M.Z. Chagall (1887

Bagaimana menuju ke museum

Metro
Dengan mobil

Dari stasiun metro Oktyabrskaya: keluar dari metro ke Krymsky Val Street dan ikuti menuju jembatan. Seberangi jalan di seberang pintu masuk utama ke Taman Gorky.

Dari stasiun metro Park Kultury: keluar dari metro ke Krymsky Val Street dan seberangi jembatan. Seberangi jalan di seberang pintu masuk utama ke Taman Gorky.

Ikuti dari Kaluga Square di sepanjang sisi dalam Garden Ring.

Hari kunjungan gratis ke museum

Setiap hari Rabu Anda dapat mengunjungi secara gratis pameran permanen “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru, serta pameran sementara “Hadiah Oleg Yakhont” dan “Konstantin Istomin. Color in the Window”, bertempat di Gedung Teknik.

Hak atas akses gratis ke pameran di Gedung Utama di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, Galeri Tretyakov Baru, Museum Rumah V.M. Vasnetsov, museum-apartemen A.M. Vasnetsova diberikan pada hari-hari berikutnya untuk kategori warga negara tertentu dasar siapa cepat dia dapat:

Minggu pertama dan kedua setiap bulan:

untuk siswa dari lembaga pendidikan tinggi Federasi Rusia, apa pun bentuk studinya (termasuk warga negara asing-mahasiswa universitas Rusia, mahasiswa pascasarjana, tambahan, penduduk, asisten peserta pelatihan) dengan menunjukkan kartu pelajar (tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu pelajar “siswa-pelatih” );

untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun) (warga negara Rusia dan negara-negara CIS). Siswa yang memegang kartu ISIC pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan berhak mendapatkan tiket masuk gratis ke pameran “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru.

setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).

Harap dicatat bahwa ketentuan tiket masuk gratis ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.

Perhatian! Di box office Galeri, tiket masuk disediakan dengan nilai nominal “gratis” (setelah menunjukkan dokumen yang relevan - untuk pengunjung yang disebutkan di atas). Dalam hal ini, semua layanan Galeri, termasuk layanan tamasya, dibayar sesuai dengan prosedur yang ditetapkan.

Mengunjungi museum pada hari libur

Pada Hari Persatuan Nasional - 4 November - Galeri Tretyakov buka mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (pintu masuk hingga pukul 17:00). Pintu masuk berbayar.

Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, dan Galeri Tretyakov Baru - mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (box office dan pintu masuk hingga pukul 17:00)
Museum-apartemen A.M. Vasnetsov dan Museum Rumah V.M. Vasnetsova - ditutup

Pintu masuk berbayar.

Menunggumu!

Harap dicatat bahwa ketentuan diskon tiket masuk ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.

Hak atas kunjungan istimewa Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah tersendiri dari manajemen Galeri, diberikan setelah penyerahan dokumen yang menegaskan hak untuk kunjungan istimewa ke:

pensiunan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS),
pemegang penuh Order of Glory,
siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun),
mahasiswa lembaga pendidikan tinggi Rusia, serta mahasiswa asing yang belajar di universitas Rusia (kecuali mahasiswa magang),
anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).

Pengunjung kategori warga di atas membeli tiket diskon dasar siapa cepat dia dapat.

Kunjungan gratis kan Pameran utama dan sementara Galeri, kecuali ditentukan lain oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, diberikan kepada kategori warga negara berikut setelah menunjukkan dokumen yang menegaskan hak masuk gratis:

orang di bawah usia 18 tahun;
mahasiswa fakultas yang berspesialisasi dalam bidang seni rupa di lembaga pendidikan menengah khusus dan tinggi di Rusia, apa pun bentuk studinya (serta mahasiswa asing yang belajar di universitas Rusia). Klausul ini tidak berlaku bagi orang yang menunjukkan kartu mahasiswa “mahasiswa peserta pelatihan” (jika tidak ada informasi tentang fakultas pada kartu mahasiswa, surat keterangan dari lembaga pendidikan harus ditunjukkan dengan indikasi wajib fakultas);
veteran dan penyandang cacat Perang Patriotik Hebat, kombatan, mantan tahanan di bawah umur di kamp konsentrasi, ghetto, dan tempat penahanan paksa lainnya yang dibuat oleh Nazi dan sekutunya selama Perang Dunia Kedua, warga negara yang ditindas dan direhabilitasi secara ilegal (warga negara Rusia dan Rusia) negara-negara CIS);
wajib militer Federasi Rusia;
Pahlawan Uni Soviet, Pahlawan Federasi Rusia, Ksatria Penuh Ordo Kemuliaan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
penyandang disabilitas kelompok I dan II, peserta likuidasi akibat bencana di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
satu orang penyandang disabilitas pendamping kelompok I (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
satu anak penyandang disabilitas pendamping (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
seniman, arsitek, desainer - anggota Persatuan Kreatif Rusia yang relevan dan entitas konstituennya, kritikus seni - anggota Asosiasi Kritikus Seni Rusia dan entitas konstituennya, anggota dan karyawan Akademi Seni Rusia;
anggota Dewan Museum Internasional (ICOM);
pegawai museum sistem Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Departemen Kebudayaan terkait, pegawai Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan kementerian kebudayaan entitas konstituen Federasi Rusia;
sukarelawan program "Sputnik" - tiket masuk ke pameran "Seni Abad ke-20" (Krymsky Val, 10) dan "Karya Seni Rusia abad ke-11 - awal abad ke-20" (Lavrushinsky Lane, 10), serta ke Rumah-Museum V.M. Vasnetsov dan Museum Apartemen A.M. Vasnetsova (warga negara Rusia);
pemandu-penerjemah yang memiliki kartu akreditasi dari Asosiasi Pemandu-Penerjemah dan Manajer Tur Rusia, termasuk yang mendampingi rombongan wisatawan asing;
satu guru dari lembaga pendidikan dan satu orang pendamping sekelompok siswa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dengan voucher tamasya atau berlangganan); satu guru dari lembaga pendidikan yang memiliki akreditasi negara untuk kegiatan pendidikan ketika mengadakan sesi pelatihan yang disepakati dan memiliki lencana khusus (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
seseorang yang menemani sekelompok siswa atau sekelompok wajib militer (jika mereka memiliki paket tamasya, berlangganan dan selama sesi pelatihan) (warga negara Rusia).

