Publikasi di bagian Musik
Daftar putar musim semi
Kami bangun pagi hari ini.
Kita tidak bisa tidur hari ini!
Katanya burung jalak sudah kembali!
Mereka bilang musim semi telah tiba!Gaida Lagzdyn. Berbaris
Musim semi menginspirasi banyak orang berbakat. Penyair menyanyikan keindahannya dalam kata-kata, seniman mencoba menangkap kerusuhan warnanya dengan kuas, dan musisi mencoba menyampaikan suaranya yang lembut lebih dari satu kali. "Kultura.RF" mengenang komposer Rusia yang mendedikasikan karyanya untuk musim semi.
Pyotr Tchaikovsky, “Musim. Musim semi"
Konstantin Yuon. matahari bulan Maret. 1915. Galeri State Tretyakov, Moskow
Musim semi, yang dibawakan oleh komposer Rusia terkemuka, terungkap dalam tiga dari dua belas lukisan siklus piano “The Seasons”.
Ide menciptakan musim musik bukanlah hal baru. Jauh sebelum Pyotr Tchaikovsky, sketsa serupa dibuat oleh maestro Italia Antonio Vivaldi dan komposer Austria Joseph Haydn. Tetapi jika para ahli Eropa menciptakan gambaran alam musiman, Tchaikovsky mencurahkan tema terpisah untuk setiap bulannya.
Sketsa musik yang menyentuh pada awalnya bukanlah manifestasi spontan dari kecintaan Tchaikovsky terhadap alam. Ide siklus ini adalah milik Nikolai Bernard, editor majalah Nouvellist. Dialah yang menugaskannya dari komposer untuk koleksi di mana karya musik disertai dengan puisi - termasuk karya Apollo Maykov dan Afanasy Fet. Bulan-bulan musim semi diwakili oleh lukisan “Maret. Nyanyian Lark", "April. Tetesan Salju" dan "Mei. Malam Putih".
Musim Semi Tchaikovsky ternyata liris dan pada saat yang sama suaranya cerah. Persis seperti yang pernah penulis tulis tentang dia dalam suratnya kepada Nadezhda von Meck: “Saya menyukai musim dingin kami, yang panjang dan terus-menerus. Anda tidak sabar menunggu masa Prapaskah tiba, dan bersamaan dengan itu tanda-tanda awal musim semi. Tapi betapa ajaibnya musim semi kita dengan kejutannya, kekuatan mewahnya!”.
Nikolai Rimsky-Korsakov, "Gadis Salju"
Ishak Levitan. Berbaris. 1895. Galeri State Tretyakov, Moskow
Plot dongeng musim semi, yang akrab bagi banyak orang sejak masa kanak-kanak, mengambil bentuk musik karena kebetulan yang menarik. Nikolai Rimsky-Korsakov berkenalan dengan dongeng karya Alexander Ostrovsky pada tahun 1874, tetapi hal itu memberikan kesan “aneh” pada komposernya.
Hanya lima tahun kemudian, seperti yang diingat oleh penulisnya sendiri dalam memoarnya “Chronicles of My Musical Life,” dia “memberikan wawasan tentang keindahannya yang menakjubkan.” Setelah mendapat izin Ostrovsky untuk menggunakan plot dramanya, komposer menulis opera terkenalnya dalam tiga bulan musim panas.
Pada tahun 1882, opera "The Snow Maiden" dalam empat babak ditayangkan perdana di panggung Teater Mariinsky. Ostrovsky sangat menghargai karya Rimsky-Korsakov, mencatat bahwa ia tidak pernah dapat membayangkan musik yang “lebih cocok dan mengekspresikan semua puisi kultus pagan” untuk komposisinya. Gambaran putri kecil Frost and Spring, penggembala Lelya dan Tsar Berendey ternyata begitu jelas sehingga sang komposer sendiri menyebut "The Snow Maiden" sebagai "karya terbaiknya".
Untuk memahami bagaimana Rimsky-Korsakov melihat musim semi, ada baiknya mendengarkan awal Prolog dan Babak Keempat operanya.
Sergei Rachmaninov, “Mata Air”
Arkhip Kuindzhi. Awal musim semi. 1890–1895. Museum Seni Kharkov.
Salju masih putih di ladang,
Dan air
sudah di musim semi mereka membuat keributan -
Mereka sedang berlari
dan membangunkan breg yang mengantuk,
Mereka sedang berlari
dan mereka bersinar dan berkata...
Mereka
mereka berkata sepanjang waktu:
"Musim semi
musim semi akan datang!
Kami masih muda
utusan musim semi,
Dia
mengirim kami ke depan!Fyodor Tyutchev
Kalimat-kalimat karya Fyodor Tyutchev inilah yang menjadi dasar romansa dengan nama yang sama karya Sergei Rachmaninov "Spring Waters". Ditulis pada tahun 1896, roman ini melengkapi masa awal karya komposernya, masih dipenuhi dengan tradisi romantis dan ringan isinya.
Suara musim semi Rachmaninov yang cepat dan menggelegak sesuai dengan suasana zaman: pada akhir abad ke-19, setelah dominasi realisme kritis dan sensor pada paruh kedua abad ini, masyarakat bangkit, gerakan revolusioner tumbuh di itu, dan dalam kesadaran masyarakat ada kecemasan terkait dengan segera masuknya era baru.
Alexander Glazunov, “Musim: Musim Semi”
Boris Kustodiev. Musim semi. 1921. Galeri Seni Yayasan Generasi. Khanty-Mansiysk.
Pada bulan Februari 1900, balet alegoris “The Seasons” ditayangkan perdana di panggung Teater Mariinsky, di mana kisah abadi kehidupan Alam terungkap - mulai dari kebangkitan setelah tidur musim dingin yang panjang hingga memudar menjadi waltz musim gugur yang dipenuhi dedaunan dan salju.
Musik pengiring ide Ivan Vsevolozhsky adalah komposisi Alexander Glazunov, yang pada saat itu adalah seorang musisi terkenal dan berwibawa. Bersama gurunya Nikolai Rimsky-Korsakov, ia memulihkan dan menyelesaikan opera Pangeran Igor karya Alexander Borodin, memulai debutnya di Pameran Dunia di Paris dan menulis musik untuk balet Raymonda.
Glazunov menciptakan plot “The Seasons” berdasarkan lukisan simfoninya sendiri “Spring,” yang ia tulis sembilan tahun sebelumnya. Di dalamnya, musim semi meminta bantuan angin Zephyr untuk mengusir musim dingin dan mengelilingi segala sesuatu di sekitarnya dengan cinta dan kehangatan.
Lukisan simfoni “Musim Semi”
Igor Stravinsky, "Ritus Musim Semi"
Nicholas Roerich. Atur desain untuk balet "The Rite of Spring". 1910. Museum Nicholas Roerich, New York, AS
Balet "musim semi" lainnya milik siswa Rimsky-Korsakov lainnya - Igor Stravinsky. Seperti yang ditulis sang komposer dalam memoarnya, “Chronicle of My Life,” suatu hari, secara tak terduga, gambaran ritual pagan dan seorang gadis yang mengorbankan kecantikan dan hidupnya demi kebangkitan mata air suci muncul dalam imajinasinya.
Dia berbagi idenya dengan desainer panggung Nicholas Roerich, yang juga menyukai tradisi Slavia, dan pengusaha Sergei Diaghilev.
Dalam rangka musim Diaghilev di Rusia, balet tersebut ditayangkan perdana di Paris pada Mei 1913. Masyarakat tidak menerima tarian kafir dan mengutuk “musik biadab.” Produksinya gagal.
Komposer kemudian menjelaskan ide utama balet dalam artikel “Apa yang ingin saya ungkapkan dalam The Rite of Spring”: “Kebangkitan Alam yang Cerah, yang terlahir kembali ke kehidupan baru, kebangkitan yang lengkap, kebangkitan spontan dari konsepsi universal”. Dan ketidakterbatasan ini benar-benar terasa dalam ekspresi magis musik Stravinsky, penuh dengan perasaan manusia yang murni dan ritme alami.
100 tahun kemudian, di teater yang sama di Champs-Elysees tempat The Rite of Spring dicemooh, rombongan dan orkestra Teater Mariinsky menampilkan opera ini - kali ini dengan penonton penuh.
Bagian satu "Cium Bumi". "Tarian Putaran Musim Semi"
Dmitry Kabalevsky, “Musim Semi”
Igor Grabar. salju bulan Maret. 1904. Galeri State Tretyakov, Moskow
Dalam karya Dmitry Kabalevsky, karya klasik sekolah musik Soviet, tokoh masyarakat dan guru, motif musim semi muncul lebih dari satu kali. Misalnya, nada-nada musim semi dibunyikan di seluruh operet “Spring is Singing”, yang dipentaskan untuk pertama kalinya pada bulan November 1957 di panggung Teater Operetta Moskow. Plot karya yang terkenal dalam tiga babak didedikasikan untuk musim semi Soviet, yang simbolnya adalah Revolusi Oktober. Aria “Spring Again” dari karakter utama merangkum ide utama komposer: kebahagiaan hanya diperoleh melalui perjuangan.
