Teater, suasananya yang misterius, menjanjikan keajaiban, suasana meriah dan gembira memberikan anak-anak kegembiraan yang luar biasa dan tiada tara. Bahkan sebuah karya fiksi, dongeng yang dibacakan berdasarkan peran, atau teater mainan sederhana memengaruhi penonton muda dengan berbagai cara: gambar artistik, desain yang cerah, kata-kata yang tepat, dan musik. Apa yang dilihat dan didengar, serta dilakukan oleh anak itu sendiri, memperluas wawasannya, menciptakan suasana bersahabat yang mendorong perkembangan tuturan, kemampuan berdialog dan menyampaikan kesan-kesan, yang terutama diperlukan saat ini, ketika berpidato. anak-anak kita bisa menjadi kurus dan tidak ekspresif.
Selain pendidikan estetika, teater juga memiliki kemungkinan pendidikan pedagogis. Anak tidak hanya menjadi penonton, tetapi juga pencipta, berperan aktif dalam penciptaan pertunjukan: bermain peran, membuat pemandangan dan boneka. Dengan memainkan peran sebagai tokoh yang memiliki sifat-sifat negatif tertentu, anak dapat memperhatikan sifat-sifat tersebut dalam dirinya dan belajar mengatasinya atau sebaliknya memupuk sifat-sifat positif. Oleh karena itu, drama dan dongeng dipilih di mana Anda dapat tertawa bersama dan mengatasi kemalasan, ketakutan, rasa malu yang menyakitkan, dan keraguan diri anak.
Program ini difokuskan pada pengembangan kepribadian anak secara menyeluruh, individualitasnya yang unik, bertujuan untuk memanusiakan dan mendeideologisasi pekerjaan pendidikan dengan anak-anak, dan didasarkan pada karakteristik psikologis perkembangan anak-anak sekolah yang lebih muda. Program ini mensistematisasikan sarana dan metode kegiatan teater dan bermain, serta membenarkan penggunaan berbagai jenis kegiatan kreatif anak dalam proses kegiatan teater.
Program ini didasarkan pada asumsi ilmiah sebagai berikut: kegiatan teater sebagai proses pengembangan kemampuan kreatif anak bersifat prosedural. Hal terpenting dalam teater kreatif anak adalah proses latihan, proses pengalaman dan implementasi kreatif, dan bukan hasil akhir. Karena dalam proses pengerjaan gambar itulah kepribadian anak berkembang, pemikiran simbolik dan pengendalian emosi motorik berkembang. Norma-norma perilaku sosial diasimilasikan, dan fungsi mental sukarela yang lebih tinggi terbentuk. Oleh karena itu, mengerjakan sketsa tidak kalah pentingnya dengan pertunjukan itu sendiri.
Keunikan dari program ini adalah siswa yang lebih muda tenggelam dalam kegiatan teater secara alami; tanpa paksaan, mereka menemukan diri mereka dalam dunia musik, kata-kata, sastra, lukisan, koreografi, dll. pada saat yang sama, lahirlah kreasi bersama, karena teater adalah bentuk kreativitas kolektif di mana Anda perlu mengkomunikasikan dan memecahkan masalah kreatif yang muncul bersama. Setiap anak akan dituntut untuk memiliki segala kemampuan alamiahnya, bahkan yang tidak disadari oleh anak maupun orang tuanya.
Klub ini diperuntukkan bagi siswa kelas 1-4 sekolah dasar. Program ini dirancang selama 68 jam per tahun (2 jam per minggu). Hasil dari pembelajaran dalam lingkaran, anak harus belajar bekerja dalam tim, kreatif, terbuka dan menunjukkan kualitas terbaiknya.
Tujuan: Untuk mengajarkan setiap anak ucapan dan membaca ekspresif intonasi yang bermakna dan mengubah keterampilan ini menjadi norma komunikasi; mengembangkan kemampuan kognitif dan kreatif siswa melalui seni ekspresi sastra, pertunjukan teater, kegiatan konser, dan kelas praktik seni panggung.
Tujuan utama:
1. Mengenalkan anak pada berbagai jenis teater (jari, sarung tangan, bayangan, wayang)).
2. Perkembangan bertahap berbagai jenis kreativitas pada anak.
3. Meningkatkan keterampilan artistik anak dalam mengalami dan mewujudkan suatu gambar, memodelkan keterampilan perilaku sosial dalam kondisi tertentu.
Tugas perangkat lunak:
1. Menanamkan kecintaan terhadap seni pertunjukan.
2. Mengembangkan dan meningkatkan kemampuan kreatif anak melalui seni teater.
3. Mengembangkan kemandirian kreatif dalam menciptakan citra seni dengan menggunakan improvisasi permainan, lagu, dan tari.
4. Meningkatkan daya ingat, perhatian, observasi, berpikir, imajinasi, kecepatan reaksi, inisiatif dan daya tahan, persepsi anak, serta kemampuan mengkoordinasikan tindakan dengan pasangan. Kembangkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya. Belajar mengevaluasi tindakan anak lain dan membandingkannya dengan tindakan Anda sendiri.
5. Belajar berakting di atas panggung adalah hal yang wajar.
6. Perkuat pengucapan bunyi yang benar, latih diksi, dan tingkatkan ekspresi intonasi bicara.
Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak
Akting teater adalah fenomena sosial yang terbentuk secara historis, suatu jenis aktivitas independen yang menjadi ciri khas manusia.
Tugas. Ajari anak untuk bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di lokasi, membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu; ingat kata-kata tokoh drama; mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, memori, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan; melatih pengucapan kata-kata yang jelas, melatih diksi; menumbuhkan kualitas moral dan estetika.
Budaya dan teknik berbicara. Permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara.
Tugas. Mengembangkan pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi yang bervariasi, logika bicara; pidato kiasan yang koheren, imajinasi kreatif; belajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak sederhana; mengucapkan twister lidah dan puisi; melatih pengucapan konsonan yang jelas di akhir kata; menggunakan intonasi yang mengungkapkan perasaan dasar; mengisi kembali kosakata Anda.
Dasar-dasar budaya teater. Anak-anak diperkenalkan dengan konsep dasar, terminologi profesional seni teater (ciri-ciri seni teater; jenis seni teater, dasar-dasar akting; budaya penonton).
Tugas. Perkenalkan anak pada terminologi teater; dengan jenis utama seni teater; menumbuhkan budaya perilaku dalam teater.
Tugas. Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng dan fabel; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; belajar menemukan kata kunci dalam setiap frasa dan kalimat dan menyorotnya dengan suara Anda; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengekspresikan berbagai keadaan emosi (sedih, bahagia, marah, mengejutkan, mengagumi, menyedihkan, menghina, mengutuk, misterius, dll); mengisi kembali kosa kata, pidato kiasan.
Kementerian Pendidikan Umum dan Profesi Wilayah Sverdlovsk
GKOU SO "Kamensk-Ural School No. 1" melaksanakan program pendidikan umum dasar yang disesuaikan
Program kerja pendidikan tambahan
"Kegiatan teater di sekolah"
kelas 5-9
2016-2017
Program kerja
berjumlah:
Krasikova Elizaveta Aleksandrovna
Kamensk-Uralsky
2016
Catatan penjelasan
Program kerja pendidikan tambahan untuk kelas 5-9 dikembangkan sesuai dengan persyaratan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Umum Dasar (selanjutnya disebut Standar Pendidikan Negara Bagian Federal LLC). pangkalan yang menyediakan program:
Undang-undang Federasi Rusia tanggal 29 Desember 2012 No. 273-FZ “Tentang pendidikan di Federasi Rusia.”
Perintah Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Rusia tanggal 17 Desember 2010 N 1897
(sebagaimana diubah pada tanggal 31 Desember 2015)
"Atas persetujuan standar pendidikan negara bagian federal untuk pendidikan umum dasar"
(Terdaftar di Kementerian Kehakiman Rusia pada 01.02.2011 N 19644)
Perintah Kementerian Pertahanan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia “Atas persetujuan daftar federal buku teks yang direkomendasikan (disetujui) untuk digunakan di lembaga pendidikan yang melaksanakan program pendidikan umum dan memiliki akreditasi negara”
Keputusan Kepala Dokter Sanitasi Negara Federasi Rusia tanggal 10 Juli 2015 N 26 "Atas persetujuan SanPiN 2.4.2.3286-15" Persyaratan sanitasi dan epidemiologis untuk kondisi dan organisasi pelatihan dan pendidikan dalam organisasi yang melaksanakan kegiatan pendidikan sesuai dengan mengadaptasi program pendidikan umum dasar untuk siswa penyandang disabilitas" (bersama dengan "SanPiN 2.4.2.3286-15. Peraturan dan regulasi sanitasi dan epidemiologi...") (Terdaftar di Kementerian Kehakiman Rusia pada 14 Agustus 2015)
Peraturan tentang struktur, tata cara pengembangan program kerja, kursus pelatihan, mata pelajaran di Lembaga Pendidikan Negara "Sekolah Kamensk-Ural No. 1".
Kurikulum Lembaga Pendidikan Negeri Lembaga Pendidikan Menengah “Sekolah Kamensk-Ural No. 1” Tahun Pelajaran 2016 – 2017.
Dasar metodologi pengembangan program ini adalah:
Konsep pengembangan spiritual dan moral serta pendidikan warga negara Rusia.
Inti mendasar dari isi pendidikan umum.
Program ini dikembangkan untuk diterapkan di Institusi Pendidikan Negara "Kamensk - Sekolah Ural No. 1, melaksanakan program pendidikan umum dasar yang disesuaikan" untuk tujuan melatih siswa di kelas 5-9.
Ciri khas Program ini awalnya merupakan penggunaan teknologi teater dalam sosialisasi remaja dan generasi muda. Selain itu, program ini memberikan berbagai improvisasi dalam pemilihan topik, media dan kolaborasi.Program ini memungkinkan Anda untuk melibatkan tidak hanya remaja dalam pelaksanaan proyek, tetapi juga anak sekolah dasar, orang tua, dan anggota komunitas pengajar, yang menjadikan program ini multi-usia.
Teater sosial di kalangan remaja – serangkaian acara penelitian dan proyek yang bertujuan untuk mengidentifikasi masalah sosial akut yang menjadi perhatian remaja, menganalisis penyebab dan akibat dari masalah tersebut, meramalkan variabilitas penyelesaian masalah tersebut, menciptakan produk kreatif dalam bentuk pertunjukan dramatis format kecil untuk diperlihatkan kepada siswa, guru, dan orang tua.
