Arsitektur Jerman.

Di antara negara-negara Eropa Barat yang memiliki sistem hubungan feodal yang maju, di Jerman penghapusan fondasi abad pertengahan mengambil jalan yang paling berliku dan rumit. Secara ekonomi dan politik, Jerman berkembang dengan cara yang kontradiktif dan sulit; Budaya spiritualnya, dan khususnya seninya, juga tidak kalah kontroversialnya.

Pada akhir Abad Pertengahan, proses yang sama terjadi di Jerman seperti di negara-negara Eropa lainnya: peran kota meningkat, produksi manufaktur berkembang, dan semakin banyak penting yang diperoleh para burgher dan pedagang, sistem serikat abad pertengahan hancur. Pergeseran serupa terjadi dalam budaya dan pandangan dunia: kesadaran diri seseorang terbangun dan meningkat, minatnya mempelajari realitas, keinginan untuk memiliki pengetahuan ilmiah, kebutuhan untuk menemukan tempatnya di dunia; Terjadi sekularisasi ilmu pengetahuan dan seni secara bertahap, pembebasan mereka dari kekuasaan gereja yang sudah lama ada. Tunas-tunas humanisme muncul di kota-kota. Rakyat Jerman memiliki salah satu pencapaian budaya terbesar pada zamannya - kontribusi terbesar terhadap perkembangan percetakan. Namun, perubahan spiritual terjadi di Jerman lebih lambat dan dengan penyimpangan yang lebih besar dibandingkan di negara-negara seperti Italia dan Belanda.

Pada pergantian abad 14 - 15. di tanah Jerman tidak hanya tidak ada kecenderungan menuju sentralisasi negara, tetapi sebaliknya, fragmentasinya semakin meningkat, yang berkontribusi pada kelangsungan fondasi feodal. Kemunculan dan berkembangnya tunas-tunas hubungan kapitalis dalam industri-industri tertentu tidak mengarah pada penyatuan Jerman. Ini terdiri dari banyak kerajaan besar dan kecil dan kota-kota kekaisaran independen, yang memimpin keberadaan yang hampir independen dan berusaha dengan segala cara untuk mempertahankan keadaan ini. E Tim juga sangat ditentukan oleh sifat hubungan kelas. Dalam karyanya “Perang Tani di Jerman,” Engels mencirikan kehidupan sosial Jerman pada awal abad ke-16: “. . . kelas-kelas kekaisaran yang berbeda - pangeran, bangsawan, wali gereja, bangsawan, burgher, kampungan dan petani - merupakan massa yang sangat kacau dengan kebutuhan yang sangat beragam dan saling bersilangan ke segala arah “Kepentingan kelas yang sempit dan bermusuhan sering kali membawa mereka pada kontradiksi dan bentrokan timbal balik yang mengganggu tujuan utama - perjuangan melawan feodalisme, mengatasi tradisi abad pertengahan di bidang ekonomi, politik, budaya, cara hidup kehidupan publik. Ketidakpuasan umum yang terus meningkat, yang kadang-kadang meletus dalam bentuk pemberontakan lokal tertentu, belum menjadi gerakan revolusioner nasional yang melanda Jerman pada dekade pertama abad ke-16.

Kontradiksi perkembangan sosial Jerman tercermin dalam arsitektur Jerman abad ke-15. Seperti halnya di Belanda, tidak ada perubahan yang menentukan menuju era baru konten figuratif dan bahasa baru bentuk arsitektur yang menjadi ciri arsitektur Italia. Meskipun Gotik sebagai gaya arsitektur dominan sudah mulai ditinggalkan, tradisinya masih sangat kuat; Sebagian besar bangunannya berasal dari abad ke-15. sampai taraf tertentu mempunyai pengaruhnya. Tunas-tunas baru terpaksa menerobos perjuangan yang sulit menembus ketebalan lapisan konservatif.

Berat jenis Jumlah monumen arsitektur religi di Jerman abad ke-15 lebih banyak dibandingkan di Belanda. Pembangunan katedral Gotik yang megah, yang dimulai pada abad sebelumnya (misalnya di Ulm), masih berlangsung dan selesai. Baru bangunan kuil, namun, tidak lagi dibedakan berdasarkan skala seperti itu. Ini adalah gereja-gereja yang lebih sederhana, sebagian besar bertipe aula; bagian tengah dengan ketinggian yang sama tanpa adanya transept berkontribusi pada penggabungan ruang internal mereka menjadi satu kesatuan yang terlihat. Perhatian khusus diberikan pada desain dekoratif kubah: jaring dan kubah lainnya mendominasi gambar yang rumit. Contoh bangunan tersebut adalah Gereja Our Lady di Ingolstatt dan gereja di Anaberg. Perluasan ke gereja-gereja tua juga dicirikan oleh satu ruang aula - paduan suara Gereja St. Lawrence di Nuremberg dan paduan suara Gereja Bunda Maria di Esslingen. Sami bentuk arsitektur memperoleh kompleksitas dan keanehan yang lebih besar dalam semangat Gotik yang "menyala". Biara katedral di Eichstätt dapat dianggap sebagai contoh kekayaan bentuk dekoratif.

Monumen arsitektur sekuler mulai menempati tempat yang semakin penting dalam arsitektur Jerman abad ke-15. Pertama-tama, ini adalah bangunan komunal perkotaan, di mana ketergantungan pada bentuk arsitektur gereja sudah berkurang dibandingkan sebelumnya. Misalnya, balai kota yang mengesankan dan didekorasi dengan mewah di Bremen dan Goslar - contoh konstruksi batu yang monumental. Yang tidak kalah ekspresifnya adalah bangunan-bangunan umum setengah kayu (strukturnya berupa bingkai kayu dengan isi batu bata), yang mencapai ekspresi artistik yang luar biasa selama periode ini, khususnya balai kota Wernigerode dan Alsfelde, berukuran besar dan tebal. desain mereka. Efek artistiknya didasarkan pada plastisitas lantai atas, yang menonjol ke depan, dan ornamen megah pada bagian kayu, terutama cornice mahkota. Persekutuan dan rumah serikat juga dibedakan berdasarkan kekayaan dekorasinya, misalnya, bangunan setengah kayu dari serikat penjaja di Guildeisheim. Bangunan-bangunan ekonomi yang praktis dalam kualitas fungsional dan ekspresif bentuknya dibangun, termasuk rumah jagal kota di Auxburg, gudang garam di Lübeck, benteng kota (gerbang menara di Lübeck) dan banyak lagi.

Dalam arsitektur bangunan tempat tinggal perwakilan bangsawan perkotaan di Jerman, serta di Belanda, revolusi yang ditandai dengan munculnya palazzo monumental milik keluarga terkaya di kota-kota Italia belum terjadi, tetapi di dibandingkan dengan Abad Pertengahan, inovasi terlihat - tata letak yang lebih kompleks dan bebas, penggunaan pedimen dan lentera yang didekorasi dengan mewah pada fasad, terdapat jendela ceruk, dan galeri tertutup di halaman.

Bangunan perkotaan memiliki pengaruh tidak langsung terhadap pembangunan kastil feodal. Di sini, bersama dengan struktur tipe benteng tradisional, muncul bangunan-bangunan yang elemen bentengnya dipadukan dengan ciri-ciri keterwakilan yang monumental. Misalnya, Albrechtsburg yang terkenal di Meissen, kediaman para Electors of Saxony, yang menjulang seperti kastil yang tak tertembus di tepi curam Elbe, dan di sisi lain, terlihat dari dataran, ia menampakkan dirinya sebagai fasad istana pangeran tipe baru. Dalam penciptaan berbagai interior Albrechtsburg, ditutupi dengan stalaktit yang rumit dan kubah jaring, dan kompleks tangga spiral Arsitek terkenal Arnold dari Westphalia, yang bekerja di Saxony antara tahun 1470 dan 1479, ikut serta.

