"Periode Biru" dalam karya Pablo Picasso.
Gitaris tua
Periode ini merupakan tahap awal dalam karir kreatif seniman. Dalam karya-karya periode inilah gaya individual sang pelukis terlihat, meskipun pada saat itulah ia paling banyak dipengaruhi oleh empu-empu lain.
Celestina
Awal tahun 1901, Pablo sangat terpukul dengan berita meninggalnya sahabat karibnya, Carlos Casagemas. Berita ini membawa sang artis ke dalam masa kesedihan dan depresi yang berkepanjangan. Setelah setengah tahun, dia akhirnya memutuskan untuk datang ke Paris sekali lagi, di mana semuanya mengingatkannya pada teman dekatnya, yang belum lama ini menunjukkan kepadanya untuk pertama kalinya semua pesona ibu kota Prancis. Picasso memutuskan untuk tinggal di kamar tempat temannya Carlos bunuh diri karena cinta tak berbalas. Ia juga mulai menjalin hubungan dengan seorang wanita yang menyebabkan temannya meninggal dunia, dan mulai menghabiskan banyak waktu bersama orang-orang di sekitar Carlos. Semua ini membuatnya merasa seperti berada di tempat temannya, yang memenuhi pikirannya dengan pikiran-pikiran gelap tentang betapa dekatnya kita masing-masing dengan kematian. Semua ini menandai awal dari periode paling kelam dalam karyanya, yang kemudian disebut biru. Picasso sendiri mengaku benar-benar terinspirasi oleh warna biru setelah menyadari temannya sudah tidak ada lagi.
Beberapa bulan setelah tiba di Paris, sang seniman membuka pameran pertamanya di kota ini. Namun saat itu ia belum melukis lukisan “biru”, karyanya lebih bersifat impresionisme. Picasso mencoba menambah volume pada lukisannya dengan mendandani objek dalam garis gelap. Seiring berjalannya waktu, lukisannya menjadi semakin monoton, semakin sering dibuat dengan warna biru. Lukisan pertama pada periode ini adalah “Potret Jaime Sabartes”.
Ketakutan, keputusasaan, kesepian, penderitaan - kata-kata ini adalah gambaran ideal untuk karya-karya “periode biru”. Hal ini ditegaskan dalam potret diri Picasso yang dibuat saat itu. Kemudian dia mengalami masa sulit, tidak ada yang membeli lukisan, dia sering terburu-buru antara Spanyol dan Prancis, yang masing-masing memberikan tekanan padanya dengan caranya sendiri. Spanyol saat itu berada dalam situasi sulit, orang-orang mengemis dan terus menerus bermigrasi. Mungkin semua ini juga mempengaruhi sang seniman dan saat itu ia melukis lukisan “Seorang Yahudi Tua dengan Anak Laki-Laki”, yang menggambarkan orang-orang miskin yang kelaparan. Di tanah kelahirannya, Picasso banyak menghabiskan waktunya dengan melukis. Tak jarang ia melukis lukisan baru di atas lukisan lama, karena ia tidak punya uang untuk membeli kanvas baru, sehingga banyak karya seni lukis yang mungkin hilang. Namun di sisi lain, hal ini bisa dianggap sebagai menghilangkan kenangan lama tentang orang yang dicintai.
Pada awal abad ke-20, Picasso dan temannya C. Casajemas meninggalkan Spanyol dan datang ke Paris. Di sini Pablo mengenal erat karya-karya kaum impresionis Perancis, khususnya A. Toulouse-Lautrec dan E. Degas, yang pada masanya akan mempunyai pengaruh yang serius terhadap perkembangan pemikiran kreatif sang seniman.
Sayangnya, karena jatuh cinta dengan seorang wanita Prancis dan ditolak olehnya, Casajemas bunuh diri pada Februari 1901. Aspek kehidupan nyata dan seni selalu tidak dapat dipisahkan bagi Picasso, dan peristiwa tragis yang sangat mengejutkan sang seniman ini tercermin dalam karya-karyanya selanjutnya.
Sejak tahun 1901, cat warna-warni telah menghilang dari kanvas Picasso, digantikan dengan nuansa palet biru-hijau. Periode “biru” dimulai dalam karya seniman.
