Saat ini salah satu tipologi kenampakan yang paling terkenal adalah teori Kibbey. Internet penuh dengan situs-situs dengan deskripsi jenis, contoh bintang dan gambar mereka dalam pakaian yang cocok dan tidak pantas untuk mereka. Namun, ini bukanlah satu-satunya teori yang memungkinkan kita membaca garis dan bentuk yang melekat pada diri seseorang dari penampilannya. Teori apa lagi yang bisa Anda gunakan untuk memeriksa penampilan Anda, akan saya ceritakan di artikel ini.
- Jenis penampilan menurut L.M. Popova
Kandidat Sejarah Seni dan kepala Studio Pengembangan Kemampuan Kreatif Lyubov Mikhailovna Popova mengembangkan salah satu tipologi penampilan paling dasar. Menurut teorinya, ada 5 tipe gaya penampilan:
- Dramatis
- Romantis yang rumit
- Klasik
- Alami
- Naif-romantis
Bagaimana cara menentukan tipe Anda? Hal pertama yang harus dilakukan adalah menjawab pertanyaan: “Emosi apa yang ditimbulkan oleh wajah?” Apakah itu memunculkan perasaan agresif, berwibawa, atau ketenangan dan status, atau mungkin itu mengungkapkan watak dan kealamian? Jujurlah pada diri sendiri, atau lebih baik lagi, mintalah teman Anda memberikan komentarnya mengenai hal ini. Langkah kedua adalah menganalisis garis dan bentuk pada wajah, apa yang lebih di dalamnya: ketajaman atau kelembutan, serta menonjolkan yang dominan: apa yang paling menarik perhatian di wajah? Dan terakhir, yang utama adalah memeriksa interaksi wajah dengan karakteristik latar belakang masing-masing jenis.
Pendekatan ini, meskipun mendasar dan tidak membuat Anda terjebak dalam belantara analisis penampilan yang cermat, menurut saya, terlalu subyektif. Seorang stylist dapat melihat keselarasan wajah dengan latar belakang yang dramatis, dan stylist lainnya - wajah yang sama - dengan cetakan dan lanskap romantis yang rumit, dan akan membuktikan bahwa visinya benar. Selain itu, teori ini sama sekali tidak memperhitungkan fisik dan bentuk tubuh. Namun kami akan mengevaluasi bagaimana pakaian yang pas untuk kami tidak hanya dari segi kombinasi yang serasi dengan wajah, tetapi juga dari segi kesesuaian dengan bentuk tubuh, menekankan kelebihannya, dll. Dalam kursus di banyak sekolah pembuatan gambar, penata gaya masa depan ditawari pendekatan ini, tetapi secara pribadi saya belum pernah bekerja dengan sistem ini. Setelah menganalisisnya luar dan dalam, saya segera beralih ke teori Kibbey.
2. Teori tipe penampakan menurut David Kibbey
Teori Kibbie memperluas pendekatan pembagian menjadi tipe-tipe dasar dan menambahkan pilihan-pilihan campuran ke dalamnya.
3. Teori tipe kenampakan menurut Dvin Larson
Namun, seiring berjalannya waktu, teori Kibbey, yang mengandung kesenjangan dan kelalaian, dilengkapi dan diperbaiki oleh pengikutnya Dwin Larson. Wanita yang dibedakan dari pemikiran logisnya yang harmonis ini tidak hanya membuat banyak sketsa figur dan wajah khas dari masing-masing tipe, tetapi juga melengkapi teori Kibbie dengan Gamin-Natural dan Gamin-Classic yang tidak dimilikinya, melainkan ideal. klasik, yang akhirnya Kibbie hapuskan sama sekali, sarannya Naturala-Classics.
Bergaya, mengekspresikan diri, menemukan “semangat” adalah hal yang hampir setiap orang perjuangkan saat ini. Bagaimana hal ini dapat dicapai? Bagaimana menemukan gaya unik Anda? Kami membicarakan semua ini, serta bagaimana mengembangkan selera gaya, bagaimana citra individu lahir dan siapa yang dapat dianggap sebagai orang yang bergaya dengan seorang profesional di bidang ini - Lyubov Mikhailovna Popova.
Bagaimana menemukan gaya pribadi Anda?
Ketika fesyen berubah begitu cepat, dan apa yang dibeli kemarin besok menjadi ketinggalan zaman, semakin banyak orang yang sampai pada kesimpulan bahwa gaya mereka sendiri lebih penting daripada fesyen. Bergaya, mengekspresikan diri, menemukan “semangat” adalah hal yang hampir setiap orang perjuangkan saat ini. Bagaimana hal ini dapat dicapai? Bagaimana menemukan gaya unik Anda?
Majalah dan buku memberi kita banyak nasihat dalam menciptakan gaya. Kenakan ini dengan ini, atau kenakan itu dengan itu, pilih warna Anda sesuai dengan jenis warna, dan gaya - sesuai tabel. Namun karena alasan tertentu, elemen yang umumnya tepat ini tidak menciptakan citra bergaya yang akan membedakan Anda dari yang lain...
Dan masalahnya adalah nasihat standar tidak sesuai dengan kepribadian unik Anda. Untuk bisa menciptakan gaya Anda sendiri dari sebuah buku, buku ini harus ditulis khusus untuk Anda! Dan itu ditulis oleh seorang spesialis yang tidak hanya dapat menilai secara dangkal (setelah membaca beberapa buku tentang gaya, hampir semua orang dapat melakukan ini), tetapi juga dapat lihat lebih dalam, lihat esensi sejatimu. Dan hanya dengan demikian, dengan mengkorelasikan internal dan eksternal, dia akan menemukan kunci gaya Anda, citra Anda.
Kami berbicara dengan seorang master yang luar biasa tentang bagaimana menjadi seorang spesialis, bagaimana citra individu dilahirkan dan siapa yang dapat dianggap sebagai orang yang bergaya. Lyubov Mikhailovna Popova. Bagi banyak penata gaya, pembuat gambar, dan desainer Moskow, ini adalah nama penting, simbol keterampilan luar biasa dalam menciptakan gambar penuh gaya, serta seorang guru yang mengungkapkan kemampuan kreatif mereka dan menjadi panduan bagi dunia seni.
Jadi, teman-teman terkasih, saya persembahkan untuk Anda teman bicara saya: Lyubov Mikhailovna Popova- Kandidat Sejarah Seni, penulis metode menciptakan gambar penuh gaya, kepala Studio Pengembangan Kemampuan Kreatif.
aspen: Lyubov Mikhailovna, gaya individu adalah kategori modis, tetapi cukup misterius. Apa itu – gaya seseorang?
Lyubov Mikhailovna: Gaya seseorang merupakan ekspresi dari kepribadiannya yang bersemangat. Anda tidak bisa bergaya dan tidak memiliki kepribadian yang cerah. Anda tidak bisa menjalani kehidupan standar yang membosankan dan bergaya. Orang sering kali hidup persis sama dengan tetangganya, dan entah kenapa mereka yakin bahwa dengan kehidupan seperti itu mereka bisa bergaya. Gaya adalah kelanjutan alami dan organik dari esensi seseorang, dan esensi yang cerah dan unik. Oleh karena itu, gaya tampaknya tumbuh dari dalam diri manusia, sama alaminya dengan tunas biji-bijian yang tumbuh di tanah yang baik. Anda tidak bisa bergaya di luar dan tidak bergaya di dalam.
Selain itu, gaya individu dalam ekspresi eksternal merupakan gambaran artistik. Dan gambaran artistik adalah ciri internal dan imanen dari sebuah karya seni. Itu adalah gaya selalu seni. Oleh karena itu, gaya individu merupakan perwujudan wajib dari kemampuan artistik seseorang, oleh karena itu diperlukan pengetahuan tertentu di bidang seni. Perlu Anda sadari bahwa gaya terbentuk pada tingkat budaya seseorang yang cukup tinggi.
aspen: Tolong beri contoh orang yang bergaya. Apa yang membuat mereka bergaya?
LM: Saya telah memilihkan foto wanita bergaya untuk Anda. Lihatlah betapa menghormati individualitas perbedaan mereka: dinginnya eksternal dan panas rahasia Marlene Dietrich, kegelisahan Audrey Hepburn, kealamian Sophia Loren, pelarian bebas Maya Plisetskaya. Fotografer, melalui fotografi, berhasil mewujudkan gaya mereka dan terlihat.
