Dengan pemutaran perdana Romeo dan Juliet di Teater Mikhailovsky, yang dijadwalkan pada 13 Desember, koreografer terkemuka Nacho Duato akan melanjutkan pergerakannya menuju tarian klasik. Seorang kolumnis Izvestia mengetahui tentang perubahan preferensi direktur artistik Balet Mikhailovsky.
- Dalam sebuah wawancara dengan Izvestia, Anda mengatakan bahwa "Si Putri Tidur" akan menjadi ujian balet Rusia Anda. Bagaimana Anda mengevaluasi hasilnya?
Maksud saya, “Tidur” akan digunakan untuk menilai apakah saya memahami karya klasik - lagi pula, dulu saya hanya harus bekerja di bidang tari modern. Ini adalah titik balik yang penting, termasuk bagi saya sendiri, tetapi bukan ujian - karena saya tidak peduli dengan apa yang orang katakan. Di Spanyol, kritikus bahkan memberikan bintang pertunjukan, dari satu hingga lima, dan ini sangat lucu. Apakah kamu juga memilikinya?
- Belum.
Anda membuat balet dua jam berskala besar, dan seorang kritikus memberi Anda dua bintang. Hmmm.
- Apa rencana klasik Anda untuk masa depan?
Penayangan perdana Romeo dan Juliet akan segera berlangsung. Pada bulan Desember 2013 kami akan menggelar The Nutcracker. Saya juga ingin mengerjakan ulang La Bayadère pada bulan September. Kemarin saya sudah bertemu dengan desainernya: Saya akan membuat kostum baru dan “membersihkan” tampilan balet ini. Hasilnya adalah “La Bayadère” yang benar-benar baru.
Dan kemudian kita akan lihat. Teater bukanlah pabrik atau layanan pengiriman pizza, di mana Anda tahu bahwa Anda harus mengirimkan 50 kg setiap hari. Banyak hal bergantung pada inspirasi, masyarakat, rekan-rekan saya, CEO. Saya tidak ingin tahu apa yang harus saya lakukan dalam tiga tahun, karena tidak adil menampilkan balet tanpa inspirasi. Namun semakin saya mempelajari karya klasik, semakin saya menyukainya. Saya pikir akan ada lebih banyak hal seperti itu dalam hidup saya.
Terbaik hari ini
- Apakah kontrak Anda dengan Mikhailovsky eksklusif? Jika Bolshoi tiba-tiba meminta Anda mementaskan drama, apakah Anda harus menolak?
Saya bisa melakukan balet di mana saja. Pak Kekhman sangat berpikiran terbuka sehingga dia tidak hanya mengizinkan saya bekerja di tempat lain, tetapi juga mendorong saya untuk melakukannya. Karena dia memahami: semakin sering saya tampil di teater yang berbeda, semakin luas pengaruh Mikhailovsky. Lucu sekali bahwa, berdasarkan ketentuan kontrak Spanyol saya, manajemen mencuri semua biaya produksi saya di bioskop lain.
Mikhailovsky memiliki hak eksklusif atas balet saya selama 2-3 tahun, dan kemudian saya bisa menjualnya di mana saja. Pada bulan Januari saya akan membuat koreografi pas de trois 10 menit untuk Martha Graham Ballet Company di New York. Hampir setiap minggu saya menerima undangan dari berbagai teater, tetapi saya tidak ingin menampilkan balet besar-besaran di sana, karena rombongan saya ada di sini.
- Apakah kamu akan terus tampil di panggung sebagai penari?
TIDAK. Terakhir kali saya melakukan ini adalah di balet Multifaceted, meskipun saya tidak mau melakukannya sama sekali - bahu saya sakit. Vladimir Kekhman membujuk saya, dia berkata: “Alangkah baiknya jika publik melihat Anda.” Peran saya dalam “Multifacetedness” adalah sebagai koreografer, tidak ada pretensi untuk tarian sungguhan. Secara umum, saya merasa tidak nyaman di atas panggung.
- Bagaimana rombongan balet Mikhailovsky berubah pada masa pemerintahan Anda?
Ini telah berubah secara luar biasa. Mengapa? Ya, karena mereka memiliki koreografer yang bekerja di samping mereka setiap hari. Sebelum wawancara ini, saya menghabiskan lima jam di aula, setelah itu saya akan menghabiskan dua jam lagi. Saya senang melihat bagaimana anak-anak tumbuh dengan bantuan saya. Mereka menjadi lebih terbuka, mulai bergerak lebih baik, dan bekerja lebih baik dalam tim. Saya mengedepankan beberapa penari dari korps balet, yang berkat koreografi barunya, memiliki kesempatan untuk bersinar.
- Apa rencanamu untuk Ivan Vasiliev dan Natalya Osipova?
Sekarang mereka akan menjadi Romeo dan Juliet dalam balet dengan nama yang sama. Kami berteman baik, kami banyak berkomunikasi. Jika tersedia, saya akan terus tampil untuk mereka. Anda memahami bahwa ini adalah bintang besar dan mereka punya banyak rencana. Untuk saat ini, saya akan menampilkan balet setengah jam untuk Ivan dan Natalya. Saya tidak bisa mengungkapkan yang mana.
- Apakah mereka merindukanmu di Balet Nasional Spanyol?
Saya tidak tertarik. Mereka putus dengan saya dengan cara yang sangat buruk. Sekarang Spanyol menarik minat saya hanya sebagai tempat untuk menghabiskan liburan dan menghabiskan waktu bersama keluarga.
- Banyak rekan Anda yang sekarang sangat menderita akibat krisis ini.
Ya, sama seperti orang Yunani, Irlandia, Portugis. Tidak mungkin bertarung di ring yang sama ketika berat Anda 80 kg dan pasangan Anda berbobot 20. Hal inilah yang sebenarnya terjadi di Uni Eropa. Orang-orang yang saya daftarkan tinggal di pinggiran Eropa. Daerah pinggiran selalu lebih miskin dibandingkan pusat.
- Apakah Anda ingin Spanyol meninggalkan UE?
