Waktu paling menginspirasi dalam setahun adalah musim gugur. Ini memiliki banyak segi, membangkitkan perasaan yang sangat kontradiktif, dan telah menjadi penyebab banyak orang karya-karya indah dalam sastra, musik dan seni visual.
Tidak selalu nyaman untuk memperkenalkan anak pada waktu-waktu seperti ini secara langsung di jalan, di taman, di hutan; pemandangan dari jendela terkadang terbatas, tetapi mereka dapat membantu Anda jika Anda hanya membeli album dengan reproduksi. Selain itu, dengan cara ini Anda akan mencapai dua sasaran dengan satu tembakan, memperkenalkan anak Anda pada musim gugur dan seni.
Gambar musim gugur apa yang paling menarik dan mendidik untuk anak-anak?
"Musim Gugur Emas" - I. Levitan
Pemandangan paling terkenal sepanjang tahun ini. Gambar ini sangat cocok untuk pengenalan pertama seorang anak dengan musim gugur, karena menggambarkan permulaannya. Padahal skema warna utama gambarnya adalah kuning, musim gugur, ladang di kejauhan masih hijau, di sana-sini ada rerumputan yang belum layu, dan rerimbunan di tepi kanan melambai-lambaikan dedaunan hijaunya dengan ramah. Langit cerah, cuaca tenang dan menyenangkan.
Kanvas indah ini akan membantu anak Anda mengenali yang pertama dan menyorotnya sifat positif. Dapat dilaksanakan percakapan yang menarik tentang ladang Rusia dan pohon birch.
"Musim Gugur Emas" - V. Polenov
Ini juga merupakan perwakilan yang luar biasa. Dengan melihat gambarnya, Anda akan dapat mengkonsolidasikan pengetahuan anak Anda tentang awal, tanda-tanda pertama musim gugur, dan membentuk pergaulan yang menyenangkan.
Anda bisa mencoba memperkenalkan bayi Anda dengan konsep “musim panas India”. Jika dia belum siap, jangan memaksa.
di musim gugur" - I. Brodsky
Melihat gambar musim gugur yang dipilih untuk anak-anak, kita menemukan diri kita berada di taman di mana musim gugur emas telah berkuasa. Apa artinya? Carilah jawabannya bersama anak Anda di tajuk pohon yang menipis, di dedaunan yang berguguran di jalan setapak taman. Perhatikan bahwa hari bisa menyenangkan, cerah, dan cerah bahkan di pertengahan musim gugur.
Bagaimana kita bisa menebak bahwa matahari bersinar terang? Sang seniman membuat kita memahami hal ini dengan menggambarkan bayangan terang dari pepohonan di tanah. Sosok banyak orang yang lewat di taman juga berbicara tentang hari yang indah. Siapa yang mau berjalan-jalan saat cuaca buruk?
"Musim Gugur. Beranda" - S. Zhukovsky
Sedikit tidak biasa bagi kami ( peneliti muda) pemandangannya bukan lagi hutan atau taman, tapi masih musim gugur. Banyak pemandangan musim gugur, lukisan menunjukkan kepada kita rumah, jalan, dan desa dalam bingkai alam keemasan, dan inilah beranda. Meja, vas, bunga... Berbicara tentang bunga. Yang mana yang mekar di musim gugur?
Patut dicatat bahwa terdapat juga banyak cahaya, kehangatan, dan sinar matahari. Anda juga bisa melihat dengan jelas pohon Natal yang entah kenapa tetap hijau. Mengapa?
"Akhir Musim Gugur" - K. Korovin
Jadi kita harus melakukannya gambar terakhir musim gugur. Penting bagi anak-anak untuk melihatnya akhir musim gugur- ini bukanlah akhir yang menyedihkan dari musim yang indah dan hangat yang penuh dengan warna-warna cerah, tetapi awal dari musim yang baru. Lagi pula, meskipun semua daun telah berguguran, rumput telah layu, udara sudah dipenuhi kabut susu, dan masih ada salju di sisa daun dan helaian rumput langka. Kita berada di ambang musim dingin.