Tiga tahun kemudian, Dmitry Kabalevsky mendedikasikan karya lain untuk sepanjang tahun ini - puisi simfoni "Musim Semi", yang berpusat pada suara kebangkitan alam.
Puisi simfoni "Musim Semi", op. 65 (1960)
Georgy Sviridov, “Kantata Musim Semi”
Vasily Baksheev. Musim semi biru. 1930. Galeri State Tretyakov, Moskow
Karya Georgy Sviridov adalah salah satu simbol utama era musik Soviet. Rangkaian karyanya “Time Forward” dan ilustrasi untuk “The Snowstorm” karya Pushkin telah lama menjadi karya klasik budaya dunia.
Sang komposer beralih ke tema musim semi pada tahun 1972: ia menggubah “Spring Cantata,” yang terinspirasi oleh puisi Nikolai Nekrasov “Who Lives Well in Rus'.” Karya ini adalah semacam refleksi atas pilihan jalan spiritual Rusia, tetapi Sviridov tidak menghilangkan kekaguman puitis yang melekat pada Nekrasov terhadap keindahan alam Rusia. Misalnya, komposer mempertahankan baris berikut dalam “Cantata”:
Musim semi telah dimulai
Pohon birch sedang mekar,
Bagaimana kami pulang...
Oke, ringan
Di dunia Tuhan!
Oke, mudah
Jelas di hatiku.Nikolay Nekrasov
Bagian instrumental dari kantata “Lonceng dan Tanduk” memiliki suasana khusus:
Sebagaimana seorang seniman menggambarkan alam dengan warna, seorang komposer dan musisi menggambarkan alam dengan musik. Dari Komposer Hebat, kami menerima seluruh koleksi karya dari siklus “Musim”.
Musim dalam musik berbeda dalam warna dan suara, seperti halnya karya musisi dari waktu yang berbeda, negara yang berbeda, dan gaya yang berbeda juga berbeda. Bersama-sama mereka membentuk musik alam. Ini adalah siklus musim oleh komposer Barok Italia A. Vivaldi. Karya piano yang sangat menyentuh oleh P. I. Tchaikovsky. Dan juga, pastikan untuk mencicipi tango musim yang tak terduga oleh A. Piazzolla, oratorio megah oleh J. Haydn dan sopran lembut, piano melodi dalam musik komposer Soviet V. A. Gavrilin.
Deskripsi karya musik komposer terkenal dari siklus "The Seasons"
Musim di musim semi:
Musim musim panas:
Musim musim gugur:
Musim musim dingin:
"Musim" dalam karya dan adaptasi komposer lain:
- Charles Henri Valentin Alkan (Pianis virtuoso Perancis, komposer romantis) - siklus "Bulan" ("Les mois") sebanyak 12 karakter, op.74.
- A.K.Glazunov (Komposer Rusia, konduktor) — Balet "The Seasons", Op. 67. (Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur dan Musim Dingin).
- John Kandang(Komposer avant-garde Amerika) — Seasons (Balet oleh Merce Cunningham dengan musik John Cage ), 1947
- Jacques Lussier (Pianis jazz Perancis) — Jacques Loussier Trio, improvisasi jazz pada musik “The Four Seasons” oleh Vivaldi, 1997.
- Leonid Desyatnikov (Komposer Soviet, Rusia) - yang termasuk dalam kutipan “Seasons in Buenos Aires” Piazzolla dari “The Four Seasons” oleh A. Vivaldi, 1996-98.
- Richard Clayderman (Pianis Perancis, arranger) — Versi instrumental aransemen “The Seasons” oleh Vivaldi.
Setiap musim adalah karya kecil, dimana setiap bulan ada drama kecil, komposisi, variasi. Dengan musiknya, komposer mencoba menyampaikan suasana alam yang menjadi ciri salah satu dari empat musim dalam setahun. Semua karya bersama-sama membentuk siklus musik, seperti alam itu sendiri, melalui semua perubahan musim dalam siklus sepanjang tahun.
Kreknina Olga
Karya ini dikhususkan untuk penggunaan gambar alam dalam musik. Topik ekologi sebagian disinggung
Unduh:
Pratinjau:
Konferensi mahasiswa ilmiah dan praktis Partai Republik
“Pemuda – Sains dan Teknologi”
"Gambar alam dalam musik"
(pekerjaan penelitian)
Siswa kelas 8 "B"
Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 83"
Kreknina Olga Aleksandrovna
Penasihat ilmiah:
Guru pendidikan tambahan
Kategori kualifikasi pertama
Institusi pendidikan kota "Gimnasium No. 83"
Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna
Izhevsk 2011
PENDAHULUAN................................................................................................2
BAB 1. Pembenaran teoritis atas masalah “alam dan musik”
1.1. Pengertian konsep dasar kajian: “musik”,
“alam”……………………………………………………………………………….4
1.2. Gambaran alam dalam karya sastra dan lukisan…………………………6
1.3. Gambaran alam dalam musik………………………………………..10
1.4. Gambaran alam dalam musik untuk relaksasi……………………………14
BAB 2. Pembenaran praktis untuk masalah ini
2.1. Permasalahan ekologi dalam seni rupa kontemporer…………………....18
2.2 Gambaran musik alam dalam karya anak sekolah………………….23
KESIMPULAN ………………………………………………………………..35
BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36
APLIKASI
PERKENALAN
Kita hidup di abad ke-21. Ini adalah zaman yang sangat cepat, mekanisasi umum, dan industrialisasi. Situasi stres menanti kita di setiap langkah. Mungkin, umat manusia tidak pernah begitu jauh dari kesatuan dengan alam, yang terus-menerus “ditaklukkan” dan “disesuaikan” oleh manusia agar sesuai dengan dirinya sendiri.
Tema alam kali ini sangat relevan. Dalam dekade terakhir, ekologi mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadi ilmu yang semakin penting, berinteraksi erat dengan biologi, sejarah alam, dan geografi. Sekarang kata “ekologi” ditemukan di semua media. Dan selama beberapa dekade, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia tidak hanya menjadi perhatian para ilmuwan, tetapi juga penulis, seniman, dan komposer.
Keindahan unik dari alam asli kita selalu mendorong para seniman untuk melakukan pencarian kreatif baru.
Dalam karyanya, mereka tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang akibat dari sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.
Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Pada saat yang sama, suara alam itu sendiri menciptakan suara dan pengaruh tertentu dalam satu atau lain cara. Kajian terhadap karya musik dari berbagai era akan memungkinkan kita menelusuri bagaimana kesadaran manusia dan sikapnya terhadap alam abadi telah berubah. Di zaman industrialisasi dan urbanisasi, isu-isu pelestarian lingkungan dan interaksi antara manusia dan alam menjadi sangat akut. Manusia, menurut saya, tidak dapat menentukan tempatnya di dunia: siapakah dia - raja alam atau hanya sebagian kecil dari keseluruhan?
Target – membuktikan bahwa musik dapat menyampaikan gambaran alam kepada pendengarnya dan mempengaruhi kesadaran manusia terhadap lingkungan. Dan permasalahan lingkungan hidup merupakan bagian penting dalam kehidupan masyarakat dan setiap anggotanya secara individu.
Tugas:
1. Pelajari karya musik dari era yang berbeda.
2. Melihat gambaran alam dalam karya seni lukis, sastra, dan musik.
3. Buktikan pengaruh musik alam terhadap kesadaran manusia.
4. Membuat presentasi multimedia dengan topik “Alam dan Musik”.
Objek studi- gambar alam dalam musik.
Metode Penelitian menggunakan teori dan empiris:
- studi, analisis dan sintesis literatur,
- pengamatan,
- percobaan.
Pekerjaan saya terdiri dari bagian teoritis dan bagian praktis.
BAB 1 Pembenaran teoretis atas masalah “alam dan musik”
- Definisi konsep dasar penelitian: “musik”, “alam”
Apa itu musik?Ada banyak definisi yang dapat diberikan mengenai hal ini. Musik adalah suatu jenis seni yang bahan seninya berupa bunyi, disusun secara khusus dalam waktu (http://ru.wikipedia.org/wiki/).