Kisaran warna dan corak zamrud, biru, biru, hijau yang dalam, dingin, dan suram dengan sempurna menyampaikan tema utama karya Picasso pada periode ini - penderitaan manusia, kematian, usia tua, kemiskinan, dan keputusasaan. Lukisan-lukisan tersebut dipenuhi dengan gambaran orang buta, pelacur, pengemis dan pecandu alkohol, serta dijiwai dengan perasaan melankolis dan putus asa. Selama kurun waktu ini, sang seniman tak henti-hentinya menjalani gaya hidup bohemian, berkarya, menciptakan hingga tiga lukisan dalam sehari. “The Blue Room” (1901), “Blindman's Breakfast” (1903), “Beggar Old Man with a Boy” (1903), “Tragedy” (1903), “Two” (1904) dan, tentu saja, yang terkenal “ Absinthe Drinker” (1901 ) – semua ini adalah contoh nyata lukisan dari periode “biru”.
Pada tahun 1904, Picasso menetap di Bateau Lavoir, sebuah asrama terkenal di Montmartre, tempat banyak seniman mengungsi. Saat ini, ia bertemu dengan model muse-nya, Fernanda Olivier, yang menjadi inspirasi bagi banyak karyanya yang terkenal. Dan perkenalan dengan penyair M. Jacob dan G. Apollinaire memberikan tema baru yang diwujudkan dalam lukisannya - sirkus dan kehidupan pemain sirkus. Dengan demikian, lambat laun warna-warna baru mulai merambah ke dalam kehidupan dan karya seniman. Periode "biru" digantikan oleh periode "merah muda" dari pencarian artistik sang master.
Pada saat ini, artis beralih ke warna yang lebih ceria - merah muda, merah muda berasap, merah muda keemasan, oker. Pahlawan dalam lukisan ini adalah badut, akrobat, pesenam, harlequin: “The Acrobat and the Young Harlequin” (1905), “A Family of Acrobats with a Monkey” (1905), “The Jester” (1905). Tema kehidupan romantis para seniman keliling terungkap dalam salah satu lukisannya yang paling ikonik dan dikenal – “Girl on a Ball” (1905).
Kemudian, di akhir periode "merah muda", sang seniman melukis lukisan dengan semangat warisan kuno - "Gadis dengan Kambing" (1906), "Anak Laki-Laki Memimpin Kuda" (1906).
Periode “biru” dan “merah muda” berikutnya dalam kehidupan kreatif Pablo Picasso menjadi ekspresi upayanya menyampaikan suasana hati dan visinya tentang dunia menggunakan warna.
Akrobat dan Harlequin Muda 1905
Periode “biru” dan “merah muda” dalam karya seniman Spanyol Pablo Picasso merupakan masa terbentuknya gaya individu sang seniman. Pada masa ini, terjadi penyimpangan dari impresionisme, mewarisi gaya Toulouse-Lautrec, Degas dan seniman terkenal lainnya.
Periode "Biru" (1901-1904)
Potret diri. 1901
Namanya didapat karena warna umum lukisannya, dibuat dengan warna biru, disatukan oleh suasana putus asa dan kesepian. Beberapa karya pertama periode ini adalah “Self-Portrait” (1901) dan “Absinthe Drinker” (1901). Sebagian besar pahlawan lukisan Picasso adalah perwakilan dari lapisan masyarakat bawah, orang-orang yang kurang beruntung, sakit atau kejam. Di antara karya-karya “biru” selanjutnya, patut diperhatikan lukisan “Head of a Woman” (1902-1903), “Blindman's Breakfast” (1903), “Old Jew with a Boy” (1903), “The Ironer” ( 1904). Secara estetika, penting untuk beralih ke metode penggambaran baru, mengecualikan detail yang tidak perlu dari komposisi, dan sejumlah solusi lain yang memungkinkan pemirsa untuk fokus pada emosi yang ditimbulkan oleh gambar tersebut. Pada saat yang sama, karya-karya Picasso ini tidak dapat sepenuhnya dianggap asli, karena mereka sebagian menggunakan motif dan teknik ciri khas lukisan Spanyol. Terbentuknya suasana emosional dalam lukisan sangat dipengaruhi oleh realitas kehidupan. Awal periode “biru” dikaitkan dengan bunuh diri teman dekat artis Carlos Casagemas pada tahun 1901. Kedekatan dengan kematian, kesepian, dan terpaksa kembali ke Barcelona pada tahun 1903 karena kekurangan dana mempengaruhi sifat depresif lukisan tersebut.
