Gauguin bukanlah seniman profesional; ia mulai melukis sebagai seorang amatir. Namun, ia kemudian menjadi perwakilan terbesar pasca-impresionisme.
P. Gauguin “Van Gogh dan Bunga Matahari” (1888)
Masa kecil yang dihabiskan di Peru membuat Gauguin mendambakan tempat-tempat eksotis. Seniman menganggap peradaban sebagai penyakit. Ia ingin menyatu dengan alam, maka pada tahun 1891 ia berangkat ke Tahiti (Polinesia Prancis) dan banyak menulis di sini. Jangka pendek, selama 2 tahun, kembali ke Prancis, dan berangkat lagi (selamanya) ke Oseania: pertama ke Tahiti, dan dari tahun 1901 ke pulau Hiva Oa (Kepulauan Marquesas). Di sini dia menikahi seorang wanita muda Tahiti dan bekerja: dia menulis lukisan, cerita, dan bekerja sebagai jurnalis terbaiknya. Ia menjalin pengamatan terhadap kehidupan nyata dan cara hidup masyarakat Oseania dengan mitos lokal.
Di sinilah Paul Gauguin meninggal pada tahun 1903.
Karya Paul Gauguin
Ketenaran datang ke Gauguin setelah kematiannya. Mari kita lihat beberapa karyanya.
P. Gauguin “Breton Calvary” (“Kristus Hijau”) (1889). Kanvas, minyak. 73,5 x 92 cm. Museum Seni Rupa Kerajaan (Brussel)
Di sekitar Pont-Aven, Gauguin sering melihat salib batu kuno. Mereka ditutupi lumut. Lukisan itu dibuat olehnya berdasarkan kesan berhala-berhala kuno tersebut.
P. Gauguin “Wanita dengan Bunga” (1891). Kanvas, minyak. 70,5 x 46,5 cm. Carlsberg Glyptotek Baru (Kopenhagen)
Lukisan ini dibuat oleh seorang seniman di Tahiti - lukisan pertama dalam siklus Tahiti. Ia sendiri menggambarkan sejarah penciptaannya. Wanita itu adalah tetangga Gauguin, dia mendatanginya, tertarik dengan lukisan di dinding (reproduksi lukisan karya Manet dan seniman lainnya). Dia memanfaatkan kunjungan ini untuk membuat sketsa potret seorang wanita Tahiti, namun dia melarikan diri. Satu jam kemudian dia kembali dengan mengenakan gaun elegan dan sekuntum bunga di rambutnya. Dia tidak memenuhi standar Eropa, tetapi dalam fitur-fiturnya Gauguin melihat harmoni Raphaelian.
Latar belakang potret kuning dan merah dihiasi dengan bunga bergaya. Bunga di rambut wanita itu adalah bunga gardenia Tahiti. Bunga ini juga digunakan untuk membuat parfum.
P. Gauguin “Roh orang mati tidak tidur” (1892). Kanvas, minyak. 72,4 x 92,4 cm. Galeri Seni Albright-Knox (Buffalo, New York)
Lukisan itu juga berasal dari siklus Tahiti. Mencampur fiksi dengan kenyataan merupakan ciri khas budaya Tahiti. Gadis Muda didasarkan pada Tehura, istri muda Tahiti Gauguin. Roh tersebut digambarkan sebagai seorang wanita biasa. Latar belakang lukisan berwarna ungu suram menciptakan suasana mistis.
Kanvas itu dibuat sebagai hasil dari peristiwa nyata: Gauguin tertunda dalam perjalanannya hingga gelap. Tehura sedang menunggunya, tapi minyak di lampu habis, dan dia terbaring dalam kegelapan. Memasuki rumah, dia menyalakan korek api, yang sangat membuatnya takut: dia mengira dia hantu. Orang Tahiti sangat takut pada hantu. Gauguin menggambarkan hantu dalam wujud wanita biasa, karena... Orang Tahiti yang belum membaca buku dan belum pernah ke teater hanya dapat mengambil idenya dari kehidupan nyata.
P. Gauguin “Oh, apakah kamu cemburu?” (1892). Kanvas, minyak. 66 x 89 cm. SEBAGAI. Pushkin (Moskow)
Lukisan itu dilukis pada periode karya Gauguin di Polinesia. Hal ini didasarkan pada adegan kehidupan, yang kemudian ia gambarkan dalam buku “Noa Noa”: “Ada dua saudara perempuan di pantai. Mereka baru saja berenang, dan kini tubuh mereka berbaring di atas pasir dengan pose santai dan menggairahkan - berbicara tentang cinta kemarin dan cinta yang akan datang besok. Satu kenangan menyebabkan perselisihan: “Bagaimana? Kau cemburu!"
P. Gauguin “Wanita Memegang Buah” (1893). Kanvas, minyak. 92,5 x 73,5 cm. Museum Pertapaan Negara (St. Petersburg)
Lukisan itu menggambarkan sebuah desa Tahiti. Terlihat dua gubuk sederhana beratap rumput. Di latar depan lukisan itu adalah seorang wanita muda Tahiti yang memegang mangga hijau lemon di tangannya. Wajahnya serius dan ekspresif, tatapannya penuh perhatian. Istri muda Gauguin, Tahitian Tehura, diyakini menjadi modelnya.
Pemandangan Tahiti ditampilkan secara umum: dalam gambar tidak ada sinar matahari atau getaran udara, namun panasnya matahari tropis terasa pada warna kulit wanita, birunya langit, dan dalam warna. keheningan dahan. Perempuan seolah menjadi bagian integral dari alam.
P. Gauguin “Tidak Pernah Lagi” (1897). Kanvas, minyak. Institut Seni Courtauld (London)
Lukisan tersebut merupakan salah satu lukisan paling terkenal karya Paul Gauguin, yang dilukis di Tahiti.
Seorang gadis Tahiti telanjang terbaring di ranjang mewah. Dia sepertinya mendengarkan sesuatu dengan penuh perhatian. Di latar belakang Anda dapat melihat sebuah pintu, dan di dalamnya ada dua orang yang sedang berbicara. Di dekatnya ada seekor burung hitam yang bentuknya seperti burung gagak.
Skema warna gambarnya suram, sehingga gambarnya mengkhawatirkan. Dan wanita yang berbaring di tempat tidur tampak khawatir: dia sedang melihat ke arah burung gagak atau orang-orang yang berbicara di kamar sebelah. Sapuan kuas yang tebal, warna-warna cerah dan ekspresif mengantisipasi ekspresionisme.
P. Gauguin “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?" (1897-1898). Kanvas, minyak. 131,1 x 374,6 cm.Museum Seni Rupa (Boston, AS)
Ini adalah salah satu lukisan paling terkenal karya Paul Gauguin. Sang seniman menganggap karya ini sebagai puncak pemikirannya yang luhur.
Setelah menyelesaikan lukisan ini, Gauguin memutuskan untuk bunuh diri. Gauguin tiba di Tahiti pada tahun 1891 dengan harapan menemukan surga di bumi, yang tidak tersentuh oleh peradaban, di mana ia dapat mempelajari dasar-dasar seni primitif. Namun kenyataan mengecewakannya.
