Konservatorium Moskow. Konstruksi dan sejarah

Namun sejarah konservatori itu sendiri dimulai jauh lebih awal, pada tahun 1860. Dan itu tidak langsung muncul di tempat biasa kami di Bolshaya Nikitskaya.

Jadi mari kita cari tahu, telusuri sejarah konservatori dari awal mula hingga saat ini.

Semuanya dimulai pada tahun 1860, ketika pianis virtuoso Nikolai Rubinstein, bersama dengan V. A. Kologrivov, membuka kelas musik di Imperial Musical Society cabang Moskow.

Awalnya, kelas berlangsung di apartemen Rubishtein di Jalan Bolshaya Sadovaya. Mereka mengajarkan nyanyian paduan suara dan teori musik di sana.

Pada tahun 1863, Rubinstein pindah ke Sretenka, rumah 17, dan bersamanya kursus musik.

Sejak itu, mereka juga mengajar menyanyi solo, piano, biola, cello, terompet, dan seruling.

Sekarang rumah ini terlihat seperti ini. Selama restorasi, dekorasi bergaya klasik awal abad ke-19 dikembalikan ke dalamnya.

Pada tahun 1864 sudah ada lebih dari 200 siswa, dan rumah dua lantai di Sretenka tidak dapat lagi menampung semua siswa. Rubinstein dan kelas-kelasnya pindah ke Jalan Mokhovaya, ke rumah keluarga Voeikov (sekarang di lokasi properti ini ada ada). gedung baru Perpustakaan V.I. Lenin).

Dan akhirnya, pada tahun 1866, kelas musik diubah menjadi Konservatorium Moskow. Tchaikovsky sudah mengajar saat itu. Sejak didirikan secara resmi, konservatori ini terletak di rumah Cherkassky di sudut Arbat Square dan Vozdvizhenka.

Rumah ini terkena bom Jerman pada tahun 1941 dan tidak dibangun kembali setelah perang.

Foto lain dari rumah Cherkassky:

Pada tahun 1871, konservatori menyewa sebuah perkebunan di Jalan Bolshaya Nikitskaya, dan pada tahun 1878 membelinya seharga 185 ribu rubel.

Bangunan itu sendiri dibangun pada akhir abad ke-18, untuk Ekaterina Romanovna Dashkova, teman dan sekutu Catherine II, dan juga presiden Akademi Ilmu Pengetahuan wanita pertama di dunia.

Dashkova mengundang Vasily Bazhenov untuk pembangunannya, tetapi dia sendiri terus-menerus ikut campur dalam desain dan mengubah ide awal sang arsitek. Dalam beberapa tahun terakhir saya menghabiskan musim dingin di sini.

Setelah kematiannya pada tahun 1810, rumah tersebut diberikan kepada keponakannya, Mikhail Semyonovich Vorontsov, calon pahlawan perang tahun 1812, gubernur Rusia Baru dan Bessarabia, pencipta Istana Alupka dan gubernur Kaukasus.

Rubinstein, yang ditunjuk sebagai direktur, tetap pada jabatan ini hingga akhir hayatnya, hingga tahun 1881.

Direktur berikutnya, N. Hubert dan K. Albrecht, masing-masing menjabat selama dua tahun, kemudian, pada tahun 1885, Sergei Ivanovich Taneyev diangkat. Seorang pria dengan karakter lembut dan kebalikan dari sutradara berikutnya - Vasily Ilyich Safonov, manajer konservatori dari tahun 1889 hingga 1906.

Safonov adalah putra seorang jenderal tentara Terek Cossack, dan meskipun ia seorang musisi, ia seperti ayahnya yang memiliki karakter militer.

Dia menguasai konservatori dengan cengkeraman yang erat, membangun guru dan murid seperti seorang kolonel membangun tentaranya. Jika pada tahun 1868-69 jumlah siswa di konservatori adalah 184 orang, maka pada tahun 1893-94 sudah ada 430 orang.

Pada saat itu, tanah milik Dashkova masih belum mengalami rekonstruksi yang signifikan, dan banyak siswa mengeluhkan kelas musik yang padat dan pengap.

Safonov-lah yang memutuskan untuk membangun kembali dan memperluas bangunan secara radikal. Apalagi, awalnya ia mengarahkan pandangannya ke Lapangan Teatralnaya sendiri, ia ingin membangun gedung baru di seberang Teater Bolshoi, di lokasi yang kini menjadi air mancur tertua di Moskow, karya Vitali. Pemerintah kota menolaknya, dan memang demikian adanya.

