NOVERRE, JEAN GEORGES(Noverre, Jean-George) (1727–1810), seniman Perancis, koreografer, ahli teori balet. Lahir di Paris pada tanggal 29 April 1727. Sebagai murid Louis Dupre, Noverre memulai debutnya sebagai penari pada tahun 1743 dan bekerja di berbagai teater di Prancis, dan di London dari tahun 1755–1757. Selama tahun-tahun ini, Noverre mendapat ide untuk menciptakan pertunjukan tari, independen dari opera (yang sebelumnya termasuk balet). Dia menganjurkan untuk memperkenalkan balet pada tema-tema serius, menciptakan pertunjukan dengan aksi yang berkembang dan karakteristik yang efektif. Sarana ekspresi utama balet Noverre adalah pantomim (kadang-kadang ditarikan), lebih jarang - tarian yang dikembangkan, yang di matanya mempersonifikasikan pengalihan tak berarti yang mendominasi adegan balet di era sebelumnya. Noverre pertama kali mengungkapkan gagasannya dalam karyanya Surat tentang tari dan balet, diterbitkan pada tahun 1760 di Lyon dan Stuttgart. (Kemudian karya ini diterbitkan dalam 4 volume di St. Petersburg pada tahun 1803–1804.)
Noverre mementaskan lebih dari 80 balet dan sejumlah besar tarian dalam opera. Banyak baletnya ditayangkan perdana di Stuttgart (dari tahun 1762), di mana musiknya ditulis oleh komposer J.-J. Rodolphe, dan di Wina (tahun 1767–1776), di mana kolaboratornya adalah komposer K.V. Shtarzer), F. Aspelmeier. Dari tahun 1776–1781 Noverre memimpin grup balet Paris Opera (saat itu Royal Academy of Music), tetapi mendapat perlawanan dari rombongan konservatif dan pengunjung tetap teater; pada tahun 1780-an–1790-an dia bekerja terutama di London.
Produksi Noverre yang paling signifikan adalah Medea dan Jason(musik oleh Rodolphe, 1763), Adele de Pontier(musik oleh Startzer, 1773), Apelles dan Campaspe(musik oleh Aspelmeier, 1774), Horatii dan Curiatii(berdasarkan drama P. Corneille, musik oleh Startzer, 1775), Iphigenia di Aulis(musik oleh E. Miller, 1793). Sebagian besar pertunjukan ini menceritakan tentang peristiwa dramatis dan gairah yang kuat. Mengikuti Voltaire dan Diderot, Noverre mengusung ide penyerahan tugas di panggung balet. Dalam beberapa produksi, terdapat juga kecenderungan yang nyata terhadap gagasan hak asasi manusia atas perasaan alami dan kedekatan dengan alam yang dicanangkan oleh J.-J. Belton dan Eliza, komposer tidak diketahui, paruh pertama tahun 1770-an).
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Noverre terutama terlibat dalam karya intelektual, tetapi para pengikut seniman tersebut mementaskan baletnya di seluruh Eropa (termasuk Rusia).
Reformasi Noverre sebagai pencipta balet yang efektif (ballet d'action) memiliki pengaruh yang menentukan pada keseluruhan perkembangan balet dunia selanjutnya, dan beberapa idenya tidak kehilangan signifikansinya saat ini: yang utama adalah persyaratan untuk interaksi semua orang. komponen pertunjukan balet, perkembangan logis dari aksi dan karakteristik aktor. Noverre disebut sebagai “bapak balet modern”. Ulang tahunnya, 29 April, dinyatakan sebagai hari tari internasional.
Sejak tahun 1982, Hari Tari Sedunia diperingati secara rutin. Liburan ini dirayakan setiap tahun pada tanggal 29 April, hari ulang tahun koreografer terkenal Prancis Jean Georges Nover. Prestasinya dalam balet, sebagai bentuk seni independen, sulit ditaksir terlalu tinggi. Jean Georges Novera pantas disebut sebagai “bapak balet modern”. Dialah yang memberkahi gerakan tari dengan makna dan melengkapinya dengan pantomim agar gagasan sutradara lebih tersampaikan.