Pengunjung kategori warga di atas menerima tiket masuk “Gratis”.

Harap dicatat bahwa ketentuan diskon tiket masuk ke pameran sementara mungkin berbeda. Periksa halaman pameran untuk informasi lebih lanjut.

Nomor majalah:

Masalah khusus. Marc Chagall "HALO, NEGERI!"

Halo, Tanah Air! - pameran lukisan karya Marc Chagall (1887-1985) terlengkap di Rusia hingga saat ini. Nama itu diberikan oleh salah satu karya senimannya. Kita tidak hanya berbicara tentang pertemuan karya-karya master terkenal yang telah lama ditunggu-tunggu dengan penonton Rusia (pameran besar terakhir Chagall berlangsung di Galeri State Tretyakov pada tahun 1992). Tanah air - besar dan kecil, hilang dan ditemukan kembali - selalu hadir dalam karya seni Chagall, yang memberikan orisinalitas unik pada karyanya.

Selama bertahun-tahun, Marc Chagall tetap menjadi salah satu seniman asal Rusia yang paling dicari di Barat. Pameran pribadinya rutin diadakan di museum dan galeri bergengsi di Eropa, Amerika, dan Asia. Galeri Tretyakov telah berulang kali menyediakan karya Chagall dari koleksinya untuk proyek internasional. Namun di negara kita, sebagian besar karya koleksi luar negeri belum pernah dipamerkan. Untuk pertama kalinya, publik Moskow memiliki kesempatan unik untuk melihat karya seniman dikumpulkan bersama, dibuat pada tahun yang berbeda - mulai dari karya awal Vitebsk hingga mahakarya terkenal pada periode Prancis.

Keunikan pameran ini adalah menampilkan sejumlah besar karya kelas satu Chagall dari koleksi luar negeri. Publik Moskow akan melihat 27 lukisan dari Museum Seni Modern Paris (Center Georges Pompidou) yang penting untuk memahami karya seniman. Diantaranya adalah karya ikonik: “Wedding” (1910), “Russia, Donkeys and Other” (1911), “Angel with a Palette” (1927-1936). Triptych “Perlawanan. Kebangkitan. Pembebasan" (1937-1952) Jean-Michel Fauré, direktur Museum Nasional "Pesan Alkitab Marc Chagall" di Nice. Dari koleksi ini, pameran juga menerima, selain 8 guas kelas satu, kanvas unik setinggi tiga meter “Abraham dan Tiga Malaikat”, yang belum pernah lepas dari dindingnya sebelumnya. Karya lain yang terkenal namun tidak dikenal oleh masyarakat dalam negeri adalah “The Yellow Room” dari Beyeler Foundation di Swiss.

Pameran di Galeri Tretyakov menghadirkan lebih dari 180 pameran. Pameran ini juga menampilkan karya-karya dari Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, dan Museum Seni Rupa Negara. A.S. Pushkin dan museum serta koleksi pribadi Rusia dan asing lainnya.

Pameran ini memungkinkan untuk mengikuti perubahan dalam bahasa artistik Chagall, tetapi, yang paling penting, untuk melihat “konstanta” seni uniknya, yang memadukan fantasi dan kenyataan, mimpi dan keanehan, ide-ide visioner, ingatan pribadi dan populer, nasional dan pemikiran ritual, unsur cerita rakyat dan yang luar biasa, ketulusan Chagall yang paling dalam. Ia biasa disebut “seniman-penyair”, dan karya seninya, mengikuti Apollinaire, disebut “superreal”. Karakter cerita rakyat, sapi aneh, keledai, musisi, pedagang, dan kekasih yang terbang di atas kota hidup berdampingan di dunia Chagall. Kota tempat mereka lepas landas adalah Vitebsk. Menurut Chagall, Paris baginya menjadi “Vitebsk kedua”. Dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya, sang master menemukan rumah ketiganya di Cote d'Azur di kota Saint-Paul-de-Vence.

Bagi Chagall, hubungan dengan Rusia selalu penting, yang tetap menjadi sumber tema, plot, dan gambar yang tiada habisnya bagi sang seniman. Pada lembar pertama lukisan - ilustrasi untuk "Jiwa Mati" - pada tahun 1927 penulis menulis: "Saya mempersembahkan ke Galeri Tretyakov dengan segenap kecintaan saya pada seniman Rusia terhadap tanah airnya rangkaian 96 ukiran ini..." 1. Dia mengakhiri salah satu surat terakhirnya dengan kata-kata: “…Saya berharap Anda, semua orang, dan tanah air saya bahagia…”

Katalog telah disiapkan khusus untuk pameran dalam bahasa Rusia dan Inggris. Berisi artikel-artikel para ahli dalam dan luar negeri tentang karya seniman, lebih dari 600 ilustrasi, serta kronograf yang memuat lebih dari 100 foto dari arsip ahli waris pelukis. Katalog ini secara signifikan memperluas cakupan pameran dan merupakan publikasi terlengkap tentang Marc Chagall yang diterbitkan di Rusia.

Wanita dan pria!

Anda mengundang kami untuk membuka bersama Anda hari ini pameran terbesar yang pernah diadakan di Rusia, didedikasikan untuk Marc Chagall. Ini merupakan kehormatan besar dan kebahagiaan besar bagi saya.

Hari ini kami memberikan penghormatan kepada seniman paling cemerlang abad ke-20, lahir di Rusia, seorang guru besar yang juga sangat terikat dengan Prancis. Saya senang menyambut delegasi perwakilan yang datang pada acara khusus ini, yang membantu penyediaan barang pameran. Ini termasuk anggota keluarga Marc Chagall - Ny. Bella Meyer dan Ny. Meret Meyer.

Dengan senang hati saya ingin mengucapkan terima kasih atas kontribusi Galeri State Tretyakov terhadap proyek luar biasa ini. Acara tersebut juga dihadiri oleh dua museum terbesar Prancis - Museum Nasional Seni Modern Pusat Georges Pompidou dan Museum Nasional Pesan Alkitab Marc Chagall di Nice, yang direkturnya menghormati kami dengan kehadiran mereka hari ini. Jadi, izinkan saya sekali lagi mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada Anda, Tuan Valentin Rodionov dan Nyonya Ekaterina Selezneva, atas acara yang luar biasa ini.

