Genre(fr. genre) adalah suatu konsep umum yang melingkupi sifat-sifat paling hakiki dan keterhubungan fenomena-fenomena dalam dunia seni rupa, seperangkat ciri-ciri formal dan substantif suatu karya. Semua karya yang ada mencerminkan kondisi tertentu, sekaligus ikut serta dalam penciptaan definisi konsep genre.
Arioso- aria kecil dengan melodi yang bersifat merdu, deklamasi, atau lagu.
Aria- episode lengkap dalam opera, operet, oratorio atau kantata, dibawakan oleh pemain solo diiringi orkestra.
Kidung- komposisi vokal solo menggunakan teks karya puisi dan mempertahankan ciri-ciri utamanya; komposisi instrumental.
Balet- sejenis seni panggung, yang isinya terungkap dalam gambar tari dan musik.
biru- lagu jazz dengan konten liris sedih.
Bylina- Legenda lagu epik rakyat Rusia.
Vaudeville- pertunjukan teater yang menyenangkan dengan nomor musik. 1) sejenis komedi situasi dengan lagu bait, roman, tarian; 2) lagu bait terakhir dalam drama vaudeville.
Nyanyian pujian- lagu yang khusyuk.
Jazz- sejenis musik dansa improvisasi.
Disko- gaya musik dengan melodi yang disederhanakan dan ritme yang kaku.
Penemuan- sebuah karya musik kecil di mana beberapa penemuan orisinal di bidang pengembangan melodi dan pembentukan bentuk sangat penting.
Pertunjukan tambahan- sepotong kecil musik yang dibawakan di antara bagian-bagian sebuah karya.
Selingan- drama kecil dalam bentuk bebas, serta episode independen dalam opera atau karya musik lainnya.
Kantata- sebuah karya vokal-instrumental besar yang bersifat khusyuk, biasanya untuk solois, paduan suara, dan orkestra.
Cantilena- Melodi yang merdu dan halus.
musik kamar - (secara harfiah berarti "ruangan"). karya kamar adalah karya untuk instrumen solo: lagu tanpa kata, variasi, sonata, suite, pendahuluan, dadakan, momen musik, nokturnal, atau berbagai ansambel instrumental: trio, kuartet, kwintet, dll., yang masing-masing terdiri dari tiga, empat, lima instrumen dan semua bagian sama pentingnya, memerlukan penyelesaian yang cermat dari pemain dan komposer.
Capriccio- karya instrumental virtuoso yang bersifat improvisasi dengan perubahan gambar dan suasana hati yang tidak terduga.
Konser- sebuah karya untuk satu atau (lebih jarang) beberapa instrumen solo dan orkestra, serta pertunjukan musik di depan umum.
Sajak pendek tentang cinta- sebuah karya musik dan puisi kecil tentang cinta dan konten liris pada abad 14-16.
Berbaris- sebuah karya musik dengan tempo terukur dan ritme yang jelas, biasanya mengiringi prosesi kolektif.
Musikal- sebuah karya musik yang menggabungkan unsur opera dan operet; balet, musik pop.
malam hari- pada abad ke-18 - awal abad ke-19. sebuah karya instrumental multi-bagian, kebanyakan untuk alat musik tiup, biasanya dilakukan di luar ruangan pada sore atau malam hari, dari abad ke-19. sebuah karya instrumental liris pendek.
Oh ya- sebuah karya musik khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau orang penting.
Opera- sebuah karya musikal dan dramatis berdasarkan sintesis kata-kata, aksi panggung, dan musik.
Operet- sebuah karya musikal dan komedi panggung, termasuk adegan vokal dan tari, iringan orkestra, dan episode percakapan.
Oratorio- sebuah karya untuk solois, paduan suara dan orkestra, dimaksudkan untuk pertunjukan konser.
Rumah adalah gaya dan gerakan dalam musik elektronik. House adalah turunan dari gaya tari awal era pasca-disko (elektro, energi tinggi, soul, funk, dll.) Perbedaan utama antara musik house adalah ketukan ritme yang berulang, biasanya dalam waktu 4/4, dan sampling - bekerja dengan sisipan suara, yang diulangi dari waktu ke waktu dalam musik, sebagian sesuai dengan ritmenya. Salah satu subgaya rumah modern yang paling penting adalah rumah progresif.
