Ia berkeliling pameran dan bercerita tentang kekhasan berkarya di alam terbuka, makna bentuk dan warna, serta motif Georgia dalam karyanya.
Mulai dari patung hingga lukisan
Jika Anda belum familiar dengan karya Natella Toidze, maka judul pamerannya mungkin membangkitkan asosiasi dengan patung hidup yang terbuat dari berbagai bahan. Dan memang saat Anda datang ke pamerannya, Anda akan melihat baik warna maupun bentuk, namun hanya di atas kanvas.
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Intermission. Columbine dan Harlequin"
“Saya mulai berkarya dengan seni pahat, jadi ketika saya beralih ke seni lukis, saya secara intuitif mulai mengukir bentuk-bentuk dengan warna. ” kata penulis Pameran.
Konsep "patung warna" adalah milik kritikus seni Paola Volkova, yang, setelah mengunjungi salah satu pameran Toidze, menyebut lukisannya sebagai seni pahat.
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Di Dekat Perapian"
Natella mewarisi kecintaannya pada bentuk dari ayahnya, Georgy Toidze, seorang pematung dan seniman grafis terkenal. Keluarga tersebut tinggal di sebuah apartemen yang tidak dapat dipisahkan dari bengkel. Di sanalah seniman masa depan menghabiskan seluruh waktu luangnya, membuat patung dari tanah liat dan plastisin. Menurut ingatannya, dia bahkan memiliki mesin kecilnya sendiri. Gadis itu dipandang sebagai pematung pemula, tetapi pada usia 10-11 tahun Natella meminta untuk membelikan catnya: “Warna selalu sangat penting bagi saya. Sejak kecil, saya suka mengamati corak, bayangan, dan sorotan, dan ini terjadi tanpa disadari.”
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Bibit"
Selain itu, Natella juga tertarik dengan kanvas format besar. Dan ketika dia belum memiliki kuda-kuda, orang tuanya memberinya kertas berukuran besar yang dapat dibagi menjadi beberapa bagian. Tapi Natella menggunakannya seluruhnya - dia meletakkannya di lantai dan mengecatnya, memanjangkan kuasnya.
Sang seniman juga mempertahankan kecintaannya pada seni pahat. Rencana masa depan termasuk mengadakan pameran bersama warna dan bentuk: “Saya sudah memikirkan hal ini sejak lama, tetapi ada lebih banyak masalah teknis dengan patung - itu membutuhkan bahan, lain kali saya pasti akan mencoba mewujudkan ide ini. ”
Alena Savelyeva
Pameran "Natella Toidze. Patung Warna" di Manege Baru
Bengkel luar ruangan
Sebagian besar lukisan Natella Toidze berupa pemandangan alam dan benda mati, serta komposisi dekoratif dan alegoris. Seniman melukis segala sesuatu yang berhubungan dengan alam di alam terbuka. Menurutnya, hanya bekerja di luar ruangan dapat menyampaikan keseluruhan perasaan dan emosi dari apa yang dilihatnya.
“Hal utama bagi saya adalah menyampaikan keadaan emosional alam, yang dapat dirasakan oleh pemirsa bersama saya,” kata Toidze.
Biasanya diperlukan waktu tiga hingga empat hari untuk menulis satu karya. Natella Georgievna menghabiskan seluruh waktunya di luar ruangan - sang seniman tidak pernah menyelesaikan karyanya di studio: “Jika tiba-tiba di studio saya melihat ketidakakuratan, maka saya kembali ke alam dengan kanvas. Karena udara plein memiliki hukum penulisannya sendiri: cahaya , warna , suasana. Dan guratan (guratan) warna yang tidak akurat dapat merusak keseluruhan gambar yang indah, seperti halnya nada yang salah dapat merusak harmoni musik."
