Daftar simfoni Haydn di London. Simfoni "Perpisahan".

Haydn menulis 104 simfoni, yang pertama dibuat pada tahun 1759 untuk kapel Count Morcin, dan yang terakhir pada tahun 1795 sehubungan dengan tur London.

Genre simfoni dalam karya Haydn berevolusi dari contoh-contoh yang mirip dengan musik sehari-hari dan musik kamar hingga simfoni “Paris” dan “London”, di mana pola klasik dari genre tersebut terbentuk, tipe karakteristik tema tematik dan teknik pengembangan.

Kaya dan dunia yang kompleks Simfoni Haydn memiliki kualitas keterbukaan, keramahan, dan fokus yang luar biasa pada pendengarnya. Sumber utama mereka bahasa musik– genre sehari-hari, intonasi lagu dan tarian, terkadang dipinjam langsung dari sumber cerita rakyat. Terlibat dalam proses kompleks perkembangan simfoni, mereka menemukan kemungkinan-kemungkinan baru yang imajinatif dan dinamis.

Dalam simfoni dewasa Haydn, komposisi klasik orkestra ditetapkan, termasuk semua kelompok instrumen (string, alat musik tiup kayu, kuningan, perkusi).

Hampir semua simfoni Haydn non-terprogram mereka tidak memiliki plot tertentu. Pengecualian adalah tiga simfoni awal, yang disebut oleh komposernya sendiri "Pagi", "Siang", "Malam" (No. 6, 7, 8). Semua nama lain yang diberikan untuk simfoni Haydn dan dipraktikkan adalah milik pendengarnya. Beberapa di antaranya menyampaikan sifat umum karya (“Perpisahan” – No. 45), yang lain mencerminkan kekhasan orkestrasi (“Dengan isyarat klakson” – No. 31, “Dengan tremolo timpani” – No. 103) atau menekankan beberapa gambar yang berkesan (“Beruang” – No. 82, “Ayam” – No. 83, “Jam” – No. 101). Terkadang nama simfoni dikaitkan dengan keadaan penciptaan atau pertunjukannya (“Oxford” - No. 92, enam simfoni “Paris” tahun 80-an). Namun, sang komposer sendiri tidak pernah berkomentar konten figuratif musik instrumentalnya.

Simfoni Haydn memiliki makna "gambaran dunia" yang digeneralisasi, di mana berbagai aspek kehidupan - serius, dramatis, liris-filosofis, lucu - dibawa ke dalam kesatuan dan keseimbangan.

Siklus simfoni Haydn, pada umumnya, berisi empat gerakan yang khas (allegro, andante, minuet, dan finale), meskipun terkadang komposer menambah jumlah gerakan menjadi lima (simfoni "Siang", "Perpisahan") atau membatasi dirinya pada tiga (dalam simfoni pertama). Kadang-kadang, untuk mencapai suasana hati yang khusus, ia mengubah urutan gerakan yang biasa (simfoni No. 49 dimulai dengan adagio yang menyedihkan).

Bentuk-bentuk bagian-bagian siklus simfoni yang lengkap, seimbang idealnya, dan dibangun secara logis (sonata, variasi, rondo, dll.) mencakup unsur-unsur improvisasi dan kejutan-kejutan yang luar biasa meningkatkan minat terhadap proses perkembangan pemikiran itu sendiri, yang selalu menarik dan penuh dengan acara. "Kejutan" dan "lelucon" favorit Haydn membantu memahami genre musik instrumental yang paling serius.

Di antara banyak simfoni yang diciptakan oleh Haydn untuk orkestra Pangeran Nicholas I Esterhazy, sekelompok simfoni kecil di akhir tahun 60an dan awal tahun 70an menonjol. Ini adalah simfoni No. 39 (g-moll), No. 44 (“Mourning”, e-moll), No. 45 (“Farewell”, fis-moll) dan No. 49 (f-moll, “La Passione” , yaitu terkait dengan tema penderitaan dan kematian Yesus Kristus)

Pencapaian tertinggi simfoni Haydn adalah 12 simfoni “London” miliknya.

Simfoni "London" (no. 93–104) ditulis oleh Haydn di Inggris, selama dua tur yang diselenggarakan oleh pemain biola terkenal dan pengusaha konser Salomon. Enam yang pertama muncul pada tahun 1791–92, enam lagi pada tahun 1794–95, yaitu. setelah kematian Mozart. Dalam simfoni “London” sang komposer menciptakan jenis simfoninya sendiri yang stabil, tidak seperti simfoni sezamannya. Model simfoni khas Haydn ini berbeda:

dominasi kunci mayor (hanya ada satu kunci minor di antara "kunci London" - No. 95, C minor, tetapi penutupnya ditulis dalam C mayor);

mengandalkan tema genre folk, dan sering kali pada melodi folk asli asal Austria, Jerman, Ceko, Hongaria, Serbia. Pada abad ke-18, tematisme seperti itu sangat tidak lazim untuk genre instrumental besar; kedengarannya sangat segar dan orisinal;

karakter musik yang ceria secara umum. Bagi Haydn, kepahlawanan dan tragedi pada umumnya bukanlah hal yang khas, tetapi dalam pada kasus ini dia mungkin memperhitungkan kondisi untuk menampilkan simfoni "London". Di hadapan komposer tidak ada lagi penonton kamar yang terdiri dari anggota keluarga Esterhazy dan tamu-tamunya, yang sudah lama mengetahui gaya musiknya. Haydn harus menaklukkan dan menaklukkan pendengar London yang tidak berpengalaman, yang datang ke konser secara harfiah “dari jalanan”. Gambar yang terlalu rumit dapat membuat takut masyarakat umum. Komposer mencoba membuat bagian liris dari simfoni "London" semenarik mungkin dan tidak terlalu berlarut-larut; untuk masing-masing bagian, ia menemukan beberapa detail yang menarik - sebuah "semangat". Hal ini langsung diapresiasi oleh para pendengarnya, dan beberapa simfoni mendapat namanya justru karena efek khas dalam gerakan lambatnya.

Semua simfoni London dibuka intro lambat(kecuali minor ke-95). Perkenalan memiliki berbagai fungsi:

Mereka menciptakan kontras yang kuat dalam kaitannya dengan materi lainnya di bagian pertama, oleh karena itu, dalam pengembangan selanjutnya, komposer, sebagai suatu peraturan, tidak membandingkan tema-tema yang berbeda;

Pendahuluan selalu dimulai dengan pernyataan tonik yang keras (bahkan dengan nama yang sama, minor - seperti, misalnya, dalam simfoni No. 104) - yang berarti bahwa bagian utama sonata allegro dapat dimulai dengan tenang, bertahap dan bahkan segera menyimpang ke kunci lain, yang menciptakan arah musik maju ke klimaks yang akan datang;

Terkadang materi pendahuluan menjadi salah satu partisipan penting dalam drama tematik. Jadi, dalam simfoni No. 103 (Es-dur, “Dengan tremolo timpani”), tema pendahuluan yang utama namun suram muncul baik dalam perkembangan maupun dalam coda gerakan pertama, dan dalam perkembangannya menjadi tidak dapat dikenali, berubah. tempo, ritme dan tekstur.

Bentuk sonata dalam London Symphonies sangat unik. Haydn menciptakan jenis sonata allegro yang tema utama dan tema sekundernya tidak kontras satu sama lain dan umumnya umumnya dibangun di atas bahan yang sama. Misalnya eksposisi simfoni No. 98, 99, 100, 104 monoton Simfoni No.104(D mayor) tema nyanyian dan tarian pada bagian utama dibawakan oleh senar saja di p, hanya pada irama terakhir seluruh orkestra masuk, membawa serta kegembiraan yang sungguh-sungguh (teknik ini telah menjadi norma artistik dalam simfoni “London”). Pada bagian samping, tema yang sama dibunyikan, namun hanya pada kunci dominan, dan kini alat musik tiup kayu dan alat musik tiup kayu tampil bergantian dalam ansambel dengan alat musik gesek.