Langkah pertama Novera dalam seni balet
Koreografer masa depan lahir pada tanggal 29 April 1727 di sebuah pemukiman kecil dekat Paris. Menari membuatnya tertarik sejak usia dini. Orang tuanya tidak mengganggu minatnya dan mengirim Jean Georges untuk mempelajari dasar-dasar balet dengan guru terkenal Dupre. Siapapun bisa iri dengan kesuksesan pemuda itu. Masa depan cerah menantinya dan partisipasi dalam produksi terbaik. Tampaknya pintu Opera Paris terbuka bagi penari berbakat. Namun nyatanya, mereka tak terburu-buru membawanya menjadi penari opera. Dua upaya untuk menari di panggung Opera Paris tidak berhasil bagi Nover. Namun kegagalan tersebut tidak mematahkan semangat sang penari. Dia menari di Berlin dan Strasbourg, Lyon dan London. Dan di London itulah Nover bertemu dengan aktor terkenal Inggris David Garik, yang saat itu mengepalai Teater Drury Lane.
Pertemuan penting bagi Jean Georges Novera
Kegiatan Novera di Perancis
Setelah kembali ke Prancis pada tahun 1757, Nover menjadi direktur rombongan balet di teater Lyon. Selama tahun-tahun ini, Lyon dianggap sebagai pusat koreografi dan tari di Prancis. Di sinilah eksperimen berani dalam menari dilakukan dan semua stereotip dihancurkan. Paris Opera belum siap untuk perubahan dalam produksi balet. Namun di provinsi hal ini dapat dilakukan dengan mudah. Di Lyon-lah “balet yang efektif” muncul, di mana Nover meninggalkan topeng dan kostum yang megah namun tidak nyaman, serta simetri garis penari. Pada tahun 1760, sebuah buku karya Jean Georges Nover diterbitkan, yang berbicara tentang balet sebagai bentuk seni baru, di mana tidak akan ada tarian badut dan kuk, tetapi akan ada keagungan perasaan dan keluhuran. Buku ini mendapatkan popularitas di kalangan orang-orang Novera yang berpikiran sama, yang telah lama bosan dengan norma dan standar balet klasik saat ini. Untuk membuktikan kepada Eropa bahwa balet bukan hanya tentang menggerakkan kaki, Nover pindah ke Stuttgart, tempat dia bekerja selama sekitar tujuh tahun. Di sana ia memperoleh banyak pengikut yang memiliki pandangan yang sama dan ingin belajar. Setelah itu, murid-murid Nover melakukan perjalanan ke berbagai kota di Eropa dan di sana mereka menyampaikan kepada penonton dasar-dasar balet “baru”. Selama 18 tahun, Nover berhasil mementaskan produksi tari di seluruh panggung besar Eropa: Wina, Milan, Napoli, dan Lisbon. Ribuan koreografer dan penari ingin belajar bersamanya. Namun ketenaran Novera menghantui banyak orang yang tidak mau menerima arah baru dalam balet. Ada intrik terhadap koreografer dan setelah beberapa waktu dia menyerah. Dia setuju untuk pergi dengan janji akan pemeliharaan seumur hidupnya. Warisan Jean Georges Novera adalah lebih dari selusin produksi yang hanya diikuti oleh aktor-aktor terbaik, sebuah buku yang dianggap sebagai dasar balet klasik modern, serta ratusan siswa di seluruh dunia yang mewariskan ilmunya kepada generasi berikutnya. penari.