Bekerja di luar ruangan, tentu saja, membawa kesulitan tertentu (terutama karena ukuran kanvasnya sangat besar - hingga dua meter). Yang utama adalah terkait cuaca yang harus sama selama beberapa hari agar keadaan alam tetap terjaga.
“Suatu kali,” kenang Natella Georgievna, “pada hari terakhir kerja, suhu turun tajam, dan ketika saya membawa pulang lukisan itu, rumah tangga saya langsung menyadari: “Pemandangan menjadi lima derajat lebih dingin.” , penampakan awan dan, tentu saja, warna yang berbeda. Jadi, Anda harus bekerja dengan sangat cepat - situasi di sekitar berubah setiap menit."
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Herzen. Di Sungai Moskow"
Gambar di sekitar kita
Ide karya baru, menurut sang seniman, datang kepadanya dengan cara yang berbeda-beda: ia memperhatikan sesuatu sambil berjalan, dan memunculkan sesuatu saat membangun komposisi selanjutnya. Namun tujuan utama penulis adalah menetapkan tugas baru untuk dirinya sendiri setiap saat, menemukan sesuatu yang tidak biasa dan menyampaikannya kepada pemirsa: “Jika saya melukis musim dingin, saya selalu berusaha menampilkannya dalam warna yang berbeda, karena ada banyak kondisi di musim apa pun. .”
Lukisan-lukisan tersebut termasuk “Maret”, di mana Natella Georgievna ingin menggambarkan komposisi musim dingin, tetapi saat itu sudah musim semi kalender. Kemudian dia memutuskan untuk memasukkan elemen dekoratif ke dalam karyanya dan menggantungkan permadani bermotif dengan latar belakang salju, yang menjadi dasar karyanya.
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Maret"
Dan pada lukisan di sebelahnya (“Salju Telah Hilang”), musim dingin telah benar-benar surut - langit cerah dan matahari cerah, tanah kering, dan pepohonan menunggu kuncup - semua ini menciptakan perasaan musim semi yang nyata.
“Semak hazel disinari matahari dengan sangat terang sehingga tampak bersinar dengan sendirinya.
Banyak juga rangkaian bunga yang dipamerkan, misalnya “Bola Emas” yang dilukis di desa Kostroma: “Saya melihat bagaimana bunga dengan kuat menembus celah-celah pagar, dan menarik bagi saya untuk menggambarkan secara detail apa yang saya miliki. gergaji."
Alena Savelyeva
Lukisan oleh Natella Toidze "Bola Emas"
Pameran ini juga menampilkan benda mati. Misalnya, lukisan “Semangka Hitam” dan “Semangka Merah” memiliki tujuan gambar yang tidak biasa, di mana penulis bereksperimen dengan latar belakang: “Saya ingin melukis potongan semangka di atas taplak meja merah, tetapi sedemikian rupa sehingga mereka tetap utuh dan tidak menyatu dengan kain.”
Alena Savelyeva
Lukisan karya Natella Toidze “Semangka berwarna hitam” dan “Semangka berwarna merah”
Sang seniman menerapkan solusi unik ini pada gambaran Flora dan Fauna yang tampaknya familiar. Jika dewi Flora biasanya digambarkan sebagai gadis berambut pirang bermata biru dengan sekeranjang bunga, dan Fauna sebagai wanita muda pendiam yang dikelilingi oleh binatang, maka Natella Georgievna pertama-tama melihat mereka sebagai wanita kulit hitam yang terbenam dalam panasnya malam di daerah tropis tertentu. dunia (“Flora dan Fauna/diptych”), dan kemudian keindahan utara sepenuhnya dalam kesejukan hutan (“Flora dan Fauna/diptych Utara”).
Alena Savelyeva
Karya Natella Toidze "Flora dan Fauna Utara/diptych"
Motif Georgia
Pemandangan dekat Moskow digantikan oleh sketsa warna-warni Georgia. Di sini Anda dapat melihat jembatan Kutaisi, menara Svan di Ushguli dan, tentu saja, halaman Tbilisi yang nyaman. Rangkaian lukisan ini merupakan yang paling awal dipamerkan (70-80an).