"Girl on a Ball" - keseimbangan antara hidup dan mati
Gadis di Bola. 1905
Lukisan yang dilukis pada tahun 1905 ini merupakan ciri khas karya masa peralihan. Suatu masa ketika rasa sakit, keputusasaan, dan penderitaan berangsur-angsur menghilang dalam lukisan sang seniman, hal-hal tersebut digantikan oleh minat terhadap kegembiraan hidup manusia, yang dipersonifikasikan oleh pemain dan seniman sirkus. Isi karya ini, yang dibangun di atas kontras (gerakan dan statis, gadis dan atlet, ringan dan berat, dll.), sepenuhnya sesuai dengan simbolisme transisi antara kepahitan kematian dan kegembiraan hidup.
Periode "Merah Muda" (1904 - 1906)
Transisi bertahap ke periode "merah muda" dalam karyanya dimulai pada tahun 1904, ketika perubahan positif mulai terjadi dalam kehidupan seniman: pindah ke pusat kehidupan avant-garde yang dinamis - ke asrama seniman di Montmartre, jatuh cinta dengan Fernande Olivier, bertemu banyak orang menarik, di antaranya adalah Matisse dan Gertrude Stein. Tema utama karya periode ini, yang dibawakan dengan warna pink, merah, dan mutiara, adalah para komedian sirkus Medrano. Lukisan-lukisan tersebut dibedakan berdasarkan keberagaman subjek, dinamika dan geraknya. Pada saat yang sama, sang seniman terus mengembangkan gaya individualnya, yang terbentuk pada periode “biru”. Karya-karya “The Acrobat and the Young Harlequin” (1905), “A Family of Comedians” (1905), “The Jester” (1905) dan lain-lain berasal dari masa ini. terinspirasi oleh mitos-mitos kuno muncul dalam lukisan Picasso: “Girl with a kambing” (1906), “Boy Leading a Horse” (1906), dan menunjukkan minat untuk menggambarkan telanjang “Combing” (1906), Nude Boy (1906).
“Saya menjadi biru ketika menyadari bahwa Casagemas sudah mati,” Picasso kemudian mengakui. “Periode 1901 hingga 1904 dalam karya Picasso biasanya disebut periode “biru”, karena sebagian besar lukisan pada masa ini dilukis dengan palet biru-hijau yang dingin, memperburuk suasana kelelahan dan kemiskinan yang tragis.” Apa yang kemudian disebut masa “biru” diperbanyak dengan gambaran pemandangan sedih, lukisan penuh kemurungan yang mendalam. Sepintas, semua ini tidak sesuai dengan vitalitas seniman itu sendiri yang luar biasa. Namun mengingat potret diri seorang pemuda dengan mata besar yang sedih, kami memahami bahwa kanvas-kanvas masa “biru” menyampaikan emosi yang dimiliki sang seniman saat itu. Tragedi pribadi mempertajam persepsinya tentang kehidupan dan kesedihan orang-orang yang menderita dan kurang beruntung.
Memang paradoks, namun benar adanya: ketidakadilan dalam struktur kehidupan sangat dirasakan tidak hanya oleh mereka yang sejak masa kanak-kanak telah mengalami penindasan atas kesulitan hidup atau, yang lebih buruk lagi, ketidaksukaan terhadap orang-orang terkasih, tetapi juga orang-orang yang cukup sejahtera. Picasso adalah contoh utama dari hal ini. Ibunya memuja Pablo, dan cinta ini menjadi pelindung yang tak tertembus baginya sampai kematiannya. Sang ayah, yang terus-menerus mengalami kesulitan keuangan, tahu bagaimana melakukan yang terbaik untuk membantu putranya, meskipun terkadang ia bergerak ke arah yang salah seperti yang ditunjukkan Don Jose. Pemuda tercinta dan sejahtera ini tidak menjadi egosentris, meski suasana budaya dekaden di mana ia dibentuk di Barcelona tampaknya turut andil dalam hal ini. Sebaliknya, ia merasakan dengan sangat kuat kekacauan sosial, kesenjangan besar antara si miskin dan si kaya, ketidakadilan dalam struktur masyarakat, ketidakmanusiawiannya - dengan kata lain, segala sesuatu yang mengarah pada revolusi dan perang di abad ke-20. .
