Jackson Pollock - terkenal artis Amerika- abstraksionis. Dianggap sebagai pemimpin ekspresionisme abstrak paruh kedua abad ke-20. Ia mempunyai pengaruh besar terhadap seni modern dan menjadi tokoh ikonik dalam sejarah seni.
Paul Jackson Pollock lahir pada tahun 1912 di Amerika, di negara bagian Wyoming. Bahkan saat masih kecil, kejadian tidak menyenangkan menimpanya ketika salah satu temannya secara tidak sengaja memotong ruas jarinya. Hal ini tidak menyurutkan semangatnya untuk berkreasi dan belajar seni rupa V Sekolah menengah atas seni terapan. Seniman seperti Diego Rivera, Jose Clemento Orozco, Pablo Picasso dan banyak surealis mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap keseluruhan karyanya.
Pada tahun 1943, Jackson Pollock mengalami keberuntungan yang nyata. Lukisannya “She-Wolf” dibeli oleh Museum of Modern Art. Setelah itu, mereka mulai menulis dan berbicara tentang artis tersebut, dan kepentingannya semakin meningkat. Sejak usia sangat muda, Jackson tertarik pada psikologi, teosofi, dan mistisisme. Oleh karena itu visinya yang tidak biasa tentang dunia, subjek lukisannya yang ambigu, simbolisme lengkap, dan surealisme.
Pameran pertamanya yang berlangsung pada tahun 1948 menjadi sensasi. Setelah itu, dia bisa mendapatkan bengkelnya sendiri, di mana dia bisa berkreasi dengan lebih bebas. Dan sudah pada tahun 1949, Majalah Life mengakui Pollock sebagai artis Amerika terhebat. Dia selalu memiliki banyak kritik, pengagum dan penentang. Baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya, kontroversi serius berkobar seputar karyanya. Seseorang berkata bahwa semua lukisannya adalah fiksi, yang diciptakan hanya untuk satu tujuan - untuk membodohi orang dan mendapatkan uang dari mereka, untuk menobatkan mahkota seniman hebat; yang lain berpendapat bahwa ekspresionisme abstraknya memang demikian seorang jenius sejati, kasus lahirnya talenta tinggi yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia manusia dan juru gambar biasa.
Jackson Pollock meninggal pada tahun 1956 dalam kecelakaan mobil. Dia terus-menerus menderita depresi, gangguan saraf dan sering kali menenggelamkan masalahnya dengan alkohol. Hari itu, dia juga tidak sadar saat mengemudikan mobilnya.
Lukisannya" Nomor 5", yang ditulis pada tahun 1948, dianggap di dunia. Pada tahun 2006, itu dibeli di lelang Sotheby seharga $140 juta.
Jackson Pollock
Moby Dick Biru
Pahami penuh lima
Pelukis paling berbakat abad ke-20, pendiri “lukisan jatuh” dan sekaligus orang biasa dengan karakter yang sulit. Beginilah cara Pollock Jackson memasuki sejarah seni dunia. Lukisan-lukisan jenius ini memadukan surealisme dan abstraksi, yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.
Fakta dari biografi artis
Selebriti masa depan Jackson Pollock lahir pada tahun 1912 di sebuah kota kecil di Wyoming. Keluarganya sering berpindah-pindah dari satu tempat tinggal ke tempat tinggal lainnya. Ketika mereka menetap di Arizona, pada usia sebelas tahun, sebuah kejadian tidak menyenangkan menimpa anak laki-laki tersebut. Saat sedang bermain di penggergajian kayu, ada seorang teman yang jarinya terpotong. Untungnya, hal ini tidak menyurutkan niat pria tersebut untuk mengabdikan hidupnya untuk melukis di kemudian hari.
Setelah mencapai usia delapan belas tahun, Pollock pindah ke New York. Di sini dia belajar dengan penuh semangat keterampilan artistik dan menulis karya pertamanya. Berkat pengembaraannya di Wild West, tempat Pollock Jackson menghabiskan seluruh masa kecil dan remajanya, lukisannya memiliki banyak kesamaan dengan lukisan para master Meksiko. Namun ketika seniman muda itu mengenal karya Picasso dan ciri-ciri surealisme, orientasi simbolik mulai lebih terlihat dalam karya-karyanya.
