Maksud, tujuan dan prinsip pendidikan musik dalam konsep D.B.
Konsep oleh L.A. Bezborodova dan Yu.B.Aliev.
Konsep pengajaran musik N.A. Berger.
Konsep pendidikan musik untuk anak sekolah usia enam tahun oleh N.A. Vetlugina.
Literatur:
Bezborodova L.A., Aliev Yu.B.Metode pengajaran musik di lembaga pendidikan. - M., 2002. - 416 hal.
BergerHA.
Konsep modern dan metodologi pengajaran musik. - SPb, 2004. - 368 hal.1985. №1. "Musik di sekolah."
hal.6-10.Program lembaga pendidikan umum. Musik. kelas 1-8.
Di bawah kepemimpinan D.B. - M., 2006. - 224 hal.
Maksud, tujuan, asas, isi, metode dan bentuk bersama-sama membentuk satu atau beberapa konsep pendidikan musik. Setiap konsep (dari bahasa Latin Conceptio (persepsi), suatu sistem pandangan terhadap fenomena tertentu, cara mempertimbangkan fenomena tertentu, memahami sesuatu) mempunyai pengarang atau pengarang. Konsep tersebut merupakan hasil penelitian di bidang yang disebutkan; Saat mengembangkannya, musisi pedagogis didasarkan pada metodologi yang kami sebutkan dalam proses mempelajari topik sebelumnya. Komposer, guru dan aktivis sosial D.B dibuat konsep pedagogis pendidikan musik massal,
yang secara organik menghubungkan musik sebagai seni dengan musik sebagai mata pelajaran pendidikan. D.B. Kabalevsky mendeklarasikan tujuan pendidikan musik
membina budaya musik peserta didik sebagai bagian dari keseluruhan budaya spiritualnya.
memikat anak-anak dengan musik, membangkitkan kecintaan mereka terhadap musik, mengajari mereka menghargai keindahan musik;
pengembangan kepribadian siswa, pengayaan dunia spiritualnya; pengembangan kemampuan melihat, mendengar, merasakan, berpikir;
pembentukan keterampilan dan pengetahuan khusus tentang musik dalam prosesnya
pengembangan pemikiran kreatif mandiri;
mengembangkan kemampuan siswa dalam menangkap koneksi dan hubungan
fenomena individu seni musik;
menetapkan kriteria persyaratan bagi peserta didik di bidang pendidikan estetika.
Prinsip:
hubungan antara aktivitas musik dan kehidupan;
struktur tematik program musik;
aksesibilitas kepada siswa terhadap contoh-contoh tertinggi dari musik serius dan pendidikan tentang contoh-contoh dunia spiritual siswa;
menarik bagi kreativitas musik dan puisi rakyat;
improvisasi (diimplementasikan dalam segala bentuk komunikasi antara guru, anak dan musik);
masuknya musik secara kiasan dan menyenangkan;
kesenian, kesenangan dan kemanfaatan pedagogis
ketika memilih karya musik untuk kelas musik di sekolah;
integritas pelajaran musik.
Dalam konsep Lyudmila Aleksandrovna Bezborodova dan Yuliy Bagirovich Aliev Ditekankan bahwa seni, pemahaman artistik tentang realitas di semua periode sejarah telah menjadi bagian integral dari kebudayaan manusia, cara hidup manusia di dunia.
Rancangan konsep baru untuk pendidikan dua belas tahun melibatkan pengajaran musik di sekolah dari kelas 1 hingga 10. Seorang guru musik, atas kebijaksanaannya sendiri, dapat memilih kurikulum atau bekerja sesuai dengan program aslinya.
Yang paling penting prinsip penataan pendidikan musik harus menjadi kesatuan dua prinsip: pengetahuan tentang hakikat musik melalui improvisasi pengalaman pribadi dan persepsi aktif melalui berbagai bentuk contoh seni musik terbaik. Musik dalam keadaan apa pun tidak boleh dipisahkan dari kehidupan anak, dunia batinnya, pengalaman pribadinya, dan kenyataan di sekitarnya.
Tujuan tertinggi pendidikan musik sekolah adalah untuk mewariskan pengalaman spiritual yang berharga dari generasi ke generasi, terkonsentrasi pada seni musik dalam bentuknya yang paling lengkap dan komprehensif dan atas dasar pengembangan sifat-sifat positif dan kepribadian setiap anak.
Tugas pendidikan musik dan pendidikan pelajaran musik di sekolah modern adalah:
pembentukan budaya musik siswa;
perolehan sistem pengetahuan dasar, keterampilan dan metode aktivitas musik oleh anak-anak;
pengembangan kemampuan bermusik, suara nyanyian, pengetahuan dan keterampilan di bidang literasi musik;
memperoleh otonomi spiritual, mengembangkan semangat dari “kita” yang tak berwajah menuju terbentuknya kebebasan spiritual sebagai landasan budaya seni individu;
peningkatan lingkungan emosional anak, pendidikan selera musik dan estetika;
pembentukan cita rasa musik yang “luas secara nasional”;
memperkenalkan anak-anak pada “dana emas” lagu-lagu daerah, klasik dan modern;
mengembangkan kemampuan berkomunikasi dengan contoh musik modern;
aktivasi orientasi kegiatan musik yang bermanfaat secara sosial;
perolehan pengetahuan dan keterampilan oleh anak-anak dalam menggunakan berbagai sarana teknis dalam pengenalan mandiri mereka dengan musik.
Prinsip: pelatihan pendidikan, hubungan studi musik dengan kehidupan, kesatuan emosional dan sadar, artistik dan teknis dalam pendidikan musik, prinsip-prinsip dasar didaktik. Namun pengungkapan prinsip-prinsip tersebut dalam praktik selama pembelajaran di sekolah memerlukan pendekatan yang sedikit berbeda dari sebelumnya:
implementasi terus-menerus dari tugas-tugas pendidikan musik komprehensif setiap anak dengan komplikasi konten yang konsisten pendidikan musik dari satu kategori usia anak ke kategori usia lainnya;
pemahaman direktur musik, guru tentang nyanyian paling dasar sekalipun akan memperkaya siswa, belum lagi repertoar dasar menyanyi, mendengarkan musik dan memainkan alat musik;
implementasi dalam praktik persyaratan repertoar musik yang digunakan orang dewasa kepada anak-anak: nilai artistik (atau anti-artistik, jika ada kebutuhan untuk mempertimbangkan fenomena ini), kebermaknaan, refleksi dalam musik dari fenomena-fenomena yang tidak hanya dekat dan dapat dimengerti oleh anak-anak, tetapi juga “mempromosikan” Perkembangan musik mereka memperkaya wawasan umum mereka, membentuk minat, selera, dan kebutuhan artistik.
Ciri khusus dari konsep pendidikan musik anak-anak ini adalah fokusnya pada penerapan prinsip-prinsip dasar pedagogi musik. Itulah sebabnya landasan metodologis dan metodologisnya dapat digunakan di setiap wilayah Rusia, serta di luar perbatasannya.
Pada saat yang sama, ketentuan-ketentuan dasar dan pedoman-pedoman konsep tersebut, yang patut dicontoh dan khas, memungkinkan banyak hal untuk dipertimbangkan ketika mengatur karya musik dalam kondisi daerah tertentu.
tradisi musik nasional negara-negara kecil dan besar, di antaranya konsep ini diterapkan;
tradisi wilayah tertentu di Rusia;
pekerjaan sekolah berbahasa Rusia di negara-negara berdaulat - bekas republik serikat dan otonom Uni Soviet.
Konsep pengajaran musik oleh Nina Aleksandrovna Berger. Penulis menyebut konsepnya “Musik untuk semua orang” dan menekankan fokusnya pada memungkinkan setiap orang merasakan efek menguntungkan dari musik, untuk menemukan sendiri makna bermain musik, pertama-tama, dalam memperoleh harmoni pribadi.
Target karya N.A. Berger - “untuk menghilangkan mitos tentang kesulitan yang menanti seseorang dalam perjalanan bermain musik dan pendidikan musik.”
Tugas(di dalam umum pendidikan musik):
1. Orientasi bebas dalam teks musik (baca catatan seperti
membaca buku) pembelajarannya yang cepat dan penyimpanan jangka panjang dalam memori;
2. Kemampuan menuliskan materi musik sederhana dengan notasi;
3. Penguasaan semua nada suara - warna suara - caranya
setara;
4. Kemungkinan mengungkapkan “aku” dalam diri melalui ekspresi langsung dalam proses pembuatan musik kreatif.
5. Spesial Pendidikan musik juga melibatkan penguasaan instrumen atau suara secara profesional (virtuoso). Dalam hal ini, perlu dilakukan penghematan kesehatan anak dan miliknya tepat untuk masa kanak-kanak.
Prinsip menguasai bahasa musik dan penulisan musik:
1. pengembangan bentuk kelas individu dan kelompok;
2. rasionalisasi proses pembelajaran notasi musik;
3. peningkatan penulisan musik;
dominasi bentuk karya kreatif;
5. pengembangan dan penggunaan sarana TSO yang relatif murah.
Konsep pendidikan musik oleh N.A. Vetlugina. Profesor Natalya Alekseevna Vetlugina mengembangkan konsep pendidikan musik anak sekolah berusia enam tahun untuk kurikulum musik yang ia buat (“Musik di Sekolah.” 1985. No. 1. P. 6-10).
Target pelajaran musik sekolah - pembentukan budaya musik sebagai bagian dari budaya spiritual generasi muda.
Tugas pelajaran musik untuk siswa berusia enam tahun - akumulasi dan sistematisasi kehidupan anak-anak dan pengalaman musik - dukungan untuk pelajaran musik lebih lanjut.
Program ini didasarkan pada prinsip tematik(dikemukakan oleh D.B. Kabalevsky), ini menjadi dasar nyata untuk membangun kesinambungan isi program untuk siswa berusia enam tahun dan program kelas berikutnya, mencapai kesatuan program untuk kelompok persiapan taman kanak-kanak dan sekolah. kelas persiapan sekolah.
Hal umum yang menyatukan kurikulum kelas satu dan kelas persiapan adalah orientasi moral dan estetika tematik, ketergantungan pada pengembangan. persepsi musik sebagai landasan seluruh kegiatan dalam pembelajaran. Bedanya, anak usia enam tahun hanya mengumpulkan pengalaman bermusik. Informasi yang diberikan kepada mereka tentang musik terutama berkaitan dengan kegiatan praktik.
Topik program dicerna dalam rumusan umum; proses penguasaan konsep dan istilah khusus tidak boleh diintensifkan: tugas utamanya adalah membedakan bekerja Oleh karakter Dan suasana hati.
Pelajaran musik diadakan seminggu sekali selama 35 menit. Itu dibangun dengan cara yang berbeda. Biasanya dalam pembelajaran, anak mendengarkan 2-3 lagu, menyanyikan lagu, mempelajari 1-2 lagu, menampilkan tarian, atau permainan musik. Di awal pelajaran, tugas musik dan ritme kecil sering diberikan. Kemudian anak mendengarkan musik, menyanyi, dan memainkan alat musik anak. Pelajaran untuk anak usia enam tahun meliputi permainan, tarian, dan tarian melingkar. Anak perlu mengekspresikan karakter musik dalam gerakannya.
PENDEKATAN SENI DAN DIDAKTIK MODERN DALAM PENDIDIKAN MUSIK
N.N.Grishanovich,
Institut Pengetahuan Modern dinamai menurut namanya. A.M. Shirokova (Minsk, Republik Belarus)
Anotasi. Artikel ini mendefinisikan dan memperkuat pendekatan artistik dan didaktik untuk mengatur proses pendidikan musik yang relevan dengan paradigma modern pedagogi seni: nilai-semantik, aktivitas intonasi, dialogis, sistemik, poliartistik. Terlihat bahwa pendekatan tersebut berfungsi sebagai alat untuk mengimplementasikan prinsip-prinsip pendidikan musik dalam proses pendidikan dan memerlukan penggunaan teknologi tertentu. Sebagai prinsip utama yang ditekankan, prinsip ini menggabungkan prinsip dan metode pengajaran musik lainnya.
Kata kunci: pendekatan artistik-didaktik, nilai, makna, intonasi, aktivitas, dialog, sistem, poliintonasi, motivasi, pengembangan, metode.