Konflik antar generasi telah mencapai proporsi global. Dan intinya bukanlah bahwa orang dewasa, dengan mengatasi stereotip masa lalu sosialis, terbebas dari sikap apatis sosial, melibatkan negara dalam pendidikan hukum dan sipil. Dan faktanya anak-anak kita berhasil menciptakan dunia ilusinya sendiri, ruangnya sendiri yang hanya bisa dimengerti oleh mereka, sangat jauh dari kenyataan. Oleh karena itu, gelombang besar subkultur, pengadilan antisosial, dan kerusuhan remaja mengingatkan kita pada teater perang. Anak-anak masa lalu menginginkan otonomi dan kedaulatan, dan pada saat yang sama membutuhkan dukungan, kasih sayang dan pengertian. Inilah kontradiksi utama, konflik yang menimbulkan siklus permasalahan bagi remaja modern:
Anak-anak modern menerima kerja sama sebagai bentuk komunikasi jika:
a) topik tersebut mempengaruhi jangkauan minat mereka;
b) bisnis bersama membantu untuk memahami dan memecahkan masalah dan kerumitan mereka;
c) hasil (produk) membuat Anda merasakan arti penting, keunikan dan kegunaannya dalam masyarakat.
Analisis awal survei siswa menunjukkan bahwa anak-anak prihatin dengan masalah global: kecanduan narkoba, mabuk-mabukan, ekstremisme, ekologi, perang dan perdamaian, cinta, kemalasan, persahabatan, otoritarianisme orang tua, kesepian, dll.
Teknologi teater sosial membantu remaja memahami penyebab masalah-masalah ini, memberikan contoh solusi yang mungkin, dan mengatasi ketakutan pribadi serta kerumitan yang terkait dengannya.
Periode pelaksanaan program adalah1 tahun dan dihitungselama 34 jam , mingguan1 jam. Rasio teori dan praktik adalah9% hingga 91%. Program ini memiliki karakter pendidikan dan aktivitas yang menonjol.
Pengetahuan yang diperoleh selama mempelajari kursus akan membantu siswa tidak hanya menguasai keterampilan dan pengetahuan baru, tetapi juga akan membentuk lingkup minat mereka seputar kreativitas, membuka prospek realisasi diri yang kreatif, menciptakan situasi sukses dan membantu orang biasa mewujudkannya. hidup lebih bermakna dan menarik.
Target program:
menciptakan kondisi yang bertujuan untuk mengidentifikasi masalah-masalah sosial akut yang menjadi perhatian siswa, menganalisis penyebab dan akibat dari masalah-masalah tersebut, memperkirakan variabilitas penyelesaian masalah-masalah tersebut, menciptakan produk kreatif dalam bentuk pertunjukan dramatis format kecil untuk diperlihatkan kepada siswa, guru dan orang tua.
Tugas:
Ciptakan kondisi untuk pengembangan kualitas pribadi siswa: penelitian, analitis, kreatif.
Mempromosikan perolehan pengalaman kreatif melalui uji sosial penelitian dan proyek;
Mengajarkan teknik dasar melakukan survei sosiologis, menciptakan materi dramatis untuk pertunjukan panggung;
Memberikan kesempatan untuk memperoleh pengalaman berbicara di depan umum di depan audiens dari berbagai tingkatan;
Mengembangkan keterampilan komunikasi, keterampilan akting dan mengarahkan.
Kelompok teater menyelenggarakan kegiatannya berdasarkan prinsip-prinsip:
asas kewarganegaraan aktif dan cinta tanah air;
● prinsip penguasaan pengetahuan yang sistematis di lapangansastra;
● prinsip pembangunanperasaan, emosi, kiasan, asosiatif, kritispemikiran;
● prinsip menumbuhkan cita rasa seni dan estetika serta budaya persepsi seni teater, toleransi, penghormatan terhadap tradisi budaya masyarakat Rusia dan negara-negara lain di dunia;
● prinsip menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh untuk memperluas wawasan dan secara sadar membentuk lingkungan budaya sendiri;
● prinsip memupuk keinginan untuk harmonisasi kehidupan sekitar, hubungan persahabatan pasangan, dan pengetahuan diri pribadi; ● prinsip memupuk kecintaan terhadap seni teater dan menghormati profesi kreatif.
Koneksi interdisipliner.
Programuntuk siswa sekolah dasar"Teater Sosial” bersifat perkembangan umum dengan unsur orientasi profil siswa dan merupakan disiplin interdisipliner di bidang seni dan humaniora.Diatidak hanya mengungkap hubungan dalam siklus kemanusiaan,tetapi jugamenentukan keinginansiswa dipengetahuan diri tentang potensi kreatif Anda. Program ini bertujuan untuk menciptakan kondisi bagi praktik sosial dan kreatif siswa. Program ini merupakan mata kuliah supra mata pelajaran yang bersifat sosio-pedagogis melalui kegiatan seni dan estetika.
Implementasi program.
Pekerjaan Teater Sosial dapat dibagi menjadi tiga tahap:
Desain dan penelitian.
Pada tahap ini dilakukan angket kepada siswa, guru, dan orang tua. Bank masalah mata pelajaran dari lembaga pendidikan tertentu sedang dibuat. Informasi yang dipublikasikan ditawarkan untuk dipelajari melalui kegiatan penelitian, untuk penciptaan karya dramatik dalam bentuk lakon satu babak dan bentuk panggung teater massal lainnya.
Pementasan dan pekerjaan persiapan.
Pada tahap ini dibuat rencana pelaksanaan karya kreatif secara terpisah bagi siswa kategori umur tertentu, orang tua, dan guru. Kami menawarkan pelatihan dasar-dasar akting, keterampilan desainer kostum, dan sutradara. Seleksi peserta yang bersedia di kalangan remaja, guru dan orang tua sedang berlangsung. Atribut teater yang diperlukan dibuat, kostum dijahit atau dipilih, dll. Latihan diadakan dan penonton diundang.
Tahap implementasi.
Penting tidak hanya untuk menampilkan pertunjukan tersebut kepada penonton, tetapi juga untuk mendorongnya untuk terlibat dalam dialog setelah menonton.
Daftar pertanyaan
Membuat bank bermasalah
Publikasi bank bermasalah
Kajian masalah menggunakan metode penelitian dengan melibatkan guru mata pelajaran dan dinas sosio-psikologis lembaga pendidikan
Mengajarkan dasar-dasar penelitian melalui kelas master, mata kuliah pilihan, dan mata kuliah pilihan
Pertahanan karya penelitian
Mengajarkan dasar-dasar penulisan skenario melalui kelas master, mata kuliah pilihan, dan mata kuliah pilihan
Perlindungan proyek kreatif
Tahap pementasan dan persiapan
Membuat rencana pelaksanaan karya kreatif.
Pelatihan dasar-dasar profesi teater
Identifikasi peserta dalam proyek kreatif
Penciptaan atau pemilihan kostum teater, pemandangan, alat peraga, musik dan suara
Latihan untuk pertunjukan diadakan
Penonton diundang untuk menghadiri pemutaran film.
Tahap implementasi
Presentasi kreatif dari lakon “drama sosial”
Dialog konstruktif dengan pemirsa
Refleksi pelaksanaan proyek
Peserta proyek memperoleh pengalaman kreatif dan sosial;
Tingkat keterlibatan masyarakat tidak hanya siswa, namun juga orang tua mereka meningkat;
Statistik kejahatan menurun;
Iklim mikro di sekolah meningkat secara nyata;
Minat belajar dan belajar mandiri meningkat.
Syarat pelaksanaan program.
Pekerjaan yang sukses di kelas membutuhkan kebebasan berkreasi tingkat tinggi. Dan untuk itu diperlukan kondisi khusus: ruang kelas yang terang, luas, berventilasi baik, lantai bersih, pakaian (olahraga) yang nyaman, ketersediaan bahan dan dasar teknis (tikar, kubus, peralatan video dan musik, kostum dan alat peraga). persediaan),sekelompok kecil peserta proses pendidikan yang berpindah-pindah, tidak lebih dari 15 orang.Kelas dipraktekkan dalam kelompok kecil (2-5 orang), latihan kelompok dan individu. Untuk meningkatkan efektivitas pengajaran, seorang guru dapat menggunakan buku catatan tunggal yang dikembangkan sesuai dengan skemanya, berisi materi pendidikan dan praktik dasar (teori, algoritma tindakan dasar, skema kelas praktik); membuat buku teks dan buku catatan elektronik; melakukan bagian tentang "keterampilan menulis skenario" menggunakan kerja praktek di komputer, memeriksanya, memprosesnya, dll. Program ini menyediakan kegiatan yang akan membantu mendapatkan pengalaman dalam penelitian dan aktivitas kreatif, mempraktikkan keterampilan analisis dan eksekusi. Program ini menyediakan pembentukan keterampilan pendidikan umum, metode kegiatan universal dan kompetensi utama.
Jenis utama pekerjaan pendidikan dalam akting adalah permainan pendidikan kreatif untuk pengembangan kecenderungan plastik, vokal, pernapasan, intelektual anak sekolah, analisis yang efektif dan latihan pertunjukan, di mana siswa menerima seperangkat keterampilan khusus.
Pelatihan dilakukan baik atas dasar pelaksanaan tugas-tugas kreatif maupun pelaksanaan serangkaian latihan pendidikan dan pelatihan yang diperlukan. Tugas pelatihan pendidikan menumbuhkan pemikiran analitis dan kreatif, memungkinkan siswa mengembangkan observasi dan konsistensi. Kursus ini didasarkan pada praktik kreatif individu.
Tugas dengan kompleksitas apa pun dilakukan di bawah bimbingan seorang guru. Ia perlu memantau perkembangan pemikiran kreatif siswa, memupuk observasi, dan mengajarkan bagaimana mengubah realitas menjadi gambaran artistik.
Dalam proses pembelajaran, guru perlu memperhatikan karakteristik setiap siswa, dengan cermat menjaga dan mengembangkan aspek positif dari bakatnya, serta membantu dalam pemilihan bahan bacaan. Guru dengan hati-hati memastikan bahwa siswa menggunakan jam kerja penuh yang dialokasikan oleh program untuk setiap tugas. Tugas guru dalam proses berkarya adalah mampu mengarahkan ide kreatif secara tepat waktu ke genre dan arah stilistika yang diinginkan, memastikan keselarasan komposisi karya, membantu siswa dalam menganalisis alur yang dipilih, karakteristik keadaan yang diusulkan, dll. Pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh diperkuat dengan pekerjaan rumah.
Prinsip utama pelatihan adalah latihan yang terus-menerus, kelangsungan proses pengerjaan bentuk dan isi dramaturgi, sesuai dengan hukum konstruksi. Dua motif utama teater dijalankan melalui pengembangan keterampilan: “kebenaran hidup”, “kebaikan mengalahkan kejahatan”.
Logistik dan dukungan teknis
Kelas diadakan di ruang teater. Alat peraga, kostum, peralatan teknis kantor dan ruang pertemuan. Selama masa praktik penelitian, kemungkinan pertukaran informasi online banyak digunakan.
Peralatan:
Komputer, proyektor, layar, sistem stereo, meja kerja, kursi, layar.
Metode dan bentuk pekerjaan.
Dengan mempertimbangkan sifat kreatif kelas, baik kelas tradisional maupun kegiatan ekstrakurikuler digunakan, yang dirancang untuk mengkonsolidasikan dan memperdalam materi sebagai hasil dari praktik kreatif, untuk memperluas wawasan dan partisipasi aktif siswa dalam proses budaya modern. Dalam hal ini, program ini menyediakan kegiatan yang membantu untuk mendapatkan pengalaman dalam penelitian dan kegiatan kreatif, mempraktikkan keterampilan akting, penyutradaraan dan penulisan skenario, serta keterampilan jurnalis dan reporter. Program ini menyediakan pembentukan keterampilan pendidikan umum, metode kegiatan universal dan kompetensi utama.