Langkah pertama seorang jenius
Sepeninggal ayahnya, Pollock mengalami semua kesulitan karena kekurangan uang, yang tidak bisa tidak mempengaruhi kecintaannya pada seni lukis. Pada tahun 1935, Jackson beruntung - dia termasuk dalam program dukungan seniman, yang mulai dipraktikkan di Amerika Serikat. Sekarang dia berhak mendapat gaji bulanan sebesar seratus dolar karena menyumbangkan lukisannya kepada negara.
Penghasilan seperti itu memberi kesempatan kepada calon seniman untuk mengunjungi Laboratorium Seni Kontemporer teknik melukis. Di sinilah Pollock Jackson mulai melakukan eksperimen pertamanya: lukisan dilukis dengan enamel, serta cat mobil. Beberapa sketsa dibuat menggunakan kaleng semprot. Sang seniman sangat menikmati penguasaan airbrush dan teknik memercikkan cat ke atas kanvas.
Pengaruh ajaran Freud dan Jung terhadap kreativitas
Sayangnya, pemuda jenius ini memiliki hasrat yang besar tidak hanya pada seni, tetapi juga pada alkohol. Karena dialah pada tahun 1938 dia berakhir di rumah sakit jiwa Pollock Jackson. Lukisan-lukisan yang dilukis seniman beberapa waktu kemudian menjadi semacam pembaharuan basis kreatifnya. Hal ini difasilitasi oleh antusiasnya mempelajari karya-karya Freud dan Jung selama di rumah sakit.
Pengetahuan baru dituangkan dalam karya-karya Pollock selanjutnya, yang menandai dimulainya genre seperti ekspresionisme abstrak.
Fitur teknik pelukis
Tidak jauh dari New York, sang seniman memperoleh sebuah rumah pertanian, di mana ia mengalokasikan ruang untuk bengkelnya sendiri. Banyak lukisan yang dilukis di sini, yang pengarangnya adalah Jackson Pollock, yang sudah terkenal di Amerika saat itu.
Lukisan dan foto yang menggambarkan seniman dalam proses penciptaan membantu membayangkan keseluruhan siklus penciptaan karya agung dunia. Alih-alih kuda-kuda, Jackson menggunakan kanvas tiga meter, dan sebagai pengganti kuas - kawat, tongkat, pecahan kaca, dll. Dia melukis gambar dengan kecepatan tinggi, mencoba untuk berpikir sesedikit mungkin tentang makna karya tersebut dan mentransfer isi alam bawah sadarnya ke gambar tersebut secepat mungkin.
Prinsip teknik Pollock, mengingatkan pada tarian dukun, terdiri dari perpaduan gerakan tubuh sang master dan cat yang jatuh bebas di atas kanvas. Dalam lukisan, semua titik berwarna disebarkan sesuai urutan yang diinginkan pelukis. Seringkali dalam karyanya sang seniman menggunakan guratan lebar, yang ia ciptakan dengan bantuan gerakan-gerakan energik.
Karya paling terkenal dari seniman avant-garde
Pada penghujung abad ke-20 di Amerika, minat terhadap lukisan gaya abstrak ekspresionisme yang pengarangnya adalah Pollock Jackson, meningkat pesat. Lukisan “She-Wolf” dan “Stenographic Figure” menjadi salah satu karya awal dan mencolok sang seniman, yang mengoleksi jumlah terbesar umpan balik positif kritikus yang keras.
Tempat yang layak di antara lukisan Pollock yang paling populer ditempati oleh “Fresco”, yang dibuat atas perintah seorang dermawan dan kolektor seni Amerika. Salah satu asumsi kritikus seni adalah bahwa penulis awalnya menulis huruf besar di atas kanvas, dan baru kemudian memercikkannya imajinasinya di sekitar mereka. Nilai asuransi lukisan ini pada awal tahun 2000-an lebih dari seratus juta dolar, namun nilainya belum diketahui secara pasti saat ini. Namun ini bukan satu-satunya mahakarya mahal yang diciptakan Jackson Pollock. Lukisan dengan judul “Padang Rumput Malam”, “Pasiphae”, “Kabut Lavender”, “Katedral”, “Kedalaman”, “Pilar Biru” juga menghabiskan banyak uang.
Dengan demikian, lukisan “Look Like a Monkey” dijual seharga dua juta dolar pada tahun 1973, dan karya “Nomor 5,1948” dilelang pada tahun 2006 seharga $140 juta. Jumlah tersebut merupakan rekor karya seni rupa kontemporer.
Saat ini karya Pollock dapat dilihat di Museum Seni Modern New York, Galeri Seni Modern Tate, Galeri Nasional Kanada, Metropolitan dan banyak museum besar lainnya.