Tidak, ini hanya krisis! Ada masa-masa yang lebih sulit di Eropa. Saya pikir krisis dalam arti tertentu sangat baik karena memaksa Anda untuk memikirkan kembali berbagai hal. Kami hidup sebagai orang kaya baru, menghabiskan uang seperti orang gila. Kami merusak pantai Mediterania dengan membangun rumah dan menjualnya ke Jerman dan Swedia. Sekarang semuanya jatuh pada tempatnya.
Namun bahkan sekarang, di tengah krisis, standar hidup jauh lebih tinggi dibandingkan pada masa Franco. Di Spanyol, secara umum, semuanya tidak begitu menakutkan: semua orang pergi ke pantai, setiap orang punya kesempatan memasak makan malam, semua orang punya uang untuk membeli bir.
- Ini jelas tidak cukup bagi kaum muda.
Saya memberi tahu keponakan saya: mungkin mari kita beralih zaman? Saya tidak bisa belajar karena tidak ada sekolah balet di Valencia. Saya tidak bisa dengan bebas mengatakan apa yang saya pikirkan. Saya pergi ke London dan mendapat pekerjaan di McDonald's. Untuk pergi dari sana ke Valencia, saya menghabiskan 34 jam di bus.
Kini anak-anak Spanyol belajar di Miami dan terbang ke Swiss untuk berlibur. Tak perlu dikatakan lagi bahwa seorang anak laki-laki berusia 18 tahun harus memiliki mobil, komputer, telepon seluler, mobil, rokok, sepatu kets Nike, pakaian Armani. Terlepas dari kenyataan bahwa banyak orang tua dari remaja ini yang menganggur! Ajaklah pemuda tersebut untuk bekerja di McDonald's. “Ini untuk orang Amerika Latin atau Afrika,” jawabnya. “Oh, kita tidak punya masa depan!” - “Jadilah masa depanmu sendiri!”
- Seberapa pentingkah kewarganegaraan bagi Anda?
Tidak penting sama sekali. Saya benci nasionalis, saya benci bendera. Seorang seniman tidak boleh menjadi nasionalis, karena ia bekerja bukan untuk rakyatnya, tapi untuk seluruh alam semesta. Apalagi dalam seni tari yang tidak memerlukan bahasa.
Tentu saja, bagi orang “normal” dengan pekerjaan “normal” yang tinggal bersama keluarga, segalanya berbeda. Namun bagi saya, yang terus bepergian sejak saya berusia 16 tahun, rumah adalah tempat saya berada sekarang. Saya di rumah di St. Petersburg dan benar-benar bahagia. Ketika saya kembali ke negara saya, saya tidak merasa betah karena saya tidak mempunyai pekerjaan di sana.
- Dua tahun lalu Anda mengatakan ingin menguasai bahasa Rusia. Apakah ada kemajuan?
Sangat kecil. Saya bisa memberikan instruksi kepada penari dalam bahasa Rusia, saya mengerti ucapan bahasa Rusia. Terkadang saya membaca pelajaran bahasa Rusia di Internet. Saya akan mempelajarinya sedikit demi sedikit. Menurut saya bahasa Rusia adalah salah satu bahasa terindah di dunia. Saya mengunggah rekaman penyair favorit saya membaca puisi mereka - Akhmatova, Pasternak, Brodsky. Saya tidak mengerti artinya (saya melihat terjemahan bahasa Inggrisnya), tapi saya menikmati suaranya. Selain itu, Rusia dan Italia adalah kekuatan opera utama. Baik Perancis, Jerman, apalagi Inggris dan Spanyol, tidak pernah menghasilkan begitu banyak opera hebat.
- Ngomong-ngomong, kesan apa yang Anda dapatkan dari pemutaran perdana "Eugene Onegin" karya Andriy Zholdak di Mikhailovsky?
Saya tidak bisa menilai karena pada hari penayangan perdana saya sangat lelah dan harus pergi setelah babak kedua. Saya hanya bisa mengatakan: untuk mementaskan sebuah opera, Anda tidak hanya perlu menjadi pencinta musik, tetapi juga harus tahu banyak tentang opera ini.
- Di mana Anda tinggal di St. Petersburg?
Konnogvardeisky Boulevard, 13. Saya dulu tinggal di Jalan Mira, di seberang sungai. Senang rasanya tinggal agak jauh dari teater, menyeberangi sungai, yang indah di musim panas dan musim dingin, di tengah hujan dan salju. Tapi tempat itu suram, dan rumahnya sudah tua. Saya memutuskan untuk pindah ke pusat, dan itu mengubah hidup saya, karena sekarang saya dikelilingi oleh St. Isaac's, Hermitage, dan New Holland.
- Apakah Anda mengunjungi metro St. Petersburg?
Saya telah naik kereta bawah tanah dua kali dalam hidup saya. Itu bukan di St. Petersburg atau di Madrid. Di Spanyol saya tidak bisa menggunakan metro karena orang-orang menghentikan saya dan meminta tanda tangan saya.
- Sebagai seorang musafir, apa yang bisa Anda katakan tentang orang Rusia?
Dibandingkan orang selatan, mereka lebih cantik. Wanita tinggi dan anggun. Tentu saja orangnya berbeda-beda, dan mereka yang datang dari pedesaan sedikit kurang anggun. Orang Rusia lebih pendiam dibandingkan orang Spanyol. Kebisingan orang Spanyol bisa dimaklumi: cuacanya bagus, mereka berada di luar sepanjang hari. Tapi saya selalu tidak terlalu menyukainya - keterbukaan, spontanitas, kesediaan untuk berteman dengan semua orang. Selalu ada sesuatu yang tidak estetis dalam penampilan orang yang benar-benar bahagia. Saya suka menjaga jarak dalam komunikasi - dengan penari, dengan orang acak yang saya temui, dengan resepsionis. Resepsionis saya di Spanyol mengetahui semua seluk beluk hidup saya. Dan di sini - hanya "selamat pagi", "selamat malam". Dan itu bagus.