Saat memilih gambar musim gugur untuk anak-anak, usahakan membuatnya ringan, cerah, dan bermakna. emosi positif. Seperti contoh yang diberikan di artikel ini. Meskipun tema musim gugur tidak terlalu menyenangkan bagi Anda, sebagai orang dewasa, Anda tidak boleh meneruskan pikiran dan stereotip negatif Anda kepada anak Anda. Sekalipun lukisan dan foto musim gugur yang Anda temukan tidak diketahui seluruh dunia, dan penulisnya adalah pelukis lanskap provinsi, yang utama adalah kualitas karya dan perasaan yang akan ditimbulkannya dalam jiwa anak yang lembut.
Luar biasa, mengasyikkan, mempesona, dan menyenangkan - semua ini adalah julukan tentang musim gugur. Lagi waktu yang indah tahun tidak mungkin dibayangkan. Ada begitu banyak warna pada satu pohon yang terkadang membuat Anda takjub. Sudah jelas alasannya semua orang orang berbakat mengambil inspirasi dari alam. Musim gugur tidak terkecuali dalam lukisan para seniman. Pemandangan musim gugur telah lama dianggap sebagai salah satu yang paling indah topik populer untuk menggambar.
Ada banyak sekali lukisan terkenal, didedikasikan untuk tema musim gugur, yang sulit dihitung. Dan musim gugur berbeda di mana-mana: dari hangat dan cerah hingga akhir, dengan embun beku pertama yang menyengat tangan Anda. Namun ada beberapa seniman yang merasakan musim gugur secara halus dan menyampaikannya dalam lukisannya.
Musim gugur di kota-kota dalam lukisan Richard McNeil
Satu dari seniman berbakat yang mendedikasikan lukisannya untuk musim gugur adalah Richard McNeil (“In Central Park,” “Walking in the Rain”). Artis ini adalah orang yang sangat tertutup, dan sedikit yang diketahui tentang dia. Namun anehnya, lukisannyalah yang digantung di Gedung Putih di kantor presiden Amerika.
"Di Central Park" oleh Richard McNeil
Sekali lihat lukisan musim gugur Richard McNeil membawa Anda ke suasana musim gugur di New York atau. Karyanya luar biasa indah dan tenteram. Orang hanya bisa menebak mengapa musim gugur menginspirasi sang seniman.
Pemandangan Musim Gugur oleh Thomas Kinkade
Salah satu artis yang paling dicari tahun terakhir- Ini Thomas Kinkade. Lukisannya sangat populer sehingga sangat sulit untuk membelinya. Semuanya merupakan koleksi pribadi, dan orang sangat jarang dan enggan berpisah dengannya.
Dan semua berkat pesannya. Penulis sangat percaya pada cinta, kemenangan kebaikan dan sisi terang kemanusiaan sehingga ia berusaha dengan segala cara untuk menggambarkan hal ini dalam lukisannya. Pemandangan musim gugurnya menyampaikan semua ini dengan sempurna.
Ini menarik! Baca lebih lanjut tentang biografi dan kreativitasnya di artikel terpisah kami yang berisi banyak gambar karya seniman untuk mendapatkan inspirasi.
“Pisau Palet Musim Gugur” oleh Afremov
- seniman impresionis yang membuat lukisannya bukan dengan kuas biasa, melainkan dengan pisau spatula. Oleh karena itu, guratan-guratan pada kanvas itu sendiri memiliki tampilan yang khas.
Paling lukisan terkenal“Musim Gugur yang Cerah”, “Pertemuan di Tengah Hujan”. Musim Gugur Afremov adalah salah satu yang paling terstruktur dan jelas. Tampaknya ditenun dari sinar-sinar kecil yang memenuhi seluruh kanvas.
Sebagai catatan! Pastikan untuk membaca artikel lebih rinci tentang hal itu di halaman proyek “Sayap Inspirasi”.
Lushipina musim gugur yang realistis
Seniman terkenal lainnya di zaman kita adalah Evgeny Lushipin, yang melukis lukisan bergenre realisme. Rupanya, inilah sebabnya mereka sering disalahartikan sebagai foto.
