Pada paruh kedua abad ke-17 di Prancis, klasisisme menjadi tren resmi dalam seni. Namun, dalam seni pahat dan lukisan, hal ini lebih sulit daripada dalam arsitektur; terdapat pengaruh Barok yang lebih besar. Namun demikian, klasisisme memperoleh posisinya.
Sebagaimana telah disebutkan, klasisisme muncul di puncak kebangkitan sosial bangsa Perancis dan negara Perancis. Dasar teori klasisisme adalah rasionalisme, dan zaman kuno menjadi cita-cita estetika. Hanya yang indah dan luhur, menurut cita-cita kuno, yang dicanangkan sebagai karya klasisisme.
Pencipta gerakan klasisisme dalam seni lukis Perancis abad ke-17 adalah Nicolas Poussin. Sudah di tahun-tahun muridnya, Poussin menjadi tertarik pada seni Renaisans dan zaman kuno. Dia pergi untuk meningkatkan keterampilannya di Italia, mengambil pelajaran di Venesia dan Roma, tanpa sadar mengagumi lukisan Barok Caravaggio.
Tema lukisan Poussin bermacam-macam: mitologi, sejarah, Perjanjian Baru dan Lama. Pahlawan Poussin adalah orang-orang yang berkarakter kuat dan tindakan agung, dengan rasa tanggung jawab yang tinggi terhadap masyarakat dan negara. Lukisan-lukisannya secara puitis luhur; ukuran dan keteraturan berkuasa dalam segala hal. Pewarnaannya didasarkan pada harmoni nada yang kuat dan dalam. Namun, karya-karya terbaik Poussin tidak memiliki rasionalitas yang dingin.
Pada periode pertama karyanya, ia banyak menulis tentang subjek kuno. Kesatuan manusia dan alam, pandangan dunia yang bahagia dan harmonis menjadi ciri lukisannya pada periode ini. Unsur sensualnya menjadi teratur, rasional, segala sesuatunya memperoleh ciri-ciri keindahan yang heroik dan luhur.
Pada tahun 40-an, titik balik terlihat dalam karyanya. Hal ini terkait dengan kepindahan ke Paris, ke istana Louis XVIII, di mana seniman yang sederhana dan mendalam merasa sangat tidak nyaman. Kali ini, tema kematian, kelemahan, dan kesia-siaan duniawi menyeruak ke dalam lukisan Poussin. Spontanitas liris meninggalkan lukisan, dan rasa dingin serta abstraksi tertentu muncul.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, lanskap terbaik Poussin menjadi. Dia menciptakan siklus lukisan yang indah, “The Seasons,” yang memiliki makna simbolis dan melambangkan periode keberadaan manusia di bumi.
Poussin meminjam karakter dalam gambar ini dari puisi “Metamorphoses” oleh penyair Romawi Ovid.
Polyphemus adalah Cyclops, raksasa bermata satu yang tampak menakutkan yang tinggal di Sisilia, memiliki sifat pemarah dan menghancurkan segala sesuatu yang ada di tangannya. Dia tidak terlibat dalam kerajinan tangan, tetapi hidup dari apa yang disediakan alam dan memelihara ternak. Suatu hari dia jatuh cinta dengan bidadari laut Galatea. Dia adalah kebalikannya, dan tidak hanya dalam penampilan. Cyclops dalam mitologi kuno mempersonifikasikan kekuatan destruktif, dan nimfa - kreatif, sehingga Polyphemus tidak dapat mengandalkan timbal balik. Galatea mencintai Akidas, putra dewa hutan Pan.
Dijinakkan oleh perasaan luhurnya, raksasa itu berhenti menghancurkan batu, mematahkan pohon, dan menenggelamkan kapal. Setelah duduk di atas batu pantai, dia mulai memainkan seruling seratus suaranya. Sebelumnya, pipa itu mengeluarkan suara yang mengerikan. Sekarang sebuah lagu indah mengalir darinya, dan para bidadari, yang terpesona oleh melodinya, berhenti menertawakan Polyphemus, pelamar abadi mereka, satir, dewa kesuburan dengan ekor kuda, tanduk dan kuku, menjadi tenang; dewa sungai mendengarkan sambil duduk di atas batu. Alam sendiri menjadi sunyi, mendengarkan musik, dan kedamaian serta harmoni berkuasa di dalamnya. Inilah filosofi lanskap Poussin: dunia tampak begitu indah ketika keteraturan menggantikan kekacauan. (Ngomong-ngomong, meski pahlawannya berasal dari mitos, alam di kanvas itu nyata, Sisilia).
Sementara itu, Cyclops, yang tertipu dalam harapannya, kembali melampiaskan amarahnya yang jahat. Dia menghadang lawannya dan menghancurkannya dengan batu. Galatea yang sedih mengubah kekasihnya menjadi sungai transparan.
Suatu ketika, saat berada dalam keadaan depresi, Poussin melukis sebuah alegori yang disebut “Tarian Kehidupan Manusia”.
Seniman itu menggambarkan empat wanita yang mewakili kesenangan, kekayaan, kemiskinan dan tenaga kerja. Mereka menari secara melingkar dengan diiringi kecapi yang dimainkan oleh seorang lelaki tua. Ini adalah Chronos, yang dikenal orang Romawi sebagai Saturnus. Menurut mitos Yunani, Chronos adalah raja para dewa sebelum Zeus. Ia diramalkan akan digulingkan oleh putranya sendiri. Karena tidak ingin menyerahkan kekuasaan, dia menemukan jalan keluar unik dari situasi tersebut: segera setelah istrinya memiliki anak, Chronos menelannya. Suatu hari istrinya menipunya: alih-alih bayi Zeus, dia menyelipkan batu yang dibedong kepada suaminya. Zeus diam-diam diangkut ke pulau Kreta, tempat dia dibesarkan, setelah itu dia menggulingkan ayahnya dan memerintah di Olympus.
Dalam mitos ini, Chronos melambangkan waktu tanpa ampun, menyerap apa yang diciptakannya sendiri. Dan Poussin membutuhkannya untuk mengatakan: waktu berlalu, dia tidak peduli, dan kekayaan digantikan oleh kemiskinan, kesenangan oleh pekerjaan.
Di sebelah kiri dalam gambar herma(pilar) dengan Janus bermuka dua. Ini adalah dewa eksklusif Romawi. Untuk menghormatinya bulan Januari dinamai. Janus digambarkan dengan dua wajah yang memandang ke arah berbeda, karena diyakini dia mengetahui masa lalu dan masa depan. “Itulah yang dulu dan akan terjadi,” pikir Poussin sambil menulis herm itu.
Latar belakang tarian bundar ini adalah pemandangan yang datar dan tenteram. Dewa matahari Helios berkendara melintasi langit dengan kereta emas. Dia melakukan perjalanan ini setiap hari - lagi pula, matahari terbit setiap hari - dan melihat urusan para dewa dan manusia dari atas, tetapi tidak ikut campur dalam apa pun. Dengan kehadirannya di atas kanvas, Helios dimaksudkan untuk mengingatkan bahwa alam abadi tidak peduli dengan suka dan duka manusia. Kalimat Pushkin mengenai hal ini sungguh luar biasa:
Dan lagi di pintu masuk makam
Yang muda akan bermain-main dengan kehidupan
Dan sifat acuh tak acuh
Bersinar dengan keindahan abadi.