Saya mendukung yang klasik
10.12.2012 01:39:51
Dan memang benar, kita juga harus memberikan bintang sebagai penilaian kinerja. Kalau tidak, mereka akan menampilkan segala macam sampah dan mendistorsi produksi klasik hingga tak bisa dikenali, seperti Tuan Chernyakov... Tapi ada orang lain yang menonton ini! Orang-orang pergi dan membayar uang untuk itu. Saya tidak bisa mengerti.
Penunjukan koreografer Spanyol Nacho Duato direktur artistik balet Teater Mikhailovsky pada tahun 2011 menjadi peristiwa penting dan banyak dibicarakan oleh seluruh komunitas teater Rusia. Ini adalah pertama kalinya dalam sejarah modern seorang spesialis asing menduduki posisi tinggi di salah satu teater utama negara itu. Meskipun demikian, mari kita bersikap objektif: Teater Mikhailovsky pada saat itu sedang terlupakan, dan Nacho Duato dipanggil untuk memperbaiki situasi ini.
AiF.ru mencoba mengingat ekspektasi yang terkait dengan kedatangan koreografer Spanyol, ide-idenya yang seharusnya diwujudkan di dalam dinding Teater Mikhailovsky, dan memeriksa mana yang berhasil dan mana yang tidak.
Memilih Teater Mikhailovsky
Dua tahun lalu, kabar kepergian Nacho Duato dari Teater Nasional Spanyol dianggap sebagai peluang unik oleh beberapa teater besar. Mengapa Nacho Duato memilih Mikhailovsky? Rupanya, teater Rusia dengan kekayaan sejarah dan ketekunan klasik inilah yang dapat memberikan pengalaman baru dan ruang untuk pengembangan bagi koreografernya. Pada konferensi multimedia, yang berlangsung segera setelah pengumuman pengangkatan Nacho Duato sebagai direktur artistik Mikhailovsky, ia menyatakan bahwa ia akan melestarikan komponen klasik dari kebijakan repertoar teater. Dan begitulah yang terjadi, bagaimanapun juga, tidak ada yang terjadi di luar batas kesopanan teatrikal selama ini.
Memikat Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev dari Teater Bolshoi
Tentu saja, hal ini bukanlah sebuah pencapaian, namun merupakan sebuah preseden yang jelas. Balerina prima dan perdana menteri Teater Bolshoi meninggalkan panggung Moskow dengan marah. Ya, itu adalah sebuah skandal. Natalya Osipova Dan Ivan Vasiliev Alasan utama yang dikutip adalah “kelelahan karena intrik” dan “kurangnya kebebasan berkreasi”, yang “dibiasakan” oleh kaum Bolshoi. Nacho Duato menyambut para buronan dengan tangan terbuka dan menggelar duet khusus untuk mereka dalam produksi baru Romeo dan Juliet.
Mementaskan karya klasik: "Romeo and Juliet" dan "Sleeping Beauty"
Nacho Duato tentunya pernah bekerja dengan musik sebelumnya Prokofiev, dan dengan plot Shakespeare itu sendiri. Namun untuk Teater Mikhailovsky, ia memutuskan untuk menciptakan sebuah karya baru: benar-benar menarik dan, seperti yang diharapkan, tidak menyimpang dari interpretasi tradisional karya klasik yang hebat.
Cerita yang sama dengan. Versi baru dari balet terkenal juga ternyata merupakan proyek yang cemerlang - tentu saja bukan rekreasi dari sesuatu yang sudah ada.
aku membawa sesuatu milikku sendiri...
Mari kita kembali ke konferensi TV terkenal pada musim panas 2011. Kemudian Nacho Duato beberapa kali mengulangi bahwa dia tidak akan melakukan perubahan radikal dan menghormati repertoar dan tradisi klasik. Namun direktur umum Mikhailovsky kemudian berkata: “Saya yakin bahwa pengetahuan dan pengalaman Nacho Duato akan mampu memperluas cakrawala balet Rusia dan menghadirkan sesuatu yang baru dan menarik ke dalamnya.”
Nacho Duato berkontribusi. Misalnya, ia mementaskan baletnya “Multifacetedness” di Mikhailovsky. Bentuk keheningan dan kekosongan,” yang digubahnya pada tahun 1999. Pertunjukan perdana ini menjadi elemen baru dalam suasana Teater Mikhailovsky yang dibangun dengan cermat, tetapi tidak dianggap oleh rombongan itu sendiri sebagai sesuatu yang asing.
Menang di Topeng Emas
Benar, Teater Mikhailovsky tidak ada hubungannya dengan kemenangan ini. Kemenangan dalam kategori “Penampilan Balet Terbaik”, yang dipentaskan oleh koreografer Teater Musikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Tapi tahun ini balet “Multifaceted” yang disebutkan di atas. Forms of Silence and Emptiness”, disutradarai oleh Nacho Duato, disajikan dalam kategori yang sama dan memiliki peluang besar untuk menang.
Tentu saja, Nacho Duato telah berbuat banyak untuk Teater Mikhailovsky, dan akan terus berkolaborasi sebagai koreografer. Hingga akhir masa jabatannya sebagai direktur artistik, koreografer asal Spanyol ini akan ambil bagian dalam pementasan balet satu babak diiringi musik. Andrzej Panufnik dengan judul kerja "Promenade", balet "Na Floresta" dan akan menampilkan versi lain dari karya klasik "The Nutcracker".
SYARAT PENGGUNAAN
1. KETENTUAN UMUM
1.1. Perjanjian Pengguna ini (selanjutnya disebut Perjanjian) menentukan prosedur untuk mengakses situs web Lembaga Kebudayaan Anggaran Negara St. Petersburg “Teater Opera dan Balet Akademik Negara St. Teater M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky" (selanjutnya disebut Teater Mikhailovsky), terletak di nama domain www.mikhailovsky.ru.