Ia menyatakan bahwa lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri: tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam judul. Tiga wanita dengan seorang anak melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut rencana sang seniman, "wanita tua itu, yang mendekati kematian, tampak berdamai dan menyerah pada pikirannya," di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata." Idola biru di latar belakang melambangkan "dunia lain". Mengenai kelengkapan lukisan tersebut, beliau mengatakan sebagai berikut: “Saya percaya bahwa lukisan ini tidak hanya melampaui semua lukisan saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.”
Lukisan itu dibuat dengan gaya post-impresionis. Penggunaan cat yang jelas dan guratan yang tebal masih menggambarkan prinsip impresionisme, namun emosionalitas dan kekuatan ekspresionisme juga sudah terlihat.
"Potret Diri" 1888
Gauguin Paul (1848–1903), pelukis Perancis. Di masa mudanya ia bertugas sebagai pelaut, dan dari tahun 1871–1883 sebagai pialang saham di Paris. Pada tahun 1870-an, Paul Gauguin mulai melukis, mengikuti pameran impresionis, dan mengikuti nasihat Camille Pissarro. Sejak tahun 1883 ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, yang menyebabkan Gauguin mengalami kemiskinan, perpisahan dari keluarganya, dan pengembaraan. Pada tahun 1886, Gauguin tinggal di Pont-Aven (Brittany), pada tahun 1887 - di Panama dan di pulau Martinique, pada tahun 1888, bersama dengan Vincent van Gogh, ia bekerja di Arles, pada tahun 1889-1891 - di Le Pouldu (Brittany) . Penolakan terhadap masyarakat kontemporer membangkitkan minat Gauguin pada cara hidup tradisional, seni Yunani kuno, negara-negara Timur Kuno, dan budaya primitif. Pada tahun 1891, Gauguin berangkat ke pulau Tahiti (Oseania) dan setelah kembali sebentar (1893–1895) ke Prancis, ia menetap di pulau-pulau tersebut secara permanen (pertama di Tahiti, dari tahun 1901 di pulau Hiva Oa). Bahkan di Prancis, pencarian gambaran umum, makna misterius dari fenomena (“Vision after the Sermon”, 1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh; “Yellow Christ”, 1889, Albright Gallery, Buffalo) membawa Gauguin lebih dekat ke simbolisme dan membawa dia dan sekelompok seniman muda yang bekerja di bawah pengaruhnya untuk menciptakan sistem gambar yang unik - "sintetisme", di mana pemodelan volume, cahaya-udara, dan perspektif linier digantikan oleh perbandingan ritmis dari masing-masing bidang. warna murni, yang sepenuhnya memenuhi bentuk objek dan memainkan peran utama dalam menciptakan struktur emosional dan psikologis gambar (“Cafe in Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow). Sistem ini dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan yang dilukis oleh Gauguin di pulau Oseania. Menggambarkan keindahan alam tropis yang subur, manusia alami yang belum terjamah oleh peradaban, sang seniman berusaha mewujudkan impian utopis tentang surga duniawi, kehidupan manusia yang selaras dengan alam (“Apakah Anda cemburu?”, 1892; “The King's Istri,” 1896; “Mengumpulkan buah-buahan”) ”, 1899, - semua lukisan di Museum Pushkin, Moskow; “Wanita Memegang Buah”, 1893, Hermitage, St. Petersburg).
"Pemandangan Tahiti" 1891, Musée d'Orsay, Paris
"Dua Gadis" 1899, Metropolitan, New York
"Pemandangan Breton" 1894, Musée d'Orsay, Paris
"Potret Madeleine Bernard" 1888, Museum Seni, Grenoble
"Desa Breton di salju" 1888, Museum Seni, Gothenburg
"Kebangkitan Roh Orang Mati" 1892, Galeri Knox, Buffalo
Kanvas Gauguin, dalam hal warna dekoratif, kerataan dan monumentalitas komposisi, dan keumuman desain bergaya, mirip dengan panel, memiliki banyak ciri gaya Art Nouveau yang muncul selama periode ini, dan memengaruhi pencarian kreatif para seniman. empu kelompok “Nabi” dan pelukis lain di awal abad ke-20. Gauguin juga bekerja di bidang seni pahat dan grafis.
"Wanita Tahiti di Pantai" 1891
"Kau cemburu?" 1892
"Wanita Tahiti" 1892
"Di Pantai" 1892
"Pohon Besar" 1891
"Tidak Pernah (Oh Tahiti)" 1897
"Hari Orang Suci" 1894
"Vairumati" 1897
"Kapan kamu akan menikah?" 1892
"Di Tepi Laut" 1892
"Sendirian" 1893
"Pastoral Tahiti" 1892
"Contes barbares" (cerita barbar)
"Topeng Tehura" 1892, kayu pua
"Merahi metua no Teha" amana (Leluhur Teha "amana)" 1893
"Nyonya Mette Gauguin dalam Gaun Malam"
Pada musim panas di penghujung tahun 80-an abad lalu, banyak seniman Prancis berkumpul di Pont-Aven (Brittany, Prancis). Mereka bersatu dan segera terpecah menjadi dua kelompok yang bermusuhan. Satu kelompok termasuk seniman yang memulai jalur pencarian dan disatukan oleh nama umum “impresionis”. Menurut kelompok kedua, yang dipimpin oleh Paul Gauguin, nama ini bersifat kasar. P. Gauguin saat itu sudah berusia di bawah empat puluh tahun. Dikelilingi oleh aura misterius seorang musafir yang pernah menjelajahi negeri asing, ia memiliki pengalaman hidup yang luas serta pengagum dan peniru karyanya.
Kedua kubu terbagi berdasarkan posisinya. Sementara kaum Impresionis tinggal di loteng atau loteng, seniman lain menempati kamar terbaik di Hotel Gloanek dan makan di aula restoran terbesar dan terindah, di mana anggota kelompok pertama tidak diperbolehkan. Namun, bentrokan antar faksi tidak hanya menghalangi P. Gauguin untuk bekerja, bahkan sebaliknya, sampai batas tertentu membantunya menyadari ciri-ciri yang menyebabkan dia melakukan protes dengan kekerasan. Penolakan terhadap metode analitis kaum Impresionis merupakan manifestasi dari pemikiran ulangnya yang menyeluruh terhadap tugas melukis. Keinginan kaum Impresionis untuk menangkap semua yang mereka lihat, prinsip artistik mereka - untuk membuat lukisan mereka tampak seperti sesuatu yang terlihat secara tidak sengaja - tidak sesuai dengan sifat P. Gauguin yang angkuh dan energik.
Ia bahkan kurang puas dengan penelitian teoritis dan artistik J. Seurat, yang berusaha mereduksi lukisan menjadi penggunaan formula dan resep ilmiah yang dingin dan rasional. Teknik pointilistik J. Seurat, penerapan cat yang metodis dengan sapuan silang kuas dan titik membuat Paul Gauguin kesal karena monotonnya.
Tinggalnya sang seniman di Martinik di tengah alam, yang baginya tampak seperti karpet mewah dan menakjubkan, akhirnya meyakinkan P. Gauguin untuk hanya menggunakan warna yang belum terurai dalam lukisannya. Bersama dia, para seniman yang berbagi pemikirannya mencanangkan “Sintesis” sebagai prinsip mereka - yaitu penyederhanaan sintetik garis, bentuk, dan warna. Tujuan penyederhanaan ini adalah untuk menyampaikan kesan intensitas warna yang maksimal dan menghilangkan segala sesuatu yang melemahkan kesan tersebut. Teknik ini menjadi dasar lukisan dekoratif kuno berupa lukisan dinding dan kaca patri.