Perhatikan lebih dekat lukisan “Quiet Evening” atau “Tram of Desire”. Mereka dipenuhi dengan inspirasi musim gugur. Musim gugur yang luar biasa semarak sepertinya memandangmu dari jendela dan tersenyum, sedih bersamamu selama musim panas yang berlalu, namun tetap membuatmu bahagia dengan kehangatannya.
Musim gugur emas Charles Putih
Seniman terkenal dunia lainnya yang menggambarkan musim gugur dalam lukisannya adalah Charles White. Lukisannya “Musim Gugur Emas” memberikan kedamaian, ketenangan dan kebahagiaan yang tenang.
Mustahil untuk tidak mengagumi mereka, tidak mungkin untuk tidak mencintai mereka. Itulah sebabnya mereka sekarang bernilai emas dan hampir semuanya menjadi koleksi pribadi. Artis itu sendiri menerima pengakuan yang layak selama hidupnya.
Musim gugur tiba lukisan Cina
Namun ini hanyalah daftar kecil seniman di seluruh dunia yang menciptakan karya agungnya, terinspirasi oleh zaman keemasan. Ada juga karya luar biasa tentang musim gugur lukisan Jepang, dan dalam bahasa Cina.
Misalnya, artis Tiongkok Tian Haibo. Karya-karyanya menyampaikan permainan cahaya matahari musim gugur yang luar biasa. Sangat realistis dan sangat hidup. Mereka menginspirasi dan tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
Liu Maoshan adalah seorang seniman dari Tiongkok, yang lukisannya Anda juga dapat melihat pemandangan musim gugur yang menarik. Inilah musim gugur sesungguhnya dalam lukisan modern.
Kanvas Liu Maoshan memadukan industrialisme dan cita rasa oriental. Hal ini paling terlihat dalam karya “Autumn Waters” dan “Excursion to Washington”.
Musim gugur dalam lukisan karya seniman terkenal
Ada juga lukisan tentang musim gugur, yang sangat populer, paling banyak ditulis artis terkenal. Misalnya, “Musim Gugur di Argenteuil” oleh Monet. Ini adalah kanvas yang sangat sensual yang bernafas dengan inspirasi musim gugur. Dia memancarkan kebahagiaan dan kedamaian.
Studio Perahu (1876), Claude Monet
"Musim Gugur di Argenteuil" oleh Claude Monet
Van Gogh juga mencari inspirasi di musim gugur. Kuasnya milik kanvas “Poplar Alley in Autumn”. Ini menyampaikan suasana hati artis itu sendiri, sedikit sedih dan kacau.
"Gang Poplar di Musim Gugur", Van Gogh
Lukisan terkenal “Musim Gugur” karya Shishkin dianggap sebagai mahakarya tentang musim gugur dalam lukisan Rusia. Penulis menyampaikannya dengan sangat realistis suasana musim gugur dalam bahasa Rusia.
"Musim Gugur" oleh Shishkin
Anda dapat berbicara tanpa henti tentang musim gugur dalam melukis, karena topik ini merupakan sumber inspirasi yang tidak ada habisnya.
Kanvas apa pun yang paling banyak artis yang berbeda didedikasikan untuk waktu ini sepanjang tahun akan selalu menyenangkan dan menginspirasi umat manusia. Alam, pada gilirannya, akan menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya bagi semua seniman di seluruh dunia untuk waktu yang sangat lama.
Musim gugur dalam lukisan seniman Rusia adalah waktu yang paling cerah dan paling menyentuh, di mana terdapat warna merah-kuning, emas, dan hangat dari musim panas India yang indah, dan di mana terdapat pemandangan hujan dan menyentuh dari alam Rusia yang sesungguhnya dengan segala keindahannya. kemegahan musim gugur.
Isaac Levitan - Musim Gugur Emas
Isaac Levitan, Musim Gugur Emas, 1895
Musim gugur adalah waktu favorit Levitan sepanjang tahun, dan dia mendedikasikan lebih dari seratus lukisan untuk itu. Salah satu lukisan yang paling disukai publik adalah Musim Gugur Emas ini, meskipun tidak begitu khas dari karya senimannya - lukisan ini terlalu cerah, berani, dan dieksekusi secara besar-besaran. Bisa jadi Levitan sendiri tidak sepenuhnya puas dengan hal itu, karena setahun kemudian ia melukis gambar lain dengan nama yang sama, namun melukisnya lebih lembut, lembut, kristal...