Contoh klasik pencarian gaya yang tragis: Saya menderita, mencoba, menghabiskan uang untuk membeli pakaian, perhiasan, bulu, dan semuanya sia-sia. Dia menyebut dirinya “kentang berbulu”. Ada begitu banyak keputusasaan dalam hal ini! Tapi dia sangat menyukai musik, memainkan biola sendiri, membaca puisi, tetapi dia tidak mampu mengekspresikan batinnya dalam gambaran visual yang utuh. Mengapa? Saya kurang memiliki keterampilan artistik, selera artistik, dan selera gaya. Dan kemudian pertemuan dengan sutradara Sternberg, film “The Blue Angel”. Dan itu tidak hanya menjadi gaya, tetapi juga simbol gaya! Bagaimana ini bisa terjadi? Apa dan bagaimana perubahan Sternberg sebagai aktris provinsial?
Bagi saya, salah satu contoh paling mencolok dari orang yang bergaya dulu dan sekarang Maya Mikhailivna Plisetskaya. Tidak ada yang dibuat-buat, dangkal, atau tidak biasa dalam gayanya. Penerbangan dan energi masih terpelihara dalam penampilannya. Tetapi orisinalitasnya tidak terwujud begitu cepat dan jelas. Dan hal ini juga berlaku untuk semua pahlawan kita. Lihatlah foto-foto mereka ketika mereka masih muda. Gaya tersebut tampaknya tumbuh dalam diri mereka seiring dengan terbentuknya kepribadian mereka.
Apa yang membuat orang bergaya? Kehidupan mereka, sikap kreatif mereka terhadap kehidupan, pertemuan mereka, lingkungan mereka. Ini selalu merupakan kepribadian yang cerdas. Mereka berbeda, dan mereka menghargai keunikan ini.
Penting untuk menemukan diri Anda sendiri! Inilah awal mula lahirnya gaya seseorang. Gaya individu selalu merupakan perwujudan kepribadian dan perwujudan kreativitas, apapun jenis aktivitasnya. Saya sering ditanya: apakah ada orang yang bergaya, misalnya dalam bisnis, politik, atau sains? Tentu saja ya! Dan saya telah bertemu mereka dalam hidup saya. Banyak dari mereka mungkin akan terkejut jika disebut bergaya. Lagi pula, mereka hampir tidak memikirkan gaya. Mereka menjalani kehidupan yang dinamis, dan mereka memiliki budaya yang cukup untuk mengekspresikan diri mereka secara tepat, yaitu secara artistik dan eksternal.
Akademisi V.Ya. Propp, filolog, penulis karya terkenal "Morphology of the Fairy Tale", tentu saja adalah orang yang bergaya. Kehidupannya, penampilannya yang berkarakter cerah dengan janggut yang tajam, tablet semi-militer alih-alih tas kerja - semuanya kokoh, organik, meskipun ada kelalaian tertentu, dan, mungkin, berkat itu.
aspen: Mengapa hanya ada sedikit orang yang bergaya?
LM: Pasalnya, seseorang tidak sering memadukan keunikan kepribadian dan pengetahuan, apalagi keterampilan praktis di bidang kreativitas seni. Oleh karena itu peniruan buta. Hal ini buta justru karena seseorang tidak memiliki budaya yang cukup untuk memahami bahwa gambar ini, meskipun modis dan bergaya, mungkin ada dalam dirinya sendiri, tetapi memiliki hubungan yang sangat jauh dengannya. Seringkali tidak ada keinginan untuk memahami diri sendiri. Jadi ternyata gaun itu menjerit tentang satu hal, wajah wanita itu berbisik tentang hal lain, dan tasnya berderit sekitar sepertiga!
aspen: Lyubov Mikhailovna, tolong berikan contoh kesalahan gaya yang jelas?
LM: Saya sering melihat seorang gadis dengan sepatu hak tinggi, “berparade”, dan di sebelahnya ada seorang pria muda yang hampir mengenakan pakaian olahraga. Saya perhatikan bahwa mode modern lebih menyukai pencampuran gaya yang berbeda, tetapi ini membutuhkan keterampilan yang luar biasa. Hal ini juga dapat dilihat pada malam sosial. Penampilan anggun seorang wanita seringkali tidak serasi dengan penampilan pendampingnya: jaket longgar, kemeja bergaris biru.
Pasangan harus berada dalam gaya ruang yang sama. Jika ada pengetahuan yang sesuai, selera dan berbagai gaya gambar yang digunakan, maka harus dijalin menjadi satu cerita: seolah-olah saling menempel, seperti teka-teki, saling melengkapi dan menekankan sesuatu yang penting. dan istrinya, aktris Vanessa Paradis, selalu memberikan kejutan yang menyenangkan. Mereka tidak hanya organik di samping satu sama lain, tetapi setiap kali itu adalah kisah baru yang menarik, diceritakan dengan selera yang halus dan sepenuhnya konsisten dengan individualitas mereka.
Lihatlah foto-foto pasangan ini. Harap dicatat bahwa Johnny mengenakan tuksedo, tetapi di kakinya bukan sepatu, seperti yang diharapkan, tetapi sepatu bot dengan sol tebal, dan di kepalanya ada topi dengan mahkota yang agak tinggi, sama sekali tidak klasik. Johnny sepertinya menertawakan dirinya sendiri, pada tuksedonya yang megah. Dan Vanessa sangat organik di sampingnya: dia menyerupai burung acak-acakan dengan bulu basah. Dalam citranya, ejekan Johnny telah berubah menjadi senyuman hangat, dan ini meningkatkan sifat menyentuh dari Vanessa.
Bayangkan saja, saya melihat Vanessa dalam balutan gaun klasik berwarna putih, lurus, tanpa detail, dengan panjang sedang. Tiba-tiba sesuatu terjadi pada Vanessa, sesuatu berubah pada kondisinya, dan gaun itu mulai tergerai dalam beberapa lipatan. Dan Johnny segera merespons emosi ini, dan rambutnya yang dipotong pendek segera tumbuh, tergerai sembarangan. Menyentuh, lucu dan sedikit sedih. Cobalah menyisir jambul Anda secara mental: tanpa gaya, tanpa sejarah.
Apa rahasia gambar keempat? Klasikitas jaket hitam Vanessa tercermin pada kacamata bundar Johnny, agak ganjil dalam tradisi ekstrimnya. Gambar-gambar itu menjadi hidup. Gambar-gambar seperti itu tidak diciptakan. Mereka terlihat dalam imajinasi, dan mereka terlihat sudah siap.
aspen: Namun, apakah gaya tersebut dapat dicapai oleh orang awam?
LM: Jika yang dimaksud dengan orang “biasa” adalah orang standar, maka tidak. Jika Anda mengidentifikasi dan melestarikan keunikan Anda, dan tidak menjadi robot, maka gaya dapat diakses oleh semua orang. Bagaimanapun, inilah yang harus kita perjuangkan. Menemukan gaya Anda berarti mencari diri sendiri: apa yang Anda sukai, di mana Anda ingin bekerja, siapa yang ingin Anda temui di samping Anda. Dan perlu diingat bahwa hal ini tidak selalu sejalan dengan gagasan yang diterima secara umum.
Lihatlah gambar-gambar wanita dari era yang berbeda. Seni mengajarkan kita untuk melihat dan menghargai keberagaman feminitas. Bagi Botticelli, ini adalah gambaran melankolis yang puitis. Titian memiliki kemewahan sensualitas yang meneguhkan kehidupan. Dalam gambar rock Fragonard ada keceriaan yang genit. Wanita dengan kipas angin dalam lukisan karya Velazquez melambangkan kekerasan, martabat, dan kesalehan.
Dalam gambar Proserpina terdapat sensualitas tragis dengan sedikit racun yang nyaris tak terlihat. Rene Notgaft di kanvas Kustodiev adalah perwujudan kecerdasan perempuan. Gambar Countess Carpio di kanvas karya Francisco Goya, yang agak mengingatkan pada serangga rapuh, tetap misterius dan tidak dapat diakses. Dalam Monna yang mewah dari Pra-Raphaelite Gabriel Rossetti, tradisi romantis tumpang tindih dengan gema, seolah-olah kenangan, dari Barok: sensualitasnya agresif, dan karenanya berbahaya. Mereka berbeda. Dan semua orang cantik.
Seni membentuk kepribadian dan membantu menemukan diri sendiri. Dan pada saat yang sama, ia mengembangkan keterampilan mempersepsikan gambar artistik. Namun penampilan yang stylish selalu menjadi citra.