Di sini Poussin menyampaikan refleksi filosofis tentang tema kematian dan kelemahan keberadaan. Aksinya hanya terjadi di latar depan, seolah-olah di relief. Seorang pemuda dan seorang gadis secara tidak sengaja menemukan batu nisan dengan tulisan “Dan saya berada di Arcadia,” yaitu. “Dan saya masih muda, tampan, bahagia dan riang - ingat tentang kematian!” Sosok anak muda terlihat seperti patung kuno. Detail yang dipilih dengan cermat, pola timbul, keseimbangan figur dalam ruang, bahkan pencahayaan yang tersebar - semua ini menciptakan struktur luhur tertentu, asing bagi segala sesuatu yang sia-sia dan sementara. Kerendahan hati yang tabah terhadap takdir dan penerimaan kematian yang bijaksana membuat pandangan dunia klasisisme mirip dengan zaman kuno.
Plotnya diambil dari Metamorphoses karya Ovid.
Silenus, pendidik dan pendamping dewa pemeliharaan anggur dan pembuatan anggur Bacchus, ditangkap oleh para petani dan dibawa ke Midas, raja Frigia. Dia melepaskan Silenus, dan Bacchus memberi raja, atas permintaannya, kemampuan untuk mengubah segala sesuatu yang disentuhnya menjadi emas. Namun ketika makanan mulai berubah menjadi emas, raja menyesali keserakahannya dan memohon belas kasihan.
Bacchus merasa kasihan pada Midas dan memerintahkannya untuk mandi di sungai Pactolus. Midas memasuki sungai dan segera membuang hadiah malang itu, dan Pactolus menjadi pembawa emas.
Lukisan itu menggambarkan momen ketika Midas yang berlutut berterima kasih kepada Bacchus atas pembebasan dari hadiah fatal itu. Di latar belakang sungai, terlihat seorang pria sedang berlutut, rupanya mencari emas di pasir sungai.
Penguatan adalah Sakramen di mana, melalui pengurapan dengan mur, kuasa rahmat Allah dikomunikasikan kepada orang yang dibaptis untuk menguatkannya dalam kehidupan rohani.
Dilakukan oleh seorang imam atau uskup dengan cara mengurapi dahi dan bagian tubuh lainnya dengan mur dan mengucapkan kata-kata “Meterai karunia Roh Kudus.” Krisma hanya dilakukan satu kali seumur hidup, biasanya setelah Sakramen Pembaptisan.
Dalam gambar tersebut, Sakramen Penguatan berlangsung pada anak-anak kecil yang dibawa oleh ibunya. Sekarang imam sedang mengurapi dahi salah satu anak dengan mur, dan di dekatnya seorang ibu dan anak perempuan sedang mempersiapkan Sakramen sambil berlutut. Pendeta meyakinkan salah satu anak bahwa tidak ada hal buruk yang akan terjadi, semuanya akan baik-baik saja. Gambar tersebut menyampaikan suasana kegembiraan, kekhidmatan, dan rasa partisipasi dalam acara besar.
Meleager adalah putra penguasa kerajaan Calydonian di Aetolia. Dia tumbuh menjadi seorang pemuda pemberani dan tampan dan pergi ke Colchis bersama para Argonaut. Saat dia pergi, ayahnya lupa membawa upeti tahunan kepada Diana, dan sang dewi, sebagai hukuman atas hal ini, mengirim seekor babi hutan raksasa ke kerajaannya, yang melahap manusia dan menghancurkan ladang. Sekembalinya dari kampanye, Meleager mengumpulkan semua pria pemberani Yunani dan mengorganisir perburuan besar-besaran, di mana mereka akan menangkap atau membunuh babi hutan.
Banyak pahlawan yang menanggapi seruan Meleager, termasuk si cantik Atalanta. Putri ini menjalani kehidupan yang penuh petualangan, karena ketika dia lahir, ayahnya, yang kesal karena seorang anak perempuan yang lahir alih-alih anak laki-laki yang telah lama ditunggu-tunggu, memerintahkan dia untuk dibawa ke Gunung Parthenum dan diberikan untuk dimakan oleh binatang buas. Tetapi para pemburu yang lewat melihat seekor beruang memberi makan bayi yang sama sekali tidak takut padanya, dan karena kasihan pada gadis itu, mereka membawanya ke rumah mereka dan membesarkannya menjadi pemburu sejati.
Perburuan Besar Calydonian dipimpin oleh Meleager dan Atalanta, yang saling jatuh cinta. Mereka dengan berani mengejar binatang itu, dan pemburu lainnya berlari mengejar mereka. Babi hutan itu berlari, dan kemudian Atalanta memberikan luka mematikan padanya, tetapi, dalam keadaan sekarat, binatang itu hampir membunuhnya sendiri jika Meleager tidak tiba tepat waktu dan menghabisinya.
Ketika Musa menghabiskan empat puluh hari empat puluh malam di Gunung Sinai berbicara dengan Tuhan, bangsa Israel sudah lelah menunggunya. Mereka membutuhkan panduan baru untuk memimpin dan menunjukkan jalan menuju Tanah Perjanjian. Dan mereka meminta Harun, kakak laki-laki Musa, untuk membuat gambar dewa kafir untuk menyembahnya.
Harun mengumpulkan perhiasan emas dari semua wanita dan melemparkannya ke dalam sebuah anak lembu emas.
Dia menempatkan sebuah altar di depan tubuh mengkilap yang bersinar terang di bawah sinar matahari. Semua orang memandangnya seolah dia adalah keajaiban. Aaron berjanji akan mengadakan perayaan besar keesokan harinya. Keesokan harinya semua orang mengenakan pakaian pesta. Harun mempersembahkan korban bakaran di atas mezbah. Setelah itu, semua orang mulai makan, minum, menari mengelilingi anak lembu emas dan memuji Harun atas kemunculan dewa emas yang cantik di antara mereka.
Tuhan melihat semua ini, menjadi sangat marah dan memerintahkan Musa untuk turun menemui orang-orang, karena mereka melakukan perbuatan yang tidak benar. “Umatmu telah menjadi rusak,” Dia berkata kepada Musa, “yang kamu bawa keluar dari tanah Mesir.”
Ketika Musa melihat tarian di sekitar anak lembu emas, amarahnya berkobar, naik ke altar dan melemparkan anak lembu itu ke dalam api.
Kemudian dia memisahkan mereka yang mengakui hukum-hukum Tuhan dari mereka yang tidak mengakuinya. Anak-anak Lewi membunuh mereka yang ingin mengabdi pada anak lembu emas. Setelah itu Tuhan memerintahkan Musa untuk memimpin bangsa itu lebih jauh.
Seorang musisi dan penyanyi yang hebat, Orpheus menaklukkan dengan bakatnya tidak hanya manusia, tetapi bahkan para dewa dan alam itu sendiri. Dia menikah dengan bidadari cantik Eurydice, yang sangat dia cintai. Namun kebahagiaan itu tidak bertahan lama. Eurydice digigit ular berbisa, dan Orpheus ditinggalkan sendirian.
Dari kesedihan yang menimpanya, Orpheus mengalami depresi berat. Dia menyanyikan lagu-lagu sedih untuk menghormati mendiang istrinya. Pepohonan, bunga, dan tumbuhan berduka atas Eurydice bersamanya. Putus asa, Orpheus pergi ke dunia bawah kematian dewa Hades, tempat jiwa orang mati pergi, untuk mencoba menyelamatkan kekasihnya dari sana.
Setelah mencapai sungai bawah tanah Styx yang mengerikan, Orpheus mendengar erangan keras dari jiwa orang mati. Pembawa Charon, yang mengangkut jiwa ke sisi lain, menolak untuk membawanya. Kemudian Orpheus mengelus senar cithara emasnya dan mulai bernyanyi. Charon mendengarkan dan tetap membawa penyanyi itu ke Hades.