1.2. Perjanjian ini mengatur hubungan antara Teater Mikhailovsky dan Pengguna Situs ini.
2. DEFINISI ISTILAH
2.1. Istilah-istilah berikut mempunyai arti sebagai berikut untuk tujuan Perjanjian ini:
2.1.2. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky memberi wewenang kepada karyawan untuk mengelola Situs, bertindak atas nama Teater Mikhailovsky.
2.1.3. Pengguna situs web Teater Mikhailovsky (selanjutnya disebut Pengguna) adalah orang yang memiliki akses ke situs web melalui Internet dan menggunakan Situs Web.
2.1.4. Situs web – situs web Teater Mikhailovsky, terletak di nama domain www.mikhailovsky.ru.
2.1.5. Isi situs Teater Mikhailovsky dilindungi hasil aktivitas intelektual, termasuk penggalan karya audiovisual, judul, kata pengantar, anotasi, artikel, ilustrasi, sampul, dengan atau tanpa teks, grafik, teks, fotografi, turunan, komposit, dan karya lainnya. , antarmuka pengguna, antarmuka visual, logo, serta desain, struktur, pemilihan, koordinasi, tampilan, gaya umum, dan pengaturan Konten ini yang termasuk dalam Situs dan objek kekayaan intelektual lainnya secara kolektif dan/atau terpisah yang terdapat di situs web Teater Mikhailovsky , akun pribadi dengan kesempatan berikutnya untuk membeli tiket di Teater Mikhailovsky.
3. TOPIK PERJANJIAN
3.1. Subjek Perjanjian ini adalah untuk memberikan Pengguna Situs akses ke layanan yang terdapat di Situs.
3.1.1. Situs web Teater Mikhailovsky memberi Pengguna jenis layanan berikut:
Akses ke informasi tentang Teater Mikhailovsky dan informasi tentang pembelian tiket secara berbayar;
Pembelian tiket elektronik;
Memberikan diskon, promosi, keuntungan, penawaran khusus
Menerima informasi tentang berita dan peristiwa Teater, termasuk melalui distribusi informasi dan pesan berita (email, telepon, SMS);
Akses terhadap konten elektronik, dengan hak untuk melihat konten;
Akses ke alat pencarian dan navigasi;
Memberikan kesempatan untuk mengirim pesan dan komentar;
Jenis layanan lain diimplementasikan di halaman situs web Teater Mikhailovsky.
3.2. Perjanjian ini mencakup semua layanan yang ada saat ini (yang sebenarnya berfungsi) di situs web Teater Mikhailovsky, serta setiap modifikasi selanjutnya dan layanan tambahan yang muncul di masa mendatang.
3.2. Akses ke situs web Teater Mikhailovsky disediakan gratis.
3.3. Perjanjian ini merupakan penawaran umum. Dengan mengakses Situs, Pengguna dianggap telah mengaksesi Perjanjian ini.
3.4. Penggunaan materi dan layanan Situs diatur oleh norma-norma undang-undang Federasi Rusia saat ini
4. HAK DAN KEWAJIBAN PARA PIHAK
4.1. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berhak untuk:
4.1.1. Mengubah aturan penggunaan Situs, serta mengubah konten Situs ini. Perubahan ketentuan penggunaan mulai berlaku sejak versi baru Perjanjian dipublikasikan di Situs.
4.2. Pengguna berhak:
4.2.1. Pendaftaran Pengguna di situs web Teater Mikhailovsky dilakukan dengan tujuan mengidentifikasi Pengguna untuk penyediaan layanan Situs, mendistribusikan informasi dan pesan berita (melalui email, telepon, SMS, sarana komunikasi lainnya), menerima umpan balik, memperhitungkan pemberian keuntungan, diskon, penawaran khusus dan promosi.
4.2.2. Gunakan semua layanan yang tersedia di Situs.
4.2.3. Ajukan pertanyaan apa pun terkait dengan informasi yang diposting di situs web Teater Mikhailovsky.
4.2.4. Gunakan Situs hanya untuk tujuan dan cara yang ditentukan dalam Perjanjian dan tidak dilarang oleh undang-undang Federasi Rusia.
4.3. Pengguna Situs melakukan:
4.3.2. Jangan mengambil tindakan yang dapat dianggap mengganggu pengoperasian normal Situs.
4.3.3. Hindari tindakan apa pun yang dapat melanggar kerahasiaan informasi yang dilindungi oleh undang-undang Federasi Rusia.
4.4. Pengguna dilarang:
4.4.1. Menggunakan perangkat, program, prosedur, algoritma dan metode apa pun, perangkat otomatis atau proses manual yang setara untuk mengakses, memperoleh, menyalin atau memantau konten Situs
4.4.3. Melewati struktur navigasi Situs dengan cara apa pun untuk memperoleh atau berupaya memperoleh informasi, dokumen, atau materi apa pun dengan cara apa pun yang tidak secara khusus disediakan oleh layanan Situs ini;
4.4.4. Melanggar sistem keamanan atau otentikasi Situs atau jaringan apa pun yang terhubung ke Situs. Melakukan pencarian terbalik, melacak atau mencoba melacak informasi apa pun tentang Pengguna Situs lainnya.
5. PENGGUNAAN SITUS
5.1. Situs dan Konten yang termasuk dalam Situs dimiliki dan dikelola oleh Administrasi situs Teater Mikhailovsky.
5.5. Pengguna bertanggung jawab secara pribadi untuk menjaga kerahasiaan informasi akun, termasuk kata sandi, serta atas setiap dan seluruh aktivitas yang dilakukan atas nama Pengguna Akun.
5.6. Pengguna harus segera memberi tahu Administrasi situs tentang segala penggunaan akun atau kata sandinya yang tidak sah atau pelanggaran lain terhadap sistem keamanan.
6. TANGGUNG JAWAB
6.1. Kerugian apa pun yang mungkin dialami Pengguna jika terjadi pelanggaran yang disengaja atau ceroboh terhadap ketentuan apa pun dalam Perjanjian ini, serta karena akses tidak sah ke komunikasi Pengguna lain, tidak akan diganti oleh Administrasi situs web Teater Mikhailovsky.