. Metode pedagogis dan bentuk pekerjaan:
Prinsip tematik perencanaan materi pendidikan;
Kesatuan pendidikan dan pendidikan;
Pendekatan yang berorientasi pada kepribadian kepada siswa;
Metode verbal (ceramah, percakapan, debat, analisis)dikombinasikan dengan praktiskegiatan (tampilan kreatif);
Visualmetode(demonstrasi, ilustrasi materi tematik);
Kegiatan ekstrakurikuler yang berkaitan dengan menonton pertunjukan, materi film dengan pembahasan lebih lanjut dan analisis materi;
Kreatiflatihan (tes, latihan untuk mengkonsolidasikan materi,latihanuntuk pengembangan pemikiran artistik dan imajinatif,sketsa,pertunjukan dandll.),
Teknologi permainan;
Metode proyek kreatif.
Saat membuat program, prinsip dan metode pengajaran berikut digunakan.
1. Prinsip ilmu pengetahuan – pengungkapan hukum seni pertunjukan, pidato panggung, seni plastik, skenografi, komposisi drama, gaya dan tren seni. Studi sejarah, psikologi, sastra dan geografi. Kombinasi analisis dan sintesis. Menguji teori dengan praktek. Desain kreatif termasuk pekerjaan penelitian.
2. Prinsip visibilitas – menjadikan objek dan fenomena itu sendiri sebagai sumber pengetahuan ketika menyiapkan materi panggung, mengenal contoh-contoh terbaik keterampilan akting, penyutradaraan, dan dramatik.
3. Prinsip aktivitas dan kesadaran belajar – asimilasi pengetahuan dan keterampilan secara sadar, tertarik, dan bukan mekanis, berdasarkan aktivitas wajib dan kemandirian siswa. Prinsip ini sangat penting dalam latihan praktis sesuai program.
4. Prinsip pelatihan yang sistematis dan konsisten – kesinambungan antar kelas berikutnya, keterkaitan materi baru dengan materi yang telah dibahas, perluasan dan pendalaman ilmu secara konsisten.
5. Prinsip aksesibilitas dan keterjangkauan pelatihan – kesesuaian kompleksitas materi pendidikan dengan usia, karakteristik psikologis dan fisiologis siswa.
Bentuk penyelenggaraan kegiatan pendidikan:
Keragaman konten dan metode pengajaran dalam program ini sesuai dengan seperangkat bentuk organisasi proses pendidikan tradisional dan modern. Hak prerogatif diberikan kepada metode pengajaran interaktif berdasarkan komunikasi, dialog antara guru dan siswa, dan pengembangan kemampuan kreatif:
Kerja mandiri (individu dan kelompok);
tugas kreatif;
Latihan untuk menguasai teknologi dan mengembangkan imajinasi kreatif;
Presentasi pengalaman;
situasi masalah;
Permainan;
Pelatihan psikologis;
Eksperimen pelajaran;
Desain kreatif;
Teknologi karya kreatif kolektif.
Efektivitas program dipantau oleh penampilan kreatif siswa, kinerja individu dan kolektif
Kriteria evaluasi.
Hasilnya dinilai berdasarkan bidang kegiatan utama:
Penelitian dan desain;
Penciptaan produk seni;
Penjualan produk artistik.
Untuk mengetahui dan mengevaluasi hasil karya seni siswa pada saat menggarapnya tampilan kreatif Tiga tingkatan utama dapat dibedakan:
Tingkat 1.
Reproduksi (rendah) – aktivitas reproduksi mendominasi pekerjaan; tingkat kebebasan berkreasi awal yang dialami semua siswa.
Level 2.
Produktif (sedang) – aktivitas artistik dan produktif mendominasi karya; tingkat kreativitas sadar.
Tingkat 3.
Kreatif (tinggi) – pekerjaan dilakukan pada tingkat produktif dan kreatif;
Tingkat kreativitas dan visi individu. Kita berbicara tentang bakat dan patut mendapat perhatian lebih.
Pendidikan anak-anak harus ditujukan untuk mencapai hasil pribadi, meta-mata pelajaran dan mata pelajaran tertentu dalam penguasaan konten.
Persyaratan untuk hasil pribadi:
Pembentukan fondasi identitas sipil Rusia, rasa bangga terhadap Tanah Air, rakyat Rusia dan sejarah Rusia, kesadaran akan etnis dan kebangsaan;
Pembentukan nilai-nilai masyarakat multinasional Rusia; pembentukan orientasi nilai humanistik dan demokratis;
Pembentukan citra dunia yang bersatu dan holistik dengan keragaman budaya, kebangsaan, agama, penolakan terhadap perpecahan menjadi “kita” dan “orang asing”, pengembangan kepercayaan dan penghormatan terhadap sejarah dan budaya semua orang;
Penerimaan dan penguasaan peran sosial siswa, pengembangan motif kegiatan pendidikan dan pembentukan makna pribadi belajar;
Pengembangan kemandirian dan tanggung jawab pribadi atas tindakan seseorang berdasarkan gagasan tentang standar moral, keadilan sosial dan kebebasan;
-pengembangan perasaan etis sebagai pengatur perilaku moral;
Pengembangan niat baik dan daya tanggap emosional dan moral, pemahaman dan empati terhadap perasaan orang lain; pengembangan bentuk-bentuk awal pengaturan keadaan emosi seseorang;
mengembangkan keterampilan kerjasama dengan orang dewasa dan teman sebaya dalam berbagai situasi sosial, kemampuan untuk tidak menimbulkan konflik dan mencari jalan keluar dari situasi kontroversial;
adanya motivasi kerja, bekerja untuk hasil, dan penghormatan terhadap nilai-nilai material dan spiritual;
pengembangan pemikiran kreatif, rasa kebebasan pada level pertunjukan;
pembentukan persepsi dunia dan masyarakat dari sudut pandang estetika.
Persyaratan untuk hasil meta-subjek:
Menguasai kemampuan menerima dan mempertahankan maksud dan tujuan kegiatan pendidikan; mencari cara pelaksanaannya;
Pembentukan kemampuan merencanakan, mengendalikan, dan mengevaluasi kegiatan pendidikan sesuai dengan tugas dan kondisi pelaksanaannya; menentukan cara paling efektif untuk mencapai hasil; melakukan penyesuaian yang diperlukan terhadap pelaksanaannya berdasarkan penilaian dan pertimbangan sifat kesalahan; memahami sebab-sebab berhasil/gagalnya kegiatan pendidikan;
Penggunaan teknologi bicara dan informasi dan komunikasi yang memadai untuk menyelesaikan berbagai tugas komunikatif dan kognitif;
kemampuan melakukan pencarian informasi untuk menyelesaikan tugas pendidikan;
Menguasai keterampilan membaca bermakna teks-teks berbagai gaya dan genre, konstruksi ujaran secara sadar sesuai dengan tugas komunikasi;
Menguasai tindakan logis analisis, sintesis, perbandingan, generalisasi, klasifikasi, menetapkan analogi dan hubungan sebab akibat, membangun penalaran, mengacu pada konsep yang diketahui;
Kesediaan mendengarkan lawan bicara dan melakukan dialog; kesediaan untuk mengakui kemungkinan adanya sudut pandang yang berbeda dan hak setiap orang untuk memiliki sudut pandangnya sendiri; ungkapkan pendapat Anda dan perdebatkan sudut pandang dan penilaian Anda terhadap peristiwa; kesediaan untuk menyelesaikan konflik secara konstruktif melalui kepentingan para pihak dan kerja sama;
penentuan tujuan bersama dan cara mencapainya, kemampuan menyepakati pembagian peran dalam kegiatan bersama; menilai secara memadai perilaku Anda sendiri dan perilaku orang lain.
Hasil yang direncanakan.
Persyaratan untuk model lulusanpada akhirnyakursusditujukan pada implementasipendekatan yang berorientasi pada kepribadian, berbasis aktivitas dan berorientasi pada praktik;
perkembangansiswa dalam kegiatan intelektual dan praktis; penguasaanpengetahuan danketerampilan yang diperlukan dalam kehidupan sehari-harikreatifhidup, memungkinkan Anda menavigasi dunia di sekitar Anda, bermaknauntuk menyimpanlingkungan dan kesehatan Anda sendiri.Hasil yang diharapkan pelatihan untuk program ini:
Kemampuan lulusan untuk menavigasi tren klasik dan modern dalam jurnalisme dan aktivitas teater;
Penguasaan Elemendesain dan metode penelitian;
Kemampuan untuk menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kehidupan sehari-hari dan situasi diskusi publik.
Di akhir kursus siswa harus:
Mampu untukmendeteksi gangguan internal dan klem di sepanjang jaluruntuk penciptaan danperwujudan gambar, temukan cara untuk menghilangkannya secara mandiri;
Memiliki pengetahuan tentang akting dan etika jurnalistik dan menggunakannya dalam karya kreatif kolektif, bekerja dengan mitra;
Bebas berfantasi, kembangkan sistem gambaran Anda sendiri, berpindah dari gambar ke gambar, gabungkan;
Mampu melakukan senam plastik individu, berpasangan dan kelompok
improvisasi;
Mampu menyusun dan mewujudkan gambar plastik dalam sketsa;
Mampu mengarang dramaturgi bentuk kecil;
Mampu mengatur timmengerjakansketsadan menyadari milikmuide, melibatkan mitra dalam pekerjaan;
Melakukan analisis dramatis terhadap materi dramatik, merumuskan dengan jelas tujuan akhir dari penggambaran artistik peran,pertunjukan;
Berpartisipasi dalam latihan dan melakukan latihan pertunjukan;
Mampu memperdebatkan pendapat Anda sendiripenglihatandalam diskusi di tempat kerjadi ataspertunjukan;
Mampu melaksanakan tugas-tugas pendidikan dan kreatif, menggunakan pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari.
Mampu membuat kuesioner survei, melakukan dan menganalisis survei, menggunakan data survei untuk penelitian;
Dalam proses mahasiswa menguasai mata kuliah pendidikan tambahan teater sosial,kompetensi inti utama: pendidikan dan kognitif, informasi-analitis, komunikasi, sosial dan sehari-hari, menjaga kesehatan, sertakompetensi mata pelajaran: budaya, estetika, kreatif, seni dan pidato, seni dan plastik. melakukan:
1. pendidikan dan kognitif – membentuk kemampuan untuk mengubah pengetahuan yang diperoleh di kelas teater menjadi praktik kreatif dan secara mandiri mencari dan menemukan informasi yang hilang yang membantu menciptakan citra artistik, menumbuhkan minat yang terus-menerus terhadap pengetahuan di bidang berbagai humaniora dan seni.
2. informasi dan analitis : mengembangkan kemampuan memperoleh informasi tentang seni teater, hukum-hukumnya, serta informasi tambahan dalam mempersiapkan peran tentang sejarah, etnografi, psikologi, dll dari semua sumber yang tersedia (ceramah, literatur tambahan, Internet, materi video), menganalisis dan menerapkan pengetahuan yang diterima dalam praktik.