“Ketika ayah saya masih hidup, dia senang menunjukkan kepada saya Georgia, kami sering bepergian dan merencanakan seluruh rute sebelumnya.”
Alena Savelyeva
Lukisan karya Natella Toidze "Kutaisi. Jembatan Besi"
Seri Georgia sangat berbeda dengan lukisan lainnya. Menurut penulis, ini bukan hanya tentang media campuran - karya ditulis dengan warna pastel dan cat air, tetapi juga tentang sensasi lain: “Setiap saya bekerja, saya melukis apa yang saya rasakan, sehingga skema warna yang tidak biasa dikaitkan secara khusus dengan kehangatan. dan suasana cerah Georgia.”
Lebih dari separuh serialnya ada di Svaneti, tempat sang seniman bekerja selama sekitar satu minggu. Dalam lukisannya, Toidze, selain menara-menaranya yang terkenal, menunjukkan panen jerami tradisional, matahari terbenam di Ushguli, serta pegunungan, di mana orang dapat melihat atap rumah-rumah pedesaan yang berwarna-warni.
Alena Savelyeva
Lukisan karya Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna juga merasakan Tbilisi dengan caranya sendiri: “Jika Anda mengingat bagian lama Tiflis, kota ini tampak seperti mutiara, seperti cangkang, warnanya begitu halus.”
Kecintaan pelukis lanskap terhadap Georgia tidak hanya diungkapkan dalam lukisannya; ia sering mengunjungi Tbilisi, di mana, kebetulan, museum rumah kakeknya, pelukis terkenal dan murid favorit Repin, Mose Toidze, berada: “Saya ingin sekali membawa pameran ini ke Georgia. Jika saya diundang, saya pasti akan datang.”
Alena Savelyeva
Karya-karya Natella Toidze disimpan dalam koleksi museum-museum besar Rusia: Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Seni Modern Moskow. Selain itu, lukisan sang seniman secara berkala berpartisipasi dalam pertunjukan internasional - Paris, Lisbon, New York, Beijing.
Kami telah menjawab pertanyaan paling populer - periksa, mungkin kami telah menjawab pertanyaan Anda juga?
- Kami adalah lembaga kebudayaan dan ingin menyiarkannya di portal Kultura.RF. Kemana kita harus pergi?
- Bagaimana cara mengusulkan acara ke “Poster” portal?
- Saya menemukan kesalahan dalam publikasi di portal. Bagaimana cara memberitahu editor?
Saya berlangganan pemberitahuan push, tetapi tawaran itu muncul setiap hari
Kami menggunakan cookie di portal untuk mengingat kunjungan Anda. Jika cookie dihapus, penawaran berlangganan akan muncul kembali. Buka pengaturan browser Anda dan pastikan opsi “Hapus cookie” tidak bertanda “Hapus setiap kali Anda keluar dari browser.”
Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang materi dan proyek baru dari portal “Culture.RF”
Jika Anda memiliki ide untuk penyiaran, tetapi tidak memiliki kemampuan teknis untuk melaksanakannya, kami sarankan untuk mengisi formulir aplikasi elektronik dalam kerangka proyek nasional “Kebudayaan”: . Jika acara dijadwalkan antara 1 September hingga 30 November 2019, permohonan dapat diajukan mulai 28 Juni hingga 28 Juli 2019 (inklusif). Pemilihan acara yang akan mendapat dukungan dilakukan oleh komisi ahli Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.
Museum (institusi) kami tidak ada di portal. Bagaimana cara menambahkannya?
Anda dapat menambahkan institusi ke portal menggunakan sistem “Ruang Informasi Terpadu Bidang Kebudayaan”: . Bergabunglah dan tambahkan tempat dan acara Anda sesuai dengan. Setelah diperiksa oleh moderator, informasi tentang institusi tersebut akan muncul di portal Kultura.RF.