Ringkasan. Dalam artikel tersebut lima pendekatan artistik-didaktik untuk mengatur proses pendidikan musik didefinisikan dan dibuktikan. Mereka relevan dengan paradigma pedagogi seni modern: peka nilai, aktif intonasi, dialogis, sistematis, dan poliartistik. Terlihat bahwa pendekatan ini menjalankan fungsi instrumentalitas selama penerapan prinsip-prinsip pendidikan musik dan memerlukan penerapan teknologi baru. Sebagai prinsip yang sentral dan ditekankan, pendekatan ini menggabungkan sejumlah prinsip artistik-didaktik lainnya dan metode pengajaran musik.
Kata Kunci: pendekatan artistik-didaktik, nilai, makna, intonasi, aktivitas, dialog, sistem, poliintonasi, motivasi, pengembangan, metode.
Pendekatan didaktik adalah prinsip utama dalam menyusun isi pendidikan dan memilih metode untuk mencapai tujuannya, yang mengelompokkan sejumlah prinsip lain dan didasarkan pada prinsip-prinsip tersebut. Karena pendidikan musik didasarkan pada prinsip-prinsip khusus didaktik artistik, maka pendekatannya harus artistik dan didaktik. Di bawah-
Mata kuliah tersebut menjalankan fungsi alat (teknologi) dalam penerapan prinsip-prinsip pendidikan musik dalam proses pendidikan.
Penelitian pedagogis menekankan bahwa paradigma budaya pendidikan akan memerlukan pendekatan yang berorientasi pada kepribadian dan berbasis aktivitas. Kebudayaan didasarkan pada kreativitas dan interaksi yang hidup, berkembang sesuai norma
komunikasi dan kerjasama. Oleh karena itu, di sekolah yang sesuai dengan budaya, anak-anak diperkenalkan dengan budaya bukan berdasarkan asimilasi informasi budaya, tetapi melalui proses aktivitas kreatif mereka sendiri yang diselenggarakan secara khusus. Prinsip mengandalkan hukum proses musik-kognitif dan implementasi praktisnya memerlukan pilihan pendekatan artistik dan didaktik yang memadai untuk organisasi pengembangan pendidikan musik bagi siswa.
Pusat dari pendekatan nilai-semantik adalah pengembangan sisi motivasi aktivitas musik-kognitif siswa dan kemampuan memahami musik secara spiritual (V.V. Medushevsky). Pekerjaan utama jiwa anak adalah perampasan nilai-nilai kemanusiaan universal. Seseorang memperoleh esensi spiritualnya, menjadi bagian dari umat manusia, memahami budaya dan menciptakannya. Oleh karena itu, manusia spiritual sebagai episentrum kebudayaan, nilai spiritual tertingginya (P. A. Florensky) merupakan hasil sekaligus kriteria utama untuk menilai mutu pendidikan (E. V. Bondarevskaya). Dari posisi tersebut, episentrum pendidikan musik adalah siswa: perkembangan musikalitasnya, pembentukan individualitas dan spiritualitas, kepuasan kebutuhan musik, minat, dan kemungkinan kreatif. Pendidikan musik seseorang dimanifestasikan tidak hanya dalam perkembangan khususnya, kemampuan berinteraksi dengan budaya musik masyarakat - tetapi juga dalam proses pembentukan pandangan dunianya.
Kandungan artistik dari musik yang serius melambangkan kehidupan manusia yang luhur dan indah.
semangat chelic. Oleh karena itu, memahami kebenaran spiritual, nilai dan keindahan musik merupakan inti semantik dari pendidikan musik. Tujuan dari pengetahuan musik bukanlah perolehan pengetahuan musikologis, tetapi kedalaman penetrasi ke dalam esensi tinggi manusia, keharmonisan dunia, pemahaman diri sendiri dan hubungan seseorang dengan dunia. Analisis intonasi-semantik karya musik sebagai metode utama pendidikan musik menuntut pendakian baik guru maupun siswa pada persepsi keindahan dan kebenaran, pada ketinggian spiritual jiwa manusia. Dalam aktivitas musik dan kognitif siswa, musik tidak hanya berperan sebagai objek evaluasi estetika, tetapi juga sebagai sarana evaluasi spiritual dan moral terhadap kehidupan, budaya, dan masyarakat.
Pengorganisasian seni
Ketika siswa menjumpai sebuah karya musik, guru harus secara konsisten mengarahkan perhatiannya pada kesadaran akan aspek aksiologis karya tersebut serta situasi artistik dan komunikatifnya. Pendekatan nilai-semantik tidak memungkinkan kita meremehkan makna moral dan estetika dari musik yang hebat. Makna spiritual yang lebih tinggi tidak membatalkan asosiasi kehidupan “yang lebih rendah”, namun menetapkan perspektif semantik untuk persepsi dan pemahaman.
Fungsi utama pendidikan musik adalah pengembangan pendengaran intonasi siswa dan kemampuan berpikir intonasi-musikal. Penempatan aksen spiritual dalam isi dan metode pengajaran musik memerlukan “pencerahan, peninggian telinga musik” siswa, pembentukannya “sebagai organ pencarian dan persepsi keindahan luhur”,
dan bukan hanya pengembangan kemampuan khasnya (V.V. Medushevsky).
Isi mata pelajaran disusun sedemikian rupa sehingga budaya musik nasional dikuasai siswa dalam hubungan dialogis dengan musik modern klasik dan sangat artistik dari berbagai genre dan arah. Namun, pendidikan musik tidak boleh memaksakan nilai-nilai; tugasnya adalah menciptakan kondisi untuk pengakuan, pemahaman dan pilihan mereka, dan untuk merangsang pilihan ini.
Pengembangan motivasi aktivitas musik siswa melibatkan stimulasi pedagogis minat musik dan kognitif mereka, di mana makna pribadi dari tindakan musik tertentu dan pendidikan musik secara umum diwujudkan. Aktivitas dua arah dari pengalaman pribadi siswa dirangsang: kehidupan dan asosiasi artistik membantu persepsi konten dan sarana ekspresif dari gambar musik; interpretasi karya musik dan pencarian makna artistik pribadi memperkaya pandangan dunia siswa melalui empati dan penerimaan pandangan yang berbeda terhadap fenomena kehidupan yang sama, yang diwujudkan dalam karya penulis yang berbeda, era dan jenis seni yang berbeda.
Prioritas diberikan kepada teknologi dan metode yang bersifat berorientasi nilai: pembelajaran perkembangan, pembelajaran berbasis masalah, permainan artistik dan didaktik, membangun proses pendidikan berdasarkan dialogis, personal-semantik, dll.
Dengan mengikutsertakan siswa dalam dialog dengan budaya musik masyarakat, guru tidak berhak memaksakan penilaian moral dan estetika atau posisi ideologisnya kepada mereka. Hal ini dapat menciptakan konteks sosial dan artistik yang diperlukan dari sebuah karya musik dan merangsang analisis komparatif dari sudut pandang harmoni dan ketidakharmonisan, yang luhur dan yang mendasar. Hal ini dapat mendorong identifikasi “tema abadi” dalam seni dan pemahaman akan relevansi spiritualnya yang abadi. Namun pada saat yang sama, penafsiran semantik terhadap gambar artistik merupakan kreativitas siswa itu sendiri, yang didasarkan pada pengertian intonasi, kosa kata intonasional, keterampilan analisis intonasi-semantik dan generalisasi artistik, serta perasaan moral dan estetika yang muncul.
Terus-menerus menembus rahasia artistik gambar musik, guru membangun cara bagi siswa untuk “menemukan” mereka sebagai solusi terhadap masalah kreatif yang menarik dan memodelkan proses kreatif seorang komposer, pemain, dan pendengar.
Pendekatan aktivitas diyakini sebagai yang paling tradisional dalam pendidikan musik. Hingga saat ini telah dibuat kurikulum dan alat peraga yang menganjurkan konstruksi konten pendidikan musik berdasarkan jenis kegiatan. Dengan pendekatan ini, siswa menguasai nyanyian paduan suara, mendengarkan musik, memainkan alat musik dasar, bergerak mengikuti musik, improvisasi, dan literasi musik dalam beberapa bagian. Setiap bagian memiliki tujuan, sasaran, isi,
metode. Dalam pelajaran mata pelajaran dasar “musik”, bagian-bagian ini digabungkan, menciptakan struktur karakteristik pelajaran tradisional.
Ciri khas dari pendekatan ini adalah prioritas pelatihan dan asimilasi pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang dominan dalam bentuk yang sudah jadi, sesuai dengan model. Namun, pedagogi pendidikan musik modern berpendapat bahwa penguasaan tindakan berdasarkan model dan asimilasi pengetahuan dalam bentuk yang sudah jadi tidak dapat menjadi inti dari pendekatan pengajaran berbasis aktivitas. Inilah ciri-ciri tradisional pendekatan eksplanatori-ilustratif, dimana aktivitas diberikan kepada siswa dari luar. Guru menyiarkan konten siap pakai yang dirancang untuk dihafal siswa, memantau dan mengevaluasi asimilasinya.
Pendekatan aktivitas merupakan ciri dari pendidikan perkembangan. Kegiatan pendidikan yang diperluas dilakukan di mana guru secara sistematis menciptakan kondisi yang mengharuskan siswa untuk “menemukan” pengetahuan tentang suatu mata pelajaran melalui eksperimen dengannya (V.V. Davydov). Aktivitas musikal-kognitif dilakukan ketika siswa mereproduksi proses lahirnya gambar musik, secara mandiri memilih sarana ekspresif, mengungkapkan makna intonasi, maksud kreatif penulis dan pemain. Dasar dari kegiatan tersebut adalah pengembangan pemikiran musik intonasional anak sekolah dalam proses pemodelan sifat komunikatif budaya musik holistik, dialog pribadi dan kreatif komposer, pemain dan pendengar.
Inti dari pendekatan intonasi adalah penguasaan siswa terhadap pidato musikal yang dilantunkan secara langsung dalam proses mendengarkan, menampilkan dan menciptakan musik “dasar” mereka sendiri, pengembangan pendengaran intonasi, pemahaman-persepsi dan pemikiran musik. Memodelkan aktivitas komposer, pemain, dan pendengar merupakan dasar dari metodologi penguasaan pidato musik. Melalui aksi aktif, vokal, plastisitas, ucapan, intonasi instrumental, siswa menempuh jalan menuju citra musik dan menemukan makna intonasinya. Isi pelajaran dan mata pelajaran secara keseluruhan ditetapkan sebagai komunikasi artistik dengan seni yang hidup dan diciptakan secara intonasional, dan bukan sebagai asimilasi pengetahuan teoritis tentang musik. Ide-ide musikologis dibentuk atas dasar intonasi dan pengalaman praktis dan merupakan sarana pengembangan musik dan kreatif siswa (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdullin, L.V. Goryunova, E.D. Kritskaya, E.V. Nikolaeva, V.O. Usacheva, dan lainnya).
Intonasi adalah properti penting, inti dari semua topik pendidikan dalam program musik dan, oleh karena itu, merupakan bentuk eksistensial dari kompetensi musik utama anak sekolah. Pendekatan aktivitas intonasi membantu siswa mengatasi keterpisahan bentuk bunyi musik dari kandungan spiritualnya. Karena “selalu ada orang di balik intonasi” (V.V. Medushevsky), penemuan seseorang dan permasalahannya dalam musik memungkinkan pendidikan musik mencapai tingkat kemanusiaan, moral dan estetika yang tinggi dalam studi manusia.
Pendekatan dialogis memerlukan dialogisasi isi dan metode pendidikan musik berdasarkan persamaan dan kontras. Menguasai karya musik selalu merupakan kreasi bersama yang dialogis: karya yang diciptakan oleh komposer menjadi hidup dan menerima kelengkapan semantiknya hanya berkat keterampilan intonasi-analitis, pertunjukan, interpretasi, dan pengalaman pribadi lawan bicara - siswa dan guru (pendengar dan pemain).
Budaya musik dipahami sebagai sekumpulan karya (teks) yang ditujukan kepada lawan bicara “dekat dan jauh” (komposer, pemain, pendengar, seniman, penyair, dll). Teks-teks budaya musik dan seni yang terkait secara dialogis secara umum harus menjadi subjek pemahaman pribadi dan kreativitas individu yang diinginkan dalam polilog pendidikan bagi siswa.
Kekhasan suatu teks musik diwujudkan dalam ketidaklengkapan, keterbukaan, dan tidak habisnya isi kiasan yang ditujukan kepada pendengarnya. Karena gagasan pencipta tidak hanya tersembunyi di balik teks musik dalam bentuk utuhnya, tetapi dihidupkan kembali dan dikonkretkan dalam proses penafsirannya oleh kesadaran lawan dari pemain atau pendengar, penafsiran semantik menjadi salah satu masalah sentral dialog dalam musik. pendidikan. Banyak ilmuwan (M.M. Bakhtin, M.S. Kagan, D.A. Leontyev) meyakini bahwa fenomena kesenian hanya muncul dalam proses pemahaman interaksi antara pengarang sebuah karya seni dan penafsir-rekan penciptanya.