Dalam eksposisi bagian I simfoni No. 93, 102, 103, tema-tema sekunder dibangun secara independen, tetapi tidak kontras sehubungan dengan topik utama bahan. Jadi misalnya pada bagian I Simfoni No.103

Kedua tema eksposisinya ceria, ceria, dari segi genre mirip dengan Ländler Austria, keduanya merupakan kunci mayor: kunci utama ada pada kunci utama, kunci sekunder ada pada kunci dominan. Dalam sonata perkembangan Simfoni "London" mendominasi jenis motif perkembangan . Hal ini disebabkan oleh sifat tari dari tema yang diusungnya peran yang sangat besar Simfoni No.104 memainkan ritme (tema tari lebih mudah dibagi menjadi motif individu dibandingkan cantilena). Motif tema yang paling mencolok dan berkesan dikembangkan, dan belum tentu motif awal. Misalnya saja pada pengembangan Bagian I

Motif 3-4 bar tema utama dikembangkan sebagai motif yang paling mampu berubah: terdengar mempertanyakan dan tidak pasti, atau mengancam dan gigih.

Mengembangkan materi tematik, Haydn menunjukkan kecerdikan yang tiada habisnya. Dia menggunakan perbandingan nada yang cerah, kontras register dan orkestra, dan teknik polifonik. Topik sering kali dipikirkan ulang dan didramatisasi secara mendalam, meskipun tidak ada konflik besar yang muncul. Proporsi bagian dipatuhi dengan ketat - perkembangan paling sering sama dengan 2/3 dari pameran. Bentuk favorit Haydn lambat bagiannya adalah variasi ganda , yang terkadang disebut “Haydnian”. Bergantian satu sama lain, dua tema berbeda (biasanya dalam kunci yang sama), berbeda dalam kemerduan dan tekstur, tetapi dekat secara intonasional dan oleh karena itu hidup berdampingan secara damai satu sama lain. Dalam bentuk ini ada tertulis, misalnya, yang terkenal Andante dari Simfoni 103

: kedua temanya bernuansa folk (Kroasia), keduanya menampilkan gerakan menaik dari T ke D, ritme titik-titik, dan perubahan mode tingkat keempat; namun, tema minor pertama (string) terfokus dan bersifat naratif, dan tema mayor kedua (keseluruhan orkestra) bersifat berbaris dan energik. Ada juga variasi biasa dalam simfoni “London”, seperti misalnya Andante dari simfoni ke-94.

Di sini kami memvariasikan tema yang sangat sederhana. Kesederhanaan yang disengaja ini menyebabkan aliran musik tiba-tiba terganggu oleh pukulan yang memekakkan telinga dari seluruh orkestra dengan timpani (inilah “kejutan” yang dikaitkan dengan nama simfoni tersebut). Selain variasi, komposer sering menggunakan dan bentuk tiga bagian yang kompleks , seperti, misalnya, di. Semua bagian dari bentuk tiga bagian di sini mengandung sesuatu yang baru sehubungan dengan pemikiran musik awal.

Menurut tradisi, bagian lambat dari siklus sonata-simfoni adalah pusat lirik dan melodi merdu. Namun, lirik Haydn dalam simfoninya jelas mengarah ke sana genre. Banyak tema gerakan lambat yang didasarkan pada lagu atau tarian, yang mengungkapkan, misalnya, ciri-ciri minuet. Penting bahwa dari semua simfoni “London”, arah “tunggal” hanya hadir dalam simfoni Largo ke-93.

Minuet adalah satu-satunya gerakan dalam simfoni Haydn yang selalu menghadirkan kontras internal. Minuet Haydn menjadi standar energi vital dan optimisme (dapat dikatakan bahwa individualitas komposer - ciri-ciri karakter pribadinya - paling langsung terwujud di sini). Paling sering ini adalah adegan langsung kehidupan masyarakat. Minuet mendominasi, membawa tradisi musik dansa petani, khususnya Ländler Austria (seperti, misalnya, dalam Simfoni No.104). Minuet yang lebih gagah dalam Simfoni “Militer”, scherzo yang fantastis (berkat ritme yang tajam) dalam Jadi misalnya pada bagian I. Secara umum, ketajaman ritme yang ditekankan di banyak minuet Haydn begitu mengubah tampilan genre mereka sehingga, pada intinya, langsung mengarah ke scherzos Beethoven.

Bentuk minuet selalu berupa da capo 3 bagian yang rumit dengan trio kontras di tengahnya. Ketiganya biasanya kontras dengan tema utama minuet. Seringkali hanya tiga instrumen yang dimainkan di sini (atau, teksturnya menjadi lebih ringan dan transparan).

Akhir dari simfoni “London”, tanpa kecuali, sangat besar dan menggembirakan. Di sini kecenderungan Haydn terhadap unsur tarian rakyat terlihat sepenuhnya. Seringkali musik final tumbuh dari tema-tema folk, seperti pada Simfoni No.104. Akhir ceritanya didasarkan pada melodi rakyat Ceko, yang disajikan sedemikian rupa asal rakyat langsung terlihat jelas - dengan latar belakang titik organ tonik yang meniru bagpipe.

Bagian akhir mempertahankan simetri dalam komposisi siklus: kembali ke tempo cepat Bagian I, ke aktivitas yang efektif, ke suasana hati yang ceria. Bentuk akhir – rondo atau rondo sonata (dalam Simfoni No.103) atau (lebih jarang) – sonata (dalam Simfoni No.104). Bagaimanapun, ini tidak memiliki momen yang saling bertentangan dan berlalu begitu saja seperti kaleidoskop gambar liburan yang penuh warna.

Jika dalam simfoni Haydn yang paling awal, grup musik tiup hanya terdiri dari dua obo dan dua terompet, maka dalam simfoni London selanjutnya, sepasang alat musik tiup kayu (termasuk klarinet), dan dalam beberapa kasus juga terompet dan timpani, ditemukan secara sistematis.

Simfoni No. 100, G-dur disebut “Militer”: dalam Allegretto-nya, masyarakat menebak kemajuan indah parade penjaga, disela oleh suara terompet militer. 101, D-dur, tema Andante terungkap dengan latar belakang “detik” mekanis dari dua senar bassoon dan pizzicato, itulah sebabnya simfoni itu disebut “The Hours”.

37. Oratorio Haydn berhasil .

Halaman 2 dari 6

KREATIVITAS SIMFONI

Simfoni "Perpisahan". Simfoni "London". Konser

Haydn menciptakan simfoninya selama sepertiga abad (dari akhir tahun 50-an hingga tahun 90-an abad ke-18). Edisi akademik mencantumkan 104 simfoni, meski kenyataannya lebih banyak lagi. Simfoni pertama Haydn dimulai pada periode ketika, melalui upaya berbagai pihak sekolah nasional Simfoni klasik Eropa mulai terbentuk - dan simfoni awal Haydn, bersama dengan simfoni para master Mannheim, merupakan penghubung penting dalam proses pembentukan fondasi gaya simfoni matang aliran klasik Wina. Simfoni Haydn selanjutnya ditulis ketika semua simfoni Mozart sudah ada dan ketika Beethoven muda mengembangkan prinsip-prinsip pemikiran simfoni dalam sonata piano dan ansambel kamar, mendekati penciptaan simfoni pertama.
Dengan demikian, evolusi karya simfoni Haydn menarik tidak hanya untuk mempelajari jalur kreatif komposer besar, tetapi juga untuk memahami proses pembentukan dan perkembangan simfoni klasik abad ke-18 secara umum. Simfoni-simfoni awal Haydn pada dasarnya tidak berbeda dengan simfoni-simfoni awal Haydn musik kamar, yang ia tulis pada saat yang sama, dan hampir tidak melampaui genre hiburan dan keseharian yang biasa pada zaman itu. Baru pada tahun 70-an muncul karya-karya yang mengungkapkan dunia gambaran dan perasaan yang lebih dalam (“Funeral Symphony”, “Farewell Symphony” dan beberapa lainnya).
"Farewell Symphony", dengan karakternya yang sangat bersemangat, sangat menonjol dari semua karya Haydn lainnya yang ditulis pada tahun 70-an yang sama dan menempati tempat khusus dalam karyanya.
Alih-alih empat gerakan biasa, simfoni ini memiliki lima gerakan. Faktanya, empat bagian pertama dapat membentuk sebuah siklus yang utuh dan utuh; Gerakan ke-5 diperkenalkan sebagai tambahan untuk tujuan yang spesifik dan orisinal, membenarkan nama simfoni “Perpisahan”: seperti yang telah kita ketahui, selama pertunjukan final ini para musisi orkestra secara bertahap bubar, dan pada akhirnya hanya tersisa dua pemain biola, menyelesaikan simfoni. Ini mungkin pertama kalinya siklus simfoni diakhiri dengan gerakan lambat (Adagio).