Paul Jackson Pollock (28 Januari 1912 – 11 Agustus 1956) adalah seorang seniman, ideolog, dan pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika yang memiliki pengaruh signifikan pada seni paruh kedua abad ke-20.
Jackson Pollock lahir di Wyoming, anak bungsu dari lima bersaudara. Selama lima belas tahun pertama hidupnya, keluarganya berpindah dari satu tempat ke tempat lain. Ketika Paul berusia sebelas tahun, orang tuanya singgah di Arizona. Di sanalah sebuah kecelakaan menimpanya: seorang teman memotong jari jarinya. Pollock belajar di Sekolah Tinggi Seni Terapan, di mana ia menjadi dekat dengan salah satu gurunya, Frederick John Schwamkowski, yang menginisiasinya ke dalam dasar-dasar Teosofi. Pada tahun 1930, Pollock pindah ke New York mengikuti saudaranya Charles. Mereka belajar bersama di bawah bimbingan Thomas Benton, yang memengaruhi Pollock, terlihat dalam ritme lukisannya yang lengkung dan bergelombang, serta dalam penggunaan subjek pedesaan.
DI DALAM karya awal Pollock menunjukkan pengaruh seniman Meksiko Diego Rivera dan José Clemente Orozco, yang dia kagumi saat itu. Setelah mengenal karya Pablo Picasso dan kaum surealis, karyanya menjadi lebih simbolis. Selama tahun 1930-an ia melakukan perjalanan secara luas ke seluruh Amerika Serikat, namun pada tahun 1934 ia menetap di New York.
Pada tahun 1943, karyanya “She Wolf” dibeli oleh Museum of Modern Art, dan publikasi pertama tentang dirinya muncul.
Untuk waktu yang lama, Pollock telah mencoba mengatasi depresi dengan bantuan psikoanalisis, yang menyebabkan ketertarikannya pada teori arketipe Carl Gustav Jung, yang telah pengaruh yang kuat pada karyanya tahun 1938-1944.
Pada tahun 1944, Pollock menikah dengan Lee Krasner dan pada tahun 1945 mereka pindah ke Springs di East Hampton. Di Springs, mereka membeli rumah pertanian dua lantai yang khas untuk daerah tersebut dengan gudang di sebelahnya, tempat Pollock mendirikan bengkel. Pada tahun 1947, Pollock menemukan teknik baru: ia mulai mengerjakan kanvas besar, menyebarkannya langsung ke lantai, dan memercikkan cat dari kuasnya tanpa menyentuhnya ke permukaan. Selanjutnya teknik ini mulai disebut dengan menetes atau memercik, meskipun sang seniman sendiri lebih menyukai istilah teknik menuangkan. Karena itulah ia mendapat julukan Jack the Dripper.
Pollock akrab dengan apa yang disebut lukisan pasir- ritual adat suku Indian Navajo dalam membuat lukisan pasir. Dia melihat pameran di Museum of Modern Art pada tahun 1940-an, dan dia mungkin pernah melihatnya selama perjalanannya di Barat, meskipun pertanyaan ini belum sepenuhnya diklarifikasi. Pengaruh lain pada teknik percikannya adalah Rivera dan Orozco yang disebutkan di atas, serta otomatisme surealis. Pollock tidak mengakui adanya kebetulan; ia biasanya memiliki ide khusus untuk menciptakan sebuah lukisan. Hal itu diwujudkan dalam gerak-gerik tubuhnya yang sepenuhnya ia kendalikan, dipadukan dengan kentalnya aliran cat, gaya gravitasi, dan cara cat terserap ke dalam kanvas. Kombinasi terkendali dan tidak terkendali. Melempar, melempar, memercik, ia dengan penuh semangat bergerak di sekitar kanvas, seolah-olah menari dan tidak berhenti sampai ia melihat apa yang ingin dilihatnya.
Hans Namuth, seorang mahasiswa fotografi muda, menjadi tertarik dengan karya Pollock dan ingin memotretnya di tempat kerja dan membuat film. Pollock bahkan berjanji untuk memulai pekerjaan baru Khusus untuk pemotretan, namun saat Namuth datang, ia meminta maaf dan mengatakan bahwa pengerjaannya sudah selesai. Komentar Namuth:
Pameran pertama karya Pollock di Galeri Betty Parsons pada tahun 1948 menjadi sensasi dan kesuksesan finansial. Pollock mampu memperoleh studio yang lebih besar dan di sana pada tahun 1950 ia menciptakan serangkaian enam karya yang kemudian menjadi karyanya yang paling terkenal. Pada tahun 1949, Majalah Life menobatkan Pollock sebagai artis Amerika terhebat.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →
Salvador Dali menulis tentang Pollock dalam “Diary of a Genius” -nya: “Pollock: Marseillaise of the Abstrak. Liburan romantis dan kembang api, seperti Monticelli tachisti-sensualis pertama. Dia tidak seburuk Turner. Lagi pula, dia bukan siapa-siapa.”