Paduan suara - karya untuk grup bernyanyi besar. karya paduan suara dibagi menjadi dua kelompok besar - dengan atau tanpa iringan instrumental (atau orkestra) (a cappella).
Lagu- sebuah karya puisi yang dimaksudkan untuk dinyanyikan. bentuk musiknya biasanya bait atau strofik.
Campuran- sebuah drama yang terdiri dari kutipan dari beberapa melodi populer.
Bermain- karya musik lengkap berukuran kecil.
Rapsodi- karya musik (instrumental) bertema lagu daerah dan cerita epik, seolah-olah mereproduksi pertunjukan rhapsode.
Requiem- karya paduan suara pemakaman (misa pemakaman).
Percintaan- karya liris untuk suara dengan iringan musik.
R&B (Irama dan Blues, Irama & Blues Inggris) adalah gaya musik dari genre lagu dan tarian. awalnya, nama umum untuk musik massal berdasarkan gaya blues dan jazz tahun 1930an dan 1940an. Saat ini, singkatan rhythm and blues (bahasa Inggris r&b) digunakan untuk merujuk pada rhythm and blues modern.
Rondo- sebuah karya musik yang bagian utamanya diulang beberapa kali.
serenade- lagu liris dengan iringan kecapi, mandolin atau gitar, dibawakan untuk menghormati orang yang dicintai.
Simfoni- sebuah karya musik untuk orkestra, ditulis dalam bentuk siklik sonata, bentuk musik instrumental tertinggi.
Simfoni Musik- tidak seperti musik kamar, musik ini ditampilkan di ruangan besar dan ditujukan untuk orkestra simfoni. Karya simfoni dicirikan oleh kedalaman dan keserbagunaan konten, sering kali berskala besar dan pada saat yang sama aksesibilitas bahasa musik.
Harmoni- kombinasi beberapa suara dengan nada berbeda yang dibunyikan secara bersamaan.
Sonata- sebuah karya musik yang terdiri dari tiga atau empat gerakan dengan tempo dan karakter yang berbeda-beda.
Sonatina- sonata kecil.
Rangkaian- sebuah karya untuk satu atau dua instrumen dari beberapa bagian yang berbeda, dihubungkan oleh suatu konsep yang sama.
Simfoni Puisi- genre musik simfoni yang mengekspresikan ide romantis dari sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu gerakan yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra dan lukisan, lebih jarang - filsafat atau sejarah; lukisan alam).
Toccata- karya musik virtuoso untuk instrumen keyboard dalam gerakan cepat dan tempo yang jelas.
Nada- suara dengan nada tertentu.
Sentuh- salam musik singkat.
Tawaran adalah karya orkestra yang dirancang sebagai pengantar opera, balet, dan drama. dalam gambaran dan bentuknya, banyak tawaran klasik yang mirip dengan gerakan pertama simfoni.
Fantasi- karya musik bentuk bebas.
Elegi- karya musik yang sifatnya menyedihkan.
Etude- sebuah karya musik berdasarkan bagian-bagian virtuoso.
Kata “orkestra” kini sudah tidak asing lagi di telinga setiap anak sekolah. Ini adalah nama sekelompok besar musisi yang bersama-sama menampilkan sebuah karya musik. Sementara itu, di Yunani Kuno, istilah “orkestra” (dari mana kata modern “orkestra” kemudian terbentuk) berarti area di depan panggung di mana paduan suara, peserta yang sangat diperlukan dalam tragedi Yunani kuno, berada. Belakangan, sekelompok musisi mulai ditempatkan di lokasi yang sama, dan disebut “orkestra”.
Berabad-abad telah berlalu. Dan kini kata “orkestra” sendiri tidak memiliki arti khusus. Saat ini, terdapat berbagai orkestra: orkestra tiup, folk, akordeon, orkestra kamar, pop-jazz, dll. Namun tidak satupun dari mereka yang dapat bersaing dengan “keajaiban suara”; Begitulah seringnya orkestra simfoni disebut dan, tentu saja, cukup tepat disebut.