Menurut para psikolog, dialogisme “tertanam” dalam struktur dasar kesadaran dan merupakan salah satu sifat utamanya. Kesadaran manusia dicirikan oleh dialog internal - dengan lawan bicara imajiner, dengan diri sendiri, dengan posisi semantik tertentu dalam proses penalaran. Pendekatan dialogis terhadap konstruksi proses musik-kognitif didasarkan pada posisi musikologi modern, yang menyatakan bahwa telinga musik berkembang dalam interaksi dengan pendengaran bicara dan semua kemampuan persepsi (plastik, visual, sentuhan, dll.), mengekstraksi makna dari konteks kehidupan dan artistik sinkretis (B V. Medushevsky, A. V. Toropova).
Penguasaan pribadi atas karya musik tidak mungkin terjadi tanpa kreasi bersama yang dialogis, penulisan bersama semantik. Proses pemahaman dan kesadaran menunjukkan bahwa pada titik batas pertemuan beberapa pandangan tentang nilai yang sama, terbentuk ruang dialog yang menegangkan, di mana muncul 27 fenomena resonansi yang terkait dengan proses pematangan makna individu. Ruang dialog ini tercipta melalui konteks artistik dan kehidupan dari karya yang diteliti, yang meliputi karya seni jenis lain, bahan biografi, pengalaman pribadi, dan lain-lain.
Citra yang diciptakan oleh komposer merupakan inti di mana kehidupan sebuah karya musik dibangun. Pengarang sebagai penggagas komunikasi membentuk teks musik sesuai dengan niatnya dalam berdialog dengan pendengar. Saat mencoba
Sebelum memasuki dunia komposer pada tahapan usia pendidikan musik yang berbeda, terjadi dialog individu dengan konten berbeda, yang melibatkan peralihan ke berbagai karya dan aspek biografi komposer.
Dengan sifat pendidikan musik yang dialogis, siswa dalam pembelajaran ditempatkan pada posisi peran aktif sebagai komposer, pemain dan pendengar, seniman, penyair dan pelukis, juru kamera, sound engineer dan penulis skenario. Pemahaman bahasa intonasi musik terjadi dalam proses poliintonasi
keliling, interpretasi kolektif, permainan artistik, pemodelan atau pembuatan gambar musik.
Tugas terpenting guru adalah menciptakan suasana komunikasi artistik dan pedagogis yang menarik yang menarik siswa dan membentuk hubungan persahabatan. Untuk mengatur interaksi antar siswa, metode pengorganisasian proses pendidikan secara kelompok, berpasangan dan kolektif, dan bentuk permainan aktivitas kreatif banyak digunakan.
Sistem komunikasi interpersonal dalam proses pendidikan musik
Dalam proses komunikasi artistik dan pedagogis, siswa melalui setidaknya tiga tahap: yang pertama adalah dialog internal dengan musik dan guru, refleksi; yang kedua adalah pencelupan kesan dan pematangan pemikiran dalam komunikasi interpersonal dengan siswa dan guru; yang ketiga adalah pernyataan monolog yang diperluas, ketika dia telah mengembangkan penilaian nilai untuk dirinya sendiri. Oleh karena itu, monolog pribadi (lisan atau tertulis) adalah hasil dialog yang alami dan bermanfaat. Keuntungan pendekatan dialogis dalam pendidikan musik adalah daya tariknya tidak hanya dari gurunya, tetapi juga kontennya yang menginspirasi
meta untuk setiap siswa sebagai individu yang unik.
Pendekatan yang sistematis merupakan syarat mutlak bagi penyelenggaraan pendidikan perkembangan. Ini memandu para ahli metodologi dan guru untuk mengungkapkan dan mewujudkan integritas pendidikan musik siswa dan beragam koneksi intonasi-kreatif dari semua elemennya yang menjamin integritas ini, untuk menemukan elemen pembentuk sistem dalam struktur hierarki konten dan metode pendidikan. proses pedagogi musik.
Koneksi internal komponen menciptakan properti integratif baru yang sesuai dengan
jenis sistem dan yang sebelumnya tidak dimiliki oleh komponen apa pun. Dengan demikian, organisasi tematik dari isi mata pelajaran (D.B. Kabalevsky) membentuk kerangka semantik fundamentalnya, menyatukan semua jenis aktivitas musik siswa dalam persepsi intonasi-semantik dan kognisi musik. Penguasaan bahasa musik melalui kreativitas anak SD (K.Orff) mensintesis ritme, kata, bunyi, gerak dalam kegiatan eksplorasi seni anak. Ketika menentukan pemikiran musik sebagai faktor pembentuk sistem dalam perkembangan musik siswa, semua kemampuan musik dasar (jenis telinga musik) berkembang secara saling berhubungan, sebagai sifat-sifat pemikiran musik (N. N. Grishanovich).
Pendidikan musik seseorang adalah suatu sistem dinamis yang kompleks dengan hubungan-hubungan yang teratur dalam strukturnya. Setiap elemen dari sistem ini dapat dianggap sebagai subsistem isi, aktivitas, pengembangan kemampuan, metode, dll. Pelajaran musik, situasi artistik dan komunikatif apa pun juga merupakan subsistem pendidikan musik.
Integritas suatu sistem pada dasarnya tidak dapat direduksi menjadi jumlah sifat-sifat unsur-unsur penyusunnya. Setiap elemen sistem bergantung pada tempat yang ditempati dalam strukturnya, fungsi dan hubungannya dengan elemen lain secara keseluruhan. Misalnya, sistem D. B. Kabalevsky tidak mengecualikan nyanyian paduan suara, literasi musik, dan pengetahuan serta keterampilan lainnya, namun fungsi dan tempat mereka dalam proses pendidikan berubah secara radikal: alih-alih tujuan pembelajaran pribadi, mereka menjadi sarana untuk mengembangkan budaya musik individu.
Pendekatan sistematis memerlukan pencarian mekanisme spesifik dari integritas proses pendidikan musik dan identifikasi gambaran yang cukup lengkap tentang hubungan internalnya, serta identifikasi elemen pembentuk sistem, yang menjadi dasarnya. mungkin untuk membangun “unit analisis operasional” mengenai keberhasilan atau kegagalan fungsi keseluruhan sistem.
Pendekatan poliartistik
melibatkan integrasi, sintesis pengaruh artistik. Dan integrasi adalah pengungkapan hubungan intonasi gambar artistik. Dengan menguasai ekspresif secara bersamaan dengan bantuan intonasi bahasa yang berbeda, siswa lebih memahami nuansa ekspresif dan dapat lebih mengekspresikan pengalaman dan pemahamannya.
Intonasi adalah kategori artistik umum. Ini adalah energi spiritual yang terkandung dalam materi dan gambar seni. Sifat umum intonasional-figuratif dari semua jenis seni adalah dasar interaksi, integrasi, dan sintesisnya (B.V. Asafiev, V.V. Medushevsky). Perbandingan karya berbagai jenis seni, mewujudkannya dengan caranya sendiri, membantu siswa menemukan makna spiritual dari sebuah gambar artistik.
Pengalaman intonasi ekspresif dan komunikasi intonasional (ucapan, musik, plastik, warna) diakumulasikan oleh siswa dalam proses penguasaan paralel disiplin ilmu siklus seni, serta dengan bantuan teknik poliintonasi, penampilan dalam pendidikan. proses jenis kegiatan artistik sintetik: "gambar suara", "gambar plastik" , penilaian puisi dan lukisan,
penciptaan skor intonasi teks sastra, deklamasi ritme, komposisi sastra dan musik, onomatopoeia (pembuatan gambar suara), permainan pidato dan plastik.
Perlu diingat bahwa salah satu sifat terpenting dari pemikiran artistik, termasuk musikal, adalah asosiatif. Dalam pengajaran seni apa pun, semua jenis seni lainnya menciptakan suasana asosiatif-figuratif yang diperlukan, yang membantu memperluas kehidupan dan pengalaman budaya siswa, memelihara imajinasi mereka, dan menciptakan kondisi untuk pengembangan pemikiran artistik yang optimal. Dengan bantuan karya-karya berbagai jenis seni, terciptalah suasana emosional dan estetika persepsi artistik dalam pembelajaran, memberikan “penyesuaian” emosional, terciptanya sikap persepsi dan estetika yang memadai terhadap pemenuhan citra artistik.
Karya-karya jenis seni yang terkait, yang digambar oleh persamaan dan kontras ke dalam isi pelajaran musik, menciptakan konteks artistik dari karya yang dipelajari, berkontribusi pada dialogisasi isi subjek, dan penciptaan situasi problematis dan kreatif. Pemanfaatan teknologi perkembangan didasarkan pada poliintonasi, yaitu pemodelan citra artistik dan proses kreatif dengan bantuan unsur ekspresi berbagai bahasa seni.
Pendekatan poliartistik terhadap pendidikan seni secara teoritis dibenarkan oleh B.P. Yusov, yang percaya bahwa pendekatan ini
disebabkan oleh kehidupan dan budaya modern, yang telah berubah secara radikal di semua parameter sistem sensorik. Kebudayaan modern telah memperoleh karakter poliartistik, polibahasa, dan polifonik. Kesatuan semua jenis seni mengandaikan keterpaduannya dan realisasi kemampuan poliartistik setiap anak.
Pendekatan ini dicirikan oleh gagasan tentang dominasi berbagai jenis persepsi artistik tentang kehidupan pada berbagai usia dan, akibatnya, berbagai jenis seni. Jenis-jenis seni bertindak sebagai modul (blok-blok yang berurutan secara bergantian) dari satu ruang artistik dari bidang pendidikan “Seni”, yang pada gilirannya mendominasi ketika mereka berpindah dari kelas junior ke menengah dan senior. Tergantung pada jenis kegiatan seni yang dominan pada tahap usia tertentu dan minat siswa, jenis seni yang mendominasi kompleks poliart saling menggantikan menurut skema modular geser. Dalam ekosistem artistik dan pedagogis yang integral, kondisi diciptakan untuk pemahaman yang lebih lengkap tentang berbagai bahasa artistik dan jenis aktivitas artistik dalam keterkaitannya, dan kemampuan untuk mentransfer ide-ide artistik dari satu jenis seni ke jenis seni lainnya dipastikan, yang mengarah untuk universalisasi bakat artistik individu.
Pendekatan poliartistik dalam pendidikan seni dapat dilaksanakan dalam dua jenis program: 1) program yang mengintegrasikan kajian semua jenis seni; 2) program untuk kelas
jenis seni tersendiri, terpadu dengan jenis kegiatan seni lainnya. Penekanan isi kelas bergeser dari tradisi sejarah seni dalam menguasai sistem pengetahuan teoritis ke pengembangan berbagai jenis kegiatan seni dan kreatif anak sendiri. Pendidikan didasarkan pada interaksi siswa dengan “seni hidup”: suara yang hidup, warna yang hidup, gerakan pribadi, ucapan ekspresif, kreativitas anak yang hidup. Bentuk kerja yang terintegrasi dan interaktif dengan siswa dipupuk, mengembangkan pemikiran artistik, imajinasi kreatif, kemampuan penelitian dan komunikasi.
Dengan menerapkan bersama-sama prinsip-prinsip khusus pendidikan musik, pendekatan artistik dan didaktik yang dipertimbangkan dapat digunakan secara saling berhubungan, meningkatkan efektivitas satu sama lain dalam proses pendidikan dan menentukan kepatuhannya terhadap paradigma pedagogi seni modern yang berorientasi pada budaya dan kepribadian.
DAFTAR SUMBER DAN REFERENSI
1. Yusov B.P. Keterkaitan faktor budaya dalam pembentukan pemikiran seni modern seorang guru di bidang pendidikan “Seni”: Izbr. tr. dalam sejarah, teori dan psikologi pendidikan seni dan pendidikan poliartistik anak. - M.: Perusahaan Sputnik+, 2004.
2. Pedagogi seni sebagai arah baru ilmu kemanusiaan. Bagian I. / Ed. kol.: L.G. Savenkova, N.N. Fomina, E.P. Kab-kova dan lain-lain - M.: IKhO RAO, 2007.
3. Pendekatan terpadu interdisipliner dalam pengajaran dan pengasuhan dengan seni: Sat. ilmiah artikel / Ed.-komp. E.P.Olesina. Secara umum ed. L.G.Savenkova. - M. : IKhO RAO, 2006.