Faktanya, Galeri Tretyakov telah menjadi yang terdepan dalam kerja sama budaya kita selama beberapa tahun sekarang. Berkat dia, di sini Anda bisa melihat karya-karya yang dibawa dari Perancis. Pada saat yang sama, para pegawai Galeri secara bersamaan mengadakan beberapa acara berskala besar dengan berbagai museum terkenal di negara kita. Paris akan segera dapat menanggapinya dengan peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya: retrospektif besar pertama karya seni Rusia pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 akan dibuka di Museum Orsay pada tanggal 20 September tahun ini. Ini akan terdiri dari karya-karya, yang sebagian besar belum pernah dipamerkan di luar Rusia. Setelah acara ini, pada musim gugur tahun 2006 direncanakan untuk melaksanakan proyek yang sangat kami sayangi - Moskow dan Sankt Peterburg secara bersamaan akan menjadi tuan rumah koleksi termasuk karya seni Prancis paling khas pada periode 1860-1910. Kami berharap dia akan menerima dukungan finansial dari yayasan swasta Perancis dan Rusia. Seperti yang Anda lihat sendiri, Prancis berusaha sekuat tenaga untuk memperkuat hubungan istimewa di bidang seni yang menghubungkannya dengan Rusia, untuk memastikan bahwa setiap tahun menjadi tahun Rusia di Prancis dan tahun Prancis di Rusia. dan bahwa museum-museum terbesar saling menggantikan seperti yang terjadi dalam beberapa bulan terakhir di Moskow, karya Matisse dan Picasso (di Museum Seni Rupa Pushkin), Boltanski (di Museum Arsitektur A.V. Shchusev) dan hari ini - Marc Chagall di Tretyakov Galeri.

Pertemuan berikutnya di Prancis akan berlangsung kurang dari tiga minggu sebagai bagian dari Salon Buku di Paris dan akan didedikasikan untuk sastra. Rusia diundang sebagai tamu kehormatan. Dan kita juga tahu bahwa Museum Louvre sedang mempersiapkan proyek besar untuk tahun 2008.

Kedutaan Besar Perancis selalu berupaya untuk mengambil bagian dalam pelaksanaan proyek-proyek tersebut. Atas nama beliau, saya dengan senang hati mengucapkan terima kasih kepada semua pihak yang, seperti Anda saat ini, terus berkontribusi terhadap pengembangan hubungan kreatif, kemanusiaan, dan intelektual yang erat antara kedua negara kita.

Duta Besar Perancis
Di federasi Rusia

Ketika ide pameran besar Marc Chagall muncul, awalnya tampak seperti utopia mutlak. Pertama, rasanya mustahil mengoleksi mahakarya sebanyak itu: pemiliknya biasanya enggan memberikan karya terbaik kebanggaan koleksinya untuk dipamerkan di kota dan negara lain. Kedua, ini adalah proyek yang sangat mahal. Terakhir, sangat sulit menyelenggarakan pameran besar dengan peserta asing. Namun, keinginan untuk melaksanakan proyek ini lebih kuat dari ketakutan kami. Ketika kami mulai menerapkannya, kami senang mengetahui kesiapan banyak mitra – asing dan dalam negeri – untuk menemui kami. Dan hari ini saya ingin mengucapkan terima kasih kepada mereka yang antusiasme dan niat baiknya membantu menyelesaikan semua masalah, sehingga memungkinkan pertemuan artis dengan Rusia yang telah lama ditunggu-tunggu menjadi mungkin.

Sekutu utama kami adalah Badan Federal untuk Kebudayaan dan Sinematografi Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia, yang tanpa dukungan organisasi dan keuangannya, proyek ini tidak akan terealisasi. Upaya ini didukung oleh bantuan keuangan signifikan yang diberikan oleh Vneshtorgbank.

Di antara mitra dan teman tetap museum, Leonard Gianadda adalah orang pertama yang memberikan tanggapan, seperti biasa. Pada tahun 1990, Janada Foundation-lah yang membantu Galeri Tretyakov dalam restorasi panel Chagall yang tak ternilai harganya untuk Teater Yahudi; Mereka dipamerkan pertama kali di Yayasan Gianadda di Martini. Pameran ini menandai awal dari tur kemenangan mereka keliling dunia.

Dalam beberapa tahun terakhir, tidak ada satu pun proyek besar Galeri yang dapat diselesaikan tanpa dukungan dari perusahaan British American Tobacco Russia, dan kali ini mereka membantu mendanai pameran kami.

Dari hampir dua ratus karya Chagall yang dipamerkan di pameran tersebut, 27 karya disediakan oleh Museum Nasional Seni Modern Pusat Georges Pompidou; kanvas legendaris "Abraham dan Tiga Malaikat" dan guas dari "Siklus Alkitab" dibawa oleh Museum Nasional "Pesan Alkitab Marc Chagall" di Nice; sekitar empat lusin karya luar biasa berasal dari koleksi keluarga. Akhirnya, pada saat-saat terakhir, masalah “Ruang Kuning” yang terkenal yang datang ke pameran dari Beyeler Foundation di Swiss diputuskan - berkat bantuan pemilik dan bantuan galeri Paris Boulakia.

Pameran ini tidak akan berskala besar tanpa karya-karya terpenting yang diberikan kepada kami oleh Museum Negara Rusia di St. Petersburg, Museum Seni Rupa Negara yang dinamai A.S. Pushkin di Moskow dan sejumlah museum Rusia dan koleksi pribadi.

Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada seluruh karyawan Galeri Tretyakov atas profesionalisme tinggi dan semangat mereka dalam bekerja untuk melaksanakan proyek yang sulit ini.

Kami sangat gembira mempersembahkan kepada Anda hasil upaya bersama dari banyak peserta - pameran Marc Chagall “Halo, Tanah Air!” Publik Rusia akan dapat melihat dan mengapresiasi koleksi karya klasik abad ke-20 yang diakui - mulai dari karya awal Vitebsk hingga mahakarya periode Prancis, banyak di antaranya dipamerkan di Rusia untuk pertama kalinya.