Tanpa berhenti bermain dan bernyanyi, Orpheus membungkuk di hadapan dewa dunia bawah. Dalam lagu tersebut, dia berbicara tentang cintanya pada Eurydice; hidup tanpanya telah kehilangan maknanya.
Seluruh kerajaan Hades membeku, semua orang mendengarkan pengakuan sedih penyanyi dan musisi tersebut. Semua orang tersentuh oleh kesedihan Orpheus. Saat penyanyi itu terdiam, keheningan menguasai kerajaan Hades yang suram. Kemudian Orpheus menoleh ke Hades dengan permintaan untuk mengembalikan Eurydice kesayangannya, berjanji untuk kembali ke sini bersama istrinya atas permintaan pertama. saat waktunya tiba.
Hades mendengarkan Orpheus dan setuju untuk memenuhi permintaannya, meskipun dia belum pernah melakukan hal seperti itu sebelumnya. Tetapi pada saat yang sama dia menetapkan syarat: Orpheus tidak boleh melihat ke belakang dan menoleh ke Eurydice sepanjang perjalanan, jika tidak Eurydice akan menghilang.
Pasangan yang penuh kasih itu berangkat dalam perjalanan pulang. Hermes menunjukkan jalan dengan lentera. Dan kemudian kerajaan cahaya muncul. Karena gembira karena mereka akan segera bersama lagi, Orpheus melupakan janjinya kepada Hades dan melihat sekeliling. Eurydice mengulurkan tangannya padanya dan mulai berjalan pergi.
Orpheus sangat ketakutan karena kesedihan. Lama sekali dia duduk di tepi sungai bawah tanah, namun tak seorang pun mendatanginya. Dia hidup selama tiga tahun dalam kesedihan dan kesedihan yang mendalam, dan kemudian jiwanya pergi ke kerajaan orang mati ke Eurydice-nya.
Narcissus adalah seorang pemuda luar biasa yang orang tuanya meramalkan bahwa dia akan hidup sampai usia lanjut. tapi tidak akan pernah melihat wajahnya. Narcissus tumbuh menjadi seorang pemuda dengan kecantikan luar biasa; banyak wanita mencari cintanya, tapi dia acuh tak acuh terhadap semua orang. Ketika Narcissus menolak cinta yang menggebu-gebu dari bidadari Echo, dia mengering karena kesedihan sehingga hanya suaranya yang tersisa. Para wanita yang ditolak menuntut agar dewi keadilan menghukum Narcissus. Nemesis mengindahkan permohonan mereka.
Suatu hari, kembali dari berburu, Narcissus melihat ke sumber yang tidak berkabut dan melihat bayangannya untuk pertama kalinya, dan sangat senang dengannya sehingga dia jatuh cinta padanya, dengan bayangannya. Dia tidak bisa melepaskan diri dari melihat dirinya sendiri dan mati karena cinta diri.
Para dewa mengubah Narcissus menjadi bunga yang disebut narcissus.
Lukisan itu berdasarkan plot dari Perjanjian Lama. Raja Salomo dibedakan oleh penilaiannya yang baik, ingatannya yang luar biasa, pengetahuannya yang luas, dan kesabarannya yang luar biasa. Dia mendengarkan orang-orang dengan cermat dan membantu dengan nasihat bijak. Dia menganggap wasit adalah tanggung jawabnya yang paling penting. Dan ketenaran pengadilannya yang adil menyebar ke seluruh Yerusalem.
Hiduplah dua remaja putri di Yerusalem, masing-masing dengan seorang bayi. Mereka tinggal bersama dan tidur bersama. Suatu hari, dalam mimpi, seorang wanita secara tidak sengaja meremukkan anaknya, dan dia meninggal. Kemudian dia mengambil bayi yang masih hidup dari tetangganya yang sedang tidur dan membaringkannya di tempat tidurnya, dan meletakkan bayi yang sudah mati itu di atasnya. Di pagi hari, wanita kedua melihat bayi mati di dekatnya dan menolak menerimanya sebagai miliknya, segera melihat bahwa bayi tersebut adalah orang asing. Dia menuduh tetangganya melakukan penipuan dan pemalsuan.
Namun, wanita lainnya tidak mau mengakuinya dan bersikeras sendiri, tidak ingin menyerahkan bayinya yang masih hidup. Mereka berdebat lama sekali dan akhirnya menemui Sulaiman agar dia bisa menghakimi mereka.
Salomo mendengarkan masing-masing. Setelah itu, dia memerintahkan pelayannya untuk membawa pedang dan berkata: “Keputusanku adalah ini. Kalian berdua, satu anak yang masih hidup. Potong dia menjadi dua, dan biarkan masing-masing dihibur dengan bagiannya .” Ada yang berkata: “Janganlah itu terjadi pada saya atau pada kamu, potonglah.” Dan yang lainnya berkata: “Berikan dia anak itu, tapi jangan dipotong.”
Sulaiman segera menyadari siapa ibu dari anak yang masih hidup itu dan siapa penipunya. Dia mengatakan kepada pengawalnya: “Berikan anak itu kepada ibu yang tidak menginginkan dia mati.”
Kuil Yerusalem merupakan sebuah bangunan keagamaan, pusat kehidupan keagamaan masyarakat Yahudi antara abad ke-10 SM. dan abad ke-1 Masehi Itu adalah objek ziarah bagi semua orang Yahudi tiga kali setahun.
Pada tahun 66 - 73 terjadi pemberontakan anti-Romawi. Sambil menekan pemberontakan ini, tentara Romawi yang dipimpin oleh Titus mengepung Yerusalem. Sejak awal pengepungan, permusuhan terkonsentrasi di sekitar kuil.
Pengepungan dan pertempuran berlangsung selama lima bulan. Namun, upaya berulang kali oleh Romawi untuk merebut tembok halaman kuil tidak berhasil sampai Titus memerintahkan gerbang kuil untuk dibakar. Kuil itu terbakar. Para pemberontak yang menguasai kuil bertempur sampai akhir ketika api melalap bangunan tersebut. banyak dari mereka melemparkan diri ke dalam api. Kuil terbakar selama 10 hari, dan kemudian Yerusalem menjadi reruntuhan. Temple Mount, tempat candi berdiri, dibajak. Hampir 100.000 ribu penduduk ditawan oleh Romawi.
Menurut cerita para sejarawan Romawi, kebanyakan laki-laki tinggal di Roma, karena... suku-suku tetangga tidak mau menikahkan putri mereka dengan pengantin pria Romawi yang miskin. Kemudian Romulus mengadakan liburan dan mengundang para tetangga Sabine beserta keluarganya. Selama liburan, orang-orang Romawi tiba-tiba menyerbu para tamu tak bersenjata dan menculik gadis-gadis mereka.
Tetangga yang marah memulai perang. Bangsa Romawi dengan mudah mengalahkan bangsa Latin yang menyerang Roma. Namun, perang dengan Sabine jauh lebih sulit. Dengan bantuan putri kepala benteng Capitol, Tarpeia, keluarga Sabine menguasai Capitol. Pertarungan berlanjut untuk waktu yang sangat lama.
Pasukan Sabine, di bawah komando Raja Titus Tatius, akhirnya mengalahkan pasukan Romawi dan mengusir mereka. Romulus memohon kepada para dewa dan berjanji akan membangun kuil untuk Jupiter Stator (Pendiri) jika dia menghentikan pelariannya. Namun, situasi tersebut terselamatkan oleh para wanita Sabine yang sebelumnya diculik, yang, bersama dengan anak-anak mereka yang baru lahir, dengan rambut tergerai dan pakaian robek, bergegas di antara para pejuang dan mulai memohon untuk menghentikan pertempuran.