Kemungkinan orkestra simfoni benar-benar tidak terbatas. Yang dia miliki adalah semua nuansa kemerduan, dari getaran dan gemerisik yang nyaris tak terdengar hingga gemuruh gemuruh yang kuat. Dan intinya bukan pada luasnya corak dinamis (tersedia untuk orkestra mana pun), tetapi pada ekspresi menawan yang selalu menyertai suara mahakarya simfoni sejati. Kombinasi timbre, naik turunnya gelombang yang kuat, isyarat solo yang ekspresif, dan lapisan suara “organ” yang menyatu membantu di sini.
Dengarkan beberapa contoh musik simfoni. Ingat gambar dongeng oleh komposer terkenal Rusia A. Lyadov, “The Magic Lake,” menakjubkan dalam keheningannya yang penuh perasaan. Subyek gambar di sini adalah alam dalam keadaan statis dan tak tersentuh. Komposer juga menekankan hal ini dalam pernyataannya tentang “Danau Ajaib”: “Betapa indah, bersih, dengan bintang dan misteri di kedalamannya! Dan yang paling penting - tanpa manusia, tanpa permintaan dan keluhan mereka - hanya alam mati - dingin, jahat, tapi fantastis, seperti dalam dongeng.” Namun, skor Lyadov tidak bisa disebut mati atau dingin. Sebaliknya, itu dihangatkan oleh perasaan liris yang hangat - penuh hormat, tetapi terkendali.
Ahli musik terkenal Soviet B. Asafiev menulis bahwa dalam “gambar musik kontemplatif puitis… karya Lyadov menguasai bidang lanskap simfoni liris.” Palet warna-warni "Danau Ajaib" terdiri dari suara terselubung, teredam, gemerisik, gemerisik, percikan dan getaran yang nyaris tak terlihat. Sentuhan kerawang tipis mendominasi di sini. Penumpukan dinamis dijaga agar tetap minimum. Semua suara orkestra membawa muatan visual yang independen. Tidak ada perkembangan melodi dalam arti sebenarnya; seperti sorotan yang berkedip-kedip, motif frasa pendek individu bersinar... Lyadov, yang tahu bagaimana "mendengar keheningan" secara sensitif, dengan keterampilan luar biasa melukiskan gambaran danau yang terpesona - gambar berasap namun penuh inspirasi, penuh dengan aroma yang luar biasa dan murni , kecantikan suci. Pemandangan seperti itu hanya dapat “dilukis” dengan bantuan orkestra simfoni, karena tidak ada instrumen dan “organisme orkestra” lain yang mampu menggambarkan gambaran visual seperti itu dan menemukan warna dan corak timbre yang begitu halus untuknya.
Tapi inilah contoh dari tipe sebaliknya - akhir dari “Puisi Ekstasi” yang terkenal oleh A. Scriabin. Komposer menunjukkan dalam karya ini keragaman keadaan dan tindakan manusia dalam perkembangan yang stabil dan dipikirkan secara logis; musik secara konsisten menyampaikan kelembaman, kebangkitan kemauan, konfrontasi dengan kekuatan yang mengancam, perjuangan melawan mereka. Klimaks mengikuti klimaks. Menjelang akhir puisi, ketegangan semakin meningkat, mempersiapkan kebangkitan baru yang lebih megah. Epilog “The Poem of Ecstasy” berubah menjadi gambaran mempesona dengan cakupan kolosal. Dengan latar belakang berkilauan yang berkilauan dengan semua warna (sebuah organ juga terhubung ke orkestra besar), delapan terompet dan terompet dengan gembira menyatakan tema musik utama, yang kemerduannya mencapai kekuatan manusia super pada akhirnya. Tidak ada ansambel lain yang mampu mencapai kekuatan dan keagungan suara seperti itu. Hanya orkestra simfoni yang mampu mengekspresikan kegembiraan, ekstasi, dan luapan perasaan dengan begitu kaya dan sekaligus penuh warna.
"Danau Ajaib" Lyadov dan epilog "Puisi Ekstasi", bisa dikatakan, adalah kutub suara dan dinamis yang ekstrem dalam palet suara yang kaya dari orkestra simfoni.