Seperti di negara-negara Eropa Barat lainnya, di Jerman sejak awal abad ke-16, arsitektur sekuler mulai memainkan peran utama. Rumah kota perumahan, balai kota atau rumah Perdagangan- Inilah jenis bangunan yang dominan di era ini. Kota-kota pasar utama Jerman, yang menikmati masa kejayaannya pada awal abad ke-16, menyaksikan banyak pembangunan yang sedang berlangsung.

Terlepas dari beragamnya bentuk arsitektur Jerman pada zaman Renaisans, terkait dengan fragmentasi negara dan kehadiran banyak daerah yang kurang lebih terisolasi, beberapa prinsip umum diungkapkan dengan jelas dalam arsitektur Jerman. Tradisi arsitektur Gotik abad pertengahan tidak pernah mati dalam arsitektur Jerman sepanjang abad ini, meninggalkan jejaknya pada struktur figuratif bangunan Renaisans di Jerman.

Konstruksi Jerman-Renaisans didasarkan pada dua prinsip: kemanfaatan utilitarian dalam pengorganisasian ruang internal dan ekspresi sebesar mungkin dalam keindahan bentuk-bentuk eksternal. Rencana sebagai prinsip pengorganisasian di mana tujuan arsitek diwujudkan tidak ada; terbentuk seolah-olah secara spontan, tergantung kebutuhan pemilik dan tujuan rumah tersebut. Proyeksi dinding, menara dengan berbagai bentuk dan ukuran, pedimen, benteng, lengkungan, tangga, cornice, jendela atap, portal berornamen kaya, bingkai jendela yang menonjol dan tajam, dinding polikrom menciptakan kesan yang benar-benar unik dan sangat indah.

Dalam arsitektur Jerman abad ke-16, ada dua tren utama yang dapat ditelusuri. Arsitektur Jerman barat laut, Schleswig-Holstein, Mecklinburg, dan banyak wilayah Prusia secara keseluruhan berasal dari tradisi abad pertengahan dan terus memvariasikan bentuk Gotik akhir, hanya menyesuaikannya dengan kebutuhan baru. Bangunan terbaik ke arah ini terkonsentrasi di Westphalia dan di sepanjang hilir Rhine. Di sinilah munculnya rumah kota pribadi dan balai kota - dua jenis bangunan yang sangat populer di Jerman. aplikasi yang luas. Bangunan balai kota biasanya berupa balok batu berbentuk persegi panjang dengan atap curam yang sangat tinggi. Fasad yang menghadap ke jalan sebagian besar bertransisi langsung menjadi pedimen berundak yang besar, seringkali menempati lebih dari sepertiga tinggi bangunan. Lantainya dipisahkan satu sama lain dengan cornice: pedimen diakhiri dengan menara runcing atau hiasan lainnya. Bidang dindingnya dipecah oleh banyak jendela yang dihubungkan dua atau tiga, ruang sempit di antaranya ditutupi dengan relief dan ornamen indah. Kadang-kadang atap pelana hilang dan digantikan oleh atap yang curam dan tinggi dengan banyak atap. Berbagai macam menara dan proyeksi dinding sering digunakan. Yang memberikan karakter keindahan dan mobilitas yang luar biasa pada keseluruhan bangunan. Masing-masing bangunan ini sangat individual, meskipun mengikuti cita-cita umum tertentu.

Pada paruh pertama abad ke-16, Köln menonjol karena bangunan-bangunan publiknya, khususnya balai kota. Selanjutnya dilakukan perluasan pada fasad balai kota berupa galeri lengkung dua tingkat, dimana unsur arsitektur tatanan klasik mendapat interpretasi yang unik. Contoh arsitektur Westphalia adalah rumah serikat di Münster dengan pedimen elegan tiga lantai dan banyak jendela yang dihubungkan menjadi empat.

Di banyak bangunan Jerman Utara pada awal dan pertengahan abad ke-16 terlihat pengaruh arsitektur Belanda. Saat ini banyak arsitek Belanda yang datang ke Jerman dan mendirikan sejumlah bangunan kelas satu. Contoh paling mencolok adalah balai kota di Emden, yang dibangun oleh arsitek Antwerpen Laurens Van Steenwinkel. Bangunan ini, yang bentuknya sangat mirip dengan balai kota di Antwerpen, sekaligus sesuai dengan arah gaya dominan di Jerman. Di sini keinginan, yang berasal dari Gotik, untuk menyamarkan bidang dinding dan mengubahnya menjadi permukaan yang dirancang dengan indah dirasakan dengan kekuatan khusus. Sejumlah rumah yang menonjolkan ciri-ciri pengaruh Belanda juga telah dilestarikan di Wismoor, tempat beberapa arsitek Belanda bekerja, dan Westphalia (sekelompok kastil Westphalia).

Arsitektur Jerman arus kedua selama abad ke-16 terutama mencakup wilayah Jerman selatan dan pusat utamanya Ulm, Nuremberg, dan Auxburg. Bangunan-bangunan di Jerman bagian selatan memperlihatkan ciri-ciri Renaisans seperti proporsi yang harmonis, denah yang teratur, dan distribusi massa arsitektur secara horizontal. Daya tarik terhadap keindahan konstruksi arsitektur, ciri khas seni Jerman, tidak hilang dalam bangunan-bangunan ini, tetapi hidup berdampingan di dalamnya bersama dengan ciri-ciri yang disebutkan. Jadi, meskipun pembagian dindingnya jelas, dinding tersebut tidak diidentifikasikan di sini sebagai bagian struktural bangunan yang menahan beban, tetapi terus ditafsirkan sebagai bidang pengembangan gambar. Menara, proyeksi dinding, dan pedimen juga digunakan di sini, dengan mematuhi hukum ketertiban baru.

Dengan demikian, komposisi umum Istana Landsgut di Bavaria dibangun berdasarkan prinsip penataan ruang tertutup dan galeri di sekitar halaman memanjang yang dikelilingi barisan tiang dengan lengkungan setengah lingkaran. Kesan kejelasan dan ritme yang luar biasa tercipta, yang sebagian besar meluas ke desain interior. Sebuah fenomena antik ditemukan di Istana Ducal di Munich, tempat para arsitek Italia bekerja.

Apakah itu benar? Di Jerman bagian selatan, didirikan bangunan-bangunan yang komposisinya lebih bebas, tetap menjaga kedekatan dengan tradisi lama arsitektur Jerman bahkan dengan penggunaan bentuk arsitektur baru, misalnya balai kota di Rothenburg. Penggunaan bangunan berbingkai kayu terus berlanjut, khususnya di kota kecil, di mana mereka membentuk sudut-sudut menarik di kawasan perkotaan. Contohnya adalah alun-alun kecil di Miltenberg, yang dihiasi dengan air mancur kuno. Lambat laun, sepanjang abad ke-16, gaya unik berkembang dari arah ini, yang mempersiapkan kreasi bentuk barok. Serangkaian aspek Renaisans murni, seperti pembagian fasad yang jelas, keteraturan dan ritme dekorasi (belum lagi pengaktifan ornamen, kolom, pilaster, dll.), mengakar dalam karya banyak arsitek pada paruh kedua abad ini. abad. Pada saat yang sama, terdapat kecenderungan yang semakin meningkat terhadap peningkatan dekorasi dan keanggunan, yang memiliki banyak titik kontak dengan arsitektur abad pertengahan. Pedimen berundak besar yang dihias dengan indah, portal elegan yang dihiasi dengan patung, proyeksi dinding berbagai bentuk dan ukuran, menara, tangga, mematuhi kesatuan desain, memperoleh makna yang berbeda. Sangat penting menerima halaman yang dikelilingi oleh galeri dan kolom Renaissance. Contohnya termasuk monumen di barat daya Jerman - yang disebut Frauenhaus di Strasbourg dan kastil di Stuttgart dengan galeri tiga lantai yang luar biasa yang mengelilingi halaman. Kastil Heidelberg yang terkenal memberikan perwujudan gaya ini yang sangat mencolok. Fasadnya dipenuhi dengan dekorasi yang sangat indah, sehingga tidak ada satu pun bagian dinding yang bebas. Namun, jendela-jendela yang sering ditanam dibingkai oleh ornamen Renaisans yang kaya, patung-patung di relung, pilaster, gaya pedesaan, dan portal yang dihiasi dengan patung dekoratif umumnya tunduk pada pembagian ritmis yang ketat dan proporsi yang benar dan jelas (dekorasi bangunan, tampaknya, milik Peter Flettner), pada tahun 1533-1535 . Para Electors of Wittenberg melakukan pembangunan sebuah kastil di Torgau (arsitek pembangun Konrad Kreps), yang mengungkapkan kesatuan massa arsitektur, yang jarang terjadi pada bangunan Jerman, yang bagian tengahnya dibedakan oleh menara tangga besar. Denah di sini mengungkapkan kejelasan dan distribusi ruang-ruang interior yang lebih besar, yang tidak dirangkai secara acak satu demi satu, namun mengikuti denah tertentu. Sejumlah kastil dan rumah besar dibuat dengan gaya yang sama di seluruh Jerman, termasuk di kota-kota besar - Nuremberg, Bremen, Lübeck, dan lainnya.