“Mari kita beralih ke salah satu karya utama Picasso pada waktu itu - lukisan “Pria Pengemis Tua dengan Anak Laki-Laki,” yang diselesaikan pada tahun 1903 dan sekarang disimpan di Museum Seni Rupa Negara. A.S.Pushkin. Pada latar belakang netral datar, dua sosok duduk digambarkan - seorang lelaki tua jompo dan seorang anak kecil. Gambar-gambar tersebut disajikan di sini dalam pertentangan yang sangat kontras: wajah seorang lelaki tua, berkerut dengan kerutan, seolah-olah dipahat oleh permainan chiaroscuro yang kuat, dengan cekungan mata yang dalam, sosoknya yang kurus dan bersudut tidak wajar, garis putus-putus dari kaki dan lengannya dan, berbeda dengan dia, mata terbuka lebar pada wajah lembut anak laki-laki yang dimodelkan dengan lembut, garis-garis halus dan mengalir di pakaiannya. Seorang anak laki-laki yang berdiri di ambang kehidupan, dan seorang lelaki tua jompo, yang kematian telah meninggalkan jejaknya - hal-hal ekstrem ini disatukan dalam gambaran oleh semacam kesamaan yang tragis. Mata anak laki-laki itu terbuka lebar, tapi tampak tidak terlihat seperti lubang mengerikan di rongga mata lelaki tua itu: dia tenggelam dalam pikiran tanpa kegembiraan yang sama. Warna biru kusam semakin meningkatkan suasana kesedihan dan keputusasaan yang terekspresikan pada wajah orang-orang yang terkonsentrasi sedih. Warna di sini bukanlah warna benda sebenarnya, juga bukan warna cahaya nyata yang memenuhi ruang gambar. Picasso menampilkan wajah orang-orang, pakaian mereka, dan latar belakang penggambaran mereka dalam nuansa biru yang sama suram dan dinginnya mematikan.”
Gambarnya tampak hidup, tetapi ada banyak konvensi di dalamnya. Proporsi tubuh lelaki tua itu dilebih-lebihkan, pose yang tidak nyaman menekankan kehancurannya. Ketipisan itu tidak wajar. Fitur wajah anak laki-laki itu terlihat terlalu sederhana. “Seniman tidak memberi tahu kita apa pun tentang siapa orang-orang ini, di negara atau zaman apa mereka berasal, dan mengapa mereka duduk berpelukan di bumi biru ini. Namun, gambaran ini berbicara banyak: dalam kontras antara lelaki tua dan bocah lelaki, kita melihat masa lalu yang menyedihkan dan tanpa kegembiraan dari salah satu dari mereka, dan masa depan yang suram dan tanpa harapan dari yang lain, serta masa kini yang tragis dari keduanya. Wajah kemiskinan dan kesepian yang sangat menyedihkan memandang kita dengan mata sedih dari gambar. Dalam karya-karyanya yang dibuat selama periode ini, Picasso menghindari fragmentasi dan detail serta berusaha dengan segala cara untuk menekankan gagasan utama dari apa yang digambarkan. Ide ini tetap umum pada sebagian besar karya awalnya; seperti dalam “The Old Beggar Man with the Boy,” kisah ini terletak pada pengungkapan kekacauan, kesepian yang menyedihkan dari orang-orang yang berada di dunia kemiskinan yang tragis.”
Selama periode “biru”, selain lukisan yang telah disebutkan (“Pengemis Tua dengan Anak Laki-Laki”, “Mug Bir (Potret Sabartes)” dan “Kehidupan”), “Potret Diri”, “Kencan (Dua Saudara Perempuan) )”, “Kepala Wanita” juga dibuat. , “Tragedi”, dll.
Hampir tidak ada orang di dunia ini yang tidak mengenal nama Pablo Picasso. Pendiri Kubisme dan seniman dengan berbagai gaya mempengaruhi seni rupa tidak hanya di Eropa, tetapi seluruh dunia pada abad ke-20.