Itu sebabnya menguasai seni. Dan ingatlah bahwa penting untuk mengetahui biografi seniman, sutradara, mengetahui apa itu Baroque dan Rococo, neorealisme Italia, untuk membuat daftar semua surealis dalam sastra Prancis, tetapi ini belum merupakan pengetahuan tentang seni. Bagaimanapun, ini semua adalah fakta seni budaya. Seni adalah gambar artistik. Dan mengetahui seni berarti mampu memahami suatu gambaran seni. Gaya selalu merupakan gambar, dan sebuah citra yang lahir dalam ruang seni.
aspen: Di mana Anda akan menyarankan untuk memulai perjalanan Anda dalam memahami seni?
LM: Lihat buku Boris Robertovich Vipper ("Pengantar Seni Rupa"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Sejarah Seni. Seni Eropa Barat", "Seni Domestik").
B.R. Vipper adalah karya klasik sejarah seni Rusia yang diakui. TELEVISI. Ilyina adalah seorang profesor di Departemen Sejarah Seni di Universitas St. Petersburg. Buku-bukunya berisi informasi dasar tentang sejarah seni rupa. Selain itu, Anda akan menemukan daftar literatur tambahan. Buku-buku populer karya Lev Lyubimov bermanfaat.
Dan pada saat yang sama, pastikan untuk mengenal karya seni itu sendiri di museum, di pameran, dan di berbagai perjalanan. Ada banyak hal yang bisa dilihat! Saat memilih ilustrasi, saya ingin Anda melihat betapa beragamnya dunia seni, seberapa besar hal itu dapat memberi kesan dan membangkitkan dalam diri seseorang. Semua gambar di halaman terakhir dapat diperbesar. Manfaatkan ini.
Sekarang coba pahami, misalnya, lukisan "Vas dengan bunga". Selami buket ini. Jangan terburu-buru. Tanggapi dengan perasaan pada setiap bunga. Perhatikan lebih dekat bunga peony yang lebat, bunga iris senja yang lembut, bunga tulip yang sejuk. Rasakan mereka. Mengapa buket ini penerangannya tidak merata? Jangan terburu-buru menjawab! Tanggapi dulu dengan perasaan, lalu cari jawabannya.
Mungkin Anda ingin melihat bunga hidup yang sebenarnya, dan Anda akan melihatnya secara berbeda, di bawah pencahayaan dan lingkungan yang berbeda? Bagaimanapun, setiap bunga memiliki pencahayaan favorit dan ruangnya sendiri: pagi yang malu-malu, senja yang semakin dalam, atau hari yang cerah. Bunga apa dan pencahayaan apa milikmu? Dimanakah ruang kekerabatanmu?
Harap perhatikan bagaimana karya tersebut dijelaskan dalam anotasi pada foto: penulis, judul, tahun pembuatan, bahan, ukuran, tempat penyimpanannya. Misalnya Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera di atas kanvas. 150x192 cm. Paris. Deskripsi karya ini bukan suatu kebetulan: membantu memasuki ruang seni. Harap diperhatikan di mana karya tersebut disimpan. Biarlah ini menjadi awal perkenalan dengan koleksi museum bagi sebagian orang.
Perlu diketahui bahwa lukisan itu dilukis tidak hanya di atas kanvas, tetapi juga di atas kayu. Dan mereka dicat tidak selalu dengan cat minyak, tetapi juga dengan tempera dan menggunakan teknik encaustic, yaitu dengan cat lilin, ketika pigmen pewarna diencerkan dalam lilin yang dipanaskan. Tanyakan pada diri Anda, apakah pelarut (lilin dalam encaustic, kuning ayam dalam tempera, dan minyak - semuanya adalah pelarut) mempengaruhi makna batin dari gambar artistik, dan jika ya, bagaimana dan mengapa?
Seni membantu Anda melihat keragaman dunia, kekayaannya, ketidakkonsistenannya, keindahannya. Persepsi Anda menjadi lebih halus, imajinasi Anda berkembang, dan selera gaya secara bertahap berkembang, tanpa disadari bahkan oleh diri Anda sendiri.
Penting bagi Anda untuk memiliki kesempatan untuk terus-menerus melihat album seni yang diterbitkan dengan baik, yang ilustrasinya sesuai dengan aslinya. Sayangnya, di banyak publikasi, alih-alih, misalnya, warna mustard aslinya, Anda melihat lemon cerah, dan alih-alih warna ceri tua, Anda melihat warna coklat kotor. Oleh karena itu, penting untuk mengetahui apa yang Anda beli buku-buku itu diterbitkan dengan baik: Ilustrasi harus jelas, tidak buram, dan warna harus sesuai dengan aslinya. Oleh karena itu, saya merekomendasikan untuk membeli buku dari penerbit "Taschen/Rodnik", "AST" dan "Astrel", yang memiliki kualitas cetakan yang tinggi.
Jangan lupakan itu pendidikan harus sistematis: Anda tidak dapat melompati tiga langkah. Pertama, dapatkan jumlah minimum yang diperlukan, yang nantinya Anda dapat membaca dan memahami Heinrich Wölfflin dan beralih ke masalah yang lebih kompleks.
Apa itu gaya?
- Apa perbedaan struktur gambar barok dengan struktur gambar batu?
- Dan apakah ini - struktur gambar artistik?
- Pola kain mana yang lebih baik menyampaikan gerakan ringan, mudah berubah, genit, goyang, dan mana yang tajam dan energik, barok?
- Pewarnaan apa, yaitu rasio bintik-bintik warna, yang harus saya pilih jika saya ingin menyampaikan kegembiraan yang agak kurang ajar, dalam semangat kitsch-barok?
- Komposisi manakah yang akan menyampaikan perasaan kompleks berupa campuran kecemasan dan kegembiraan yang malu-malu (yang, tentu saja, lebih umum terjadi dalam ruang romantisme), dan komposisi mana yang akan menyampaikan kepercayaan diri dan kekuatan yang tak tergoyahkan (yang lebih dekat dengan gaya Romawi)?
Pertanyaan-pertanyaan ini seharusnya tidak menjadi penyamaran bagi Anda. Anda harus menghindari berkeliaran dalam kegelapan, Anda perlu tahu bagaimana cara untuk tidak menemukan kembali roda. Tetapi yang paling penting: lihat, sentuh, dengarkan, rasakan, singkatnya - hiduplah secara kreatif!
Jadikan ruang seni terasa seperti sebuah keluarga bagi Anda, sehingga Anda disambut dan dicintai di sana, sehingga setiap titik warna menceritakan kisahnya sendiri, dan karakter garisnya mengungkap rahasia tersembunyi. Vermeer dari Delphi akan mengajari Anda melihat keindahan warna, Botticelli akan mengajari Anda merespons karakter garis, Goya akan memungkinkan Anda melihat lahirnya romantisme. Seni akan mengungkap asal mula kreativitas perancang busana paling terkemuka abad ke-20 - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.
aspen:Lyubov Mikhailovna, terima kasih banyak atas percakapan informatifnya! Apa yang Anda harapkan untuk para pembaca Osinka?
LM: Menemukan gaya Anda sendiri adalah aktivitas yang menarik. Anda menjadi lebih dewasa, lebih utuh, lebih aktif. Hidup Anda menjadi lebih dalam. Oleh karena itu, carilah dirimu sendiri, jangan mundur ketika gagal.
Dan selanjutnya. Hidup dalam seni.
Sepanjang jalan ini Anda akan menemukan gaya individual Anda yang sebenarnya. Dan inilah satu-satunya cara yang mungkin.
Dari editor. Di halaman ini Anda akan melihat rangkaian foto pilihan Lyubov Mikhailovna, di mana setiap gambar dapat dibuka pada halaman terpisah dalam ukuran maksimum yang tersedia.
Ketika ditanya apa yang kami lakukan di sini dan )) Natasha dan saya menemukan wawancara ini di Internet lebih dari setahun yang lalu dan pada suatu waktu itu benar-benar membuat kami ketagihan. Menyebutnya sebagai manifesto kami mungkin terlalu keras, apalagi manifesto sepeda motor itu bukan milik kami. Tapi kami sangat setuju dengan banyak hal di sini) Misalnya,bahwa sulit untuk bergaya dengan kepala kosong,ApaAnda dapat dan harus mengembangkan gaya Anda, yang perlu Anda kembangkan menjadi sebuah gaya... Setidaknya itulah yang terjadi pada kami - kami menjadi tertarik pada gaya saat mengerjakan disertasi Ph.D kami, dan tidak bolos sekolah, seperti yang mereka lakukan terkadang memberi tahu kami) Secara umum, sangat disarankan kepada semua orang yang menjelajahi komunitas ini untuk mencari sesuatu dan menemukan pintu yang salah.