Dalam simfoni ini kita dapat melihat kesatuan siklus, yang diekspresikan baik dalam hubungan tematik antara bagian-bagian individu, maupun dalam sifat umum dan suasana musik pada gerakan pertama dan keempat. Gerakan pertama (sonata allegro), terutama tema utamanya, penuh dengan ekspresi dramatis dan pathos. Seperti dalam beberapa simfoni Haydn lainnya, di sini bagian utama dan sekunder dibangun di atas materi tematik yang sama.

Gerakan tersinkronisasi dari akord pengiring, aksen sforzando, progresi subdominan tonik, derajat rendah kedua dalam minor - semua ini adalah sarana yang bersama-sama memberikan karakter yang bersemangat dan dramatis pada musik. Perhatian khusus harus diberikan pada struktur tema berdasarkan bunyi akord, yang nantinya (dalam karya Mozart dan Beethoven) akan sering terjadi, serta rangkaian harmonik dari triad tonik dan akord kedua tingkat kedua ( empat bar pertama), yang meningkatkan drama ekspresi musik (Ingat karakter yang tragis urutan harmonik yang sama dalam musik P.I. Tchaikovsky.)
Agak jarang untuk musik XVIII abad, rencana nada eksposisi bagian pertama: bagian samping (berdasarkan materi tematik yang sama dengan bagian utama), bunyi dalam A minor (paralel mayor dengan nama yang sama), bagian akhir - dalam C tajam minor. Rantai kunci minor ketiga dibuat, terletak pada bunyi triad F-sharp-minor (kunci utama simfoni). Kita tidak bisa tidak melihat ini sebagai antisipasi masa depan yang jauh, ketika dalam karya-karya komposer romantis sangat penting akan menerima penjajaran tertian berwarna-warni dari kunci minor atau mayor.
Namun semua ini tidak menghilangkan orisinalitas sonata allegro ini: tema lagu baru muncul dalam pengembangan, memperkenalkan kontras liris dan mengimbangi kurangnya kontras dalam eksposisi dan, oleh karena itu, dalam reprise bagian ini.

Bagian kedua, bagian lambat dari “Farewell” adalah lirik lagu (Adagio), bagian ketiga adalah tarian (minuet). Di atas disebutkan tentang hubungan tematik antara masing-masing bagian simfoni. Sehubungan dengan itu, marilah kita memperhatikan urutan gerak ketiga menurun pada tema minuet.

Ketidaklengkapan minuet yang diakhiri dengan bunyi ketiga tanpa dasar harmonik ini sangat orisinal, yang rupanya menyiratkan penampilan bagian keempat berikutnya tanpa jeda (atacca). Ketidaklengkapan nada pada gerakan keempat, yang berhenti pada bagian dominan dan, oleh karena itu, memerlukan transisi langsung ke bagian akhir, mengantisipasi kasus serupa dalam simfoni Beethoven ke-5 dan ke-6 atau kecenderungan khas simfonisme romantis untuk menggabungkan bagian-bagian dari siklus. Transisi langsung dari gerakan keempat ke bagian akhir semakin menekankan kontrasnya.

Bagian keempat menggemakan bagian pertama dengan karakternya yang bersemangat dan bersemangat. Seperti pada gerakan pertama, watak umum di sini ditentukan oleh tema pokok, yaitu bagian utama gerakan ini (ditulis dalam bentuk sonata).

Gerakan kelima yang lambat dan merdu menghadirkan ketenangan pada musik simfoni yang bersemangat, impulsif dramatis yang terselesaikan dalam lirik tenang di bagian akhir. Rencana nada akhir mayor ini memiliki beberapa analogi dengan rencana nada eksposisi bagian pertama simfoni: ada rangkaian kunci minor ketiga (F-sharp, A, C-sharp), yang membentuk bunyi-bunyian. triad F-tajam-minor; berikut adalah rangkaian kunci mayor yang membentuk bunyi yang sama (akhirnya dimulai dengan A mayor, di bagian tengahnya C-sharp mayor untuk sementara diperbaiki, diakhiri dengan F-sharp mayor - mayor dengan nama yang sama dalam kaitannya dengan nada suara utama simfoni). Bagian akhir, dengan karakter lirisnya yang tenang, sangat kontras dengan bagian pertama yang dramatis, pada saat yang sama, dari segi nada suara, ini adalah semacam pengulangan, yang juga berkontribusi pada kesatuan siklus. Inilah ciri-ciri simfoni luar biasa dalam karya Haydn, yang menggemakan beberapa fenomena dalam simfoni musik abad XIX abad.

Secara bertahap, sebagai evolusi kreatif komposer, simfoni Haydn dipenuhi dengan konten yang semakin bermakna secara sosial. Dengan tetap menjaga hubungan dengan rangkaian tari, simfoni sebagai sebuah genre merupakan sebuah karya integral yang independen, yang empat bagiannya, berbeda sifatnya, mengikuti contoh “Perpisahan”, merupakan kesatuan organik. Semua ini masuk secara luas dicapai dalam Paris Symphonies karya Haydn tahun 1786.
Namun pencapaian tertinggi simfoni Haydn adalah 12 simfoni “London”. Dengan pengecualian satu (dalam C minor), simfoni “London” karya Haydn ditulis kunci utama.
Biasanya, mereka memulai dengan pengenalan singkat dan lambat yang bersifat kontemplatif, terkonsentrasi atau liris (biasanya dalam tempo Adagio atau Largo).
Pengenalan lambat semacam ini sangat kontras dengan allegro berikutnya, yang sebenarnya merupakan bagian pertama dari simfoni, dan sekaligus mempersiapkannya. Perkenalan ini berturut-turut dikaitkan dengan Grave awal dalam pembukaan opera Prancis (seperti pembukaan Lully dan Rameau), serta dengan gerakan pembukaan di beberapa Concerti Grcssi dan di suite (seperti suite Inggris untuk clavier atau orkestra suite J. S. Bach). Perkenalan lambat dalam simfoni Haydn di London biasanya tidak terhubung secara tematis dengan allegro berikutnya. Namun demikian, ada pengecualian: misalnya, lagu pembuka dari Symphony in E-flat mayor No. 103 (“dengan tremolo timpani”) muncul dalam bentuk dasarnya di coda gerakan pertama dan dalam bentuk yang berbeda dalam pengembangan. .
Dari tema pengantar hingga simfoni di D mayor Ns 101 (“The Hours”) tumbuh tema bagian utama gerakan pertama. Nama ini, seperti nama lain dari simfoni Haydn (“Militer”, “Dengan Dampak Timpani”, “Beruang”, dll.), tidak diberikan oleh komposernya sendiri dan dikaitkan dengan beberapa tanda eksternal musik.

Di sebagian besar simfoni Haydn, tidak ada hubungan tematik langsung antara pengenalan lambat dan alegro. Kontras yang mencolok antara pengenalan lambat dan alegro berikutnya mengkompensasi kurangnya kontras dalam karakter bagian utama dan sekunder, yang biasa terjadi dalam simfoni Haydn “London”. Keduanya biasanya bersifat lagu daerah dan tarian. Yang ada hanyalah kontras nada: nada suara utama pada bagian utama dikontraskan dengan nada suara dominan pada bagian samping.
Sekalipun bagian utama dan bagian sekunder berbeda dalam materi tematiknya, keduanya dalam banyak hal memiliki kesamaan dalam sifat musik dan struktur figuratifnya.

Sering terjadi dalam simfoni Haydn ketika bagian utama dan sekunder dibangun di atas materi tematik yang sama, sedangkan bagian akhir didasarkan pada materi baru; contohnya adalah gerakan pertama Simfoni “Militer” di G mayor No.100.
Tema bagian utama dan akhir tidak kontras secara umum. Sifat tarian mereka tidak diragukan lagi.