Kegemaran yang terus tumbuh terhadap desain interior yang subur dan kaya membuat dirinya terasa dengan kekuatan khusus dalam pembangunan gereja. Mengaktifkan ornamen, kolom-kolom besar, yang menggantikan kumpulan kolom katedral abad pertengahan, di beberapa gereja dipadukan dengan lengkungan Gotik, ruang-ruang bebas di dinding dipenuhi seluruhnya dengan dekorasi yang indah (Gereja St. Michael di Munich).

Pada paruh kedua abad ke-16, beberapa arsitek besar bermunculan di Jerman. Kepala sekolah arsitek Strasbourg, yang menyebarkan pengaruhnya ke seluruh Jerman, adalah arsitek dan ahli teori Wendel Ditterlein, yang berpartisipasi dalam pembangunan Frauenhaus di Strasbourg dan merupakan salah satu pemandu gaya klasik di tanah Jerman. Ditterlein memiliki banyak murid dan menikmati ketenaran yang luar biasa. Di sebelahnya di Strasbourg adalah Hans Stoch, yang mengambil bagian dalam pembangunan Kastil Heidelberg. Dekat dengan sekolah Strasbourg adalah sekolah arsitek di Stuttgart yang muncul pada pertengahan abad ke-16 (terutama Georg Berg dan murid-muridnya).

Kesimpulan

Jadi, Renaisans atau Renaissance adalah suatu zaman dalam kehidupan umat manusia yang ditandai dengan kebangkitan seni dan ilmu pengetahuan yang sangat besar.
Seni Renaisans, yang muncul atas dasar humanisme - sebuah gerakan pemikiran sosial yang mencanangkan manusia sebagai nilai hidup tertinggi. Dalam seni, tema utamanya adalah pribadi yang cantik, berkembang secara harmonis dengan potensi spiritual dan kreatif yang tidak terbatas. Humanisme membuktikan bahwa seseorang dalam perasaannya, dalam pikirannya, dalam keyakinannya tidak tunduk pada perwalian apapun, bahwa tidak boleh ada kemauan keras atas dirinya yang menghalanginya untuk merasakan dan berpikir sesuai keinginannya. Seni Renaisans meletakkan fondasinya budaya Eropa Zaman baru secara radikal mengubah semua bentuk seni utama. Prinsip-prinsip sistem tatanan kuno yang direvisi secara kreatif ditetapkan dalam arsitektur, dan jenis bangunan publik baru pun bermunculan. Lukisan telah diperkaya dengan linier dan perspektif udara, pengetahuan tentang anatomi dan proporsi tubuh manusia. Konten duniawi merambah ke tema keagamaan tradisional karya seni. Minat terhadap mitologi kuno, sejarah, pemandangan sehari-hari, lanskap, dan potret meningkat. Ditambah lagi dengan dekorasi lukisan dinding yang monumental struktur arsitektur, sebuah gambar muncul, lukisan cat minyak muncul. Individualitas kreatif seniman, sebagai suatu peraturan, orang yang berbakat secara universal, mengemuka dalam seni.
Banyak masalah yang berkembang dalam etika humanistik memperoleh makna baru dan relevansi khusus di zaman kita, ketika insentif moral dari aktivitas manusia menjalankan fungsi sosial yang semakin penting. Pandangan dunia humanistik menjadi salah satu pencapaian progresif terbesar Renaisans, yang mempunyai pengaruh kuat terhadap perkembangan kebudayaan Eropa selanjutnya.

Dalam seni Renaisans, jalur pemahaman ilmiah dan artistik tentang dunia dan manusia saling terkait erat. Makna kognitifnya terkait erat dengan keindahan puitis yang luhur; dalam keinginannya akan kealamian, ia tidak menyerah pada kehidupan sehari-hari yang remeh. Seni telah menjadi kebutuhan spiritual universal.
Tentu saja, Renaisans adalah salah satunya era yang paling indah dalam sejarah umat manusia.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN :

1. Estetika. Kamus. Politizdat, M 1989
2. “Pandangan sosial dan etika humanis Italia” L.M. Bragin (paruh II abad ke-15) Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1983
3. "Dari sejarah budaya Abad Pertengahan dan Renaisans." Penerbitan rumah "Ilmu", M 1976
4. 50 biografi para ahli seni Eropa Barat. Rumah penerbitan "Artis Soviet", Leningrad 1965
5. "Sejarah seni rupa luar negeri." Jilid 2.
Rumah penerbitan "Akademi Seniman Uni Soviet", M 1963
6. “Kebudayaan Italia pada Renaisans”, Burckhardt J., vol.1-2 St
7. "TSB"

1. zaman Renaisans (6)

   Abstrak >> Kebudayaan dan seni

   Filsafat alam. c) Sains zaman Renaisans. d) Teater dan musik zaman Renaisans. d) Seni dan Arsitektur zaman Renaisans. IV. Kebangkitan Renaisans... dasar bagi berkembangnya seni zaman Renaisans. Seni Renaisans dijiwai dengan cita-cita humanisme...

2. Arsitektur Renaisans (3)

   Abstrak >> Konstruksi

   Skalanya berkurang secara signifikan. DI DALAM zaman Renaisans dalam seni dan Arsitektur muncul ke depan... Arsitek zaman Renaisans menggantikan mandor bengkel zaman Gotik. DI DALAM sejarah dunia Arsitektur zaman Renaisans masuk...

3. zaman Renaisans (5)

   Abstrak >> Kebudayaan dan seni

   Kerajinan memberi jalan bagi kreativitas individu. DI DALAM Arsitektur, patung dan lukisan, master-master besar bermunculan... - landasan spiritual bagi berkembangnya seni zaman Renaisans. Seni Renaisans dijiwai dengan cita-cita humanisme, ia menciptakan...

Halaman 1

Di antara negara-negara Eropa Barat yang memiliki sistem hubungan feodal yang maju, di Jerman penghapusan fondasi abad pertengahan mengambil jalan yang paling berliku dan rumit. Secara ekonomi dan politik, Jerman berkembang dengan cara yang kontradiktif dan sulit; Budaya spiritualnya, dan khususnya seninya, juga tidak kalah kontroversialnya.

Pada akhir Abad Pertengahan, proses yang sama terjadi di Jerman seperti di negara-negara Eropa lainnya: peran kota meningkat, produksi manufaktur berkembang, kaum burgher dan pedagang menjadi semakin penting, dan sistem serikat abad pertengahan hancur. Pergeseran serupa terjadi dalam budaya dan pandangan dunia: kesadaran diri manusia bangkit dan tumbuh, minatnya mempelajari realitas, keinginannya untuk memiliki pengetahuan ilmiah, dan kebutuhan untuk menemukan tempatnya di dunia tumbuh; Terjadi sekularisasi ilmu pengetahuan dan seni secara bertahap, pembebasan mereka dari kekuasaan gereja yang sudah lama ada. Tunas-tunas humanisme muncul di kota-kota. Rakyat Jerman memiliki salah satu pencapaian budaya terbesar pada zamannya - kontribusi terbesar terhadap perkembangan percetakan. Namun, perubahan spiritual terjadi di Jerman lebih lambat dan dengan penyimpangan yang lebih besar dibandingkan di negara-negara seperti Italia dan Belanda.