Kemudian dia memutuskan untuk memperluas gedung di Bolshaya Nikitskaya. Dari tahun 1895 hingga 1901, rekonstruksi dilakukan sesuai dengan desain V. Zagorsky; hanya sebagian dinding fasad dengan semi-rotunda yang tersisa dari perkebunan Vorontsov.

Lucunya, yang pertama dibuka adalah gudang anggur dengan toko, yang telah berlokasi di gedung perkebunan tua sejak zaman M. S. Vorontsov.

Pada tahun 1898, perkuliahan dimulai di kelas-kelas baru, pada tahun yang sama Aula Kecil dibuka, dan Aula Besar baru dibuka pada tahun 1901.

Harap dicatat bahwa di lokasi monumen Tchaikovsky masa depan terdapat pagar dengan gerbang di sepanjang garis jalan. Itu bertahan sampai tahun 1950-an.

Direktur Safonov mendorong banyak pedagang Moskow untuk berinvestasi dalam pembangunan konservatori; lebih dari satu juta pedagang perlu dikumpulkan.

Pedagang Moskow paling pelit, Gavrila Solodovnikov, menyumbangkan 200.000 rubel. Selain dia, produsen gula P.I. Kharitonenko, pembuat manisan V.A. Abrikosov, produsen tekstil Mikhail Abramovich Morozov, dan penambang emas K.V.

Copmositor Vasilenko, teman Safonov, menulis:

“Yah, saya tenang tentang ini, karena Zagorsky bertanggung jawab atas pembangunannya. Dia akan melakukan keajaiban: lapisan asbes dan karet akan dipasang di dinding antara ruang kelas - tidak ada suara yang akan menembus, langit-langit Aula Besar akan terbuat dari kertas yang direbus dengan minyak - tidak akan ada pantulan suara yang berbahaya. Secara umum, Anda akan melihat banyak keajaiban.”

1890-an, kelas sejarah dan teori. Inisial yang digores dengan hati-hati di meja oleh beberapa siswa yang ceroboh sangat menyentuh:

Aula besar dapat menampung 1.800 orang, tetapi tidak ada kursi malas ketika dibuka. Sembilan baris pertama kios ditempati kursi kayu, 18 baris sisanya kursi.

Organ untuk aula besar disumbangkan oleh raja kereta api S.P. Von-Derviz. Itu dibuat di Paris oleh perusahaan Cavaillé-Kohl, dan Von-Derviz menghabiskan 40.000 rubel untuk pengirimannya ke Moskow.

Organ untuk Aula Kecil disumbangkan oleh pabrikan Vasily Alekseevich Khludov. Organ Khludov bekerja selama 73 tahun dan digantikan oleh yang baru, dipesan dari GDR.

Di sampingnya terdapat 14 potret oval komposer Rusia dan Eropa, yang dibuat oleh seniman N. Bondarevsky.

Setelah perang, selama perjuangan melawan “kosmopolitanisme yang tak berakar”, mereka memutuskan untuk menghapus potret komposer Jerman dan menggantikan potret Rusia. Pada tahun 1953, Handel dan Haydn digantikan oleh Mussorgsky dan Dargomyzhsky, dan Gluck dan Mendelssohn oleh Chopin dan Rimsky-Korsakov. Perhatikan bahwa tidak semuanya orang Rusia, di antaranya adalah Chopin Kutub.

Sayangnya, potret Handel dan Gluck tidak bertahan, tetapi Haydn dan Mendelssohn ditemukan dan dipulihkan, dan sekarang mereka dapat dilihat di serambi konservatori.

Setelah revolusi, sebagai bagian dari rencana propaganda monumental Lenin, pada tahun 1918, sebuah monumen untuk Rimsky-Korsakov didirikan di halaman pintu masuk utama konservatori.

Monumen tersebut dihancurkan oleh pengacau pada malam 16-17 November, tiga hari sebelum pembukaannya. Setahun kemudian, pada bulan November 1919, sebuah monumen untuk Beethoven didirikan, tetapi monumen itu hanya berdiri selama sebulan dan runtuh karena embun beku pada bulan Desember. Monumen pada tahun-tahun itu terbuat dari beton berkualitas rendah sehingga banyak yang tidak bertahan lama.