6.2. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky tidak bertanggung jawab untuk:
6.2.1. Keterlambatan atau kegagalan proses transaksi akibat force majeure, serta kegagalan fungsi telekomunikasi, komputer, kelistrikan, dan sistem terkait lainnya.
6.2.2. Tindakan sistem transfer, bank, sistem pembayaran dan penundaan yang terkait dengan pekerjaan mereka.
6.2.3. Fungsi Situs yang tidak tepat, jika Pengguna tidak memiliki sarana teknis yang diperlukan untuk menggunakannya, dan juga tidak mempunyai kewajiban untuk menyediakan sarana tersebut kepada pengguna.
7. PELANGGARAN TERHADAP PERSYARATAN PERJANJIAN PENGGUNA
7.1. Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berhak, tanpa pemberitahuan sebelumnya kepada Pengguna, untuk menghentikan dan (atau) memblokir akses ke Situs jika Pengguna telah melanggar Perjanjian ini atau ketentuan penggunaan Situs yang terdapat dalam dokumen lain, sebagai serta dalam hal terjadi penghentian Situs atau karena masalah atau masalah teknis.
7.2. Administrasi Situs tidak bertanggung jawab kepada Pengguna atau pihak ketiga atas penghentian akses ke Situs jika terjadi pelanggaran oleh Pengguna terhadap ketentuan apa pun dalam 7.3 ini. Perjanjian atau dokumen lain yang berisi ketentuan penggunaan Situs.
Administrasi situs berhak untuk mengungkapkan informasi apa pun tentang Pengguna yang diperlukan untuk mematuhi ketentuan undang-undang atau keputusan pengadilan saat ini.
8. PENYELESAIAN SENGKETA
8.1. Dalam hal terjadi perselisihan atau perselisihan antara Para Pihak dalam Perjanjian ini, prasyarat sebelum mengajukan permohonan ke pengadilan adalah mengajukan tuntutan (proposal tertulis untuk penyelesaian perselisihan secara sukarela).
8.2. Penerima tuntutan, dalam waktu 30 hari kalender sejak tanggal penerimaannya, memberitahukan penggugat secara tertulis tentang hasil pertimbangan tuntutan.
8.3. Jika perselisihan tidak dapat diselesaikan secara sukarela, salah satu Pihak berhak mengajukan permohonan ke pengadilan untuk melindungi hak-hak mereka, yang diberikan kepada mereka oleh undang-undang Federasi Rusia saat ini.
9. KETENTUAN TAMBAHAN
9.1. Dengan bergabung dalam Perjanjian ini dan meninggalkan data Anda di Situs Web Teater Mikhailovsky dengan mengisi kolom pendaftaran, Pengguna:
9.1.1. Memberikan persetujuan untuk pemrosesan data pribadi berikut: nama belakang, nama depan, patronimik; Tanggal lahir; nomor telepon; alamat email (Email); rincian pembayaran (jika menggunakan layanan yang memungkinkan Anda membeli tiket elektronik ke Teater Mikhailovsky);
9.1.2. Mengonfirmasi bahwa data pribadi yang ditentukan olehnya adalah miliknya secara pribadi;
9.1.3. Memberikan hak kepada situs web Administrasi Teater Mikhailovsky untuk melakukan tindakan (operasi) berikut dengan data pribadi tanpa batas waktu:
Pengumpulan dan akumulasi;
Penyimpanan untuk jangka waktu yang tidak terbatas (tidak terbatas) sejak data diberikan sampai Pengguna menariknya dengan mengajukan permohonan kepada administrasi Situs;
Klarifikasi (perbarui, ubah);
Penghancuran.
9.2. Pemrosesan data pribadi Pengguna dilakukan sesuai dengan klausul 5, bagian 1, pasal. 6 Undang-Undang Federal 27 Juli 2006. 152-FZ “Tentang Data Pribadi” semata-mata untuk tujuan
Pemenuhan kewajiban yang ditanggung oleh Administrasi situs web Teater Mikhailovsky berdasarkan perjanjian ini kepada Pengguna, termasuk yang ditentukan dalam klausul 3.1.1. perjanjian saat ini.
9.3. Pengguna mengetahui dan mengonfirmasi bahwa semua ketentuan dalam Perjanjian ini dan ketentuan pemrosesan data pribadinya jelas baginya dan menyetujui ketentuan pemrosesan data pribadi tanpa syarat atau batasan apa pun. Persetujuan Pengguna terhadap pemrosesan data pribadi bersifat spesifik, berdasarkan informasi, dan disengaja.
Nacho Duato yang legendaris mempersembahkan karyanya di panggung Teater Mikhailovsky, tempat ia mengarahkan rombongan balet selama setahun. Dan, seperti yang dijanjikan, sang master mengisi kembali repertoar teater dengan karya-karyanya sendiri, memindahkan baletnya ke panggung Teater Mikhailovsky, atau menampilkan pertunjukan perdana dunia yang dipentaskan khusus untuk rombongan Mikhailovsky. Sebagai murid Jiri Killian, Nacho Duato bukanlah pengikut gurunya yang tidak kompeten, namun seperti kita ketahui, orang-orang hebat juga mengalami kegagalan.
Suatu Sabtu malam di bulan Juli, di panggung Teater Mikhailovsky, balet satu babak oleh Nacho Duato dipersembahkan: "Duende", "Nunc Dimittis" dan pemutaran perdana balet dunia yang dipentaskan langsung oleh rombongan - "Prelude".
Balet setengah jam "Duende" dengan musik Debussy adalah semacam parafrase dari "The Rite of Spring" karya Diaghilev: gerakan simbolis yang bersifat ritual yang memiliki makna mendalam bagi sutradara, sosok yang berpose mengiringi tarian, semacam pengembangan hubungan antar pasangan melalui “lukisan fresco”. Balet dibangun di atas dua atau tiga gerakan, yang diencerkan dengan duet gaya dan gerakan akrobatik, yang tidak selalu dilakukan dengan mudah.