Artis Pablo Picasso: masa kecil dan tahun belajar
Salah satu yang paling cerdas lahir di Malaga, di sebuah rumah di Merced Square, pada tahun 1881, pada tanggal 25 Oktober. Saat ini terdapat museum dan yayasan yang dinamai P. Picasso. Mengikuti tradisi Spanyol saat pembaptisan, orang tua memberi anak laki-laki itu nama yang cukup panjang, yang merupakan pergantian nama orang-orang kudus dan kerabat terdekat dan paling dihormati dalam keluarga. Pada akhirnya, dia dikenal oleh orang pertama dan orang terakhir. Pablo memutuskan untuk mengambil nama belakang ibunya, mengingat nama ayahnya terlalu sederhana. Bakat dan hasrat anak laki-laki dalam menggambar terlihat sejak masa kanak-kanak. Pelajaran pertama dan sangat berharga diajarkan kepadanya oleh ayahnya yang juga seorang seniman. Namanya Jose Ruiz. Dia melukis lukisan serius pertamanya pada usia delapan tahun - “Picador”. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa bersamanya karya Pablo Picasso dimulai. Ayah dari calon seniman menerima tawaran untuk bekerja sebagai guru di La Coruña pada tahun 1891, dan keluarganya segera pindah ke Spanyol utara. Di sana, Pablo belajar selama satu tahun di sekolah seni setempat. Kemudian keluarganya pindah ke salah satu kota terindah - Barcelona. Picasso muda saat itu berusia 14 tahun, dan terlalu muda untuk belajar di La Lonja (sekolah seni rupa). Namun, ayahnya mampu memastikan bahwa dia diizinkan mengikuti ujian masuk secara kompetitif, dan dia melakukannya dengan cemerlang. Setelah empat tahun berikutnya, orang tuanya memutuskan untuk mendaftarkannya di sekolah seni tingkat lanjut terbaik saat itu - “San Fernando” di Madrid. Belajar di akademi dengan cepat membuat bosan para talenta muda, dalam kanon dan aturan klasiknya ia merasa sempit dan bahkan bosan. Oleh karena itu, ia lebih banyak mencurahkan waktunya ke Museum Prado dan mempelajari koleksinya, dan setahun kemudian ia kembali ke Barcelona. Periode awal karyanya meliputi lukisan yang dilukis pada tahun 1986: “Potret Diri” oleh Picasso, “Komuni Pertama” (menggambarkan saudara perempuan seniman Lola), “Potret Seorang Ibu” (gambar di bawah).
Selama tinggal di Madrid, dia melakukan perjalanan pertamanya di mana dia mempelajari semua museum dan lukisan karya para master terhebat. Selanjutnya, ia beberapa kali datang ke pusat seni dunia ini, dan pada tahun 1904 ia pindah secara permanen.
Periode "Biru".
Periode waktu ini dapat dilihat pada saat inilah individualitasnya, yang masih dipengaruhi oleh pengaruh luar, mulai terwujud dalam karya Picasso. Ini adalah fakta yang terkenal: bakat orang-orang kreatif paling jelas terlihat dalam situasi kehidupan yang sulit. Hal inilah yang terjadi pada Pablo Picasso yang karyanya kini dikenal seluruh dunia. Lepas landas ini diprovokasi dan terjadi setelah depresi panjang yang disebabkan oleh kematian seorang teman dekat, Carlos Casagemas. Pada tahun 1901, dalam pameran yang diselenggarakan oleh Vollard, dipresentasikan 64 karya seniman, namun saat itu masih penuh sensualitas dan kecemerlangan, pengaruh kaum Impresionis jelas terasa. Periode “biru” karyanya secara bertahap memasuki hak-haknya, memanifestasikan dirinya dengan kontur figur yang kaku dan hilangnya gambar tiga dimensi, penyimpangan dari hukum klasik perspektif artistik. Palet warna pada kanvasnya semakin monoton, dengan penekanan pada warna biru. Awal periode ini dapat dianggap sebagai “Potret Jaime Sabartes” dan potret diri Picasso, yang dilukis pada tahun 1901.
Lukisan periode "biru".