Penari balet Perancis, koreografer dan ahli teori balet, pencipta reformasi balet. Dianggap sebagai pendiri balet modern. Ulang tahunnya pada tanggal 29 April, menurut keputusan UNESCO, telah diperingati sebagai hari tari internasional sejak tahun 1982. Di antara gurunya adalah penari balet Perancis Louis Dupre dan penari di Royal Academy of Music François-Robert Marcel. Pertunjukan pertamanya berlangsung pada tahun 1742 di Fontainebleau di istana raja Prancis. Louis XV . Setelah debut yang sukses, ia langsung menerima undangan ke Berlin dari Pangeran Henry dari Prusia. Sekembalinya ke Paris, ia diterima di rombongan balet di teater Opera-Comique, dan segera, pada tahun 1748, ia menikah dengan aktris dan penari Margarita-Louise Sauveur. Pada tahun 1748, ketika teater Opera-Comique ditutup kembali (hal ini disebabkan oleh kesulitan keuangan yang berulang kali dialami teater ini), ia pergi ke teater kota-kota Eropa dan sampai tahun 1752 tampil di Strasbourg dan Lyon, dan kemudian pergi ke London, di mana dia menghabiskan dua tahun di rombongan aktor Inggris David Garrick, dengan siapa dia akan tetap berteman selama sisa hidupnya dan dengan siapa dia akan memanggil "Shakespeare dalam tarian." Saat bekerja di sana, ia mendapat ide untuk membuat pertunjukan tari besar tersendiri, independen dari opera, yang sebelumnya memasukkan tari balet dalam bentuk penggalan balet; ia memikirkan tema tari yang serius dan mengembangkan dramaturgi tari, sampai pada ide untuk menciptakan pertunjukan balet yang lengkap dengan aksi dan karakter yang berkembang. Pada tahun 1754, ia kembali ke Paris, ke Opera-Comique yang baru dibuka, dan pada tahun yang sama ia menciptakan pertunjukan balet besar pertamanya, “Chinese Holidays.” Kemudian takdir membawanya kembali ke Lyon, tempat dia tinggal dari tahun 1758 hingga 1760. mementaskan beberapa pertunjukan balet dan menerbitkan karya teoretis utamanya, “Notes on Dance and Ballet” - di mana ia memahami semua pengalaman balet sebelumnya dan mencakup semua aspek tari kontemporer; ia mengembangkan tugas teoretis pantomim, memperkaya balet kontemporernya dengan elemen-elemen baru yang memungkinkan terlaksananya plot independen; ia menghapuskan topeng teater untuk penari, sehingga meningkatkan ekspresi tarian dan pemahamannya pada penonton; dia beralih dari balet sebagai tarian yang rumit, hidup dalam jenis seni teater lainnya. Dia menulis: “Teater tidak mentolerir sesuatu yang berlebihan; Oleh karena itu, dari panggung perlu dikeluarkan segala sesuatu yang dapat melemahkan minat, dan melepaskan karakter sebanyak yang diperlukan untuk menampilkan drama tertentu. Sarana ekspresi utama balet Noverre adalah pantomim - sebelum dia, hingga pertengahan abad ke-18. Pelaku balet-pantomim naik ke panggung dengan memakai topeng, bahkan terkadang pantomim menggantikan opera arias, namun belum pernah membawa muatan semantik utama. Ekspresi wajah Noverre disubordinasikan pada tarian yang menurutnya harus mengandung ide dramatis. Karya teoretis besar ini kemudian dicetak ulang dan diterjemahkan ke dalam bahasa-bahasa Eropa: Inggris, Jerman, Spanyol, dan kemudian ke bahasa lain. Kemudian karya ini diterbitkan dalam 4 volume di St. Petersburg pada tahun 1803-1804. berjudul "Letters about Dance" - buku itu dikenal dan diterbitkan di Rusia berkat muridnya