Sekarang mari kita beralih ke contoh lain. Bagian kedua dari Simfoni Kesebelas D. Shostakovich memiliki subjudul - “9 Januari”. Di dalamnya, komposer menceritakan peristiwa mengerikan “Bloody Sunday”. Dan pada saat itu, ketika jeritan dan rintihan massa, tembakan senjata, ritme besi langkah prajurit menyatu menjadi gambaran suara kekuatan dan kekuatan yang luar biasa, rentetan tembakan yang memekakkan telinga tiba-tiba berakhir... Dan dalam keheningan berikutnya, di bisikan “siulan” alat musik gesek, nyanyian paduan suara yang tenang dan sedih terdengar jelas. Menurut definisi yang tepat dari ahli musik G. Orlov, seseorang mendapat kesan “seolah-olah udara Alun-Alun Istana mengerang kesedihan saat melihat kekejaman yang telah terjadi.” Memiliki rasa timbre yang luar biasa dan penguasaan penulisan instrumental yang brilian, D. Shostakovich mampu menciptakan ilusi suara paduan suara melalui cara orkestra murni. Bahkan ada kasus ketika, pada pertunjukan pertama Simfoni Kesebelas, pendengar terus bangkit dari tempat duduknya, mengira ada paduan suara di panggung di belakang orkestra...
Orkestra simfoni mampu menyampaikan berbagai macam efek naturalistik. Misalnya, komposer Jerman terkemuka Richard Strauss dalam puisi simfoni “Don Quixote”, yang mengilustrasikan episode terkenal dari novel Cervantes, secara mengejutkan “secara visual” menggambarkan mengembik kawanan domba di orkestra. Dalam suite karya komposer Prancis C. Saint-Saëns, “Karnaval Hewan”, tangisan keledai, kiprah gajah yang kikuk, dan kicauan ayam dan ayam jantan yang gelisah disampaikan dengan jenaka. Orang Prancis Paul Dukas dalam simfoni scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (ditulis berdasarkan balada dengan nama yang sama oleh V. Goethe) dengan cemerlang melukiskan gambar elemen air liar (dengan tidak adanya penyihir tua, siswa tersebut memutuskan untuk mengubah sapu menjadi pelayan: dia memaksanya membawa air, yang lambat laun membanjiri seluruh rumah ). Bahkan tidak perlu disebutkan berapa banyak efek onomatopoeik yang tersebar dalam musik opera dan balet; di sini hal-hal tersebut juga disampaikan melalui orkestra simfoni, tetapi didorong oleh situasi panggung terdekat, dan bukan oleh program sastra, seperti dalam karya simfoni. Cukuplah untuk mengingat opera seperti "The Tale of Tsar Saltan" dan "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov, balet "Petrushka" karya I. Stravinsky dan lain-lain. Kutipan atau rangkaian dari karya-karya ini sering ditampilkan dalam konser simfoni .
Dan betapa banyak gambaran visual elemen laut yang menakjubkan yang dapat ditemukan dalam musik simfoni! Suite N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" oleh C. Debussy, pembukaan "Silence of the Sea and Happy Sailing" oleh F. Mendelssohn, fantasi simfoni "The Storm" oleh P. Tchaikovsky dan "The Sea" oleh A. Glazunov - daftar karya semacam itu sangat banyak. Banyak karya telah ditulis untuk orkestra simfoni, yang menggambarkan gambar alam atau berisi sketsa pemandangan yang tepat. Sebut saja, misalnya, Simfoni Keenam (“Pastoral”) karya L. Beethoven dengan gambaran badai petir yang tiba-tiba, yang mencolok dalam kekuatan gambarannya, gambar simfoni A. Borodin “In Central Asia,” fantasi simfoni dari A. Glazunov “Hutan”, “pemandangan di ladang” dari simfoni Fantastis oleh G. Berlioz. Namun dalam semua karya tersebut, gambaran alam selalu dikaitkan dengan dunia emosional penciptanya sendiri, serta dengan gagasan yang menentukan hakikat karya secara keseluruhan. Dan secara umum, momen deskriptif, naturalistik, onomatopoeik menempati proporsi yang sangat kecil dalam kanvas simfoni. Selain itu, program musik itu sendiri, yaitu musik yang secara konsisten menyampaikan alur sastra, juga tidak menempati posisi terdepan di antara genre simfoni. Hal utama yang dapat dibanggakan oleh orkestra simfoni adalah palet yang kaya dari beragam cara berekspresi, kemungkinan yang sangat besar, masih belum habis dari berbagai kombinasi dan kombinasi instrumen, sumber daya timbral terkaya dari semua kelompok yang membentuk orkestra.