Kata kunci bagi sang guru selama periode ini adalah kesepian, ketakutan, rasa bersalah, kesakitan. Pada tahun 1902 dia kembali ke Barcelona lagi, tetapi tidak bisa tinggal di sana. Situasi tegang di ibu kota Catalonia, kemiskinan di semua sisi dan ketidakadilan sosial mengakibatkan keresahan rakyat, yang lambat laun melanda tidak hanya seluruh Spanyol, tetapi juga Eropa. Mungkin, keadaan ini juga mempengaruhi artis yang bekerja keras dan produktif tahun ini. Di tanah air, mahakarya periode "biru" diciptakan: "Two Sisters (Tanggal)", "Yahudi Tua dengan Anak Laki-Laki", "Tragedi" (foto kanvas di atas), "Kehidupan", di mana gambar dari mendiang Casagemas sekali lagi muncul. Pada tahun 1901, lukisan “The Absinthe Drinker” juga dilukis. Ini menelusuri pengaruh ketertarikan populer terhadap karakter “jahat”, yang merupakan ciri khas seni Prancis. Tema absinth muncul di banyak lukisan. Karya Picasso antara lain penuh drama. Tangan wanita yang mengalami hipertrofi, yang sepertinya dia gunakan untuk membela diri, sangatlah mencolok. Saat ini, “The Absinthe Lover” disimpan di Hermitage, diperoleh dari koleksi pribadi dan sangat mengesankan karya Picasso (51 karya) oleh S. I. Shchukin setelah revolusi.
Begitu ada kesempatan untuk pergi ke Spanyol lagi, dia memutuskan untuk memanfaatkannya dan meninggalkan Spanyol pada musim semi tahun 1904. Di sanalah ia akan menemukan minat, sensasi, dan kesan baru, yang akan memunculkan tahapan baru dalam kreativitasnya.
Periode "Merah Muda".
Dalam karya Picasso, tahapan ini berlangsung relatif lama - mulai tahun 1904 (musim gugur) hingga akhir tahun 1906 - dan tidak sepenuhnya homogen. Sebagian besar lukisan pada masa itu ditandai dengan rentang warna terang, tampilan warna oker, abu-abu mutiara, merah-merah muda. Ciri khasnya adalah kemunculan dan dominasi tema-tema baru dalam karya seniman - aktor, pemain sirkus dan akrobat, atlet. Tentu saja, sebagian besar materi diberikan kepadanya oleh Medrano Circus, yang pada tahun-tahun itu terletak di kaki Montmartre. Latar teatrikal yang cerah, kostum, tingkah laku, ragam jenis seolah mengembalikan P. Picasso ke dunia ruang alami, meski bertransformasi, namun nyata dalam bentuk dan volume. Gambar-gambar dalam lukisannya kembali menjadi sensual dan penuh kehidupan dan kecerahan, berbeda dengan karakter tahap kreativitas “biru”.
Pablo Picasso: karya periode "merah muda".
Lukisan-lukisan yang menandai dimulainya periode baru pertama kali dipamerkan pada akhir musim dingin 1905 di Galeri Serurrier - yaitu "Seated Nude" dan "Actor". Salah satu mahakarya yang diakui pada periode "merah muda" adalah "Keluarga Komedian" (gambar di atas). Kanvas tersebut memiliki dimensi yang mengesankan - tinggi dan lebarnya lebih dari dua meter. Sosok pemain sirkus digambarkan dengan latar belakang langit biru, secara umum diyakini bahwa harlequin di sisi kanan adalah Picasso sendiri. Semua karakternya statis, dan tidak ada kedekatan internal di antara mereka; masing-masing dibelenggu oleh kesepian internal - tema seluruh periode "merah muda". Selain itu, patut diperhatikan karya-karya Pablo Picasso berikut ini: “Woman in a Shirt”, “Toilet”, “Boy Leading a Horse”, “Acrobats. Ibu dan Anak", "Gadis dengan Kambing". Semuanya menunjukkan kepada pemirsa keindahan dan ketenangan, yang jarang terjadi pada lukisan sang seniman. Dorongan baru untuk kreativitas datang pada akhir tahun 1906, ketika Picasso melakukan perjalanan melalui Spanyol dan berakhir di sebuah desa kecil di Pyrenees.