Charles Le Picou, diundang ke St. Petersburg pada tahun 1787 sebagai penari pertama dan kemudian koreografer. Pada tahun 1760, Noverre diundang ke Stuttgart, di mana dia menghabiskan tujuh tahun. Di Stuttgart, Adipati Charles II dari Württemberg, seorang ahli dan pencinta teater yang hebat, menciptakan lingkungan kreatif yang bebas bagi para pekerja seni, yang menarik banyak orang berbakat: musisi, seniman, pelukis. Pada tanggal 11 Februari 1763, untuk ulang tahun Duke, Noverre menggelar balet dengan musik J.Rodolphe, yang juga tinggal di Stuttgart, Jason dan Medea, tempat ia mewujudkan reformasi balet utamanya. Setelah meninggalkan wig besar dan topeng yang menutupi wajahnya, dia memperkenalkan pantomim ke dalam balet untuk pertama kalinya. Di antara pemain utama dalam pertunjukan perdana adalah: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris(Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creusa). Produksi ini menjadi revolusioner dalam koreografi dan sukses besar sehingga penerapan reformasi Noverre secara bertahap dimulai di Eropa. Siswa dan pengagum berbondong-bondong mendatanginya, ingin bekerja dengannya. Pada tahun 1764 ia mengarahkan sebuah kelompok yang terdiri dari lima belas solois dan korps balet yang terdiri dari dua puluh tiga pria dan dua puluh satu wanita. Tujuh tahun kemudian dia pindah ke Wina, berada di bawah perlindungan calon ratu Marie Antoinette, yang mengangkatnya sebagai koreografer kerajaan. Di sana, setelah mendapat kebebasan yang sangat besar dalam produksi, ia mampu mewujudkan banyak idenya untuk reformasi balet, mengarang dan mementaskan banyak pertunjukan balet. Kemudian ia menggelar produksi pantomim besar-besaran dalam beberapa babak berdasarkan plot Babilonia. Voltaire. Ia menarik berbagai komposer untuk berkolaborasi, termasuk. kesalahan, dengan siapa dia menciptakan beberapa komposisi balet. Pada tahun 1775, Marie Antoinette, yang saat ini telah menjadi istri Dauphin, dan kemudian, dari tahun 1774, raja Prancis Louis XVI, memerintahkannya untuk datang ke Paris dan mengangkatnya sebagai koreografer pertama di Opera House, yang kemudian disebut Royal Academy of Music. Pada tahun 1776-1781 dia memimpin rombongan balet Opera Paris, tetapi rencananya mendapat perlawanan dari rombongan konservatif dan pengunjung tetap teater. Pada tahun 1781, ia menulis perkembangannya untuk pembangunan aula baru di Opera Paris, “Komentar tentang pembangunan aula.” Pertarungan dengan rombongan yang tidak mau mengakui tren baru dalam balet membutuhkan banyak tenaga dan waktu; sibuk dengan pekerjaan, ia meninggalkan jabatannya di Paris Opera (posisi ini diambil oleh murid dan rekannya Jean Dauberval) dan menghabiskan dekade berikutnya terutama di London, memimpin rombongan balet di Teater Drury Lane. Noverre mementaskan lebih dari 80 balet dan sejumlah besar tarian dalam opera, dan menaruh perhatian besar pada teori seni tari, mengembangkan dan mengembangkannya. Namanya dikenal luas, dan dia berkorespondensi dengan orang-orang terkemuka pada masanya, termasuk Voltaire, beberapa surat yang dikirimkannya masih bertahan hingga hari ini. Dia memulai pekerjaan penting dalam pembuatan kamus balet. Sekitar tahun 1795 dia tiba di Saint-Germain-en-Laye. Di sana dia menyiapkan kamusnya untuk diterbitkan, yang tidak pernah sempat dia selesaikan.