Pemandangan musim gugur ini luar biasa cerah dan optimis, terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar lukisan Levitan didominasi oleh skema warna kesedihan - campuran nada teredam. Secara total, sang seniman memiliki sekitar seratus pemandangan musim gugur. Tema mereka yang biasa adalah memudarnya musim gugur alam Rusia yang khusyuk dan menyedihkan. Namun, tidak ada kesedihan dalam gambar ini! Kanvas tersebut menggambarkan sungai hutan yang dalam dan jenuh berwarna biru dan emas reflektif sinar matahari pohon birch berbatang putih dalam dekorasi musim gugur...
Vasily Polenov -Musim Gugur Emas
Musim Gugur Emas karya Polenov mengungkapkan kepada pemirsa sudut hidup yang nyaman di Rusia yang luas, dengan keragamannya yang menawan, memberikan seseorang kegembiraan hidup, suasana kontemplatif, dan kedamaian.
Sungai Oka berkelok-kelok tajam di kejauhan, mencerminkan sebagian dari pohon musim gugur tumbuh subur di sepanjang tepi kanan sungai, di mana gereja batu putih sedikit terlihat di kejauhan. Pada latar depan lukisan bukit yang menurun ke sungai dengan warna oker kehijauan, di mana jalan setapak hutan membentang di sepanjang tepi kanan hingga ke kedalaman hutan pohon birch. Dibandingkan dengan pohon birch yang dihiasi warna keemasan musim gugur, pohon ek berdiri megah, memamerkan dedaunan hijau tua, belum tersentuh oleh musim gugur yang akan datang. Selaras dengan pohon ek nada warna Anda dapat menandai pohon Natal kecil yang ditanam di sepanjang jalan dan berbicara tentang awal kehidupan baru.
Dalam gambar, semuanya tunduk pada musim gugur, skema warnanya menekankan variasi dedaunan di pepohonan dari warna hijau-merah hingga kuning cerah dan oranye, relatif kontras. warna biru sungai dan langit. Sang seniman secara indah merefleksikan suasana lapang dalam gambar tersebut, hal ini dibuktikan dengan pantai-pantai yang terbentang hingga cakrawala berasap, di atasnya menggantung langit yang tertutup awan.
Ilya Ostroukhov – Musim Gugur Emas
Lukisan karya seniman I. S. Ostroukhov “Golden Autumn” menggambarkan musim gugur emas dengan tepat. Lukisan itu tidak penuh dengan daun berwarna merah dan Warna hijau. Semuanya ditutupi selubung emas.
Keseluruhan gambar dipenuhi dengan semacam gerakan yang menggembirakan dan merupakan gambar yang sangat “banyak bicara” bagi pemirsa yang canggih. “Kami senang berputar!” - gemerisik dedaunan mengumumkan, "sekarang kita akan terbang!" - burung murai yang lincah memperingatkan dengan riang. Sebaliknya, batang pohon ek di latar belakang, yang dijalin dengan pepohonan yang lebih kecil, seolah memberi tahu pemirsa tentang ketahanan hutan: “kami juga akan bertahan di musim gugur ini!” Alhasil, seorang penduduk kota yang mengunjungi museum bahkan di musim gugur yang dingin akan meninggalkan gambar ini dengan perasaan takjub yang menggembirakan. Dan dengan keinginan untuk keluar ke alam. Atau, setidaknya duduklah “Di Taman Abramtsevo”, sebutan untuk lanskap musim gugur kedua Ostroukhov yang terkenal.
Gambaran ini penuh dengan keajaiban: jarang terlihat di lanskap gambar hutan yang “bersukacita” di awal musim gugur. Dan ini lebih mengejutkan lagi karena Ilya Semenovich Ostroukhov tidak pernah berlatih secara profesional sebagai seniman, ia hanya mengambil les privat melukis. Dan sayang sekali pemandangannya kurang dikenal dibandingkan lukisan Shishkin, Levitan atau Polenov.