Katalog disiapkan untuk pameran. Ini berisi artikel oleh sejarawan seni Rusia, Prancis, dan Amerika, yang mewakili hasil serius penelitian modern terhadap karya Chagall. Kami percaya bahwa buku ini akan menjadi publikasi ilmiah dan referensi mendasar bagi banyak spesialis dan penikmat seni Chagall. Kami dengan bangga mengumumkan bahwa penerbitan katalog versi bahasa Inggris ini dapat terlaksana hanya berkat bantuan keuangan dari International Marc Chagall Foundation, di mana cucu perempuan Chagall, Meret Meyer, mengajukan permohonan dukungan untuk proyek tersebut. Wanita luar biasa ini tanpa pamrih membantu Galeri Tretyakov dalam mempersiapkan pameran selama tiga tahun. Kami juga mengucapkan terima kasih yang tulus kepada Jean-Louis Prat, Presiden Komite Marc Chagall, atas nasihatnya yang sangat berharga.

Direktur Jenderal Galeri State Tretyakov

Teman-teman!
Saya sangat senang pameran karya Marc Chagall membuka tahun kedelapan kerja sama antara British American Tobacco Russia dan State Tretyakov Gallery. Kami bangga bahwa kami terus berkontribusi pada pelaksanaan proyek pameran berskala besar, penambahan koleksi museum dengan karya seni baru, dan perlengkapan teknis Galeri.

Setelah menjalani sebagian besar hidupnya di luar negeri, Marc Chagall menganggap dirinya seniman Rusia. Hari ini, dengan dukungan para dermawan Rusia, termasuk BAT Russia, Chagall telah kembali ke tanah airnya. Saya sendiri menganggap kampung halaman Chagall, Vitebsk, sebagai kota yang sangat dekat dengan saya - lagi pula, ayah saya lahir di sebuah rumah yang terletak di jalan yang sama tempat tinggal Chagall. Ayah ingat betul dan bercerita banyak tentang masa ketika Mark Zakharovich, setelah kembali ke Vitebsk setelah revolusi, mengepalai Komisariat Kebudayaan.

Senang rasanya mengetahui bahwa kini publik Rusia dapat menikmati karya liris seniman luar biasa ini, yang menurut Mayakovsky, “menulis puisi dan puisi dengan warna hatinya”.

Saya berterima kasih kepada seluruh karyawan Galeri Tretyakov, dan terutama Ekaterina Leonidovna Selezneva, kurator pameran Marc Chagall “Halo, Tanah Air!”, atas liburan yang indah ini. Saya yakin pameran megah seperti itu akan menjadi peristiwa cemerlang dalam kehidupan budaya ibu kota Rusia pada tahun 2005.

Ketua Dewan Direksi JSC BAT-Yava, anggota Dewan Pengawas Galeri State Tretyakov

Ini mungkin tampak mengejutkan dan bahkan luar biasa, namun sebagian besar karya Marc Chagall belum pernah dipresentasikan di tanah airnya, Rusia. Padahal, karya seniman besar itu sudah lama dikenal di seluruh dunia, termasuk di dalam negeri, dan kami, rekan senegaranya, punya lebih dari cukup waktu untuk mengisi kekosongan ini.

Mereka mungkin mengingatkan saya bahwa Marc Chagall lahir dan mulai berkreasi di Vitebsk, yaitu di Belarus, tetapi tidak ada kontradiksi dalam apa yang telah dikatakan. Seniman itu sendiri menganggap Rusia sebagai tanah airnya dan menderita karena Rusia dengan tegas berpaling darinya. Betapa sedihnya puisi yang terdengar seperti surat ke Rusia, yang ditulis pada tahun 1927 kepada salah satu penerima Chagall: “... Saya hampir terputus dari Rusia. Tidak ada yang menulis surat kepada saya, dan saya tidak punya siapa pun untuk menulis surat. Seolah-olah saya tidak lahir di Rusia... Dan sepertinya: Saya tidak berguna di sana. Dan saya ingat lebih dari sekali Vitebsk saya, ladang saya... dan terutama langit.”

Saat ini, keadilan dipulihkan, dan dalam budaya Rusia, Marc Chagall mengambil tempat yang layak diterimanya. Langkah lain dalam jalur ini adalah pameran “Halo, Tanah Air!”, yang diberi judul sesuai nama salah satu karya Chagall. Berkat Galeri Tretyakov, yang telah menampilkan karya Chagall dengan kelengkapan yang mengesankan, pemirsa Rusia akan dapat memperluas pemahaman mereka tentang salah satu master paling terkemuka di abad ke-20.

Presiden-Ketua
Papan
OJSC "Vneshtorgbank"

Mustahil untuk menggambarkan dengan kata-kata kegembiraan yang kita rasakan hari ini, menghadiri pembukaan pameran “Halo, Tanah Air!”, emosi yang membanjiri kita ketika kita merasakan peninjauan intensif terhadap karya-karya Marc Chagall, melihat mata yang penuh perhatian. publik Rusia, dan benamkan diri kita dalam suasana istimewa ini, penuh dengan momen-momen penemuan ajaib.

Namun kami tidak dapat membayangkan keseruan yang akan dialami kakek kami jika ia berkesempatan merasakan momen bahagia tersebut bersama kami. Jika pandangan kita bisa melayang di atas atap-atap ini dan mengarah ke atas, itu akan membawa kita lebih dekat pada sensasi Chagall, yang hari ini, tanpa diragukan lagi, dilukis dengan warna-warna yang hidup, cerah, dan puitis. Selain itu, ia selamanya menyimpan kesan kuat tentang betapa cermat dan mendalamnya publik Rusia mengkaji karya seni, mencoba menembus esensi niat sang seniman.

Ketika pada tahun 1973 kakek kami kembali dari perjalanan ke Rusia, yang setelah keberangkatan terakhirnya menjadi pertemuan pertama dan terakhirnya dengan Tanah Airnya, saya ingat bagaimana dia mengingat penampilan Rusia ini - dia tidak banyak bicara, dia hanya terdiam lama. waktu, dan setelah beberapa saat, berkata: “Oh, hebat sekali!”

Hari ini kita mendapat kehormatan untuk memahami banyak hal tentang “tampilan” ini. Ini mirip dengan keajaiban sejati yang terpancar dalam keheningan dari karya sang master yang dikumpulkan bersama di sini.