Bangsa Sabine setuju, dan bangsa Romawi juga setuju. Perdamaian abadi tercapai, yang menurutnya kedua bangsa bersatu menjadi satu negara di bawah kepemimpinan tertinggi Titus Tatius dan Romulus. Bangsa Romawi harus menyandang, selain nama mereka, nama Sabine - Quirites, agama menjadi umum.
Di tengah gambar adalah Nereid Amphitrite, istri Neptunus. Dia duduk di atas seekor banteng, yang tubuhnya berakhir dengan ekor ikan, dikelilingi oleh rombongan besar. Dua Nereid dengan hormat mendukung siku dan kerudung merah jambu Amphitrite, dan dua Triton memuji kejayaannya.
Sosok Neptunus digeser ke tepi gambar sebelah kiri. Dengan satu tangan ia mengendalikan tiga kuda balap yang lincah, dan tangan lainnya ia memegang trisula, atribut tradisional dewa lautan. Pandangannya beralih ke Amphitrite yang cantik.
Lebih jauh ke kiri, di atas sosok Neptunus, kita melihat kereta dewi cinta Aphrodite, ditemani dewa asmara dan memegang obor yang menyala.
Dewa asmara lainnya menghujani karakter utama dengan bunga mawar dan murad, melambangkan ketertarikan cinta dan pernikahan Neptunus dan Amphitrite.
Salah satu dewa asmara mengarahkan busurnya ke Neptunus, dan anak panah dewa asmara kedua telah mencapai pria yang membawa bidadari cantik di bahunya. Tapi siapa yang terwakili dalam adegan penculikan ini? Wajah laki-laki itu tidak terlihat, ditutupi dengan tangannya, oleh karena itu kita dapat berasumsi bahwa Nereid Galatea dan Cyclops Polyphemus, yang dianggap sebagai putra Neptunus, yang jatuh cinta padanya, digambarkan di sini. Dan sikapnya menjadi jelas bagi kita: Cyclops secara lahiriah jelek, dan sang seniman menghindari penggambaran keburukan dalam lukisannya.
Tidak semua orang bisa menangkap burung kebahagiaan dari ekornya yang berwarna-warni. Dan, sayangnya, tidak semua orang ditakdirkan untuk memuliakan nama mereka seluas yang berhasil dilakukan oleh pria berbakat ini, yang hanya memiliki beberapa kuas, palet, dan kanvas di gudang senjatanya. Nicolas Poussin- seorang seniman Perancis yang luar biasa dan salah satu bapak pendiri yang berdiri di awal mula klasisisme.
Pada tahun 1594, di Normandia, dekat kota Le Andely, lahirlah seorang anak laki-laki yang, sejak kecil, menunjukkan keberhasilan luar biasa dalam menggambar. Setelah mencapai usia dewasa, Nikola pergi ke ibu kota Prancis untuk mengabdikan dirinya pada seni lukis yang gigih. Di Paris, bakat pemuda tersebut diketahui oleh pelukis potret Ferdinand Van Elle, yang menjadi guru pertama Poussin. Setelah beberapa waktu, pelukis Georges Lallemant menggantikan gurunya. Kenalan ini membawa manfaat ganda bagi Nichols: selain kesempatan untuk mengasah keterampilannya di bawah bimbingan ketat seorang mentor terkemuka, Poussin menerima akses ke Louvre, tempat ia menyalin lukisan karya seniman Renaisans Italia.
Pada saat itu, karir artis muda ini sedang mendapatkan momentumnya, dan kepalanya pusing memikirkan seberapa tinggi dia bisa mendaki jika dia terus bekerja keras. Oleh karena itu, untuk meningkatkan keterampilannya, Poussin pergi ke Roma - semacam Mekah bagi semua seniman pada tahun-tahun itu. Di sini sang seniman aktif “menggerogoti granit ilmu pengetahuan”, mempelajari karya-karya, dan. Berfokus pada pendahulunya yang hebat dan berkomunikasi dengan seniman modern, Poussin secara aktif mempelajari zaman kuno dan belajar mengukur proporsi patung batu dengan akurasi yang luar biasa.
Sang seniman melihat sumber inspirasinya dalam puisi, teater, risalah filosofis, dan tema-tema alkitabiah. Basis budaya inilah yang membantunya secara terselubung menampilkan gambaran zaman kontemporer dalam lukisannya. Pahlawan karya Nikola adalah kepribadian yang diidealkan.
Di Roma, Nicolas Poussin memuliakan namanya; master yang berwibawa dipercayakan untuk melukis katedral, dan pesanan dibuat untuk kanvas dengan subjek klasik atau sejarah. Salah satunya adalah lukisan “Kematian Germanicus”, yang didasarkan pada karya sejarawan Tacitus. Itu dilukis pada tahun 1627; sang seniman menggambarkan menit-menit terakhir kehidupan komandan Romawi.
Keunikan kanvas terletak pada kenyataan bahwa ia benar-benar memadukan semua ciri klasisisme, yang keindahannya bagi Poussin tercermin dalam proporsionalitas setiap bagian, kejelasan komposisi, dan urutan tindakan.
Setelah “Kematian Germanicus” dan hingga tahun 1629, sang seniman menciptakan beberapa lukisan lagi, di antaranya lukisan “Keturunan dari Salib” menempati tempat khusus.
Dalam lukisan itu, yang kini berada di Pertapaan, Poussin menaruh perhatian besar pada wajah sedih Maria, menyampaikan kesedihan seluruh orang atas mendiang Juru Selamat. Latar belakang merah yang tidak menyenangkan dan langit yang gelap adalah simbol dari waktu pembalasan yang sudah dekat atas apa yang telah dilakukan. Namun pakaian Yesus Kristus yang seputih salju bahkan lebih kontras dengan latar belakang merah tua pada gambar tersebut. Kaki Juruselamat digenggam dengan sedih oleh para malaikat yang tidak bersalah.
Selama beberapa tahun berikutnya, sang master memberikan preferensi pada subjek mitologi. Dalam waktu singkat, lukisan “Tancred and Erminia” dilukis, berdasarkan puisi “Liberated Jerusalem” karya Torquatto Tasso dan kanvas “The Kingdom of Flora”, yang ditulis di bawah pengaruh karya Ovid.
Tak lama setelah menyelesaikan pekerjaannya, atas undangan Kardinal Richelieu, Nicolas Poussin kembali ke Paris untuk mendekorasi galeri Louvre. Setahun kemudian, Louis XIII menjadi tertarik dengan bakat artis tersebut. Segera dia menjadikan Poussin pelukis pertama di istana. Artis itu menerima ketenaran yang diinginkan, dan pesanan menghujaninya seperti tumpah ruah. Namun cita rasa manis kemenangan Poussin dirusak oleh gosip iri dari kalangan elit seni, yang pada tahun 1642 memaksa Nicola meninggalkan Paris dan kembali ke Roma.
Sejak saat itu hingga akhir hayatnya, Poussin tinggal di Italia. Periode ini menjadi periode yang paling bermanfaat bagi seniman dan kaya akan karya-karya cemerlang, di antaranya siklus “Musim” menempati tempat khusus.
Plotnya didasarkan pada peristiwa-peristiwa yang dijelaskan dalam Perjanjian Lama, yang secara alegoris dibandingkan dengan musim oleh sang seniman, mengidentifikasi masing-masing peristiwa dengan periode kelahiran, pendewasaan, penuaan, dan kematian. Dalam salah satu karyanya, Poussin memperlihatkan pemandangan pegunungan di tanah Kanaan, yang terkenal dengan kesuburannya, dan Abraham serta Lot mengumpulkan buah anggur, sebagai simbol kemurahan hati Ilahi. Dan sang seniman menggambarkan akhir dari kehidupan yang penuh dosa dalam gambar terakhir dari siklus tersebut, yang penampilannya dapat memukau bahkan pemirsa yang paling gigih sekalipun.