Isaac Brodsky – Musim Gugur Emas
Lukisan “Musim Gugur Emas” dilukis dengan sangat indah warna cerah. Sulit membayangkan hal seperti itu warna yang kaya nyata. Namun Brodsky membuat kita merasakan seluruh suasana musim gugur di sebuah desa kecil. Di latar depan menonjol pepohonan dengan daun merah-oranye, yang melambangkan aktivitas dan vitalitas.
Dedaunan kerawang dan cabang-cabang pohon digambar dengan indah. Sebuah sungai mengalir di pinggir desa. Ombaknya ditarik dengan hati-hati di dalamnya. Dan di satu tempat Anda bahkan bisa melihat pantulan sebuah rumah kecil. Sejumlah kecil orang menjalankan bisnis mereka, dan seseorang mengaguminya pemandangan indah. Bagaimanapun, daunnya akan segera berguguran, dan itu akan datang Musim dingin. Namun di saat yang sama tidak ada perasaan sedih.
Gambar tersebut menyampaikan dengan sangat akurat keindahan alam Rusia. Merah dan warna oranye memiliki efek revitalisasi pada seseorang. Tanpa bobot dan suasana hati yang menyenangkan menciptakan warna jalan. Langit di kejauhan menambah ketenangan pada gambar.
Vasily Meshkov – Musim gugur emas di Karelia
Lukisan “Musim Gugur Emas di Karelia” dilukis oleh V.V. Pemandangan musim gugur digambarkan di sini. Di latar depan terdapat tumpukan batu akibat kelembapan. warna gelap atau mungkin sinar matahari tidak cukup menyinari mereka dan tampak begitu suram, namun semua “emas” yang berserakan di sampingnya menjadikan mereka bagian lanskap yang tidak terlalu mencolok. Ada pepohonan di antara batu-batu ini. Batangnya cukup lemah, tetapi dedaunannya lebat dan berkilau dengan semua warna emas, kuning, dan oranye.
Latar belakangnya juga penuh warna. Meski langit mendung, namun tetap menarik perhatian pemirsa meski hanya sesaat.
Dia menggunakan warna sebanyak mungkin, banyak corak. Kuning, wortel, oranye, oker - untuk menggambarkan dedaunan, pepohonan, dan sedikit tanah. Coklat abu-abu untuk membuat bebatuan dan abu-abu biru untuk langit. Dan ini hanya sebagian kecil dari warna yang bisa kita tangkap.
Penulis memilih format lukisan yang memanjang. Hal ini memberikan gambaran tertentu kekhasannya. Dan sepertinya itu ada alasannya. Penulis ingin menunjukkan betapa tiada habisnya alam ini dan bahkan dengan menempatkan gambar seperti ini ia tidak akan mampu menampilkan segala keindahannya.
Musim gugur dalam melukis, hari ini aku belum cukup topik biasa. Saya mengajak Anda hari ini untuk sekedar rehat sejenak dari hiruk pikuk, kekhawatiran, dan masalah. Sekarang adalah waktu yang indah - musim gugur. Salah satu waktu favorit saya dalam setahun. Musim gugur sangat berbeda bagi kita masing-masing, bagi sebagian orang menyedihkan, disertai hujan dan angin kencang, tetapi bagi sebagian lainnya musim gugur adalah waktu emas. Di musim gugur, Anda dapat mengumpulkan segenggam daun kuning dan merah, berjalan-jalan di tengah hujan, menghirup kesejukan musim gugur, berjalan-jalan di hutan, memetik jamur, menikmati keindahan daun-daun yang berguguran, duduk dengan secangkir teh panas di tangan dan kagumi keindahan musim gugur dari jendela. Jelajahi taman yang nyaman dengan bangku-bangku di antara dedaunan berguguran, dengarkan suara hujan musim gugur.