Musik adalah suatu bentuk seni yang menggabungkan nada menjadi kelompok suara yang merdu. Musik adalah jenis seni yang mewujudkan konten ideologis dan emosional dalam gambar artistik suara. Musik adalah seni yang subjeknya adalah suara yang berubah seiring waktu (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Tapi kita bisa memberikan satu konsep umum yang diperluas, musik - sejenis seni. Suara yang diatur secara khusus berfungsi sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan dalam musik. Unsur pokok dan sarana ekspresif musik adalah: melodi, ritme, meteran, tempo, dinamika, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain. Musik adalah sarana yang sangat baik untuk memupuk selera seni anak; musik dapat mempengaruhi suasana hati; dalam psikiatri bahkan terdapat terapi musik khusus. Dengan bantuan musik, Anda bahkan dapat mempengaruhi kesehatan seseorang: ketika seseorang mendengar musik yang cepat, denyut nadinya menjadi lebih cepat, tekanan darahnya meningkat, ia mulai bergerak dan berpikir lebih cepat. Musik biasanya dibagi menjadi genre dan jenis. Karya musik dari setiap genre dan jenis biasanya mudah dibedakan satu sama lain karena sifat musik tertentu masing-masing (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
Apa itu alam?Sebuah pertanyaan yang menarik dan mempesona. Di sekolah, di kelas dasar, kami pernah mempelajari mata pelajaran seperti itu - sejarah alam. Alam adalah organisme hidup yang lahir, berkembang, mencipta dan mencipta, lalu mati, dan apa yang telah diciptakannya selama jutaan tahun akan berkembang lebih jauh dalam kondisi lain atau mati bersamanya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Alam – ini adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini mematuhi hukum yang tidak berubah selama jutaan tahun. Alam adalah yang utama, tidak dapat diciptakan oleh manusia dan kita harus menerima begitu saja. Dalam arti sempit, kata tersebutalam berarti inti dari sesuatu - alam perasaan, misalnya (http://www.drive2.ru/).
Ekologi - ilmu tentang hubungan makhluk hidup dan komunitasnya satu sama lain dan dengan lingkungan (http://ru.wikipedia.org/wiki/).
- 2.Gambar alam dalam sastra dan lukisan
Warisan sastra Rusia sangat bagus. Karya-karya klasik mencerminkan ciri khas interaksi antara alam dan manusia yang melekat pada masa lalu. Sulit membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambaran alam Rusia. Karya-karya penulis ini dan penulis lainnya mengungkap keragaman alam tanah air mereka dan membantu menemukan di dalamnya sisi indah jiwa manusia.
Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam adalah jiwa Rusia. Dalam karya-karya penulis ini, kesatuan manusia dan alam dapat ditelusuri, baik itu binatang, hutan, sungai, maupun padang rumput.
Sifat Tyutchev beragam, beragam, penuh suara, warna, dan bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kekaguman akan keagungan dan keindahan alam:
Saya suka badai di awal Mei,
Saat musim semi, guntur pertama,
Seolah bermain-main dan bermain,
Gemuruh di langit biru.
Gemuruh muda bergemuruh,
Hujan deras, debu beterbangan,
Mutiara hujan digantung.
Dan matahari menyepuh benangnya.
Setiap orang Rusia pasti familiar dengan nama penyair Sergei Aleksandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air adalah hal utama dalam karyaku,” kata Yesenin. Semua manusia, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak-anak dari satu ibu - alam. Manusia adalah bagian dari alam, tetapi alam juga diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi “Rambut Hijau…”. Di dalamnya, seseorang diumpamakan dengan pohon birch, dan dia seperti manusia. Begitu mendalamnya sehingga pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon atau tentang seorang gadis.
Bukan tanpa alasan Mikhail Prishvin disebut sebagai "penyanyi alam". Ahli ekspresi artistik ini adalah penikmat alam yang halus, memahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab atas pemanfaatannya, dan tidak selalu bijaksana. Masalah hubungan antara manusia dan alam dicakup dari berbagai sudut.
Ini tidak mencakup semua karya yang menyentuh persoalan hubungan manusia dan alam. Bagi penulis, alam bukan sekadar habitat, melainkan sumber kebaikan dan keindahan. Dalam gagasan mereka, alam diasosiasikan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak terlepas dari kesadaran akan hubungannya dengan alam). Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi tidak mungkin dihentikan, namun sangat penting memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.
Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.
Gambar binatang dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua masih bertahan hingga zaman kita. Ribuan tahun telah berlalu sejak itu, tetapi lukisan selalu menjadi pendamping kehidupan spiritual seseorang. Dalam beberapa abad terakhir, tidak diragukan lagi ini adalah jenis seni rupa yang paling populer.
Sifat Rusia selalu memberikan pengaruh besar pada seniman Rusia. Bahkan dapat dikatakan bahwa sifat negara kita, lanskapnya, kondisi iklim, warna-warnalah yang membentuk karakter nasional, dan karenanya memunculkan semua ciri budaya nasional Rusia, termasuk lukisan.
Namun lukisan pemandangan sendiri baru mulai berkembang di Rusia pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekuler. Ketika mereka mulai membangun istana-istana megah, menata taman-taman mewah, ketika kota-kota baru mulai tumbuh seolah-olah secara ajaib, muncul kebutuhan untuk melestarikan semua ini. Di bawah Peter I, pemandangan pertama Sankt Peterburg yang dibuat oleh seniman Rusia muncul.
Pelukis lanskap Rusia pertama mendapat inspirasi di luar negeri. Fyodor Matveev adalah perwakilan terkemuka klasisisme dalam lukisan pemandangan Rusia. “Pemandangan di sekitar Bern” adalah gambaran kota kontemporer sang seniman, namun lanskap aslinya dihadirkan oleh sang seniman sebagai sesuatu yang idealnya luhur.
Sifat Italia tercermin dalam kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam menampakkan dirinya dengan segala keindahan alamnya. Dia tidak hanya menunjukkan penampilan luar alam, tetapi juga pernapasan, gerakan, kehidupannya. Namun, dalam karya-karya Venetsianov kita sudah melihat daya tarik terhadap gambar-gambar alam asli. Benois menulis tentang karya Venetsianov: “Yang dalam semua lukisan Rusia berhasil menyampaikan suasana musim panas yang sesungguhnya seperti yang tertanam dalam lukisannya “Musim Panas”! Hal menakjubkan yang sama juga terjadi pada lukisan pendampingnya “Musim Semi”, di mana “semua pesona musim semi Rusia yang tenang dan sederhana diekspresikan dalam lanskap.”
Orang-orang sezaman percaya bahwa karya Shishkin adalah fotografis, dan inilah kelebihan sang master.
Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov “The Rooks Have Arrived” muncul di pameran. Karya ini menjadi sebuah wahyu, begitu tidak terduga dan aneh sehingga, meskipun sukses, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan.
Berbicara tentang pelukis lanskap Rusia, pasti ada yang menyebut V.D. Polenov, pemandangannya yang menyentuh “Taman Nenek”, “Salju Pertama”, “Halaman Moskow”.
Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah teman seniman lanskap terkenal Rusia, Levitan. Lukisan Levitan adalah kata baru dalam lukisan pemandangan Rusia. Ini bukanlah tipe wilayah, bukan dokumen referensi, tapi sifat Rusia itu sendiri dengan pesona halusnya yang tak dapat dijelaskan.Levitan disebut sebagai penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang ada di sebelah kita dan dapat diakses oleh persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisan-lukisannya tidak hanya memberikan kenikmatan pada mata, tetapi juga membantu untuk memahami dan mempelajari Bumi kita dan sifatnya.
Dalam seni lukis Rusia abad terakhir, terungkap dua sisi lanskap sebagai salah satu jenis lukisan: sisi objektif adalah gambaran, pemandangan daerah dan kota tertentu, dan sisi subjektif adalah ekspresi sifat perasaan manusia dalam gambaran. dan pengalaman. Bentang alam merupakan cerminan realitas yang berada di luar manusia dan diubah olehnya. Di sisi lain, hal itu juga mencerminkan tumbuhnya kesadaran diri pribadi dan sosial.
1.3. Gambar alam dalam musik
Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik. Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang-orang primitif berusaha mempelajari suara-suara di dunia sekitar; mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, mereka menciptakan alat musik pertama - gendang, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan bunyi lonceng yang terdengar pada hari libur gereja pun berbunyi karena lonceng tersebut diciptakan menyerupai bunga lonceng.
Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky masih dalam kesulitan ketika ia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus “Musim”. Hutan memberi kesan kepadanya suasana hati dan motif sebuah karya musik.
Daftar karya musik tentang alam banyak dan beragam. Saya akan memberikan beberapa karya bertema musim semi saja:
I. Haydn. Musim, bagian 1
F.Schubert. Mimpi Musim Semi
J.Bizet. Pastoral
G.Sviridov. Kantata musim semi
A. Vivaldi "Musim Semi" dari siklus "The Seasons"
W. A. Mozart "Datangnya Musim Semi" (lagu)
Simfoni "Musim Semi" R. Schumann
E. Grieg "Di Musim Semi" (karya piano)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (dongeng musim semi)
P. I. Tchaikovsky "Itu terjadi di awal musim semi"
S. V. Rachmaninov "Mata Air"
I. O. Dunaevsky "Aliran yang mengalir"
Astor Piazzolla. "Musim Semi" (dari "Musim di Buenos Aires")
I.Strauss. Musim semi (Frühling)
I. Stravinsky "Ritus Musim Semi"
G. Sviridov "Musim Semi dan Penyihir"
D.Kabalevsky. Puisi simfoni "Musim Semi".
S.V.Rachmaninov. "Musim Semi" - kantata untuk bariton, paduan suara, dan orkestra.
Dan ini bisa berlanjut dalam jangka waktu yang lama.
Perlu dicatat bahwa komposer merasakan dan merefleksikan gambaran alam dalam karya mereka dengan cara yang berbeda:
b) Persepsi panteistik tentang alam - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) Persepsi romantis tentang alam sebagai cerminan dunia batin manusia;
Mari kita perhatikan drama “musim semi” dari siklus “The Seasons” oleh P. I. Tchaikovsky.