Balet satu babak "Nunc Dimittis" dalam desain musik Arvo Pärt dan David Azagra, menjadi refleksi koreografer pada tema daya tarik spiritual kepada penonton: pengampunan ikonik, semua penderitaan, dengan tema kebencian Yesus Kristus yang disalibkan persimpangan. Beberapa mise-en-scène secara terbuka membawa kita kembali ke memori visual penyaliban yang mirip ikon. Musik yang bersifat biara-gereja, diiringi nyanyian hampir seperti paduan suara dari lubang orkestra, dengan sopran yang nyaring dan menenangkan, melengkapi tema balet yang dipilih. Salib digantikan oleh para pemuda, dan di bagian akhir - kanvas merah anggur besar - tergantung di jeruji, tempat pahlawan wanita aksi, Prima dari rombongan Mikhailovsky, Ekaterina Borchenko, disalibkan, yang, menurut Nacho Duato sendiri, menjadi inspirasi karya sutradara. Yang mengejutkan saya, Nacho Duato menempatkan mantan solois grup Boris Eifman dan solois grup Mikhailovsky saat ini, Vera Arbuzova, di korps balet dalam balet ini. Ketua rombongan balet tidak senang dengan balerina, sedangkan di Eifman, Vera Arbuzova dikenal karena penampilannya yang brilian dalam peran utama. Visi aneh Nacho Duato tidak menemukan bakat luar biasa Arbuzova, yang senang dengan penampilannya dalam balet Eifman seperti "Dusun Rusia", "Red Giselle", "Who is Who", dan menempatkan balerina seperti itu di corda adalah sama seperti menempatkan Ulyana Lopatkina di sisipan "Pas de deux" di "Giselle".
Balet satu babak - pemutaran perdana dunia "Prelude" - ternyata persis seperti yang diharapkan semua orang yang datang ke aula malam itu dari malam yang penuh sesak - Leonid Sarafanov muncul di panggung. Balet yang dipentaskan khusus untuk penayangan perdananya ternyata hanyalah salah satu karya Nacho Duato, namun sama sekali tidak “dipentaskan khusus UNTUK”. Rupanya Sarafanchik termasuk di antara Vera Arbuzova, yang juga tidak “menggairahkan” koreografi koreografer dengan kreativitas, bacaan dan eksekusinya, karena itu ia meninggalkan Teater Mariinsky, dan hampir menjatuhkan dirinya ke kaki Nacho yang agung. Karya Leonid Sarafanov dalam balet sangat minim: hanya karya solo kecil, yaitu monolog koreografi berdurasi satu menit, “berguling di lantai” berdurasi dua menit, dan adagio berdurasi dua menit dengan solois Irina Perren - itu saja! Setelah tirai dibuka, hal pertama yang saya tanyakan dalam bentuk retoris adalah teman saya, yang dengannya saya menonton balet Nacho Duato: “Mengapa Sarafanov meninggalkan Teater Mariinsky? Untuk berbaring di atas panggung dan menari adagio berdurasi dua menit?”
Koreografer modern yang datang dari Eropa tidak selalu disambut dengan tangan terbuka, sekalipun itu Nacho Duato. Pada awalnya, itulah yang terjadi. Kepemimpinan rombongan balet Teater Mikhailovsky oleh Nacho Duato menciptakan sensasi dan reaksi positif yang luar biasa, sesuai dengan keinginan direktur umum teater Vladimir Kekhman. "Tembakan" itu lebih dari berhasil. Leonid Sarfanov sendiri meninggalkan Teater Mariinsky untuk bergabung dengan Nacho Duato yang hebat, yang membuat komunitas balet bersemangat. Pada pertengahan Juli, ketika pemutaran perdana seri kedua balet satu babak koreografer berlangsung, saya datang ke St. Petersburg untuk melihat kreasi seorang master dan penari berbakat, yang berhak menempati ceruk pertama dan utama di negara kita. , yang mengikuti Nacho Duato dalam mencari pertumbuhan kreatif dan mengungkapkan aspek baru dari bakatnya, yang bahkan mungkin masih belum diketahui oleh Sarafanov sendiri, Nacho Hebat akan “menemukan dan menariknya keluar.”
Antisipasi akan sesuatu yang megah, yang telah saya tunggu-tunggu sampai ke ibu kota Utara, hancur selama tiga jam yang saya habiskan di baris kedua kios. Baik "yang hebat" tidak membuat siapa pun bersemangat dengan kreativitasnya, maupun Sarafanchik tidak menunjukkan perkembangan dan bakatnya, yang dilihat semua orang malam itu. Dia cantik dan menakjubkan dalam gerakan, lompatan, dan langkahnya seperti dirinya. Partisipasi dalam balet ini tidak sedikit pun mengurangi prestasi penari, dan penonton tidak melihat adanya pertumbuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Yang tersisa dari kesan yang dilihatnya hanyalah pertanyaan yang belum terjawab: “Mengapa Sarafanov meninggalkan panggung kekaisaran yang besar”?! Bukan hanya dia tidak tumbuh bersama Nacho - dari apa yang dia lihat, ini jelas - ada ketakutan bahwa penari, dengan tidak adanya orang-orang di rombongan Teater Mikhailovsky yang dapat bersaing dengan Leonid Sarafanov, tanpa sadar akan “tetap di tempatnya. ” Tidak ada yang akan menetapkan standar tertinggi bagi Sarafanov di teater ini. Dan, seperti yang dikatakan oleh kenalan saya dengan tepat: “Bahkan ketika Sarafanov melakukan gerakan tertentu dengan “setengah kaki”, dia tetap cantik, dibandingkan dengan orang-orang di sekitarnya. Dia tidak perlu memaksakan diri.”