Bagi saya, musim gugur adalah salah satu waktu terindah dan romantis sepanjang tahun. Musim gugur adalah waktu yang misterius, misterius, romantis, liris, penuh perhatian. Warna-warna cerah yang luar biasa yang diberikan musim gugur kepada kita memberikan ruang untuk kreativitas. Musim gugur adalah waktu yang penuh berkah dan cerah. Hanya di musim gugur buah-buahan dan sayuran berlimpah di meja kami, di musim gugur dedaunan di pepohonan tampak dicat secara alami dengan warna-warna cerah, dan di musim gugur Anda dapat mengagumi keindahan bunga krisan tanpa henti...
Musim gugur adalah waktu yang paling indah sepanjang tahun, ini adalah palet warna-warna cerah dan hangat dari kuning muda hingga yang paling gelap nuansa abu-abu, dan dalam hal emosi, ini adalah transisi: kegembiraan, kesedihan, senyuman, kesedihan...
Karena hari ini adalah musim gugur dalam melukis, saya akan menjelaskan sedikit tentang apa itu lukisan. Lukisan itu sejenis seni visual, yang berhubungan dengan transfer gambar dengan mengaplikasikan cat pada alas yang fleksibel atau kokoh. Lukisan bisa apa saja: kanvas, sutra, kertas, kulit, dll. Teknik melukis: minyak, guas, cat air, akrilik...Lukisan diciptakan oleh alam, manusia, dan waktu kita. Lukisan, seperti bentuk seni lainnya, mempunyai fungsi kognitif, filosofis, estetika, sosial dan pendidikan.
M.Gordeeva. Taman Musim Gugur.
V.Chikanov. September pagi.
A.Khodukov. Cahaya musim gugur.
O.Alimova. Taman Musim Gugur.
E.Panov. Musim gugur masih hidup.
V.Nesterenko. Dedaunan musim gugur.
E.Volkov. Oktober - lanskap pohon birch.
E.Barkhatkova. Pohon apel di musim gugur.
V. Chernakov. Pemandangan musim gugur.
T.Derij. Gadis itu mengumpulkan daun.
Tandai Keatley. Pemandangan.
O.Didik. Taman Musim Gugur.
O.Shcherbakov. Parkir setelah hujan.
A.Kosliks. Refleksi musim gugur.
A.Kosliks. Hutan musim gugur.
A.Bylich. Pemandangan musim gugur.
A.Bolotov. Hujan musim gugur.
R.Romanov. Palet musim gugur.
I. Hutan Musim Gugur Ostroukhov.
Taman Musim Gugur O. Karavaev.
"Daun jatuh"
Ivan Bunin
Hutan itu seperti menara yang dicat,
Ungu, emas, merah tua,
Dinding yang ceria dan beraneka ragam
Berdiri di atas tempat terbuka yang terang.
Pohon birch dengan ukiran kuning
Berkilau dalam birunya biru,
Seperti menara, pohon cemara semakin gelap,
Dan di antara pohon maple warnanya menjadi biru
Di sana-sini menembus dedaunan
Jarak bebas di langit, seperti jendela.
Hutan berbau pohon ek dan pinus,
Selama musim panas, tempat itu mengering karena sinar matahari,
Dan Musim Gugur adalah seorang janda yang pendiam
Memasuki rumahnya yang beraneka ragam...
Musim gugur tidak pernah terulang; setiap tahun membawa sesuatu yang baru, menyenangkan dan menyenangkan kita. Saya sarankan Anda bersantai dan menonton video musim gugur, lembut, menyentuh dan sangat indah. Video ini menghadirkan senyuman, keselarasan dalam jiwa saya, dan kekaguman. Saya berharap semuanya Memiliki suasana hati yang baik, kesehatan, kegembiraan, kehangatan, lautan senyuman, biarkan hanya hal-hal baik yang mengelilingi Anda.
Semoga musim gugur ini menjadi yang paling tak terlupakan bagi Anda!