3. komunikatif : mempromosikan komunikasi interpersonal yang produktif pada tingkat dan membentuk konsep etika yang gigih dari berbagai bentuk komunikasi sosial: “pemain-guru”, “mitra-mitra”, “tim peserta”.
4. sosial dan rumah tangga : membentuk kemampuan untuk menggunakan keterampilan pertunjukan yang diperoleh dalam karya kreatif kolektif di luar lingkungan pendidikan (pendidikan tambahan, waktu luang, rumah).
hemat kesehatan : mempromosikan pengembangan ekspresi otot tubuh, membentuk sosok dan postur; menghilangkan kekurangan perkembangan fisik, memperkuat kesehatan, membentuk jenis pernapasan yang benar (diafragma-perut), memperkenalkan ciri-ciri psikologis berbagai jenis temperamen dan karakter seseorang, mengajarkan bagaimana memilih bentuk pekerjaan yang optimal untuk mencapai tujuan tanpa membahayakan kesehatan;
kultural ; berkontribusi pada pembentukan pandangan dunia yang dibangun berdasarkan prinsip-prinsip psikologi perkembangan seni rupa dalam perkembangan sejarahnya, mengajarkan untuk mengidentifikasi hubungan sebab akibat munculnya nilai-nilai spiritual berdasarkan budaya material, dan mengembangkan pemikiran artistik dan imajinatif.
pembentuk estetika : berkontribusi pada pembentukan pemahaman etis dan estetika seni rupa dalam berbagai manifestasi sosial, sejarah, etnis.
kreatif : membentuk kemampuan untuk mengubah informasi yang diterima menjadi gambar panggung artistik.
pidato artistik : membentuk pernapasan yang benar, diksi, pengucapan, ekspresi bicara, mendorong pengembangan alat bicara, suara, ucapan, menumbuhkan kecintaan terhadap membaca artistik.
secara artistik - plastik: mengembangkan kemampuan mengendalikan tubuh dan mengekspresikan segala corak suasana hati, menampilkan gerakan tari secara musikal, membangun desain grafis mise-en-scène dengan jelas, menguasai teknik trik panggung dan pantomim.
tampil : membentuk kemampuan untuk menyampaikan kepada pemirsa gambaran artistik yang terbentuk selama latihan selama pertunjukan publik;
Konten program
Isi seluruh program klub tunduk pada satu prinsip perluasan dan pendalaman pengetahuan, tindakan dari yang sederhana hingga yang kompleks, dan disajikan dalam 4 bagian umum, yang diulangi setiap tahun studi, hanya pada tingkat yang lebih tinggi.
Bagian program:
“Pada mulanya adalah Firman…” - etika komunikasi dan bicara.
Aksi panggung dan permainan teater.
Dasar-dasar budaya teater.
“Kami adalah aktor” - pementasan pertunjukan
Selain bagian-bagian tersebut, kursus dimulai dengan pendahuluan dan diakhiri dengan pelajaran akhir, yang bersifat implementasi praktis dari pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh selama setiap tahun.
Volume materi sesuai dengan karakteristik usia anak sekolah. Kelas diadakan dalam kelompok yang terdiri dari 12 anak dua kali seminggu selama 25 menit, pada sore hari, sebagai bagian dari kerja kelompok. Program ini dirancang selama 1 tahun untuk siswa kelas 5-9.
10,5
Jenis berbicara: dialog dan monolog.
Percakapan
Interaksi siswa-guru. Perolehan pengetahuan sosial oleh siswa, pemahaman utama tentang realitas sosial dan kehidupan sehari-hari.
Perkenalkan konsep monolog dan dialog, ciri-ciri strukturalnya.
Membaca puisi
0,5
Konsep “komunikasi”, berbicara dan mendengarkan.
Cerita, percakapan.
0,5
Etiket bicara dalam berbagai situasi.
Diskusi
Untuk mengungkapkan dalam bentuk yang dapat diakses gagasan bahwa pidato adalah sarana komunikasi yang paling penting, pertukaran pikiran dan perasaan antar manusia.
Jelaskan bahwa budaya tutur merupakan bagian integral dari budaya umum seseorang, bersama dengan pengetahuan, pengetahuan, dan kemampuan berperilaku.
Latih kemampuan mengucapkan dan menggunakan kata-kata dengan benar, menyusun frasa dari kata-kata tersebut, dan menyusun pidato secara umum.
0,5
Permainan pernapasan dan artikulasi yang benar.
Cerita, percakapan
Berlatih pernafasan yang panjang dan halus.
Tujuan tambahan: pengembangan perhatian, daya tahan.
Permainan: “Daun”, “perahu”, “Kapal”
0,5
Logika ucapan. Menulis cerita pendek.
Bekerja dengan teks
Pendidikan: memberikan gambaran tentang budaya bicara dan logika bicara, mendefinisikan logika sebagai dasar budaya bicara, mencantumkan hukum-hukum dasar logika dan persyaratan logika untuk presentasi lisan;
Perkembangan: membentuk pemikiran logis dan imajinatif, kemampuan mengungkapkan pikiran secara konsisten dan logis dalam proses berbicara;
Menanamkan kecintaan terhadap bahasa ibu, menumbuhkan budaya moral dan cita rasa estetis.
0,5
Puisi. Pemilihan pantun yang paling sederhana.
Ruang tamu sastra
Menulis puisi mini
0,5
Menulis dongeng dan cerita pendek.
Meja bundar
Mengaktifkan pengetahuan yang ada tentang versifikasi;
Menyelenggarakan kegiatan menentukan jenis pantun;
Menyelenggarakan kegiatan kreatif pembuatan pantun dan puisi;
Kembangkan kebutuhan untuk mewujudkan kreativitas Anda sendiri
Mengembangkan keterampilan kerja tim dan rasa kemitraan.
Menyusun dongeng dalam kelompok
0,5
Mengucapkan pantun, twister lidah, puisi.
pelatihan akting
Kembangkan diksi menggunakan twister lidah;
Belajar menggunakan intonasi yang mengungkapkan perasaan dasar;
Mengembangkan budaya bicara.
0,5
Permainan dengan kata-kata.
Pelatihan
mengenalkan anak pada puisi, mengembangkan telinga puitis; belajar membentuk kata dengan analogi. Berlatihlah menyusun suatu benda utuh dari bagian-bagiannya. Mengembangkan pemikiran logika.
Membaca puisi untuk dipilih
Bagian: “Aksi panggung dan permainan teater.”
0.5
Permainan bermain peran kelompok.
Pelatihan akting
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial secara keseluruhan.
Senam artikulasi.
Berbicara twister lidah
0,5
Elemen aksi panggung.
Pelatihan
Sketsa teater
0,5
Imajinasi panggung. Tindakan dalam situasi bersyarat.
Sketsa teater
Untuk mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, memori, observasi, akal, imajinasi, pemikiran imajinatif, kecepatan reaksi, kemampuan ekspresi plastis dan musikalitas, pernapasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi.
mengoordinasikan tindakan Anda dengan pasangan, rasa ritme dan koordinasi gerakan,
Etude
0.5
Latihan, permainan, sketsa sebagai aksi panggung.
Sketsa teater
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial secara keseluruhan.
Studi teater, sketsa.
0,5
Kemampuan untuk menavigasi dan memposisikan diri Anda di atas panggung.
Permainan edukasi
membangkitkan minat anak terhadap improvisasi sebagai kesempatan ekspresi diri dalam kegiatan koreografi yang berkontribusi terhadap pengembangan potensi kreatif anak.
Etude tari
0.5
Membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu.
Meja bundar
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial secara keseluruhan.
Dialog kolaboratif
0.5
Cara mempelajari peran pahlawan Anda.
mengembangkan pemikiran figuratif, logis, pemahaman spasial, desain dan kemampuan kreatif, memori, imajinasi, perhatian dan ucapan.
Kerja mandiri untuk menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan, memeriksa hasil kerja.
0.5
Melatih diksi dan pengucapan kata yang jelas.
mengembangkan alat bicara siswa dengan bantuan senam artikulasi dan latihan diksi berdasarkan pembelajaran twister lidah tanpa demonstrasi oleh guru;
mengembangkan kemampuan fisik tubuh melalui pelatihan relaksasi otot;
Pekerjaan kelompok
desain menurut teks, pembagian menjadi kelompok
0.5
Menghafal pose-pose tertentu dan kemampuan menyampaikannya secara kiasan.
Pelatihan permainan
Perkembangan musikalitas.
Perkembangan kemampuan mempersepsikan musik, merasakan suasana hati, karakter, dan memahami isinya.
Perkembangan telinga musik, rasa ritme.
Latihan dengan tempo dan ritme
0.5
Membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.
Sketsa teater
mengulangi konsep “sketsa” dan jenis sketsa teater;
mengembangkan kemampuan berimprovisasi;
meningkatkan kemampuan membangun konsistensi dan logika tindakan.
Sketsa: memasukkan jarum, mengemas barang ke dalam koper, mengasah pensil dengan pisau, dll.)
Bagian "Dasar-dasar budaya teater"
0.5
Kelahiran teater di Rusia. Seni badut.
Percakapan, cerita
Memberikan gambaran awal tentang teater sebagai salah satu jenis seni hiburan;
mempersiapkan anak-anak untuk mengunjungi teater;
memperkenalkan konsep “ritual teater”;
memperkenalkan Anda pada teater kota;
menumbuhkan budaya perilaku dalam teater;
mengembangkan keterampilan teater dan pertunjukan.
Percakapan dengan anak-anak. Studi imitasi.
Menebak teka-teki. Percakapan. Latihan permainan
Menciptakan motivasi bermain. Permainan dan latihan “Penyiar”, “Berpura-pura menjadi pahlawan”.
0.5
Gedung teater. Auditorium. Dunia adegan.
Menonton film
Untuk membentuk gagasan pada anak-anak tentang jenis-jenis teater.
Kembangkan imajinasi, persepsi, perhatian, pidato dialogis.
Menumbuhkan konsep budaya perilaku teater, minat terhadap teater, keinginan untuk menghadirinya, dan mencerminkan kesan seseorang dalam permainan role-playing.
Saya akan mengubah diri saya sendiri teman, coba tebak siapa saya
"Mengerti aku"
"Permainan dengan Nenek Zabavushka"
0.5
Profesi teater. Akting.
Percakapan, cerita
Memperkenalkan ciri-ciri teater sebagai suatu bentuk seni, sejarah teater, jenis-jenis teater (wayang, anak-anak, drama, opera dan balet).
Kerjakan gerak tubuh dan ekspresi wajah: “Semangka enak”, “Aku main biola”, “Makan lemon”, “Aku sedih”, “Kakek yang marah”
Adegan “Wanita Pencuci Kecil” oleh M. Yasnov
0.5
Poster teater, program teater.