Meret Meyer ,
cucu artis

Cukup sulit bagi saya untuk berbicara setelah adik saya, yang berhasil menemukan kata-kata yang tepat untuk mengungkapkan perasaan yang kami alami selama berada di Moskow. Hari ini kami sangat berterima kasih, merupakan kehormatan besar bagi kami untuk membuka pameran Chagall yang luar biasa ini bersama Anda.

Saya tidak tahu apakah saya bisa cukup berterima kasih atas kedatangan Anda - setelah bertahun-tahun dengan sabar menunggu hari ini - untuk melihat lagi, dan bagi sebagian orang mungkin untuk pertama kalinya menemukan, lukisan Chagall.

Dia selalu bekerja keras. Ini adalah hari terpentingnya. Seperti yang dia katakan, Anda tidak dapat mencapai apapun tanpa kerja keras. Inilah caranya memperjuangkan cita-citanya. Beliau sering bertanya kepada kami, cucu-cucunya, apakah kami sudah menemukan cinta, apakah kami punya cita-cita? Ketika Anda masih muda, cukup sulit untuk memahami inti permasalahan ini. Dan baru ketika saya dewasa, saya memahami dan mendengar pesan yang ingin dia sampaikan kepada kami. Baginya, lukisan adalah semacam doa, kesadaran akan “aku” miliknya sendiri, dan perjuangan kebebasan seni.

Terima kasih telah datang menghadiri pembukaan pameran yang indah dan penuh kasih untuk merayakan Chagall.

Bella Meyer ,
cucu artis

Kutipan diberikan dalam ejaan penulis

Pameran “Marc Chagall. Asal Usul Bahasa Kreatif Seniman,” yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke 125. Pameran ini berfokus pada grafis yang kurang dikenal, dan juga mencakup contoh seni rakyat Yahudi dan cetakan populer Rusia.

Saat mengasingkan diri pada tahun 1922, Marc Chagall menulis: “Baik Rusia Tsar maupun Soviet tidak membutuhkan saya. Mereka tidak memahamiku, aku orang asing di sini. Tapi Rembrandt jelas mencintaiku. Dan mungkin, setelah Eropa, Rusia akan mencintaiku.” Ramalan itu sepenuhnya dibenarkan, meskipun sang seniman harus menunggu setengah abad untuk mendapatkan pengakuan di tanah airnya. Pada tahun 1973, ia datang ke Moskow untuk membuka pameran pribadinya di Galeri Tretyakov. Namun, pengakuan penuh, disertai dengan kecintaan masyarakat umum, terjadi setelah kematian Chagall - selama masa perestroika. Pada tahun 1987, Museum Pushkin menggelar retrospektif besar-besaran tentang sang master, yang mendapatkan popularitas luar biasa: orang-orang mengantri di museum pada larut malam. Dan proyek Galeri Tretyakov yang relatif baru pada tahun 2005 berjudul "Halo, Tanah Air!" menikmati kesuksesan yang cukup besar

Pameran kali ini di Gedung Teknik dapat dianggap sebagai semacam catatan kaki dan komentar terhadap “folio” sebelumnya.

Tidak ada lagu hits yang disukai seperti "Walking over Vitebsk" atau "Fiddler on the Roof", tetapi ada seratus lima puluh pameran dengan suara yang lebih intim. Kebanyakan dari mereka tidak familiar bagi pemirsa kami. Menurut kurator pameran, Ekaterina Selezneva (di waktu luangnya dari kurasi, ia bekerja sebagai direktur departemen hubungan internasional Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia), hampir semua materi ini dinominasikan tujuh tahun lalu untuk partisipasi dalam proyek “Halo, Tanah Air!”, tetapi tidak dimasukkan dalam komposisi akhir. Agaknya, terutama karena fakta bahwa mereka memudar dengan latar belakang kanvas berskala besar. Kemudian diputuskan untuk menyelenggarakan pameran grafis dan lukisan format kecil secara terpisah dalam waktu yang tidak ditentukan untuk fokus pada akar dan asal mula kreativitas Chagall. Seperti yang dilontarkan cucu perempuan sang seniman, Meret Meyer, pada konferensi pers, “jika kita menyamakan pameran ini dengan seorang anak kecil, maka usia kehamilan tujuh tahun dapat menyebabkan lahirnya sejenis monster.” Namun, “bayi” yang dihadirkan ke publik ternyata cukup lucu - setidaknya tanpa gangguan perkembangan apa pun. Meskipun Anda juga tidak bisa menyebutnya anak ajaib.

Bukan rahasia lagi bahwa seni Marc Chagall merupakan hasil sintesis kuat dari beberapa gaya, tata krama, dan budaya visual. Sang seniman menciptakan mitos pribadinya berdasarkan kemauan dan inspirasi, tidak banyak meminjam ide dan gambaran dari sekitarnya, melainkan sebagai “batu loncatan” untuk emosinya sendiri. Namun jika dipikir-pikir, ada banyak persamaan yang sering kali tidak disadari.

Jika penyelenggara pameran benar-benar bertujuan untuk mengeksplorasi “asal usul bahasa kreatif seniman”, mereka tidak akan membatasi diri hanya dengan memasukkan menorah perunggu, kacamata ritual, lampu Hanukkah, dan tanda-tanda kehidupan lokal lainnya ke dalam pameran.

Benda-benda semacam ini, yang dipinjamkan dari Museum Etnografi Rusia dan Museum Sejarah Yahudi di Rusia, sangat cocok di sini, tetapi jelas tidak cukup. Dan bahkan koleksi kecil cetakan populer Rusia masih belum membahas topik “asal-usul”. Untuk benar-benar meyakinkan, diperlukan ikon-ikon Ortodoks (Chagall sangat menghargainya), dan karya-karya Kubisme dan Surealis, dan bahkan karya-karya klasik Rusia terpilih - dari Alexander Ivanov hingga Mikhail Vrubel. Dalam katalog pameran, keterkaitan tersebut dapat ditelusuri, namun dalam realitas pameran tidak terlihat. Alasannya mudah untuk dipahami: studi semacam ini tidak hanya memerlukan upaya organisasi tambahan (dan cukup besar), namun juga akan meresahkan mereka yang disebut sebagai pemirsa “biasa”. Sosok Marc Chagall tidak lagi memainkan peran utama dan eksklusif; publik harus memasuki karya-karyanya melalui labirin makna. Dari sudut pandang sifat demokratis dari proyek ini, pendekatan ini mungkin tampak tidak dapat diterima oleh pihak penyelenggara, meskipun dari sudut pandang sejarawan seni hal ini terlihat sangat menggoda.