4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Teori pendidikan musik: Buku teks untuk siswa. - M.: Akademi, 2004.
5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Metode pendidikan musik. Buku teks untuk universitas. - M.: Musik, 2006.
6. Goryunova L.V. Dalam perjalanan menuju pedagogi seni // Musik di sekolah. - 1988. - Nomor 2.
7. Grishanovich N. N. Landasan teoretis pedagogi musik. - M.: KELOMPOK IRIS, 2010.
8. Zimina O. V. Dialog dalam kegiatan profesional seorang guru musik: Panduan Pendidikan P4 / Penanggung Jawab. ed. E.B. Abdullin. -Yaroslavl: Pengingat, 2006.
9. KrasilnikovaM. S. Intonasi sebagai dasar pedagogi musik // Seni di sekolah. - 1991. - Nomor 2.
10. Medushevsky V.V. Bentuk intonasi musik. - M.: Komposer, 1993.
11. Teori dan metodologi pendidikan musik anak: Ilmiah dan metodologis. manual / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya dan lainnya - M.: Flinta; Sains, 1998.
Bagian integral dari pendidikan estetika adalah pendidikan musik sebagai faktor penentu pembentukan budaya musik seseorang.
Pendidikan musik, sebagai salah satu bidang pengembangan estetika individu, sekaligus merupakan aspek penting dari unsur pendidikan lainnya dan pembentukan pandangan dunia individu. Kekhasan pendidikan tersebut adalah tujuan utamanya adalah berkembangnya kepribadian secara harmonis. Hal ini bertujuan untuk mengaktifkan kemampuan kreatif seseorang dan meningkatkan budaya umumnya. Oleh karena itu, pendidikan estetika saat ini menjadi sangat penting. Pada tingkat teoritis umum, pendidikan estetika dianggap sebagai kegiatan yang bertujuan, berkat kepentingan dan kebutuhan estetika, terutama artistik, individu dibentuk dan dipenuhi.
Pendidikan estetika ditujukan untuk mengembangkan kemampuan mempersepsi, merasakan dan memahami keindahan, memperhatikan baik dan buruk, bertindak kreatif secara mandiri, sehingga terlibat dalam berbagai jenis kegiatan seni.
Salah satu sarana pendidikan estetika yang paling cemerlang adalah musik. Untuk menjalankan fungsi penting ini, perlu dikembangkan musikalitas umum dalam diri seseorang. Apa saja ciri-ciri umum musikalitas secara umum?
Tanda musikalitas yang pertama adalah kemampuan untuk merasakan karakter, mood suatu karya musik, berempati terhadap apa yang didengar, menunjukkan sikap emosional, memahami citra musik.
Musik menggairahkan pendengarnya, membangkitkan tanggapan, memperkenalkan fenomena kehidupan, dan menimbulkan asosiasi.
Tanda musikalitas yang kedua adalah kemampuan untuk mendengarkan, bandingkan, evaluasi fenomena musik yang paling mencolok dan dapat dipahami. Hal ini memerlukan budaya pendengaran-musik dasar, perhatian pendengaran sukarela yang ditujukan pada sarana ekspresi tertentu. Misalnya, anak-anak membandingkan sifat-sifat bunyi musik yang paling sederhana (tinggi dan rendah, bunyi timbre piano dan biola, dll.), membedakan struktur paling sederhana dari sebuah karya musik (pemimpin dan paduan suara lagu, tiga bagian dalam sebuah drama, dll. .), perhatikan ekspresi gambar artistik yang kontras (sifat paduan suara yang penuh kasih sayang dan berlarut-larut serta sifat paduan suara yang energik dan mengharukan). Lambat laun, bekal karya favorit terakumulasi, yang menjadi dasar selera musik.
Tanda musikalitas yang ketiga adalah perwujudan sikap kreatif terhadap musik. Mendengarkannya, setiap orang membayangkan gambaran seni dengan caranya masing-masing, menyampaikannya dalam nyanyian, permainan, dan tarian. Misalnya, setiap orang mencari gerakan ekspresif, ciri khas kelinci yang lincah, anak-anak yang berjalan riang, dll. Gerakan tari yang familiar digunakan dalam kombinasi dan variasi baru.
Dengan berkembangnya musikalitas secara umum, muncullah sikap emosional musik, pendengaran meningkat, imajinasi kreatif lahir.
Di dunia modern seni musik dianggap sebagai bagian dari budaya dunia secara umum. Ia sekaligus berperan sebagai elemen integral dari proses umum mengenal dunia, sebagai bagian dari perkembangan umum kebudayaan manusia, dan sekaligus merupakan bentuk khusus aktivitas estetika. Kekhasan seni rupa secara umum, antara lain, memiliki ciri penting berikut ini: pada hakikatnya ia merupakan “subsistem multifungsi seni budaya, yang secara sintetik memenuhi keragaman kebutuhan manusia dan mewujudkan keragaman manifestasi aktivitas kehidupan manusia.” Memang, musik pada dasarnya bersifat multifungsi dan dalam kaitannya dengan seseorang, musik merupakan instrumen kognisi dan pengetahuan diri, sarana komunikasi dan orientasi nilai, serta sumber kesenangan dan instrumen perubahan spiritual dan praktis dalam kenyataan. . Secara metaforis, kita dapat mengatakan bahwa “musik adalah miniatur keharmonisan seluruh alam semesta, karena keharmonisan alam semesta adalah kehidupan itu sendiri, dan manusia, sebagai miniatur alam semesta, menunjukkan nada harmonis atau tidak harmonis dalam denyut nadinya, dalam detak jantungnya, dalam getarannya, ritme dan nadanya". Dalam ilmu herbal – farmakognosi – ada istilahnya sinergi, yaitu, efek keseluruhan ketika obat tertentu yang dibuat dari tumbuhan tidak dapat direproduksi melalui sintesis kimia buatan dari unsur-unsur penyusunnya. Jelas sekali bahwa pengaruh musik pada seseorang memiliki efek keseluruhan ini, dan fungsi-fungsi yang tercantum di atas “dipecah” hanya untuk pemahaman teoretisnya. Merupakan ciri khas bahwa bahkan perwakilan dari ilmu-ilmu eksakta baru-baru ini memuji pendidikan musik dan dengan temperamental merumuskan prinsip-prinsip pedagogi umum mendasar yang sangat penting untuk pendidikan estetika. Misalnya, guru bahasa Inggris Roy Slack menarik perhatian pada pemikiran para filsuf dunia kuno bahwa “musik benar-benar mendidik, karena mengembangkan otak dan, di samping itu, mengembangkan dan memuliakan indera.” Sangat mudah untuk melihat bahwa dasar dari gagasan integratif tentang makna dan karakteristik dampak musik adalah gagasan Pythagoras tentang kosmos musik, di mana segala sesuatunya terdengar dan segala sesuatunya indah.
Saat ini, dalam kondisi masuknya Rusia yang sangat cepat ke dalam peradaban informasi dan ekonomi pasar, terlepas dari semua ketidakkonsistenan tugas-tugas ini dengan kondisi regional yang sebenarnya, tugas pedagogis prioritas masyarakat adalah implementasi dalam sistem pendidikan dan struktur tugas-tugas universal manusia. untuk pembentukan dan pelestarian komponen budaya spiritual. Namun masih terdapat jarak yang jauh antara deklarasi tugas dan implementasi praktisnya.
Pendidikan musik anak justru merupakan fenomena khas yang ditandai dengan peran khusus dalam perkembangan kepribadian anak. Tentu saja, saat ini kita tidak dapat berbicara tentang pendidikan musik massal anak-anak, seperti yang diasumsikan sebelumnya dalam kerangka sekolah komprehensif, dalam semangat gagasan pedagogi musik Soviet dan ideolog utamanya D. Kabalevsky, seperti halnya versi Hongaria dari pendidikan musik universal tidak dapat diterima dalam kondisi modern, diwujudkan berkat reorganisasi sosial masyarakat dan musisi Hongaria seperti B. Bartok dan Z. Kodály. Hal ini hanya dapat dicapai jika tugas tersebut menjadi tugas negara, yang saat ini tidak dapat menjadi kenyataan karena berbagai alasan obyektif.
Kita juga tidak bisa tidak memperhitungkan fakta bahwa kelebihan beban anak-anak di sekolah menengah telah menjadi masalah mendesak dalam pedagogi Rusia. Dalam hal ini, pembenaran yang masuk akal mutlak diperlukan spesial misi sekolah musik dan sekolah seni, yang harus mampu memenuhi persyaratan baru yang diberlakukan oleh negara, masyarakat, dan orang tua. Saat ini, tidak ada yang meragukan pernyataan bahwa pendidikan dan didikan merupakan hal utama yang diberikan masyarakat kepada seseorang. Proses perkembangan masyarakat memerlukan pelestarian dan transfer pengetahuan yang terakumulasi, serta pengalaman memperolehnya. Salah satu konsep tradisional dalam hal ini adalah isi pendidikan sebagai seperangkat kualitas dan hubungan proses pendidikan yang diperlukan untuk transmisi kembali akumulasi pengalaman praktis dan spiritual. Di balik isi pendidikan selalu ada teladan seseorang – pengemban pendidikan yang diinginkan. Sementara itu, dalam proses perkembangan pendidikan di negara kita, pada tahap tertentu muncul kebutuhan untuk menciptakan model-model khusus untuk mengajukan masalah dan menyelesaikannya. Semua ini disebut paradigma ilmiah pendidikan. Paradigma keilmuan pada gilirannya telah membatasi jumlah disiplin ilmu dan bidang yang menurut kriterianya memenuhi konsep suatu disiplin pendidikan dan arah keilmuan. Harus diakui bahwa konsep dan definisi fenomena dan proses yang berhasil, yang dirumuskan dalam paradigma ilmiah pendidikan, mengarah pada akumulasi pengetahuan yang sangat terspesialisasi, dan terbatasnya rentang disiplin ilmu yang diciptakan secara bertahap menghilangkan faktor lembaga pendidikan yang menyampaikan budaya sebagai sumbernya. pengalaman emosional dan spiritual masyarakat. Mari kita ingat bagaimana pada akhir tahun dua puluhan (karena berbagai alasan yang saling terkait) budaya dan pendidikan dalam segala jenisnya dipisahkan, yang diabadikan dalam struktur pemerintahan terkait yang masih ada hingga saat ini. Isolasi pengetahuan yang sangat terspesialisasi mengarah pada fakta bahwa di masa kanak-kanak seseorang kehilangan kesempatan untuk memilih sikap awalnya sendiri. Berkaitan dengan hal tersebut, kita dapat mengutip kesimpulan dari E. Feinberg: “Hanya seni, yang melengkapi ilmu-ilmu alam dan kemanusiaan, memproyeksikan seluruh dunia manusia, adalah satu-satunya hal yang dapat menyampaikan keutuhan persepsi dunia kepada manusia modern. Tidak ada pengganti seni. Fungsi pendidikan kemanusiaan, termasuk seni, harus berkembang jika umat manusia ingin menjaga kesehatan...".
Sistem pendidikan seni yang ada di negara kita saat ini telah berkembang cukup lama dan didasarkan pada tradisi budaya musik yang diakui secara internasional. Dalam hal ini, perlu ditekankan kontribusi komunitas pedagogi Yaroslavl, yang melatih sekelompok besar tokoh profesional di bidang kebudayaan dan pendidikan nasional. Pendidikan musik di Rostov-on-Don tidak jauh berbeda dengan tradisi Rusia yang diterima secara umum dan dimulai pada pergantian abad dengan kegiatan Masyarakat Pecinta Seni Musik dan Drama Rostov (1875-1912), dengan dibukanya sebuah sekolah musik swasta oleh N. N. Almazov (1899), serta dari pembukaan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia cabang Rostov pada tahun 1904. Sekolah musik di Rusia hingga tahun 1917 hanya bersifat swasta, dan biasanya hanya beroperasi di kota-kota besar, tetapi sekolah musik tersebut juga muncul terutama pada akhir abad kesembilan belas.
Selama masa Soviet, sekolah musik tujuh tahun muncul di hampir setiap pusat regional di wilayah kami. Sebuah sistem multi-tahap telah muncul yang menyediakan pendidikan berkelanjutan: dari sekolah musik dan seni dan sekolah seni hingga pelatihan kejuruan menengah, yang dilakukan, khususnya, di wilayah kami oleh sekolah musik dan seni, dan sekolah budaya. Jumlah lembaga pendidikan tidak berubah selama tahun 1990-2003 yaitu sebanyak 43 sekolah yang menampung sekitar 10 ribu anak. Ciri-ciri jenis sekolah di wilayah Rostov pada tahun 2003 adalah sebagai berikut:
· sekolah musik anak-anak (CMS) - 27
· sekolah seni anak (CHS) - 9
· sekolah seni anak (DSHI) - 6
· Lainnya - 1 (sekolah paduan suara anak "Kantzona").