P. Gauguin sangat tertarik dengan pertanyaan tentang hubungan antara warna dan cat. Dalam lukisannya, ia berusaha mengungkapkan bukan hal-hal yang kebetulan dan dangkal, melainkan sesuatu yang kekal dan esensial. Baginya, hanya kehendak kreatif seniman yang menjadi hukum, dan ia melihat tugas artistiknya dalam ekspresi harmoni batin, yang ia pahami sebagai sintesis dari kejujuran alam dan suasana jiwa seniman, yang dikejutkan oleh kejujuran ini. . P. Gauguin sendiri membicarakannya seperti ini: “Saya tidak memperhitungkan kebenaran alam, yang terlihat secara eksternal... Perbaiki perspektif yang salah ini, yang mendistorsi subjek karena kebenarannya... Anda harus menghindari dinamisme hirup kedamaian dan ketenangan pikiran bersamamu, hindari pose bergerak... Setiap karakter harus dalam posisi statis." Dan dia memperpendek perspektif lukisannya, mendekatkannya ke bidang, menempatkan figur dalam posisi frontal dan menghindari pemendekan. Itulah sebabnya orang-orang yang digambarkan oleh P. Gauguin tidak bergerak dalam lukisan: mereka seperti patung yang dipahat dengan pahat besar tanpa detail yang tidak perlu.
Periode kreativitas matang Paul Gauguin dimulai di Tahiti, dan di sinilah masalah sintesis artistik mendapat perkembangan penuh baginya. Di Tahiti, sang seniman meninggalkan sebagian besar pengetahuannya: di daerah tropis, bentuknya jelas dan pasti, bayangannya tebal dan panas, dan kontrasnya sangat tajam. Di sini semua tugas yang dia tetapkan di Pont-Aven diselesaikan dengan sendirinya. Cat P. Gauguin menjadi murni, tanpa sapuan kuas. Lukisan Tahiti-nya memberikan kesan karpet atau lukisan dinding oriental, sehingga warna-warna di dalamnya dihadirkan secara serasi pada tone tertentu.
"Siapa kita? Dari mana asal kita? Kemana tujuan kita?"
Karya P. Gauguin pada periode ini (artinya kunjungan pertama sang seniman ke Tahiti) tampaknya merupakan dongeng indah yang ia alami di tengah alam primitif dan eksotis di Polinesia yang jauh. Di daerah Mataye, ia menemukan sebuah desa kecil, membeli sendiri sebuah gubuk, di satu sisinya terciprat lautan, dan di sisi lain, terlihat sebuah gunung dengan celah besar. Orang-orang Eropa belum sampai di sini, dan bagi P. Gauguin, kehidupan tampak seperti surga duniawi yang nyata. Ia mengikuti ritme lambat kehidupan Tahiti, menyerap warna-warna cerah laut biru, sesekali diselimuti ombak hijau yang menerjang terumbu karang dengan riuh.
Sejak hari pertama, sang seniman menjalin hubungan manusiawi yang sederhana dengan orang Tahiti. Pekerjaan itu mulai semakin memikat P. Gauguin. Ia membuat banyak sketsa dan sketsa dari kehidupan, dalam hal apa pun ia mencoba menangkap di atas kanvas, kertas atau kayu ciri-ciri wajah orang Tahiti, sosok dan pose mereka - dalam proses bekerja atau selama istirahat. Selama periode ini, ia menciptakan lukisan terkenal di dunia “The Spirit of the Dead is Awakening”, “Are You Jealous?”, “Conversation”, “Tahitian Pastorals”.
Tetapi jika pada tahun 1891 jalan menuju Tahiti tampak cerah baginya (dia bepergian ke sini setelah beberapa kemenangan artistik di Prancis), maka untuk kedua kalinya dia pergi ke pulau kesayangannya sebagai orang sakit yang telah kehilangan sebagian besar ilusinya. Segala sesuatu di sepanjang jalan membuatnya kesal: penghentian paksa, pengeluaran yang tidak berguna, ketidaknyamanan di jalan, pertengkaran di bea cukai, sesama pelancong yang mengganggu...
Dia baru dua tahun tidak berkunjung ke Tahiti, dan banyak hal telah berubah di sini. Serangan Eropa menghancurkan kehidupan asli penduduk asli, bagi P. Gauguin segalanya tampak campur aduk yang tak tertahankan: penerangan listrik di Papeete - ibu kota pulau, dan komidi putar yang tak tertahankan di dekat istana kerajaan, dan suara fonograf mengganggu keheningan sebelumnya .
Kali ini sang seniman singgah di kawasan Punoauia, di pesisir barat Tahiti, dan membangun rumah di atas sebidang tanah sewaan yang menghadap ke laut dan pegunungan. Berharap untuk memantapkan dirinya di pulau itu dan menciptakan kondisi untuk bekerja, dia tidak mengeluarkan biaya apapun dalam mengatur rumahnya dan segera, seperti yang sering terjadi, dia dibiarkan tanpa uang. P. Gauguin mengandalkan teman-temannya yang, sebelum artis tersebut meninggalkan Prancis, meminjam total 4.000 franc darinya, tetapi mereka tidak terburu-buru mengembalikannya. Terlepas dari kenyataan bahwa dia mengirimi mereka banyak pengingat akan tugasnya, mengeluh tentang nasibnya dan penderitaannya yang luar biasa...
Pada musim semi tahun 1896, sang seniman mendapati dirinya berada dalam cengkeraman kebutuhan yang paling parah. Ditambah lagi rasa sakit di kakinya yang patah, yang dipenuhi bisul dan menyebabkan penderitaan yang tak tertahankan, membuatnya kehilangan tidur dan energi. Pemikiran tentang kesia-siaan upaya perjuangan eksistensi, kegagalan semua rencana artistik membuatnya semakin sering berpikir untuk bunuh diri. Namun begitu P. Gauguin merasakan sedikit kelegaan, sifat sang seniman mengambil alih dirinya, dan pesimisme menghilang sebelum kegembiraan hidup dan kreativitas.
Namun, ini adalah momen yang jarang terjadi, dan kemalangan terjadi silih berganti dengan bencana yang sering terjadi. Dan kabar yang paling mengerikan baginya adalah kabar dari Perancis tentang meninggalnya putri kesayangannya, Alina. Tidak dapat bertahan dari kehilangan tersebut, P. Gauguin meminum arsenik dalam dosis besar dan pergi ke pegunungan sehingga tidak ada yang bisa menghentikannya. Upaya bunuh diri tersebut menyebabkan dia menghabiskan malam itu dalam penderitaan yang luar biasa, tanpa bantuan apa pun dan sepenuhnya sendirian.