Pada pergantian abad 14 - 15. di tanah Jerman tidak hanya tidak ada kecenderungan menuju sentralisasi negara, tetapi sebaliknya, fragmentasinya semakin meningkat, yang berkontribusi pada kelangsungan fondasi feodal. Kemunculan dan berkembangnya tunas-tunas hubungan kapitalis dalam industri-industri tertentu tidak mengarah pada penyatuan Jerman. Ini terdiri dari banyak kerajaan besar dan kecil dan kota-kota kekaisaran independen, yang memimpin keberadaan yang hampir independen dan berusaha dengan segala cara untuk mempertahankan keadaan ini. E Tim juga sangat ditentukan oleh sifat hubungan kelas. Dalam karyanya “Perang Tani di Jerman,” Engels mencirikan kehidupan sosial Jerman pada awal abad ke-16: “. . . kelas-kelas kekaisaran yang berbeda - pangeran, bangsawan, wali gereja, bangsawan, burgher, kampungan dan petani - merupakan massa yang sangat kacau dengan kebutuhan yang sangat beragam dan saling bersilangan ke segala arah “Kepentingan kelas yang sempit dan bermusuhan sering kali membawa mereka pada kontradiksi dan bentrokan timbal balik, yang mengganggu tujuan utama - perjuangan melawan feodalisme, mengatasi tradisi abad pertengahan di bidang ekonomi, politik, budaya, dan cara hidup bermasyarakat. Ketidakpuasan umum yang terus meningkat, yang kadang-kadang meletus dalam bentuk pemberontakan lokal tertentu, belum menjadi gerakan revolusioner nasional yang melanda Jerman pada dekade pertama abad ke-16.

Kontradiksi perkembangan sosial Jerman tercermin dalam arsitektur Jerman abad ke-15. Seperti di Belanda, tidak ada perubahan yang menentukan pada konten figuratif baru dan bahasa baru bentuk arsitektur yang menjadi ciri arsitektur Italia. Meski Gotik Dominan gaya arsitektur sudah mulai ditinggalkan, tradisinya masih sangat kuat; Sebagian besar bangunannya berasal dari abad ke-15. sampai taraf tertentu mempunyai pengaruhnya. Tunas-tunas baru terpaksa menerobos perjuangan yang sulit menembus ketebalan lapisan konservatif.

Proporsi monumen arsitektur religi di Jerman pada abad ke-15 lebih besar dibandingkan di Belanda. Pembangunan katedral Gotik yang megah, yang dimulai pada abad sebelumnya (misalnya di Ulm), masih berlangsung dan selesai. Namun, bangunan candi baru tidak lagi memiliki skala seperti itu. Ini adalah gereja-gereja yang lebih sederhana, sebagian besar bertipe aula; bagian tengah dengan ketinggian yang sama tanpa adanya transept berkontribusi pada penggabungan ruang internal mereka menjadi satu kesatuan yang terlihat. Perhatian khusus diberikan pada desain dekoratif kubah: kubah dengan jaring dan pola rumit lainnya mendominasi. Contoh bangunan tersebut adalah Gereja Our Lady di Ingolstatt dan gereja di Anaberg. Perluasan ke gereja-gereja tua juga dicirikan oleh satu ruang aula - paduan suara Gereja St. Lawrence di Nuremberg dan paduan suara Gereja Bunda Maria di Esslingen. Bentuk arsitekturnya sendiri memperoleh kompleksitas dan keanehan yang lebih besar dalam semangat Gotik yang “menyala”. Biara katedral di Eichstätt dapat dianggap sebagai contoh kekayaan bentuk dekoratif.

Arsitektur Renaisans

Renaisans (Renaisans) – seluruh era dalam proses budaya dan seni Eropa; di Italia - tempat kelahiran Renaisans, ini adalah periode dari akhir abad ke-13 hingga akhir abad ke-15. Di Eropa Barat (“di luar Pegunungan Alpen”) – abad ke-16. Renaisans merupakan era peralihan yang bersifat peralihan dari Abad Pertengahan menuju Zaman Baru (modernitas).

Renaisans (Renaissance - Prancis) - berarti pembaruan minat terhadap warisan kuno dalam seni dan budaya artistik Eropa, kebangkitan karya klasik kuno (Yunani dan Romawi kuno)

Tempat kelahiran Renaisans adalah Italia.

Kronologi:

a/Di Italia:

· Proto-Renaisans (Trecento) – 1260an – 1320an

· Renaisans Awal (Quattrocento) – abad ke-10 (dari tahun 1420an hingga 1500an)

· Tinggi (Kepausan Roma) – 1500-1520/1527

· Belakangan (Cinquecento) atau tingkah laku – dari tahun 1520/1527 – akhir abad ke-16.

b/ di “Utara”:

· ars nova (Seni baru dari Utara) – abad ke-15.

· Renaisans itu sendiri (karakter internasional budaya seni di Eropa, karena pengaruh timbal balik para master dari Italia dan Eropa trans-Alpine (Prancis, Jerman, Belanda) - abad ke-16.

Renaisans adalah fenomena sejarah dan seni Eropa yang berasal dari kota-kota komune bebas:

Dua pusat independen untuk pengembangan seni (Italia dan "Utara" - Belanda, Kadipaten Burgundia);

Di Italia: kebangkitan tradisi seni kuno (tatanan, patung);

Di Utara: religiusitas baru.

Perkembangan budaya sekuler seiring dengan budaya keagamaan;

Landasan spiritual kebudayaan di Italia adalah humanisme (pendidikan, keluhuran jiwa, budaya sekuler), gagasan tentang sifat ketuhanan manusia pencipta; di Eropa Transalpine - kesalehan baru (semangat pembaruan agama khusus)

Skala besar ciptaan (khususnya di Roma kepausan);

Arsitektur Renaisans di Italia - jenis bangunan:

1. Kompleks katedral: basilika, menara (campanile), tempat pembaptisan (baptistery) (Orvieto, Pisa, Siena, Florence, Venesia, Roma)

2. Penampilan bangunan sekuler (publik dan swasta): istana komunal (Florence, Siena), perpustakaan (St. Mark's di Venesia), perguruan tinggi, rumah sakit jiwa (panti asuhan di Florence), istana kota (palazzo), vila pedesaan;

3. Pembentukan struktur perkotaan ansambel (persegi, jalan)

4. Proyek kuil ideal (Katedral Santo Petrus), kota ideal

5. Fortifikasi (benteng)

6. Taman (taman bertingkat Italia)

Patung:

1. Pembebasan dari kekuatan arsitektur (pemisahan dari tembok katedral), kehadiran ruang tersendiri (patung di relung, di interior, di halaman);

2. Penampakan patung bulat yang berdiri bebas dan kelompok patung;

3. Monumen kepentingan umum (monumen).

Lukisan (monumental dan kuda-kuda):

1. Siklus fresco lukisan gereja yang monumental (Masaccio, Piero della Francesco, Michelangelo, Correggio)

2. Penampakan lukisan kuda-kuda dalam bingkai (subyek keagamaan dan sekuler);

3. Peningkatan teknologi lukisan cat minyak dan distribusinya (Jan Van Eyck di Utara);

4. Kemunculan genre pertama dalam seni lukis sekuler (potret, genre mitologi, pemandangan);

5. Membuka garis lurus ( perspektif linier) prospek;

6. Pembentukan sekolah seni lukis lokal (Florence, Umbria, Venice, Mantua, Ferrara, dll)

Munculnya seniman jenis baru (individu, seniman, intelektual);

Kekuatan kanon bergambar abad pertengahan digantikan oleh paradigma stilistika perkembangan seni rupa (gaya Renaisans);

Universalisme kreativitas seni(sintesis sains dan seni untuk menemukan hukum alam dan pengetahuan dunia - “penemuan dunia dan manusia”);

Awal yang baru proses pendidikan (akademi seni);

Awal mula era seni reproduksi: ukiran (grafik cetak).