Periode kreatif Afrika
P. Picasso pertama kali menemukan seni Afrika kuno pada pameran tematik di Museum Trocadero. Dia terkesan dengan berhala pagan dalam bentuk primitif, topeng dan patung eksotis yang melambangkan kekuatan alam yang besar dan jauh dari detail terkecil. Ideologi sang seniman sejalan dengan pesan yang kuat ini, dan sebagai hasilnya, ia mulai menyederhanakan para pahlawannya, menjadikan mereka seperti berhala batu, monumental dan tajam. Namun, karya pertama ke arah gaya ini muncul kembali pada tahun 1906 - ini adalah potret penulis Pablo Picasso. Dia menulis ulang gambar itu 80 kali dan sudah benar-benar kehilangan kepercayaan pada kemungkinan mewujudkan citranya dalam gaya klasik. . Momen ini pantas disebut peralihan dari mengikuti alam ke deformasi bentuk. Lihat saja lukisan-lukisan seperti “Nude Woman”, “Dance with Veils”, “Dryad”, “Friendship”, “Bust of a Sailor”, “Self-Portrait”.
Tapi mungkin contoh paling mencolok dari karya Picasso di panggung Afrika adalah lukisan “Les Demoiselles d'Avignon” (gambar di atas), yang dikerjakan oleh sang master selama sekitar satu tahun. Ini memahkotai tahap jalur kreatif seniman dan sangat menentukan nasib seni secara keseluruhan. Lukisan itu pertama kali diterbitkan hanya tiga puluh tahun setelah dilukis dan menjadi pintu terbuka menuju dunia avant-garde. Lingkaran bohemian Paris secara harfiah terpecah menjadi dua kubu: “untuk” dan “menentang”. Lukisan tersebut saat ini disimpan di Museum of Modern Art di New York City.
Kubisme dalam karya Picasso
Masalah keunikan dan keakuratan gambar tetap menjadi nomor satu dalam seni rupa Eropa hingga kubisme menyeruak ke dalamnya. Banyak yang menganggap dorongan perkembangannya adalah pertanyaan yang muncul di kalangan seniman: “Mengapa menggambar?” Pada awal abad ke-20, gambaran yang dapat diandalkan tentang apa yang Anda lihat dapat diajarkan kepada hampir semua orang, dan fotografi benar-benar berada di belakang fotografi, yang mengancam akan menggantikan segalanya. Gambar visual tidak hanya dapat dipercaya, tetapi juga dapat diakses dan direplikasi dengan mudah. Kubisme Pablo Picasso dalam hal ini mencerminkan individualitas sang pencipta, meninggalkan gambaran dunia luar yang masuk akal dan membuka kemungkinan dan batasan persepsi yang benar-benar baru.
Karya awalnya antara lain: “Pot, gelas dan buku”, “Mandi”, “Buket bunga dalam kendi abu-abu”, “Roti dan semangkuk buah di atas meja”, dll. Kanvas dengan jelas menunjukkan bagaimana gaya seniman berubah dan memperoleh ciri-ciri yang semakin abstrak menjelang akhir periode (1918-1919). Misalnya, “Harlequin”, “Tiga Musisi”, “Still Life with a Guitar” (gambar di atas). Asosiasi penonton terhadap karya master dengan abstraksionisme sama sekali tidak sesuai dengan Picasso; pesan yang sangat emosional dari lukisan-lukisan itu, makna tersembunyinya, penting baginya. Pada akhirnya, gaya kubisme yang ia ciptakan sendiri lambat laun tidak lagi menginspirasi dan menarik minat sang seniman, membuka jalan bagi tren baru dalam kreativitas.
Periode klasik
Dekade kedua abad ke-20 merupakan dekade yang cukup sulit bagi Picasso. Dengan demikian, tahun 1911 ditandai dengan kisah pencurian patung-patung dari Louvre, yang tidak menampilkan sang seniman dengan baik. Pada tahun 1914, menjadi jelas bahwa, bahkan setelah tinggal di negara itu selama bertahun-tahun, Picasso belum siap berperang demi Prancis dalam Perang Dunia Pertama, yang memisahkannya dari banyak temannya. Dan tahun berikutnya Marcelle Humbert yang dicintainya meninggal.