"Musim" Tchaikovsky adalah semacam buku harian musikal sang komposer, yang menangkap episode-episode kehidupan, pertemuan, dan gambar-gambar alam yang disayanginya. Siklus 12 lukisan khas untuk piano ini dapat disebut sebagai ensiklopedia kehidupan perkebunan Rusia abad ke-19 dan lanskap kota St. Dalam gambarnya, Tchaikovsky menangkap hamparan Rusia yang tak berujung, kehidupan pedesaan, gambar lanskap kota Sankt Peterburg, dan pemandangan dari kehidupan musik domestik masyarakat Rusia pada masa itu.
"Nyanyian Lark" Berbaris(Lihat lampiran). Lark adalah burung lapangan yang dipuja di Rusia sebagai burung penyanyi musim semi. Nyanyiannya secara tradisional dikaitkan dengan datangnya musim semi, kebangkitan seluruh alam dari hibernasi, dan awal kehidupan baru. Gambar lanskap musim semi Rusia digambar dengan cara yang sangat sederhana namun ekspresif. Semua musik didasarkan pada dua tema: melodi liris yang merdu dengan iringan akord yang sederhana dan tema kedua, terkait dengannya, tetapi dengan nada tinggi dan nafas lebar. Pesona menawan dari keseluruhan drama terletak pada jalinan organik dari dua tema ini dan nuansa suasana hati yang berbeda - sedih-menerawang dan cerah. Kedua tema tersebut memiliki unsur yang menyerupai getar lagu musim semi burung lark. Topik pertama menciptakan semacam kerangka untuk topik kedua yang lebih berkembang. Drama ini diakhiri dengan suara burung yang memudar.
"Tetesan Salju" April(Lihat lampiran) . Snowdrop adalah nama yang diberikan untuk tanaman yang muncul segera setelah salju musim dingin mencair. Mengharukan setelah musim dingin, pori-pori mati dan tak bernyawa, bunga-bunga kecil berwarna biru atau putih muncul segera setelah salju musim dingin mencair. Snowdrop sangat populer di Rusia. Itu dihormati sebagai simbol kehidupan baru yang muncul. Puisi oleh banyak penyair Rusia didedikasikan untuknya. Drama "Snowdrop" dibangun di atas ritme seperti waltz, dan sepenuhnya dipenuhi dengan dorongan hati dan gelombang emosi. Ini dengan penuh perasaan menyampaikan kegembiraan yang muncul ketika merenungkan alam musim semi, dan kegembiraan, tersembunyi di lubuk jiwa, perasaan harapan untuk masa depan dan harapan tersembunyi. Drama ini memiliki tiga bagian. Yang pertama dan ketiga saling mengulang. Namun di bagian tengah tidak ada kontras figuratif yang cerah; melainkan ada beberapa perubahan suasana hati, nuansa perasaan yang sama. Gejolak emosi di bagian akhir terus berlanjut hingga akhir.
"Malam Putih". Mei (lihat Lampiran).
Malam putih adalah nama yang diberikan untuk malam di bulan Mei di Rusia utara, saat malam hari sama terangnya dengan siang hari. Malam putih di St. Petersburg, ibu kota Rusia, selalu dirayakan dengan perayaan malam romantis dan nyanyian. Gambar malam putih St. Petersburg ditangkap dalam lukisan seniman Rusia dan puisi penyair Rusia. Inilah tepatnya sebutan “Malam Putih” untuk kisah penulis besar Rusia F. Dostoevsky.
Musik dari drama tersebut menyampaikan perubahan suasana hati yang kontradiktif: pikiran sedih digantikan oleh memudarnya jiwa yang dipenuhi dengan kegembiraan dengan latar belakang lanskap romantis dan benar-benar luar biasa dari periode Malam Putih. Drama ini terdiri dari dua bagian besar, pendahuluan dan penutup, yang bersifat konstan dan membingkai keseluruhan drama. Pendahuluan dan penutup adalah lanskap musikal, gambaran malam putih. Bagian pertama dibangun di atas melodi pendek - desahan. Mereka seolah mengingatkan Anda akan kesunyian malam putih di jalanan St. Petersburg, tentang kesepian, tentang mimpi kebahagiaan. Bagian kedua adalah suasana hati yang terburu-buru dan bahkan penuh gairah. Kegembiraan jiwa semakin meningkat sehingga memperoleh karakter antusias dan gembira. Setelah itu terjadi transisi bertahap menuju penutup (bingkai) keseluruhan lakon. Semuanya menjadi tenang, dan lagi-lagi pendengar melihat gambaran malam utara, putih, cerah di St. Petersburg, megah dan sederhana dalam keindahannya yang tidak berubah.
Kami juga mendengarkan beberapa karya musik bertema musim semi: P. I. Tchaikovsky “April. Tetesan Salju”, G. Sviridov “Musim Semi”, A. Vivaldi “Musim Semi”. Kami menemukan bahwa semua drama memiliki fitur serupa. Setiap lakon memiliki karakter yang lemah lembut, melamun, penuh kasih sayang, lembut, ramah. Semua karya ini disatukan melalui sarana ekspresi musik yang sama. Modus yang dominan adalah mayor; daftar – tinggi, sedang; melodi – cantilena, tempo – sedang; dinamika - mf. Sviridov dan Vivaldi menggunakan elemen pencitraan suara: tiruan kicau burung ditiru oleh seruling dan biola dengan nada tinggi.
1.4. Gambar alam dalam musik untuk relaksasi
Suara alam diketahui membantu seseorang mencapai keadaan selaras dengan realitas di sekitarnya, berdamai dengan dunia batinnya, menghilangkan kecemasan dan ketegangan, dan untuk sementara melepaskan diri dari kekhawatiran sehari-hari.
Terapi musik adalah salah satu cara psikoterapi kelompok tertua, yang menggunakan ciri-ciri khusus dari dampak emosional dan psikologis musik (memainkan musik) pada seseorang (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music Therapy/)
Tokoh-tokoh peradaban kuno Pythagoras, Aristoteles, Plato menarik perhatian orang-orang sezamannya pada kekuatan penyembuhan musik, yang menurut mereka, membangun keteraturan dan harmoni proporsional di seluruh Alam Semesta, termasuk gangguan harmoni dalam tubuh manusia. Seribu tahun yang lalu, dokter terkemuka sepanjang masa, Avicenna, merawat pasien penyakit saraf dan mental dengan musik. Di Eropa, penyebutan hal ini dimulai pada awal abad ke-19, ketika psikiater Perancis Esquirol mulai memperkenalkan terapi musik ke institusi psikiatri. Merupakan ciri khas bahwa penggunaan musik dalam pengobatan sebagian besar bersifat empiris. Pada abad ke-20, khususnya pada paruh kedua, terapi musik sebagai disiplin ilmu yang berdiri sendiri mulai banyak dipraktikkan di berbagai negara Eropa. Penelitian modern di bidang terapi musik berkembang ke beberapa arah. Kajian pola artistik dan estetis persepsi musik dilakukan dalam karya estetis dan teori musik.
Pertama-tama, mendengarkan musik mempengaruhi persepsi emosional dan sensorik kita, yang memberikan dorongan kuat ke semua sistem operasi manusia lainnya. Dalam keadaan lebih tenang, seseorang sudah berpikir jernih, memahami kejadian di sekitarnya dengan lebih halus, dan tanpa sadar mengaktifkan intuisinya. Semua ini secara signifikan mempengaruhi karakteristik kualitas tubuh fisik. Dalam beberapa cara yang luar biasa, seseorang menjadi lebih baik, dia menjadi lebih ceria, lebih pintar dan lebih ceria, itulah yang kita masing-masing butuhkan saat ini.
Saat ini orang semakin terlibat dalam pengetahuan diri dan pengembangan diri. Masing-masing dari kita diarahkan pada pekerjaan batin, yang dengannya kita mempelajari aspek-aspek kepribadian yang baru. Penyembuhandukun kuno dan biksu Tibet secara efektif memengaruhi penemuan sumber daya internal, yang dengannya kita menjadi lebih sehat, berwawasan luas, dan seimbang.
Relaksasi adalah cara terbaik untuk bersantai; musik untuk relaksasilah yang dapat mempengaruhi tubuh dengan baik dan meningkatkan relaksasi maksimal semua otot. Terkadang tidak hanya melodi, tetapi juga suara alam dapat memberikan efek menguntungkan pada kondisi mental dan fisik suatu organisme yang kelelahan karena stres.