Sama sekali tidak jelas apakah ini pujian kepada artis (bagaimanapun juga, Dali tidak menulis tentang semua orang) atau komentar yang menghina. Perselisihan tentang konten artistik Lukisan Pollock dapat dilanjutkan tanpa henti - dan inilah yang sebenarnya terjadi. Namun, poin terakhir dalam penilaian ditentukan oleh penilaian material: karya Pollock “Nomor 5”, terjual seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal di dunia. Pada hari ulang tahun seniman abstrak terkenal, kami mengingat beberapa karya hebat lainnya dari sang master.
Irama Musim Gugur (Nomor 30)
Museum Seni Metropolitan, New York
Pollock melukis lukisan ini pada tahun 1950. Tepat pada saat inilah sang artis mendapatkan yang pertamanya pameran pribadi. Pada suatu saat, karya sang master menjadi populer, dan dengan uang yang diperolehnya, Jackson Pollock dapat menyewa bengkelnya sendiri.
Serigala betina
Museum Guggenheim, New York
Gaya penulisan She Wolf dikembangkan oleh Pollock atas permintaan Peggy Guggenheim. Awalnya digunakan untuk mendekorasi rumah putri seorang dermawan. Selanjutnya, Jackson Pollock menerapkan karyanya dalam film ini dan beberapa film lainnya - "Keepers of Secrets", "Pasiphae".
Gema: Nomor 25
Museum Seni Modern, New York
Ini adalah lukisan pertama yang dibuat Jackson Pollock dengan gaya baru (baik untuk dirinya sendiri maupun untuk seluruh dunia). Pada tahun 1951, sang seniman sangat yakin akan kekurangan teknik “tetesan” sebelumnya. Untuk menghindari plagiarisme diri, sang seniman mengembangkan teknik baru: surealisme ditambahkan ke abstraksi.
Wanita Bulan memotong lingkaran
Museum Seni Metropolitan, New York
Yang paling mengejutkan (yang mengejutkan) karya Pollock dipengaruhi oleh seorang penjaga museum yang sederhana. Pada tahun 1937, John Graham menerbitkan materi berjudul "Lukisan Primitif dan Picasso". Pollock, yang merupakan pengagum berat Picasso dan mendapatkan inspirasi karyanya dari seni primitif penduduk asli Amerika, mencari Graham. Yang terakhir inilah yang menyarankan sang seniman untuk mencoba membawa lebih banyak primitivisme ke dalam karya-karyanya.
№ 5
Koleksi pribadi
Yang pertama, paling terkenal dan paling banyak lukisan mahal tuan Pollock menyelesaikan No. 5 pada tahun 1948, dan pada tahun 2006 karya tersebut dijual di Sotheby's dengan harga $140 juta yang luar biasa. Jumlah ini masih merupakan jumlah terbesar yang pernah dibayarkan untuk sebuah lukisan.
Jackson Pollock (Bahasa Inggris: Paul Jackson Pollock; 28 Januari 1912 - 11 Agustus 1956) adalah seorang seniman, ideolog, dan pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang memiliki pengaruh signifikan pada seni paruh kedua abad ke-20.
Biografi Jackson Pollock
Jackson Pollock lahir di Wyoming, anak bungsu dari lima bersaudara. Selama lima belas tahun pertama hidupnya, keluarganya berpindah dari satu tempat ke tempat lain.
Ketika Paul berusia sebelas tahun, orang tuanya singgah di Arizona. Di sanalah sebuah kecelakaan menimpanya: seorang teman memotong jari jarinya.
Pollock belajar di Sekolah Tinggi Seni Terapan, di mana ia menjadi dekat dengan salah satu gurunya, Frederick John Schwamkowski, yang menginisiasinya ke dalam dasar-dasar Teosofi.