Dan masalahnya adalah nasihat standar tidak sesuai dengan kepribadian unik Anda. Untuk bisa menciptakan gaya Anda sendiri dari sebuah buku, buku ini harus ditulis khusus untuk Anda! Dan itu ditulis oleh seorang spesialis yang tidak hanya dapat menilai secara dangkal (setelah membaca beberapa buku tentang gaya, hampir semua orang dapat melakukan ini), tetapi juga dapat melihat lebih dalam dan melihat esensi sejati Anda. Dan hanya dengan demikian, dengan mengkorelasikan internal dan eksternal, dia akan menemukan kunci gaya Anda, citra Anda.
Kami berbicara tentang bagaimana menjadi seorang spesialis, bagaimana citra individu dilahirkan dan siapa yang dapat dianggap sebagai orang yang bergaya dengan master yang luar biasa - Lyubov Mikhailovna Popova. Bagi banyak penata gaya, pembuat gambar, dan desainer Moskow, ini adalah nama penting, simbol keterampilan luar biasa dalam menciptakan gambar penuh gaya, serta seorang guru yang mengungkapkan kemampuan kreatif mereka dan menjadi panduan bagi dunia seni.
Jadi, teman-teman terkasih, saya persembahkan kepada Anda lawan bicara saya: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidat sejarah seni, penulis metode untuk menciptakan gambar yang bergaya, kepala Studio untuk Pengembangan Kemampuan Kreatif.
Osinka: Lyubov Mikhailovna, gaya individu adalah kategori modis, tetapi cukup misterius. Apa itu – gaya seseorang?
Lyubov Mikhailovna: Gaya seseorang merupakan ekspresi dari kepribadiannya yang bersemangat. Anda tidak bisa bergaya dan tidak memiliki kepribadian yang cerah. Anda tidak bisa menjalani kehidupan standar yang membosankan dan bergaya. Orang sering kali hidup persis sama dengan tetangganya, dan entah kenapa mereka yakin bahwa dengan kehidupan seperti itu mereka bisa bergaya. Gaya adalah kelanjutan alami dan organik dari esensi seseorang, dan esensi yang cerah dan unik. Oleh karena itu, gaya tampaknya tumbuh dari dalam diri manusia, sama alaminya dengan tunas biji-bijian yang tumbuh di tanah yang baik. Anda tidak bisa bergaya di luar dan tidak bergaya di dalam.
Selain itu, gaya individu dalam ekspresi eksternal merupakan gambaran artistik. Dan gambaran artistik adalah ciri internal dan imanen dari sebuah karya seni. Artinya, gaya selalu merupakan seni. Oleh karena itu, gaya individu merupakan perwujudan wajib dari kemampuan artistik seseorang, oleh karena itu diperlukan pengetahuan tertentu di bidang seni. Perlu Anda sadari bahwa gaya terbentuk pada tingkat budaya seseorang yang cukup tinggi.
Osinka: Tolong beri contoh orang yang bergaya. Apa yang membuat mereka bergaya?
LM: Saya telah memilihkan foto wanita bergaya untuk Anda. Lihatlah betapa menghormati individualitas perbedaan mereka: dinginnya eksternal dan panas rahasia Marlene Dietrich, kegelisahan Audrey Hepburn, kealamian Sophia Loren, pelarian bebas Maya Plisetskaya. Fotografer, melalui fotografi, berhasil mewujudkan gaya mereka dan terlihat.
Marlene Dietrich adalah contoh klasik pencarian gaya yang tragis: dia menderita, mencoba, menghabiskan uang untuk pakaian, perhiasan, bulu, dan semuanya sia-sia. Dia menyebut dirinya “kentang berbulu”. Ada begitu banyak keputusasaan dalam hal ini! Tapi dia sangat menyukai musik, memainkan biola sendiri, membaca puisi, tetapi dia tidak mampu mengekspresikan batinnya dalam gambaran visual yang utuh. Mengapa? Saya kurang memiliki keterampilan artistik, selera artistik, dan selera gaya. Dan kemudian pertemuan dengan sutradara Sternberg, film “The Blue Angel”. Dan itu tidak hanya menjadi gaya, tetapi juga simbol gaya! Bagaimana ini bisa terjadi? Apa dan bagaimana perubahan Sternberg sebagai aktris provinsial?
Bagi saya, salah satu contoh paling mencolok dari orang yang bergaya adalah Maya Mikhailovna Plisetskaya. Tidak ada yang dibuat-buat, dangkal, atau tidak biasa dalam gayanya. Penerbangan dan energi masih terpelihara dalam penampilannya. Tetapi orisinalitasnya tidak terwujud begitu cepat dan jelas. Dan hal ini juga berlaku untuk semua pahlawan kita. Lihatlah foto-foto mereka di masa mudanya (pilihan foto ada di bawah, ilustrasi 5-8). Gaya tersebut tampaknya tumbuh dalam diri mereka seiring dengan terbentuknya kepribadian mereka.
Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya
Audrey Hepburn
Apa yang membuat orang bergaya? Kehidupan mereka, sikap kreatif mereka terhadap kehidupan, pertemuan mereka, lingkungan mereka. Ini selalu merupakan kepribadian yang cerdas. Mereka berbeda, dan mereka menghargai keunikan ini.
Penting untuk menemukan diri Anda sendiri! Inilah awal mula lahirnya gaya seseorang. Gaya individu selalu merupakan perwujudan kepribadian dan perwujudan kreativitas, apapun jenis aktivitasnya. Saya sering ditanya: apakah ada orang yang bergaya, misalnya dalam bisnis, politik, atau sains? Tentu saja ya! Dan saya telah bertemu mereka dalam hidup saya. Banyak dari mereka mungkin akan terkejut jika disebut bergaya. Lagi pula, mereka hampir tidak memikirkan gaya. Mereka menjalani kehidupan yang dinamis, dan mereka memiliki budaya yang cukup untuk mengekspresikan diri mereka secara tepat, yaitu secara artistik dan eksternal.
Akademisi V.Ya. Propp, filolog, penulis karya terkenal "Morphology of the Fairy Tale", tentu saja adalah orang yang bergaya. Kehidupannya, penampilannya yang berkarakter cerah dengan janggut yang tajam, tablet semi-militer alih-alih tas kerja - semuanya kokoh, organik, meskipun ada kelalaian tertentu, dan, mungkin, berkat itu.
Gaya sejati menjadi matang secara bertahap, karena pertanyaan tentang gaya individu adalah pertanyaan tentang perkembangan!
Osinka: Mengapa hanya sedikit orang yang bergaya?
LM: Pasalnya, seseorang tidak sering memadukan keunikan kepribadian dan pengetahuan, apalagi keterampilan praktis di bidang kreativitas seni. Oleh karena itu peniruan buta. Hal ini buta justru karena seseorang tidak memiliki budaya yang cukup untuk memahami bahwa gambar ini, meskipun modis dan bergaya, mungkin ada dalam dirinya sendiri, tetapi memiliki hubungan yang sangat jauh dengannya. Seringkali tidak ada keinginan untuk memahami diri sendiri. Jadi ternyata gaun itu menjerit tentang satu hal, wajah wanita itu berbisik tentang hal lain, dan tasnya berderit sekitar sepertiga!
Osinka: Lyubov Mikhailovna, tolong berikan contoh kesalahan gaya yang jelas?
LM: Saya sering melihat seorang gadis dengan sepatu hak tinggi, “berparade”, dan di sebelahnya ada seorang pria muda yang hampir mengenakan pakaian olahraga. Saya perhatikan bahwa mode modern lebih menyukai pencampuran gaya yang berbeda, tetapi ini membutuhkan keterampilan yang luar biasa. Hal ini juga dapat dilihat pada malam sosial. Penampilan anggun seorang wanita seringkali tidak serasi dengan penampilan pendampingnya: jaket longgar, kemeja bergaris biru.
Pasangan harus berada dalam gaya ruang yang sama. Jika ada pengetahuan yang sesuai, selera dan berbagai gaya gambar yang digunakan, maka harus dijalin menjadi satu cerita: seolah-olah saling menempel, seperti teka-teki, saling melengkapi dan menekankan sesuatu yang penting. Johnny Depp dan istrinya, aktris Vanessa Paradis, selalu memberikan kejutan yang menyenangkan. Mereka tidak hanya organik di samping satu sama lain, tetapi setiap kali itu adalah kisah baru yang menarik, diceritakan dengan selera yang halus dan sepenuhnya konsisten dengan individualitas mereka.
