapan UN Unified State, menulis bagian “C” yang berisi soal-soal mencari contoh dari kehidupan atau dari karya fiksi yang dibaca. Kisah-kisah Petrushevskaya adalah contoh nyata dari hal ini, sebagai karya deskriptif sehari-hari yang menceritakan tentang kehidupan orang-orang biasa yang menemukan diri mereka dalam berbagai situasi yang tidak jarang terjadi dalam nasib kita.

Literatur ini mengalami jatuhnya Uni Soviet dan munculnya sistem demokrasi baru dalam sejarah negara kita, namun karya L. Petrushevskaya masih relevan hingga saat ini. Karya-karyanya dipentaskan dan diterbitkan di majalah dan koleksi sastra baru untuk anak-anak. Saya berpendapat bahwa karya-karyanya perlu dikaji, tetapi dikaji secara ikhtisar, dalam konteks zaman, menyentuh karya-karya individu, seperti yang disarankan oleh penulis buku teks untuk kelas 11 V.G. Marantzman.

Bibliografi

Bavin S. Cerita biasa: L. Petrushevskaya. Esai bibliografi. – M., 1995. – 37 hal.

Bogdanova O.V. Postmodernisme dalam konteks sastra Rusia modern (60–90an abad ke-20 – awal abad ke-21). Sankt Peterburg, 2004.

Zhelobtsova S.F. Prosa Lyudmila Petrushevskaya / Yakut. negara kecuali aku. M.K. Ammosova. – Yakutsk, 1996. – 24 hal.

Leiderman N., Lipovetsky M. Sastra Rusia modern. Dalam 3 buku. Buku 3: Pada akhir abad ini /1986–1990an/. M., 2001.

Nefagina G.L. Prosa Rusia pada akhir abad kedua puluh: Buku Teks. M.: Flinta: Sains, 2003.

Sumber daya internet: situs webPerpustakaan. ru. adyta. ru