Musim gugur selalu menginspirasi orang-orang kreatif. Keindahan alam yang mempesona, dibalut jubah emas, diagungkan oleh para penyair dan seniman era yang berbeda. Tema musim gugur dibutuhkan tempat penting dalam karya master terkenal seperti C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin dan lain-lain. Seniman kontemporer Mereka juga berusaha untuk menyampaikan semua pesona lanskap sepanjang tahun yang menakjubkan ini. Bagi sebagian dari mereka, pemandangannya berwarna kuning tua sumber yang tidak ada habisnya pencarian kreatif. Banyak master yang dicari di zaman kita sering beralih ke tema transformasi musim gugur dunia di sekitar kita, menunjukkan segala keragaman dan keindahannya. Hari ini kita akan berbicara tentang seniman paling terkenal di zaman kita, yang karyanya musim gugur menempati tempat khusus.
Liu Maoshan (Tiongkok).
Liu Maoshan adalah seorang seniman Tiongkok yang bekerja di teknik cat air. Lukisan sang master bercirikan lirik yang halus, di baliknya berdiri profesionalisme tinggi sang pencipta. Di Tiongkok, Maoshan menikmati otoritas yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Seniman tersebut mengepalai Akademi Seni Lukis Tiongkok di kampung halaman Sizhou.
"Musim gugur"
"Pulau Vasilevsky di musim gugur yang dalam"
"Lagu Musim Gugur"
Karya-karya Maoshan memiliki daya tarik oriental yang luar biasa. Berkat kombinasi aneh teknik tradisional Tiongkok dan pendekatan impresionistik, cat air sang seniman telah mendapatkan popularitas di seluruh dunia.
"Perairan Musim Gugur"
"Wisata ke Washington"
"Musim Gugur yang Dalam"
Thomas Kinkade (AS).
Thomas Kinkade menyebut dirinya "Pelukis Cahaya". Apalagi itu bukan sekedar julukan, tapi merek dagang terdaftar. Seniman tersebut meninggal dunia pada tahun 2012, namun karyanya selamanya meninggalkan jejak dalam sejarah. Keunikan lukisan Kincaid adalah sebarannya yang luas. Kita masing-masing, setidaknya sekali dalam hidup kita, pernah melihat pemandangan alam sang seniman yang tenang, jika bukan di pameran, maka dalam bentuk reproduksi.
"Central Park di Musim Gugur"
"Lembah Damai"
"Rumah roti jahe"
Faktanya, karya Kincaid sering digunakan untuk tujuan komersial: misalnya dapat dilihat pada puzzle dan dalam bentuk segala jenis bahan cetakan. Oleh karena itu, banyak ahli yang mengkritik sang seniman, namun masyarakat selalu mengapresiasi daya tarik khusus dari subjek sang master. Thomas Kinkade menciptakan lanskap bercahaya menggunakan warna-warna pastel yang kaya. Seniman itu adalah orang yang sangat religius dan percaya bahwa melalui karyanya ia membawa kegembiraan, kebaikan, dan pikiran cemerlang kepada orang-orang.
.jpg)
"Senja di Paris"
"Musim Gugur Victoria"
.jpg)
"Ketenangan"
Leonid Afremov (Belarusia/Meksiko).
Dalam karya Leonid Afremov, musim gugur menempati tempat sentral. Seniman membuat lukisan dengan teknik orisinal, menggunakan machitin - pisau untuk mencampur cat. Dengan bantuannya, sang master menerapkan cat minyak guratan besar, yang memberikan efek cerah dan dinamis.
"Hujan musim gugur"
"Saint Petersburg"
"Kota di Danau"
Afremov lahir di kota Vitebsk, Belarusia, tetapi saat ini sang seniman tinggal dan bekerja di Meksiko. Karya-karya pelukis dipenuhi dengan romantisme dan musim gugur yang cerah melankolis.
"Musim Gugur yang Cerah"
"Pertemuan di Tengah Hujan"
"Musim Gugur Kuning"
Richard McNeil (Inggris Raya).
Richard McNeil yang otodidak mampu mencapai kesuksesan signifikan dalam melukis: lukisannya bahkan dapat dilihat di kantor presiden Amerika. Seniman terus meningkatkan gaya kreatifnya yang unik, tanpa lelah mengerjakan tekniknya.