Area: Italia - Utara (tanah trans-Alpine), wilayah Kadipaten Agung Burgundia, Prancis, Jerman, Belanda, serta Republik Ceko, Polandia, dll.

Pusat - istana kerajaan dan pangeran (Napoli, Paris, Milan, Mantua, Dijon, Brussel), republik maritim (Venice, Pisa), kota perdagangan (di Italia - komune kota bebas): Florence, Siena, Lucca, Orvieto, Spoleto, Bruges, Ghent, dll.

Timeline (bervariasi untuk Italia dan Utara):

1. Proto-Renaisans – pertengahan. XIII (dari 1260) – akhir abad X1U.

· Ducento (ducento - “200) - 1260-1300

· Trecento (trecento - “300) – 1348 - 1400

2. Renaisans Awal (quattrocento) – 1400/1426 – 1500

3. Renaisans Tinggi:

· kepausan Roma (Vatikan) - 1500-1520/1527

· Venesia – 1520-1540an.

4. Renaisans Akhir (Mannerisme) – 1520/1527 – 1600 (di Venesia – dari tahun 1540-an)

· Mannerisme Awal – 1520an – 1540an.

· Tingkah laku tinggi - 1540an – 1560an.

· Mannerisme Akhir – 1560an – 1580an.

Renaisans Utara:

1. Abad ke-10 – ars nova (“seni baru dari Utara”) – sebuah istilah dari sejarah musik Belanda yang diperkenalkan oleh E. Panofsky sehubungan dengan periode awal Renaisans Utara

2. Abad ke-16 - gerakan Renaisans internasional di Eropa, akibat aktivitas dan pengaruh seniman Italia di luar Italia.

Landasan ideologi dan ideologi Renaisans di Italia dan Utara berbeda:

Di Italia - seruan bagi diri sendiri warisan klasik(kuno, pagan pada intinya) Roma kuno;

Di Utara - cerminan pencarian agama dan moral serta gerakan untuk pembaharuan rohani- “devozio moderno” (kesalehan baru).

Itu. kebangkitan Italia “dipelihara” oleh akar klasik dan budaya kunonya sendiri, sedangkan kebangkitan utara – oleh warisan budaya abad pertengahan (Gotik), yang pada intinya bersifat religius.

Motto Renaisans Italia adalah kebangkitan zaman kuno, program umumnya adalah “penemuan dunia dan manusia”

Landasan ideologinya adalah humanisme dan kepribadian yang berpendidikan humanistik, yang dibesarkan atas dasar gagasan pembaharuan agama, sumber sastra kuno, gagasan antroposentrisme, dan filsafat Neoplatonisme.

Di pusat “gambaran dunia” Renaisans adalah suatu hal baru ( orang yang ideal, pahlawan, penguasa yang tercerahkan, humanis) seseorang yang hampir memiliki kekuatan ilahi, kemauan dan kehausan akan aktivitas transformatif.

Sebuah gagasan baru tentang seniman sebagai seorang seniman, seorang demiurge, seorang intelektual, yang mencipta dari ketiadaan dan dengan demikian hampir seperti dewa.

Besarnya pentingnya dan kekuatan pengetahuan tentang dunia, alam, keindahan (semangat penelitian, pikiran ingin tahu yang berani, studi tentang hukum alam dan keinginan untuk menerapkannya pada struktur masyarakat dan kehidupan manusia). Gagasan tentang hukum seragam dunia. Landasan gagasan tentang dunia adalah tatanan dunia yang harmonis, ilahi dalam keindahannya, ideal.

Sinkretisme dan universalisme pengetahuan - kesatuan ilmu pengetahuan, seni, iman, persepsi figuratif dan simbolik dunia, interpretasi hukum alam.

Terbentuknya gambaran ideal dunia berdasarkan gagasan antroposentrisme, pembaharuan agama dan kajian hukum alam.

Pahlawan - baik orang suci Kristen (St. Sebastian), karakter dari sejarah alkitabiah (David, Judith) dan evangelis, dan pahlawan mitos kuno.

Formasi berdasarkan humanisme kesadaran individualistis(borjuis, aristokrat).

Lahirnya Pendidikan Sekuler:

· studi intelektual teoritis,

· mempelajari sumber-sumber kuno,

· mengumpulkan (koleksi buku, Monumen kuno seni, numismatik),

· mengisi kehidupan dengan karya seni, puisi, filsafat dan lingkungan yang diwakili oleh orang-orang yang berpendidikan humanis.

Dorongan yang sangat besar bagi perkembangan seni plastik (arsitektur, patung, seni lukis) dan seni budaya. Dorongan kuat yang diberikan pada era ini akan berkembang dalam seni rupa selama beberapa abad (abad XVII-XIX), yang merupakan periode klasik dalam budaya seni Eropa Zaman Baru.

Prestasi artistik utama:

· Pembentukan model artistik dunia yang terpadu, meyakinkan secara optik dan plastis serta holistik doktrin perspektif(linier, udara ringan) dan pemodelan benda spasial volumetrik-plastik;

· Penciptaan visual model visual dunia ideal (utopis pada hakikatnya), seolah-olah dilihat langsung oleh yang hidup oleh mata manusia– “gambar sebagai pemandangan dari jendela”, “gambaran dunia” yang ilusionis;

· Munculnya budaya sekuler (borjuis, istana) dan pandangan dunia humanistik;

· Pertunjukan yang ideal tentang seseorang (seperti dewa, suci, martir, pahlawan);

· Universalisme kreativitas (semangat penelitian, pemikiran ilmiah dan artistik-imajinatif) - raksasa Renaisans (Leonardo, Michelangelo, Raphael) - arsitek, pelukis, pematung, penyair, peneliti, arkeolog;

· Keanekaragaman “nuansa” lokal Renaisans - munculnya sekolah seni lokal (Venice, Umbria, Florence, Siena, Ferrara, Naples, dll.);

· Penampilan ansambel arsitektur desain alun-alun kota;

· Munculnya proyek “kota ideal”;

· Otonomi (pemisahan) patung dari arsitektur, penampakan patung berbentuk bulat;

· Penampilan patung monumental di ruang kota (monumen berkuda);

· Kebangkitan tradisi perumahan pedesaan - vila dan ansambel taman;

· Kebangkitan dan perkembangan seni potret, lukisan dan patung;

· Penampilan bentuk baru dalam lukisan - lukisan kuda-kuda dalam bingkai;

· Kelahiran genre sekuler dalam lukisan (potret, lanskap, komposisi mitologi - Florentine dan sekolah Venesia),

ARSITEKTUR

Mempelajari warisan teoretis kuno (M. Vitruvius “Sepuluh Buku Arsitektur”) dan monumen kuno yang masih ada (pencatatan, pengukuran, arkeologi di Roma).

Munculnya penelitian teoritis (risalah, buku) seiring dengan praktek arsitektur dan sehubungan dengan perkembangan doktrin perspektif (F. Brunelleschi, L.-B. Alberti).

Utopianisme pemikiran arsitektur (mencari candi yang “ideal”, kota ideal, dll).

Arsitektur perkotaan dan pinggiran kota.

Munculnya bangunan-bangunan sipil (publik) dan swasta sekuler serta bangunan keagamaan.

Pemikiran ansambel (kebangkitan kembali tradisi desain persegi).

Proto-Renaisans:

1. Kompleks katedral (katedral, tempat pembaptisan, menara lonceng) di Pisa, Venesia, Florence, Siena, Orvieto, Spoleto.

Jenis basilika Romawi dengan transept di bagian timur dan kubah di salib tengah, lapisan marmer berwarna (berpola) (gaya “inlay” Tuscan), penggunaan pembagian yang jelas secara geometris, proporsi yang harmonis, lengkungan setengah lingkaran, arcade pada kolom , elemen tatanan ditumpangkan pada fasad sebagai Pemandangan.

Tempat pembaptisan 8 sisi atau bundar, menara lonceng persegi panjang (persegi pada penampang).