Bagian utama dan sekunder didasarkan pada materi tematik yang sama dalam simfoni D mayor (No. 104).
Seperti yang Anda lihat, perbedaan antara bagian utama dan sekunder hanya pada nadanya (bagian utama ada pada kunci utama, bagian sekunder ada pada kunci dominan).
Teknik berikut ini menjadi ciri khas Haydn, yang menghasilkan efek humor: kelompok instrumen senar dipimpin oleh biola pertama memainkan tema piano pada bagian utama; tetapi pada saat tema diakhiri dengan tonik kunci utama, seluruh orkestra tutti tiba-tiba menyerang triad tonik forte atau fortissimo, dengan riang runtuh dengan kumpulan suara dan memberikan kontras dinamis yang tajam dengan tema yang baru saja dibunyikan. .

Perkembangan dikembangkan secara signifikan dalam simfoni Haydn. Yang baru di sini adalah pengembangannya dibangun melalui isolasi motivasi: segmen pendek namun paling aktif dipisahkan dari tema bagian utama atau sekunder dan mengalami pengembangan mandiri, terus menerus memodulasi ke dalam nada suara yang berbeda, melewati instrumen yang berbeda dan dalam cara yang berbeda. register. Hal ini memberikan perkembangan yang bersifat dinamis dan aspiratif.

Dalam beberapa kasus, perkembangan seperti ini mempunyai dampak yang dramatis; kombinasi cerdas dan perubahan tak terduga serta penjajaran nada sering kali menciptakan efek lucu dan terkadang dramatis, bergantung pada konteks keseluruhan. Akhirnya, kunci utama yang dominan tercapai dan reprise dimulai. Namun setelah dikembangkan di mana materi tematik alegro mengalami pengembangan yang sedemikian intensif, reprise bukanlah pengulangan eksposisi yang sederhana, meskipun tema-tema bagian utama dan sekunder dikembalikan secara formal dan dalam urutan yang sama.
Berbeda dengan eksposisi, kedua tema dalam reprise dibunyikan pada kunci utama, sehingga secara tegas menegaskan toniknya.

Gerakan kedua (lambat) mempunyai karakter yang berbeda: kadang liris, terkonsentrasi, kadang seperti lagu, kadang seperti pawai. Dan bentuknya berbeda-beda. Paling sering ada bentuk tiga bagian yang kompleks dan variasi. Misalnya, gerakan kedua (Andante) dari simfoni dalam E-flat mayor No. SW (“dengan tremolo timpani”), yang tema utamanya dipinjam oleh Haydn dari lagu rakyat Kroasia, ditulis dalam bentuk ganda variasi.

Tema lain, yang secara intonasional berhubungan dengan tema pertama, tetapi kontras dengan tema modalnya (jurusan dengan nama yang sama), mempunyai karakter seperti pawai.

Bagian kedua simfoni G mayor No. 94 ditulis dalam bentuk variasi; Tema bagian ini, yang sangat populer dan diketahui semua orang sejak kecil, terdengar dalam aria Simon dari oratorio Haydn "The Seasons".

Gerakan kedua (Andante) Simfoni No. 104 D mayor ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dengan bagian tengah yang berkembang dan reprise yang bervariasi dan diperpanjang, yang juga mengandung unsur pengembangan.
Gerakan kedua dari simfoni D mayor No. 100 (“The Clock”) serupa dalam hal bentuk (Nama ini diberikan untuk simfoni ini karena gerakan pengiringnya yang seragam dan monoton (“detik jam”). pada gerakan kedua.) Dalam kedua kasus tersebut, proses pengembangan di bagian tengah dari bentuk tiga bagian menimbulkan beberapa drama.

Gerakan ketiga simfoni Haydn di London selalu disebut "Menuetto" ("Minuet"). Namun dalam minuetnya, Haydn jauh dari minuet istana yang sopan dan gagah. Banyak minuet simfoni Haydn yang bersifat tarian desa dengan gaya berjalannya yang agak berat, melodi yang menyapu, aksen yang tidak terduga, dan pergeseran ritme, sering kali menimbulkan efek lucu. Ukuran tiga ketukan dari minuet tradisional dipertahankan, tetapi kandungan kiasan dan semantik musiknya menjadi berbeda: minuet kehilangan kecanggihan aristokratnya dan berubah menjadi tarian petani yang demokratis, pedesaan. Bentuk minuet klasik (termasuk Haydn) selalu rumit, terdiri dari tiga bagian, dengan pengulangan yang tepat (bentuk "da capo") dan biasanya dengan bagian tengah yang kontras. Paling sering, bagian tengah minuet (trio) dibedakan oleh instrumentasi transparan, dinamika lembut dan tenang (piano atau pianissimo), beberapa kecanggihan dan "kegagahan", yang menciptakan kontras dengan bagian ekstrim dan utama, di mana dinamika forte mendominasi, instrumentasi yang lebih padat (orkestra tutti ), di mana aksen sforzando yang tajam memberikan musik karakter tarian rakyat yang berat.

Bagian akhir dari simfoni Haydn biasanya menarik perhatian gambar bergenre, yang juga kembali ke musik dansa rakyat. Bagian akhir yang cepat membawa akhir yang ceria pada simfoni yang ceria. Beberapa final simfoni Haydn di London ditulis dalam bentuk sonata, seperti Simfoni No. 104 dalam D mayor, tetapi bentuk rondo sonata lebih umum (Simfoni dalam E flat mayor No. 103).
Dalam Symphony in D mayor (No. 104), tema bagian utama finalnya adalah lagu rakyat Kroasia populer yang dimodifikasi; itu juga terkait dengan Ceko lagu rakyat“Bersamaku sayangku.” Tema tarian ini dikontraskan dengan tema liris pada bagian samping.

Hampir semua bagian akhir dari simfoni Haydn “London” banyak menggunakan teknik variasi dan pengembangan polifonik (imitasi), yang selanjutnya memacu pergerakan cepat dan dinamisasi musik, menjadikan seluruh jalinan bergerak.

Orkestra dalam simfoni Haydn memiliki komposisi berpasangan biasa: 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, sepasang timpani, kuintet gesek; kuningan "berat" (trombon, tuba) sama sekali tidak ada. Trombon, seperti diketahui, adalah yang pertama melakukannya musik simfoni hanya akan digunakan di akhir beberapa simfoni Beethoven. Dari instrumen musik tiup kayu, tidak semua simfoni Haydn menggunakan klarinet (klarinet, ditemukan pada abad ke-17, secara praktis diperkenalkan ke dalam simfoni oleh komposer Sekolah Mannheim.) Dalam simfoni G mayor (“Perang”), klarinet hanya berpartisipasi pada gerakan kedua. Hanya dalam partitur dari dua simfoni “London” terakhir Haydn (E-flat mayor dan D mayor) terdapat 2 klarinet beserta sepasang seruling, obo, dan bassoon.
Peran utama dimainkan oleh biola pertama, yang dipercaya untuk menampilkan biola utama materi tematik. Namun seruling dan obo juga ikut aktif dalam penyajian dan pengembangannya, baik dengan menggandakan biola maupun bergantian dalam mengusung tema atau petikan-petikannya. Cello dan double bass memainkan garis bass yang sama - double bass hanya satu oktaf lebih rendah dari cello. Oleh karena itu, dalam partitur Haydn, bagian-bagiannya ditulis pada baris yang sama.
Klakson dan terompet, pada umumnya, mempunyai fungsi yang sangat sederhana, menekankan harmoni dan ritme di sana-sini. Hanya dalam kasus di mana semua instrumen orkestra (tutti) memainkan tema forte secara serempak, terompet dan terompet ikut serta dalam persamaan hak dengan instrumen lain. Namun kasus seperti ini jarang terjadi. Sebagai contoh, kita dapat mencontohkan bagian utama dari Symphony No. 97 dalam C mayor, yang dibawakan oleh seluruh orkestra tutti.