Sistem pendidikan musik yang dibentuk dengan cara ini merupakan fenomena yang spesifik dan khas bagi masyarakat kita; ia memiliki struktur organisasi yang kompleks, hubungan internal dan eksternal yang khusus. Sekolah Musik Anak-anak (CHS), yang lahir dari sistem pendidikan Soviet, memiliki banyak ciri fungsinya yang melekat dalam sistem khusus ini dan faktor-faktor penentu yang sesuai, tidak hanya secara khusus profesional, tetapi juga pendidikan. Ini adalah lembaga pendidikan yang memiliki banyak segi dan multifungsi. Jika kita mengecualikan aspek ideologis, maka tugas sekolah musik, yang ditentukan sejak tahun 1980 oleh “Peraturan tentang sekolah musik anak-anak dan sekolah seni dari sistem Kementerian Kebudayaan Uni Soviet,” tetap relevan hingga saat ini:
1. Memberikan siswa pendidikan musik umum, memperkenalkan anak-anak pada seni, menumbuhkan selera estetika mereka dengan menggunakan contoh terbaik seni Soviet, klasik, Rusia dan asing.
2. Mempersiapkan anak-anak yang paling berbakat untuk masuk ke lembaga pendidikan khusus yang sesuai.
Pelatihan personel lembaga pendidikan menengah khusus dinyatakan sebagai prioritas sekolah musik. Program pelatihan 7-8 tahun yang dikembangkan oleh Kementerian memberikan siswa untuk memperoleh keterampilan awal dalam memainkan alat musik, yang menjadi dasar bagi pelatihan profesional. Kurikulum, persyaratan untuk ujian masuk dan ujian akhir juga tunduk pada tugas ini.
Pada saat yang sama, program 5 tahun di departemen estetika sekolah seni difokuskan pada pendidikan musik umum. Program sekolah musik dan departemen musik sekolah seni dianggap sebagai penghubung awal pendidikan musik profesional.
Prestise dan popularitas menerima pendidikan seperti itu di tahun 70-80an memungkinkan untuk menyeleksi anak-anak secara kompetitif pada tahap pertama, ketika memasuki sekolah. Di semua tahap pelatihan, prioritas diberikan kepada siswa yang menjanjikan secara profesional. Salah satu dalil pendukungnya adalah persyaratan kualifikasi yang diberlakukan saat itu terhadap staf pengajar sekolah musik dan sekolah seni. Kriteria penetapan peringkat kualifikasi selanjutnya adalah, pertama-tama, adanya lulusan yang memasuki lembaga pendidikan menengah khusus kebudayaan, serta keikutsertaan dan kemenangan siswa dalam kompetisi keterampilan profesional.
Hari ini kita merayakannya krisis sekolah musik sebagai lembaga sosial, sebagian alasannya terletak pada bidang keuangan dan ekonomi, namun alasan utamanya berkaitan dengan ciri konseptual dari jenis pendidikan yang unik ini. Untuk mendapatkan gambaran yang utuh, diperlukan analisis yang holistik, terus berubah dan mendalam terhadap seluruh kegiatan. Secara tradisional, “efektivitas” sistem pendidikan mana pun menyiratkan kesesuaian tertentu antara tujuan dan hasil organisasi pendidikan, dan “kualitas” pendidikan menyiratkan kesesuaian isi dan bentuknya dengan tingkat ideal tertentu. Saat menentukan kualitas “produk” pedagogis, ternyata lebih mudah menggunakan tanda-tanda tidak langsung dan eksternal dari dinamika proses. Volume dan kualitas pengetahuan yang diperoleh dalam pelajaran ditetapkan sebagai indikator yang mudah digunakan. Namun kedua konsep ini sulit untuk didefinisikan dan diuji ketika diterapkan pada pendidikan musik, pertama, karena komunitas, tujuan, dan nilai-nilainya heterogen, dan kedua, tingkat ideal dari sesuatu itu konvensional.
Di sekolah musik tradisional, sama sekali tidak ada yang bergantung pada siswanya, kecuali satu hal - ia dapat “diberi penghargaan” jika ia bermain sesuai dengan aturan yang berlaku umum dan, meskipun diproklamirkan sebagai humanisasi, tetap menjadi pengikut dan bukan pemimpin. Pergantian tujuan terjadi tanpa disadari, dan anak tersebut kehilangan pendekatan individual yang diperlukan dalam pelatihan musik. Dalam jangka waktu dan aktivitas anak yang terbatas dan sempit, transfer pengetahuan tentang suatu mata pelajaran memperoleh makna yang mandiri dan menjadi tujuan itu sendiri.
Proses pedagogi terpadu dipecah menjadi subsistem yang memiliki sedikit ketergantungan satu sama lain. Jika penggantian tujuan dengan cara hanya dilakukan oleh beberapa guru yang biasa-biasa saja, hal ini tidak akan terlalu buruk. Tidak semua orang diberikan kodrat, intuisi, kebijaksanaan, kekuatan dan tanggung jawab untuk memperlakukan kepribadian anak secara holistik dan seimbang. Tetapi ketika menggeneralisasi praktik pedagogis, ada kesalahan yang mendasari sistem pendidikan musik yang dikembangkan secara empiris.
Menurut pendapat saya, jalur paling konstruktif saat ini terletak di persimpangan zaman dan memungkinkan kita untuk mensintesis pencapaian pedagogis yang tak ternilai di tahun-tahun terakhir, yang tidak kehilangan signifikansi praktisnya hingga hari ini, penemuan pedagogis para musisi dan guru praktik yang berupaya memodernisasi model pengajaran yang ketinggalan jaman.
Bukan rahasia lagi bahwa salah satu penyebab krisis saat ini sekolah musik di wilayah Rostov adalah kelambanan staf pengajar dan kesenjangan yang signifikan antara kualitas “produk” dan meningkatnya kebutuhan siswa, orang tua, pasar tenaga kerja regional, dan masyarakat. Terlepas dari kenyataan bahwa saat ini penerimaan ke kelas satu tetap tidak berubah (2.200 orang diterima di lembaga pendidikan seni di wilayah tersebut setiap tahun), kurang dari 40% yang berhasil mencapai kelas kelulusan. Fakta ini menunjukkan perlunya analisis ilmiah lebih lanjut mengenai situasi di tingkat regional. Tugas utama yang harus diselesaikan oleh para manajer dan staf pengajar adalah kemampuan untuk merespons perubahan lingkungan eksternal secara memadai dan tepat waktu dan menyediakan pendidikan yang berkualitas dalam menghadapi kekurangan dana anggaran dan pengurangan jumlah siswa. Akibat situasi demografi, jumlah peserta didik di lembaga pendidikan terus menurun sehingga menyebabkan peningkatan biaya pendidikan satu anak. Menurut Departemen Pendidikan, pengurangan pendaftaran sekolah dasar di kota Rostov-on-Don mencapai 20%, dan di wilayah tersebut - hingga 30%. Dalam kondisi seperti ini, kebutuhan individu dan pribadi anak dan keluarganya menjadi sumber utama ketertiban bagi kegiatan pendidikan sekolah musik.
Tugas utama dan tujuan pendidikan estetika (menurut L. Vygotsky) adalah memperkenalkan anak pada pengalaman estetika kemanusiaan: mendekatkannya pada seni monumental dan melaluinya memasukkan jiwa anak ke dalam dunia umum karya yang dimiliki umat manusia. telah dilakukan selama ribuan tahun, menyublimkan jiwa mereka ke dalam seni. Oleh karena itu, pelatihan profesional dalam teknik segala jenis seni harus dikombinasikan dengan jalur pendidikan seperti kreativitas anak itu sendiri dan budaya persepsi artistiknya. Namun perbedaan antara pembelajaran dan perkembangan subjektif kepribadian bukanlah proses yang saling eksklusif dan kontradiktif. Hubungan keduanya mirip dengan hubungan antara taktik dan strategi. Identifikasi kondisi yang diperlukan untuk mendukung anak dalam proses penentuan nasib sendiri, realisasi diri (memberi anak kesempatan untuk bergerak sendiri menuju kepentingannya sendiri dan kesempatan untuk memilih bebas) dan penciptaan yang bertujuan dalam praktik lingkungan pendidikan khusus adalah sebuah strategi. Menguasai keterampilan apa pun adalah sebuah taktik.
Untuk menilai efektivitas, perlu untuk menyoroti esensi psikologis dan pedagogis dari kedua proses ini dan korespondensi optimalnya:
Dukungan psikologis dan pedagogis untuk kebebasan memilih minat, kehidupannya, dan penentuan nasib sendiri profesional anak;
Subordinasi pengaruh pedagogis (taktik mengajar) terhadap mata pelajaran-mata pelajaran, hubungan kemitraan antara guru dan anak.
Pedagogi musik - Bidangnya sendiri cukup luas, antara lain pengajaran memainkan alat musik, sejarah dan teori musik, serta segala sesuatu yang termasuk dalam program pendidikan dan pelatihan musik. Penting bahwa kekhususan kegiatan pedagogi di lembaga pendidikan musik untuk anak-anak dikaitkan tidak hanya dengan pelatihan kerajinan (pengajaran) berbasis mata pelajaran pragmatis, penguasaan informasi dan penguasaan, tetapi dengan pengembangan potensi anak, dengan proses pembentukan dan peningkatan anak sebagai subjek perkembangannya sendiri. Proses-proses tersebut tidak dapat direduksi hanya dengan menyatakan hasil dalam bentuk statistik (konser, kompetisi, diploma, dll). Prinsip utama yang menjadi dasar program pelestarian dan pengembangan sekolah musik anak (children's music school) dapat dibangun adalah: penciptaan kondisi yang kondusif bagi pertumbuhan kreatif siswa.
Masalah individualisasi metode pengajaran saat ini menuntut seorang guru sekolah musik memiliki pengetahuan yang lebih mendasar di bidang psikologi, anatomi dan fisiologi, serta estetika. Kelas dengan siswa adalah tugas kreatif baru setiap saat. Solusi suksesnya tidak terpikirkan tanpa pemikiran pedagogis yang dikembangkan berdasarkan pencapaian ilmu pengetahuan modern. Pencarian cara untuk meningkatkan efektivitas proses pendidikan juga harus dilakukan untuk mengatasi kekurangan pendidikan di sekolah musik seperti kurangnya pendidikan seni yang tepat sasaran, kurangnya pengembangan telinga, ritme, memori musik, inisiatif dan tidak memadai. imajinasi kreatif pada sebagian besar siswa.
Pedagogi musik profesional harus menciptakan kondisi bagi aktivitas siswa yang bermanfaat, dan ini adalah isi dan martabat profesionalisme sejati. Waktunya telah tiba ketika pertanyaan tentang kualitas pekerjaan guru dan efektivitas kegiatan musik dan pendidikannya menjadi hal yang terpenting. Dalam hal ini, peningkatan pelatihan guru sekolah musik anak-anak, yang bergantung pada penekanan kembali proses pendidikan di sekolah musik untuk membekali guru masa depan dengan pengetahuan dan keterampilan pedagogi, sangatlah penting. Dalam kerangka kurikulum dan program saat ini, kajian psikologi, pedagogi, metodologi, serta praktik pedagogi perlu lebih mendapat perhatian. Saat ini, seperti diketahui, sekolah musik dan konservatori mempersiapkan siswanya terutama untuk kegiatan pertunjukan. Pendidikan pedagogi musisi muda belum berkembang menjadi sistem yang jelas dan dipikirkan secara komprehensif. Oleh karena itu, pedoman pencarian pedagogi saat ini berada pada bidang pengembangan teknologi pedagogi bergerak. Dalam hal ini, pentingnya hubungan antara prinsip kreatif dan didaktik yang dipraktikkan dalam sistem pendidikan umum semakin meningkat.
Proses integrasi dengan sistem pendidikan, menurut kami, pertama-tama harus dipahami sebagai cara konstruktif untuk memecahkan masalah kebudayaan tersebut. Di tingkat wilayah kami, kami melihat prospek yang bermanfaat untuk interaksi antara pusat pendidikan, metodologi dan informasi pekerja budaya dan seni di wilayah Rostov (sebagai struktur metodologi terkemuka) dengan Universitas Pedagogis dan Institut Pengembangan Pendidikan.