2. Ansambel sipil (Palazzo della Signoria (Vecchio) di Florence, Palazzo Pubblico di Siena, dll.) dengan kotak.

Jenis arsitektur benteng dengan menara lonceng dan bentengnya. Sistem dua pusat kota - katedral (religius) dan sipil (dengan istana pertemuan pemerintah republik).

Di Florence, dua alun-alun (Katedral dan Signoria) membentuk dua pusat kota: keagamaan dan sipil. Di Venesia, pusat keagamaan dan sipil perkotaan (Basilika Santo Markus dan Istana Doge) membentuk satu pusat di Piazza San Marco.

3. Konstruksi dan dekorasi ansambel gereja besar di pusat ziarah (Basilika San Francesco dua tingkat di Assisi) - dalam tradisi bentuk arsitektur Gotik akhir dan klasik lokal.

Renaisans Awal - tugas baru arsitektur berdasarkan sintesis tradisi klasik dan warisan Gotik:

· Kebangkitan arsitektur kubah (Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, yang kubahnya didirikan oleh arsitek Filippo Brunelleschi pada abad ke-15);

· Kebangkitan sistem tatanan klasik (kolom tatanan Korintus dan entablature pertama kali dihidupkan kembali oleh F. Brunelleschi selama pembangunan Foundling House (rumah anak terlantar) di Florence pada tahun 1426);

· Menggunakan formulir lengkungan kemenangan untuk dekorasi fasad gereja (berdasarkan desain L.-B. Alberti, Gereja Sant'Andrea di Mantua).

· Arsitektur unik awal Renaisans terdiri dari menggabungkan tradisi Gotik dan klasik kuno

1. Bangunan sipil - fasad Panti Asuhan (dirancang oleh F. Brunelleschi) dan ansambel Lapangan St. Annunziata dihiasi dengan serambi berkolom memanjang yang terletak secara simetris di fasad bangunan;

2. Pembangunan kubah Katedral Santa Maria del Fiore Florentine sebagai kebangkitan tradisi kuno bentuk kubah

3. Palazzo (Strozzi, Ruccilai, Medici-Riccardi) - pembangunan istana kota sebagai tempat tinggal pribadi orang terkenal kota (borjuasi) - Brunelleschi, Michelozzo; palazzo – gedung 3-4 lantai; berbentuk bujur sangkar tertutup dengan pelataran dikelilingi barisan tiang.

4. Desain gereja rumah, sakristi dan kapel (San Lorenzo - Kapel Pazzi Brunelleschi, Santo Spirito).

Penggunaan bentuk tatanan di atas kepala, pengaruh zaman kuno dan Gotik dalam interpretasi proporsi kolom (lebih tipis dari lebar antar kolom), dalam penggunaan kubah silang.

Sintesis arsitektur dengan patung (dilapisi medali terakota polikrom relief yang menggambarkan Madonna, Penginjil, Sang Jalan, komposisi ornamen oleh studio Luca della Robbia).

Renaisans Tinggi dan Akhir:

1. Makam Medici di Florence, karya arsitek Michelangelo pada abad ke-16, merupakan perwujudan sintesis arsitektur dan patung; dia memenuhi proyek arsitektur, hiasan tatanan dinding interior dan patung-patung sebagai penghias ruangan.

2. Pembangunan Katedral Santo Petrus di Vatikan dari akhir abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-18. sebagai perwujudan pencarian arsitektur kubah sentris (pengaruh tradisi arsitektur kubah silang Byzantium); Penulis model kubah katedral adalah Michelangelo. Arsitek Donato Bramante, Rafael Santi, Antonio da Sangallo the Younger, Michelangelo Buonarotti, Carlo Maderna berpartisipasi dalam desain dan konstruksi

3. Vila pedesaan pribadi dengan taman (Villa Medici di Poggio a Caiano dekat Florence, vila bankir Chigi (Farnesina) di Roma, Palazzo Farnese, Villa Rotunda abad ke-16 oleh Andrea Palladio, seorang arsitek dari Vicenza);

4. Proyek kota “ideal” (Palma Nuova, pelabuhan Livorno, dll.);

5. Pembangunan gedung birokrasi dan administrasi besar (Palazzo Cancelleria di Roma (kantor kepausan), Uffizi di Florence).

6. Pembangunan istana di kediaman penguasa (Palazzo Pitti di Florence, Palazzo del Te di Mantua).

Ekspresi gagasan tingkah laku dalam arsitektur:

Permainan proporsi, hancurnya harmoni klasik dalam arsitektur, ukuran bangunan yang sangat besar, gagasan tentang kebesaran dan kemegahan diungkapkan dengan cara arsitektural. Skala yang berlebihan, detail yang besar dan masif, plastik berat, kekuatan dinding yang berlebihan, bentuk kompromi (kolom "teredam"), yang bersebelahan dengan kompleks taman lanskap besar (taman teras).

Yang paling perwakilan terkemuka seni Renaisans Jerman adalah Albrecht Durer (1471-1528) – pelukis yang luar biasa, pengukir, ilmuwan.

Renaisans di Jerman berlangsung sangat singkat - sekitar pertengahan abad ke-15. sampai tahun 1520-an

Perkembangan seni Renaisans di Jerman dipengaruhi oleh gagasan Reformasi(gerakan keagamaan dan sosial-politik di Eropa Barat dan Tengah XVI- awal abad ke-17 berabad-abad, bertujuan untuk mereformasi agama Kristen Katolik sesuai dengan Alkitab). Tentang itu periode sejarah juga harus Perang Tani(1524-1526). Semua ini: penindasan brutal terhadap kerusuhan petani, perpecahan agama dan keluarnya beberapa negeri dari agama Katolik - menghentikan perkembangan Renaisans di Jerman.
Para ahli utama Renaisans Jerman:

Master E. S. (c. 1420-setelah 1468)
Matthias Grunewald (c.1470-1528)
Albrecht Dürer (1471-1528)
Lucas Cranach yang Tua (1472-1553)
Hans von Kulmbach (bl.1480-1522)
Hans Baldung (c.1484-1545)
Hans Holbein (Yang Muda) (1497-1543)
Urs Graf (c. 1490-c. 1529)
Albrecht Altdorfer (bl.1480-1538)
Iman Stoss (1447-1533)
Bernt Notke (c.1435-1509)
Hans Burgkmair (1473-1531)
Vilm Dedek
Daniel Hopfer (c. 1470-1536), pengukir

Mari kita beralih ke karya-karya para master paling terkemuka.

Matthias Grunewald (1470/1475-1528)

Hanya sedikit karyanya yang bertahan, hanya sekitar 10. Karya Grunewald (nama asli Matthias Gotthart Niedhardt) ditemukan kembali pada awal abad ke-20. oleh kaum Ekspresionis Jerman, yang menganggapnya sebagai pendahulu langsung mereka. Karyanya juga mempengaruhi kaum surealis. Matthias Grünewald dianggap sebagai seniman Gotik Utara terakhir yang hebat.
Grunewald dianggap sebagai orang yang memiliki pengetahuan luas dan bakat beragam, perwakilan khas kaum intelektual Renaisans. Ia prihatin terhadap masalah agama, filsafat dan tatanan sosial, serta ilmu pengetahuan. Karya seninya dipenuhi dengan humanisme, kasih sayang terhadap penderitaan manusia yang dia lihat di sekelilingnya. Di depan matanya, Reformasi terjadi - revolusi pertama di Eropa, yang mengguncang kesadaran masyarakat; dia menyaksikan pembalasan berdarah terhadap orang-orang pemberontak. Diberkahi dengan jiwa reseptif, Grunewald, seperti Bosch, menggambarkan dalam karya seninya tragedi sebenarnya dari kehidupan jiwa yang mulia dan jujur ​​​​dari seorang pria yang dianiaya dan dihina di dunia yang kejam yang telah kehilangan wajah manusianya.
Karya utama Grunewald dan mahakarya seni lukis Jerman adalah Isenheim Altarpiece (1512-1516)