Dalam beberapa tahun terakhir, Poussin melukis pemandangan secara aktif dan bekerja dengan cepat untuk menyelesaikan awal lukisannya. Sang seniman tidak sempat menyelesaikan hanya lukisan “Apollo dan Daphne”.
Nicolas Poussin menempatkan namanya setara dengan para master agung yang pengalamannya pernah ia pelajari.
Nicolas Poussin (Nicolas Poussin Prancis, 1594, Les Andelys, Normandia - 19 November 1665, Roma) - pendiri klasisisme Prancis, pelukis sejarah dan pelukis lanskap Prancis yang terkenal.
Lahir di Normandia, ia menerima pendidikan seni awalnya di tanah kelahirannya, dan kemudian belajar di Paris, di bawah bimbingan Quentin Varenne dan J. Lallemand.
Apa yang layak dilakukan adalah layak dilakukan dengan baik.
Poussin Nicolas
Pada tahun 1624, sebagai seniman yang cukup terkenal, Poussin pergi ke Italia dan menjadi teman dekat di Roma dengan penyair Marino, yang menanamkan dalam dirinya kecintaan mempelajari penyair Italia, yang karya-karyanya memberi Poussin banyak bahan untuk komposisinya. Setelah kematian Marino, Poussin mendapati dirinya berada di Roma tanpa dukungan apapun.
Keadaannya membaik hanya setelah dia menemukan pelindung dalam diri Kardinal Francesco Barberini dan Cavalier Cassiano del Pozzo, yang untuknya dia menulis Tujuh Sakramen. Berkat serangkaian lukisan luar biasa ini, Poussin diundang oleh Kardinal Richelieu ke Paris pada tahun 1639 untuk mendekorasi Galeri Louvre.
Louis XIII mengangkatnya ke gelar pelukis pertamanya. Di Paris, Poussin mendapat banyak pesanan, tetapi ia membentuk kelompok penentang berupa seniman Vouet, Brequier, dan Mercier, yang sebelumnya bekerja mendekorasi Louvre. Sekolah Vue, yang menikmati perlindungan ratu, sangat tertarik terhadapnya. Oleh karena itu, pada tahun 1642, Poussin meninggalkan Paris dan kembali ke Roma, tempat ia tinggal sampai kematiannya.
Poussin sangat kuat dalam lanskap. Memanfaatkan hasil yang dicapai dalam jenis lukisan ini oleh sekolah Bologna dan orang Belanda yang tinggal di Italia, ia menciptakan apa yang disebut “lanskap heroik”, yang ditata sesuai dengan aturan distribusi massa yang seimbang, dengan bentuknya yang menyenangkan dan megah, menjadi panggung baginya untuk menggambarkan zaman keemasan yang indah.
Lanskap Poussin dipenuhi dengan suasana hati yang serius dan melankolis. Dalam menggambarkan figur-figur, ia menganut zaman kuno, yang melaluinya ia menentukan jalur selanjutnya yang diikuti oleh sekolah seni lukis Prancis setelahnya. Sebagai pelukis sejarah, Poussin memiliki pengetahuan mendalam tentang menggambar dan bakat komposisi. Dalam gambarnya, ia dibedakan oleh konsistensi gaya dan kebenaran yang ketat.
Ia dipuji karena, berkat kecintaannya pada klasisisme yang mampu ia tanamkan pada rekan-rekan senegaranya, selera akan kesopanan dan sopan santun yang berkembang di kalangan seniman Prancis terhenti untuk beberapa waktu.
Lukisan sejarah terbaik karya Poussin, yang sebagian besar disimpan di Museum Louvre di Paris, meliputi:
* "Banjir global",
* "Kematian Germanikus"
* "Pengambilan Yerusalem"
* "Perjamuan Terakhir"
* "Ribka"
* "Istri Pelacur"
* "Bayi Musa"
* "Penyembahan Anak Sapi Emas"
* “Yohanes Pembaptis membaptis di padang gurun” dan
* "Gembala Arcadian".
Imperial Hermitage memiliki karya ke-21 dari master ini; Yang paling menarik di antaranya adalah:
* “Musa memotong air dari batu” (No. 1394),
* “Ester sebelum Artaxerxes” (No. 1397),
* “Kemenangan Neptunus dan Amphritrite” (No. 1400),
* “Kemurahan Hati Scipio” (No. 1406),
* "Tancred dan Erminia" (No. 1408)
dan dua lanskap bersejarah (No. 1413 dan No. 1414).
Pameran Galeri Seni Dresden:
* "Venus Tidur dan Cupid",
* "Kerajaan Flora".
Terukir dari lukisan Poussin adalah: Chateau, Poilly, Audran, Pein dan Claudine Stella.
Nicolas Poussin - foto
Nicolas Poussin (19 November 1665, Roma) adalah seniman Perancis yang berdiri di awal mula lukisan klasisisme. Dia tinggal dan bekerja di Roma untuk waktu yang lama. Hampir semua lukisannya didasarkan pada subjek sejarah dan mitologi. Ahli dalam komposisi yang berirama dan dipalu. Dia adalah salah satu orang pertama yang mengapresiasi monumentalitas cita rasa lokal.
Nicolas Poussin lahir di desa Villers dekat Les Andelys di Normandia. Ayahnya Jean berasal dari keluarga notaris dan veteran tentara Raja Henry IV; dia memberi putranya pendidikan yang baik. Ibunya, Marie de Laisement, adalah janda seorang jaksa Vernon dan sudah memiliki dua anak perempuan, Rene dan Marie. Tidak ada bukti tentang masa kecil sang seniman, hanya asumsi bahwa ia belajar dengan para Yesuit di Rouen, tempat ia belajar bahasa Latin.
Di sanalah Poussin menerima pendidikan seni awalnya: pada tahun 1610 ia belajar dengan Quentin Varin (Perancis: Quentin Varin?; ca. 1570-1634), yang pada saat itu sedang mengerjakan tiga kanvas untuk Gereja Andeliese di Perawan Maria, dan sekarang menghiasi gereja (Perancis: Collegiale Notre-Dame des Andelys?).
Pada tahun 1612, Poussin berangkat ke Paris, di mana ia pertama kali menghabiskan beberapa minggu di studio pelukis sejarah Georges Lallemant (fr. Georges Lallemant?; ca. 1575-1636), dan kemudian, sekali lagi untuk waktu yang singkat, dengan pelukis potret Ferdinand van Elle (fr. Ferdinand Elle?; 1580-1649).
Sekitar tahun 1614-1615, setelah perjalanan ke Poitou, ia bertemu Alexandre Courtois di Paris, pelayan Janda Ratu Marie de' Medici, penjaga koleksi seni kerajaan dan perpustakaan Seniman Italia di sana. Alexandre Courtois memiliki koleksi ukiran lukisan karya Raphael dan Giulio Romano dari Italia, yang membuat Poussin senang. Setelah sakit, Poussin menghabiskan beberapa waktu bersama orang tuanya sebelum kembali ke Paris.
Pada bulan September 1618, Poussin tinggal di rue Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois?) dengan tukang emas Jean Guillemen, yang juga makan malam. Dia pindah dari alamat 9 Juni 1619. Sekitar 1619-1620 , Poussin membuat kanvas “St. Denis the Areopagus” (lihat Dionysius the Areopagite) untuk gereja Saint-Germain-l'Auxerrois di Paris.