Apa sebenarnya yang bisa disebut musik relaksasi? Para ahli memasukkan trek melodi dengan musik etnik, New Age, kebisingan, terkadang beberapa musik elektronik modern, suara alam, lagu meditasi oriental, nyanyian tradisional Tiongkok dan masih banyak lagi ke arah ini. Lalu apa suara alam itu? Biasanya, saat merekam lagu seperti itu, kicauan burung, suara ombak, gemerisik dedaunan digunakan... Di kota tidak mungkin untuk mendengar deru air terjun yang jatuh atau suara terukur dari air terjun. ombak. Untuk tujuan ini, suara-suara paling terkenal direkam, diaransemen, dan kemudian diberi nama “musik alam”. Anehnya, “musik” yang sama mencakup nyanyian paus biru, gemuruh guntur, kicau jangkrik dan jangkrik, serta lolongan serigala. Suara alam adalah suara yang mungkin belum pernah Anda temui di alam liar, namun membantu menciptakan suasana yang tepat saat berada di pegunungan atau di tepi pantai.
Tujuan utama musik relaksasi adalah efek harmonis yang benar pada seseorang dengan tujuan mengendurkan seluruh otot yang tegang dan kemudian menghilangkan stres. Anehnya, musik untuk relaksasi juga bisa digunakan untuk bekerja. Ini dapat berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan untuk pekerjaan intelektual yang intens, tanpa mengalihkan perhatian seseorang dari suatu hal penting sama sekali, tetapi menciptakan suasana yang menyenangkan dan santai.
Untuk menciptakan efek yang diinginkan, pemain musik relaksasi terkadang menggunakan pengulangan nada yang sama beberapa kali, semacam konsentrasi komposisi di sekitar satu atau beberapa nada, yang membantu menimbulkan keadaan trance ringan dan relaksasi. Teknik serupa digunakan dalam trance Goa, tetapi dalam musik alam tidak ada ritme yang jelas. Tidak ada seperangkat alat musik khusus untuk memainkan musik relaksasi. Jika kita berbicara tentang melodi oriental yang menenangkan, instrumen utamanya adalah menara lonceng dan lempengan batu tradisional Tiongkok atau Vietnam, harpa horizontal, sitar (instrumen multi senar), seruling bambu, sheng dan yu (terbuat dari labu), xun, zheng, guqin, xiao dan di , pipa, dll. Musik tradisional Tiongkok adalah salah satu jenis musik rekreasional yang paling populer. Ini sering digunakan untuk relaksasi menurut sistem Wu Shu. Untuk menciptakan suasana dan mood yang tepat, Anda perlu mendengarkan musik dengan melodi tertentu. Jika musik secara harmonis memadukan suara alam dan transisi mulus dari satu nada ke nada lainnya, maka itu pasti musik relaksasi (lihat LAMPIRAN untuk alat musik etnik).
Tren paling menarik yang aktif berkembang di Barat adalah musik etnik India untuk relaksasi. Motif dan gambar tradisional India semakin hari semakin populer tidak hanya di Amerika, tetapi juga di Eropa. Lagu-lagunya dibawakan dengan menggunakan pimak (seruling Indian Amerika Utara) dan drum. Minat terhadap musik tradisional Afrika juga semakin meningkat. Instrumen - Gendang Udu, pengocok dan labu. Di Rusia, musik relaksasi diwakili oleh suara Danau Baikal, nyanyian Buryat, dan musik tradisional masyarakat kecil di utara.
BAB “Pembenaran praktis atas masalah”
2.1. Masalah lingkungan dalam seni rupa kontemporer
Musik ombak, musik angin... Musik alam. Seseorang, merenungkan keindahan dunia di sekitarnya, memahami bahwa ini adalah seni, tidak ada bandingannya dengan apa pun. Oleh karena itu, hanya dengan muncul sebagai sebuah konsep, ekologi menjadi terkait erat dengan kreativitas. Laut, hutan, bebatuan, bunga, burung - semua ini menjadi sumber inspirasi. Dari sinilah genre seni lingkungan terbentuk. Dan lagu lingkungan hidup telah menempati salah satu ceruk paling signifikan.
Gerakan lingkungan hidup di zaman kita adalah organisasi yang kuat dan berpengaruh. Akibat konsumsi manusia terhadap planet ini dapat dilihat dengan mata telanjang saat ini. Udara tercemar, hutan ditebang, sungai diracuni, hewan dibunuh. Tidak ada jalan keluar dari hal ini, di mana pun kita tinggal. Akibat dari sikap biadab kita terhadap rumah kita, Bumi, dapat dirasakan di setiap sudutnya. Oleh karena itu, saat ini gerakan “hijau” menjadi lebih relevan dari sebelumnya.
Untuk menarik perhatian publik terhadap isu-isu lingkungan, para pemerhati lingkungan menggunakan apa yang telah diberikan kepada mereka – bakat. Sebuah tren baru dalam eco-art telah muncul, yang disebut fotografi seni lingkungan. Pameran foto diadakan di kota-kota terbesar di dunia, menarik banyak orang. Dalam foto-foto tersebut, orang-orang melihat apa yang telah dilakukan manusia terhadap lingkungan, serta keindahan alam yang terpelihara secara ajaib, yang sangat penting untuk dilindungi. Ada juga bioskop lingkungan dan lukisan lingkungan. Ekologi bahkan telah menjadi mode. Pakaian bermotif bunga yang terbuat dari bahan alami sangat populer.
Namun, aspek eco-art yang paling menyentuh perasaan adalah musiknya. Saat ini, banyak bintang bisnis pertunjukan di seluruh dunia yang mempromosikan gaya hidup “hijau”. Mereka menciptakan dana jutaan dolar untuk menyelamatkan planet ini. Seniman memenuhi seluruh stadion. Mereka berusaha mengatasi ketidakpedulian masyarakat, membangkitkan kecintaan mereka terhadap alam dan keinginan untuk melestarikan keindahan uniknya.
Yang pertama muncul orang-orang "hijau". Mereka tidak selalu merupakan ilmuwan dan ahli ekologi. Bagi orang yang mencintai alam, profesi bukanlah hal yang penting. Inilah yang mereka katakan tentang penyair.
Arah ekologis dari syair-syair lagu penyair tidak dapat disangkal. Garis-garis tersebut tidak hanya memberi tahu kita tentang keindahan alam, tetapi juga tentang apa yang telah kita lakukan terhadapnya. Saat Anda duduk di bawah kerlap-kerlip api arang yang padam, Anda memperhatikan bagaimana burung hantu elang bersuara dalam kegelapan, angin bertiup kencang, sungai mengalir, dan seorang pria, sambil memeluk gitar, bernyanyi untuk Anda tentang jiwa hutan, dengan sepenuh hati Anda ingin melindunginya dari intrik, dari kapak dan kebakaran besar. Bagaimanapun, ini adalah rumah kami:
"Aku mengundangmu ke hutan"
Aku akan menuntunmu sepanjang jalan,
Dia akan menghilangkan rasa lelahmu,
Dan kita akan menjadi muda kembali
Kami mengikuti jejaknya
Di malam hari pohon pinus akan bernyanyi,
Cabang-cabang akan bergoyang di atas kepala.
Dan itu akan tampak rapuh bagi kita
Kenyamanan kota kami yang kuat.
(A. Yakusheva)
Tentu saja lagu-lagu bard tidak bisa disebut propaganda untuk menjaga alam. Banyak penulis tidak menetapkan tujuan ini untuk diri mereka sendiri. Mereka hanya bernyanyi tentang hutan, laut, gunung. Rasa hormat yang mendalam adalah apa yang dituntut oleh puisi-puisi lagu sang penyair. Setiap orang pada awalnya memiliki sikap peduli terhadap anugerah planet ini, dan hiruk pikuk serta kakunya peradaban saat ini membuat kita melupakan keinginan akan keselarasan dengan alam. Lagu penyair secara alami membangkitkan hal ini. Kreativitas para penyair saat ini sudah sepantasnya disamakan dengan pendidikan lingkungan hidup. Dan pendirinya adalah penyair Soviet. Lagu-lagunya sudah menjadi cerita rakyat – cerita rakyat lingkungan. Sayangnya, lagu aslinya tidak pernah sampai ke panggung besar. Namun hal ini tidak kehilangan daya tarik dan relevansinya. Dan dia memiliki masa depan.
Sayangnya, musik Bard tidak dapat dimengerti oleh semua orang. Memang, untuk merasakannya, Anda perlu meninggalkan hiruk pikuk dunia selama beberapa menit, jika tidak kita akan melihat sesuatu yang ketinggalan jaman dan membosankan.
Namun ada juga musik lingkungan yang lebih massal, populer dan pop. Terutama asing. Misalnya,Lagu lingkungan Michael Jackson "Eath Song"Meskipun bernuansa pop, lagu ini sangat dalam, bermakna, dan sensual. Hal ini dapat menyadarkan banyak hati dan membuka banyak mata. Kita hidup di dunia yang sedang sekarat (liriknya lihat LAMPIRAN).
Berikut petikan lagunya:
Langit runtuh, aku bahkan tidak bisa bernapas.
Bagaimana dengan Bumi yang berdarah, apakah kita merasakan luka-lukanya?
Bagaimana dengan alam itu sendiri, ini adalah pangkuan planet kita.
Bagaimana dengan binatang? Kami telah mengubah kerajaan menjadi debu.
Bagaimana dengan gajah, apakah kita sudah kehilangan kepercayaan mereka?
Ada apa dengan paus yang menjerit-jerit itu? Kita telah menghancurkan lautan.