Pemandangan konservatori pada tahun 1920-an. Saat itu merupakan bangunan terbesar di kawasan tersebut dan dapat dilihat dari jauh.

Konservatorium pada tahun 1928:

Siswa konservatori merayakan May Day:

Tentu saja, seiring berjalannya waktu diputuskan untuk mendirikan monumen untuk dirinya sendiri - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pematung Vera Mukhina menerima pesanan tersebut pada tahun 1945, dan pada monumen versi pertamanya, alasnya dihiasi dengan gambar seorang anak gembala dengan pipa, melambangkan minat Tchaikovsky pada seni rakyat dan suara tanah Rusia.

Saat melihat sang penggembala, panitia tidak dapat menahan tawanya. Mukhina rupanya tidak tahu tentang selera Tchaikovsky yang tidak biasa. Dia diberitahu bahwa itu tidak baik, tapi dia salah paham dan menggantikan penggembala dengan petani yang duduk. Hanya setelah dia secara eksplisit diberitahu bahwa tidak boleh ada tambahan figur laki-laki, barulah alasnya disederhanakan.

Versi asli monumen, dengan seorang gembala:

Pembukaan monumen Tchaikovsky terjadi pada tahun 1954. Ini adalah monumen terakhir untuk Vera Mukhina, dan dia tidak sempat melihat pembukaannya, dan meninggal pada tahun 1953.

Di sisi tugu terdapat pagar besi berbentuk denah setengah lingkaran. Tapi pagarnya tidak sederhana, tetapi dengan staf dan skor tema utama 6 karya paling terkenal Pyotr Ilyich - baris pembuka melodi dari opera "Eugene Onegin", balet "Swan Lake", yang Keenam ("Pathetique") Symphony, First Quartet, Violin Concerto dan salah satu roman komposer - “Apakah hari berkuasa…”?

Rumor mengatakan bahwa siswa konservatori secara berkala menukar uang kertas tersebut, dan hasilnya adalah “Dog Waltz”, dan pada suatu waktu manajemen menyewa penjaga khusus yang memeriksa bagian-bagian tersebut dengan aslinya setiap minggu.

Dan para siswa konservatori menjuluki monumen itu “Fermatoy”, karena bentuknya mirip dengan tanda musik ini.

Paduan Suara Perintis di panggung Aula Besar Konservatorium Moskow, 1950-an:

Konservatorium Moskow pada tahun 1956:

Festival Lagu pada tahun 1971 di Konservatorium Moskow:

Konservatorium pada tahun 1976. Sejak itu, hanya sedikit yang berubah di sini. Banyak yang mengkritik monumen Tchaikovsky, mengatakan bahwa inspirasinya terlihat salah, dan pembuat karikaturis memasukkan akordeon ke tangan Pyotr Ilyich.

Perayaan lain di tembok Konservatorium Moskow, 1983:

Lukisan “Komposer Slavia” digantung di serambi konservatori. Awalnya, itu menghiasi aula restoran Slavia Bazaar di Jalan Nikolskaya.

Pencipta restoran, Alexander Porokhovshchikov, memesan lukisan itu dari Ilya Repin muda, yang hanya menagih 1.500 rubel untuk pekerjaan itu.

Sebagai perbandingan: K. Makovsky meminta 30.000, pelukis lain - 15.000 rubel. Repin senang dengan satu setengah ribu, ini pesanan komersial pertamanya.

Aula restoran Slavia Bazaar, akhir abad ke-19. Di tengah dinding ada gambar yang sama:

Gambar tersebut dilukis pada tahun 1871-72, dan menggambarkan komposer dari berbagai negara, dan bahkan mereka yang hidup pada waktu yang berbeda. Misalnya, Bortnyansky meninggal pada tahun 1825, Oginsky pada tahun 1833, dan Rimsky-Korsakov serta Balakirev belum lahir.

Komposer Rusia digambarkan di tengah gambar: di latar depan, Glinka berbicara dengan Balakirev, Odoevsky, dan Rimsky-Korsakov. Di belakangnya adalah Dargomyzhsky di kursi, di belakangnya adalah Laskovsky, di sebelah kanan berseragam adalah Lvov, mendengarkan Verstovsky. Di piano ada saudara laki-laki Anton dan Nikolai Rubinstein, antara Anton Rubinstein dan Lvov berdiri Serov. Jauh di belakang mereka, kelompok tersebut dibentuk oleh Gurilev, Bortnyansky, dan Turchaninov.