Pada tahun 1622, Poussin kembali berangkat menuju Roma, tetapi berhenti di Lyon untuk memenuhi perintah: perguruan tinggi Jesuit Paris menugaskan Poussin dan seniman lainnya untuk melukis enam lukisan besar berdasarkan pemandangan dari kehidupan St. Ignatius dari Loyola dan St. .Fransiskus Xaverius. Lukisan yang dibuat dengan teknik ala detrempe tidak bertahan.
Pada tahun 1623, mungkin atas perintah Uskup Agung Paris de Gondi (Perancis Jean-Francois de Gondi?; 1584-1654), Poussin menampilkan “Kematian Perawan Maria” (La Mort de la Vierge) untuk altar Notre Dame Katedral di Paris. Lukisan ini, yang dianggap hilang pada abad ke-19 dan ke-20, ditemukan di sebuah gereja di kota Sterrebeek, Belgia. Cavalier Marino, yang berteman dekat dengan Poussin, kembali ke Italia pada bulan April 1623.
Pada tahun 1624, setelah menjadi seniman yang cukup terkenal, Poussin pergi ke Roma dan, dengan bantuan temannya, Cavalier Marino, mulai memasuki istana keponakan kepausan, Kardinal Barberini dan penasihat kepausan Marcello Sacchetti. Selama periode ini, Poussin menampilkan gambar dan kanvas bertema mitologi. Di Roma, pria Marino menanamkan dalam diri Poussin kecintaan mempelajari penyair Italia, yang karya-karyanya memberi sang seniman banyak bahan untuk komposisinya. Ia dipengaruhi oleh Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo, mempelajari risalah Leonardo da Vinci dan Albrecht Durer, membuat sketsa dan mengukur patung kuno, mempelajari anatomi dan matematika, yang tercermin dalam lukisan, terutama pada tema zaman kuno dan mitologi, yang memberikan contoh tak tertandingi komposisi geometris yang tepat dan korelasi kelompok warna yang cermat.
Pada tahun 1627, Poussin melukis lukisan “The Death of Germanicus” berdasarkan plot sejarawan Romawi kuno Tacitus, yang dianggap sebagai karya terprogram klasisisme; itu menunjukkan perpisahan para legiuner dengan seorang komandan yang sekarat. Kematian seorang pahlawan dianggap sebagai tragedi kepentingan publik. Tema tersebut dimaknai dalam semangat kepahlawanan yang tenang dan tegas dari narasi kuno. Ide lukisan itu adalah pengabdian pada tugas. Seniman menyusun figur dan objek dalam ruang yang dangkal, membaginya menjadi beberapa denah. Karya ini mengungkapkan ciri-ciri utama klasisisme: kejelasan tindakan, arsitektur, harmoni komposisi, oposisi kelompok. Cita-cita keindahan di mata Poussin terdiri dari proporsionalitas bagian-bagian dari keseluruhan, keteraturan eksternal, harmoni, dan kejelasan komposisi, yang akan menjadi ciri khas gaya dewasa sang master. Salah satu ciri metode kreatif Poussin adalah rasionalisme, yang tidak hanya tercermin dalam plot, tetapi juga dalam ketelitian komposisi. Pada masa ini, Poussin menciptakan lukisan kuda-kuda yang sebagian besar berukuran sedang, namun dengan nuansa sipil yang tinggi, yang meletakkan dasar klasisisme dalam seni lukis Eropa, komposisi puisi bertema sastra dan mitologi, ditandai dengan struktur gambar yang luhur, emosionalitas sebuah warna yang intens dan harmonis dengan lembut “Inspirasi Seorang Penyair”, (Paris, Louvre), “Parnassus”, 1630-1635 (Prado, Madrid). Ritme komposisi jelas yang dominan dalam karya Poussin tahun 1630-an dianggap sebagai cerminan prinsip rasional yang memberikan keagungan pada perbuatan mulia manusia - “Keselamatan Musa” (Louvre, Paris), “Musa memurnikan perairan Marah” , “Madonna muncul di hadapan St. Kepada James the Elder" (“Madonna di Pilar”) (1629, Paris, Louvre).
Pada 1628-1629 pelukis bekerja di kuil utama Gereja Katolik - Katedral Santo Petrus; dia ditugaskan untuk melukis “Siksaan St. Erasmus" untuk altar kapel katedral dengan peninggalan santo.
Pada tahun 1629-1630, Poussin menciptakan Descent from the Cross, yang luar biasa dalam kekuatan ekspresi dan paling jujur (St. Petersburg, Hermitage).
Pada periode 1629-1633, tema lukisan Poussin berubah: ia lebih jarang melukis lukisan bertema keagamaan, beralih ke subjek mitologi dan sastra: “Narcissus dan Echo” (c. 1629, Paris, Louvre), “Selene dan Endymion” (Detroit, Institut Seni); dan serangkaian lukisan berdasarkan puisi Torquatto Tasso “Yerusalem Liberated”: “Rinaldo and Armida”, 1625-1627, (Museum Pushkin, Moskow); “Tancred dan Erminia”, 1630-an, (Museum Hermitage Negara, St. Petersburg).
Poussin tertarik pada ajaran para filsuf Stoa kuno, yang menyerukan keberanian dan pelestarian martabat dalam menghadapi kematian. Refleksi kematian menempati tempat penting dalam karyanya. Gagasan tentang kelemahan manusia dan masalah hidup dan mati menjadi dasar bagi versi awal lukisan “The Arcadian Shepherds,” sekitar tahun 1629-1630, (koleksi Duke of Devonshire, Chatsworth), yang mana dia kembali pada tahun 50-an (1650, Paris, Louvre). Menurut alur gambarnya, penduduk Arcadia, tempat kegembiraan dan kedamaian berkuasa, menemukan sebuah batu nisan dengan tulisan: "Dan saya di Arcadia." Kematian itu sendiri yang menghampiri para pahlawan dan menghancurkan suasana hati mereka yang tenang, memaksa mereka untuk memikirkan penderitaan yang akan datang yang tak terhindarkan. Salah satu wanita meletakkan tangannya di bahu tetangganya, seolah-olah dia sedang mencoba membantunya menerima gagasan tentang akhir yang tak terelakkan. Namun, terlepas dari kontennya yang tragis, sang artis dengan tenang berbicara tentang benturan hidup dan mati. Komposisi gambarnya sederhana dan logis: tokoh-tokohnya dikelompokkan di dekat batu nisan dan dihubungkan dengan gerakan tangan. Figur-figur tersebut dilukis menggunakan chiaroscuro yang lembut dan ekspresif, agak mengingatkan pada patung antik. Lukisan Poussin didominasi tema antik. Dia membayangkan Yunani Kuno sebagai dunia indah ideal yang dihuni oleh orang-orang bijak dan sempurna. Bahkan dalam episode dramatis sejarah kuno, ia mencoba melihat kemenangan cinta dan keadilan tertinggi. Di atas kanvas “Sleeping Venus” (c. 1630, Dresden, Picture Gallery), dewi cinta direpresentasikan sebagai wanita duniawi, namun tetap menjadi cita-cita yang tidak dapat dicapai. Salah satu karya terbaik bertema kuno, “Kerajaan Flora” (1631, Dresden, Galeri Gambar), yang ditulis berdasarkan puisi Ovid, memukau dengan keindahan perwujudan gambar kuno yang indah. Ini adalah alegori puitis tentang asal usul bunga, yang menggambarkan pahlawan mitos kuno yang menjelma menjadi bunga. Dalam lukisan itu, sang seniman mengumpulkan karakter-karakter dari epik “Metamorphoses” karya Ovid, yang setelah kematian berubah menjadi bunga (Narcissus, Hyacinth, dan lainnya). Flora Tarian ada di tengah, dan figur-figur lainnya disusun dalam lingkaran, pose dan gerak tubuh mereka tunduk pada ritme tunggal - berkat ini, seluruh komposisi dipenuhi dengan gerakan melingkar. Pemandangannya, warnanya lembut dan suasananya lembut, dilukis dengan agak konvensional dan lebih mirip panggung teater. Keterkaitan antara seni lukis dan seni teater merupakan hal yang wajar bagi seniman abad ke-17 - abad masa kejayaan teater. Gambar tersebut mengungkapkan sebuah ide penting bagi sang master: para pahlawan yang menderita dan mati sebelum waktunya di bumi menemukan kedamaian dan kegembiraan di taman ajaib Flora, yaitu, dari kematian, kehidupan baru, siklus alam, terlahir kembali. Segera versi lain dari lukisan ini dilukis - “The Triumph of Flora” (1631, Paris, Louvre).