Lihatlah foto-foto pasangan ini. Harap dicatat bahwa Johnny mengenakan tuksedo, tetapi di kakinya bukan sepatu, seperti yang diharapkan, tetapi sepatu bot dengan sol tebal, dan di kepalanya ada topi dengan mahkota yang agak tinggi, sama sekali tidak klasik. Johnny sepertinya menertawakan dirinya sendiri, pada tuksedonya yang megah. Dan Vanessa sangat organik di sampingnya: dia menyerupai burung acak-acakan dengan bulu basah. Dalam citranya, ejekan Johnny telah berubah menjadi senyuman hangat, dan ini meningkatkan sifat menyentuh dari Vanessa. Gunakan perbesaran maksimum foto ini di halaman 4. Hal ini diperlukan agar Anda dapat memahami apa yang saya bicarakan. Menangkap tidak hanya berarti melihat, tetapi juga merasakan. Jangan terburu-buru!
Lihatlah foto berikutnya. Johnny berpakaian sesuai dengan hukum klasik, dan Vanessa tampaknya hanyalah seorang wanita muda yang berpakaian penuh selera. Namun ada sesuatu pada pasangan ini yang membuat Anda berhenti mencari dan merespons perasaan. Apa? Dan bagaimana hal itu bisa terjadi?
Bayangkan saja, saya melihat Vanessa dalam balutan gaun klasik berwarna putih, lurus, tanpa detail, dengan panjang sedang. Tiba-tiba sesuatu terjadi pada Vanessa, sesuatu berubah pada kondisinya, dan gaun itu mulai tergerai dalam beberapa lipatan. Dan Johnny segera merespons emosi ini, dan rambutnya yang dipotong pendek segera tumbuh, tergerai sembarangan. Menyentuh, lucu dan sedikit sedih. Cobalah menyisir jambul Anda secara mental: tanpa gaya, tanpa sejarah.
Apa rahasia gambar keempat? Klasikitas jaket hitam Vanessa tercermin pada kacamata bundar Johnny, agak ganjil dalam tradisi ekstrimnya. Gambar-gambar itu menjadi hidup. Gambar-gambar seperti itu tidak diciptakan. Mereka terlihat dalam imajinasi, dan mereka terlihat sudah siap.
Osinka: Tapi, apakah gaya tersebut bisa dicapai oleh orang biasa?
LM: Jika yang dimaksud dengan orang “biasa” adalah orang standar, maka tidak. Jika Anda mengidentifikasi dan melestarikan keunikan Anda, dan tidak menjadi robot, maka gaya dapat diakses oleh semua orang. Bagaimanapun, inilah yang harus kita perjuangkan. Menemukan gaya Anda berarti mencari diri sendiri: apa yang Anda sukai, di mana Anda ingin bekerja, siapa yang ingin Anda temui di samping Anda. Dan perlu diingat bahwa hal ini tidak selalu sejalan dengan gagasan yang diterima secara umum.
Osinka: Lyubov Mikhailovna, bagaimana cara bergaya?
LM: Manusia modern ingin memiliki segalanya sekaligus. Penting untuk disadari bahwa orang yang benar-benar bergaya bukanlah topeng, melainkan tahap tertentu dalam perkembangan manusia. Selain itu, kita harus ingat bahwa pembentukan gaya individu bukanlah proses kerajinan, melainkan proses kreatif: karena sebagai hasilnya, terbentuklah citra yang unik dan tak ada bandingannya. Seni memainkan peran besar dalam proses ini.
Lihatlah gambar perempuan dari era yang berbeda (lihat rangkaian foto di bawah: sakit. 13-20). Seni mengajarkan kita untuk melihat dan menghargai keberagaman feminitas. Bagi Botticelli, ini adalah gambaran melankolis yang puitis. Titian memiliki kemewahan sensualitas yang meneguhkan kehidupan. Dalam gambar rock Fragonard ada keceriaan yang genit. Wanita dengan kipas angin dalam lukisan karya Velazquez melambangkan kekerasan, martabat, dan kesalehan.
Dalam gambar Proserpina terdapat sensualitas tragis dengan sedikit racun yang nyaris tak terlihat. Rene Notgaft di kanvas Kustodiev adalah perwujudan kecerdasan perempuan. Gambar Countess Carpio di kanvas karya Francisco Goya, yang agak mengingatkan pada serangga rapuh, tetap misterius dan tidak dapat diakses. Dalam Monna yang mewah dari Pra-Raphaelite Gabriel Rossetti, tradisi romantis tumpang tindih dengan gema, seolah-olah kenangan, dari Barok: sensualitasnya agresif, dan karenanya berbahaya. Mereka berbeda. Dan semua orang cantik.
Seni membentuk kepribadian dan membantu menemukan diri sendiri. Dan pada saat yang sama, ia mengembangkan keterampilan mempersepsikan gambar artistik. Namun penampilan yang stylish selalu menjadi citra.
Oleh karena itu, pahamilah seni. Dan ingatlah bahwa penting untuk mengetahui biografi seniman, sutradara, mengetahui apa itu Baroque dan Rococo, neorealisme Italia, untuk membuat daftar semua surealis dalam sastra Prancis, tetapi ini belum merupakan pengetahuan tentang seni. Bagaimanapun, ini semua adalah fakta seni budaya. Seni adalah gambar artistik. Dan mengetahui seni berarti mampu memahami suatu gambaran seni. Gaya selalu merupakan citra, dan citra yang lahir dalam ruang seni.
Osinka: Di mana Anda menyarankan untuk memulai perjalanan Anda dalam memahami seni?
LM: Lihat buku Boris Robertovich Vipper ("Pengantar Seni Rupa"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Sejarah Seni. Seni Eropa Barat", "Seni Domestik").
B.R. Vipper adalah karya klasik sejarah seni Rusia yang diakui. TELEVISI. Ilyina adalah seorang profesor di Departemen Sejarah Seni di Universitas St. Petersburg. Buku-bukunya berisi informasi dasar tentang sejarah seni rupa. Selain itu, Anda akan menemukan daftar literatur tambahan. Buku-buku populer karya Lev Lyubimov bermanfaat.
Dan pada saat yang sama, pastikan untuk mengenal karya seni itu sendiri di museum, di pameran, dan di berbagai perjalanan. Ada banyak hal yang bisa dilihat! Saat memilih ilustrasi (lihat rangkaian foto di akhir publikasi: sakit. 21-52), saya mencoba memastikan bahwa Anda melihat betapa beragamnya dunia seni, seberapa besar hal itu dapat memberi kesan dan membangkitkan dalam diri seseorang. Semua gambar di halaman terakhir dapat diperbesar. Manfaatkan ini.
Sekarang coba lihat, misalnya, lukisan “Vas dengan Bunga” (sakit 25, foto di sebelah kanan). Selami buket ini. Jangan terburu-buru. Tanggapi dengan perasaan pada setiap bunga. Perhatikan lebih dekat bunga peony yang lebat, bunga iris senja yang lembut, bunga tulip yang sejuk. Rasakan mereka. Mengapa buket ini penerangannya tidak merata? Jangan terburu-buru menjawab! Tanggapi dulu dengan perasaan, lalu cari jawabannya.
Mungkin Anda ingin melihat bunga hidup yang sebenarnya, dan Anda akan melihatnya secara berbeda, di bawah pencahayaan dan lingkungan yang berbeda? Bagaimanapun, setiap bunga memiliki pencahayaan favorit dan ruangnya sendiri: pagi yang malu-malu, senja yang semakin dalam, atau hari yang cerah. Bunga apa dan pencahayaan apa milikmu? Dimanakah ruang kekerabatanmu?
Harap perhatikan bagaimana karya tersebut dijelaskan dalam anotasi pada foto: penulis, judul, tahun pembuatan, bahan, ukuran, tempat penyimpanannya. Misalnya, sakit. 28: Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera di atas kanvas. 150x192 cm. Paris. Deskripsi karya ini bukan suatu kebetulan: membantu memasuki ruang seni. Harap diperhatikan di mana karya tersebut disimpan. Biarlah ini menjadi awal perkenalan dengan koleksi museum bagi sebagian orang.