Pertimbangan aktivitas sebagai proses transformasi dan perubahan merupakan hal terpenting yang diwariskan oleh filsafat materialis. Bukan dalam “adaptasi” terhadap dunia sekitar, tetapi dalam transformasi dan perubahannya, kekuatan-kekuatan esensial manusia terwujud, penegasan dan perkembangannya terjadi. Dialektika hubungan seseorang dengan realitas di sekitarnya sedemikian rupa sehingga seseorang, dengan mengubahnya, mengubah dirinya sendiri, meningkatkan jiwa dan kemampuannya. Dan hanya pemahaman aktivitas yang bermakna yang memungkinkan kita mengidentifikasi cara-cara yang memungkinkan pemecahan masalah pedagogi modern, termasuk pedagogi artistik. Teori aktivitas memungkinkan untuk mewujudkan tuntutan zaman - restrukturisasi kurikulum sekolah untuk mentransfernya (dan seluruh sistem pendidikan) ke tingkat pemikiran yang baru.
Aktivitas adalah sistem dialektis yang kompleks, yang didasarkan pada aktivitas eksternal, aktivitas sensorik-praktis, dan aktivitas mental berasal darinya. Pada saat yang sama, praktik sosio-historis dalam teori aktivitas muncul dalam dua bentuk: sebagai sumber, titik awal aktivitas, dan sebagai tujuan akhir, “objek” penerapan kekuatan esensial manusia. Oleh karena itu, aktivitas sepenuhnya terbatas pada praktik, yang direalisasikan baik sebagai proses transformasi realitas maupun sebagai hasilnya, yang segera menjadi sumber fase baru dari proses tersebut. Pada hakikatnya, praktik sosio-historis berperan sebagai “kriteria kebenaran” nyata yang mengatur aktivitas, mengoreksinya dalam segala jenis dan bentuk, serta menentukan pembentukan jiwa manusia yang spesifik secara kualitatif sebagai turunan dari “aktivitas kesadaran individu”. Pada saat yang sama, kami mencatat bahwa praktik bertindak sebagai kriteria kecukupan dan kebenaran refleksi realitas dalam aktivitas kesadaran, keakuratan ilmiah dan kebermaknaan konsep teoretis yang terbentuk dalam pemikiran, dan ide-ide figuratif emosional dan evaluatif dan konsep yang muncul dalam kesadaran artistik.
Kreativitas adalah kualitas suatu aktivitas yang tidak terpisahkan, yang tanpanya kreativitas tidak akan terpikirkan dan tidak dapat terjadi sebagai suatu aktivitas. Inilah atributnya, yang ketiadaannya mengubah aktivitas menjadi pekerjaan sederhana. Sejumlah filsuf dan ilmuwan budaya menyoroti kreativitas secara umum sebagai kategori utama peradaban manusia. Memang jika berbicara tentang peradaban sebagai kebudayaan kemanusiaan, kita biasanya memperhatikan keragaman perwujudan material dan spiritualnya, mulai dari budaya berpikir, budaya perilaku, budaya perkataan, dan kehidupan sehari-hari. Dan pada saat yang sama, kita mau tidak mau sampai pada gagasan bahwa seluruh keragaman manifestasi budaya sebagai produk aktivitas manusia terkait dengan konsep “kreativitas”. Oleh karena itu, aktivitas harus dipahami sebagai wujud prosedural keberadaan kebudayaan yang terus berkembang, bertransformasi, memperkaya, dimana kreativitas adalah ciptaan yang baru, lebih baik, progresif.
Aktivitas dalam pengertian representasi, yang mengubah gambaran ideal suatu objek, juga merupakan aktivitas sensorik-objektif, yang mengubah tampilan yang dirasakan secara inderawi dari benda yang menjadi tujuannya. Inilah yang terjadi dalam seni, dalam persepsi musik. Pertama-tama, musik itu sendiri dan persepsinya menjadi mungkin berkat kemampuan manusia untuk “memisahkan gambaran ideal dari dirinya dan bertindak dengannya sebagai objek yang ada di luar dirinya” (yaitu sebuah karya musik). Gambaran musikal adalah “hal yang istimewa”, sebuah “representasi objektif” dari aktivitas komposer. Persepsi musik sebagai aktivitas artistik, sejak awal, merupakan bentuk internal aktivitas manusia, dan perubahan yang dihasilkan pemikiran musik dalam gambaran ideal suatu objek secara formal memiliki sifat yang sama dengan yang terjadi dalam eksperimen pemikiran di alam. tingkat pemikiran ilmiah dan teoritis.
Bahkan pemeriksaan singkat terhadap ketentuan-ketentuan utama teori aktivitas tentu memerlukan penjelasan tentang signifikansinya bagi pendidikan modern. Pertama-tama, atas dasar itu teori aktivitas pendidikan dikembangkan sebagai salah satu jenis aktivitas manusia, yang harus dianggap sebagai pencapaian ilmu psikologi dan pedagogi dalam negeri.
Poin penting dalam teori aktivitas pendidikan adalah bahwa para ilmuwan mengidentifikasinya sebagai “masa awal usia sekolah dasar”, menghubungkan usia ini dengan peletakan dasar pemikiran teoretis. Status baru seorang anak - “Saya seorang anak sekolah” - adalah kesiapan formalnya untuk menempuh jalur pengetahuan dalam waktu singkat kehidupan yang telah dilalui seluruh umat manusia. Sayangnya, aktivitas pendidikan di sekolah modern hadir dalam bentuknya yang “meningkat”, “menyusut”. Alasan utamanya jelas: rendahnya budaya filosofis dan psikologis-pedagogis para guru praktik, ketidaktahuan dan kesalahpahaman tentang teori aktivitas sebagai landasan pedagogi.
Dalam literatur ilmiah dan metodologis beberapa tahun terakhir, proses pengajaran seni musik di sekolah semakin dipertimbangkan dari sudut pandang pendidikan perkembangan sebagai proses artistik dan pedagogis, dan ada persyaratan untuk mengembangkan didaktik artistik; Hal ini dipandang sebagai cara untuk merestrukturisasi pendidikan musik massal.
Dalam pedagogi musik sekolah modern, sebenarnya ada dua pendekatan yang secara historis ada dalam pengajaran musik: sebagai mata pelajaran sekolah dan sebagai seni figuratif yang hidup. Landasan teori yang pertama berkembang secara historis dan bermula dari status musik sebagai mata pelajaran di sekolah dan dari sikap terhadap musik sebagai “sarana” pendidikan (pendekatan “tradisional”). Pendukung pendekatan lain (“baru”) juga mengandalkan sejarah pedagogi musik dan dalam pencarian teoritis dipandu oleh pemikiran D. B. Kabalevsky dari kata pengantarnya untuk program “Musik” bahwa dalam upaya untuk memperbarui pengajaran musik “ada keinginan untuk mengandalkan pedagogi umum, psikologi, fisiologi, estetika, sosiologi..., tetapi yang paling penting adalah keinginan untuk mengandalkan hukum musik itu sendiri.”
Merupakan ciri khas bahwa gagasan untuk beralih ke hakikat seni tidak ditolak oleh para pendukung pendekatan yang berlawanan, tetapi pada saat yang sama mereka tetap mempertahankan keyakinan bahwa penerapannya di sekolah yang komprehensif hanya mungkin dilakukan pada prinsip-prinsip. didaktik umum (O. A. Apraksina, Yu. B. Aliev dan peneliti lainnya). Secara teoritis perlu memikirkan kembali “titik balik” antara kedua pendekatan tersebut – prinsip-prinsip didaktik umum dilihat dari peran dan kemampuannya dalam menyelenggarakan pelajaran musik sebagai pelajaran seni dari sudut pandang keselarasan interaksinya dengan prinsip-prinsip didaktik artistik. Tampaknya ini adalah masalah teoretis utama dalam pedagogi musik masa kini.
Agar berhasil menyelenggarakan kegiatan seni dalam pelajaran seni rupa, perlu dipahami perbedaan antara reproduksi dan penguraian maksud pengarang, yang terdiri dari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan yang tak ada habisnya: bagaimana dan mengapa sebenarnya bentuk ini berkembang dalam karya ini, menurut hukum seni apa. , kesenian, hal ini umumnya terjadi. “Hukum seni” ini justru tercermin dalam komponen struktural seni. Komponen-komponen ini, sebagai cara memikirkan kembali kehidupan secara artistik, secara organik mengikuti tugas-tugas seni, yang menurut S. X. Rappoport, adalah sistematisasi, objektifikasi, dan pemusatan pengalaman hubungan - tiga aspek terpenting dari hubungan seni dengan kenyataan. .
Pemusatan suatu gagasan merupakan cerminan kesatuan isi dan bentuk dalam seni. Sehubungan dengan musik, kesatuan ini dirumuskan secara luar biasa oleh V.V. Medushevsky, penulis teori “pemodelan emosi artistik”, yang percaya bahwa transformasi kualitatif emosi kehidupan dalam musik terdiri dari ekspresi berlebihan dari aspek-aspek emosi tertentu, dalam sebuah kombinasi dari ciri-cirinya yang tidak sesuai, atau, sebaliknya, dalam reproduksi yang sengaja tidak lengkap dari seluruh aspek emosi yang kompleks. Pada hakikatnya hal ini merupakan ciri yang bermakna dari pemikiran musikal dan seni siswa yang melakukan kegiatan seni dalam berbagai peran, termasuk peran sebagai komposer.
Komponen “teknologi” seni—simbolisasi—berasal dari esensi seni sebagai pemikiran ulang terhadap realitas. Berbagai sistem simbol (materi, grafik) dapat menjadi sarana “standardisasi”, dan dengan demikian idealisasi objek material, sarana untuk menerjemahkannya ke dalam bidang mental. Bahkan B.V. Asafiev, mengungkapkan sifat intonasional musik, pada dasarnya menyajikannya sebagai sistem tanda, menunjukkan bahwa tidak hanya intonasi, tetapi juga seluruh pembentukan bentuk musik berlangsung sebagai “alat untuk penemuan sosial musik.” Mengikutinya, V.V. Medushevsky dalam karyanya menunjukkan bagaimana “sebuah karya musik muncul di hadapan kita sebagai objek semiotik.”
Tanda musik diasosiasikan, pertama-tama, dengan “penggandaan abstrak” realitas; ia menggairahkan rangkaian asosiatif dalam persepsi, memberikan pemahaman tentang makna suara. Ini adalah unit konstruksi musik yang konstruktif dan, meskipun menjalankan fungsi komunikatif, mungkin tidak memiliki konten spiritual sama sekali. Simbol dalam seni adalah konsep yang tingkatnya lebih tinggi; ia bertindak sebagai pembawa konten musik. Di bawah simbol Yang kami maksud adalah intonasi-tema yang mencerminkan “umum filosofis” dalam kesadaran publik, yang “mengambang di udara” dan dituangkan dalam karya komposer terkemuka sebagai “kumpulan” cita-cita, aspirasi, penilaian, sebagai makna terkonsentrasi pada zaman itu. Simbol serupa termasuk “tema takdir” dari Simfoni No. 5 karya L. van Beethoven, “tema takdir” dari Simfoni No. 4 dan No. 5 karya P. I. Tchaikovsky, dan banyak tema simbolis lainnya.
Dalam aktivitas intelektual manusia, berbagai jenis pemikiran, betapapun spesifiknya kelihatannya, tidak bertentangan satu sama lain, tetapi sebaliknya, dihubungkan oleh hubungan pembentuk sistem budaya manusia - kreativitas, mereka berinteraksi, “mengalir” satu sama lain. Oleh karena itu, pemikiran seni berperan sebagai bentuk ideal aktivitas manusia, yang terjadi pada tataran ilmiah dan teoritis dengan segala atribut yang melekat, artinya aktivitas musik dan seni di kelas seni harus dilakukan dalam sintesis organik dengan aktivitas pendidikan.
Aktivitas seni merupakan suatu sistem yang hidup dan berkembang dengan sendirinya, dimana keragaman realitas di sekitarnya tercermin dalam kekayaan dan variabilitas jiwa manusia dalam bentuk penilaian emosional dan estetika. Dia dicirikan oleh plastisitas khusus dan banyaknya ide figuratif ideal tentang dunia luar. Mengingat kesatuannya dengan aktivitas pendidikan (wawasan tentang hakikat suatu fenomena), salah satu permasalahan sentral dalam memahami seni di sekolah massal adalah menelusuri bagaimana kehidupan kita sehari-hari dan dunia sekitar kita menjadi artistik.