Eksposisi museum

Museum Unterlinden (Colmar, Prancis). Tata letak altar yang pertama

Hingga tahun 1793, altar tersebut terletak di gereja Isenheim. Selama waktu tertentu revolusi Perancis lukisan dan patung diangkut ke kota regional Colmar untuk disimpan. Bagian kayu yang diukir tetap ada di Isenheim dan telah hilang sejak tahun 1860. Tiga altar saat ini dipajang secara terpisah di Colmar.
Pemindaian pertama (eksternal) menggambarkan adegan penyaliban Kristus. Salib sering ditemukan di altar Gotik. Tapi belum pernah sebelumnya Matthias Grunewald menggambarkan hal itu dengan begitu menyakitkan. Di Golgota, Grunewald menggambarkan ibunya Maria, Rasul Yohanes, Maria Magdalena dan Yohanes Pembaptis di samping Yesus. Seluruh adegan dengan sosok Kristus yang tersiksa, dengan Bunda Allah yang terkejut dan pingsan serta karakter lainnya membangkitkan keterkejutan yang mendalam.
Selama tahun liturgi, pintu altar dibuka pada tanggal-tanggal tertentu, memperlihatkan lukisan-lukisan yang sesuai dengan acara keagamaan tersebut. Altar Isenheim memiliki tiga opsi tata letak.

Tata letak kedua altar Isenheim menggambarkan Kabar Sukacita, Kelahiran Kristus (“Konser Malaikat”) dan Kenaikan.

Perkembangan ketiga Altar Isenheim dengan patung kayu Saints Anthony, Augustine dan Jerome, diyakini dibuat oleh pemahat kayu Nicholas Hagenauer.

M. Grunewald “Penodaan Kristus” (1503). Alte Pinakothek (Munich)

Sang seniman menggambarkan plot ikonografi Injil yang sebelumnya jarang terlihat. Para penjaga membawa Kristus ke rumah Imam Besar Kayafas dan mengejeknya. Mereka menutup matanya dengan penutup mata dan, sambil memukul wajahnya, menuntut untuk mengetahui siapa yang memukulinya. Grunewald menggambarkan Kristus sebagai seorang pria dengan kelembutan dan kesabaran yang luar biasa. Kengerian pelecehan dan ketidakmanusiawian yang sinis disampaikan oleh Grunewald dengan tajam melalui warna - nada dingin dan disonansinya.
Lukisan tersebut juga menggambarkan sosok Yusuf dari Arimatea yang kelak akan mengeluarkan tubuh Kristus yang tak bernyawa dari Salib. Dan sekarang Joseph sedang mencoba membujuk penjaga itu untuk mengasihani Kristus. Seolah-olah Anda dapat mendengar suara tajam dari seruling dan tabuhan gendang yang dibuat oleh seseorang yang berdiri jauh di sebelah kiri.

Lucas Cranach yang Tua (1472-1553)

L.Cranach. Potret diri (1550). Galeri Uffizi (Florence)

Pelukis Jerman dan seniman grafis Renaisans, ahli potret, genre, dan komposisi alkitabiah. Dalam karyanya ia menggabungkan tradisi Gotik dan prinsip Renaisans.
Menurut keyakinannya, dia adalah pendukung gagasan Reformasi, sahabat Luther.

Lucas Cranach yang Tua "Potret Martin Luther"

Artis Hans Cranach dan Lucas Cranach the Younger adalah putranya.
Cranach awalnya belajar seni rupa dari ayahnya. DENGAN masa muda awal dia mengembara mencari panggilan di Jerman, Palestina, Austria, dan Belanda.
Kemudian, ia mendirikan bengkel seni, dikelola oleh asisten, menerbitkan buku, dan kemudian menjualnya.
Karya-karya awal seniman dibedakan berdasarkan inovasinya. Di dalamnya ia menggambarkan kontradiksi pada zamannya. Setelah menjadi seniman istana, ia mencapai penguasaan luar biasa dalam genre potret, memotret banyak seniman terkenal sezamannya. Potret Cranach dibuat dengan simpati kepada para model, tetapi tanpa mengidealkannya dan tanpa keinginan khusus untuk menembus dunia batin mereka.

Lucas Cranach yang Tua "Melankolis" (1532). Papan, minyak. 51x97 cm. Museum Negara Seni (Kopenhagen)

Lukisan itu menggambarkan tiga bayi telanjang menggunakan tongkat untuk mencoba menggelindingkan bola besar melalui sebuah lingkaran. Wanita bersayap itu sedang memotong sebuah tongkat, mungkin berencana membuat lingkaran lain. Ini melankolis. Dia melihat sambil berpikir melewati anak-anak yang sedang bermain. Menurut gagasan Renaisans, seluruh dunia didasarkan pada analogi. Melankolis pada waktu itu dikaitkan dengan Saturnus, anjing, dan pertukangan. Lompatan para penyihir di awan hitam mengacu pada analogi ini.

Lucas Cranach the Elder "Madonna and Child (Madonna of the Vineyard)" (sekitar tahun 1520). Museum Seni Rupa Negara dinamai menurut namanya. SEBAGAI. Pushkin (Moskow)

Hans Holbein yang Muda (1497-1543)

Salah satu seniman Jerman terhebat. Perwakilan paling terkenal dari keluarga ini. Ia belajar melukis dengan ayahnya, Hans Holbein the Elder.

Hans Holbein yang Muda. Potret Diri (1542). Galeri Uffizi (Florence)

Bersama saudaranya Ambrosius Holbein, ia bekerja selama dua tahun di Basel (Swiss) di bengkel H. Herbster, di mana ia bertemu dengan banyak humanis dan ilmuwan pada periode ini, termasuk Erasmus dari Rotterdam, dan mengilustrasikan karyanya “In Praise of Stupidity. ”

Hans Holbein yang Muda "Potret Erasmus dari Rotterdam"

Holbein mengilustrasikan buku-buku lain dan berpartisipasi dalam pembuatan terjemahan Alkitab Martin Luther dalam bahasa Jerman. Seperti ayahnya, dia menciptakan jendela kaca patri dan melukis potret.
Karya terpenting pada periode Holbein di Basel adalah potret pengacara Boniface Amerbach; sepuluh lukisan sengsara Tuhan; lukisan dinding di balai kota baru, pintu organ di katedral lokal, pintu altar untuk Katedral Freiburg, gambar Kelahiran Kristus dan Pemujaan Orang Majusi; Madonna dan orang-orang kudus untuk kota Solothurn; “Madonna dari keluarga Meyer” yang terkenal, potret Erasmus dari Rotterdam, Dorothea Offenburg, serta gambar untuk Perjanjian Lama(91 lembar) dan "Dance of Death" (58 lembar), diukir di kayu oleh Lutzelburger.

Hans Holbein yang Muda "Madonna dari Darmstadt" ("Madonna dari Keluarga Meyer") (1526)

Lukisan itu dilukis oleh Holbein di bawah pengaruh lukisan religius Italia pada zaman Renaisans dan seni potret tuan-tuan tua Belanda. Di tengah lukisan adalah Perawan Maria dengan bayi Yesus, dikelilingi oleh Mayer, istri dan putrinya yang pertama meninggal dan kedua. Tidak diketahui secara pasti siapa dua karakter lain yang digambarkan di sebelah kiri. Darmstadt Madonna adalah demonstrasi komitmen Burgomaster Mayer terhadap iman Katolik. Pembingkaian lukisan yang tidak biasa ini dijelaskan oleh tujuannya untuk kapel pribadi keluarga Meyer di istana di Gundeldingen.
Pada tahun 1526-1528. artis itu tinggal di Inggris, di mana dia bertemu Thomas More. Pada kunjungan pertamanya ke Inggris, dan juga kunjungan kedua (1532-1543), ia terutama melukis potret dan bahkan menjadi pelukis istana Raja Henry VIII.