Presentasi
Belajar menggunakan sarana artistik figuratif ketika mendramatisasi,
Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan tentang aturan perilaku di teater;
Menumbuhkan sikap negatif terhadap penipuan, mengajari anak berkata jujur;
Menumbuhkan niat baik dan komunikasi dalam hubungan dengan teman sebaya;
Mengembangkan seni dan gerakan emosional;
Permainan dan latihan untuk menciptakan motivasi bermain.
0.5
Jenis seni teater.
Menunjukkan kemampuan membedakan karya sastrawan dan karya dramawan. Tunjukkan pengaturan dan pengendalian diri yang berkemauan keras; mampu secara sadar dan sukarela mengkonstruksi suatu ujaran tuturan dalam bentuk lisan, menganalisis, mensintesis; mampu mengungkapkan pikirannya dengan cukup lengkap dan tepat sesuai dengan tugas dan kondisi komunikasi
Sebutkan orang-orang yang berpartisipasi dalam pertunjukan tersebut.
Bagian: “Kami adalah aktor” - pementasan pertunjukan.
0.5
Membaca karya, menentukan alur cerita.
percakapan
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial secara keseluruhan.
0.5
Bekerja pada episode individu.
Diskusi
0.5
Sketsa-improvisasi paling sederhana berdasarkan alur karya.
Sketsa teater
Mampu menyorot dan mengingat mise-en-scène yang dibuat oleh sutradara.
28
0.5
Seleksi dan pembagian peran.
percakapan
29
0.5
Kerjakan lukisan individu dan lakon secara keseluruhan.
latihan
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial pada umumnya
30
0.5
Penciptaan pemandangan dan kostum. Mengkonsolidasikan mise-en-scène.
Kelas Master
latihan
Kerjakan ekspresi wajah saat berdialog, tekanan logis, membuat pemandangan
31-32
1
Latihan berpakaian untuk keseluruhan pertunjukan.
latihan
Interaksi antar siswa di tingkat kelas. Memperoleh pengalaman dan sikap positif terhadap nilai-nilai dasar, sikap berbasis nilai terhadap realitas sosial pada umumnya
33-34
1
Menampilkan pertunjukan kepada penonton.
pertunjukan
mengembangkan keterampilan kerja tim dan kerjasama;
- mengembangkan keterampilan komunikatif pada siswa.
Sastra untuk guru:
Britaeva N.Kh. Emosi dan perasaan dalam kreativitas panggung. - Saratov, 1986.
Vasilyeva T.I. Latihanmenurut diksi, (menurut bunyi). tutorial. -M-: 1998.
GolubovskyBG Plastikdalam seni akting.-M.: 1986.
Golubovsky B.T. pengamatan, sketsa,gambar.-M-: 1990.
ErshovPM-Mengarahkan sebagai psikologi praktis. - M.: 1972.
ErshovPM.Teknologi akting. ke-2edisi, - M.: 1992.
ZahavaMENJADI.Keahlian seorang aktor dan sutradara - M-: 1973.Kokh I.Dasar-Dasar Panggunggerakan - L., 1970.
Stanislavsky K-S. Tentangseni teater.Favorit.- M.: 1982.
Stanislavsky K.S. Karya seorang aktor pada dirinya sendiri. Koleksi karya, vol.2 -M., 1954.
Chechetin A.I. “Dasar-dasar dramaturgi pertunjukan teater” - M.: , 1981
Yunakovsky V.S. “Keterampilan menulis skenario” - M.: , 1974
Ensiklopedia untuk anak-anak. Seni.3 T., Avanta+ 2000.
Sastra untuk siswa:
Stanislavsky K.S. Karya yang dikumpulkan. - M.: 1954.
Teater tempat anak-anak bermain. Manual pendidikan dan metodologi. -M.: 2001.
Ensiklopedia untuk anak-anak. Seni. 3 T., Avanta+ 2000.
Kamus Ensiklopedis Pemudapenonton: teater,bioskop, sirkus,panggung,TELEVISI.
M..1989.
Rezeda YUSUPOVA, guru sekolah dasar kategori kualifikasi tertinggi di gimnasium No.125
Zukhra Khabibullina, guru seni rupa kategori kualifikasi tertinggi di gimnasium No.125
Pengaruh karya seni dan dekoratif terhadap seseorang sangat besar dan tidak ada habisnya. Kemurnian moral dan daya tarik cita-cita rakyat, yang diwujudkan dalam gambar pahlawan dari banyak dongeng, cita rasa etnokultural, kearifan rakyat, humor ceria - semua ini membuka jalan ke hati pendengar cilik, pembaca, aktor, mempengaruhi pembentukannya pandangan, kebiasaan dan perilaku.
Anak-anak usia sekolah dasar menyukai dongeng. Mereka mendengarkannya dengan senang hati, dan dengan senang hati menceritakannya sendiri, dan bahkan mendramatisirnya. Dengan menanamkan kecintaan membaca, seni rupa dan seni dekoratif, perlu ditanamkan kecintaan terhadap kesenian rakyat, dan berkarya dengan dongeng hal ini mudah dicapai. Penting untuk menempatkan anak-anak dalam suasana emosional, untuk menjelaskan bahwa tidak ada dongeng Rusia dan Tatar yang identik. Masing-masing menarik dengan caranya sendiri.
Grup teater “Ole Lukoje” telah dibuat dan beroperasi di gimnasium kami selama bertahun-tahun. Selama waktu ini, dengan kerja sama yang erat di kelas kami, kami mempersiapkan dan menampilkan sejumlah pertunjukan boneka berdasarkan dongeng Rusia dan Tatar: “Teremok”, “Kolobok”, “Bunga Merah”, “Air Mata Kelinci”, “Bebek cerewet”. Di kelas seni dekoratif, anak-anak mengenal lukisan pengrajin rakyat, membuatnya sendiri menggunakan warna nasional, teater boneka, dan pemandangan untuk pertunjukan.
Kegiatan teater di sekolah dasar membantu kita dengan cepat dan berhasil menyatukan tim anak-anak, menyatukan mereka dalam tujuan yang sama, secara psikologis membantu anak-anak yang terkekang dan menyendiri; mengembangkan ucapan, ingatan, imajinasi; memberikan berbagai macam pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah, mengenalkan mereka pada ciri-ciri seni lukis dalam seni dekoratif; mempromosikan pembentukan patriotisme, menanamkan cinta tanah air.
Teater adalah seni kolektif. Di sini anak-anak belajar apa yang tidak selalu dapat dicapai oleh proses pendidikan umum standar di sekolah dari mereka. Kelas disiplin teater, menumbuhkan rasa tanggung jawab terhadap mitra dan penonton, menanamkan rasa kolektivisme, kecintaan terhadap pekerjaan, dan keberanian. Kegiatan teater menggabungkan pendidikan tenaga kerja dan seni anak sekolah. Kelas di klub teater membantu memecahkan banyak masalah: mengerjakan teks karya sastra, pembentukan ide sastra, pengayaan dunia spiritual dan lingkungan emosional anak, hubungan semua jenis aktivitas bicara. Selain itu, kepribadian anak berkembang secara signifikan, kecerdasan dan tingkat budaya umum terbentuk, daya ingat berkembang, keterampilan membaca meningkat, dan gagasan tentang keragaman sastra dunia dan dalam negeri terbentuk.
Dengan demikian, seni teater berkontribusi pada:
Terbentuknya individu sebagai penutur asli bahasa dengan ciri-ciri etniknya, mampu mempersepsikan bahasa sebagai anugerah tertinggi, nilai nasional dan universal bahasa;
Pengembangan kemampuan mempersepsi, memahami, dan memaknai muatan spiritual suatu teks etnokultural sebagai syarat terbentuknya jati diri bangsa dan seni dekoratif;
Mempelajari sistem bahasa ibu sebagai sarana pengembangan kompetensi etnokultural anak sekolah;
Kerja sama antara anak dan orang tua;
Memperkenalkan siswa pada kekayaan spiritual dan keindahan kata asli mereka, yang ditangkap dalam teks-teks teladan pidato lisan dan tulisan, dalam karya seni dan kerajinan rakyat;
Membesarkan anak-anak dalam budaya tradisional masyarakat Rusia dan Tatar.
Teater boneka memberikan peluang besar untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak, mengembangkan kemampuan berbicara, kerja sama tim dan mengenalkan mereka pada budaya masyarakat.
Landasan teori mata kuliah ini adalah program A.P. Ershova “Pelajaran Teater di Pelajaran Sekolah Dasar”.
Relevansi topik: Pengalaman kerja bertahun-tahun membuktikan bahwa tuturan sebagian besar anak sekolah memiliki banyak kekurangan: pelanggaran aspek pengucapan tuturan, rendahnya budaya tutur lisan, dan kemiskinan emosional bahasa.
Program oleh Ershova A.P. dirancang tidak hanya untuk membentuk budaya tutur tingkat tinggi, tetapi juga untuk menanamkan keterampilan khusus dalam penguasaan budaya tersebut. Kegiatan teater memungkinkan untuk memecahkan banyak masalah pedagogis yang berkaitan dengan pembentukan ekspresi bicara, pendidikan intelektual dan artistik-estetika, organisasi kegiatan bersama anak-anak, dan memperkenalkan mereka pada kekayaan spiritual.
Tujuan percobaan adalah untuk mengajarkan pidato dan membaca ekspresif intonasi yang bermakna kepada setiap siswa dan mengubah keterampilan ini menjadi norma komunikasi; mengembangkan kemampuan kognitif dan kreatif siswa melalui seni ekspresi seni.
Desain percobaan: Akan dilaksanakan melalui pembelajaran membaca dan bahasa Rusia, melalui sistem kerja individu lingkaran dan kelompok. Peran besar diberikan pada pertunjukan teater, kegiatan konser, dan kelas praktik seni panggung.
Objek eksperimen: Kemampuan anak sekolah yang lebih muda dalam menguasai teknik bicara, ekspresi intonasinya, dalam menguasai terminologi seni teater dieksplorasi, dan tingkat pengaruh perubahan tersebut terhadap tingkat perkembangan anak secara praktis juga diperiksa.
Barang: Siswa memperoleh pengetahuan tentang seni pertunjukan dan cara menguasai keterampilan akting. Selama percobaan, direncanakan untuk mempengaruhi intuisi anak-anak dan sisi emosional persepsi.
Tujuan pedagogis:
- Pengembangan keterampilan berbicara ekspresif dan pertunjukan teater;
- Menciptakan suasana kreativitas;
- Perkembangan sosial-emosional anak.
Tujuan percobaan: Menguji program A.P. Ershova “Pelajaran Teater di Sekolah Dasar”, mengembangkan rekomendasi metodologis untuk guru, merencanakan pelajaran dan kegiatan dengan siswa (kelompok, lingkaran, individu).
Tugas:
- Menciptakan kondisi bagi siswa untuk mewujudkan kemampuan kreatifnya
- Untuk mempromosikan pembentukan aktivitas bicara siswa, keterampilan dan kemampuan berbicara yang benar.
Hipotesa. Jika program ini mengajarkan teknik membaca dan berbicara ekspresif, ini akan berkontribusi pada pengembangan bakat linguistik, minat pada seni kata, aktivitas dan komunikasi.