Pengawas baru gedung kerajaan Perancis, Francois Sublet de Noyers?; 1589-1645; menjabat 1638-1645), mengelilingi dirinya dengan spesialis seperti Paul Freart de Chantelou?; : Roland Freart de Chambray?; 1606-1676), yang bertugas memfasilitasi kembalinya Nicolas Poussin dari Italia ke Paris dengan segala cara. Untuk Fleard de Chantloup, sang seniman melukis lukisan “Manna from Heaven,” yang kemudian diperoleh raja (1661) untuk koleksinya.
Beberapa bulan kemudian, Poussin tetap menerima lamaran kerajaan - "nolens volens", dan tiba di Paris pada bulan Desember 1940. Poussin menerima status seniman kerajaan pertama dan, karenanya, pengawasan umum atas pembangunan gedung kerajaan, yang membuat pelukis istana Simon Vouet sangat tidak senang.
Segera setelah Poussin kembali ke Paris pada bulan Desember 1940, Louis XIII menugaskan Poussin untuk melukis penggambaran “Ekaristi” (L’Institution de l’Eucharistie) dalam skala besar untuk altar kapel kerajaan Istana Saint-Germain. Pada saat yang sama, pada musim panas 1641, Poussin menggambar bagian depan untuk publikasi “Biblia Sacra”, di mana ia menggambarkan Tuhan yang menaungi dua sosok: di sebelah kiri - seorang malaikat feminin yang menulis dalam folio besar, menatap seseorang yang tidak terlihat, dan di sebelah kanan - sosok yang sepenuhnya terselubung (kecuali jari kaki) dengan sphinx Mesir kecil di tangannya.
Pesanan datang dari François Sublet de Noye untuk lukisan “Keajaiban St. Francis Xavier" (Le Miracle de saint Francois-Xavier) untuk gedung novisiat perguruan tinggi Jesuit. Kristus dalam gambar ini dikritik oleh Simon Vouet, yang mengatakan bahwa Yesus “lebih mirip Jupiter yang bergemuruh daripada Tuhan yang penuh belas kasihan.”
Normativisme rasional dingin Poussin disambut baik oleh istana Versailles dan dilanjutkan oleh seniman istana seperti Charles Le Brun, yang melihat lukisan klasik sebagai bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan absolut Louis XIV. Pada saat inilah Poussin melukis lukisannya yang terkenal “The Generosity of Scipio” (1640, Moskow, Museum Seni Rupa Negara Pushkin). Lukisan itu milik masa dewasa karya sang master, di mana prinsip-prinsip klasisisme diungkapkan dengan jelas. Mereka dijawab dengan komposisi dan isi yang tegas dan jelas, mengagungkan kemenangan tugas atas perasaan pribadi. Plotnya dipinjam dari sejarawan Romawi Titus Livy. Komandan Scipio the Elder, yang menjadi terkenal selama perang antara Roma dan Kartago, kembali ke komandan musuh Allucius, istrinya Lucretia, yang ditangkap oleh Scipio selama perebutan kota bersama dengan rampasan militer.
Di Paris, Poussin mendapat banyak pesanan, tetapi ia membentuk kelompok penentang berupa seniman Vouet, Brequier, dan Philippe Mercier, yang sebelumnya bekerja mendekorasi Louvre. Sekolah Vouet, yang mendapat perlindungan ratu, sangat tertarik terhadapnya.
Pada bulan September 1642, Poussin meninggalkan Paris, menjauh dari intrik istana kerajaan, dengan janji untuk kembali. Namun kematian Kardinal Richelieu (4 Desember 1642) dan kematian Louis XIII berikutnya (14 Mei 1643) memungkinkan pelukis tersebut untuk tetap tinggal di Roma selamanya.
Pada tahun 1642, Poussin kembali ke Roma, ke pelindungnya: Kardinal Francesco Barberini dan Akademisi Cassiano dal Pozzo, dan tinggal di sana sampai kematiannya. Mulai saat ini, sang seniman hanya berkarya dengan format berukuran sedang, dipesan oleh pecinta seni lukis hebat - Dal Pozzo, Chantelou, Jean Pointel atau Serizier. Tahun 1640-an - awal 1650-an - salah satu periode yang bermanfaat dalam karya Poussin: ia melukis lukisan “Eliazar dan Rebecca”, “Landscape with Diogenes”, “Landscape with a High Road”, “The Judgment of Solomon”, “Arcadian Shepherds” , potret diri kedua. Tema lukisannya pada periode ini adalah kebajikan dan keberanian para penguasa, pahlawan alkitabiah atau kuno. Dalam kanvasnya ia menunjukkan pahlawan yang sempurna, setia pada kewajiban sipil, tidak mementingkan diri sendiri, murah hati, sekaligus menunjukkan cita-cita universal mutlak tentang kewarganegaraan, patriotisme, dan keagungan spiritual. Menciptakan gambaran ideal berdasarkan kenyataan, ia secara sadar mengoreksi alam, menerima keindahan darinya dan membuang yang jelek.
Sekitar tahun 1644, ia melukis kanvas “Bayi Musa Menginjak Mahkota Firaun” (Moise enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon), yang pertama dari 23 kanvas yang ditujukan untuk teman Paris dan dermawannya Jean Pointel. Musa yang alkitabiah menempati tempat penting dalam karya pelukis. Bagi para bibliofil, Jacques-Auguste II de Thou (1609-1677) mengerjakan “The Crucifixion” (La Crucifixion), mengakui melalui korespondensi kesulitan pekerjaan ini, yang membawanya ke keadaan yang menyakitkan.
Pada periode terakhir karyanya (1650-1665), Poussin semakin beralih ke lanskap; karakternya dikaitkan dengan subjek sastra dan mitologi: “Lanskap dengan Polyphemus” (Moskow, Museum Seni Rupa Negara Pushkin). Namun sosok pahlawan mitos mereka kecil dan hampir tidak terlihat di antara gunung-gunung besar, awan, dan pepohonan. Karakter mitologi kuno muncul di sini sebagai simbol spiritualitas dunia. Komposisi lanskap mengungkapkan gagasan yang sama - sederhana, logis, teratur. Dalam lukisan-lukisan tersebut, tata ruang dipisahkan dengan jelas: denah pertama dataran, denah kedua pepohonan raksasa, denah ketiga pegunungan, langit, atau permukaan laut. Pembagian rencana juga ditekankan oleh warna. Beginilah sebuah sistem muncul, yang kemudian disebut “lanskap tiga warna”: warna kuning dan coklat mendominasi lukisan denah pertama, warna hangat dan hijau di denah kedua, warna dingin di denah ketiga, dan yang terpenting biru. . Namun sang seniman yakin bahwa warna hanyalah sarana untuk menciptakan volume dan ruang yang dalam; warna tidak boleh mengalihkan perhatian pemirsa dari gambar yang akurat dan komposisi yang tertata secara harmonis. Hasilnya, lahirlah gambaran dunia ideal, yang diatur menurut hukum nalar tertinggi. Sejak tahun 1650-an, kesedihan etis dan filosofis semakin meningkat dalam karya Poussin. Beralih ke plot sejarah kuno, menyamakan karakter alkitabiah dan Injil dengan para pahlawan zaman kuno klasik, sang seniman mencapai kelengkapan suara kiasan, harmoni yang jelas dari keseluruhan (“Rest on the Flight to Egypt”, 1658, Hermitage, St. Petersburg ).