Bagaimana dengan hutan hujan yang dibakar meski kami sudah memohon?
Bagaimana dengan tanah suci yang terkoyak oleh keyakinan berbeda?
Di Rusia yang disebutbatu lingkungan. Telah dibuat proyek "Batu Air Bersih".Pemimpin dan penulis ide tersebut tidak lain adalah Shahrin sendiri dari Chaif. Organisasi ini mencakup sekitar 30 band rock. Para rocker Rusia juga ingin mengubah dunia menjadi lebih baik dan menyelamatkan planet ini.
Ide untuk menciptakan proyek “Batu Air Murni” berasal dari Sverdlovsk pada tahun 90-an abad ke-20. Ini diprakarsai oleh musisi klub rock yang dipimpin oleh pemimpin grup Chaif, Vladimir Shakhrin. Ide proyek megah - Volga-90 - lahir. “Batu Air Jernih” menetapkan arah untuk Volga... Belum pernah kapal motor legendaris “Kapten Rachkov”, yang telah melihat banyak hal selama tiga puluh tahun pengabdiannya, menjadi surga bagi masyarakat yang begitu beragam selama 18 hari.
Selain banyak musisi, yang terinspirasi oleh kesempatan untuk menyampaikan kepada kaum muda penderitaan akibat sungai yang sekarat, lebih dari tujuh puluh ilmuwan lingkungan, sosiolog, aktivis Komite Penyelamatan Volga, dan jurnalis bergabung dalam kerja sama ini. Di sepanjang rute (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskow), simbiosis unik antara ilmuwan lingkungan dan musisi rock mulai muncul. Para ahli ekologi memeriksa kondisi Volga, mengambil sampel air dan menganalisisnya di laboratorium khusus kapal, dan para musisi menikmati keselarasan antara langit, sungai, rekan kerja, dan penonton.
Lebih dari dua puluh band rock mendukung acara amal tersebut: TV, Auction dan Nesterov's Loop dari Leningrad, Chaif, Nastya, April March dan Reflection dari Sverdlovsk, SV dari Moskow, Te dari Irkutsk, KHRONOP dari Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev dari Saratov, Misi anticyclone dari Magadan, penduduk asli WEEKEND ET WAIKIKI dan Ernst Langhout dari Belanda...
Peserta kampanye “Batu Air Bersih” menyerukan kepada semua orang yang tidak peduli dengan nasib sungai besar Rusia untuk melawan pembangunan fasilitas berbahaya bagi lingkungan di lembah Volga, penguburan limbah radioaktif dan bahan kimia beracun, pembangunan dari kanal Volga-Don-2...
Banyak musisi rock menjadi vegan. Ada ratusan band rock vegan. Mereka tidak ingin menyakiti hewan atau lingkungan. Mereka ingin hidup damai dan harmonis dengan lingkungan. Menjadi bagian dari alam, dan bukan pemiliknya, yang dapat mengambil segala sesuatu yang mungkin darinya dan tidak memberikan imbalan apa pun. Tentu saja banyak orang yang mengklasifikasikan vegan sebagai komunitas ekstrim. Tidak semua orang menganggap menolak pakaian wol sekalipun adalah hal yang wajar, karena berasal dari hewan.
Ada pencipta lagu lingkungan yang lebih suka mengaransemen karyanya secara khusus. Mereka aktif menggunakan suara alam: deburan ombak, kicauan burung, suara lumba-lumba, gemerisik dedaunan hutan, angin, dll. Mereka dengan sempurna membantu menyampaikan citra musikal dan sikap khusus – harmoni dengan Alam.
Di antara musisi tersebut adalah Paul Winter dari Amerika, seorang musisi eco-jazz. Dia adalah pemenang Grammy Award. Kritikus menyebut musiknya "benar-benar hidup", "jazz ekologis", "tekstur suara yang membatasi". Jazz musim dingin memiliki segalanya: folk, klasik, etno, dll. Namun yang membuatnya hidup, ekologis, dan unik adalah tangisan elang gunung, lolongan serigala utara, dll.
Rock, rap, jazz, folk, ska, dll. Hampir semua jenis musik mengangkat tema ekologi. Setiap musibah yang biasa terjadi di dunia selalu berakhir dengan karya seni. Dan sekarang, ketika kita berada di ambang bencana lingkungan yang mengerikan, musik menambah kegelisahan, kekhawatiran dan – HARAPAN kita. Fakta bahwa konsep musik lingkungan telah muncul menunjukkan bahwa ada orang-orang yang peduli. Dan itu berarti sebuah peluang.
2.2. Gambar musik alam dalam karya anak sekolah
Berkenalan dengan siklus A. Vivaldi “The Seasons”Kami memutuskan untuk mencari tahu bagaimana anak-anak sekolah dapat menampilkan gambaran alam dalam karya musik dalam kreativitas mereka.
Tiga kelompok siswa kelas dua berpartisipasi dalam penelitian kami (untuk bagian pekerjaan, lihat LAMPIRAN). Setiap kelompok mendengarkan dan menggambar musik tertentu: “Musim panas. Badai”, “Musim Dingin”, “Musim Gugur” (lihat LAMPIRAN untuk karya kreatif anak-anak).
Inilah hasil yang kami dapatkan.
Musim semi.
Semua karya penuh dengan emosi positif dan gembira. Para pria kebanyakan menggunakan warna-warna pastel yang hangat. Warna yang dominan adalah: hijau, pirus, biru, krem, kuning.
Saya akan menjelaskan secara singkat alur dari karya-karya tersebut. Dalam karyanya, Nastya melukis sebuah rumah, bunga, pohon birch, dan matahari yang tersenyum pada semua orang. Arina melukis pepohonan, matahari cerah, seorang gadis berayun di ayunan dan benteng terbang. Yang lainnya menggambarkan sebuah pohon, sebuah tempat terbuka yang dilalui aliran sungai. Anya melukis bunga yang tumbuh di tempat terbuka, sungai, matahari, awan, pepohonan tempat burung hinggap. Sonya melukis awan dan pohon birch tempat burung-burung duduk. Darina melukis pohon yang tumbuh di tempat terbuka, matahari dan seekor burung terbang di udara dan bernyanyi.
Musim panas. Badai.
Karya berdasarkan drama “Summer” memiliki konten yang sangat berbeda. Emosi yang cepat dan melayang terasa di semua karya. Hampir di semua karya kita bisa melihat angin puyuh warna-warni berputar-putar di laut dengan ombak yang sangat besar, dan angin kencang bertiup di sekelilingnya. Banyak pria menggunakan warna biru dan semua warna terang dan gelap.
Saya akan menjelaskan secara singkat alur dari karya-karya tersebut.
Dalam karyanya, Darina dan Sonya melukis ombak besar yang berputar, menghantam sebuah pulau kecil di lautan, hujan turun, dan kilatan petir.
Karya lainnya menggambarkan dua angin puyuh warna-warni, awan dan hujan. Karya ini penuh dengan emosi yang mengesankan, cepat dan mengancam.
Dalam karyanya, Anya melukiskan angin kencang, laut yang mengamuk, dan perahu yang hilang diterjang ombak.
Dalam karyanya, Arina melukis sebuah lahan terbuka yang ditumbuhi pohon dan sebuah rumah yang terbawa badai. Gambarnya membangkitkan perasaan campur aduk. Badai tak terduga ini di tengah padang rumput yang indah... Arina melukis seluruh gambar dengan warna terang, hanya badai yang dicat dengan warna gelap.
Di pekerjaan lain, semuanya tercampur. Badai hampir menyatu dengan yang lainnya: angin, laut, kapal uap terlihat di suatu tempat, yang membantu menyampaikan suasana sebenarnya dari badai petir dan badai. Karya ini paling banyak menggunakan warna.
Musim dingin.
Mari kita beralih ke gambar berdasarkan drama “Musim Dingin”. Di semua gambar, para pria menggunakan warna-warna pastel yang lembut. Warna yang dominan adalah biru, merah muda, ungu, dan ungu.
Dalam karyanya, Varya melukis tumpukan salju. Ada rasa senang dan dingin dalam pekerjaannya. Diana menggambar tumpukan salju di mana seorang anak laki-laki sedang meluncur di atas kereta luncur. Karyanya membangkitkan emosi gembira. Dima menggambar pohon, salju turun dari langit dan sebuah rumah.
Karya Sasha menggambarkan salju yang turun dari langit dan sebuah rumah yang sepi. Karyanya menyebabkan kesedihan dan kesepian.
Seperti yang bisa kita lihat, kesamaan yang dimiliki semua karya ini adalah suasana hati dan emosi gambar pada topik tertentu, tetapi masing-masing gambar menggambarkan plotnya secara berbeda.
KESIMPULAN
Semua penulis, komposer, seniman, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak, karena setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.
Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.Manusia menyatu dengan alam. Dia tidak akan bisa hidup tanpanya. Tugas utama seseorang adalah melestarikan dan meningkatkan kekayaannya. Dan saat ini alam sangat membutuhkan perawatan, sehingga permasalahan lingkungan menjadi hal yang sangat penting di zaman kita ini. Itu berlaku untuk kita masing-masing. Mempersonifikasikan alam, musik mampu membuat seseorang memikirkan nasibnya. Mendengarkan musik seperti itu, kita berpikir tentang alam dan ekologinya.