Alat diagnostik. Kuesioner, wawancara dengan siswa dan orang tua, hasil kegiatan panggung, lomba membaca dan teater.
Kriteria untuk mengevaluasi hasil.
Efektivitas program percontohan akan dinilai berdasarkan parameter berikut:
- Teknik membaca siswa
- Tingkat ucapan tanggapan lisan siswa
- Aktivitas siswa dalam kegiatan panggung
Tanggal: September 1998 – Mei 2002
Tahapan:
I – memastikan (1998-1999). Analisis literatur psikologis, pedagogis dan metodologis.
II – formatif (1999-2001). Persetujuan program Ershova "Pelajaran Teater di Sekolah Dasar"
III – akhir (2001-2002).
Perkiraan konsekuensi negatif. Dalam percobaannya perlu dilakukan penyesuaian norma bicara anak yang terbentuk sejak usia dini, dan hal ini selalu mempersulit hasilnya. Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa pelatihan dilakukan secara komprehensif: mulai dari bunyi dan fonem hingga ekspresifitas ucapan pada saat yang bersamaan, sehingga mempersulit proses pembelajaran dan tidak memungkinkan setiap siswa mencapai hasil yang diinginkan.
Metode koreksi.
- Organisasi kelas dengan terapis wicara
- Pekerjaan individu (guru-siswa)
- Pekerjaan guru pada budaya bicaranya sendiri
- Pekerjaan pendidikan dengan orang tua
Menggabungkanpesertapercobaan
- Gladysheva T.N. – guru sekolah dasar, pelaku eksperimen
- Alekseeva L.K. – guru sastra dan bahasa Rusia, konsultan
- Siswa kelas
Distribusi fungsi.
- Pelaku eksperimen Gladysheva T.N. terlibat dalam pekerjaan eksperimental.
- Konsultan eksperimen Alekseeva L.K. membantu pelaku eksperimen di semua tahap, melakukan kontrol,
Dasar percobaan. Institusi kota “Sekolah Menengah No. 91”, Kotlas.
Jenis eksperimen. Formatif.
Status. Di sekolah. Individu.
Formulir untuk menyajikan hasil percobaan. Hasil percobaan akan disajikan dalam bentuk program, rekomendasi dan kesimpulan metodologi, serta laporan kreatif pada asosiasi metodologi sekolah.
Dukungan ilmiah dan metodologis dari percobaan ini adalah teori pembelajaran perkembangan oleh L.S. Vygotsky, karya E.V. Yazovitsky, T.A. Ladyzhenskaya, karya K.S.
Program dan pedoman teatermengajar anak sekolah yang lebih muda.
Program ini didasarkan pada kumpulan program lembaga pendidikan umum “Teater kelas I-XI” (1995). Kumpulan ini berisi program-program pendidikan teater umum, khususnya program A.P. Ershova “Pelajaran Teater di Pelajaran Sekolah Dasar”, yang diambil. sebagai dasar program "Teater kegiatan anak sekolah menengah pertama.”
saya kelas. Game edukasi (34 jam)
Tugas utama kelas teater di kelas satu adalah permainan edukatif.
Tujuan diperkenalkannya permainan edukasi teatrikal adalah untuk membantu anak dan guru menciptakan suasana kelas yang nyaman secara psikologis; membenamkan anak-anak dalam elemen alami permainan mereka, menghaluskan batas-batas pelajaran; mengembangkan daya ingat, perhatian, kemauan, pemikiran, dan imajinasi pada anak.
Disarankan untuk memasukkan tugas-tugas teatrikal dalam salah satu pelajaran di awal minggu, mengulanginya setiap hari, menambahkan tugas-tugas permainan dari pengalaman masa lalu anak-anak, sehingga dalam seminggu anak-anak menguasai satu permainan baru. .
Pengerjaan pengembangan alat bicara berlangsung dalam pembelajaran literasi sambil belajar huruf:
- Bekerja pada artikulasi. Senam bibir, lidah, rahang (melakukan latihan seperti: “Sikat gigi”, “Sembunyikan permen”, “Spatula”, “Senyum”, “Tabung”, “Kuda”);
- Latihan pernapasan;
- Latihan “dan, a, o, y, s”; bunyi vokal sederhana dan iotated: “e-u, a-ya, o-e, u-yu, y-y”; konsonan keras dan lunak: “pe-pe, pa-pya, po-pe, pu-pyu, py-pi”; dalam berbagai kombinasi, misalnya,
- Gambar gerak vokal pada huruf o, u, i, e;
- Asosiasi berdasarkan bunyi huruf (angin, lolongan, serigala, dengung lebah, dll.);
- Gambar surat (seperti apa)
- Mengenal cerita rakyat anak-anak Rusia melalui karya
twister lidah seperti:
Berang-berang baik terhadap berang-berang. Senya membawa gerobak jerami.
Tiga burung murai sedang mengobrol di atas bukit.
Empat setan kecil berwarna hitam sedang menggambar dengan tinta hitam.
Enam tikus kecil berdesir di dalam gubuk.
Upaya mengembangkan diksi dimulai pada periode prasastra, ketika anak-anak mempelajari suara individu sambil mengamati cara pengucapannya. Selama periode ini, perlu untuk memantau artikulasi setiap bunyi vokal dan konsonan, memberikan perhatian khusus pada vokal e, i, yu, e dan konsonan l, g, k, x, yang pengucapannya menimbulkan kesulitan besar bagi anak-anak pada usia ini. Kekurangan bicara harus diperbaiki dengan bantuan ahli terapi wicara.
Pada kelas seni pertunjukan kelas 1 SD dikuasai istilah-istilah teater: teater drama, teater boneka, teater radio, teater musikal, aktor, pemutaran perdana, pertunjukan, tokoh, opera, balet.
Kegiatan teatrikal dan pertunjukan di kelas 1 SD dianggap sebagai masa persiapan yang mengembangkan keterampilan anak dalam bermain kolektif dengan unsur kegiatan teatrikal. Di akhir kelas satu, diusulkan untuk mendramatisasi karya pendek penyair anak-anak. Misalnya,
- K. Chukovsky “Telepon”, “Tsokotukha Fly”, “Kebingungan”, dll.
- Mikhalkov “Apa yang kamu punya?”, “Tentang seorang gadis yang makannya buruk”, dll.
Memperkenalkan anak pada teater meliputi menonton drama televisi, pergi ke teater drama, dan mendengarkan dongeng dalam kaset.
IIKelas. Pengenalan komponen pelaksanaan kegiatan (34 jam)
- Pembentukan pidato panggung (7 jam)
- Ekspresifitas plastik (4 jam)
- Aktivitas kreatif (10 jam)
- Teater di sekitar kita (8 jam)
- Pembentukan keterampilan kerja tim (7 jam)
Tiga topik pertama tidak dipelajari secara berurutan, melainkan dituangkan dalam bentuk latihan dan tugas pada setiap pembelajaran. Topik utamanya adalah yang ketiga.
Tujuan utama program di kelas 2 SD adalah membentuk gagasan anak tentang komponen-komponen gambar panggung. Pada tahap kelas ini, perhatian terhadap solusi plastik dari gambar tertentu, peran kostum atau detailnya, dll., menjadi sangat penting. Latihan musik pada tahap ini melibatkan transmisi gambaran dongeng yang sangat khas.
Salah satu tugas tahap kedua adalah mengembangkan keterampilan apresiasi estetika pada anak sekolah dasar. Untuk tujuan ini, semua latihan yang dilakukan di kelas dibahas (dalam hal ini, anak-anak secara kondisional dibagi menjadi dua kelompok, yang masing-masing secara bergantian menjalankan fungsi sebagai aktor atau penonton). Kriteria utama penilaian karya anak pada tahap ini adalah keaslian (kebenaran pelaksanaan).
Kegiatan teater dan pertunjukan didasarkan pada pengembangan dan perhitungan bahasa tindakan sebagai bahan ekspresif seni teater. Anak terbiasa memperhatikan ciri-ciri tindakan yang dilakukan orang: ciri-ciri keliatan, tatapan mata, ucapan, kostum, dan ekspresi wajah. Mereka belajar memahami dan melakukan satu tindakan tertentu dengan cara yang berbeda - bertanya, menghibur, mendengarkan, mencari tahu, dll. Siswa memperoleh kemampuan, setelah menerima tugas pertunjukan dan naik ke panggung, untuk bertindak jujur. Sebuah kriteria terbentuk: "kami percaya" - "kami tidak percaya", "itu membuat wajah" - "sebenarnya".
Penting untuk memilih latihan untuk melatih perhatian pendengaran dan visual sukarela. Subyek perhatian juga harus berupa perbedaan dan ciri-ciri pelaksanaan tugas yang sama oleh anak-anak yang berbeda.
Pelatihan perilaku eksternal juga harus mengembangkan sikap ramah terhadap pekerjaan teman sekelasnya, yang sangat penting selama periode usia ini (untuk mendukung, menginspirasi kepercayaan diri, minat, dan tidak menghilangkan kebutuhan yang muncul untuk mencoba, melakukan).
Jadi, di kelas 2, tugas guru adalah menciptakan suasana kreatif yang terorganisir ketika “kamu menarik bagi semua orang, semua orang menarik bagimu”.
Pekerjaan berlanjut pada pengembangan alat bicara:
- Bekerja pada artikulasi yang jelas. Senam bibir, lidah, rahang, keterampilan pengucapan suara yang jelas (lihat latihan untuk kelas 1 SD). Twister Lidah;
- Pementasan pernapasan, pemijatan otot-otot yang terlibat dalam proses pernapasan (latihan “Lilin”, “Padamkan lilin”, “Pompa”, dll.);
- Koreksi kekurangan bicara dengan bantuan terapis wicara.
Diharapkan pada akhir kelas 2 tuturan anak mencakup konsep-konsep sebagai berikut: teater (sebagai bangunan dan fenomena kehidupan sosial), auditorium, panggung, tiket teater, pertunjukan, permainan, sketsa, pemain, penonton, poster.
AKU AKU AKUKelas. Menguasai sarana berekspresi. (34 jam) (pertunjukansifat tindakan tertentu)
- Unsur ekspresifitas bicara (5 jam)
- Terbentuknya gagasan tentang karakter sebagai perilaku khusus. (12 jam)
- Menguasai terminologi kerja akting (6 jam)
- Ekspresifitas plastik (6 jam)
- Pembentukan keterampilan kerja tim (5 jam)
Di kelas 3 SD, pemahaman bahwa tingkah laku dan tindakan merupakan bahasa ekspresif seorang aktor dikuasai secara teoritis dan praktis. Dan lebih jauh lagi, aktor adalah keajaiban utama teater.
Dalam suasana sikap bersahabat dan sabar terhadap satu sama lain, terbentuklah kepekaan anak terhadap tindakan yang jujur, terarah, terhadap ciri-ciri ekspresi wajah, gerak tubuh, tatapan, gerak, dan ucapan. Anak-anak menjadi terbiasa berfantasi tentang kemungkinan perilaku berbeda dalam situasi yang diusulkan serupa dan tentang melakukan tindakan yang sama dalam situasi yang berbeda. Pelatihan imajinasi ini juga disajikan dengan latihan suara dan ucapan: orang yang berbeda dapat berbicara perlahan, pelan, cepat, dengan suara bass, atau dengan nada tinggi dalam situasi yang berbeda. Latihan pidato memegang peranan penting dalam menggarap bacaan artistik.