— Natella Georgievna, benarkah kamu selalu melukis pemandangan hanya di alam? Ada banyak foto di pameran tempat Anda bekerja di luar ruangan: di hutan, di desa, di lapangan.
— Ya, saya bekerja di lokasi kapan saja sepanjang tahun.
Penting bagi saya untuk melihat, mendengar, merasakan segala sesuatu di sekitar kanvas: gemerisik dedaunan, permainan cahaya dan bayangan, kicauan burung, pergerakan udara. Saya harap ini juga menjadi bagian dari isi gambar dan menentukan suasananya. Dan ini adalah hal utama bagi saya.
— Ya, Anda praktis tidak memiliki plot...
— Tidak sulit untuk membuat plot, tapi menurut saya ini tidak berlaku untuk solusi yang indah. Musik sungguhan menggairahkan tanpa kata-kata, tidak seperti dalam sebuah lagu. Kita sering mendengar lagu yang praktis tidak ada musiknya, dan kata-katanya seharusnya menggairahkan pendengarnya. Saya tertarik untuk menyampaikan keadaan dunia di sekitar saya melalui cara bergambar murni - kombinasi bintik warna, susunannya, ritme, komposisi... Dan alam menyediakan kekayaan negara.
— Pameran ini mencakup banyak pemandangan musim dingin.
— Saya sering melukis di musim dingin, sampai catnya membeku. Saya suka melukis salju, selalu berbeda, dan setiap kali melukis memberikan tantangan melukis baru bagi saya.
— Kritikus seni menulis tentang drama batin lukisan Anda.
- Saya pikir ini karena sifat tugas yang kontradiktif - untuk menyampaikan pergerakan kehidupan, dinamika materi dalam gambar statis. Dan ini sangat menarik bagi saya, saya coba sampaikan, sekali lagi melalui cara bergambar murni, suatu proses tertentu, semacam pergerakan di alam, perubahan keadaannya. Mungkin inilah sebabnya karya-karya tersebut disebut demikian: “Sebelum salju”, “Mencair”, “Setelah hujan”, “Musim panas telah berakhir”.
– Apakah kamu tidak menyelesaikan pekerjaanmu di bengkel?
- Tidak, tidak pernah. Semua pekerjaan harus diselesaikan di lokasi. Di bengkel ada cahaya berbeda, lingkungan berbeda, artinya keadaan berbeda. Dan, seperti halnya dalam musik, satu nada yang salah dapat merusak keseluruhan karya musik; dalam lukisan, satu goresan yang salah dapat menghancurkan keseluruhan gambaran lukisan itu. Oleh karena itu, sebaliknya, jika saya menemukan ketidakakuratan, saya mengembalikan kanvas ke alam. Terkadang karena satu guratan, satu guratan warna.
— Apakah seorang seniman dilahirkan dengan garpu tala batin ini ataukah itu sesuatu yang dipelajari?
— Ini mungkin berbeda untuk setiap orang. Sejak kecil, saya hidup di antara buku-buku tentang seni. Aku masih belum bisa membaca, tapi tanpa henti aku membolak-baliknya dan melihatnya. Ayah saya, Georgy Toidze, adalah seorang pematung dan seniman grafis yang hebat; dia mendirikan banyak monumen, termasuk di Moskow. Kami tinggal di 30 Povarskaya, di rumah besar Count Shuvalov, di bagian yang dulunya terdapat gereja rumah. Di sana terdapat bengkel ayahku, yang dipisahkan dari ruang tamu oleh sebuah pintu kaca besar. Saya mengendarai sepeda roda tiga mengelilingi patung-patung besar, di antara tanah liat, plastisin, kantong-kantong plester, di antara pengasuh dan model. Dan kemudian dia mulai membuat sesuatu miliknya sendiri. Ayah saya membuatkan saya sebuah mesin kecil, dan saya mulai menghabiskan seluruh waktu saya di bengkel dekat ayah saya.