Pertanyaan tentang hubungan antara aktivitas seni dan pendidikan diselesaikan sebagai berikut: pendidikan musik menjadi perkembangan ketika aktivitas siswa berlangsung sebagai berikut: artistik dalam konten dan pendidikan dalam bentuk.
Hari ini, secara historis sikap terhadap seni sebagai sarana pendidikan, pendekatan pengajaran musik sebagai mata pelajaran sekolah menggantikan teori dan praktik pendidikan musik dengan gagasan yang “dipelihara” tentang pengajaran musik sebagai seni figuratif yang hidup.
Rupanya, perwakilan paling menonjol dari pendekatan tradisional dan, bisa dikatakan, ideolog pengajaran musik sebagai mata pelajaran sekolah
dan O. A. Apraksina tetap ada. Perlu segera dicatat bahwa karya-karyanya (terutama periode akhir) dicirikan oleh keinginan untuk mencapai “kompromi” tertentu antara kedua pendekatan. Kompromi tersebut diungkapkan dalam kenyataan bahwa musik dianggap, di satu sisi, sebagai mata pelajaran sekolah dan di sisi lain -seperti seni.
Adapun metodologi praktisnya, ketentuan-ketentuan di atas yang dituangkan di dalamnya tentu saja sepihak bersifat mendidik. Manual metodis arah pendidikan musik ini secara harfiah penuh dengan nasihat dan instruksi seperti ini: “disarankan konsolidasi...", "beritahukan kepada anak-anak ilmu tentang bentuk musik yang paling sederhana...", "menawarkan iringan ritmis untuk siswa...", dll.
Faktanya, seni musik berubah menjadi semacam “tawar-menawar pendidikan dan didaktik”, sehingga yang terjadi adalah apa yang telah dibicarakan dan ditulis: ada pengajaran seni yang disederhanakan atau pengajaran seni yang disederhanakan, tetapi keduanya sama-sama tidak sesuai dengan gambaran pelajaran musik sebagai pelajaran seni.
Dampak pendidikan musik terletak pada pengalaman musik sebagai fenomena intrinsik, “dilahirkan oleh kehidupan dan diubah menjadi kehidupan” (D. B. Kabalevsky): tanpa pemahaman ini, gagasan untuk mengubah pelajaran musik menjadi sebuah seni pelajaran tetap menjadi slogan tanpa makna. Mengatasi negativitas ini terletak pada pengembangan metodologi yang dapat mengatur aktivitas intelektual dalam persepsi anak sekolah sebagai memahami proses dan hasil interaksi penilaian moral dan estetika dalam logika makna musik berikut, di mana proseduralitas dijamin oleh kontradiksi intonasi-tematik, kontradiksi kiasan-semantik, dan hasilnya adalah situasi pilihan spiritual dan moral internal.
Hal ini menentukan “melampaui musik”, pembentukan pedagogi artistik (pedagogy of art). Prinsip-prinsipnya dikembangkan oleh L.V. Goryunova: integritas, citra, asosiatif dan variabilitas, kesatuan intonasi yang berbeda dan orisinal. Masing-masing prinsip yang tercantum tidak hanya mencerminkan dalam kesadaran kita “dasar dari suatu fenomena, suatu proses”, tetapi pada saat yang sama (yang sangat penting bagi praktik pengajaran seni!) juga merupakan syarat bagi adanya fenomena tersebut. atau proses itu sendiri. Baik syarat eksistensi seni itu sendiri, maupun syarat terselenggaranya pembelajaran musik sebagai pelajaran Seni (dalam arti tertinggi). Mengajar musik di sekolah sebagai seni - ide ini berjalan seperti benang merah melalui karya perwakilan luar biasa dari teori dan praktik pendidikan musik massal Rusia. Namun, dalam perjalanan menuju implementasi gagasan ini seringkali terdapat “rem”, yang terdiri dari kenyataan bahwa dalam praktik yang tersebar luas, metode pengajaran musik tidak sesuai dengan posisi metodologis utama: metode tersebut tidak memadai. sifat musik sebagai suatu bentuk seni. Pemecahan terhadap masalah ini adalah dengan beralih ke teori aktivitas pendidikan, perbedaan mendasar dan paling signifikan dari “pekerjaan” pendidikan adalah bahwa hal itu terjadi terutama dalam bidang pemikiran teoretis (komprehensif), dan dicirikan oleh
transformasi materi yang mengungkapkan di dalamnya hubungan dan hubungan esensial internal. Identifikasi dan pertimbangan mereka memungkinkan anak-anak sekolah untuk menelusuri asal usul pengetahuan itu sendiri dan melakukan “penemuan kebenaran secara mandiri.”
Kontribusi besar terhadap pedagogi seni dibuat oleh B.P. Yusov, yang memperkuat dan mengembangkan konsep dasar perkembangan poliartistik anak sekolah, sebuah pendekatan baru untuk memahami budaya sebagai cara tertinggi mengatur unsur-unsur keberadaan dan klasifikasi hierarki sistemiknya, yang konsep spiritualitas, yang didasarkan pada keagungan pikiran, puisi, tidak mementingkan diri sendiri, aktivitas kreatif dan kebebasan, realisasi sumber daya internal sendiri, dll. Pada gilirannya, N. A. Terentyeva mengembangkan prinsip-prinsip substantif untuk membangun pelajaran musik sebagai pelajaran kreatif: berkreasi pada anak-anak gagasan seni yang holistik, keutuhan kegiatan teoretis dan praktis, serta membangun pembelajaran berdasarkan perbandingan asosiatif materi seni. Landasan filosofis dan psikologis pedagogi seni, gagasan tentang "diri yang lebih tinggi" dan pembenaran peran pengalaman mental seseorang dikembangkan oleh A. A. Melik-Pashayev, dan V. G. Razhnikov - gagasan tentang sebuah kreativitas musik dan seni anak-anak yang telah ditentukan sebelumnya, sifat produktifnya.
Pertimbangan di atas, analisis literatur filosofis, ilmiah dan pedagogis (dan fiksi tertentu!) dari waktu yang berbeda, generalisasi teoretis dari pengalaman kerja para profesional seni musik yang luar biasa (dan bukan hanya seni musik) memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa universal, integratif, pembentuk sistem Prinsip, dan karena itu mendasar bagi pedagogi seni, adalah prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif. Efektivitasnya mencakup hampir semua aspek dan semua mata rantai pedagogi seni, di situlah keserbagunaannya diwujudkan.
Prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif bersifat universal dalam arti memaksa kita mereproduksi hakikat asal usul seni, dan karenanya menelusuri hakikat pengetahuan tentang seni. Tentu saja, seseorang harus berbicara dengan sangat hati-hati tentang universalitas sesuatu dalam sains, namun, ketika menyimpulkan signifikansi teoretis dan praktis dari prinsip universal ini, harus ditekankan bahwa di dalamnya pedagogi musik memperoleh hal-hal yang diperlukan. dasar tunggal dan, pada saat yang sama, itu cara produktif, yang memungkinkan pengajaran musik di sekolah umum berdasarkan ide-ide pendidikan perkembangan.
Prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif tidak hanya mencerminkan satu sisi, meskipun signifikan, dari aktivitas anak dalam memahami seni, tetapi idealnya, pencelupan praktis mereka ke dalam seni. proses sejarah"pergerakan dari alam ke manusia." Di jalur ini, anak-anak, menjelajahi alam dan manusia dalam kesatuan dialektis mereka (seperti yang terjadi “pada awal umat manusia”), menelusuri bagaimana “perasaan manusia menjadi ahli teori” (K. Marx), bagaimana kehidupan sehari-hari yang diberikan secara objektif menjadi artistik, dan Dengan demikian, dalam aktivitas kreatifnya sendiri mereka menyadari kemampuan manusia untuk menguasai dunia secara estetis, mereproduksi (mencontohkan diri mereka sendiri) proses pembentukan seni sebagai bentuk kesadaran sosial. Dengan cara ini, anak menegaskan dirinya dalam realitas di sekitarnya sebagai kelanjutan tubuh alam, pembentukan dan implementasi hubungannya dengan dunia. Hal ini mengungkapkan isi metodologis terluas dari prinsip tersebut, universalitasnya.
Pemahaman seni musik berdasarkan prinsip ini memungkinkan kita untuk secara praktis mereproduksi aktivitas manusia sebagai sistem dengan “unit atau komponen yang saling bertransformasi” – kebutuhan, motif, tujuan, kondisi – dan aktivitas, tindakan, dan operasi yang terkait dengannya. Pada saat yang sama, proses internalisasi bentuk aktivitas eksternal dan eksteriorisasi bentuk internalnya (objektifikasi gambaran ideal dalam “materi yang terdengar”) berlangsung sesuai dengan kualitas aktivitas yang unik - “plastisitas universal, asimilasi dengan hubungan dan hubungan dunia obyektif-objektif” - dan berkat itu. Tepat terimakasih untuk untuk yang terakhir ini)" - asimilasi terhadap hubungan dan hubungan dunia objektif dan objektif - aktivitas artistik anak-anak dalam pelajaran seni menerima makna ilmiah dan teoretis yang mutlak diperlukan untuk kesatuan harmonis aktivitas artistik dengan aktivitas pendidikan.
Secara teoritis, prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif, seolah-olah, “menyerap” semua prinsip lainnya dan, menjadi prinsip yang mengintegrasikan dan sekaligus menentukan bagi semuanya dan masing-masing secara individu, Sungguh mengubah keseluruhan prinsip menjadi sistem prinsip pedagogi musik yang utuh.
Prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif memungkinkan kita untuk secara radikal mengubah pemahaman metodologi secara keseluruhan sebagai seperangkat metode, metode dan teknik yang diperkenalkan “dari luar”, terutama dari bidang terkait - misalnya, dari pendidikan musik profesional dan dari didaktik umum. Proses itu sendiri menelusuri perkembangan musik secara umum dan individu menjadi teknik universal dari jenisnya, yang langsung dihasilkan dari hukum seni musik. Dalam banyak hal, tidak diperlukan metode “khusus” yang dirancang untuk memberikan proses pendidikan karakter perkembangan.
Perlu ditekankan secara khusus: dalam konteks pedagogis tertentu, hal itu sendiri berubah menjadi metode, karena cakupannya sangat luas multifungsi dan fleksibel secara internal. Pada saat yang sama, transformasi kreatif materi berlangsung sebagai suatu proses eksperimen pikiran nyata dengan tujuan untuk menembus esensi dari setiap fenomena musik, peristiwa, fakta, menelusuri hubungan antara yang umum dan yang khusus. Hanya dengan menyelami asal usul seni musik itu sendiri dan asal usul pengetahuan tentangnya, kita dapat mencapai pembentukan pemahaman holistik pada anak sekolah tentang musik sebagai seni.
Inilah pentingnya prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif dalam menyelenggarakan pengajaran seni musik berdasarkan gagasan pendidikan perkembangan. Prinsip ini sangat penting ketika anak-anak menguasai karya-karya klasik utama, yang selama ini dimaksudkan hanya “untuk mendengarkan”: di sini prinsip ini diterapkan sebagai metode “menyusun komposisi”. Diwujudkan dalam konsep D. B. Kabalevsky dan diberi nama dalam karya V. O. Usacheva, metode ini memungkinkan kita untuk benar-benar menelusuri pembentukan sebuah karya instrumental sebagai kesatuan isi dan bentuk dan sekaligus menyediakan dan mensyaratkan:
- - kemandirian dalam memperoleh dan mengasimilasi ilmu pengetahuan (mereka, ketika menempuh jalur sebagai komposer, dalam proses menghayati “teknologi” mengarang tidak diasingkan dari anak);
- - kreativitas (ketika seorang siswa, dengan mengandalkan pengalaman musik dan imajinasi, fantasi, intuisi, membandingkan, membandingkan, mengubah, memilih, mencipta, dll.);
- - pengembangan persepsi sebagai kemampuan mendengar secara individu dan, yang paling penting, kreatif interpretasi musik.