Di kelas 3, pengalaman menonton pertunjukan harus dikonsolidasikan dan diperluas. Ada baiknya untuk menonton pertunjukan yang sudah familiar untuk kedua kalinya, untuk memberi anak kesempatan memperhatikan segala sesuatu yang berbeda dan sama. Di sini Anda dapat menggunakan sketsa untuk penampil yang “sopan”, baik, dan buruk. Semua karya sketsa memungkinkan kita untuk memperkenalkan kriteria estetika untuk mengevaluasinya, ketika perilaku “buruk” dimainkan, misalnya, baik, dan perilaku “baik” dimainkan dengan buruk. Jadi kualitas pertunjukan - "bagaimana" - mulai diisolasi dari isi sketsa - "apa" yang dimainkan oleh aktor. Pengerjaan sketsa apa pun dapat mencakup pembagian fungsi penulis, sutradara, aktor, dan artis.
Arahan utama dalam pekerjaan di kelas tiga adalah keandalan, kebenaran kinerja, yang dinyatakan dalam tindakan yang bertujuan dalam keadaan yang diusulkan. Untuk tujuan ini, anak-anak diberikan sejumlah latihan yang mengembangkan keterampilan berikut:
- Spekulasi mengenai keadaan yang diusulkan;
- Sebuah cerita tentang pahlawan atas namanya sendiri;
- Atas nama tokoh yang berkonflik dengannya;
- Menciptakan peristiwa sebelum dan sesudah sketsa;
- Ciri-ciri pahlawan menurut ucapannya sendiri, dll.
Dengan demikian, anak sekolah lambat laun mengembangkan gagasan tentang karakter sebagai perilaku khusus. Pada tahap ini, anak seharusnya sudah dapat menganggap suatu tindakan sebagai suatu tindakan yang melaluinya karakter pahlawan diwujudkan.
Perkembangan pendidikan teater di kelas tiga terjadi atas dasar pendalaman dan perluasan keakraban siswa dengan drama dan terminologi teater, ciri-ciri spesifik dan genrenya: aksi, akting, dialog, monolog, sutradara, dramawan, artis, kostum, dekorator, gerak tubuh, ekspresi wajah, pose.
Pada pertunjukan terakhir ditampilkan pertunjukan puisi, festival cerita rakyat, dan “pertemuan desa”. Anak-anak sekolah berpartisipasi dalam pertunjukan sebagai kerja kolektif, menggunakan terminologi kerja akting.
IVKelas. Pembentukan gagasan tentang citra pahlawan dalam teater. (34 jam)
- Unsur ekspresifitas tuturan (4 jam)
- Gambar seorang pahlawan. Karakter dan pilihan tindakan (10 jam)
- Pendidikan teater (6 jam)
- Gestur, ekspresi wajah, gerakan, ucapan, komponen tindakan (4 jam)
- Laporan kreatif (10 jam).
Pada tahun keempat studi, kriteria utama persepsi adalah kemampuan anak untuk mengevaluasi ekspresi dan orisinalitas setiap tugas. Untuk itu, anak sekolah diminta menyelesaikan tugas yang sama dengan komposisi berbeda, sekaligus mengidentifikasi perbedaan pelaksanaannya. Kegiatan teatrikal dan pementasan anak sekolah kelas IV didasarkan pada materi bermain peran sesuai tugas dramaturgi. Hubungan antara gambar, teks, tugas, dan tindakan dikuasai. Pentingnya permainan improvisasi dalam seni teater terungkap, yang tanpanya permainan improvisasi tidak akan ada, namun dapat diapresiasi. Siswa menjadi mengenal pengaruh sejarah, lingkungan, tokoh, situasi, terhadap logika perilaku tokoh.
Pekerjaan ini didasarkan pada latihan yang berkaitan dengan perwujudan permainan dari tugas dramatis:
- Kebisingan menurut petunjuk panggung,
- Monolog,
- Logika tindakan dalam dialog,
- Memainkan elemen kostum,
- Logika tingkah laku dan kostum,
- Sketsa berdasarkan lakon,
- Improvisasi dalam keadaan tertentu.
Di kelas empat, keterampilan praktis diberikan untuk mempersiapkan anak-anak memahami gambaran holistik pertunjukan sebagai kreativitas kolektif; partisipasi yang layak dalam semua tahap persiapan, termasuk pendaftaran. Anak-anak memilih dan membuat kostum, pemandangan, alat peraga, dan desain suara untuk pertunjukan dan produksi sketsa mereka.
Keterampilan disiplin kreatif terbentuk: perasaan “sakit” untuk kerja kolektif dan kesadaran akan perlunya partisipasi seseorang di dalamnya; pengetahuan tentang teks peran (tidak hanya perannya sendiri, tetapi juga peran pasangannya), kesiapan untuk membantu temannya kapan saja, dan, jika perlu, menggantikannya.
Di kelas 4, latihan-latihan berikut berhasil diselesaikan: "Mengubah ruangan", "Mengubah diriku", "Ilustrasi", menyuarakan ilustrasi, strip film, membaca dongeng berdasarkan peran, "Katakan hal yang sama", "Kunci", dongeng karakter.
Pada akhir kelas 4, anak memperoleh kemampuan untuk menggunakan istilah-istilah berikut dalam berbicara: tindakan verbal, subteks, asosiasi, peristiwa, tugas panggung, konsep, karakter, peran, sirkulasi, tragedi, komedi, drama.
Tahap akhir kelas adalah persiapan keseluruhan pertunjukan di mana anak-anak mendemonstrasikan keterampilan yang diperoleh.
Berdasarkan hasil pelatihan teater, diadakan konser ekspositori ujian di sekolah dasar.
Kelas dibagi menjadi beberapa kelompok (berdasarkan asas keacakan) dengan disaksikan komisi dan penguji. Persiapan konser meliputi pemilihan nomor (komposisinya) dan desain konser, mulai dari pemasangan, kostum, pencahayaan dan dekorasi dari cara improvisasi (yang sangat diapresiasi). Pencapaian kinerja tercatat “sangat baik”. Nilai kelompok untuk penulisan dan pengorganisasian diberikan kepada semua peserta secara sama.
| F.I. | Umum | Kelompok | Dekorasi | Pribadikesuksesan |
| Ivanova O. | 9 | 5 | 4 | - |
| Shestakova N.Sejarah pertemuanShestakova N. | 10 | 5 | 5 | - |
| Smirnov A. | 15 | 5 | 5 | 5 |
| Bushuev S. | 8 | 5 | 3 | - |
Selama empat tahun belajar program teater, terjadi perkembangan karakteristik psikologis individu (karakter, kemampuan), pembentukan kualitas emosional-kehendak dan proses kognitif (ingatan, persepsi, pemikiran, imajinasi).
Pada akhir setiap kelas, diagnosis dilakukan untuk memperoleh gambaran umum tentang kualitas tertentu pada siswa di seluruh kelas dan untuk mengidentifikasi perbedaan individu.
1.2 Penyelenggaraan kegiatan teater di sekolah
Teater sebagai sebuah fenomena, sebagai sebuah dunia, sebagai instrumen halus dari pengetahuan artistik dan sosial serta perubahan realitas, mewakili peluang paling kaya bagi perkembangan kepribadian anak. Dengan kata lain, aktivitas teatrikal adalah jalan seorang anak menuju kebudayaan kemanusiaan universal, menuju nilai-nilai moral bangsanya, jalan menuju dirinya sendiri. Kehidupan seni teater di sekolah (pelajaran teater, mata kuliah pilihan budaya teater atau kelompok teater amatir) selalu menjadi dasar komunikasi interpersonal siswa, kesempatan berpikir tentang seni dan kehidupan. Saat ini, teater sekolah tetap diminati oleh anak-anak modern. Karena “berkembang”, “menemukan bakat”, “mengajarkan cara mengatasi rasa malu”, “anak-anak dalam beberapa hal lebih jujur dibandingkan orang dewasa; “Anak-anak lebih menarik untuk ditonton dibandingkan orang dewasa”; “Terkadang anak-anak tidak memahami permainan orang dewasa”; “Dalam teater anak-anak, aktor dan penonton berada pada posisi yang setara.” Di balik pernyataan-pernyataan ini terdapat kepekaan jiwa anak terhadap kepalsuan teater profesional “dewasa”. Kita dapat membaca di dalamnya sebuah protes terhadap perasaan “berpura-pura”, kebutuhan akan emosi yang tulus, dan bukan emosi pengganti, yang ditawarkan oleh budaya massa.
Tujuan teater anak pertama-tama adalah berkembangnya peserta teater anak, mengungkapkan kemampuannya berpikir lebih halus dan mendalam, memperkaya dunia spiritualnya, kemampuan mendengarkan dan mengagumi karya, kesempatan untuk bertukar kesan dan pengalaman aktor lain.
Pertama-tama, perlu diperhatikan ciri-ciri teater, yaitu teater harus benar-benar anak-anak, tempat bermainnya anak-anak, perbedaannya dengan teater dewasa dan profesional. Memperhitungkan setiap usia dan kemampuan setiap anak secara individu. Selain itu, perbedaan tujuan dan hasil nilai harus diperhitungkan. Dan sebagai penonton, anak harus belajar merasakan keindahan dengan lebih cerah dan tajam, estetis, mampu mengevaluasi fenomena, konflik, karakter, gagasan yang tercermin di panggung, orisinalitas interpretasi dan perwujudan artistiknya, dan atas dasar itu, menumbuhkan dalam diri anak terdapat rasa estetis, rasa, dan sikap estetis terhadap kenyataan.
“Seni adalah aktivitas manusia, yang terdiri dari fakta bahwa seseorang, dengan mengetahui tanda-tanda eksternal secara sadar, menyampaikan perasaan yang dialaminya kepada orang lain, dan orang lain tertular perasaan tersebut…” L.N. tebal. Teater membutuhkan banyak dedikasi dan waktu. Anak-anak mencipta, mencipta, mereka melakukan segalanya dari hati. Setiap anak ingin menunjukkan dirinya, meskipun berpenampilan, cacat bicara, anak-anak yang tidak mampu berakting di atas panggung, namun teater mengubah mereka menjadi seniman atau penonton hebat yang peka dan mampu mengapresiasi karya kreatif seorang aktor.
Produk akhir teater anak adalah kreativitas anak itu sendiri, yang menarik dalam spontanitas dan keseniannya. Sebagaimana masa kanak-kanak itu sendiri adalah sesuatu yang berharga, dan bukan sebagai persiapan menuju kehidupan dewasa, demikian pula kreativitas anak dalam mementaskan suatu pertunjukan merupakan hasil yang sangat berharga. Bukan tanpa alasan teater anak tidak akan dirasakan oleh setiap orang, tetapi hanya oleh mereka yang tertarik dan penting terhadap dunia batin anak, pengalaman hidup dan langsungnya terhadap materi seni, yang mampu merasakan nikmatnya pengalaman tersebut. , dibagikan kepada masyarakat. Sebuah permainan untuk anak-anak harus memiliki nilai seni, bebas dari didaktik yang mengganggu: bersifat teatrikal, mengasyikkan dan memberi makanan bagi perkembangan imajinasi anak.