Pada periode 1660-1664, ia menciptakan serangkaian lanskap “The Four Seasons” dengan adegan-adegan alkitabiah yang melambangkan sejarah dunia dan umat manusia: “Musim Semi”, “Musim Panas”, “Musim Gugur” dan “Musim Dingin”. Lanskap Poussin memiliki banyak segi, pergantian denah ditekankan oleh garis-garis cahaya dan bayangan, ilusi ruang dan kedalaman memberi mereka kekuatan dan keagungan epik. Seperti dalam lukisan sejarah, tokoh utama biasanya ditempatkan di latar depan dan dianggap sebagai bagian integral dari lanskap. Setelah mempelajari lanskap sekolah seni lukis Bolognese dan pelukis Belanda yang tinggal di Italia, Poussin menciptakan apa yang disebut "lanskap heroik", yang disusun sesuai dengan aturan distribusi massa yang seimbang, dengan keindahan dan keagungannya. bentuk, berfungsi sebagai panggung baginya untuk menggambarkan zaman keemasan yang indah. Lanskap Poussin dipenuhi dengan suasana hati yang serius dan melankolis. Dalam menggambarkan figur-figur, ia menganut zaman kuno, yang melaluinya ia menentukan jalur selanjutnya yang diikuti oleh sekolah seni lukis Prancis setelahnya. Sebagai pelukis sejarah, Poussin memiliki pengetahuan mendalam tentang menggambar dan bakat komposisi. Dalam gambarnya, ia dibedakan oleh konsistensi gaya dan kebenaran yang ketat.
Pada bulan Oktober 1664, istri Poussin, Anne-Marie, meninggal: dia dimakamkan pada tanggal 16 Oktober di Basilika Romawi San Lorenzo di Lucina. Lukisan terakhir sang master yang belum selesai adalah “Apollo dan Daphne” (1664; diakuisisi oleh Louvre pada tahun 1869). Pada tanggal 21 September 1665, Nicolas Poussin membuat surat wasiat untuk menguburkannya secara sederhana, tanpa kehormatan, di samping istrinya. Kematian terjadi pada 19 November.
Nicolas Poussin (Nicolas Poussin Prancis; di Italia ia dipanggil Niccolò Pussino (Italia Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandia - 19 November 1665, Roma) - seniman Prancis, salah satu pendiri lukisan klasisisme. Dia menghabiskan sebagian besar kehidupan kreatif aktifnya di Roma, di mana dia berada sejak 1624 dan menikmati perlindungan Kardinal Francesco Barberini. Setelah menarik perhatian Raja Louis XIII dan Kardinal Richelieu, ia dianugerahi gelar pelukis raja yang pertama. Pada tahun 1640 ia datang ke Paris, namun tidak mampu beradaptasi dengan kedudukan di istana kerajaan dan mengalami sejumlah konflik dengan seniman terkemuka Perancis. Pada tahun 1642, Poussin kembali ke Italia, tempat ia tinggal sampai kematiannya, memenuhi perintah dari istana kerajaan Prancis dan sekelompok kecil kolektor yang tercerahkan. Dia meninggal dan dimakamkan di Roma.
Katalog Jacques Thuillier tahun 1994 mengidentifikasi 224 lukisan karya Poussin yang atribusinya tidak diragukan lagi, serta 33 karya yang pengarangnya mungkin diperdebatkan. Lukisan sang seniman didasarkan pada subjek sejarah, mitologi, dan alkitabiah, dan ditandai dengan rasionalisme komposisi yang ketat dan pilihan sarana artistik. Pemandangan menjadi sarana ekspresi diri yang penting baginya. Salah satu seniman pertama, Poussin mengapresiasi monumentalitas warna lokal dan secara teoritis mendukung keunggulan garis dibandingkan warna. Setelah kematiannya, pernyataannya menjadi landasan teori akademis dan kegiatan Royal Academy of Painting. Gaya kreatifnya dipelajari dengan cermat oleh Jacques-Louis David dan Jean Auguste Dominique Ingres.
Selama abad ke-19 dan ke-20, penilaian terhadap pandangan dunia Poussin dan interpretasi terhadap karyanya berubah secara radikal.
Sumber utama terpenting untuk biografi Nicolas Poussin adalah korespondensi yang masih ada - total 162 pesan. 25 di antaranya, ditulis dalam bahasa Italia, dikirim dari Paris ke Cassiano dal Pozzo - pelindung seniman Romawi - dan bertanggal 1 Januari 1641 hingga 18 September 1642. Hampir semua korespondensi lainnya, dari tahun 1639 hingga kematian sang seniman pada tahun 1665, merupakan monumen persahabatannya dengan Paul Fréart de Chanteloup, penasihat istana dan kepala pelayan kerajaan. Surat-surat ini ditulis dalam bahasa Prancis dan tidak berpura-pura memiliki gaya sastra yang tinggi, tetapi merupakan sumber penting dalam aktivitas Poussin sehari-hari. Korespondensi dengan Dal Pozzo pertama kali diterbitkan pada tahun 1754 oleh Giovanni Bottari, namun dalam bentuk yang sedikit direvisi. Surat-surat aslinya disimpan di Perpustakaan Nasional Perancis. Edisi surat seniman yang diterbitkan Didot pada tahun 1824 disebut “dipalsukan” oleh penulis biografi Poussin, Paul Desjardins.
Biografi pertama Poussin diterbitkan oleh teman Romawinya Giovanni Pietro Bellori, yang menjabat sebagai pustakawan Ratu Christina dari Swedia, dan Andre Felibien, yang bertemu dengan seniman tersebut di Roma, saat menjabat sebagai sekretaris kedutaan Prancis (1647), dan kemudian sebagai ahli sejarah kerajaan. Buku Bellori Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni didedikasikan untuk Colbert dan diterbitkan pada tahun 1672. Biografi Poussin berisi catatan tulisan tangan singkat tentang sifat seninya, yang disimpan dalam manuskrip di perpustakaan Kardinal Massimi. Hanya di tengah abad ke-20 menjadi jelas bahwa “Catatan tentang Lukisan”, yaitu apa yang disebut “mode” Poussin, tidak lebih dari kutipan dari risalah kuno dan Renaisans Vita di Pussino dari buku Bellori, yang diterbitkan dalam bahasa Prancis baru pada tahun 1903.
Buku Felibien Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellence peintres anciens et modernes diterbitkan pada tahun 1685. Ini berisi 136 halaman kuarto yang didedikasikan untuk Poussin. Menurut P. Desjardins, ini adalah “hagiografi yang sebenarnya.” Nilai karya ini diberikan oleh lima surat panjang yang diterbitkan dalam komposisinya, termasuk satu yang ditujukan kepada Felibien sendiri. Biografi Poussin ini juga berharga karena memuat kenangan pribadi Felibien tentang penampilan, tata krama, dan kebiasaan sehari-hari. Felibien menguraikan kronologi karya Poussin berdasarkan cerita saudara iparnya, Jean Duguay. Namun, baik Bellori maupun Felibien adalah pembela klasisisme akademis. Selain itu, orang Italia berusaha membuktikan pengaruh sekolah akademik Italia terhadap Poussin.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