Untuk waktu yang lama sang seniman sujud total dan tidak bisa memegang kuas di tangannya. Satu-satunya hiburannya adalah kanvas besar (450 x 170 cm), yang dilukisnya sebelum percobaan bunuh diri. Ia menyebut lukisan itu "Dari mana kita berasal? Siapa kita? Ke mana kita akan pergi?" dan dalam salah satu suratnya dia menulis: “Sebelum aku mati, aku mencurahkan seluruh energiku, hasrat yang begitu menyedihkan dalam keadaanku yang mengerikan, dan sebuah penglihatan yang begitu jelas, tanpa koreksi, sehingga jejak-jejak ketergesaan menghilang dan seluruh kehidupan terlihat. di dalamnya."
P. Gauguin menggarap lukisan itu dengan ketegangan yang luar biasa, meskipun ia telah lama memupuk ide lukisan itu dalam imajinasinya, ia sendiri tidak bisa mengatakan secara pasti kapan ide lukisan ini pertama kali muncul. Dia menulis fragmen individu dari karya monumental ini di tahun yang berbeda dan di karya lain. Misalnya, sosok perempuan dari “Tahitian Pastorals” diulangi dalam lukisan ini di sebelah berhala, sosok sentral pemetik buah ditemukan dalam sketsa emas “Seorang Pria Memetik Buah dari Pohon”...
Bermimpi memperluas kemungkinan melukis, Paul Gauguin berusaha memberikan lukisannya karakter fresco. Untuk tujuan ini, ia membiarkan dua sudut atas (satu dengan judul lukisan, yang lain dengan tanda tangan seniman) berwarna kuning dan tidak diisi lukisan - “seperti lukisan dinding yang rusak di sudut-sudutnya dan ditumpangkan pada dinding emas.”
Pada musim semi tahun 1898, ia mengirim lukisan itu ke Paris, dan dalam sebuah surat kepada kritikus A. Fontaine mengatakan bahwa tujuannya adalah “bukan untuk menciptakan rangkaian alegori cerdik yang rumit yang perlu dipecahkan isi alegoris lukisan itu sangat sederhana - tetapi bukan dalam arti jawaban atas pertanyaan yang diajukan, tetapi dalam arti rumusan pertanyaan-pertanyaan ini.” Paul Gauguin tidak bermaksud menjawab pertanyaan-pertanyaan yang dicantumkannya pada judul lukisan itu, karena ia yakin bahwa pertanyaan-pertanyaan itu adalah dan akan menjadi teka-teki paling mengerikan dan termanis bagi kesadaran manusia. Oleh karena itu, inti dari alegori yang digambarkan di kanvas ini terletak pada perwujudan gambar murni dari misteri yang tersembunyi di alam, kengerian suci keabadian dan misteri keberadaan.
Pada kunjungan pertamanya ke Tahiti, P. Gauguin memandang dunia dengan pandangan antusias dari anak-anak besar, yang bagi mereka dunia belum kehilangan kebaruan dan orisinalitasnya yang luar biasa. Pada tatapannya yang kekanak-kanakan, warna-warna yang tidak terlihat oleh orang lain terungkap di alam: rumput zamrud, langit safir, bayangan matahari kecubung, bunga rubi, dan emas merah kulit Maori. Lukisan Tahiti karya P. Gauguin pada periode ini bersinar dengan cahaya keemasan yang mulia, seperti jendela kaca patri katedral Gotik, berkilau dengan kemegahan mosaik Bizantium, dan harum dengan kekayaan warna yang kaya.
Kesepian dan keputusasaan mendalam yang merasukinya pada kunjungan keduanya ke Tahiti memaksa P. Gauguin melihat segala sesuatu hanya dalam warna hitam. Namun, bakat alami sang master dan mata pewarnanya tidak membuat sang seniman benar-benar kehilangan selera terhadap kehidupan dan warna-warnanya, meskipun ia menciptakan kanvas yang suram, melukisnya dalam keadaan horor mistis.
Jadi apa sebenarnya isi gambar ini? Seperti naskah-naskah Timur yang harus dibaca dari kanan ke kiri, isi gambarnya terungkap ke arah yang sama: selangkah demi selangkah terungkap jalan hidup manusia - dari asal usul hingga kematian, yang membawa ketakutan akan ketidakberadaan. .
Di depan penonton, di atas kanvas besar yang dibentangkan secara horizontal, tepian aliran hutan digambarkan, di perairan gelap yang memantulkan bayangan misterius dan tak terbatas. Di tepi seberang terdapat vegetasi tropis yang lebat dan subur, rerumputan zamrud, semak hijau lebat, pepohonan biru yang aneh, “tumbuh seolah-olah bukan di bumi, tetapi di surga”.
Batang-batang pohon anehnya berputar dan terjalin, membentuk jaringan berenda, di mana di kejauhan orang dapat melihat laut dengan puncak putih ombak pantai, gunung ungu tua di pulau tetangga, langit biru - “tontonan alam perawan itu bisa menjadi surga.”
Dalam gambar dekat, di atas tanah, bebas dari tanaman apa pun, sekelompok orang berada di sekitar patung batu dewa. Tokoh-tokohnya tidak disatukan oleh satu peristiwa atau tindakan bersama, masing-masing sibuk dengan urusannya sendiri dan tenggelam dalam dirinya sendiri. Ketenangan bayi yang sedang tidur dijaga oleh seekor anjing hitam besar; "Tiga wanita, berjongkok, sepertinya mendengarkan diri mereka sendiri, membeku mengantisipasi kegembiraan yang tak terduga. Seorang pria muda berdiri di tengah dengan kedua tangan memetik buah dari pohon... Satu sosok, sengaja dibuat besar, bertentangan dengan hukum dari sudut pandang... mengangkat tangannya, dengan terkejut melihat dua karakter yang berani memikirkan nasibnya."
Di samping patung, seorang wanita yang kesepian, seolah-olah secara mekanis, berjalan ke samping, tenggelam dalam keadaan refleksi yang intens dan terkonsentrasi. Seekor burung sedang bergerak ke arahnya di tanah. Di sisi kiri kanvas, seorang anak yang duduk di tanah membawa buah ke mulutnya, seekor kucing melompat dari mangkuk... Dan penonton bertanya pada dirinya sendiri: “Apa maksudnya semua ini?”
Sepintas tampak seperti kehidupan sehari-hari, namun selain makna langsungnya, setiap gambar membawa alegori puitis, petunjuk kemungkinan interpretasi kiasan. Misalnya, motif aliran hutan atau mata air yang memancar dari dalam tanah adalah metafora favorit Gauguin untuk sumber kehidupan, awal mula keberadaan yang misterius. Bayi yang tertidur melambangkan kesucian awal kehidupan manusia. Seorang pemuda memetik buah dari pohon dan perempuan yang duduk di tanah di sebelah kanan mewujudkan gagasan kesatuan organik manusia dengan alam, kealamian keberadaannya di dalamnya.
Seorang pria dengan tangan terangkat, menatap teman-temannya dengan heran, adalah secercah kekhawatiran pertama, dorongan awal untuk memahami rahasia dunia dan keberadaan. Yang lain mengungkapkan keberanian dan penderitaan pikiran manusia, misteri dan tragedi roh, yang terkandung dalam keniscayaan pengetahuan manusia tentang nasib fananya, singkatnya keberadaan duniawi dan keniscayaan akhir zaman.