Namun setiap awan memiliki hikmahnya. Meminimalkan sindiran yang terlibat memungkinkan Anda untuk melekat pada karya Chagall secara langsung, tanpa perantara.

Meski fokusnya pada grafis, termasuk yang dicetak, namun juga akan ada lukisan di sini, sehingga pecinta efek Chagall yang mudah dikenali tidak akan ketinggalan. Dampak dari lukisan “Nude over Vitebsk” seharusnya sangat dramatis: perlu diingat bahwa lukisan itu dilukis pada tahun 1933, ketika sang seniman menderita dua luka moral sekaligus.

Nazi kemudian membakar sejumlah karya Chagall setelah pameran “Bolshevisme dalam Seni,” dan pihak berwenang Prancis menolak memberinya kewarganegaraan, mengingat masa jabatan komisaris di Vitebsk. Dalam arti tertentu, gambaran ini dapat dianggap sebagai sesi pengobatan mental mandiri.

Namun, hampir semua hal di Chagall bersifat otobiografi, bahkan phantasmagoria. Misalnya, ilustrasi terukir untuk buku “My Life” (sangat mengherankan bahwa sang seniman menyelesaikan penulisan volume memoarnya pada usia 37 tahun) dipenuhi dengan detail yang tidak nyata - namun dianggap hampir sebagai bukti dokumenter. Potret anggota keluarga - ibu, istri Bella dan putri Ida, sepupu, kerabat jauh - terlihat semakin autentik. Pada kesempatan ini, saya teringat ungkapan Chagall: “Jika karya seni saya tidak berperan apa pun dalam kehidupan kerabat saya, maka kehidupan dan tindakan mereka, sebaliknya, sangat memengaruhi seni saya.”

Apa yang bukan merupakan “sumber bahasa kreatif” lainnya? Tema keluarga pada pameran tersebut secara tak terduga dilanjutkan dengan penggalan “Layanan Pernikahan” - piring keramik yang dilukis oleh seniman untuk menghormati pernikahan putrinya.

Meret Meyer mengaku semasa hidup kakeknya mereka sering menggunakan layanan ini dalam kehidupan sehari-hari.

Pameran ini pada dasarnya tidak mengikuti kronologi apa pun, sehingga di ruang yang sama orang dapat menemukan sketsa masa muda, rangkaian ilustrasi etsa terkenal untuk Alkitab dan “Jiwa Mati” (ini adalah karya tahun 1920-an - 1930-an), dan kemudian kolase berwarna , yang sebenarnya tidak ditujukan untuk umum, tetapi berfungsi sebagai sketsa untuk karya-karya monumental, misalnya untuk panel “The Triumph of Music” untuk New York Metropolitan Opera. Jelas bahwa mencampurkan periode kreativitas yang berbeda juga tidak berkontribusi pada persepsi analitis. Meskipun dalam kasus Chagall, teknik eksposisi seperti itu sebagian dapat dibenarkan. Sepanjang hidupnya yang panjang, dia sepertinya memikirkan emosinya sendiri, di antaranya yang paling penting adalah kerinduan akan Vitebsk yang hilang. Jadi jarak waktu puluhan tahun antar pekerjaan tampaknya tidak terlalu penting.

Tag: Marc Chagall, Galeri Tretyakov

Sebagian besar museum di Moskow tutup pada hari Senin. Namun bukan berarti masyarakat tidak mempunyai kesempatan untuk mengenal kecantikan. Khusus untuk hari Senin, editor situs telah meluncurkan bagian baru, “10 Yang Tidak Diketahui”, di mana kami memperkenalkan Anda kepada sepuluh karya seni dunia, yang disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke museum mulai Selasa.

Mulai sekarang, seluruh aula Galeri Tretyakov di Krymsky Val didedikasikan untuk Marc Chagall: untuk pertama kalinya setelah restorasi, seluruh siklus panel yang dibuat oleh seniman avant-garde besar untuk Teater Yahudi Moskow, serta satu salah satu karya seniman paling terkenal, “Above the City,” dipamerkan di sini.

Marc Chagall "Pengantar Teater", 1920

Dalam pameran permanen Galeri Tretyakov hanya ada sedikit lukisan karya Marc Chagall - hanya 12. Namun kini, hingga akhir musim panas, di sini Anda bisa melihat serangkaian panel yang dibuat oleh seniman untuk Teater Kamar Yahudi Moskow. Siklus ini dibuat pada tahun 1920, dipindahkan berkali-kali bersama teater, dan ketika ditutup pada tahun 1949, lukisan-lukisan itu berakhir di Galeri Tretyakov dan menunggu sangat lama untuk direstorasi. Ketika Chagall datang ke Moskow pada pertengahan tahun 1970-an, dia terkejut bahwa setelah semua perubahan yang terkait dengan nasib teater, karya-karyanya tetap bertahan. Sang seniman menandatangani lukisannya, setelah itu dikirim untuk pekerjaan restorasi. Lukisan-lukisan yang diperbarui tersebut menjalani tur pameran di 45 kota dan kini akhirnya tiba di rumah. Benar, tidak lama lagi - pada musim gugur mereka akan dipresentasikan di sebuah pameran besar di Kanada.

Marc Chagall "Musik" ("Musisi Pengembara"), 1920

Chagall menerima perintah untuk mendesain pemandangan segera setelah dia kembali dari Vitebsk, tempat dia mengajar bersama Kazimir Malevich di sebuah sekolah seni. Dalam dua bulan, sang seniman menciptakan sembilan karya, namun saat ini hanya tujuh yang bertahan. Dalam buku "My Life", sang master menulis: "Ini adalah kesempatan untuk membalikkan teater Yahudi kuno dengan naturalisme psikologis dan janggut palsu. Akhirnya, saya akan dapat berbalik dan di sini, di dinding, mengungkapkan apa yang saya dianggap perlu untuk kebangkitan teater nasional.” Harus dikatakan bahwa meskipun Malevich dan Chagall berjuang nyata untuk rekonstruksi sistem pendidikan seni, para seniman memiliki pengaruh yang kuat satu sama lain dalam hal melukis dan menggambar. Persaingan dengan Malevich, serta fakta bahwa Chagall telah lama tinggal dan bekerja di antara seniman avant-garde Prancis, adalah kunci untuk memahami sistem lukisannya.