Jean Georges Nover (1727-1810) - Artis Perancis, koreografer, ahli teori dan pembaharu balet. Dia adalah murid koreografer Louis Dupre dan memulai debutnya sebagai penari pada tahun 1743. Sebelum Nover, di Prancis, tarian diperbolehkan di atas panggung hanya sebagai penyisipan dekoratif murni ke dalam opera, sebagai selingan yang anggun, anggun, namun jarang, sebagai pengalih perhatian. Koreografer berupaya menciptakan pertunjukan tari mandiri dengan tema serius, aksi yang berkembang, dan ciri efektif. Ia berpendapat bahwa tarian harus menjadi efektif, bermakna, dan ekspresif secara emosional. Ingin menyampaikan segala sesuatu yang terjadi di atas panggung sejujur mungkin, koreografer memilih pantomim sebagai sarana utama aktingnya. Noverre pertama kali memperkenalkan pantomim dalam baletnya Medea dan Jason. Tarian baletnya mengembangkan alur dan efektif (pas d'action). Sangat mementingkan pantomim, Nover sekaligus memiskinkan kosakata tari. Meski demikian, kelebihannya adalah pengembangan bentuk tari tunggal dan ansambel, pengenalan bentuk balet multi-babak, pemisahan balet dari opera, pembedaan balet menjadi genre tinggi dan rendah, komik dan tragis. Seorang koreografer inovatif melepas topengnya dan menuntut plot dramatis yang serius serta kebenaran panggung. Tidak pernah ingin balet menjadi seni dalam arti tertinggi. “Saya memecahkan topeng jelek itu, membakar wig konyol itu, mengusir panier pemalu dan bahkan terowongan yang lebih pemalu; rasa halus menggantikan rutinitas; mengusulkan kostum yang lebih mulia, jujur, dan indah; menuntut aksi dan gerakan dalam adegan, animasi dan ekspresi dalam tarian; Saya telah menunjukkan dengan jelas betapa dalamnya jurang yang ada antara tari mekanik sang seniman dan kejeniusan sang seniman, yang meninggikan seni tari setara dengan seni tiruan lainnya, dan dengan demikian menimbulkan ketidaksenangan semua orang yang menghormati dan mengamati zaman kuno. adat istiadat, tidak peduli betapa absurd dan biadabnya hal tersebut,” tulis J. J. Nover. Ia meyakini bahwa terciptanya pertunjukan koreografi yang serasi dan bermakna hanya mungkin terjadi jika adanya interkoneksi dan interaksi seluruh komponen pertunjukan balet.
Tidak pernah mengambil tema baletnya dari sastra kuno, sejarah dan mitologi. Repertoar Novera terdiri dari balet satu babak dan multi babak, pastoral, dan pengalihan. Ini adalah produksi yang tragis, heroik, komedi, heroik-tragis, liris, liris-dramatis. Produksi Noverre yang paling signifikan adalah “Medea dan Jason” (musik oleh Rodolphe, 1763), “Adele de Pontier” (musik oleh Startzer, 1773), “Apelles and Campaspe” (musik oleh Aspelmeier, 1774), “Horaces and Curiatia” ( berdasarkan drama oleh P. .Cornel, musik oleh Startzer, 1775), “Iphigenia in Aulis” (musik oleh E. Miller, 1793). Berdasarkan estetika para pencerahan Prancis - Voltaire, Diderot, Rousseau - ia menciptakan pertunjukan, yang isinya terungkap dalam gambar plastik yang sangat ekspresif. Warisan Noverre meliputi 80 balet, 24 balet opera, 11 pengalihan. Di bawahnya, pembentukan balet sebagai genre seni teater yang independen telah selesai.
Koreografer menguraikan ide-ide inovatifnya dalam Letters on Dance and Ballets. Buku ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1760 di Stuttgart. Reformasi pencipta balet yang efektif memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan lebih lanjut balet dunia. Ide-ide utama Noverre - interaksi semua komponen pertunjukan balet, perkembangan logis dari aksi dan karakteristik karakter - tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita.
Reformasi Nover sejalan dengan gagasan para filsuf pencerahan, ideolog revolusi Perancis yang akan datang - Diderot, Voltaire, Rousseau. Kegiatannya di teater balet mendapat persetujuan dari orang-orang ini dan seniman, komposer, dan koreografer terbaik pada masa itu. Namun, pecinta balet bangsawan takut dengan sifat demokratis dari transformasinya, sehingga Nover selama bertahun-tahun harus mementaskan penampilannya bukan di Prancis, tetapi di luar negeri - di Stuttgart, London, Wina, Milan, Turin, Naples, Lisbon.
Hari ulang tahunnya, berdasarkan keputusan UNESCO, telah ditetapkan sebagai Hari Tari Internasional sejak tahun 1982.