Genre musik simfoni meliputi konser berbagai instrumen dengan orkestra. Haydn menulis sekitar lima puluh konserto untuk piano, biola, cello, dan berbagai alat musik tiup. Biasanya mewakili siklus tiga bagian (sonata allegro, slow motion, fast finale), konser Haydn menggabungkan prinsip musik solo dan konserto-simfoni, yang merupakan ciri khas genre ini secara umum. Sifat virtuoso dan ekspresif dari instrumen solo yang ada pada masa itu digunakan secara maksimal. Dalam hal suara orkestra (terutama pada momen tutti, dalam eksposisi orkestra gerakan pertama, dll), dalam skala dan metode pengembangan materi tematik, konser Haydn di masa dewasanya tidak kalah dengan simfoni.
Genre simfoni dan konser tunggal sudah ada sebelum Haydn, namun karya Haydn merupakan salah satu puncak simfonisme Eropa pada tahap awal perkembangannya.

Pencipta genre simfoni adalah J. Haydn. Simfoni adalah bentuk musik instrumental tertinggi yang memberi komposer ruang lingkup luas untuk mewujudkan tema-tema paling megah. Ciri terpenting dari musik simfoni adalah itu rencana ideologis karya-karya – dalam dan signifikan – terungkap dalam perkembangan yang luas dan beragam, terkadang bertentangan, kontradiktif, sangat dramatis. Konflik, energi, dan konseptualitas bagian pertama simfoni secara umum seimbang dalam dua cara: baik melalui kontras mendasar dari “mudah - kompleks” (setelah sonata allegro - bagian tarian minuet atau rondo ceria), atau melalui perkembangan konflik yang menyeluruh.

Selama lebih dari sepertiga abad ia menciptakan simfoni (dari akhir tahun 50an hingga pertengahan 90an). 28 simfoni program Haydn.

Haydn menciptakan simfoninya dari akhir tahun 50an hingga pertengahan 90an. Simfoni pertama Haydn berasal dari periode pembentukan simfoni klasik Eropa, dan merupakan penghubung penting dalam proses pembentukan fondasi gaya simfoni yang matang. sekolah Wina. Simfoni Haydn selanjutnya ditulis ketika semua simfoni Mozart sudah ada dan Beethoven muda mengembangkan prinsip-prinsip pemikiran simfoni dalam sonata piano dan ansambel kamar, mendekati penciptaan simfoni pertamanya. Simfoni Haydn yang terlambat menunjukkan simfoni klasik yang matang.

Evolusi karya simfoni Haydn menarik tidak hanya untuk mempelajari jalur kreatif komposer besar, tetapi juga untuk memahami pembentukan dan perkembangan simfoni klasik abad ke-18 secara umum. Simfoni-simfoni awal Haydn pada dasarnya masih tidak berbeda dengan musik kamar (yang ia tulis pada waktu yang sama) dan hampir tidak melampaui genre hiburan dan keseharian yang biasa pada masa itu. Baru pada tahun 70-an muncul karya-karya yang mengekspresikan dunia gambaran yang lebih dalam (“Funeral Symphony”, “Farewell Symphony” dan beberapa lainnya). Lambat laun, seiring berkembangnya kreativitas komposer, simfoni-simfoninya dipenuhi dengan konten dramatis yang lebih dalam. Jika banyak dari simfoni awal Haydn sedikit berbeda dari suite dengan susunan bagian-bagiannya yang agak kontras, terutama yang bersifat tarian, maka secara bertahap di karya simfoni ada proses mengatasi suiteness. Sambil tetap menjaga keterkaitan dengan rangkaiannya, simfoni-simfoni matang Haydn sekaligus menjadi karya integral, yang empat bagiannya, berbeda sifatnya, merupakan tahapan berbeda dalam perkembangan satu lingkaran gambar. Semua ini dicapai sampai batas tertentu dalam simfoni “Paris” Haydn tahun 1786, serta dalam simfoni-simfoni sebelumnya. Tetapi pencapaian tertinggi Simfoni Haydn adalah 12 simfoni “London”.

Simfoni "London". Kecuali satu (C minor), semua simfoni Haydn di London ditulis dengan kunci mayor. Walaupun modus mayor atau minor itu sendiri tidak dapat dijadikan patokan dalam menentukan isi karya musik, dalam hal ini, tokoh utama dari sebagian besar karya Haydn adalah indikator penting optimisme mereka, rasa hidup yang cerah dan menyenangkan.

Setiap simfoni "London" karya Haydn (dengan pengecualian C minor) dimulai dengan pengenalan singkat yang lambat tentang karakter yang sangat agung, fokus penuh perhatian, termenung secara lirik, atau kontemplatif yang tenang (biasanya pada tempo largo atau adagio). Pengenalan yang lambat sangat kontras dengan alegro berikutnya (yang sebenarnya merupakan gerakan pertama simfoni) dan pada saat yang sama mempersiapkannya. Namun tidak ada perbedaan kiasan yang jelas antara tema bagian utama dan bagian sekunder. Keduanya biasanya bersifat lagu daerah dan tarian. Yang ada hanyalah kontras nada: nada suara utama pada bagian utama dikontraskan dengan nada suara dominan pada bagian samping. Dalam kasus di mana bagian utama dan sekunder berbeda dalam materi tematik, keduanya sebagian besar memiliki kesamaan dalam sifat musik dan citranya.

Perkembangan yang dibangun melalui isolasi motivasi mendapat perkembangan signifikan dalam simfoni Haydn. Segmen yang pendek namun paling aktif dipisahkan dari tema bagian utama atau sekunder dan mengalami perkembangan mandiri yang agak panjang (modulasi terus menerus pada kunci yang berbeda, dilakukan dengan instrumen yang berbeda dan register yang berbeda). Hal ini memberikan perkembangan yang bersifat dinamis dan aspiratif.

Bagian yang lambat. Gerakan kedua (lambat) mempunyai karakter yang berbeda: kadang liris, terkonsentrasi, kadang seperti lagu, kadang seperti pawai. Bentuknya juga bervariasi. Yang paling umum adalah bentuk tiga bagian yang kompleks dan variasi.

menit. Gerakan ketiga dari simfoni "London" selalu disebut Menuetto (minuet). Namun minuet Haydn berbeda dengan minuet istana yang sopan dan gagah, yang suaranya membuat pasangan penari membungkuk dan memberi hormat. Banyak minuet Haydn yang berkarakter tarian pedesaan dengan gaya berjalannya yang agak berat, melodi yang menyapu, aksen yang tidak terduga, dan pergeseran ritme, seringkali menimbulkan efek lucu. Ukuran tiga ketukan dari minuet tradisional tetap dipertahankan, tetapi isi kiasan dan semantik musiknya berubah: minuet kehilangan kecanggihan aristokratnya dan menjadi tarian petani yang demokratis.

Final. Di akhir simfoni Haydn, gambaran genre yang juga berasal dari musik dance folk biasanya menarik perhatian. Musik di bagian akhir mengalir dengan riang dan alami dengan tempo yang cepat, melengkapi keseluruhan simfoni, yang ceria dan pada dasarnya bergenre tarian dalam struktur figuratifnya.

Bentuk finalnya paling sering sonata atau rondo sonata. Dalam beberapa akhir simfoni Haydn “London”, teknik variasi dan pengembangan polifonik (imitasi) digunakan secara luas, yang semakin menekankan pergerakan cepat musik dan mendinamisasi seluruh struktur musik.

Orkestra dalam simfoni Haydn terdiri dari komposisi berpasangan biasa: 2 seruling, 2 bassoon, 2 terompet, 2 terompet, sepasang timpani, satu kuintet gesek. Trombon digunakan untuk pertama kalinya dalam musik simfoni hanya di akhir beberapa simfoni Beethoven. Dari alat musik tiup kayu, tidak semua simfoni Haydn menggunakan klarinet. Klarinet, ditemukan pada abad ke-17, secara praktis diperkenalkan ke dalam simfoni oleh komposer sekolah Mannheim. Misalnya, dalam simfoni G mayor (“Perang”) mereka hanya berpartisipasi pada gerakan kedua. Hanya dalam musik dua simfoni London terakhir Haydn No. 103 dan 104 terdapat dua klarinet bersama dengan dua seruling, obo dan bassoon. Peran utama dimainkan oleh biola pertama, yang dipercaya untuk menyajikan materi tematik utama, tetapi seruling dan obo juga berpartisipasi aktif dalam penyajian dan pengembangannya, baik menggandakan biola atau bergantian dalam membawakan tema atau temanya. bagian. Cello dan double bass memainkan garis bass yang sama (double bass hanya satu oktaf lebih rendah dari cello). Oleh karena itu, dalam partitur Haydn, bagian-bagiannya ditulis pada baris yang sama. Klakson dan terompet pada umumnya mempunyai fungsi yang sangat sederhana, menekankan keselarasan dan ritme di beberapa tempat. Dalam kasus di mana semua instrumen orkestra (tutti) memainkan tema forte secara serempak, terompet dan terompet berpartisipasi secara setara dengan instrumen lainnya. Paling sering ini dikaitkan dengan tema kemeriahan. Sebagai contoh, Anda dapat merujuk ke bagian utama (dipersembahkan oleh seluruh orkestra, dari Symphony No. 97 di C Major.