Hans Holbein yang Muda "Potret Henry VIII"

Lukisan Holbein dibedakan berdasarkan ekspresi desain, plastisitas, pemodelan yang bijaksana, transparansi chiaroscuro, kecerahan dan lebar kuas. Gambar-gambarnya penuh observasi, terkadang bukannya tanpa sarkasme pedas, dan memukau dengan keindahan bentuk dan dekorasinya. Dia membawa kemakmuran ke Jerman Renaisans Italia, namun tidak kehilangan karakter nasionalnya.

Hans Holbein yang Muda "Potret Christina dari Denmark" (1538). Galeri Nasional London

Seniman Sekolah Seni Lukis Danube

"Danube School of Painting" - arahan bahasa Jerman seni visual SAYA setengah XVI V. (1500-1530)
Dalam karya-karya seniman “Danube School” muncul genre baru- pemandangan .
Tidak ada kesatuan mengenai asal usul sekolah: menurut sebagian besar penulis, penciptanya adalah Lucas Cranach the Elder muda, Jörg Brey the Elder, serta penduduk asli wilayah Sungai Danube, Roelant Fruauf the Younger.
Yang lain percaya bahwa sekolah tersebut muncul di wilayah setempat, dan bahwa Cranach dan Bray yang berkunjung, yang melakukan perjalanan di sepanjang sungai Donau, berada di bawah pengaruhnya.

Wolf Gruber "Pemandangan Sungai Danube dekat Krems" (1529). Kabinet Percetakan (Berlin)

Lukisan “Sekolah Danube” dibedakan oleh imajinasi artistik, emosi yang jelas, persepsi alam yang luar biasa, minat pada lanskap hutan dan sungai, ruang dan cahaya, gaya lukisan yang dinamis, ekspresi gambar dan intensitas warna.

Lucas Cranach the Elder "Perburuan Rusa dari Pemilih Frederick III yang Bijaksana" (1529)

TES

dalam disiplin “Sejarah Arsitektur dan Teknologi Konstruksi”

NAMA LENGKAP. murid: Shcherbinin Sergey Andreevich

Buku nilai no.

Arah

Guru: Danielyan Artur Surenovich

Krasnodar 2013

1. Perkenalan 3

2. Arsitektur “Renaisans”. 4

3Arsitektur Renaisans di Jerman 5-20

4. Sastra 21

Perkenalan.

Arsitektur adalah seni membangun bangunan dan struktur, serta kompleksnya, menciptakan lingkungan yang terorganisir secara material yang diperlukan bagi manusia untuk hidup dan bekerja sesuai dengan tujuannya, kemampuan teknis modern, dan pandangan etis masyarakat.

Pada setiap tahap perkembangan pengalaman manusia, arsitektur berkembang bergantung pada kondisi material, sosial dan iklim, serta berhubungan langsung dengan karakteristik nasional kehidupan sehari-hari dan tradisi seni, sangat dihargai oleh semua orang.

Sejak zaman kuno, pendekatan fungsional, teknis dan arsitektur telah diterapkan pada arsitektur. persyaratan artistik, jadi lebih dari 2 ribu tahun yang lalu ahli teori Romawi kuno Vetruvius mengatakan bahwa struktur arsitektur harus memiliki 3 kualitas:

1 – manfaat;

2 – kekuatan;

3 – kecantikan.

Namun, dalam arsitektur, persyaratan pendefinisian dalam semua kasus harus lengkap, yaitu sesuai bangunan yang berguna dengan proses fungsional yang terjadi di dalamnya, sedangkan struktur dan keseluruhan struktur teknis bangunan harus dipilih dengan mempertimbangkan aspek fungsional dan arsitektural-artistik.

Kelebihan artistik struktur tidak hanya terdiri dari dekorasi, pemodelan, ornamen, patung dan sejenisnya, tetapi pertama-tama dalam ekspresi keseluruhan komposisi, yaitu pengelompokan umum volume eksternal, internal bangunan dan lingkungan yang saling berhubungan.

Dalam tes ini saya ingin berbicara tentang Renaisans di Belanda. Tunjukkan dan ceritakan secara singkat tentang bangunan arsitektur pada periode yang dipilih, sebutkan arsitek-arsitek terkemuka.

Arsitektur "Renaisans":

Arsitektur Renaisans - masa perkembangan arsitektur di negara-negara Eropa dari awal abad ke-15 hingga awal abad ke-17, selama Renaisans secara umum dan perkembangan fondasi budaya spiritual dan material Yunani kuno dan Roma. Periode ini merupakan titik balik dalam Sejarah Arsitektur, khususnya dalam kaitannya dengan gaya arsitektur sebelumnya, Gotik. Gotik, tidak seperti arsitektur Renaisans, mencari inspirasi dalam interpretasinya sendiri terhadap seni Klasik.

Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan pada bentuk arsitektur kuno: simetri, proporsi, geometri dan keteraturan komponen, sebagaimana dibuktikan dengan jelas oleh contoh-contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster, dan ambang pintu yang teratur; garis asimetris digantikan oleh lengkungan setengah lingkaran, belahan kubah, relung, dan aedikula. Arsitektur menjadi berbasis tatanan lagi.

Perkembangan Arsitektur Renaisans membawa pada inovasi dalam penggunaan teknik dan material konstruksi, serta berkembangnya kosakata arsitektur. Penting untuk dicatat bahwa gerakan kebangkitan ditandai dengan menjauhnya anonimitas pengrajin dan munculnya gaya pribadi di kalangan arsitek. Hanya sedikit ahli yang dikenal yang membuat karya gaya romantik, serta para arsitek yang membangun katedral Gotik yang megah. Sementara karya-karya Renaisans, bahkan bangunan kecil atau sekadar proyek didokumentasikan dengan cermat mulai dari tampilannya.

Perwakilan pertama dari tren ini adalah Filippo Brunelleschi, yang bekerja di Florence, sebuah kota, bersama dengan Venesia, yang dianggap sebagai monumen Renaisans. Kemudian menyebar ke orang lain kota-kota Italia, ke Perancis, Jerman, Inggris, Rusia dan negara-negara lain.

Arsitektur Renaisans di Jerman.

Kontradiksi perkembangan sosial Jerman tercermin dalam arsitektur Jerman abad ke-15. Seperti di Belanda, tidak ada perubahan yang menentukan pada konten figuratif baru dan bahasa baru bentuk arsitektur yang menjadi ciri arsitektur Italia. Meskipun Gotik sebagai gaya arsitektur dominan sudah mulai ditinggalkan, tradisinya masih sangat kuat; sebagian besar bangunan berasal dari abad ke-15. sampai taraf tertentu mempunyai pengaruhnya. Tunas-tunas baru terpaksa menerobos perjuangan yang sulit menembus ketebalan lapisan konservatif.

Bagian monumen arsitektur religi di Jerman pada abad ke-15. lebih besar dibandingkan di Belanda. Pembangunan katedral Gotik yang megah, yang dimulai pada abad-abad sebelumnya (misalnya, katedral di Ulm), masih berlangsung dan selesai. Namun, bangunan candi baru tidak lagi memiliki skala seperti itu. Ini adalah gereja-gereja yang lebih sederhana, sebagian besar bertipe aula; bagian tengah dengan ketinggian yang sama tanpa adanya transept (yang merupakan ciri khas periode ini) berkontribusi pada penggabungan ruang internalnya menjadi satu kesatuan yang terlihat. Perhatian khusus diberikan pada desain dekoratif kubah: kubah dengan jaring dan pola rumit lainnya mendominasi. Contoh bangunan tersebut adalah Gereja Our Lady di Ingolstadt (1425 - 1536) dan Gereja di Annaberg (1499-1520). Perluasan ke gereja-gereja tua juga ditandai dengan satu ruang aula - paduan suara Gereja St. Louis. Lawrence di Nuremberg dan paduan suara Gereja Our Lady di Esslingen. Bentuk arsitekturnya sendiri memperoleh kompleksitas dan keanehan yang lebih besar dalam semangat Gotik yang “menyala”. Contoh kekayaan dekoratif bentuk, yang sudah jauh dari spiritualisme ketat sebelumnya, adalah biara Katedral di Eichstätt (paruh kedua abad ke-15).