Orkestra simfoni sangat berbeda dari kelompok instrumental lainnya karena komposisinya selalu ditentukan secara ketat. Ambil contoh, banyaknya ansambel pop-jazz yang kini berlimpah di hampir seluruh penjuru dunia. Mereka sama sekali tidak mirip satu sama lain: jumlah instrumen bervariasi (dari 3-4 hingga dua lusin atau lebih) dan jumlah peserta. Namun yang terpenting adalah orkestra-orkestra ini tidak memiliki kesamaan dalam suaranya. Ada yang didominasi oleh alat musik gesek, ada pula yang didominasi oleh saksofon dan alat musik tiup; dalam beberapa ansambel peran utama dimainkan oleh piano (didukung oleh drum dan double bass); orkestra pop dari berbagai negara menyertakan instrumen nasional, dll. Jadi, hampir setiap orkestra pop atau jazz tidak menganut komposisi instrumental yang ditentukan secara ketat, tetapi secara bebas menggunakan kombinasi berbagai instrumen. Oleh karena itu, lagu yang sama terdengar berbeda di grup pop-jazz yang berbeda: masing-masing grup menawarkan perlakuan spesifiknya sendiri. Dan ini bisa dimengerti: bagaimanapun juga, jazz adalah seni yang pada dasarnya bersifat improvisasi.
Pita kuningan juga berbeda. Beberapa hanya terdiri dari instrumen kuningan (dengan wajib memasukkan perkusi). Dan kebanyakan dari mereka tidak dapat melakukannya tanpa alat musik tiup kayu - seruling, obo, klarinet, bassoon. Orkestra instrumen rakyat juga berbeda satu sama lain: orkestra rakyat Rusia tidak mirip dengan orkestra Kirgistan, dan orkestra Italia tidak seperti orkestra rakyat di negara-negara Skandinavia. Dan hanya orkestra simfoni - organisme musik terbesar - yang memiliki komposisi yang sudah lama ada dan ditentukan secara ketat. Oleh karena itu, sebuah karya simfoni yang ditulis di suatu negara dapat dibawakan oleh ansambel simfoni mana pun di negara lain. Oleh karena itu, bahasa musik simfoni benar-benar merupakan bahasa internasional. Ini telah digunakan selama lebih dari dua abad. Dan dia tidak menua. Terlebih lagi, tidak ada perubahan “internal” yang menarik sebanyak yang terjadi di orkestra simfoni modern. Di satu sisi, sering kali diisi ulang dengan warna timbre baru, orkestra menjadi lebih kaya setiap tahun, di sisi lain, kerangka utamanya, yang terbentuk pada abad ke-18, tampak semakin jelas. Dan terkadang komposer zaman kita, yang beralih ke komposisi "kuno", sekali lagi membuktikan betapa hebatnya kemampuan ekspresifnya...
Mungkin tidak ada grup musik lain yang menciptakan musik yang begitu indah! Di galaksi brilian komposer simfoni, nama Haydn dan Mozart, Beethoven dan Schubert, Mendelssohn dan Schumann, Berlioz dan Brahms, Liszt dan Wagner, Grieg dan Dvorak, Glinka dan Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Scriabin, Glazunov dan Taneyev, bersinar. Mahler dan Bruckner, Debussy dan Ravel, Sibelius dan R. Strauss, Stravinsky dan Bartok, Prokofiev dan Shostakovich. Selain itu, orkestra simfoni, seperti diketahui, merupakan peserta yang sangat diperlukan dalam pertunjukan opera dan balet. Oleh karena itu, pada ratusan karya simfoni kita harus menambahkan fragmen-fragmen dari opera dan balet di mana orkestra (dan bukan solois, paduan suara, atau sekadar aksi panggung) memainkan peran utama. Tapi bukan itu saja. Kami menonton ratusan film dan sebagian besar “dibunyikan” oleh orkestra simfoni.
Radio, televisi, compact disc, dan melaluinya - musik simfoni telah memasuki kehidupan kita dengan kuat. Di banyak bioskop, orkestra simfoni kecil diputar sebelum pemutaran film. Orkestra semacam itu juga diciptakan dalam pertunjukan amatir. Dengan kata lain, dari lautan musik yang sangat besar dan hampir tak terhingga yang mengelilingi kita, sebagiannya terhubung dengan suara simfoni. Simfoni dan oratorio, opera dan balet, konser dan suite instrumental, musik untuk teater dan bioskop - semua genre ini (dan banyak lainnya) tidak dapat dilakukan tanpa orkestra simfoni.