Haydn adalah pencipta genre simfoni klasik. Simfoni juga mengalami perkembangan yang panjang dalam karya Haydn. Dan hanya simfoni matangnya yang menerima bentuk klasik paling sempurna - siklus empat bagian dengan urutan bagian tertentu.

Banyak simfoni Haydn yang memiliki judulnya sendiri: "Pagi", "Siang", "Malam dan Badai". Simfoni Haydn paling sering mendapatkan namanya dari gerakan kedua, di mana komposer suka meniru sesuatu: begitulah simfoni "Militer" muncul, di mana keriuhan militer terdengar di gerakan kedua, dan begitulah simfoni "Jam" muncul. , dimana gerakan kedua diawali dengan “berdetak”... Ada juga simfoni “Beruang”, simfoni “Berburu” dan simfoni “Ayam”.

Gerakan pertama Simfoni No. 48, 1773, dinamai menurut nama Permaisuri Austria "Maria Theresa", dengan sempurna menyampaikan suasana ceria musik Haydn dan, keceriaan dan kecerdasannya yang tiada henti. Simfoni "Perpisahan" (No. 45, 1772). Haydn mendapatkan namanya dari final. Selama pertunjukan, para musisi secara bertahap meninggalkan panggung satu per satu. Jadi Haydn memberi isyarat kepada pelindungnya, Pangeran Nicholas, bahwa para musisi sedang menunggu keberangkatan mereka dari kawasan musim panas Esterhazy ke Eisenstadt yang hangat, dan keberangkatan dijadwalkan pada hari berikutnya setelah pemutaran perdana. Akhir dari Simfoni Perpisahan dengan jelas menunjukkan hal ini sifat karakter musik "zaman gagah".

12 simfoni London melengkapi karya simfoni Haydn. Pada tahun 1793-94, ketika mereka diciptakan, Haydn dimahkotai dengan kemuliaan, disukai oleh para bangsawan, namun terus bekerja tanpa lelah seperti biasa. Dia mencapai semua yang diperintahkan kepadanya: Simfoni London memancarkan kepuasan dan kedamaian, kegembiraan dan cahaya. Mereka mengungkapkan optimisme filosofis dan keinginan terus-menerus untuk bertindak yang merupakan ciri khas Era Pencerahan.

Simfoni No. 100, 1792, “Militer”, gerakan I. Sonata allegro paling baik mencerminkan kontras dan variabilitas keberadaan, mengekspresikan sandiwara dan efektivitas Pencerahan.

Simfoni No. 103, Es mayor, dimulai dengan tremolo timpani, begitulah namanya. Simfoni ini memiliki karakter yang cerah dan ceria.

Tak terbatas. Hal ini diyakini untuk keseluruhan jalur kreatif komposernya menulis sekitar 150 simfoni, tetapi hanya 104 yang bertahan hingga hari ini. Simfoni ke-103 kedua dari belakang Haydn bukan hanya sebuah contoh gaya musik, tetapi juga salah satu puncak kreativitas komposer.

Untuk mengetahui Fakta Menarik, sejarah penciptaan dan isi Symphony No. 103 oleh Joseph Haydn dapat ditemukan di halaman kami.

Sejarah Penciptaan Simfoni “Dengan tremolo timpani”

Musik Komposer Austria dikenal di Inggris jauh sebelum dia pergi ke negara itu bersama wisata untuk pertama kalinya. Apalagi karya-karya Haydn populer dan sering dipentaskan di panggung-panggung di London. Joseph sendiri percaya bahwa ini adalah yang terbaik tahun-tahun bahagia hidupnya.

Pada tahun 1794 Haydn akan melakukan tur ke London untuk kedua kalinya. Di sana pada musim dingin ia akan mulai menggubah “6 London Symphonies”, termasuk simfoni ke-103 “With tremolo timpani”.

Untuk pertama kalinya karya-karya tersebut dipentaskan di panggung Royal London Theatre, Covent Garden. Giovanni Battista Viotti ditunjuk sebagai konduktor. Pertunjukannya benar-benar acara yang megah.

Sehari setelah pemutaran perdana, surat kabar harian "Morning Chronicles" akan menulis lebih dari itu kritik yang baik untuk pekerjaan:

"Tn. Joseph Haydn menunjukkan kepada kita simfoni baru lainnya. Haydn yang produktif, seperti biasa, berhasil menciptakan harmoni yang cerdik dan sangat ringan, seperti udara. Intronya membuat kami mendengarkan musik dengan nafas tertahan. Allegro dan Andante yang menawan dibawakan sebagai encore. Minuetnya, terutama ketiganya, luar biasa manis dan ceria, dan dibawakan seolah-olah dalam satu gerakan.”

Majalah Inggris terkenal The Sun kemudian menulis ulasan tentang pemutaran perdana:

“Simfoni baru Haydn sukses besar di mata publik. Dia adalah perpaduan antara kemegahan dan fantasi. Gemuruh tepuk tangan tidak mereda untuk waktu yang lama, dan bagian kedua dibawakan sebagai encore!”

Kemudian pemutaran perdana berlangsung di Wina. Khusus untuk penonton Austria, Haydn sempat memberikan jeda singkat sebelumnya bagian terakhir untuk rekreasi umum. Sejak bar pertama Simfoni ke-103 dibunyikan, komposisinya tidak meninggalkan panggung dunia dan masih populer di masyarakat hingga saat ini.

Fakta Menarik

Simfoni ini disebut “Dengan tremolo timpani”, karena menyampaikan kekhasan orkestrasi.
Simfoni ke-103 Haydn "Dengan Tremolo Timpani" dapat didengarkan sebagian di film masa kini"Di Tepi", dirilis pada tahun 2012.
Pertunjukan perdana simfoni berlangsung di teater terkenal Inggris "Covent Garden".
Karya simfoni “With Tremolo Timpani” adalah salah satu dari enam simfoni London yang terkenal.
Tema utama Bagian Ketiga dipinjam dari karya lain yang populer saat itu, yaitu dari opera “ Penculikan dari Seraglio» Mozart.
Dalam bahasa Inggris, komposisinya disebut “Drumroll”, yang artinya drum roll.
Richard Wagner Dia sangat menghormati karya jenius Joseph Haydn, jadi pada tahun 1831 dia mentranskripsikan beberapa komposisi simfoni untuk piano, termasuk simfoni ke-103.
Pada bagian kedua, komposer menggunakan lagu-lagu daerah asli Kroasia. Salah satunya adalah lagu “Gadis Kecil Menginjak Sungai”.
Orkestra yang menampilkan simfoni itu terdiri dari hampir enam puluh orang. Pada saat itu merupakan grup orkestra terbesar di dunia dalam hal jumlah musisi.
Selain simfoni, karya lain dipentaskan pada hari perdana. Komposisi pianonya dimainkan oleh Maestro Haydn sendiri.
Durasi seluruh bagian simfoni memakan waktu setengah jam.
Tema bagian pertama mengenkripsi paduan suara kuno “Dies irae”.