Proses mengikutsertakan anak dalam kegiatan bersama memerlukan bekal berbagai bentuk yang mengembangkan kemampuan berinteraksi dengan orang lain, kompetensi sosial, rasa tanggung jawab terhadap tujuan bersama, dan kemauan mengatasi hambatan. Hanya dalam bentuk interaksi yang berorientasi pada praktik antara siswa dan gurulah keterampilan bekerja dalam tim, menghormati diri sendiri dan orang lain, dan pemahaman tentang pentingnya setiap orang dalam tujuan bersama terbentuk. Di bidang pengembangan keterampilan seni pertunjukan teater: pengembangan keterampilan pertunjukan, penguasaan sarana ekspresi seni teater, keterampilan kerja tim dalam mempersiapkan pertunjukan teater (atau adegan dan fragmen).
Tempat khusus dalam studi teater ditempati oleh karya fabel sebagai bahan drama dan bacaan. Untuk memperluas jangkauan sarana ekspresif, Anda dapat mengajak siswa membacakan dongeng atas nama masing-masing tokoh yang berperan di dalamnya. Tugas yang sama dilakukan dengan bekerja sebagai presenter, atas nama pengarang atau pahlawan, sedangkan teknik membaca fabel atas nama tokoh diperkaya dengan kesedihan yang serius dari pertunjukan tersebut. Untuk karya pendidikan dan kreatif dalam pementasan fabel, guru teater menggunakan variabilitas interpretasi dan desain fabel dalam genre yang berbeda: tragedi, komedi, drama, melodrama, fantasi, realisme, alegori, dll. Ini adalah bagaimana siswa memperoleh dan menguasai konsep awal tentang genre tersebut, dan yang terpenting, pertanyaan tentang pahlawan dalam komedi, tragedi, dan drama terselesaikan. Terbentuklah gagasan tentang konflik, peristiwa, dan tindakan dalam makna pertunjukannya yang spesifik.
Kami ingin menarik perhatian pada tempat khusus teater radio dalam pendidikan teater. Teater radio memiliki sarana ekspresif khusus yang membebankan kewajiban tertentu pada materi dramatik, teknik pemain, dan desain teknis pertunjukan. Di sisi lain, genre teater radio memungkinkan pemirsa menyembunyikan kesenjangan tajam antara perkembangan eksternal anak perempuan dan laki-laki. Siswa, berlatih merekam dialog, monolog, dan sambutan, menguasai gaya kerja tim khusus di depan mikrofon, dan juga mendapat kesempatan untuk mendengarkan, mengevaluasi, dan mengoreksi pekerjaannya. Saat mengerjakan sandiwara radio, pemain mengembangkan keinginan untuk berbicara dengan suara yang indah dan dapat mendengar karakteristik suara. Di teater radio terdapat fragmen naratif dan deskriptif, yang selama pertunjukannya anak-anak sekolah menguasai tingkat membaca sastra yang baru. Keterampilan melihat gambar di balik kata diperkaya dengan keinginan mengolah teks sedemikian rupa sehingga mengaktifkan imajinasi mendengarkan.
Dalam kehidupan teater sekolah, pentingnya teater musikal memainkan peran penting; pentingnya pedagogi teater musikal adalah untuk memastikan situasi kesuksesan, yang tanpanya harga diri positif atau realisasi diri anak dalam aktivitas apa pun tidak dapat dicapai. termasuk menyanyi, adalah mungkin. Di satu sisi, realisasi diri anak biasanya dilakukan sebagai hasil aktivitas kreatif yang aktif; di sisi lain, tingkat realisasi diri yang tinggi menentukan perkembangan lebih lanjut aktivitas kreatif anak. Teater musikal memungkinkan untuk secara praktis mereproduksi aktivitas manusia sebagai suatu sistem dengan “unit atau komponen yang saling berubah” - kebutuhan, motif, tujuan, kondisi dan aktivitas, tindakan, operasi terkait. Penting di sini bahwa kebutuhan, motif, tujuan adalah “unit yang saling bertransformasi”, dan semua komponen aktivitas bertransformasi menjadi satu sama lain.
Aspek penting lainnya dari interaksi teater dikaitkan dengan sastra non-dramatis - prosa dan puisi. Produk kreatif mandiri hasil karya siswa diwujudkan melalui khasanah repertoar. Drama teatrikal membentuk aktivitas kreatif anak sekolah, dan seluruh komponen aktivitas saling bertransformasi.
Seni rupa dalam sebuah pertunjukan tidak kalah pentingnya dengan dramaturgi; unsur-unsur seni lukis - garis, warna, guratan, titik, volume, dan lain-lain - membentuk komposisi emosional pertunjukan, serta unsur-unsur tindakan verbal - bunyi ujaran, melodi, ritme, intonasi.
Salah satu jenis sanggar teater adalah teater boneka yang menanamkan pada anak rasa keindahan, kemampuan mempersepsi warna, merasakan keindahan, dan pengetahuan terhadap realitas di sekitarnya. Di bawah pengaruhnya, imajinasi anak-anak dirangsang dan muncul keinginan untuk menjadi pahlawan dari dongeng-dongeng ini, untuk “menghidupkan kembali” citra artistik.
Sampai batas tertentu, sarana ekspresi musik digunakan dalam setiap pertunjukan, meskipun tidak ada musik di dalamnya. Musik menekankan makna ideologis dan emosional, berfungsi untuk menciptakan suasana emosional pertunjukan, tandingannya, dan berkontribusi pada ritme aksi panggung. Dalam pertunjukan artistik, ucapan aktor dan sifat gerakannya tunduk pada ritme musik. Selain musik dan musik dramatis yang integral, musik mengungkapkan jiwa dari penampilan peran tersebut. Ini menjadi cara untuk mewujudkan tindakan internal yang tidak terlihat, diubah secara puitis dan dikodekan di atas panggung, yang mengungkapkan makna dari apa yang terjadi dan mengungkapkan esensi dari segala sesuatu. Musik adalah cara menghubungkan fenomena; perbandingan dan kohesinya penting dalam membangun konsep holistik.
Dengan merancang pertunjukan, anak-anak sekolah menguasai keterampilan seniman teater, yang merupakan rekan penulis sutradara dan menciptakan gambaran visual dari karya tersebut. Setiap produksi memperkaya siswa dengan kesan dan pengetahuan baru. Anda perlu mempelajari dramaturgi lakon, merasakan zaman, memahami karakter pahlawan sastra. Rasa materi dramaturgi menentukan pilihan tekstur dan solusi spasial yang jelas. Dalam proses bekerja dengan siswa, terlihat jelas bahwa hal utama dalam berkarya seorang seniman teater adalah menemukan padanan visual dengan gambaran sastra dari pemikiran pengarangnya.
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat mengatakan bahwa setiap anak, “seniman bebas pada dasarnya”, berkembang, pertama-tama, secara pribadi, dan bukan secara profesional, bergantung pada kebutuhannya sendiri, dan memperoleh keterampilan-keterampilan penting. Produk akhir teater anak adalah kreativitas anak itu sendiri, yang menarik dalam spontanitas dan keseniannya. Sebagaimana masa kanak-kanak itu sendiri adalah sesuatu yang berharga, dan bukan sebagai persiapan menuju kehidupan dewasa, demikian pula kreativitas anak dalam mementaskan suatu pertunjukan merupakan hasil yang sangat berharga.
Pengaruh kegiatan teater terhadap perkembangan musik anak
Permasalahan perkembangan kreativitas seni dalam sistem pendidikan estetika generasi muda saat ini semakin menarik perhatian para filosof, psikolog, guru...
Mempelajari pengaruh kegiatan teatrikal terhadap rasa malu anak sekolah dasar
Penelitian ini menggunakan metode A.P. Ershova “Pelajaran teater dalam pelajaran sekolah dasar.” Pilihan alat metodologis khusus ini disebabkan oleh pengalaman luas dalam menguji alat yang dijelaskan di dalamnya dalam praktik...
Mempelajari struktur dan isi proses pengorganisasian kegiatan proyek dalam pembentukan peraturan tindakan pendidikan universal siswa
Di dunia modern, karena perkembangan teknologi yang sangat pesat, ruang informasi terus berkembang, jumlah informasi yang dibutuhkan dalam kehidupan meningkat dengan kecepatan yang luar biasa...
Penggunaan sketsa teater menurut sistem Stanislavsky K.S. di teater sekolah
Metode proyek sebagai sarana pengembangan kegiatan penelitian anak sekolah menengah pertama dalam proses mempelajari dunia sekitar
Saat ini, metode proyek sebagai teknologi pedagogis berhasil diterapkan dalam studi berbagai disiplin ilmu...
Fitur pengorganisasian kegiatan teater dengan anak-anak di Uni Soviet
Teater Soviet, melanjutkan dan mengembangkan tradisi budaya terbaik Rusia pra-revolusioner, pada saat yang sama mewakili babak baru dalam sejarah seni panggung dunia. Di Uni Soviet...
Potensi pedagogi teater dalam pengembangan kreatif anak sekolah
Sifat sintetik seni teater adalah sarana pendidikan artistik dan estetika siswa yang efektif dan unik...
Potensi pedagogi teater dalam pengembangan kreatif anak sekolah
Saat ini seni teater dalam proses pendidikan diwakili oleh bidang-bidang sebagai berikut: 1. Seni profesional yang ditujukan kepada anak-anak dengan nilai-nilai budaya umum yang melekat...
Potensi pedagogi teater dalam pengembangan kreatif anak sekolah
Potensi pedagogi teater dalam pengembangan kreatif anak sekolah
Kekuatan pendorong kemajuan di abad ke-21 adalah kepribadian, individualitas manusia. Keberagaman dunia saat ini, interpenetrasi kelompok sosial, negara, dan model pembangunan ekonomi semakin menjauh dari pola jelas yang memecah-belah masyarakat...
Masalah diferensiasi pengajaran matematika di sekolah dasar
Pendekatan pengajaran yang berbeda dipertimbangkan dengan menggunakan contoh Sekolah Menengah Institusi Pendidikan Kota No. 43 di Tyumen. Kelas 3 "A" dipelajari. Proses pengorganisasian diferensiasi intrakelas yang dilakukan oleh seorang guru pada suatu kelas meliputi beberapa tahapan: 1. Melaksanakan diagnosa. 2...
Sistem aktivitas mandiri mahasiswa profil filologi
Mata kuliah pilihan menjadi dasar penerapan pendidikan khusus di sebagian besar sekolah Rusia. Hal ini terutama disebabkan oleh kenyataan bahwa sekolah mungkin tidak mengikuti satu bidang khusus, tetapi dengan menyelenggarakan berbagai mata kuliah pilihan...
Kegiatan pendidikan dan pelaksanaannya di sekolah