— Apakah Anda terdorong dalam kegiatan ini?
— Saya berasal dari keluarga seniman turun-temurun, kakek saya adalah Mose Toidze, seorang seniman terkenal Georgia, murid Repin, dia lulus dari Imperial Academy of Arts di St. Petersburg, di mana dia bertemu dengan nenek saya, Alexandra Sutina, seorang pemula dari biara yang mempelajari kursus melukis ikon. Paman - Irakli Toidze, seniman poster terkenal, penulis poster indah “Tanah Air Memanggil!” Namun tidak ada yang memaksa anaknya menjadi seniman. Mereka paham, mereka tahu bahwa mereka yang mengabdikan diri pada seni pasti sangat menginginkannya sendiri. Kakek saya memiliki enam cucu dan cucu perempuan, dan saya satu-satunya artis.
Ayah saya, tentu saja, menjelaskan kepada saya apa itu volume, kedalaman, dan plastisitas, dan menurut saya itu menarik. Dan pada titik tertentu saya merasa membutuhkan warna.
— Dari sinilah patung warna itu berasal!
- Ya mungkin. Sungguh menakjubkan bahwa inilah tepatnya yang ditulis Paola Volkova tentang lukisan saya sebagai patung. Cat muncul - cat air, lalu minyak. Tapi formatnya sudah besar saat itu.
— Berapa usia Anda?
— 8-9. Ayah saya tidak pernah memberi tahu saya: “Bekerja”, meskipun mereka sendiri adalah pekerja hebat - ayah, kakek, dan paman. Mereka menghabiskan seluruh hidup mereka di bengkel. Saya mengingatnya dengan baik.
— Apakah kamu berhasil bekerja seperti ini?
- Tidak selalu. Meski begitu, kehidupan saat ini membutuhkan lebih banyak dedikasi dari seorang wanita - keluarga, orang tua, anak, cucu. Tapi saya bekerja keras dan dengan senang hati.
Ngomong-ngomong, satu-satunya hal yang tersisa dari Repin—saya mempelajarinya belakangan—adalah palet Repin, tidak peduli betapa lucunya kedengarannya. Ketika saya meminta cat minyak, ayah saya membelinya dan menunjukkan cara memasukkan tabung ke palet dan dalam urutan warna apa. Begitulah cara saya mulai bekerja. Tapi kemudian di sekolah seni, para guru mengatakan bahwa urutan warnanya salah. Tapi saya sudah terbiasa dan tidak mengubah paletnya. Dan suatu hari kemudian saya bertanya kepada ayah saya mengapa dia membuka palet itu untuk saya dengan cara ini. Dan dia menjawab bahwa ayahnya mengajarinya seperti ini, dan gurunya, Repin.
— Apakah Anda tidak diajari teknik melukis apa pun? Terlepas dari kejelasan dan kecerahan tulisan tangan Anda, pameran ini menunjukkan tidak adanya apa yang disebut teknik.
“Saya hanya berpikir bahwa suatu teknik yang ditemukan, yang kemudian ditiru oleh seorang seniman, berarti jalan buntu. Dan sayangnya, contoh seperti itu selalu terlihat. Mengulangi apa yang Anda temukan, mengutip diri sendiri, meniru sesuatu sebelumnya adalah akhir dari kreativitas. Kadang-kadang Anda dapat melihat bagaimana sang seniman kadang-kadang menekankan tekniknya, secara agresif, karena tidak ada cara lain.
Saya tidak pernah bekerja sebagai "resepsi", setiap kali menetapkan tugas baru untuk diri saya sendiri. Tapi inilah hal yang paling menarik!
— Ketika orang-orang menulis tentang inovasi Anda, bagaimana Anda memahaminya?