Paul Gauguin sendiri memberikan banyak penjelasan, namun ia memperingatkan agar tidak melihat simbol-simbol yang diterima secara umum dalam lukisannya, menguraikan gambar-gambar itu terlalu lugas, dan terlebih lagi mencari jawabannya. Beberapa kritikus seni percaya bahwa keadaan depresi sang seniman, yang menyebabkan dia mencoba bunuh diri, diungkapkan dalam bahasa artistik yang ketat dan singkat. Mereka mencatat bahwa gambar tersebut dipenuhi dengan detail-detail kecil yang tidak memperjelas rencana keseluruhan, tetapi hanya membingungkan pemirsa. Bahkan penjelasan dalam surat-surat sang master pun tak mampu menghilangkan kabut mistis yang ia tuangkan ke dalam detail tersebut.
P. Gauguin sendiri menganggap karyanya sebagai wasiat spiritual, mungkin itulah sebabnya lukisan itu menjadi puisi bergambar, di mana gambaran tertentu diubah menjadi gagasan luhur, dan materi menjadi roh. Plot kanvas didominasi oleh suasana puitis, kaya akan nuansa halus dan makna batin. Namun, suasana kedamaian dan rahmat sudah diselimuti oleh kegelisahan samar-samar akan kontak dengan dunia misterius, sehingga menimbulkan perasaan cemas yang terpendam, ketidakterpecahan yang menyakitkan dari misteri keberadaan yang tersembunyi, misteri kedatangan manusia ke dunia dan misteri hilangnya dia. Dalam gambar tersebut, kebahagiaan digelapkan oleh penderitaan, siksaan spiritual tersapu oleh manisnya keberadaan fisik - “kengerian emas, ditutupi dengan kegembiraan.” Semuanya tidak dapat dipisahkan, sama seperti dalam kehidupan.
P. Gauguin sengaja tidak mengoreksi proporsi yang salah, berusaha sekuat tenaga untuk mempertahankan gaya sketsanya. Dia sangat menghargai ketidaksempurnaan dan ketidaksempurnaan ini, percaya bahwa inilah yang membawa aliran hidup ke dalam kanvas dan memberikan gambaran puisi khusus yang bukan merupakan ciri dari hal-hal yang sudah selesai dan terlalu selesai.
"Masih hidup"
"Pergulatan Yakub dengan Malaikat" 1888
"Hilangnya keperawanan"
"Musim Semi Misterius" (Pape moe)
"Kelahiran Kristus Anak Tuhan (Te tamari no atua)"
"Kristus Kuning"
"Bulan Maria"
"Wanita Memegang Buah" 1893
“Kafe di Arles”, 1888, Museum Pushkin, Moskow
"Istri Raja" 1896
"Kristus Kuning"
"Kuda putih"
"Idola" Pertapaan 1898
"Mimpi" (Te rerioa)
"Poimes barbares (puisi barbar)"
"Selamat siang, Tuan Gauguin"
"Potret diri" kira-kira. 1890-1899
Koleksi Pribadi "Potret Diri dengan Palet" 1894
"Potret Diri" 1896
"Potret diri di Golgota" 1896
Pada musim panas tahun 1895, kapal uap Australia, yang meninggalkan Marseilles beberapa bulan sebelumnya, berlabuh di Papeete, pelabuhan utama koloni Prancis di Tahiti. Penumpang kelas dua berkerumun di dek atas. Pemandangan yang terlihat di mata mereka tidak menimbulkan banyak kegembiraan - sebuah dermaga yang terbuat dari kayu yang ditebang secara kasar, serangkaian rumah bercat putih di bawah atap palem, sebuah katedral kayu, istana gubernur berlantai dua, sebuah gubuk dengan tulisan "Gendarmerie" . ..
Paul Gauguin berusia 47 tahun, dengan kehidupan yang hancur dan harapan yang hancur di belakangnya, tidak ada yang menunggu di depan - seorang seniman yang diejek oleh orang-orang sezamannya, seorang ayah yang dilupakan oleh anak-anaknya sendiri, seorang penulis yang menjadi bahan tertawaan para jurnalis Paris. Kapal uap itu berbalik, membenturkan sisinya ke batang kayu dermaga, para pelaut melemparkan papan tangga, dan kerumunan pengusaha dan pejabat berhamburan ke bawah. Berikutnya adalah seorang pria jangkung, bungkuk, dan berusia prematur dengan blus longgar dan celana panjang lebar. Gauguin berjalan perlahan - dia benar-benar tidak punya tempat untuk terburu-buru.
Iblis yang menjaga keluarganya mengambil akibatnya - dan ada suatu masa ketika dia, yang sekarang menjadi seniman buangan yang berbagi nasib dengan kerabatnya yang gila, dianggap sebagai kaum borjuis yang paling makmur.
Semasa Revolusi Perancis, nenek buyutnya Teresa Lene berangkat ke Sepanyol. Di sana dia mengambil dari keluarganya seorang bangsawan bangsawan, komandan resimen dragoon dan pemegang Ordo St. James, Don Mariano de Tristan Moscoso. Ketika dia meninggal, Teresa, tidak ingin meremehkan dan mempermalukan dirinya sendiri di depan kerabat suaminya yang belum menikah, mengklaim hak atas seluruh kekayaannya, tetapi tidak menerima satu sen pun dan meninggal dalam kemiskinan dan kegilaan.
Neneknya terkenal di lingkungan kelas pekerja di Paris - Flora lari dari pengukir yang pendiam, jatuh cinta dengan kemarahannya yang menawan. Pria malang itu berusaha lama sekali untuk mengembalikan istrinya yang tidak setia, mengganggunya dengan surat, memohon pertemuan. Namun, ini tidak membantu, dan suatu hari Antoine Chazal, kakek dari artis masa depan, muncul di hadapannya dengan membawa pistol. Luka Flora ternyata tidak berbahaya, tetapi kecantikannya dan kurangnya penyesalan suaminya memberikan kesan yang baik pada juri - istana kerajaan mengirim pengukir itu ke kerja paksa seumur hidup. Dan Flora berangkat ke Amerika Latin. Saudara laki-laki Don Mariano, yang menetap di sana, tidak memberikan sepeser pun kepada keponakannya yang tersesat, dan setelah itu Flora selamanya membenci orang kaya: dia mengumpulkan uang untuk tahanan politik, menyerang peserta pertemuan bawah tanah dengan pidato kekerasan dan kecantikan Spanyol yang ketat.
Putrinya adalah wanita yang pendiam dan bijaksana: Alina Gauguin berhasil bergaul dengan kerabat Spanyolnya. Dia dan putranya menetap di Peru, di istana lansia Don Pio de Tristan Moscoso. Jutawan berusia delapan puluh tahun itu memperlakukannya seperti seorang ratu; Paul kecil akan mewarisi seperempat kekayaannya. Tetapi iblis yang menguasai keluarga ini menunggu di sayap: ketika Don Pio meninggal dan ahli waris langsungnya, alih-alih kekayaan besar, hanya menawarkan anuitas kecil kepada Alina, dia menolak dan memulai tuntutan hukum yang sia-sia. Akibatnya, Alina menghabiskan sisa hidupnya dalam kemiskinan yang parah. Kakek Paul Gauguin mengenakan jubah bergaris dan membawa rantai yang dirantai dengan peluru meriam, nama neneknya menghiasi laporan polisi, dan dia, yang mengejutkan semua kerabatnya, tumbuh menjadi orang yang bijaksana dan patuh - bosnya, pialang saham Paul Bertin, tidak bisa menyombongkan dirinya.