Di latar belakang gambar adalah musisi Polandia - Moniuszko (paling kanan), Chopin, Oginski dan Lipinski (dengan latar belakang pintu). Tepi kiri - Komposer Ceko Napravnik, Smetana, Bendel dan Horak.

Alexander Ivanov mengerjakan publikasi, “Berjalan keliling Moskow”

Koordinat... Wikipedia

Koordinat... Wikipedia

Institusi pendidikan musik yang lebih tinggi. Didirikan pada tahun 1866 berdasarkan Kelas Musik Cabang Moskow (IRMO) yang dibuat olehnya pada tahun 1860. Hingga tahun 1881, Rubinstein adalah direktur Konservatorium, profesor kelas piano dan konduktor siswa... ... Moskow (ensiklopedia)

Konservatorium Negara Moskow dinamai demikian. P.I- Konservatorium Negeri Moskow dinamai P.I. Tchaikovsky adalah salah satu universitas kreatif paling terkenal di dunia, yang sebenarnya merupakan sintesis dari lembaga pendidikan musik tinggi, pusat penelitian, perpustakaan, dan... ... Ensiklopedia Pembuat Berita

Koordinat... Wikipedia

Koordinat... Wikipedia

Artikel ini harus di-Wikifikasi. Silakan format sesuai aturan format artikel... Wikipedia

Akademi Seni dan Industri Negeri Moskow dinamai S.G. Stroganov (MSHPA dinamai Stroganov) adalah salah satu lembaga pendidikan seni tertua di Rusia di bidang industri, dekoratif monumental, dan... ... Wikipedia

Akademi Kedokteran Hewan dan Bioteknologi Negeri Moskow dinamai demikian. K. I. Skryabina (MGAVMiB) Nama internasional Akademi Kedokteran Hewan dan Bioteknologi Negeri Moskow bernama K.I. Skryabin Tahun berdirinya ... Wikipedia

- (MGAVMiB) Nama internasional Akademi Kedokteran Hewan dan Bioteknologi Negeri Moskow bernama K.I. Skryabin Tahun berdirinya 1919 Jenis ... Wikipedia

Namun lagi-lagi musisi asing mengajar di sana. Kemudian Nikolai Rubinstein mendirikan Konservatorium Rusia pada tahun 1866 berdasarkan Kelas Musik dari Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia Cabang Moskow yang ia selenggarakan.

Sejak didirikan hingga tahun 1881, Nikolai Rubinstein tetap menjadi direktur Konservatorium, profesor kelas piano dan konduktor orkestra mahasiswa. Departemen teori dipimpin oleh P.I. Chaikovsky.

Pada awalnya, kelas diadakan di rumah Cherkasova di Vozvizhenka (dihancurkan oleh bom Nazi pada tahun 1941). Namun pada tahun 1871, ia menggandakan harga sewanya, dan kaum Konservatif pindah ke perkebunan E.R. Dashkova, yang dibangun atas perintahnya oleh Vasily Bazhenov.

Sayap sampingnya berbentuk bangunan-bangunan kecil yang terpisah. Yang kiri bertempat... gudang anggur Krimea Pangeran Vorontsov-Dashkov, yang darinya, bangunan ini dibeli untuk konservatori pada tahun 1878 seharga 185 ribu rubel. Di sebelah kanan, menghadap ke jalan, ada toko musik kecil, dan dari halaman ada sebuah apartemen tempat pendiri dan direktur pertama konservatori, N.G., tinggal hingga tahun 1881. Rubinstein.
Dilihat dari jumlah siswa yang saat itu belajar di konservatori, ruangan ini mungkin sesuai dengan tujuannya, jika bukan untuk aula “konser” (juga kelas orkestra, paduan suara dan opera), yang hanya dapat melayani malam siswa tertutup, konser mahasiswa independen dan terkadang pertemuan kamar Masyarakat Musik. Ruang kelas di lantai satu dan dua cukup besar, langit-langitnya tinggi, sedangkan ruang kelas di lantai tiga cukup rendah. Secara umum keseluruhan ruangan dengan kerapian, kebersihan dan ketenangan, kenyamanan ala bisnis memberikan kesan yang sangat baik.