“Mungkin artinya dia disibukkan secara eksklusif dengan seni lukis, yaitu tanpa bantuan plot, simbol dan tanda, dengan kemampuan hanya menyampaikan keadaan dunia sekitar dengan warna. Saat ini, hanya sedikit orang yang bekerja seperti ini. Padahal saya tidak pernah memikirkan dan tidak memikirkan tentang inovasi, tentang tradisi, tentang modernitas atau tidak.
— Katakan padaku, Natella Georgievna, bagaimana kamu menemukan objek untuk dikerjakan, bagaimana kamu memilihnya dari banyak objek serupa?
— Saya bekerja cukup cepat, tidak ada cara lain di lokasi: matahari terbenam, cahaya berubah, awan masuk, hujan atau salju berkumpul. Tapi saya memilih objek dengan panjang dan hati-hati. Dan hal utama dalam hal ini adalah hal itu harus menarik bagi saya. Tugas bergambar seharusnya menggairahkan saya.
— Apa yang diberikan format besar kepada Anda? Bagaimanapun, ini sangat padat karya!..
- Sangat banyak, terutama di musim dingin, tapi saya tertarik - Anda membutuhkan ruang yang besar. Saya kesulitan menyesuaikan dengan ukuran kecil.
Foto: Victoria Odissonova / Novaya Gazeta — Bagaimana Anda menentukan ukurannya? Ini sudah diputuskan sebelumnya, apakah perlu menyiapkan tandu, kanvas?
— Pada saat jatuh tempo tugas. Ketika saya menemukan suatu benda, saya merasakan kondisinya, saya mulai melihat baik format maupun ukuran lukisan yang akan datang. Yaitu, juga di sana - di lokasi.
— Bagaimana benda-benda dekoratif dan simbolis yang dibuat di bengkel Anda lahir?
- Ya, secara umum sama. Dan dalam hal-hal dekoratif, saya memecahkan sendiri, pertama-tama, masalah gambar. Dan ini seharusnya menggairahkan dan memikat saya juga. Dan hal utama di sini adalah kekhawatiran. Sebab, saya berharap, ketika kegembiraan itu ada pada sang seniman, lukisannya juga akan menggairahkan yang melihatnya.
Pada bulan Desember 2009, pameran retrospektif karya Natella Toidze dibuka di aula Galeri Tretyakov. Karya-karya yang dihadirkan memberikan gambaran utuh tentang jalur kreatif seniman. Pewaris dinasti seniman terkenal, dia adalah anggota Akademi Seni Rusia dan dianugerahi medali emas Akademi Seni Rusia.
Karya Natella Toidze, pertama-tama, merupakan cerminan pengalaman mendalam, pemahaman tentang dunia sekitar, itulah sebabnya tema, plot, dan teknik pertunjukannya sangat beragam.
Guru pertama dan utamanya adalah ayahnya, pematung dan seniman grafis terkenal Georgy Moiseevich Toidze. Dialah dan lingkungan kreatif tempat seniman masa depan tumbuh sejak lahir - tanah liat, pensil, pengasuh, buku dan percakapan tentang seni, banyak pertemuan dengan teman-teman kakek Moisei Ivanovich (murid I.E. Repin, salah satu pendiri dari Akademi Seni Uni Soviet) dan paman Irakli Toidze (seorang seniman poster terkenal) - memiliki pengaruh besar pada dirinya dan membentuk dunia batin Natella Georgievna.
Dalam karya-karya awalnya, bakat seninya yang luar biasa sudah terlihat jelas. Dalam karya cat air kecil “Fish” (1967), Toidze menyatakan dirinya sebagai pewarna yang hebat. Subjek ditulis sedikit konvensional, semuanya dibuat dengan warna. Peralatan peraknya bersinar, permukaan ikan yang sudah dibersihkan dari mutiara menyerap pantulan dari kaca zamrud botol dan taplak meja biru. Warna gambarnya mirip dengan warna cangkang mutiara abu-abu, yang mencerminkan laut biru zamrud dan langit biru pirus.