Interpretasi karya oleh konduktor

Bukan rahasia lagi bahwa tidak hanya kualitas suara dan koherensi permainan para pemain orkestra, tetapi juga cerminan gaya zaman dan isi semantik musik bergantung pada konduktornya. Saat ini, simfoni tersebut banyak dipentaskan di panggung-panggung musik terkemuka dunia. Mari kita lihat tiga pertunjukan simfoni yang paling sukses:

Orkestra Filharmonik Berlin dipimpin oleh Herbert von Karajan. Gemuruh di kejauhan timpani menyetel pendengar. Konduktor dengan lembut membangun dinamika, memperhalus kontras antara tema pendahuluan dan eksposisi gerakan pertama. Mustahil untuk tidak memperhatikan kemurnian dan transparansi suara instrumen. Perlu dicatat bahwa, tidak seperti pertunjukan lainnya, Karajan mempertahankan tempo yang lebih tenang dan seimbang, yang secara harmonis cocok untuk bagian II dan III, tetapi sedikit memperlambat bagian akhir.
Orkestra Filharmonik Wina dipimpin oleh Nikolaus Harnoncourt. Dari segi warna, pertunjukannya bisa disebut lebih terkendali dan suram. Karena komposer tidak memberikan instruksi khusus mengenai penampilan tremolo timpani dalam pendahuluan, konduktor menafsirkannya secara berbeda, mencapai efek suara tertentu. Harnoncourt mencoba membuat pendahuluan lebih cerah, dengan menekankan karakteristik timbre timpani. Pada Bagian II, konduktor menekankan keanggunan karakteristik komposisi. Finalnya terdengar dalam warna-warna cerah dan murni.
Filharmonik New York dipimpin oleh Leonard Bernstein. Gulungan timpani secara bertahap diredam di bagian pendahuluan, memungkinkan Anda untuk menyorotnya topik utama Bagian I. Saya ingin mencatat bahwa konduktor dengan sempurna berhasil menyampaikan pewarnaan genre minuet desa di Bagian III. Final yang brilian benar-benar dipertahankan pada tempo Allegro con spirito, jalur emas dari klakson terdengar tajam dan jernih.

Isi Simfoni “Dengan tremolo timpani”

Perbedaan utama antara gaya Joseph Haydn adalah kecerobohan dan ringannya. Seringkali ciri-ciri seperti itu dianggap sebagai kedangkalan. Namun hanya komposer sejati yang mengetahui bahwa hal tersulit untuk dicapai adalah efek ringan dan transparansi suara. Perlu dicatat bahwa kedalaman karya ini tersembunyi dari pandangan pendengar yang kurang informasi, dan upaya serius harus dilakukan untuk memahami makna yang mendasarinya.

Kesederhanaan dan keringkasan adalah fitur karakteristik kreativitas simfoni yang matang dari musisi. Kualitas-kualitas ini tercermin dalam struktur komposisi. Penulis menggunakan siklus sonata-simfoni empat bagian dengan pendahuluan dan coda, dimana setiap bagian mempunyai bentuk yang utuh, dirancang dengan gaya dan genre tertentu.

Perkenalan memegang peranan penting, untuk pertama kalinya erat kaitannya dengan bagian pertama, tema pendahuluan ikut aktif dalam pembentukan simfoni. Temanya mengingatkan pada paduan suara “Dies irae”.
Bagian I disusun dalam bentuk sonata allegro. Partai utama dan sampingan tidak cemerlang menyatakan konflik atau kontras. Komposer secara tematis menggabungkan tema-tema di bagian ini.
Bagian II berbentuk variasi ganda: tema pertama adalah lagu rakyat Kroasia, tema kedua adalah lagu pawai. Topik akan berinteraksi selama proses.
Bagian III adalah menit, tapi tidak dengan gaya istana, tapi dengan "sepatu petani". Beberapa ahli musik menetapkan ciri-ciri musik Barok pada bagian-bagiannya.
Akhir ditulis dalam bentuk rondo sonata, mewakili gambar yang cerah libur massal. Asal usulnya adalah musik berburu, yang dibuktikan dengan penggunaan “Golden Course of French Horns”.

Karya tersebut merupakan simfoni bergenre sehari-hari, yang mengungkapkan fitur-fitur berikut:

Tema-tema tersebut mempunyai struktur tematik berbasis genre dan terutama didasarkan pada genre-genre seperti lagu, pawai, dan tari.
Bagian utama dan samping pada bagian pertama tidak kontras, melainkan saling melengkapi.
Pengembangan tematik dilakukan melalui isolasi motivasi (tipe perkembangan perkembangan).
Siklus tersebut memiliki kesatuan yang nyata.
Konsepnya optimis.
Karya tersebut sering menggunakan motif dan kutipan rakyat.

Filosofi Haydn sederhana: Anda perlu hidup hari ini dan saat ini, menikmati momen. Kesederhanaan adalah kebahagiaan, yang utama adalah mendengar dan merasakannya. Namun alasan seperti itu tidak dapat dimengerti oleh semua orang, dan inilah kompleksitas musik.

Ini adalah musik sungguhan! Inilah yang patut dinikmati, inilah yang harus diserap oleh setiap orang yang ingin menumbuhkan selera musik yang sehat, cita rasa bunyi.
A.Serov

Jalur kreatif J. Haydn - komposer besar Austria, senior kontemporer W. A. Mozart dan L. Beethoven - berlangsung sekitar lima puluh tahun, melintasi batas sejarah abad ke-18 hingga ke-19, dan mencakup semua tahap perkembangan dunia. Sekolah klasik Wina - sejak didirikan pada tahun 1760-an hingga berkembangnya karya Beethoven di awal abad baru. Intensitas proses kreatif, kekayaan imajinasi, kesegaran persepsi, keharmonisan dan rasa hidup yang utuh tetap terjaga dalam karya seni Haydn hingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Putra pembuat kereta Haydn menemukan kemampuan musik yang langka. Pada usia enam tahun dia pindah ke Hainburg, bernyanyi paduan suara gereja, belajar biola dan harpsichord, dan sejak 1740 tinggal di Wina, di mana ia bertugas sebagai penyanyi di kapel Katedral St. Stephen ( Katedral Wina). Namun, di kapel mereka hanya menghargai suara anak laki-laki itu - suara treble dengan kemurnian yang langka, dan mempercayakannya dengan penampilan bagian solo; dan kecenderungan komposer, yang terbangun di masa kanak-kanak, tetap luput dari perhatian. Ketika suaranya mulai pecah, Haydn terpaksa meninggalkan kapel. Tahun-tahun pertama kehidupan mandiri di Wina sangatlah sulit - dia miskin, lapar, mengembara tanpa tempat tinggal permanen; Hanya kadang-kadang dimungkinkan untuk menemukan les privat atau bermain biola dalam ansambel keliling. Namun, terlepas dari perubahan nasib, Haydn tetap mempertahankan keterbukaan karakternya, selera humornya, yang tidak pernah mengkhianatinya, dan keseriusan aspirasi profesionalnya - ia mempelajari karya keyboard F.E. Bach, mempelajari tandingan secara mandiri, berkenalan dengan karya ahli teori terbesar Jerman, mengambil pelajaran komposisi dari N. . Porpora - komposer dan guru opera terkenal Italia.

Pada tahun 1759, Haydn menerima posisi bandmaster dari Count I. Mortsin. Karya instrumental pertama (simfoni, kuartet, sonata keyboard). Ketika Morcin membubarkan kapel pada tahun 1761, Haydn menandatangani kontrak dengan P. Esterhazy, raja Hongaria terkaya dan pelindung seni. Tugas wakil kapellmeister, dan setelah 5 tahun menjadi kepala kapellmeister pangeran, tidak hanya mencakup mengarang musik. Haydn harus melakukan latihan, menjaga ketertiban di kapel, bertanggung jawab atas keamanan catatan dan instrumen, dll. Semua karya Haydn adalah milik Esterhazy; komposer tidak mempunyai hak untuk menulis musik atas perintah orang lain, dan tidak dapat dengan bebas meninggalkan harta milik pangeran. (Haydn tinggal di perkebunan Esterhazy - Eisenstadt dan Esterhaz, sesekali mengunjungi Wina.)

Namun, banyak keuntungan dan, yang terpenting, kesempatan untuk menampilkan orkestra luar biasa yang menampilkan semua karya komposer, serta materi relatif dan keamanan sehari-hari, membujuk Haydn untuk menerima tawaran Esterhazy. Haydn tetap bertugas di pengadilan selama hampir 30 tahun. Dalam posisi yang memalukan sebagai pelayan pangeran, ia mempertahankan martabatnya, kemandirian batinnya, dan keinginannya untuk perbaikan kreatif yang berkelanjutan. Hidup jauh dari cahaya, hampir tidak ada kontak dengan alam luas dunia musik, selama pengabdiannya dengan Esterhazy, ia menjadi master terhebat dalam skala Eropa. Karya-karya Haydn berhasil dipentaskan di ibukota musik besar.