Sebuah kereta yang ditarik oleh sepasang anjing hitam, sebuah rumah besar yang nyaman penuh dengan perabotan antik dan porselen kuno - istri Gauguin, seorang wanita Denmark berambut pirang yang montok, Metta, bahagia dengan kehidupannya dan suaminya. Tenang, hemat, bukan peminum, pekerja keras - Anda tidak bisa mengeluarkan kata-kata tambahan darinya bahkan dengan penjepit. Mata biru keabu-abuan yang dingin, sedikit tertutup kelopak mata yang berat, bahu seorang hammerman - sepatu kuda bengkok Paul Gauguin. Dia hampir mencekik seorang rekannya yang dengan bercanda menjatuhkan topinya tepat di lantai bursa Paris. Tapi jika dia tidak kesal, dia tertidur saat bepergian. Dia kadang-kadang pergi menemui tamu istrinya dengan mengenakan gaun tidur. Namun, Metta yang malang tidak curiga bahwa rumah besar itu, kepergiannya, dan rekening bank (dan dia sendiri) adalah kesalahpahaman, sebuah kecelakaan, tidak ada hubungannya dengan Paul Gauguin yang asli.
Di masa mudanya, ia bertugas di kapal dagang - berlayar melintasi Atlantik dengan kapal layar, memanjat kain kafan, melayang di atas lautan badai di tiang berayun besar. Gauguin melaut sebagai pelaut sederhana dan naik pangkat menjadi letnan. Lalu ada korvet tempur Jerome Napoleon, pelayaran penelitian di laut utara dan perang dengan Prusia. Tujuh tahun kemudian, Paul Gauguin dihapuskan. Dia mendapat pekerjaan di bursa saham, dan hidup berjalan seperti jarum jam... Sampai lukisan ikut campur di dalamnya.
Terbaik hari ini
Pantai tempat Gauguin turun berkilauan dengan semua warna pelangi: daun palem hijau cerah, air bersinar seperti baja cair, dan buah-buahan tropis beraneka warna menyatu menjadi ekstravaganza yang fantastis dan mempesona. Dia menggelengkan kepalanya dan memejamkan mata - sepertinya dia telah melangkah ke kanvasnya sendiri, dengan mudah dan tanpa susah payah memasuki dunia yang telah menghantui imajinasinya selama bertahun-tahun. Tapi warna dewa lokal, mungkin, lebih cerah daripada warna Paul Gauguin - Papeete berjemur di bawah sinar matahari sore layak untuk dilihat bagi mereka yang menganggapnya gila.
Istrinya adalah orang pertama yang meneleponnya ketika dia memberitahunya bahwa dia akan meninggalkan bursa untuk melukis. Dia membawa anak-anaknya dan pulang ke Kopenhagen. Hal ini juga diamini oleh kritikus surat kabar dan bahkan teman-temannya, yang sering membantunya dengan sepotong roti: ada suatu masa ketika dia berjalan keliling Paris dengan sepatu kayu, tidak punya uang di sakunya, tidak tahu bagaimana memberi makan putranya, yang tidak mau. untuk berpisah dengannya. Anak itu sering masuk angin dan sakit, dan ayahnya tidak punya apa-apa untuk membayar dokter dan tidak punya apa-apa untuk membeli cat - tabungan mantan pialang saham itu tersebar dalam waktu enam bulan, dan tidak ada yang mau membeli lukisannya.
Di malam hari, lampu gas kuning pucat menyala di jalanan Paris; atap kulit taksi berkilauan di tengah hujan, orang-orang berpakaian rapi keluar dari teater dan restoran; Di pintu masuk Salon, tempat para seniman yang dikenal masyarakat dan penikmat berpameran, digantung poster-poster cerah. Dan dia, lapar dan basah, menerobos genangan air dengan bakiak besarnya yang meluncur di atas batu-batuan yang lembap. Dia miskin, tetapi tidak menyesali apa pun - Gauguin tahu pasti bahwa kejayaan menantinya di depan.
Seluruh tanah di Tahiti adalah milik misi Katolik, dan kunjungan pertama Gauguin adalah ke pimpinannya, Uskup Martin. Keuskupan tidak menyia-nyiakan barang-barangnya: sebelum Gauguin membujuk bapa suci untuk menjual kepadanya sebidang tanah untuk pembangunan gubuk, sang seniman harus menanggung banyak misa dan mengaku dosa lebih dari sekali. Tahun-tahun berlalu, dan Pastor Martin, yang menjadi tua dan menjalani hidupnya di salah satu biara Provençal, rela berbagi kenangannya dengan pengagum Gauguin yang mengunjunginya - menurutnya, musuh utama sang seniman adalah kurangnya ambisi dan kebanggaan: “ Untuk menilai apa yang dilakukan Paul Gauguin untuk seni, mungkin hanya Tuhan, tapi dia adalah orang yang tidak baik. Lihatlah dengan bijak, Tuan, dia meninggalkan istrinya tanpa uang sepeser pun, mengizinkannya mengambil lima anak darinya, dan saya tidak mendengar sepatah kata pun penyesalan. dari dia. Seorang pria dewasa meninggalkan bisnis yang memberinya sepotong roti! demi seni - tetapi Anda harus belajar melukis sejak usia muda! Dan alangkah baiknya jika dia puas dengan nasib sederhana seorang hamba para renungan yang jujur, dengan hati-hati memindahkan ciptaan Tuhan yang menakjubkan ke atas kanvas. Tapi tidak - orang gila itu sendiri ingin membandingkannya dengan Tuhan, dia menggantikan dunia Tuhan dengan buah imajinasinya yang gila , dan Tuhan menjatuhkannya, seperti Setanael, - seniman Gauguin mengakhiri hari-harinya dalam kemabukan dan pesta pora, menderita penyakit yang memalukan..."
Selama masa hidup sang seniman, Pastor Martin menggunakan teks ini lebih dari sekali untuk khotbah hari Minggu. Dia punya alasan sendiri atas ketidakpuasannya terhadap anjing kampung yang berkunjung: Gauguin mencuri gundiknya yang paling cantik, seorang siswa sekolah misionaris berusia empat belas tahun, Henriette, dan bahkan menulis ke Paris tentang bagaimana, selama misa yang khidmat, Henriette menjambak rambut dari pengurus rumah tangga perapian terbuka. Kata-katanya, “Uskup membelikanmu gaun sutra karena kamu, pelacur itu, lebih sering tidur dengannya!” berkat Gauguin, mereka mencapai Roma sendiri - Pastor Martin tetap mengenang para pendeta hanya berkat mereka.
Gauguin tidak lagi menghadiri khotbah hari Minggu, dia tidak peduli dengan uskup, namun dia mengetahui iblisnya secara langsung - di usia tua seseorang menjadi lebih bijaksana dan mulai memahami, jika bukan tentang manusia, maka tentang dirinya sendiri. Gubuk itu berharga seribu franc; tiga ratus franc lagi digunakan untuk seratus lima puluh liter absinth, seratus liter rum, dan dua botol wiski. Beberapa bulan kemudian, pedagang seni Paris itu seharusnya mengiriminya seribu lagi, namun sejauh ini sisa uangnya hanya cukup untuk membeli sabun, tembakau, dan syal bagi wanita pribumi yang mengunjunginya. Dia minum, melukis, mengukir kayu, bercinta dan merasakan bagaimana apa yang merasukinya selama beberapa tahun terakhir ini menghilang - pria yang menganggap dirinya Tuhan Allah sudah tidak ada lagi.