Marc Chagall "Jam", 1914

Moishe Segal lahir di Vitebsk pada 7 Juli 1887 dalam keluarga Yahudi sederhana. Pada usia 19 tahun, ia memasuki “Sekolah Melukis dan Menggambar Seniman Peng”, dan setahun kemudian ia pindah ke St. Di sini ia mulai bersekolah di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of the Arts, studio seni S. M. Zaidenberg dan sekolah E. N. Zvantseva, tempat idola Chagall, Lev Bakst, mengajar. Menemukan dirinya dalam lingkungan artistik yang dinamis, ia berkenalan dengan gerakan artistik Barat - Fauvisme Prancis, Ekspresionisme Jerman, Futurisme Italia. Artis itu mulai bekerja dengan nama samaran Marc Chagall hanya pada tahun 1911. Dengan memadukan tren masa kini, motif Yahudi dan otobiografi serta lirik yang mendalam dalam lukisannya, Chagall berhasil menjadi salah satu pemimpin dunia avant-garde. Peran besar dalam nasib artis muda ini dimainkan oleh Deputi Duma Negara Bagian Pertama Maxim Moiseevich Vinaver, yang memberi Chagall tunjangan bulanan, yang dengannya ia dapat pergi ke Paris. Sesampainya di Prancis, sang seniman menetap di "Sarang Lebah", tempat tinggal semua intelektual artistik miskin pada masa itu.

Marc Chagall "Pernikahan", 1918

Chagall terus-menerus berpindah antara Sankt Peterburg, Moskow, dan Vitebsk, dan pada tahun 1910 ia pergi ke Paris, di mana saat itu Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, dan Henri Matisse berada di puncak ketenaran mereka. Namun dimanapun dia berada, Chagall terus-menerus beralih ke tema kampung halamannya dan tradisi Yahudi. Pada musim panas 1909, saat berada di Vitebsk, sang seniman bertemu Bella Rosenfeld, putri seorang pembuat perhiasan. Dia mengenang: "...Dia diam, begitu juga aku. Dia menatap - oh, matanya! - begitu juga aku. Seolah-olah kita sudah saling kenal sejak lama, dan dia tahu segalanya tentang aku: masa kecilku, hidupku saat ini dan apa yang salah denganku adalah; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan aku menyadari: ini adalah istriku." Sejak itu, Bella Rosenfeld menjadi inspirasi dan tokoh utama di banyak lukisan.

Marc Chagall "Di Atas Kota", 1918

Lukisan "Di Atas Kota" telah menjadi salah satu karya Chagall yang paling dikenal. Di atasnya, sang seniman menggambarkan dirinya dan istrinya Bella Rosenfeld terbang di atas Vitebsk. Sifat metaforis perasaan luhur dan singkatnya keberadaan ternyata menjadi tema utama lukisan Chagall. Dan seiring berjalannya waktu, motif surealis-ekspresionis ini menjadi semakin dekoratif dan bebas. Namun pada saat yang sama, penampilan kampung halaman provinsi kecil itu selalu tidak berubah, yang tentu saja juga bersifat simbolis.

Marc Chagall "Tempat Pangkas Rambut", 1914

Motif gambar lainnya dalam karya Chagall adalah kehidupan sehari-hari. Dia menggambarkan jalan-jalan di Vitebsk dan penduduknya. Sebagian besar kenangannya, yang dicatat dalam buku “Hidupku”, didedikasikan untuk ibu, ayah, kakek-neneknya. Melalui perbandingan yang indah dengan penulis dan karya hebat, Chagall mengenang kehidupan mereka dengan sangat detail: "Kakek saya senang mendengarkannya dengan penuh perhatian. Rembrandt sendiri yang bisa memahami apa yang dipikirkan lelaki tua ini - seorang tukang daging, pedagang, penyanyi - saat dia mendengarkan putranya bermain biola di depan jendela, berlumuran cipratan air hujan dan bekas jari berminyak, "atau:" Paman saya yang lain, Zyusya, adalah seorang penata rambut, satu-satunya di seluruh Liozno. Dia bisa saja bekerja di Paris. Kumis, sopan santun, lihat. Tapi dia tinggal di Liozno. Dia satu-satunya bintang di sana ". Bintang itu memamerkan di atas jendela dan di atas pintu tempat usahanya. Di papan tanda itu - seorang pria dengan serbet di lehernya dan a menyabuni pipinya, di samping pipi lainnya - dengan pisau cukur, hendak menusuknya."

Marc Chagall "Prajurit yang Terluka", 1914

Pada musim panas 1914, sang seniman datang ke Vitebsk, tetapi pada bulan September 1915, Chagall berangkat ke Petrograd dan bergabung dengan Komite Industri-Militer. Selama Perang Dunia Pertama, sang seniman terpaksa tetap tinggal di Rusia. Segera, dengan bantuan Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, ia menerima jabatan Komisaris Seni di provinsi Vitebsk, di mana ia mendirikan Sekolah Seni Vitebsk, di mana ia mengundang gurunya Yudel Pan, muridnya El Lissitzky, dan Kazimir Malevich untuk mengajar. Pada tahun 1920, Chagall pergi ke Moskow untuk memenuhi pesanan Teater Yahudi Moskow, dan kemudian ke Paris, di mana, dengan bantuan dermawan dan kolektor hebat, pelindung Kubisme, Ambroise Vollard, ia menerima kewarganegaraan Prancis.