Seiring berjalannya waktu, konservatori membutuhkan gedung baru. Perkebunan itu dibeli dari Dashkova dan pada tahun 1895-1901 arsitek V.P. Zagorsky dan pematung A.A. Aladin membangunnya kembali. Mereka melestarikan dinding depan bangunan utama dengan semi-rotunda dan ruang depan pintu masuk (sebelumnya ini adalah ruang depan), tetapi yang lainnya dirobohkan dan dibangun kembali. Jalan landai di pintu masuk utama dipasang untuk memudahkan akses dengan gerbong.

Pelanggan secara aktif membantu pembangunan gedung Konservatorium: produsen tekstil, Morozov bersaudara, mengambil alih peralatan dan perabotan aula, produsen gula jutawan Kharitonenko menyumbangkan karpet, sebuah organ, yang sekarang menghiasi Aula Besar, dipesan di Paris oleh pengusaha von Derviz, dan Zagorsky sendiri menyediakan dana untuk pembelian tangga marmer Selain itu, arsitek tidak memungut biaya sepeser pun untuk pengelolaan desain dan konstruksinya.

Direktur Konservatorium Moskow... Tuan Safonov dikenal dalam musik karena kemampuannya mengekstrak akord yang luar biasa dari pedagang Moskow.
- Apakah kita memerlukan tangga untuk gedung konservatori yang baru? Sekarang akordnya ada di pedagang - dan selamat datang - tangga! Apakah Anda membutuhkan organ? Sebuah fugue ringan tentang jutawan - dan sebuah organ!

Pekerjaan Konservatorium dibiayai dari pendapatan dari kegiatan konser Imperial Russian Musical Society, serta subsidi kota dan pemerintah, dan sumbangan dari individu swasta. Namun tetap saja, hingga tahun 1917, pelatihan dibayar - 100 rubel per tahun. Hingga tahun 1879, siswa belajar di Konservatorium selama 6 tahun, kemudian periode ini ditingkatkan menjadi 9 tahun. Selain itu, kursus tersebut mencakup disiplin musik dan pendidikan umum.

Di masa Soviet, Konservatorium Pekerja Minggu dan Fakultas Pekerja Musik diselenggarakan untuk mempersiapkan anak-anak pekerja dan petani untuk masuk ke Konservatorium Moskow.

Pada tahun 1931, Konservatorium berganti nama menjadi Sekolah Musik Tinggi Felix Kohn. Pada saat yang sama, ada upaya untuk menyederhanakan kurikulum. Namun pada akhir tahun 1932 nama sebelumnya dan profil akademis Konservatorium dipulihkan.

Pada tahun 1932-1933, gedung Konservatorium tiga lantai dibangun sesuai dengan proyek I.E. Bondarenko, dan pada tahun 1983 gedung Sekolah Nyanyian Gereja Sinode di kawasan kota Kolychevs ditambahkan ke dalamnya. Rumah ini dibangun pada akhir abad ke-18 oleh arsitek sekolah tak dikenal M.F. Kazakov, dan sejak 1925 menjadi Fakultas Hukum Universitas Negeri Moskow.

Sekarang di Konservatorium Tchaikovsky Moskow, selain kelas, konser diadakan di Aula Besar dengan 1.737 kursi, Aula Kecil dengan 436 kursi, Aula Rachmaninoff, dan gedung terpisah dari Salon Musik Arkhipov.

Pada saat yang sama, Aula Besar terkenal dengan akustiknya. Itu dibuat oleh sistem resonator keramik berongga yang dipasang di lemari besi. Pada hari pembukaan, panel kaca yang menggambarkan santo pelindung musisi, Saint Cecilia, juga dipasang di aula, tetapi rusak selama Perang Patriotik Hebat. Tempat Cecilia digantikan oleh lukisan Ilya Repin “Slavic Composers” dari Slavia Bazaar. Dan pada tahun 2011, jendela kaca patri dibuat ulang dari foto, dan dikembalikan ke Aula Besar.

Juga di gedung Konservatorium Moskow terdapat museum Nikolai Rubinstein. Di bekas kantor direktur pertama, disimpan peninggalan yang berkaitan dengan sejarah Konservatorium. Pameran inilah yang menjadi dasar berdirinya Museum Budaya Musik yang dinamai M.I. Glinka.