Posisi penulis berikut ini terkait dengan sikap terhadap kreativitas musik anak. Menurut kami, kriteria kreativitas belum tentu sesuatu yang selesai (misalnya, frasa terakhir sebuah lagu, yang “selesai”, tetapi tidak memerlukan apa pun selain pencarian “klise melodi” dalam pengalaman seseorang), tetapi yaitu kesiapan berkreasi apabila siswa mau dan siap memahaminya arti dari aktivitas seseorang ketika ia merasakan kebutuhan untuk membandingkan, mengkorelasikan, memilih dan menemukan apa yang paling dapat mengekspresikan pendengaran dan visinya terhadap fenomena, peristiwa, fakta tertentu, sikap artistiknya sendiri secara keseluruhan. Hasilnya terkadang dapat diungkapkan hanya dalam satu intonasi, dalam satu frase puisi, gerakan, baris, atau bahkan tidak muncul sama sekali pada awalnya. Maksud dari persiapan kreativitas adalah agar musik dapat terdengar di dalam diri anak sekolah, agar ia dapat mempunyai gambaran yang jelas tentang jenis musik apa yang seharusnya, namun pemikiran musiknya mungkin belum terwujud dalam bentuk yang jelas, secara spesifik. melodi. Tepatnya ini pekerjaan batin siswa, Proses eksperimen mental dengan cara ekspresif jauh lebih penting bagi kami daripada hasil akhir, terutama pada tahap awal memasuki musik.
Oleh karena itu tujuan utama kursus sekolah “Musik. kelas 1-4”, solusinya dipandang sebagai pengembangan spiritual dan musik anak berdasarkan pengajaran musik sebagai seni figuratif yang hidup, pembentukan proses pengajaran dan pendidikan sebagai proses artistik dan pedagogis.
- 1. Pengungkapan kepada anak sekolah tentang isi seni musik sebagai manifestasinya aktivitas rohani manusia-Pencipta, manusia-Artis; pembentukan atas dasar gagasan seni sebagai pengalaman moral umat manusia yang terkonsentrasi.
- 2. Terbentuknya sikap estetis, emosional, dan berbasis nilai pada diri siswa terhadap seni dan kehidupan.
- 3. Pengembangan persepsi musik, penanaman keterampilan pemahaman pribadi dan kreatif yang mendalam tentang esensi moral dan estetika seni musik.
- 4. Penguasaan bahasa seni intonasi-kiasan berdasarkan pengembangan pengalaman aktivitas kreatif dan hubungan berbagai jenis seni.
- 5. Menciptakan prasyarat bagi terbentuknya landasan pemikiran teoretis pada anak sekolah, yang hasilnya harus berupa pemahaman awal tentang musik sebagai reproduksi artistik dialektika kehidupan.
Masalah utama dalam pendidikan musik massal adalah tentangnya dukungan metodologis. Penting untuk memulai dengan interpretasi tradisional dari konsep itu sendiri “ metodologi" Biasanya dipahami oleh guru sebagai “seperangkat” aturan, metode, metode dan teknik tertentu yang dimaksudkan untuk keadaan pedagogis tertentu: memecahkan masalah “pendidikan, pendidikan dan perkembangan”, untuk menjaga minat siswa terhadap materi, untuk mengembangkan keterampilan tertentu. dalam berbagai "jenis aktivitas musik", dll.
Semua “kreativitas mental” anak-anak terjadi pada tingkat manipulasi sarana, istilah, konsep musik yang sudah diketahui dan sama sekali bukan transformasi kreatif dari materi musik, karena tidak ada artistik. tugas dalam arti pendidikan dan perkembangan.
Ini adalah perumusan masalah, yang solusinya memerlukan eksperimen mental dengan materi, pencarian independen akan hubungan yang belum diketahui dalam fenomena, penetrasi ke dalam sifatnya, yang sesuai dengan makna sebenarnya dari suatu fenomena. tugas kreatif pendidikan. Misalnya, tidak mudah untuk menganggap pawai sebagai genre musik tertentu yang mapan, tidak hanya untuk menemukan ciri-ciri umum (untuk semua pawai), untuk menyatakan penggunaannya dalam karya musik dalam satu peran atau lainnya (untuk satu atau lain tujuan). ), tetapi untuk mengidentifikasi dasar universal, hubungan universal - organisasi aktivitas manusia kolektif. Emosi dari sebuah pawai diatasi, itu adalah energi yang menyatu dari tindakan banyak orang, dan semua ini dalam bentuk "terkompresi" terkandung dalam satu atau dua intonasi. Eksperimen kreatif terdiri dari menumbuhkan intonasi ini dari “hamburan” suara, dan kemudian pawai sebagai karya musik dengan tujuan hidup tertentu. Kemudian, dengan mengabstraksikan isi spesifik dari pawai, menelusuri transformasinya menjadi “berbaris” dan mentransfer makna bermakna ini ke fenomena lain di dunia sekitar - berbaris di alam, berbaris sebagai keadaan jiwa manusia, berbaris sebagai tatanan organisasi benda dan fenomena, berbaris sebagai fenomena bentuk seni lainnya (irama puisi, film, ritme komposisi gambar), berbaris sebagai prinsip destruktif dan kreatif, dan terakhir, berbaris sebagai salah satu refleksi dari “harmoni dunia yang berirama (temporal).” Menelusuri asal muasal ilmu musik itu sendiri berarti benar-benar melaksanakan aktivitas seni yang nyata dalam arti yang berkembang.
Gagasan-gagasan mendasar mata kuliah ini mungkin akan sia-sia jika tidak dikembangkan dalam meluasnya program ekstrakurikuler dan ekstrakurikuler, yang penciptaannya harus didasarkan pada mempertimbangkan kondisi spesifik lingkungan sosial di sekitarnya. -lingkungan budaya, ciri-ciri daerah, jenis sekolah, dll. Solusinya terlihat dalam penciptaan zero musik dan estetika yang luas, meliputi sekolah, taman kanak-kanak, keluarga, mikrodistrik, di mana berbagai bentuk musik ada secara bersamaan, tradisi lama komunikasi musik berkembang dan tradisi baru muncul, dan di mana “terintegrasi ” lembaga pendidikan beroperasi (seperti “ sekolah musik - taman kanak-kanak - sekolah menengah”, dll.).
Jadi, konsep pengembangan pendidikan musik memungkinkan terciptanya suatu sistem pendidikan budaya musik anak yang holistik, mulai dari usia prasekolah, berdasarkan kesatuan prinsip mempelajari musik sebagai seni, dengan memperhatikan kekhususan dan nilai intrinsiknya. setiap periode usia masa kanak-kanak dan penerapan jenis kesinambungan baru dalam logika pergerakan dari imajinasi kreatif hingga pemahaman pemikiran dan aktivitas budaya.
Gagasan metodologis yang menganggap musik sebagai bagian integral dari kehidupan seorang anak, yang diterapkan dalam teknologi pedagogis yang memadai, memungkinkan terciptanya kondisi bagi orang yang sedang tumbuh ketika ia sendiri menciptakan dunia spiritualnya sendiri, kehidupannya sesuai dengan hukum seni. , dan secara emosional berhubungan dengan lingkungan sebagai keseluruhan yang dirasakan. Seni sebagai ciptaan kehidupan seorang anak merupakan hakikat Masa Kecil, yang telah ditentukan oleh kodrat manusia itu sendiri.
Tercapainya kesatuan yang harmonis antara prinsip-prinsip didaktik umum dan pedagogi seni ketika menyelenggarakan proses pendidikan sebagai proses artistik dan kreatif yang memerlukan kecenderungan anak terhadap seni, berkontribusi pada pembentukan pelajaran musik sebagai pelajaran seni figuratif yang hidup.
Prinsip universal pemodelan proses artistik dan kreatif, yang mencerminkan sifat seni dan sifat pengetahuan dalam kesatuannya dan memungkinkan, dalam arti logis dan historis, untuk mereproduksi jalur perkembangan seni musik, diambil dari pengajaran musik. melampaui pokok bahasan yang sempit ke dalam bidang masalah kebudayaan yang luas.
Pengetahuan musik, sebagai pengetahuan teoretis, substantif, adalah proses penguasaan cara umum memahami seni dengan memasuki hakikat kreativitas musik dari sudut pandang komposer, pemain, dan pendengar.
Dengan demikian, konsep pengembangan pendidikan musik:
- 1) didasarkan pada kesatuan prinsip kajian musik sebagai seni;
- 2) memperhitungkan kekhususan masa kanak-kanak;
- 3) mewakili strategi teoretis dan praktis untuk memperbarui konten pendidikan musik secara keseluruhan dan memastikan bahwa seluruh proses pedagogi musik difokuskan pada pengembangan esensi spiritual dan kreatif dari orang yang sedang tumbuh.
Landasan pedagogis terpadu dari konsep ini adalah:
- - penetrasi ke dalam sifat kreativitas musik dan seni;
- - pembentukan pemikiran musikal sebagai pemikiran teoritis (pemahaman);
- - keterulangan pengetahuan musik.
Konsep tersebut bertujuan untuk mengatasi:
- - ketidaksesuaian maksud, tujuan, isi dan metode pendidikan musik dengan sifat seni dan sifat anak;
- - kesenjangan antara tujuan seni yang tinggi, kandungan filosofisnya yang luhur (pengalaman spiritual umat manusia) dan pendekatan implementasinya yang disederhanakan dan tidak profesional;
- - keterasingan anak dari musik, dan musik itu sendiri dari budaya manusia, dari kehidupan secara umum.
Ketentuan pokok konsep tersebut adalah:
- - nilai hakiki seni musik, yang perkembangannya harus bebas dari klise ideologis, dari transformasi musik dari sarana “melayani” kegiatan pendidikan menjadi seni musik utuh yang membantu anak memahami dunia dan dirinya sendiri dalam hal ini. dunia;
- - ketergantungan pada hukum musik itu sendiri dan teknologi pedagogis berdasarkan kesatuan kegiatan artistik dan pendidikan, yang ditandai dengan reproduksi proses kelahiran seni musik, pengungkapan hubungan dan hubungan internal yang esensial;
- - pendalaman hakikat seni musik dalam proses pengungkapan kandungan filosofisnya dalam ruang dan waktu, yang memerlukan peralihan dari jenis pemikiran pengklasifikasian empiris ke pemikiran teoretis (komprehensif), yang terbentuk dalam aktivitas musik dan seni yang utuh;
ketika mempertimbangkan masalah kehidupan dan seni, akses ke tingkat generalisasi bermakna yang mengungkapkan esensi universal dari fenomena, memungkinkan Anda melihat keseluruhan sebelum bagian-bagiannya dan mempertimbangkan fenomena apa pun dalam kontradiksi internal dan hubungan universal, yang memungkinkan untuk melampaui subjektivitas sempit ke dalam bidang masalah budaya yang luas (menurut definisi V. T. Kudryavtsev, “problematisasi berbagai komponen pengalaman manusia”);
- - promosi aktivitas komposer, pemain, pendengar dalam trinitasnya yang tak terpisahkan sebagai jenis aktivitas musik; serikat persepsi musik (sebagai suatu hubungan pembentuk sistem), jenis kegiatan tersebut menjadi syarat keberadaan musik secara umum, mencerminkan logika perkembangan kegiatan musik dan seni sebagai suatu fenomena yang integral dalam kesatuan proses dan hasil;
- - orientasi pada sistem prinsip pedagogi seni, yang mendasar prinsip pemodelan proses artistik dan kreatif, memungkinkan seseorang untuk mereproduksi, dalam pengertian logis-historis, jalur perkembangan seni musik;
- - mengedepankan gagasan metodologis mendasar yang menganggap seni musik sebagai bagian integral dari kehidupan anak di usia prasekolah dan sekolah dasar, ketika seni musik menjadi milik anak kreativitas hidup, kelanjutan makna hidupnya dan dilaksanakan sebagai pengembangan kemampuan dasar manusia secara harmonis - seni mendengar, melihat, merasakan, berpikir;
sikap terhadap aktivitas kreatif di masa kanak-kanak prasekolah dan sekolah dasar sebagai dasar terpadu dari seluruh kehidupan anak dan terjadi pada periode masa kanak-kanak yang berbeda terutama sebagai imajinasi kreatif(tahap prasekolah) dan sebagai awal pembentukannya memahami pemikiran(usia sekolah menengah pertama); Aktivitas kreatif berperan sebagai landasan substantif universal bagi kelangsungan seluruh tahapan masuknya seni musik, serta inti dari segala bentuk dan metode kajiannya.
Hasil dari pengembangan pendidikan musik hendaknya berupa gagasan tentang aktivitas Musisi sebagai wujud tinggi potensi kreatif manusia, sebagai karya intelektual dan emosional jiwa yang agung, sebagai kebutuhan tertinggi untuk mentransformasikan manusia dan dunia dari alam. sudut pandang spiritualitas yang tinggi.
- Berdasarkan materi: Shkolyar L.V. Musik dalam sistem pendidikan perkembangan: dalam 2 jam // Almanak internasional “Ruang Kemanusiaan”. T. 1. M.: Rumah Penerbitan "Institut Pendidikan Seni" Lembaga Ilmiah Negara Federal RAO, 2012.