Pada tahun 1930, Pollock pindah ke New York mengikuti saudaranya Charles. Mereka belajar bersama Thomas Benton, yang mempengaruhi Pollock dalam ritme lukisannya yang lengkung dan bergelombang, serta dalam penggunaan subjek pedesaan.
karya Pollock
Selama Perang Dunia II, New York menjadi ibu kota baru seni modern: seniman dari Eropa yang diduduki tiba di kota ini; Banyak pameran yang didedikasikan untuk seni kontemporer. Pollock sangat terkesan dengan pameran Picasso - "Guernica", yang dipresentasikan pada tahun 1940, dan retrospektif "Picasso.
Empat puluh tahun. 1900-1940″. Surealisme Eropa dan studi teori Jung membentuk karya Pollock pada tahun 1940-an. Saat ini, kesuksesan pertama sang artis datang. Dia berpartisipasi dalam pameran "Amerika dan lukisan Perancis", dimana karya-karyanya bersandingan dengan karya-karya Picasso, Matisse, Braque dan Derain.
Pada tahun 1943, pameran pribadi pertama sang master berlangsung.
Dalam karya-karyanya, Pollock sepenuhnya meninggalkan hubungan apa pun dengan kenyataan, hanya berusaha mengekspresikan keadaannya. Dia mulai menggunakan teknik “menetes” yang dia ciptakan - memeras dan memercikkan cat dari tabung langsung ke kanvas.
Pada tahun 1950, majalah Art News menerbitkan serangkaian foto Hans Namuth yang menangkap Pollock sedang bekerja dan menimbulkan sensasi di dunia. Sang seniman membentangkan kanvas yang direntangkan di atas tandu di lantai studio dan melapisinya dengan cat dengan gerakan panik, baik menggunakan kuas atau sekadar memeras cat dari tabung langsung ke kanvas.
Pada tahun 1950, Pollock mengalami kesuksesan yang menakjubkan di Biennale Venesia. Pada saat ini, sang master menulis karya-karya seperti "Autumn Rhythm", "Purple Fog", "Galaxy" dan "White Light".
Pameran tunggal bersama Peggy Guggenheim membuat Pollock terkenal. Mengunjungi salah satunya pada tahun 1945, Clement Greenberg menggambarkan Pollock sebagai "artis terkuat dari generasi ini dan mungkin yang terhebat yang muncul sejak Miro." Kritikus Clement Greenberg mempunyai ide untuk menjelaskan karya-karya ini. Pemilik galeri tahu cara menjualnya. Dan para pekerja museum memahami bagaimana memperkenalkan mereka ke dalam sejarah seni abad ke-20. Berikut tiga institusi yang menciptakan otoritas seni Amerika: galeri, pers, museum.
Dalam beberapa tahun terakhir hidupnya, Pollock adalah seorang selebriti dan pecandu alkohol. Dia mulai mengalami kemerosotan yang membawanya pada kehancuran keluarga dan harapannya untuk berkarir. Pada 11 Agustus 1956, Pollock meninggal dalam kecelakaan mobil.
Karya penting seniman
- 1942 - “Pria dan Wanita”
- 1942 - “Gambar Stenografik”
- 1943 - “Fresco” (“Lukisan Dinding”)
- 1943 - “Wanita Bulan Memotong Lingkaran”
- 1943 - “Serigala Betina”
She-Wolf Nomor 5 Nomor 8 (detail)
- 1943 - “Biru (Moby Dick)” (“Biru (Moby Dick)”)
- 1946 - “Mata dalam Panas”
- 1946 - “Kuncinya”
- 1946 - “Cangkir Teh”
- 1946 - “Zat Berkilauan”
- 1947 - "Lima Depa Penuh"
- 1947 - “Katedral”
- 1947 - “Konvergensi”
- 1947 - “Hutan Ajaib”
- 1948 - “No.5, 1948”
- 1948 - “Lukisan”
- 1948 - “Nomor 8” (“Nomor 8”)
- 1948 - “Musim Panas: Nomor 9A”
- 1950 - “Nomor 1” (“Nomor 1, 1950 (Kabut Lavender)”)
- 1950 - “Irama Musim Gugur” (“Irama Musim Gugur: No.30, 1950”)
- 1950 - “Satu: No. 31” (“Satu: No. 31, 1950”)
- 1951 - “Nomor 7” (“Nomor 7”)
- 1952 - “Tiang Biru” (“Tiang Biru: No. 11, 1952”)
- 1953 - “Potret dan Mimpi”
- 1953 - “Paskah dan Totem”
- 1953 - “Lautan Keabu-abuan”
- 1953 - “Yang Dalam”