Mereka mengatakan itu......dari 14 potret komposer yang menghiasi dinding Aula Besar Konservatorium (Bach, Handel, Haydn, Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Gluck, Wagner, Glinka, Tchaikovsky, Rubinstein, Borodin, penulis N.K. Bodarevsky ) 4 telah diganti. Pada tahun 1953, Handel, Gluck, Haydn dan Mendelssohn non-Rusia “dipindahkan”, dan Mussorgsky, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov dan Chopin yang benar menggantikan mereka. Benar, ada tumpang tindih saat membuat tanda tangan: potret lama ditandatangani dengan ejaan pra-revolusioner, dan potret baru ditandatangani dengan ejaan modern.
...Nikolai Rubinstein sering memberikan uangnya sendiri untuk kebutuhan Konservatorium, dan ketika tidak cukup, dia meminjamnya dan kemudian melunasinya dengan royalti dari konser. Pada peringatan 10 tahun Konservatorium, warga Moskow menghadiahkan musisi itu nampan perak dengan segunung kertas sobek. Ini adalah surat promes dan surat promes Rubinstein, yang dibayar oleh pecinta musik yang bersyukur.
...kotak kiri Aula Besar didekorasi dengan sangat megah, karena ditujukan untuk keluarga kerajaan. Namun Nicholas II tidak pernah mengunjungi konservatori.

Tahukah Anda hal lain tentang Konservatorium Moskow?

Pengganti S. I. Taneyev, yang mengepalai Konservatorium Moskow dari tahun 1885 hingga 1889, diangkat Vasily Ilyich Safonov, yang menjabat sebagai direktur konservatori pada musim semi tahun 1889.

Salah satu tokoh musik Rusia yang luar biasa, Safonov adalah orang yang multi-talenta, berkemauan keras, dan memiliki tujuan. Setelah lulus dari Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1880, ia mulai mengajar piano khusus di sana. Aktivitas konser Safonov sebagai pianis juga berkembang dengan sukses di St. Petersburg. Dia memperoleh reputasi yang sangat tinggi sebagai pemain ansambel (khususnya, menjadi mitra tetap pemain cello terkenal, salah satu direktur Konservatorium St. Petersburg, K. Yu. Davydov).

Inisiatif untuk menarik Safonov ke Konservatorium Moskow adalah milik Tchaikovsky. Daya tarik pribadi Tchaikovsky, yang karyanya diperlakukan dengan antusias oleh Safonov, sebagian besar telah menentukan keputusan pianis untuk pindah ke Moskow, di mana ia meramalkan prospek aktivitas musik yang luas dan serbaguna.

Pada musim gugur tahun 1885, Safonov menjadi profesor di Konservatorium Moskow dan pada tahun-tahun pertama karyanya ia membuktikan dirinya sebagai guru yang sangat baik, memiliki sistem prinsip-prinsip metodologis yang dipikirkan dengan matang dan kemampuan untuk menanamkan pada murid-muridnya. , serta keterampilan teknis, budaya seni yang tinggi, cita rasa seni dan pemahaman akan hakikat karya yang dibawakan. Pada saat yang sama, ia terus tampil di panggung konser, segera setelah kepindahannya mengambil tempat penting dalam kehidupan musik Moskow.

Masa jabatan direktur Safonov selama 17 tahun (1889-1906) adalah salah satu yang paling cemerlang dalam sejarah Konservatorium Moskow. Tentu saja, hal ini tidak dapat dikaitkan hanya dengan kelebihan pribadinya. Banyak prestasi “era Safonov” yang dipersiapkan oleh perkembangan lembaga pendidikan sebelumnya. Berkembangnya Konservatorium Moskow juga mencerminkan kebangkitan umum budaya musik Rusia pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 - kedatangan Safonov ke pimpinan universitas terjadi dalam keadaan yang sangat menguntungkan.

Sudah di tahun ketiga masa jabatan Safonov sebagai direktur, pada musim semi 1892, Konservatorium Moskow memberi dunia dua musisi brilian - A. N. Scriabin dan S. V. Rachmaninov. Yang pertama lulus sebagai pianis di kelas V. I. Safonov, yang kedua - di kelas piano A. I. Ziloti dan di kelas komposisi A. S. Arensky. Karya ujian Rachmaninov dalam komposisi adalah opera "Aleko". Scriabin dianugerahi medali emas kecil, dan Rachmaninov dianugerahi medali emas besar.

Setelah mengepalai konservatori, Safonov juga mengambil alih kepemimpinan kelas orkestra. Dia tampil di hadapan publik untuk pertama kalinya sebagai konduktor pada 16 November 1889, dalam sebuah konser yang didedikasikan untuk peringatan 60 tahun A.G. Rubinstein, di hadapan pahlawan hari ini, P.I. Tchaikovsky dan banyak musisi terkemuka.