Seperti yang ditunjukkan malam itu, meski dengan kehadiran Nacho Duato sendiri, rata-rata level rombongan teater belum naik, karena harus bekerja sama dengan siapa pun yang ada di sana. Bahkan setelah melakukan casting untuk balet mereka, rombongan tersebut tidak dapat sepenuhnya mewujudkan ide koreografernya. Rombongan menari sebaik mungkin. Balet satu babak oleh sutradara terkenal dunia hanyalah interpretasi domestik, karena ini hanyalah Teater Mikhailovsky, dan bukan rombongan Nacho sendiri. Dan betapapun “hebat dan mengerikannya” Kekhman ingin mengungguli rombongan Teater Mariinsky, yang tugasnya No. 1, teater tersebut masih jauh dari impian “Yang Utama”, seperti yang ditunjukkan oleh apa yang dilihatnya malam itu. .
Kita harus memberi penghormatan kepada penari balet rombongan - mereka, yang terpaksa bergegas ke dalam lubang dengan nama "Nacho Duato", melakukan tugasnya sebaik mungkin. Tentu saja karya sang master terlihat, karena saat produksi dan latihan, bukan asisten Duato yang bekerja dengan rombongan, melainkan Duato sendiri. Tapi, sehebat apapun sutradaranya, sehebat apapun tutor yang bekerja langsung dengan seniman, dia BISA mengajari beruang memutar 32 fouetté, dan beruang akan memutar fouetté ini, tinggal BAGAIMANA dia akan melakukannya. Balet Teater Mikhailovsky, tentu saja, menguasai teknik tari klasik, dan kini rombongan tersebut menari balet karya Nacho Duato. Tapi saya tidak bisa mengatakan bahwa mereka SENDIRI teknik Nacho Duato.
Nacho Duato mempersembahkan karyanya yang kesepuluh di Teater Mikhailovsky - versi asli balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker". Secara formal, dengan pertunjukan musim dingin ini koreografer terkenal Spanyol itu mengucapkan selamat tinggal pada St. Selama tiga tahun ia menjabat sebagai direktur artistik balet teater musikal terpenting kedua di kota di Neva.
Duato pergi dengan senang hati, merasa bahwa Rusia sudah sangat muak dengan koreografinya, dan dia sendiri sudah memahami segala sesuatu tentang kebijakan pemerintah anti-homoseksual yang tidak dapat diterima olehnya.
Rumah, rumah - untuk "membebaskan" Eropa.
Ditambah lagi, dia ditawari pekerjaan baru yang menjanjikan di Berlin Ballet, diawasi oleh Vladimir Malakhov selama sepuluh tahun.
Rekan imigran kami (45 tahun) harus mencari tempat baru mulai bulan September 2014. Lucu sekali bahwa saran Malakhov agar produksi Duato merambah sepotong demi sepotong ke dalam Balet Berlin, dan dia sendiri dianggap sebagai salah satu penafsir terbaik gagasan koreografer sejak masa kontrak tamunya di Teater Balet Amerika, tetapi kekuatan takdir memisahkan orang-orang ini.
Angin perubahan bertiup - ternyata pemerintah Berlin “bosan” dengan karya klasik dan neoklasik,
yang telah dipromosikan Malakhov selama 10 tahun, mungkin pada saat yang sama mereka bosan dengan nama keluarga Slavia di daftar orang paling populer dan berpengaruh di Berlin, dan, secara umum, para manajer ibu kota bosan dengan balet (musim semi lalu diketahui bahwa bahkan ratu sendiri diusir dari Berlin tari kontemporer Sasha Waltz, mengambil alih tempat yang dia buka, dan dia segera berlatih kembali sebagai sutradara opera untuk tinggal dan tinggal serta bekerja di kota utama Jerman).
Petersburg, Duato tidak sepenuhnya bebas - tradisi sangat membebani dirinya,
disajikan oleh penari yang terlatih secara klasik, guru mereka yang ketat, kepala koreografer Teater Mikhailovsky Mikhail Messerer, yang memantau keakuratan posisi kelima para penari ini setiap menit selama dia berada di teater, dan seterusnya.
Namun, koreografer memiliki kekuatan penuh, dan dia menjadi sangat tertarik dengan urusan perusahaan di bawah asuhannya: dia membawakan karya-karya lama terbaiknya untuk penari hebat seperti Leonid Sarafanov dan Irina Perren, menggelar pertunjukan baru, dan mencoba balet. oleh Tchaikovsky dan Prokofiev.
Dia berhasil pada putaran pertama dan kedua, namun pada putaran ketiga dia gagal.
Bahkan jika delapan balet Duato ada dalam repertoar satu teater, ini adalah omong kosong, hal yang belum pernah terjadi sebelumnya. Di semua teater di dunia dengan kebijakan repertoar yang kompeten, pertunjukan pendek Duato dipentaskan pada malam yang sama dengan balet oleh koreografer modern lainnya, terutama menunjukkan gaya dan plastisitas yang berbeda, tetapi tidak di Mikhailovsky, di mana Duato digabungkan dengan Duato.
Hasilnya, teater ini memiliki dua (!) malam balet Duato yang penuh darah, dua pertunjukan besarnya - "Romeo dan Juliet" dan "Multifaceted", serta salah satu edisi aslinya dari balet warisan. - “The Sleeping Beauty”, yang ia ikuti pada bulan Desember, yang kedua adalah “The Nutcracker” (blok pertunjukan Tahun Baru berlangsung hingga pertengahan Januari 2014), yang menjadi subjek ulasan ini.
Mari kita tinggalkan repertoar spesifik Mikhailovsky - ada 7 balet oleh satu koreografer, mirip satu sama lain seperti anak kucing siam - biarkan saja, itulah karma teater.
Tapi tiga balet "mengikuti musik" oleh Tchaikovsky dan Prokofiev tak tertahankan.
"Tidur" tahun 2011 adalah ciptaan koreografer yang paling gagal di tanah Rusia. Sebuah tontonan yang membosankan dan non-teater di mana penontonnya menguap, bahkan ketika favoritnya sedang menari.
Dia “memindahkan” Romeo dan Juliet dari masa lalu, jadi ternyata hal itu tidak terlalu tidak pantas. A
"The Nutcracker" adalah karya baru yang gagal, tetapi sebagian diselamatkan oleh desain penuh gaya Jerome Kaplan.