Namun, salah jika berasumsi bahwa komposisi musik apa pun dapat dibawakan dalam orkestra. Lagi pula, tampaknya mengetahui prinsip dan hukum instrumentasi, setiap musisi yang kompeten dapat mengaransemen piano atau karya lainnya, yaitu mendandaninya dengan pakaian simfoni yang cerah. Namun, dalam praktiknya hal ini relatif jarang terjadi. Bukan suatu kebetulan jika N. Rimsky-Korsakov mengatakan bahwa instrumentasi adalah “salah satu aspek jiwa komposisi itu sendiri”. Oleh karena itu, setelah memikirkan idenya, komposer mengandalkan komposisi instrumental tertentu. Oleh karena itu, baik karya ringan, bersahaja maupun kanvas megah berskala besar dapat ditulis untuk orkestra simfoni.
Namun, ada kalanya sebuah komposisi mendapat kehidupan kedua dalam versi simfoni yang baru. Hal ini terjadi dengan siklus piano brilian M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”: ia diatur dengan sangat baik oleh M. Ravel. (Ada upaya lain yang kurang berhasil untuk mengatur Gambar di Pameran.) Skor opera M. Mussorgsky “Boris Godunov” dan “Khovanshchina” dihidupkan kembali di bawah tangan D. Shostakovich, yang membawakan edisi orkestra barunya. . Terkadang dalam warisan kreatif komposer, dua versi dari karya yang sama hidup berdampingan secara damai - solo-instrumental dan simfoni. Ada beberapa contoh seperti itu, namun cukup menarik. Pavane Ravel ada dalam versi piano dan orkestra, dan keduanya menjalani kehidupan konser yang setara. Prokofiev mengatur gerakan lambat Sonata Piano Keempatnya, menjadikannya sebuah karya simfoni murni yang independen. Komposer Leningrad S. Slonimsky menulis siklus vokal “Songs of the Freemen” berdasarkan teks rakyat; Karya ini juga memiliki dua versi yang memiliki makna artistik yang sama: satu diiringi piano, yang lain diiringi orkestra. Namun, paling sering, ketika seorang komposer mulai bekerja, ia memiliki gagasan bagus tidak hanya tentang gagasan komposisi, tetapi juga perwujudan timbre-nya. Dan genre-genre seperti simfoni, konser instrumental, puisi simfoni, suite, rhapsody, dan lain-lain selalu erat kaitannya dengan bunyi orkestra simfoni, bahkan bisa dikatakan tidak dapat dipisahkan darinya.
Pekerjaan diagnostik pada musik untuk kelas 6
Petunjuk untuk siswa.
Jangka waktu pelaksanaan pekerjaan diagnostik adalah 1 pelajaran.
Pekerjaan terdiri dari 3 bagian, termasuk 14 tugas.
Bagian 1
Tugas 1-10
Untuk setiap tugas ada tiga kemungkinan jawaban, dan hanya satu yang benar. Tuliskan huruf yang benar pada formulir jawaban sesuai dengan nomor tugas.
Bagian 2
Tugas 11-12
Memilih jawaban yang benar berdasarkan kesesuaian antara istilah dan definisinya, penulis musik dan karyanya.
Tuliskan huruf yang benar pada formulir jawaban sesuai dengan nomor tugas.
Bagian 3
Tugas 13-14
13. Di akhir tugas terdapat kata-kata yang harus disisipkan ke dalam teks sesuai maknanya. Tuliskan kata-kata ini pada formulir jawaban.
14. Penjelasan rinci harus diberikan pada formulir jawaban.
Saat menyelesaikan tugas, Anda dapat menggunakan draf. Harap dicatat bahwa entri dalam draf tidak akan diperhitungkan saat menilai karya.
Poin yang Anda terima untuk semua tugas yang diselesaikan dirangkum. Cobalah untuk menyelesaikan tugas sebanyak mungkin dan dapatkan poin terbanyak.
Kami berharap Anda sukses!
BagianSAYA
1. Karya sastra yang pada zaman dahulu tidak lazim untuk diceritakan, melainkan dinyanyikan:
a) teka-teki;
b) dongeng;
c) epos.