Perlu diketahui bahwa lukisan itu dilukis tidak hanya di atas kanvas, tetapi juga di atas kayu. Dan mereka dicat tidak selalu dengan cat minyak, tetapi juga dengan tempera dan menggunakan teknik encaustic, yaitu dengan cat lilin, ketika pigmen pewarna diencerkan dalam lilin yang dipanaskan. Tanyakan pada diri Anda, apakah pelarut (lilin dalam encaustic, kuning ayam dalam tempera, dan minyak - semuanya adalah pelarut) mempengaruhi makna batin dari gambar artistik, dan jika ya, bagaimana dan mengapa?
Seni membantu kita melihat keragaman dunia, kekayaannya, kontradiksinya, keindahannya. Persepsi Anda menjadi lebih halus, imajinasi Anda berkembang, dan selera gaya secara bertahap berkembang, tanpa disadari bahkan oleh diri Anda sendiri.
Penting bagi Anda untuk memiliki kesempatan untuk terus-menerus melihat album seni yang diterbitkan dengan baik, yang ilustrasinya sesuai dengan aslinya. Sayangnya, di banyak publikasi, alih-alih, misalnya, warna mustard aslinya, Anda melihat lemon cerah, dan alih-alih warna ceri tua, Anda melihat warna coklat kotor. Oleh karena itu, buku yang Anda beli harus diterbitkan dengan baik: ilustrasinya harus jelas, tidak buram, dan warnanya harus sesuai dengan aslinya. Oleh karena itu, saya merekomendasikan untuk membeli buku dari penerbit "Taschen/Rodnik", "AST" dan "Astrel", yang memiliki kualitas cetakan yang tinggi.
Jangan lupa bahwa pendidikan harus sistematis: tiga langkah tidak boleh dilewati. Pertama, dapatkan jumlah minimum yang diperlukan, yang nantinya Anda dapat membaca dan memahami Heinrich Wölfflin dan beralih ke masalah yang lebih kompleks.
* Apa itu gaya?
* Apa perbedaan struktur gambar barok dengan struktur gambar batu?
* Dan apakah ini - struktur gambar artistik?
* Pola kain mana yang lebih baik menyampaikan gerakan ringan, mudah berubah, genit, goyang, dan mana yang tajam dan energik, barok?
* Pewarnaan apa, yaitu rasio bintik-bintik warna, yang harus saya pilih jika saya ingin menyampaikan kegembiraan yang agak kurang ajar, dalam semangat kitsch-barok?
* Komposisi mana yang akan menyampaikan perasaan kompleks berupa campuran kecemasan dan kegembiraan (yang, tentu saja, lebih umum terjadi dalam ruang romantisme), dan komposisi mana yang akan menyampaikan kepercayaan diri dan kekuatan yang tak tergoyahkan (yang lebih dekat dengan gaya Romawi)?
Pertanyaan-pertanyaan ini seharusnya tidak menjadi terra incognita bagi Anda. Anda harus menghindari berkeliaran dalam kegelapan, Anda perlu tahu bagaimana cara untuk tidak menemukan kembali roda. Tetapi yang paling penting: lihat, sentuh, dengarkan, rasakan, singkatnya - hiduplah secara kreatif!
Jadikan ruang seni terasa seperti sebuah keluarga bagi Anda, sehingga Anda disambut dan dicintai di sana, sehingga setiap titik warna menceritakan kisahnya sendiri, dan karakter garisnya mengungkap rahasia tersembunyi. Vermeer dari Delphi akan mengajari Anda melihat keindahan warna, Botticelli akan mengajari Anda merespons karakter garis, Goya akan memungkinkan Anda melihat lahirnya romantisme. Seni akan mengungkap asal mula kreativitas perancang busana paling terkemuka abad ke-20 - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.
Osinka: Lyubov Mikhailovna, terima kasih banyak atas percakapan informatifnya! Apa yang Anda harapkan untuk para pembaca Osinka?
LM: Menemukan gaya Anda sendiri adalah aktivitas yang menarik. Anda menjadi lebih dewasa, lebih utuh, lebih aktif. Hidup Anda menjadi lebih dalam. Oleh karena itu, carilah dirimu sendiri, jangan mundur ketika gagal.
Dan selanjutnya. Hidup dalam seni.
Sepanjang jalan ini Anda akan menemukan gaya individual Anda yang sebenarnya. Dan inilah satu-satunya cara yang mungkin.
***
Apa itu seni, dan apakah mungkin belajar memahaminya?
Untuk memahami hal ini, kita perlu menjawab pertanyaan-pertanyaan berikut.
Apa itu seni?
Apa itu gambar artistik?
Bagaimana cara belajar memahami seni? Apakah mungkin untuk belajar memahami seni, atau apakah itu merupakan kemampuan intuitif lima persen populasi, seperti yang dikatakan statistik? Atau apakah kita masih bisa belajar mempersepsikan seni, seperti belajar naik sepeda? Artinya, saya sedang berbicara tentang keterampilan praktis.
Saya ingin segera mengatakan bahwa keterampilan ini dapat diajarkan. Memang tidak mudah, jauh dari kata mudah. Itu semua tergantung pada kehidupan seperti apa yang Anda jalani dan kehidupan seperti apa yang dijalani orang tua Anda.
Tapi tetap saja, latihan saya menunjukkan hal itu jika seseorang menginginkannya. Jika dia mencoba. Jika dia memiliki dua kualitas yang akan saya ceritakan sekarang, dia akan mulai berhasil.
Apa saja kualitas-kualitas ini?
- Percayalah pada diri sendiri dan kemampuan Anda. Kualitas yang umum di masyarakat kita. Namun, tidak ada yang menjamin Anda akan berhasil. Dan saya tidak menjamin Anda akan berhasil. Hal ini mengarah pada kualitas kedua.
- Kerendahhatian. Kedengarannya sangat aneh di masyarakat kita. Kerendahan hati ketika Anda menyadari bahwa Anda tidak bisa melakukan semuanya. Namun Anda memahami bahwa Anda tidak dapat melakukan semuanya dan tetap mencoba. Hal ini membutuhkan keberanian, yang seringkali tidak dimiliki oleh manusia modern. Keberanian adalah ketika Anda memahami bahwa kegagalan mungkin menanti Anda dan Anda tetap melanjutkannya.
Kapan itu mungkin? Ketika ada cinta, cinta tanpa pamrih terhadap seni, tanpa manfaat bagi diri sendiri. Hal ini sangat penting bagi seseorang yang memasuki ruang seni. Maka seni akan terbuka bagi Anda.
Seni adalah dunia jiwa manusia. Ini bukan sebuah ungkapan, ini adalah kenyataan. Dan itu bukan hitam dan putih. Hal ini bertentangan. Ini rumit. Ini multi-bagian.
Jadi, hal pertama yang harus kita pahami adalah apa itu seni. Dalam masyarakat kita terdapat pemahaman yang salah tentang apa itu seni dan apa itu penikmat seni.
Seringkali kita mengira penikmat seni adalah orang yang mengetahui fakta tentang seni, pernah membaca Vasari, mengetahui seperti apa Florence pada abad 14-15, dan sebagainya.
Semua yang baru saja saya sebutkan adalah fakta budaya atau sejarah. Fakta tentu penting bagi persepsi seni. Bagi orang yang tidak mengetahui fakta seni, seni itu tertutup.
Anda dapat menguasai fakta budaya sendiri. Saya memiliki daftar referensi di LiveJournal saya.
Namun fakta budaya bukanlah seni.
Apa itu seni?
Seni adalah sebuah karya yang spesifik, atau lebih tepatnya, ia adalah banyak sekali karya spesifik yang berbeda. Dan setiap karya itu unik. Dan jika tidak dapat diulang, berarti setiap kali Anda menghadapi pekerjaan tertentu, Anda mendapat tugas baru. Anda tidak dapat melakukan hal yang sama seperti kemarin, sebelum karya lainnya.
Inti dari sebuah karya seni adalah citra artistiknya.
Gambar artistik adalah gagasan yang diungkapkan dalam bentuk artistik yang hidup.
Ide bukanlah suatu pemikiran, bukan hasil pemikiran logis.
Ide dalam sebuah gambar artistik selalu merupakan perasaan.
Sebuah ide bukanlah sebuah pemikiran.
Bukan seni, melainkan sains, yang dibangun atas dasar pemikiran. Dasar dari ilmu pengetahuan apa pun adalah konstruksi logis. Hasil konstruksi logis adalah pemikiran.
Pemikiran adalah hasil ilmu pengetahuan.
Hasil seni adalah perasaan yang diwujudkan. Apa yang dimaksud dengan diwujudkan?