Beberapa tahun yang lalu, dia membenci orang-orang di sekitarnya. Dia miskin dan tidak dikenal, sementara seniman yang bekerja secara tradisional mengenakan pakaian mahal dan memamerkan karyanya di setiap Salon. Tetapi Gauguin berperilaku seperti seorang nabi, dan para pemuda, yang mencari berhala, mengikutinya - perasaan kekuatan yang hampir mistis terpancar darinya. Bising, tegas, kasar, pemain anggar yang hebat, petinju yang hebat, dia memberi tahu orang-orang di sekitarnya langsung apa yang dia pikirkan tentang mereka, dan pada saat yang sama tidak berbasa-basi. Seni baginya adalah apa yang dia yakini; dia perlu merasa seperti pusat alam semesta - jika tidak, pengorbanan yang dia lakukan terhadap iblisnya akan tampak tidak berarti dan mengerikan. Mette, janda jerami Paul Gauguin, menceritakan hal ini kepada seorang jurnalis yang kebetulan satu kompartemen dengannya - ini terjadi pada awal abad ke-20, beberapa tahun setelah mantan suaminya dimakamkan di Tahiti.
Koresponden Gazette de France pada awalnya mengira wanita yang berbaring santai di sofa itu adalah seorang pria sejati. Seorang pria gemuk berambut pirang yang mengenakan setelan bepergian pria meminum cognac dari botol kecil, menghisap cerutu Havana panjang, dan mengibaskan abunya langsung ke sofa mewah. Kondektur menegurnya, “tuan” itu marah dan meminta rekannya yang biasa untuk menjadi perantara bagi… wanita malang yang tak berdaya itu. Mereka bertemu, mulai berbicara, dan di rumah calon penulis menuliskan apa yang dia ingat dari monolog janda Paul Gauguin yang misterius, yang mulai menjadi mode.
"Paul adalah seorang anak besar. Ya, seorang pemuda, seorang anak kecil - pemarah, egois, dan keras kepala. Dia menemukan semua kekuatannya - mungkin para pelacur dan siswa bodoh Tahiti mempercayainya, tetapi dia tidak pernah berhasil menipu saya. Seperti kamu pikirkan mengapa dia menikah denganku... yaitu, mengapa dia menikah denganku? Apakah menurut Anda dia membutuhkan seorang wanita? - lalu dia tidak memperhatikan wanita. sedang mencari ibu kedua - dia membutuhkan kedamaian, kehangatan, perlindungan.... Rumah. Saya memberinya semua ini, dan dia meninggalkan saya dengan lima orang anak, tanpa satu franc pun... Ya, saya tahu apa yang mereka katakan tentang saya, dan saya tidak mempedulikannya.
Ya, saya menjual koleksi lukisannya dan tidak mengiriminya satu koin pun. Dan dia melarang anak-anaknya menulis surat kepadanya. Ya, saya tidak membiarkan dia berada di dekat saya ketika dia tiba di Denmark... Kenapa kamu menatapku seperti itu, anak muda? Demi Tuhan, laki-laki lebih buruk dari perempuan. Dan Paul, meskipun bertinju, juga seorang wanita, sampai iblis mengilhami dia untuk percaya bahwa dia adalah seorang seniman. Dan dia, si egois terkutuk, mulai menari mengikuti bakatnya. Dan saya seorang wanita dari keluarga baik-baik! - Saya harus memberi makan diri saya sendiri dengan pelajaran. Sekarang si jahat telah menjelaskan hal yang sama kepada semua orang bodoh yang terobsesi dengan seni, dan orang-orang kaya yang bodoh membayar puluhan ribu franc untuk memulaskannya... Sialan semuanya - saya tidak punya satu pun lukisan kirinya, Saya menjual semuanya dengan harga murah!..”
Mette Gauguin, nee Gad, selalu dibedakan oleh keterusterangannya, humornya yang kasar, dan kejantanannya; di masa dewasanya dia mulai terlihat seperti seekor dragoon. Tapi Gauguin mencintainya: di Tahiti dia sedang menunggu surat-suratnya dan sangat khawatir bahwa anak-anak, yang telah melupakan bahasa Prancis dan ayah mereka yang setengah gila, tidak mengucapkan selamat ulang tahun kepadanya. Paul Gauguin adalah orang yang bertanggung jawab - dia tahu bahwa ayahnya berkewajiban untuk merawat anak-anaknya, fakta bahwa dia meninggalkan keluarganya tidak memungkinkan dia untuk tidur nyenyak. Pemilik sebelumnya mengundangnya untuk kembali; dia diundang bekerja di perusahaan asuransi - hari kerja delapan jam dan gaji yang sangat layak. Pada akhirnya, dia bisa melukis seperti orang lain, menjual lukisan dan hidup nyaman... Tapi ini sama sekali tidak mungkin: Gauguin tidak memikirkan hari esok, tapi tentang penulis biografi masa depan.
Seratus lima puluh liter absinth bertahan lama. Dia minum sendiri, memberi air kepada penduduk asli yang datang ke cahaya, mabuk, berbaring di tempat tidur gantung, memejamkan mata dan menatap wajah-wajah yang melayang di depannya. Van Gogh yang lemah dan berambut merah menyala muncul dari kegelapan - matanya yang gila, pisau cukur terkepal di tangannya yang gemetar. Saat itu di Arles, pada malam tanggal dua puluh dua Desember 1888. Dia bangun tepat waktu, dan orang gila itu pergi sambil menggumamkan sesuatu yang tidak jelas. Keesokan paginya, Vincent ditemukan tak sadarkan diri di tempat tidur berlumuran darah, dengan telinga terpotong - seorang pelacur dari rumah bordil terdekat mengatakan bahwa pada malam hari dia menyerbu masuk ke kamarnya, memasukkan sepotong dagingnya yang berdarah ke tangannya dan berlari keluar sambil berteriak. : “Anggaplah ini sebagai kenangan tentangku! ..”
Mereka tinggal di rumah yang sama, melukis bersama, pergi ke pelacur yang sama - Paul dibedakan oleh kesehatannya yang baik, dan dia tidak peduli tentang apa pun, dan Van Gogh yang lemah dan sakit-sakitan tidak tahan dengan kehidupan seperti itu. Hal-hal aneh dimulai ketika Gauguin mengumumkan bahwa dia akan berangkat ke Tahiti - Vincent mencintai seorang teman dan takut ditinggal sendirian, gangguan saraf menyebabkan kebingungan.
Gurunya, Pizarro berjanggut abu-abu, berbinar-binar - dia tidak memaafkan Gauguin atas keinginannya yang besar untuk sukses: “Seorang seniman sejati harus miskin dan tidak dikenal, dia harus peduli pada seni, dan bukan pendapat kritikus idiot. Tapi pria ini menyebut dirinya jenius dan membalikkan keadaan sehingga kami, teman-temannya, harus ikut bernyanyi bersamanya. Paul memaksaku membantunya dalam pameran, memaksamu menulis artikel tentang itu... Dan kenapa sih apakah dia menyeret dirinya ke Panama, Martinik, dan Tahiti? Seorang seniman sejati akan menemukan kehidupan di Paris? “Ini bukan tentang perada yang eksotis, tapi apa yang ada dalam jiwa Anda.”