Jadi, pada pertengahan tahun 1780-an. Publik Prancis mengenal enam simfoni yang disebut “Paris”. Seiring berjalannya waktu, kelompok komposit menjadi semakin terbebani oleh posisi ketergantungan mereka dan semakin merasakan kesepian.

Simfoni minor - "Mourning", "Penderitaan", "Farewell" - diwarnai dengan suasana hati yang dramatis dan cemas. Banyak alasan untuk itu interpretasi yang berbeda- otobiografi, lucu, liris-filosofis - mengakhiri "Perpisahan" - selama Adagio yang berlangsung tanpa henti ini, para musisi meninggalkan orkestra satu demi satu sampai dua pemain biola tetap di atas panggung, menyelesaikan melodi, tenang dan lembut...

Namun, pandangan dunia yang harmonis dan jernih selalu mendominasi baik dalam musik Haydn maupun dalam kehidupannya. Haydn menemukan sumber kegembiraan di mana-mana - di alam, dalam kehidupan para petani, dalam karya-karyanya, dalam komunikasi dengan orang-orang terkasih. Dengan demikian, perkenalan dengan Mozart, yang tiba di Wina pada tahun 1781, berkembang menjadi persahabatan sejati. Hubungan-hubungan ini, yang didasarkan pada kekerabatan yang mendalam, pengertian dan saling menghormati, telah memberikan pengaruh yang menguntungkan pengembangan kreatif kedua komposer.

Pada tahun 1790, A. Esterhazy, pewaris mendiang Pangeran P. Esterhazy, membubarkan kapel. Haydn, yang benar-benar dibebaskan dari dinas dan hanya mempertahankan gelar bandmaster, mulai menerima pensiun seumur hidup sesuai dengan keinginan pangeran tua. Segera ada kesempatan untuk mewujudkan impian lama - bepergian ke luar Austria. Pada tahun 1790-an. Haydn melakukan dua tur ke London (1791-92, 1794-95). 12 simfoni “London” yang ditulis pada kesempatan ini melengkapi perkembangan genre ini dalam karya Haydn dan menegaskan kematangan simfoni klasik Wina (agak lebih awal, pada akhir tahun 1780-an, 3 simfoni terbaru Mozart) dan tetap menjadi fenomena puncak dalam sejarah musik simfoni. Simfoni London dipentaskan dalam kondisi yang tidak biasa dan sangat menarik bagi komposer. Terbiasa dengan suasana salon istana yang lebih tertutup, Haydn untuk pertama kalinya tampil di konser publik dan merasakan reaksi khas penonton demokratis. Dia memiliki orkestra besar yang komposisinya mirip dengan simfoni modern. Publik Inggris antusias menerima musik Haydn. Di Oxfood ia dianugerahi gelar Doctor of Music. Di bawah kesan oratorio G. F. Handel yang didengar di London, 2 oratorio sekuler diciptakan - “The Creation of the World” (1798) dan “The Seasons” (1801). Karya-karya monumental dan epik-filosofis ini, yang menegaskan cita-cita klasik tentang keindahan dan keharmonisan hidup, kesatuan manusia dan alam, layak memahkotai jalur kreatif sang komposer.

Tahun-tahun terakhir hidup Haydn dihabiskan di Wina dan pinggiran kota Gumpendorf. Komposernya tetap ceria, mudah bergaul, obyektif dan ramah dalam sikapnya terhadap orang lain, serta tetap bekerja keras. Haydn meninggal dunia waktu cemas, di tengah kampanye Napoleon, ketika pasukan Prancis sudah menduduki ibu kota Austria. Selama pengepungan Wina, Haydn menghibur orang-orang yang dicintainya: “Jangan takut, anak-anak, di mana pun Haydn berada, tidak ada hal buruk yang bisa terjadi.”

Haydn meninggalkan yang besar warisan kreatif- sekitar 1000 karya dalam semua genre dan bentuk yang ada dalam musik pada masa itu (simfoni, sonata, ansambel kamar, konser, opera, oratorio, misa, lagu, dll). Bentuk siklik besar (104 simfoni, 83 kuartet, 52 sonata keyboard) merupakan bagian utama dan paling berharga dari karya komposer dan menentukan tempat bersejarahnya. P. Tchaikovsky menulis tentang pentingnya karya Haydn yang luar biasa dalam evolusi musik instrumental: “Haydn mengabadikan dirinya sendiri, jika bukan dengan menciptakan, kemudian dengan meningkatkan bentuk sonata dan simfoni yang sangat baik dan seimbang, yang kemudian dibawa oleh Mozart dan Beethoven ke dalam musik. tingkat kelengkapan dan keindahan terakhir.”

Simfoni dalam karya Haydn telah berkembang pesat: dari contoh awal yang mirip dengan genre musik sehari-hari dan kamar (serenade, divertissement, kuartet), hingga simfoni “Paris” dan “London”, di mana pola klasik dari genre tersebut ditetapkan (hubungan dan urutan bagian-bagian siklus - sonata Allegro, gerakan lambat, minuet, akhir cepat), jenis tematisme dan teknik pengembangan yang khas, dll. Simfoni Haydn memiliki arti "gambaran dunia" yang digeneralisasi ”, di mana berbagai aspek kehidupan - serius, dramatis, liris-filosofis, lucu - dibawa ke dalam kesatuan dan keseimbangan. Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks memiliki kualitas keterbukaan, kemampuan bersosialisasi, dan fokus yang luar biasa pada pendengarnya. Sumber utama bahasa musik mereka adalah genre, keseharian, intonasi lagu dan tarian, terkadang dipinjam langsung dari sumber cerita rakyat. Terlibat dalam proses kompleks perkembangan simfoni, mereka menemukan kemungkinan-kemungkinan baru yang imajinatif dan dinamis. Bentuk-bentuk bagian-bagian siklus simfoni yang lengkap, seimbang idealnya, dan dibangun secara logis (sonata, variasi, rondo, dll.) mencakup unsur-unsur improvisasi dan kejutan-kejutan yang luar biasa meningkatkan minat terhadap proses perkembangan pemikiran itu sendiri, yang selalu menarik dan penuh dengan acara. "Kejutan" dan "lelucon praktis" favorit Haydn membantu persepsi genre musik instrumental yang paling serius, sehingga menimbulkan asosiasi khusus di antara pendengar yang ditetapkan dalam judul simfoni ("Beruang", "Ayam", "Jam" , "Memburu", " Guru sekolah" dan seterusnya.). Membentuk pola khas genre tersebut, Haydn juga mengungkapkan kekayaan kemungkinan perwujudannya, menguraikan berbagai jalur evolusi simfoni pada abad ke-19-20. Dalam simfoni dewasa Haydn, komposisi klasik orkestra ditetapkan, termasuk semua kelompok instrumen (string, alat musik tiup kayu, kuningan, perkusi). Komposisi kuartet juga distabilkan, di mana semua instrumen (dua biola, viola, cello) menjadi anggota penuh ansambel. Yang sangat menarik adalah sonata keyboard Haydn, di mana imajinasi komposer, yang benar-benar tidak ada habisnya, setiap kali membuka opsi baru untuk membangun sebuah siklus, cara orisinal dalam merancang dan mengembangkan materi. Sonata terakhir ditulis pada tahun 1790-an. jelas berfokus pada kemampuan ekspresif dari instrumen baru - piano.

Sepanjang hidupnya, seni adalah pendukung utama dan sumber konstan Haydn. harmoni batin, ketenangan pikiran dan kesehatan, Ia berharap tetap demikian untuk pendengar di masa depan. “Hanya ada sedikit orang yang gembira dan puas di dunia ini,” tulis komposer berusia tujuh puluh tahun itu, “di mana pun mereka dihantui oleh kesedihan dan kekhawatiran; Mungkin pekerjaan Anda kadang-kadang bisa menjadi sumber bagi seseorang yang penuh kekhawatiran dan terbebani dengan urusan akan mendapatkan saat-saat damai dan santai.”