Perasaan itu tidak bisa diungkapkankepada orang lain. Kita tidak bisa memahami perasaan orang lain. Kita hanya bisa menyelaraskan diri dengan perasaan orang lain. Cobalah untuk bergabung. Dan dalam seni, perasaan diwujudkan dalam bentuk seni. Setiap perasaan manusia harus diwujudkan dalam bentuk seni.
Bentuk artistik membuat perasaan manusia terlihat dan dapat dirasakan. Perasaan ini bisa kita lihat dalam seni visual. Kita bisa mendengar perasaan ini dalam musik. Perasaan ini bisa kita cium dalam seni wewangian. Rasa ini bisa kita rasakan di lidah dalam seni kuliner. Itu semua adalah bentuk seni.
Ide-ide dalam semua jenis seni diambil dari satu sumber - dari jiwa manusia, yaitu perasaan manusia. Oleh karena itu, gairah atau kelembutan dapat diwujudkan dalam musik, komposisi warna, bintik-bintik warna, tetapi itu akan menjadi gairah dan kelembutan. Mereka dapat diwujudkan dalam gambar yang modis, atau lebih tepatnya dalam seni perancang busana hebat, gairah diwujudkan dan kelembutan diwujudkan. Keputusasaan diwujudkan dan keyakinan bangga, berbagai perasaan diwujudkan. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, McQueen didasarkan pada Feeling. Namun perasaan itu tidak dapat dipahami, yang berarti Anda perlu belajar memahami perasaan ini.
Sebelum beralih ke topik ini, saya ingin memberi Anda sebuah contoh. Kami akan membahas sedikit tentang bentuk artistiknya.
Jadi, sekali lagi, gambaran seni adalah gagasan (perasaan manusia) yang diungkapkan dalam bentuk seni.
Ide diambil dari satu sumber - jiwa manusia.
Dan bentuk seninya khusus untuk berbagai jenis seni. Artinya, setiap jenis seni mempunyai bentuk seninya masing-masing. Dalam musik, ini adalah suara, ritme melodi, volume suara. Melodi yang tenang, atau melodi yang keras memenuhi seluruh ruangan - ini adalah perasaan tertentu. Dan pemilihan volume adalah upaya untuk mewujudkan perasaan dalam musik. Irama diukur, halus, melodi atau compang-camping dengan instrumen perkusi - ini adalah perasaan yang berbeda.
Begitu pula dalam bidang wewangian, seni kuliner, dan tentunya ada kekhususan tertentu dalam seni rupa.
Apa yang dimaksud dengan bentuk seni dalam seni rupa?
Suatu bentuk seni terdiri dari unsur-unsur individu dan hubungan antar unsur-unsur tersebut.
Suatu bentuk seni memiliki bagian-bagian yang berbeda dan hubungan antar bagian tersebut.
Struktur adalah konstruksi suatu bentuk artistik: bagian-bagian apa dan bagaimana mereka terhubung satu sama lain - inilah strukturnya.
Unsur bentuk seni, yaitu apa yang kita lihat. Apa sajakah unsur-unsur tersebut?
- Ini pada dasarnya adalah sebuah garis. Pertama-tama, karena ini adalah bagaimana mata manusia berkembang, pertama-tama kita melihat garis kontur. Itulah yang dikatakan para ilmuwan, dan kemungkinan besar memang demikian. Lagi pula, banyak orang melihat garis, tetapi tidak membedakan corak warna. Hijau memiliki ratusan corak, tetapi Anda perlu mengetahui setidaknya selusin nama. Dan banyak orang tidak mengerti bahwa ini adalah warna yang berbeda.
- Bintik warna (rasio warna bintik warna)
- Tekstur - sifat permukaan. Semua benda dalam seni, di dunia nyata, mempunyai semacam permukaan. Misalnya, dalam seni kostum, tekstur kain sangat penting dalam menciptakan sebuah gambar. Sanjen adalah satu hal. Kainnya memiliki warna yang sangat kompleks dan berubah dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Teksturnya kasar dan bahkan benang-benang berbeda menonjol, dan tekstur gemerisik ini menciptakan gambar tertentu.
Kain adalah masalah yang sangat berbeda. Kain tidak mencerminkan warna, sutra (sanjen) mencerminkan warna. Dengan
Atlas yang sama sekali berbeda, ada tenunan yang berbeda (melalui lima benang). di sini tekstur dan permukaan yang sangat berbeda tercipta. Dan satin diminati dalam gaya Barok tertentu. Dalam gaya sensual dan bersemangat.
hal yang sama terjadi pada seni dekoratif dan terapan furnitur. Hal yang sama dalam Arsitektur adalah bagaimana batu diolah. Semua ini menciptakan citra artistik.
Ini adalah tiga elemen utama. Namun struktur bukan hanya unsur-unsur individualnya, tetapi juga hubungan antar unsur-unsur tersebut. Artinya, bukan hanya sifat garisnya, bukan hanya warnanya, bukan hanya bintik warnanya, bukan hanya sifat teksturnya, tetapi hubungan antar keduanya. Unsur-unsur ini tidak boleh ada secara terpisah dalam sebuah gambar artistik; mereka terhubung dan terhubung bukan oleh pikiran, bukan sebagai hasil refleksi, tetapi sebagai hasil dari wawasan.
Ini adalah kata-kata untuk Anda saat ini, tetapi ingatlah, itu akan berguna bagi Anda nanti, karena Anda akan hadir dalam wawasan ini.
Hakikat komunikasi dalam seni rupa ditampilkan melalui ritme.
Irama adalah pengulangan sesuatu. Ada ritme sederhana ketika bentuk yang sama diulangi. Dimana kita bisa menemukannya? Misalnya saja di Mesir. Barisan tiang terdiri dari kolom-kolom yang benar-benar identik - ritmenya sederhana. Dalam seni kostum tahun lima puluhan, ketika tas tangan berwarna merah dipadukan dengan sepatu merah. Tidak ada yang seperti ini dalam seni modern; ritme sederhana digantikan oleh ritme yang kompleks, ritme yang bernuansa. Ketika, selama pengulangan, terjadi perubahan pada elemen ini, yang akan diulang. Seringkali perubahan yang terjadi tidaklah besar, dan terkadang merupakan perubahan yang kompleks dan tidak terlihat.
Contoh. Ayo ambil tas merah, buka merah. Pigmen merah merupakan dasar dari warna merah terbuka. Jika kita menambahkan pigmen biru ke pigmen merah ini, kita dapat memperoleh gradasi berbeda dari merah tua ke ungu, dan sepatu untuk tas ini bisa berwarna merah tua atau ungu tua. Ini adalah ritme yang bernuansa, tidak terbuka, tidak jelas. Ini adalah jenis ritme yang kedua.
Namun ada ritme lain yang tersembunyi. Ini adalah ritme semantik. Saya tidak akan membicarakan hal ini sekarang. Tapi tuliskan sekarang. agar kamu tahu bahwa tidak ada yang sederhana dalam seni sama sekali. Jika Anda tinggal di dunia yang segala sesuatunya hitam dan putih, lupakan saja. Karena kenyataannya tidak ada hitam putih di dunia ini, yang ada hanyalah hitam putih di kepala Anda. Dan dalam seni juga, tidak ada yang sederhana. Seni adalah pengalaman spiritual seniman-seniman hebat, yang mencerminkan jiwa manusia dan segala sesuatu yang kompleks, terkadang tidak dapat diakses oleh pemahaman dan persepsi.
Pelatihan apa pun selalu merupakan penyederhanaan. Anda tidak dapat mengajar tanpa menyederhanakannya. Jadi saya mencoba menyederhanakan, tetapi beri tahu Anda bahwa saya sedang menyederhanakan. Ada banyak hal yang tidak akan Anda mengerti. Hal ini perlu dipahami. Saya telah mendedikasikan hidup saya untuk seni, saya bergerak maju, saya mencoba memahami apa yang tidak tersedia saat ini. Saya mencoba menyediakan ini untuk saya besok. dan proses ini tidak ada habisnya sampai kematianku. Jika ada yang bisa saya pelajari dari perjalanan saya, ketika saya tidak pernah tenang dan berkata, “Oh, kamu ahlinya.” Saya selalu melihat dengan terkejut dan gembira dan saya menyadari bahwa setiap hari dunia baru terbuka di hadapan saya. Dan kemampuan saya ini telah memungkinkan saya untuk berkembang sepanjang hidup saya.
Anda harus memahami dengan jelas bahwa seni adalah lubang yang sangat besar, dan di kelas kami, kami akan mencoba menghilangkan lapisan paling atas darinya, yang paling mudah diakses. Saya memilih contoh sehingga dapat diakses oleh Anda. Namun ada ratusan lapisan yang masuk lebih dalam. Dan di suatu tempat yang sangat dalam ada Rembrandt, Velasquez, McQueen, berbeda dengan Chanel yang ada di permukaan.