Komposer dan musisi-pemain dalam karyanya tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang apa yang dapat diakibatkan oleh sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.
Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Saat ini, isu pelestarian lingkungan dan interaksi antara manusia dan alam menjadi sangat akut.
Gambaran pergantian musim, gemerisik dedaunan, suara burung, deburan ombak, gemericik aliran sungai, gemuruh petir - semua itu bisa tersampaikan dalam musik. Banyak orang terkenal mampu melakukan ini dengan cemerlang: karya musik mereka tentang alam menjadi klasik dalam lanskap musik.
Fenomena alam dan sketsa musik flora dan fauna muncul dalam karya instrumental dan piano, karya vokal dan paduan suara, bahkan terkadang dalam bentuk siklus program.
“Musim” oleh A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Empat konser biola tiga gerakan Vivaldi yang didedikasikan untuk musim tidak diragukan lagi merupakan karya musik alam paling terkenal di era Barok. Soneta puitis untuk konser tersebut diyakini ditulis oleh komposernya sendiri dan mengungkapkan makna musik dari setiap bagian.
Vivaldi menyampaikan dengan musiknya gemuruh guntur, suara hujan, gemerisik dedaunan, kicauan burung, gonggongan anjing, deru angin, bahkan keheningan malam musim gugur. Banyak pernyataan komposer dalam musik yang secara langsung menunjukkan fenomena alam tertentu yang harus digambarkan.
Vivaldi “Musim” – “Musim Dingin”
"Musim" oleh J. Haydn
Joseph Haydn
Oratorio monumental “The Seasons” adalah hasil unik dari aktivitas kreatif komposer dan menjadi mahakarya sejati klasisisme dalam musik.
Empat musim disajikan secara berurutan kepada pendengar dalam 44 film. Pahlawan oratorio adalah penduduk pedesaan (petani, pemburu). Mereka tahu cara bekerja dan bersenang-senang, mereka tidak punya waktu untuk berkecil hati. Manusia di sini adalah bagian dari alam, mereka terlibat dalam siklus tahunannya.
Haydn, seperti pendahulunya, memanfaatkan secara ekstensif kemampuan berbagai instrumen untuk menyampaikan suara alam, seperti badai petir musim panas, kicau belalang, dan paduan suara katak.
Haydn mengasosiasikan karya musik tentang alam dengan kehidupan manusia - mereka hampir selalu hadir dalam “lukisan” -nya. Jadi, misalnya, di akhir simfoni ke-103, kita seolah-olah berada di hutan dan mendengar isyarat para pemburu, yang untuk menggambarkannya sang komposer menggunakan cara yang terkenal - . Mendengarkan:
Simfoni Haydn No.103 – penutup
************************************************************************
“Musim” oleh P. I. Tchaikovsky
Komposer memilih genre miniatur piano selama dua belas bulan hidupnya. Namun piano sendiri mampu menyampaikan warna alam tidak lebih buruk dari paduan suara dan orkestra.
Inilah kegembiraan musim semi dari burung, dan kebangkitan gembira dari tetesan salju, dan romansa malam putih yang melamun, dan nyanyian seorang tukang perahu yang bergoyang di atas ombak sungai, dan kerja lapangan para petani, dan perburuan anjing, dan memudarnya alam di musim gugur yang sangat menyedihkan.
Tchaikovsky “The Seasons” – Maret – “Song of the Lark”
************************************************************************
“Karnaval Hewan” oleh C. Saint-Saens
Di antara karya musik tentang alam, “fantasi zoologi besar” Saint-Saëns untuk ansambel kamar menonjol. Kesembronoan gagasan menentukan nasib karya tersebut: “Karnaval”, yang skornya bahkan dilarang oleh Saint-Saëns selama masa hidupnya, ditampilkan secara keseluruhan hanya di antara teman-teman komposer.
Komposisi instrumentalnya asli: selain senar dan beberapa alat musik tiup, juga mencakup dua piano, sebuah celesta, dan alat musik langka di zaman kita seperti harmonika kaca.
Siklus ini memiliki 13 bagian yang menggambarkan berbagai hewan, dan bagian terakhir yang menggabungkan semua angka menjadi satu bagian. Lucunya, komposernya juga menyertakan pianis pemula yang rajin memainkan tangga nada di antara binatang.
Sifat komik dari “Karnaval” ditekankan oleh banyak sindiran dan kutipan musik. Misalnya, “Turtles” menampilkan cancan Offenbach, hanya diperlambat beberapa kali, dan double bass di “Elephant” mengembangkan tema “Ballet of the Sylphs” Berlioz.
Saint-Saëns “Karnaval Hewan” – Angsa
************************************************************************
Elemen laut oleh N. A. Rimsky-Korsakov
Komposer Rusia mengetahui tentang laut secara langsung. Sebagai taruna, dan kemudian sebagai taruna di clipper Almaz, dia melakukan perjalanan jauh ke pantai Amerika Utara. Gambar laut favoritnya muncul di banyak karyanya.
Misalnya saja tema “samudra-laut biru” dalam opera “Sadko”. Hanya dalam beberapa suara, pengarang menyampaikan kekuatan tersembunyi lautan, dan motif ini meresapi keseluruhan opera.
Laut berkuasa baik dalam film musikal simfoni "Sadko" dan di bagian pertama dari suite "Scheherazade" - "Laut dan Kapal Sinbad", di mana ketenangan digantikan oleh badai.
Rimsky-Korsakov “Sadko” – perkenalan “Biru laut-laut”
************************************************************************
“Bagian timur ditutupi dengan fajar kemerahan…”
Tema musik alam favorit lainnya adalah matahari terbit. Di sini dua tema pagi paling terkenal langsung terlintas di benak saya, memiliki kesamaan satu sama lain. Masing-masing dengan caranya sendiri secara akurat menyampaikan kebangkitan alam. Ini adalah “Pagi” yang romantis oleh E. Grieg dan “Fajar di Sungai Moskow” yang khusyuk oleh M. P. Mussorgsky.
Di Grieg, tiruan terompet gembala ditangkap oleh instrumen senar, dan kemudian oleh seluruh orkestra: matahari terbit di atas fjord yang keras, dan gumaman sungai serta kicauan burung terdengar jelas dalam musik.
Fajar Mussorgsky juga dimulai dengan melodi seorang gembala, bunyi lonceng seolah dijalin menjadi suara orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit semakin tinggi di atas sungai, menutupi air dengan riak keemasan.
Mussorgsky – “Khovanshchina” – pengantar “Fajar di Sungai Moskow”
************************************************************************
Hampir tidak mungkin untuk membuat daftar segala sesuatu yang tema alamnya dikembangkan - daftar ini akan terlalu panjang. Di sini Anda dapat memasukkan konser oleh Vivaldi (“Nightingale”, “Cuckoo”, “Night”), “Bird Trio” dari simfoni keenam Beethoven, “Flight of the Bumblebee” oleh Rimsky-Korsakov, “Goldfish” oleh Debussy, “Spring and Musim Gugur” dan “Jalan Musim Dingin" oleh Sviridov dan banyak gambar musik alam lainnya.
MUSIK DAN SENI LAINNYA
Pelajaran 26
Topik: Pemandangan dalam musik. Gambaran alam dalam karya musisi.
Tujuan pembelajaran: Menganalisis keragaman hubungan antara musik dan seni rupa; mendiskusikan persamaan dan perbedaan antara sarana ekspresif musik dan seni rupa; secara mandiri memilih karya puisi dan gambar yang serupa dengan topik yang sedang dipelajari.
Bahan pelajaran: potret komposer, reproduksi lukisan, materi musik.
Selama kelas:
Waktu penyelenggaraan:
Mendengarkan: M. Mussorgsky. “Gnome” dari seri “Gambar di Pameran”.
Bacalah prasasti untuk pelajaran. Bagaimana Anda memahaminya?
Tulis dipapan:
“Selama belum ada musik, ruh manusia belum mampu membayangkan gambaran menawan, indah, kepenuhan hidup…”
(J.V. Goethe)
Pesan topik pelajaran:
Guys, menurut kalian ada persamaan antara penggambaran alam dalam lukisan dan karya musik? (Menurut kami begitu. Karena alam menyampaikan suasana hati ini atau itu. Dan bagaimana rasanya dapat didengar dalam musik dan dilihat dalam lukisan.)
Kerjakan topik pelajaran.
1. Alam dalam seni.
Penggambaran alam dalam seni tidak pernah sekadar meniru alam. Tidak peduli betapa indahnya hutan dan padang rumput, tidak peduli betapa elemen laut menarik perhatian para seniman, tidak peduli betapa malam bulan purnama memikat jiwa - semua gambar ini, yang ditangkap di atas kanvas, dalam puisi atau suara, membangkitkan perasaan dan pengalaman yang kompleks. , suasana hati. Alam dalam seni bersifat spiritual, sedih atau gembira, penuh perhatian atau agung; dia adalah apa yang dilihat seseorang.