Kembalinya Pablo Picasso yang lebih realistis dalam karyanya yang karya-karyanya kembali sarat dengan keterbacaan, kiasan, dan logika artistik, juga dipengaruhi oleh banyak faktor eksternal. Termasuk perjalanan ke Roma, di mana ia menjadi tertarik pada seni kuno, serta komunikasi dengan rombongan balet Diaghilev dan bertemu dengan balerina Olga Khokhlova, yang segera menjadi istri kedua sang seniman. Potretnya pada tahun 1917, yang dalam beberapa hal bersifat eksperimental, dapat dianggap sebagai permulaan periode baru. Balet Rusia Pablo Picasso tidak hanya mengilhami penciptaan karya baru, tetapi juga menghadiahkannya kepada putra tercinta dan yang telah lama ditunggu-tunggu. Karya paling terkenal pada masa itu: "Olga Khokhlova" (gambar di atas), "Pierrot", "Still Life with a Jug and Apples", "Sleeping Peasants", "Mother and Child", "Women Running on the Beach", "Wanita Berlari di Pantai", “Tiga Rahmat”.
Surrealisme
Pembagian kreativitas tidak lain adalah keinginan untuk memilah-milahnya ke dalam rak-rak dan memasukkannya ke dalam kerangka (gaya, waktu) tertentu. Namun pendekatan terhadap karya Pablo Picasso yang menghiasi museum dan galeri terbaik di dunia ini bisa disebut sangat kondisional. Jika kita mengikuti kronologinya, maka masa kedekatan seniman dengan surealisme jatuh pada tahun 1925-1932. Sama sekali tidak mengherankan bahwa pada setiap tahap karya sang master, seorang muse mengunjungi sang ahli kuas, dan ketika O. Khokhlova ingin mengenali dirinya dalam kanvasnya, ia beralih ke neoklasikisme. Namun, orang-orang kreatif berubah-ubah, dan tak lama kemudian Maria Teresa Walter yang muda dan sangat cantik, yang baru berusia 17 tahun pada saat mereka berkenalan, memasuki kehidupan Picasso. Dia ditakdirkan untuk berperan sebagai wanita simpanan, dan pada tahun 1930 sang seniman membeli sebuah kastil di Normandia, yang menjadi rumahnya dan bengkel untuknya. Maria Teresa adalah rekan setia, dengan tabah menanggung lemparan pencipta yang kreatif dan penuh kasih, menjaga korespondensi persahabatan hingga kematian Pablo Picasso. Karya-karya dari masa surealisme: “Dance”, “Woman in a Chair” (gambar di bawah), “Bather”, “Nude on the Beach”, “Dream”, dll.
Periode Perang Dunia II
Simpati Picasso selama perang di Spanyol pada tahun 1937 adalah milik Partai Republik. Ketika pada tahun yang sama pesawat Italia dan Jerman menghancurkan Guernica - pusat politik dan budaya Basque - Pablo Picasso menggambarkan kota yang hancur itu di atas kanvas besar dengan nama yang sama hanya dalam dua bulan. Dia benar-benar diliputi kengerian dari ancaman yang menyelimuti seluruh Eropa, yang tidak bisa tidak mempengaruhi kreativitasnya. Emosi tidak diungkapkan secara langsung, tetapi diwujudkan dalam nada, kesuraman, kepahitan dan sarkasme.
Setelah perang mereda dan dunia relatif seimbang, memulihkan segala sesuatu yang telah hancur, karya Picasso juga memperoleh warna yang lebih bahagia dan cerah. Kanvasnya, yang dilukis pada tahun 1945-1955, memiliki cita rasa Mediterania, sangat atmosferik dan sebagian idealis. Pada saat yang sama, ia mulai bekerja dengan keramik, menciptakan banyak kendi hias, piring, piring, dan patung (foto ditunjukkan di atas). Karya-karya yang diciptakan dalam 15 tahun terakhir hidupnya sangat tidak merata dalam gaya dan kualitas.
Salah satu seniman terhebat abad kedua puluh, Pablo Picasso, meninggal pada usia 91 tahun di vilanya di Prancis. Dia dimakamkan di dekat kastil Vovenart miliknya.