Jadi, kami menemukan bahwa hal terpenting dalam sebuah karya seni adalah gambar artistiknya. Citra artistik adalah perasaan yang diwujudkan dalam bentuk seni. Dan tidak hanya sekedar bentuk, tetapi gambar ini selalu memiliki struktur. Bukan sekedar unsur-unsur individual suatu bentuk seni, tetapi dihubungkan oleh hubungan yang kompleks satu sama lain. Hubungan ini tidak lahir dari pemikiran, “Saya akan memakai tas tangan berwarna ini dengan sepatu ini.” Hal seperti itu tidak pernah terjadi.
Jiwa seniman adalah jiwa manusia. Tidak semua orang memiliki jiwa.
Orang Jepang kuno memiliki kata-kata brilian yang mengungkapkan banyak hal tentang seni: “Ketika jiwa seniman dipenuhi dengan kesan, yang meluap dalam jiwa adalah sebuah karya seni.” Tapi kita hidup dalam masyarakat yang tidak memiliki jiwa. Sistem pendidikan dan pendidikan dalam masyarakat kita menghancurkan perasaan. Seorang anak sampai usia enam tahun memiliki perasaan, tetapi pada usia enam tahun, masyarakat dan pendidikan telah mengatasi masalah ini. Perasaan hancur. Dan dengan hilangnya kemampuan merasakan, jiwa pun hilang.
Gaya adalah puncak seni. Citra tertinggi dalam seni adalah gaya. Dari mana asalnya jika tidak ada jiwa?
Persepsi seni memerlukan pengalaman indera. Jika orang membuat keputusan dari pikiran dan tidak memberikan diri mereka kesempatan untuk melihat dunia di sekitar mereka. Jika Anda hidup dalam kerangka gagasan masyarakat konsumen, ketika hanya memberi uanglah yang berharga.
Suatu hari saya menyadari bahwa ketika saya berdiri di depan lukisan yang berbeda, tubuh saya menjalani kehidupannya sendiri. Saya menyadari bahwa saya bernapas secara berbeda, bahwa otot-otot saya berada dalam kondisi yang berbeda. Dan kemudian saya menyadari bahwa sayalah yang merespons warna, garis, komposisi, skala, proporsi, dll. Saya menyadari bahwa tubuh saya merespons hal-hal ini. Ia menjalani kehidupan karya seni yang saya hadapi.
Tanpa tubuh yang hidup, persepsi tentang dunia dan seni tidak mungkin terjadi. Tidak ada respon tubuh - tidak ada persepsi.
Intinya, jika Anda melihat warna lukisan yang lembut, pernapasan Anda akan menjadi lebih lembut.
Persepsi terhadap suatu gambar merupakan respon terhadap struktur tersembunyi dari suatu gambar artistik. Ini tidak bisa diajarkan sama sekali. karena struktur adalah hal yang sangat kompleks. Memahaminya adalah proses intuitif. Proses intuitif apa pun tidak dapat diajarkan. ini adalah berita buruk. Dan sekarang ada baiknya - Anda dapat mengajari Anda cara merespons dan memahami elemen individu dari struktur.
Ketika Anda memperoleh pengalaman dalam mengamati secara pribadi elemen-elemen individual suatu struktur, keseluruhan gambar mungkin tiba-tiba muncul dengan sendirinya.
Intuisi selalu merupakan hasil pengalaman. Semakin banyak pengalaman, semakin cepat proses intuitif akan berjalan. Dan jika tidak ada pengalaman, maka gaya tidak akan muncul.
Kemampuan untuk merespons makna dalam seni mengungkapkan dunia kepada kita, dan bukan hanya seni, namun dunia di sekitar kita. Kedamaian suamimu, Nak. Seringkali wanita membesarkan anak berdasarkan ide egoisnya, tanpa berusaha memandang anak tersebut sama sekali. Tanpa berusaha membuka jiwanya, karena itu bukan jiwamu. Dia berbeda.
Namun apakah banyak istri yang menerima suaminya, memahaminya, mengabaikan gagasan mereka tentang apa yang seharusnya mereka lakukan? Dan mereka menyukainya, bukan fantasinya. Mereka menyukai orang sungguhan.
Jangan menikah jika Anda tidak melihat dunia di sekitar Anda. Ini berarti kekecewaan. Belajar melihat dunia.
Seni adalah pengalaman spiritual. Seni tidak menghibur. Seni tidak memberikan kesenangan. Seni mengajarkan Anda untuk hidup. Seni mengajarkan Anda untuk merespons jiwa Anda dan membentuk jiwa Anda. Seni mengajarkan Anda menjadi manusia atau mengajari Anda bagaimana menjadi manusia.
Lyubov Mikhailovna Popova, kandidat sejarah seni,
penulis metodologi untuk mengembangkan kemampuan kreatif.
Halo!
Nama saya Lyubov Mikhailovna Popova.
Saat mengajar mata kuliah sejarah seni rupa di perguruan tinggi, saya mencoba menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan penting bagi saya: bagaimana cara mengajar orang untuk memahami seni, dan tidak membatasi diri pada rumusan sejarah seni yang sudah jadi? Bagaimana kita dapat membantu siswa menjauh dari penilaian dangkal tentang karya seni dan mengajar mereka untuk menanggapi perasaan, emosi, pemikiran yang melekat pada karya seniman?
Membuka pintu apresiasi mendalam terhadap seni bagi murid-murid saya memberi saya kegembiraan sejati. Pada titik tertentu, saya menyadari bahwa dengan mengajarkan hal ini, pada hakikatnya saya mengajarkan kreativitas, karena pertanyaan yang saya coba jawab berkaitan dengan sifat batiniahnya. Bekerja dengan siswa, saya yakin bahwa teknik pengajaran saya tidak hanya memaparkan mereka pada karya seniman terkenal, tetapi juga memperluas kemampuan kreatif mereka, membawa mereka ke tingkat aktivitas artistik yang baru. Saya sampai pada kesimpulan bahwa aktivitas kreatif mengikuti pola-pola tertentu. Beginilah konsep program pelatihan dan metode pengembangan kemampuan kreatif, yang menjadi dasar proses pendidikan di Sanggar saya.
Saya lahir di kota Armavir, wilayah Krasnodar. Pada tahun 1979 ia lulus dari Departemen Sejarah Seni, Fakultas Sejarah, Universitas Leningrad. Petersburg tidak hanya memberi saya dirinya sendiri, tetapi juga pertemuan dengan monumen seni yang brilian di berbagai museumnya, dengan harta karun perpustakaannya.
Setelah lulus dari universitas, saya bekerja sebagai asisten peneliti-penjaga dana Cagar Arsitektur dan Sejarah Negara Chernigov. Perhatian saya tertuju pada ikon rakyat Ukraina, yang kurang dipelajari pada waktu itu, tetapi saya yakin, memiliki makna artistik dunia. Hasil penelitian saya adalah disertasi “Ikon Rakyat Tepi Kiri Ukraina Zaman Baru”, yang saya pertahankan pada tahun 1985.
Di Moskow, saya bekerja sebagai peneliti senior di Institut Penelitian Industri Seni, melakukan ekspedisi ke wilayah Volga favorit saya, tempat saya mempelajari keberadaan seni rakyat kontemporer, dan mencoba memberikan kontribusi terhadap kebangkitan dan pelestariannya.
Pada saat yang sama, karir mengajar saya dimulai. Saya mengajar di Universitas Negeri Pedagogis Moskow, di Universitas Persahabatan Rakyat Rusia, di Universitas Negeri Moskow, di Institut Teknologi Moskow, di Institut Mode, Desain, dan Teknologi. Dia telah mengajar kursus pelatihan (“Sejarah seni rupa Eropa”, “Kesenian rakyat Rusia”, “Struktur bentuk artistik dari gambar visual”, “Gambar artistik dalam mode abad ke-20”, “Rumah mode terkemuka dari abad ke-20”), memimpin seminar (“Persepsi seni rupa ", "Subjek alkitabiah dalam seni rupa Rusia dan Eropa Barat").
Pada tahun 90-an, bidang minat saya yang lain muncul: Saya menjadi penasihat sejumlah perusahaan terkemuka Moskow mengenai masalah gaya dan citra perusahaan.
Tapi bisnis utama saya adalah Studio Pengembangan Kemampuan Kreatif.