Suatu hari Anda akan terbangun dengan takjub
Anda akan mendengar kicauan burung di padang rumput.
Dan hati akan gemetar karena kagum -
Segala sesuatu di sekitarnya tertutup salju putih dan merah muda!
Apa yang tiba-tiba terjadi pada alam dalam semalam?
Dari mana datangnya begitu banyak cahaya dan kehangatan?
Mengatasi embun beku dan cuaca buruk,
Bunga sakura bermekaran dengan busa halus!
Dia memenuhi seluruh ruang dengan dirinya sendiri,
Melemparkan air mancur bunga ke ketinggian!
Setelah memakai hiasan yang harum,
Salam Musim Semi yang indah!
Berdandan dengan bunga putih,
Pengantin muda memberi isyarat kepadanya.
Dan hati membeku di bawah dahan.
Menjaga Cinta, Harapan dan Impian!
(T.Lavrova)
Tema alam telah lama menarik perhatian para musisi. Alam memberikan suara musik dan warna nada yang terdengar dalam kicauan burung, dalam gumaman sungai, dalam suara badai petir.
Visualisasi suara sebagai tiruan suara alam sudah dapat ditemukan dalam musik abad ke-15 - misalnya, dalam lakon paduan suara K. Janequin “Birdsong”, “The Hunt”, “The Nightingale”.
Mendengar: K. Janequin. "Nyanyian burung".
Lambat laun, selain menirukan suara alam, musik belajar membangkitkan kesan visual. Di dalamnya, alam tidak hanya mulai terdengar, tetapi juga berkilau dengan warna, warna, sorotan - menjadi terlihat.
Bahkan ada ungkapan seperti itu - "lukisan musikal". Ungkapan komposer dan kritikus A. Serov ini bukan sekadar metafora; ini mencerminkan peningkatan ekspresi musik, yang telah membuka bidang figuratif lain - bidang gambar spasial.
2. Musim.
Di antara lukisan musik cerah yang terkait dengan gambaran alam adalah siklus “The Seasons” karya P. Tchaikovsky. Masing-masing dari dua belas drama dalam siklus tersebut mewakili gambaran salah satu bulan dalam setahun, dan gambaran ini paling sering disampaikan melalui lanskap.
Menurut program yang diusulkan oleh penerbit musik, ia menulis siklus pianonya yang terkenal. Potongan-potongan kecil ini, mengingatkan pada cat air musikal, mencerminkan suasana musim - mimpi musim dingin, kesegaran musim semi, kebebasan musim panas, kesedihan musim gugur. Sang komposer menaruh ke dalam diri mereka semua kecintaannya yang besar pada segala sesuatu yang asli - untuk orang-orang Rusia, alam Rusia, adat istiadat Rusia. Masing-masing dari dua belas miniatur didahului dengan judul dan prasasti, yang mengungkapkan sifat musiknya, baris-baris puisi karya penyair Rusia.
Terlepas dari sumber aslinya yang puitis, musik Tchaikovsky sangat indah - baik dalam arti emosional umum, terkait dengan "gambaran" setiap bulan, dan dalam hal gambaran musik.
Di sini misalnya lakon “April” yang diberi subjudul “Tetesan Salju” dan didahului dengan prasasti puisi karya A. Maykov:
Biru, bersih
bunga tetesan salju,
Dan di sebelahnya berangin
Bola salju terakhir.
Mimpi terakhir
Tentang kesedihan masa lalu
Dan mimpi pertama
Tentang kebahagiaan lainnya...
Seperti yang sering terjadi dalam puisi liris, gambaran awal musim semi, bunga musim semi pertama dikaitkan dengan kebangkitan kekuatan manusia setelah mati suri musim dingin, kegelapan es dan badai salju - hingga perasaan baru, cahaya, matahari.
Mendengarkan: P. Tchaikovsky. "April. Snowdrop" dari siklus piano "The Seasons".
Seperti apa karya ini, perasaan apa yang ingin disampaikan komposer melalui musiknya? (Musiknya terdengar sangat lembut, ringan. Seolah-olah bunga itu benar-benar menjangkau matahari dan perlahan-lahan membuka kelopaknya. Bagian tengahnya terdengar agak heboh, terdengar gumaman aliran sungai dan deringan tetesan air.)
Benar sekali, baris-baris penyair Maykov diterjemahkan ke dalam melodi lembut yang menyampaikan nafas hidup musim semi. Seolah-olah kita melihat sekuntum bunga kecil yang tak berdaya mencari cahaya dari bawah salju.
“Tidak ada yang membutuhkan kebenaran protokol,” kata Isaac Levitan. Yang penting adalah lagu yang Anda nyanyikan tentang jalur hutan atau taman.” Lihatlah reproduksi lukisan “Spring. Big Water,” sang komposer secara mengejutkan menemukan nada-nada yang ringan dan murni untuk disampaikan pada musim semi nanti. Ingat lukisan Levitan lainnya yang memiliki judul musik. (“Evening Bells”, gambar ini juga berbunyi.)
Levitan berhak disebut sebagai ahli mood yang tak tertandingi dalam melukis. Dia sering dibandingkan dengan Tchaikovsky, yang musiknya secara mengejutkan mengungkapkan sifat Rusia yang menyentuh hati. Baik seniman maupun komposer, masing-masing dengan sarana seninya sendiri, berhasil menyanyikan lagunya sendiri dalam seni - lagu liris jiwa Rusia.
3. Gambar alam.
Jika musik Tchaikovsky - dengan segala gambarannya yang hidup - masih ditujukan untuk menyampaikan suasana hati, pengalaman yang disebabkan oleh mekarnya musim semi yang pertama, maka dalam karya komposer lain seseorang dapat menemukan gambaran visual yang hidup, akurat dan spesifik.
Franz Liszt menulis tentangnya seperti ini: “Bunga hidup dalam musik, seperti dalam bentuk seni lainnya, tidak hanya karena “pengalaman sekuntum bunga”, baunya, sifat puitisnya yang mempesona, tetapi juga bentuk, struktur, bunganya. penglihatan, Bagaimana fenomena tidak dapat tidak menemukan perwujudannya dalam seni suara, karena di dalamnya segala sesuatu, tanpa kecuali, yang dapat dialami, dialami, dipikirkan, dan dirasakan seseorang diwujudkan dan diungkapkan.
Bentuk sekuntum bunga, gambaran sekuntum bunga, secara nyata hadir dalam pengantar balet I. Stravinsky “The Rite of Spring.” Fenomena alam yang menakjubkan - terbukanya kuncup dan batang - ditangkap dalam musik ini, menyampaikan, dalam kata-kata B. Asafiev, "aksi pertumbuhan musim semi".
Tema melodi awal yang dibawakan oleh bassoon secara garis besar menyerupai struktur batang yang senantiasa meregang dan membubung ke atas. Sama seperti batang tanaman yang berangsur-angsur ditumbuhi dedaunan, garis melodi di seluruh bunyi juga “ditumbuhi” dengan gema melodi. Seruling penggembala berangsur-angsur berubah menjadi kain musik yang kental di mana kicauan burung dapat terdengar.
Mendengarkan: I. Stravinsky. “Kiss of the Ground” dari balet “The Rite of Spring”.
“Pemandangan tidak ada gunanya,” kata Savrasov, “jika hanya indah. Itu harus berisi kisah jiwa. Itu harus menjadi suara yang merespon perasaan hati. Sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata, ini sangat mirip dengan musik.”
Ringkasan pelajaran:
Pemandangan dalam musik mungkin bisa disamakan dengan pemandangan dalam karya seni lukis - begitu beragamnya gambaran alam yang dijadikan acuan oleh para komposer. Tidak hanya musim, tetapi juga waktu, hujan dan salju, elemen hutan dan laut, padang rumput dan ladang, bumi dan langit - semuanya menemukan ekspresi suaranya, terkadang secara harfiah mencolok dalam ketepatan visual dan kekuatan pengaruhnya terhadap pendengar.
Pertanyaan dan tugas:
- Apakah mungkin untuk menganggap bahwa lanskap dalam seni adalah salinan persis dari gambaran alam?
- Mengapa lanskap musikal dapat disamakan dengan lanskap dalam seni rupa?
- Bagaimana April muncul dalam drama P. Tchaikovsky dari siklus “The Seasons”? Perasaan apa yang ditimbulkan oleh musik ini?
- Mengapa musik I. Stravinsky dianggap sebagai “gambaran pertumbuhan musim semi” yang nyata?
- Pilih karya puisi dan gambar bertema lanskap yang Anda ketahui.
- Selesaikan tugas di “Diary of Musical Observations”, halaman 28.
Presentasi
Termasuk:
1. Presentasi - 15 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Mussorgsky. Gambar dari pameran. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin (2 versi: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Chaikovsky. Musim. April - Snowdrop (2 versi: orkestra simfoni dan piano), mp3;
Stravinsky. Kiss of the Earth dari balet The Rite of Spring, mp3;
Janequin. Kicau burung, mp3;
3. Artikel pendamping - catatan pelajaran, docx.