Aksesi Safonov ke jabatan direktur konservatori menandai penguatan hubungan antara pekerjaan pendidikannya dan kegiatan konser IRMS, yang agak melemah pada tahun-tahun sebelumnya, karena pada tahun 1889, ketika muncul pertanyaan tentang penggantian M. K. Erdmansdörfer yang telah meninggal , Safonov ternyata sosok yang cocok untuk itu. Sejak musim gugur 1890, Safonov menjabat sebagai konduktor permanen konser simfoni IRMS di Moskow, menggabungkan posisi ini dengan tugas direktur konservatori. Dengan demikian, terjadi kembalinya tatanan yang ada di bawah N.G. Rubinstein, ketika pengelolaan orkestra dalam pertemuan simfoni menjadi tanggung jawab direktur konservatori.

Sebagai seorang konduktor, Safonov memiliki kelebihan yang menempatkannya di antara ahli konduktor yang diakui dunia. Sudah pada pertengahan tahun 1890-an, ia mendapatkan popularitas luas tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri (Jerman, Republik Ceko). Namun, Moskow tetap menjadi pusat utama kegiatannya hingga tahun 1906. Konser IRMO cabang Moskow di bawah kepemimpinannya dibedakan oleh kesegarannya, program yang bermakna, dan kinerja tingkat tinggi. Seiring dengan contoh klasik sastra musik, ia menaruh perhatian besar pada karya-karya baru komposer Rusia dan asing. Safonov-lah yang pertama kali memperkenalkan banyak produk baru yang menarik pada masa itu kepada publik Moskow.

Paduan suara dan solois - mahasiswa konservatori - terus-menerus tampil di konser IRMO. Di antara karya-karya yang dibawakan oleh siswa atau dengan partisipasi mereka, kita dapat menyebutkan kantata oleh J. S. Bach, oratorios “Messiah” oleh G. F. Handel dan “The Creation of the World” oleh J. Haydn, “Requiem” oleh W. A. ​​​​​​Mozart, Mass in C mayor dan Simfoni Kesembilan oleh L. van Beethoven, bagian pertama dari oratorio “Paradise and Peri” oleh R. Schumann, rangkaian dari “Mlada” dan “Song of the Prophetic Oleg” oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang Pertama Simfoni dengan paduan suara oleh A. N. Scriabin.

Konservatorium menanggapi peristiwa penting dalam kehidupan budaya: pada tahun 1897, sebuah konser mahasiswa diadakan untuk menandai peringatan 100 tahun kelahiran F. Schubert. Undang-undang tahunan tahun ajaran 1898/99 didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kelahiran A.S. Pushkin, yang dirayakan secara luas dan khidmat di seluruh negeri. Sehari setelah malam pertemuan, di mana karya-karya komposer Rusia berdasarkan teks dan plot Pushkin ditampilkan, paduan suara wanita di konservatori, bersama dengan paduan suara dari lembaga pendidikan Moskow lainnya, menampilkan kantata di depan monumen Pushkin untuk mengenang penyair hebat, yang ditulis khusus untuk tanggal ini oleh M.M. Ippolitov - Ivanov dengan kata-kata V.I. Salah satu konser publik konservatori, yang diadakan pada awal 1900-an di bawah arahan Safonov di gedung sirkus di Vozdvizhenka, didedikasikan untuk mengenang N.V. Gogol dan V.A.

Peristiwa penting adalah penampilan bersama oleh dua konservatori oratorio A. G. Rubinstein “Babylonian Pandemonium” pada tanggal 16 November 1902 pada kesempatan pembukaan monumen pahatan untuk pendirinya di Konservatorium St. Kelompok pemain gabungan dipimpin oleh direktur Konservatorium Moskow, Safonov.

Safonov juga berupaya untuk mempromosikan kreativitas mahasiswa konservatori, termasuk komposisi mereka dalam program konser terbuka. Pada tanggal 17 Maret 1892, Rachmaninov memainkan salah satu bagian dari Konser Piano Pertama pada pertemuan simfoni darurat untuk kepentingan siswa yang membutuhkan. Orkestra dipimpin oleh Safonov. Di bawah arahannya, Simfoni Pertama R. M. Gliere, yang ditulisnya di akhir konservatori pada tahun 1900, dipentaskan untuk pertama kalinya. Setahun kemudian, S. N. Vasilenko lulus dari Konservatorium Moskow, mempersembahkan kantata “Legenda Kota Kitezh Besar dan Danau Tenang Svetoyar” sebagai karya kelulusannya. Pada musim berikutnya, pekerjaan ujian L. V. Nikolaev dilakukan - kantata “Hymn to Spiritual Beauty” berdasarkan puisi oleh P. B. Shelley.