Dalam hal membekali favoritnya dengan yang terbaik, Vladimir Kekhman, sutradara teater, tidak berhemat. Karena Duato mengalami masa sulit dengan komposisi tarian seperti itu, dan perasaan putus asa dalam musik Rusia, yang tetap sangat asing baginya, tidak lahir dalam dirinya, ia menemukan obat yang luar biasa untuknya - seorang seniman yang akan melakukan segalanya. pada dirinya sendiri. Dan itulah yang terjadi.
Kaplan merancang "Lost Illusions" karya L. Desyatnikov yang dipentaskan oleh A. Ratmansky di Teater Bolshoi - tepatnya saat ini pertunjukan ikonik tersebut sedang tur di Paris Opera. Untuk "Illusions" Kaplan melukis Paris yang kutu buku dan penuh nostalgia, untuk "The Nutcracker" - Petersburg utopis, ibu kota sastra Art Nouveau Eropa.
Kali ini Duato bahkan tidak mencoba menggubah tarian klasik baru,
seperti yang terjadi padanya dalam kasus “Sleeper”. Dia mengambil dari pendahulunya - L. Ivanov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, J. Balanchine, M. Bejart, J. Neumayer dan banyak koreografer lain yang bekerja dan terus bekerja dengan cara klasik dan merupakan yang paling penting penafsir dalam sejarah skor balet misterius Tchaikovsky - ide terbaik, menurut pendapatnya, dan membuat potongannya sendiri.
Penampilan Duato ternyata cukup kekanak-kanakan
Dia memperkenalkan suara penyiar, mengantisipasi peristiwa utama yang akan terjadi pada Masha, elemen teater boneka sungguhan, segala macam efek khusus dengan metamorfosis boneka pemecah kacang menjadi manusia dan pohon Natal yang tumbuh dengan kecepatan kartun.
Di sisi lain, isi cerita Hoffmann yang benar-benar tidak kekanak-kanakan juga mendapat tempatnya dalam pertunjukan - Duato muncul dengan gema yang indah dari balet "Insomnia" rekan seniornya I. Kilian, yang ditampilkan di MAMT. Batasan antara tidur dan kenyataan ditampilkan sangat cair; ada juga ciri psikoanalitik seseorang yang bermimpi dalam mimpi.
Secara umum, sutradara berhasil dalam segala hal yang berkaitan dengan pencarian bentuk pertunjukan baru yang modern.
Bisa dibilang “The Nutcracker” lahir pada edisi Nacho Duato, namun tidak menampilkan tarian yang menarik.
Waltz kepingan salju ternyata lucu dan cukup mengkhawatirkan - seperti yang ditulis oleh Tchaikovsky, tetapi hanya karena skenografi, pencahayaan, dan kostumnya. Kepingan salju yang dibungkus plastik transparan lembut lebih mirip es, dan dalam komposisi ini sang koreografer berhasil menyampaikan perasaan gelisah seorang pria Petersburg yang bertubuh kecil namun bangga. Ternyata asosiasi ini sangat bersifat sastra—benar-benar Gogolian.
Tarian boneka - Columbine, Pierrot dan Moor, hampir seperti pahlawan "Petrushka" Fokine - disusun oleh orang-orang yang tidak berwajah, tetapi keluhannya, tentu saja, bukan pada senimannya, tetapi pada koreografernya. Adegan pertempuran dengan Raja Tikus (N. Korypaev) dan pasukannya adalah semacam proyeksi dari Perang Dunia Pertama yang akan datang.
Tikus adalah pencari ranjau Jerman, tentara Nutcracker adalah Pengawal Putih.
Diasumsikan bahwa keluarga Stahlbaum merayakan Natal pada malam sebelum perang, atau menjelang revolusi (puncak Zaman Perak). Dan jika para direktur memikirkan hal kedua - revolusi, yaitu, maka tikusnya, jelas siapa...
Untuk babak kedua, Duato menggubah tarian “miliknya” dari masyarakat dunia dan tidak berhasil dalam kegiatan tersebut.
Orang-orang Spanyol bisa saja menjadi bergaya, mengingat kewarganegaraan sutradaranya, tetapi dia hanya bercanda tentang tema tarian Amerika Latin yang gerah dengan campuran langkah-langkah yang dapat dikenali dari Don Quixote karya Gorsky. Jadi, bahasa Mandarin bisa dengan mudah disebut Korea atau Italia, dilihat dari gerakannya, tapi “Anda tidak bisa menghilangkan kata-kata dari lagunya (skor Tchaikovsky),” dan tariannya merosot. Ini adalah cerita yang mirip dengan Perancis (teriakan kepada para seniman - S. Yapparova dan M. Labrador) dan Oriental (karya brilian I. Perrin) - langkah ekspresif dari para solois dan tidak ada makna atau isi di dalamnya.
Drosselmeyer digambarkan sebagai seorang ilmuwan sarjana muda yang boros,
sedikit menarik perhatian keponakannya yang cantik (karya luar biasa oleh M. Shemiunov).
Kedua pemeran karakter utama - O. Bondareva dengan L. Sarafanov, dan murid N. Tsiskaridze A. Vorontsova, yang dipindahkan ke Mikhailovsky dari Bolshoi, dengan bakat muda utama teater V. Lebedev - menari dengan sempurna. Pasangan pertama muncul dengan kisah yang lebih berani tentang hubungan antara Masha dan Pangeran, lebih sensual, yang kedua - bersudut kekanak-kanakan dan menyentuh, tetapi, yang paling penting, benar-benar murni dalam hal mematuhi norma-norma tarian klasik.
Duato telah pergi, tetapi berjanji untuk kembali untuk mentransfer baletnya tentang seorang pecandu narkoba bernama "Kegelapan Putih" ke Mikhailovsky - sudah sebagai koreografer tamu. Ada rencana lain untuk masa depan, tetapi sutradara teater masih bungkam mengenai hal ini. Mungkin ini akan menjadi produksi bersama yang menarik dengan Berlin Ballet.
Foto oleh S.Levshin