"Berjalan di bawah hujan"
"Di Taman Pusat"
"Toko bunga di Paris"
Musim gugur di kanvas McNeil selalu berbeda. Sang master suka menggambarkan kota-kota di dunia, mengenakan dekorasi berlapis emas. Melihat galeri artis adalah hal kecil dan perjalanan yang lucu, meninggalkan banyak emosi positif.
.jpg)
"NY"
.jpg)
"London"
"Kabut Venesia"
Evgeny Lushpin (Rusia).
Pemandangan kota artis dalam negeri Karya-karya Evgeniy Lushpina begitu realistis hingga terkadang kita seolah-olah sedang melihat karya seorang fotografer. Faktanya, rahasianya adalah kemampuan tinggi pelukis lanskap dan teknik khususnya, diresapi dengan permainan cahaya dan bayangan.
"Malam yang tenang"
"Malam Musim Gugur di Bruges"
"Trem Bernama Keinginan"
Lukisan Lushpin dipenuhi dengan nada nostalgia dan perasaan tenang dan kebebasan batin yang luar biasa.
"Pagi Hujan"
"Malam ajaib"
"Musim Gugur di Taman Tua"
Charles White (Kanada).
Lukisan master Kanada Charles White dapat ditemukan di seluruh dunia. Menjadi tertarik pada seni lukis masa muda awal, sang seniman telah menyumbangkan karyanya kepada publik yang berterima kasih selama bertahun-tahun.
"Jembatan Musim Gugur"
"Sinar Oktober"
"Kehangatan Musim Gugur"
Tema musim gugur di kanvas White sudah selesai warna cerah dan spiritualitas. Charles White selalu berupaya menampilkan keharmonisan dan keindahan alam yang istimewa di tengah pergantian musim.
"Jendela ke Masa Lalu"
"Hutan musim gugur"
"Pergantian Musim"
Mark Geller (AS).
Mark Geller menggambar tema lukisannya saat berkeliling tanah kelahirannya. Amerika dalam lukisan sang master bukanlah gedung pencakar langit dan jalan-jalan yang dinamis, melainkan sebuah pedalaman yang tenang, indah dalam kesunyian dan ketertinggalannya yang liar.
"Waktu Oktober"
"Lembah Matahari"
"Ditinggalkan"
Tema musim gugur bagi seniman adalah kesempatan untuk mengungkap seluruh palet warna alami. Mark Geller melanjutkan tradisi pelukis lanskap terbaik di masa lalu.
"Panggil Aku Pulang"
"Pagi"
"Daerah pedalaman"
Evgeny dan Lydia Baranov (Rusia/AS).
Evgeny Baranov dan Lidiya Velichko-Baranova lahir dan belajar di Moskow, tetapi pada awal tahun 90an mereka pindah ke Amerika Serikat. Takdir mempertemukan kedua artis tersebut setelah lulus. Ini tidak hanya kreatif, tetapi juga kesatuan keluarga, yang menunjukkan kepada dunia banyak karya menarik.
"Tuscany Emas"
"Villa Belvedere di bulan Oktober"
"Matahari terbenam yang tenang"
Harus dikatakan bahwa duet dalam seni lukis sangat jarang terjadi. Dalam hal ini, seniman mampu menghancurkan stereotip yang ada bahwa kreativitas secara bersamaan tidak mungkin dilakukan. Para master menciptakan lanskap di teknik klasik, yang membuat sekolah seni lukis Rusia begitu terkenal.
"Musim Gugur di Bruges"
"Di Matahari Terbenam"
"Peternakan"
Gregory Stokes (AS).
Untuk Gregory Stokes waktu musim gugur - sumber utama inspirasi. Lukisan seniman ini merupakan perpaduan unik antara pendekatan seni lukis modern dan tradisional.
"Kesunyian"
"Cahaya Batin"
"Musim Gugur yang Lapang"
Karya Stokes terdapat di banyak koleksi pribadi di Amerika dan luar negeri. Sang seniman menggambarkan pemandangan musim gugur dengan cinta dan kekaguman, mencoba menyampaikan seluruh keragaman warna alam.
"Suatu Hari di bulan November"
"Percakapan Musim Gugur"
"Kesepian Musim Gugur"