2. Sebuah karya musik yang dimaksudkan untuk dinyanyikan tanpa kata-kata:
a) vokalisasi;
c) romansa.
3. Lagu kenegaraan yang khusyuk:
c) kantata.
4. Bekerja untuk orkestra simfoni dan instrumen solo:
sebuah konser;
c) simfoni.
5. Temukan definisi kata yang benar polifoni:
a) diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata ini berarti polifoni - sejenis polifoni, yang didasarkan pada kombinasi simultan dari dua atau lebih melodi independen.
b) suatu bentuk musik yang terdiri dari pengulangan berulang-ulang dari bagian utama - refrain, yang episode-episodenya bergantian.
c) bentuk musik yang terdiri dari tema dan pengulangannya yang dimodifikasi.
a) komposer M. I. Glinka dan penyair W. Goethe
b) komposer M. I. Glinka dan penyair A. S. Pushkin;
c) komposer P.I.
7. N. A. Rimsky-Korsakov menulis opera untuk peringatan 100 tahun A. S. Pushkin:
a) “Sadko”;
b) "Gadis Salju";
c) “Kisah Tsar Sahanan.”
8. Konservatorium St. Petersburg dinamai menurut:
a) M.I.Glinka;
b) N.A.Rimsky-Korsakov;
c) hal.i.
9. Kapel Akademik Negara St. Petersburg dinamai menurut:
a) M.I.Glinka;
b) N.A.Rimsky-Korsakov;
c) hal.i.
10. Dari nama keluarga yang terdaftar, pilih hanya nama keluarga komposer Rusia yang Anda kenal:
a) K.I. Nekrasov;
b) F.Schubert, E.Grig, L.Beethoven;
c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.
BagianII
11. Menetapkan korespondensi antara nama-nama alat berekspresi dan definisinya:
12. Cocokkan nama karya dan penciptanya:
BagianAKU AKU AKU
Isilah kata-kata yang hilang menurut artinya:
Dalam buku hariannya, seniman V. Boris-Musatov menulis tentang interpenetrasi musik dan lukisan:
“Saya duduk di rumah dan bertanya ______ kepada diri saya sendiri.
Alih-alih ______________ semua warna ada di dalamnya. SAYA _______________________________.
Mimpiku selalu di depan. Mereka menciptakan keseluruhan ____________ untuk saya.
Pikiranku adalah warna, warnaku adalah __________________.”
Kata-kata: improvisasi, nada, suara, konser, simfoni.
Membenarkan pilihan kata-istilah.
Apa nama alat musik di bawah ini?
Instrumen apa yang menjadi solois dalam karya musik ini?
1. C.Saint-Saens. "Angsa" dari suite "Karnaval Hewan"
2. J.Bach. "Lelucon" dari suite orkestra di B minor
3.N.Rimsky-Korsakov. “Penerbangan Bumblebee” dari opera “The Tale of Tsar Saltan”
4.A.Lyadov. “Komik” dari “Delapan Lagu Rusia untuk Orkestra”
5.P.Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (tema utama) dari balet "The Nutcracker"
6. N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade dari rangkaian simfoni "Scheherazade"
7. K. Saint-Saens. "Gajah" dari suite "Karnaval Hewan"
8.P.Tchaikovsky. "Tarian Peri Gula Plum" dari balet "The Nutcracker"
9. S. Prokofiev. Tema kakek dari dongeng simfoni “Peter and the Wolf”
Instrumen: terompet, cello, klarinet, double bass, biola, bassoon, flute, piccolo, celesta.
Teka teki silang
Secara horizontal. 3. Kecepatan pertunjukan suatu karya musik. 4. Instrumen kuningan dengan tabung geser yang dapat ditarik. 5. Suara laki-laki yang rendah. 6. Korelasi bunyi berdasarkan panjangnya, pergantian durasi. 8. Warna bunyi yang melekat pada suatu suara atau alat musik. 10. Alat musik tiup yang namanya diterjemahkan sebagai “tanduk hutan”. 12. Suara laki-laki yang tinggi.
Tegak lurus. 1. Urutan akord, kombinasinya satu sama lain.
2. Alat musik gesek berdawai tinggi. 5. Suara laki-laki rata-rata. 7. Kelompok alat musik petik yang paling rendah. 9. Instrumen perkusi kebisingan. 11. Alat musik tiup kayu.