Pada tahun 1890-an - awal tahun 1900-an, sejumlah pertunjukan opera mahasiswa dipertunjukkan di depan umum, antara lain “Cosi fan tutte” oleh W. A. ​​​​Mozart, “The Secret Marriage” oleh D. Cimarosa, “Free shooter” oleh K. M. Weber, “The Gossips of Windsor" oleh O. Nicolai, "Feramors" oleh A. G. Rubinstein, serta "Fidelio" yang dipentaskan sebelumnya oleh L. van Beethoven dan "The Marriage of Figaro" oleh W. A. ​​​​​​Mozart.

Semua fakta ini menunjukkan produksi kelas opera yang serius di konservatori.

Kelas paduan suara adalah wajib bagi siswa dari semua spesialisasi. Karya paduan suara dan orkestra tingkat tinggi dibuktikan oleh banyak musisi terkemuka dan berwibawa yang belajar di Konservatorium Moskow pada tahun-tahun itu. Selain memperoleh keterampilan praktis yang diperlukan, partisipasi dalam kelas kolektif berkontribusi pada perkembangan siswa secara keseluruhan dan memperluas keakraban mereka dengan sastra musik.

Penyelenggaraan konser kunjungan orkestra konservatori di kota-kota dekat Moskow (Tula, Vladimir) pada tahun 1902 menjadi acara budaya dan pendidikan yang berharga.

Dari kelas khusus di konservatori, yang terkuat saat itu adalah kelas piano, dipimpin oleh V. I. Safonov dan P. A. Pabst. Pada tahun 1890-an aktivitas pedagogi Safonov berkembang pesat, di kelasnya pada waktu itu para master seni pianistik terhebat di masa depan, yang menjadi terkenal di bidang pertunjukan atau pengajaran, belajar. Bersamaan dengan A. N. Scriabin, I. A. Levin lulus dari Konservatorium Moskow pada tahun 1892, memenangkan pengakuan dunia sebagai pianis dengan kemampuan virtuoso yang fenomenal dan tidak terbatas. Siswa Safonov di kelas piano khusus juga termasuk E. A. Bekman-Shcherbina, R. Ya. Bessi-Levina, A. F. Gedike, E. F. Gnesina, M. N. Meichik, N. K. Medtner, L. V. Nikolaev.

Di antara mereka yang lulus dari konservatori di kelas Pabst, A. B. Goldenweiser dan K. N. Igumnov, yang segera diundang untuk mengajar di Konservatorium Moskow dan kemudian mendirikan sekolah pianistik mereka sendiri di sana, harus disebutkan terlebih dahulu.

P. A. Pabst digantikan oleh muridnya K. A. Kipp, yang mulai bekerja di konservatori pada awal tahun 1890-an dan menjadi guru piano terkemuka.

Pada tahun 1898, A. N. Scriabin juga menjadi profesor di kelas piano khusus. Karena tidak memiliki kecenderungan terhadap pedagogi, dia meninggalkannya setelah beberapa tahun. Namun pengaruh individualitas artistik Scriabin yang halus meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam ingatan murid-muridnya.

Selama periode ini, tradisi partisipasi aktif dan sukses siswa kelas piano konservatori dalam berbagai kompetisi pertunjukan didirikan. Pemenang Kompetisi Internasional Kedua yang dinamai A. G. Rubinstein (Berlin, 1895) adalah I. A. Levin, diploma kehormatan pada Kompetisi Internasional Ketiga yang dinamai A. G. Rubinstein (Wina, 1900) dianugerahkan kepada penampilan A. F. Goedicke, A. B. Goldenweiser dan N.K.

Menjadi pemain musik kamar yang luar biasa, V.I. Safonov sangat mementingkan penguasaannya. Di kelas ansambel kamar itulah K.N. Igumnov dan A.B. Goldenveiser belajar, yang kemudian tidak hanya menjadi solois yang luar biasa, tetapi juga penafsir repertoar kamar yang luar biasa.

Moscow Conservatory: bahan dan dokumen (dalam 2 volume). Jilid 1. Moskow,"Kemajuan-Tradisi", 2006