Pertemuan Natella kecil dengan seniman terkenal Martiros Saryan dan kata-kata perpisahannya “selalu menjadi dirimu sendiri” tampak biasa saja saat itu, dan seiring berjalannya waktu menjadi jelas bahwa ungkapan sederhana adalah nasihat terbaik bagi seorang pelukis pemula. Tersembunyi dalam kesederhanaan ini terdapat makna yang luar biasa - refleksi seni Rusia, bakat dan nasib sang seniman, “ingatan genetik”, yang merupakan benang penghubung antar generasi, dan fakta bahwa sang seniman menjadi seorang Seniman hanya jika ia bukan seorang menyandera semua pengalaman masa lalu, tetapi memperoleh kebebasan memilih.
Inilah jalan yang dipilih Natella Toidze. Dia memasuki Sekolah Seni Akademik Negeri Moskow untuk mengenang tahun 1905 di Fakultas Teater dan Seni Dekoratif, dengan sengaja menolak memilih Fakultas Seni Lukis. Studinya memungkinkan dia untuk berpikir dalam kategori yang lebih luas, menemukan pemahaman baru tentang ruang dan skala kanvas, dan menyadari pentingnya dialog antara penonton dan seniman.
Dengan demikian, karya-karya format besar muncul dalam karya Toidze (“Before the Snow”, 2007), dengan skala yang sepadan dengan seseorang yang dapat “memasuki” gambar tersebut seolah-olah ke dunia lain. Penonton tidak lagi menjadi pengamat luar; seolah-olah ia termasuk dalam dunia imajinatif sang seniman. Detail yang tidak perlu menghilang dari lukisan, dan yang utama tetap ada - alam, selaras dengan manusia.
Metode artistik Natella tidak terdiri dari gaya khusus yang dapat dikenali, tetapi dalam pencarian terus-menerus untuk satu-satunya solusi plastik yang tepat berdasarkan tugas yang ada. Untuk melaksanakannya, sang empu leluasa menggunakan berbagai teknik melukis.
Benda mati “Cézanne” dengan taplak meja putih dan perspektif “terbalik” ke arah penonton (“Still Life in the Kitchen”, 1974), lanskap “Levitan”, kontennya beragam (“Slegy”, 2000) adalah singgungan terhadap budaya yang ada tradisi: sekolah seni lukis pasca-impresionisme dan avant-garde, Moskow dan Georgia. Berdasarkan pengalaman para pendahulunya, Toidze menciptakan sistem nilainya sendiri, tidak bergantung pada mode.
Dalam beberapa dekade terakhir, elemen dekoratif semakin intensif dalam karyanya. Jadi, pahlawan wanita dari diptych “Flora and Fauna” (1999) muncul di hadapan kita sebagai gadis Afrika; interpretasi gambar yang eksotis memungkinkan Anda untuk fokus pada keindahan garis, kejernihan siluet, terutama spektakuler dengan latar belakang semak hias berbunga, dilukis dengan guratan lebar, pendek, multi arah, termasuk semua warna - dari merah muda lembut hingga ceri gelap. Latar belakang ornamen, banyak detail, siluet, bidang warna besar, kekayaan palet dan kontras membuat gambar menjadi luar biasa mengesankan.
Sekilas lukisan Natella Toidze mudah untuk dilihat, namun semakin lama Anda melihat kanvasnya, semakin banyak makna yang terungkap di dalamnya. Objek apa pun di ruang kanvas memperoleh makna khusus.
Dalam karyanya, sang seniman menggabungkan dekoratifisme dan visi alami, solusi spasial yang kompleks, dan komposisi planar. Setiap karyanya merupakan masalah yang dipikirkan dan dipecahkan secara mendalam, dan karyanya secara keseluruhan merupakan cerminan dari dunia batinnya yang kompleks.