Marc Chagall "Jendela di Pondok", 1915

Beberapa tahun yang dihabiskan seniman di Vitebsk menjadi tahun paling realistis dalam hal seni lukis. Chagall menciptakan serangkaian lukisan dan karya grafis yang menggambarkan motif kehidupan provinsi Vitebsk, bersih dari simbolisme. Belakangan, setelah pindah ke Paris, ia menyebut kota ini sebagai “Vitebsk kedua”, tetapi tidak pernah menggambarkannya dengan cara seperti itu. Dia menulis: "Saya hanya melihat Petrograd, Moskow, kota Liozno dan Vitebsk. Tapi Vitebsk adalah tempat yang istimewa, kota provinsi yang miskin. Ada gadis-gadis di sana yang tidak bisa saya dekati - saya tidak punya cukup waktu atau intelijen. Ada puluhan ", ratusan sinagoga, toko daging, orang yang lewat. Apakah ini Rusia? Ini hanya kampung halaman saya, tempat saya kembali lagi."

Marc Chagall "Pemandangan dari jendela. Vitebsk", 1915

“Selama kunjungan inilah saya melukis seri Vitebsk tahun 1914,” kenang Chagall. “Saya melukis semua yang menarik perhatian saya. Tetapi hanya di rumah, melihat ke luar jendela, dan saya tidak berjalan-jalan dengan buku sketsa .Pagar, tiang, papan lantai, kursi sudah cukup bagiku” Ketika Chagall melukis langit-langit Paris Opera Garnier setengah abad kemudian pada tahun 1964, dia adalah seorang seniman dengan skala yang sangat berbeda. Dari seorang pelukis Yahudi Vitebsk, ia berubah menjadi master kelas dunia yang hebat.

Marc Chagall "Lili Lembah", 1916

Marc Chagall meninggal pada 28 Maret 1985, setelah hidup selama 97 tahun. Ia menyaksikan dua perang dunia, revolusi, naik turunnya Suprematisme dan avant-garde Rusia pada umumnya, kejayaan Andy Warhol dan seni pop, selamat dari Marilyn Monroe dan The Beatles, namun tetap menjadi seniman yang melestarikan pemahaman tradisional tentang seni lukis. dan seni. Dan fakta bahwa saat ini setidaknya sebagian kecil dari karyanya, yang ada di museum terbesar di dunia, dapat dilihat di Moskow adalah suatu kesuksesan yang luar biasa.

Dia hidup selama hampir satu abad, menjadi komisaris Soviet, tetapi mendapatkan ketenaran dunia di pengasingan. Pameran lukisan terbesar karya Marc Chagall telah dibuka di Moskow. Judulnya "Halo Tanah Air": artis terkenal adalah rekan senegara kita.

Ia dilahirkan pada akhir abad lalu di Vitebsk. Kanvas-kanvas tersebut dibawa secara harfiah dari seluruh dunia: dari museum Rusia dan asing, serta dari koleksi pribadi. Pengunjung pameran akan melihat karya Chagall dikumpulkan untuk pertama kalinya - mulai dari karya awal Vitebsk hingga mahakarya periode Prancis.

Koresponden kami Alexander Kazakevich adalah salah satu orang pertama yang melihat pameran tersebut. Dia berjalan melewati aula Galeri Tretyakov bersama cucu perempuan dari guru besar.

Hal ini diumumkan secara resmi sehingga hari ini adalah pembukaan pameran terbesar Marc Chagall. Padahal, pameran dibuka lebih awal, saat dua cucunya terbang dari Paris. Mereka berjalan terpesona di antara pameran raksasa yang masih belum terpasang. Mereka berlama-lama melihat potret Bella Chagall, nenek Rusia mereka.

Meret Mayer, cucu perempuan Chagall: "Ini nenek saya, tetapi sosok kecil itu adalah ibu saya, dia mungkin baru berusia satu tahun di sini."

Penerbangan ajaib dan pelukan Bella menjadi tema favorit Mark Zakharovich. Maret tahu kalau dirinya sangat mirip dengan neneknya.

Meret Mayer, cucu perempuan Chagall: "Saya mengenal nenek saya hanya dari lukisan. Yang ini favorit saya, dia selalu ada di rumah orang tua saya dan saya selalu merasakan betapa besar kelembutan dan cinta yang datang darinya."

Bella Mayer, cucu perempuan Chagall: "Saya dinamai menurut nama nenek saya, jadi dia adalah cita-cita saya, yang selalu saya tiru."

Tetapi para cucu perempuanlah yang harus mengatakan apakah mungkin atau tidak untuk mengumpulkan lukisan paling terkenal karya sang master dari seluruh dunia - dari Galeri Tretyakov, Museum Rusia di St. Petersburg, museum di New York, Paris, Koleksi bagus dan pribadi. Chagall belum pernah dikumpulkan selengkap ini sebelumnya.

Galeri Tretyakov memiliki sikap khusus terhadap Chagall; di sini ia disebut "pencari nafkah", karena bahkan di masa-masa tersulit lukisannya selalu diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Barat - ini dibayar dan mengisi kembali anggaran kecil Galeri Tretyakov.

Ada banyak detail intim di sini untuk karyawan galeri. Ini adalah karya Chagall untuk teater Yahudi. Ketika dia terbang ke Uni Soviet pada tahun 1973, dia menangis ketika melihat bahwa karya-karya tersebut telah dilestarikan, dan menandatangani tanda tangannya pada karya tersebut, membingungkan huruf Latin dan alfabet Sirilik karena kegembiraan.

Ekaterina Selezneva, kurator pameran: “Kita semua berhutang budi pada Chagall, dan itulah sebabnya hari ini kita membaca judulnya sebagai “Halo, Chagall.”

Seorang pria misterius dan seni magisnya. Dia membandingkan Paris dengan Vitebsk, tempat dia harus beremigrasi, dan karyanya dengan karya Charlie Chaplin. Dia juga mengingatkan abad kedua puluh tentang pria kecil dalam kegembiraan dan cintanya. Chagall menulis: “Mungkin Eropa akan mencintai saya, dan dengan itu Rusia saya.” Untuk melihat lukisan-lukisan ini bersama-sama di Moskow, para pecinta Chagall sejati terbang dari Eropa dan Amerika. Misalnya, menurut wasiatnya, "Trinitas" karya Chagall dilarang dikeluarkan dari Museum Nice. Tapi ini dia di Moskow. Sebagai pengecualian. Dan semua pengunjung memahami bahwa fenomena kepulangan seorang master ke tanah airnya yang mendunia mungkin tidak akan terjadi lagi.

M.Z. Chagall (1887–1985)