Paul diberitahu tentang hal ini oleh sahabatnya, jurnalis Charles Maurice. “The Australian” berangkat di pagi hari, mereka minum sepanjang malam, dan Gauguin tidak menjelaskan mengapa Panama dan Martinik muncul dalam hidupnya.
Kanvas laut yang biru tua, nyanyian angin di balik kain kafan, rumah-rumah putih di tepi pantai - dia datang ke Panama, berharap menemukan pengalaman baru di sana dan pekerjaan yang akan memberinya sepotong roti. Namun seniman dan penjual keliling tidak dibutuhkan di Amerika Latin, dan Gauguin harus bekerja sebagai angkatan laut - tidak ada lowongan yang lebih baik. Siang hari ia memegang sekop, menggosok-gosok tangannya hingga melepuh berdarah, dan pada malam hari ia disiksa oleh nyamuk. Kemudian dia kehilangan pekerjaan ini juga dan pindah beberapa ribu kilometer dari Panama, ke Martinik: sukun tidak ada gunanya di sana, air dapat diambil dari mata air, dan wanita Kreol hanya mengenakan cawat. Dari neraka yang dialami Paris bagi seniman miskin dan tidak dikenal, ia mendapati dirinya berada di surga duniawi yang menjadi hidup di kanvasnya. Dia membawa mereka ke Prancis dengan kapal dagang - tidak ada uang untuk perjalanan pulang, dan dia harus menyewa seorang pelaut. Pameran yang ia selenggarakan sekembalinya ke rumah gagal dengan tabrakan yang memekakkan telinga - seorang wanita Inggris yang terkejut mengarahkan jarinya ke lukisan itu dan dengan marah memekik “Anjing merah!” (“Anjing Merah!”) masih berdiri di depan matanya.
Pertama kali dia datang ke Tahiti untuk tinggal, dia muak dengan Prancis. Dia kembali bahagia: pekerjaannya mudah; Tehura yang berusia enam belas tahun, seorang gadis dengan wajah gelap panjang dan rambut bergelombang, sedang menunggu di gubuk; Di malam hari, lampu malam menyala di dalam gubuk - Tehura takut pada hantu yang menunggu di sayap; di pagi hari dia membawa air dari sumur, menyirami taman dan berdiri di depan kuda-kuda. Kehidupan seperti itu bisa saja berlangsung selamanya, tetapi lukisan-lukisan yang tersisa di Paris tidak dijual, dan pemilik galeri tidak mengirimkan sepeser pun. Setahun berlalu, dan teman-temannya harus menyelamatkannya dari Tahiti - kemiskinan yang menyebabkan dia melarikan diri juga menimpanya di sini.
Kedua kalinya Gauguin datang ke sini untuk mati: uangnya seharusnya cukup untuk satu setengah tahun, arsenik disiapkan sebagai upaya terakhir... Dosisnya ternyata terlalu besar: dia muntah sepanjang malam, dia berbaring di tempat tidur selama tiga hari, dan setelah pulih, dia hanya merasakan ketidakpedulian yang dingin. Dia tidak menginginkan apa pun lagi, bahkan kematian.
Bertahun-tahun kemudian, Charles Maurice mengenang malam perpisahan mereka. Pada pameran yang berlangsung sehari sebelumnya, Gauguin banyak menjual karyanya; Departemen Seni Rupa memberinya diskon tiga puluh persen untuk tiket ke Oseania. Semuanya berjalan baik, tetapi tanpa diduga, Gauguin yang kasar dan tidak membungkuk, yang tidak membiarkan siapa pun masuk ke dalam jiwanya, menundukkan kepalanya ke tangannya dan menangis.
Sambil menangis, dia berkata bahwa sekarang dia telah berhasil setidaknya dalam sesuatu, dia bahkan lebih merasakan beban pengorbanan yang telah dia lakukan - anak-anak tetap tinggal di Kopenhagen, dan dia tidak akan pernah melihat mereka lagi. Hidup telah berlalu, dia menjalaninya seperti anjing liar, dan tujuan yang menjadi tujuan dedikasinya terus luput dari perhatiannya. Seorang seniman hendaknya diapresiasi tidak hanya oleh belasan penikmatnya, tetapi juga oleh orang-orang jalanan; apa yang dia lakukan mungkin tidak ada gunanya bagi siapa pun - lalu untuk apa dia mengorbankan anak-anaknya dan wanita yang dicintainya?..
Di Tahiti, dia tidak kembali ke sini: Gauguin mencoret Mette dari hatinya dan tidak lagi memikirkan karya seninya. Dia menulis sedikit dan merasakan bagaimana perasaan artistik, tangan dan matanya perlahan-lahan dikhianati - tetapi seratus lima puluh liter absinth akan segera habis dan keindahan asli tidak meninggalkan gubuk Gauguin.
Sebelum meninggalkan Prancis, dia tertular sifilis: seorang polisi memperingatkan bahwa gadis yang dia jemput di pesta dansa murahan itu tidak sehat, tetapi Gauguin mengabaikannya. Sekarang kakinya sudah menyerah, dan dia berjalan dengan mengandalkan dua tongkat - di gagang salah satunya sang seniman mengukir lingga raksasa, yang lain menggambarkan pasangan yang sedang bergulat dalam perjuangan cinta (kedua tongkat itu sekarang ada di Museum New York). Ukiran cabul yang digunakan Gauguin untuk menutupi balok gubuknya kemudian dipindahkan ke koleksi Boston, dan cetakan pornografi Jepang yang menghiasi kamar tidurnya dijual ke koleksi pribadi. Ketenaran Gauguin sudah dimulai, puluhan ribu kilometer dari Tahiti, di Prancis. Mereka mulai membeli lukisannya, artikel-artikel ditulis tentang dia, tetapi dia tidak tahu apa-apa tentang hal itu dan menghibur dirinya dengan pertengkaran dengan uskup, gubernur, dan sersan gendarmerie setempat. Dia mendorong penduduk asli untuk tidak menyekolahkan anak-anak mereka ke sekolah misionaris dan tidak membayar pajak - kata-kata “kami akan membayar ketika Gauguin membayar” menjadi semacam pepatah lokal. Gauguin menerbitkan sebuah surat kabar dengan sirkulasi 20 eksemplar (sekarang masing-masing bernilai emas), di mana ia menerbitkan karikatur pejabat lokal, pergi ke pengadilan, membayar denda, menyampaikan pidato yang marah dan bodoh: kehidupan nyata telah berakhir, dan sekarang dia menipu dirinya sendiri - pertengkaran dan pertengkaran meyakinkannya bahwa hal itu masih ada.
Dia meninggal pada malam tanggal 9 Mei 1903. Musuh mengatakan bahwa artis itu bunuh diri, teman-temannya yakin dia terbunuh: jarum suntik besar dengan bekas morfin tergeletak di kepala tempat tidur mendukung kedua versi tersebut. Uskup Martin menguburkan orang mati itu, polisi menjual propertinya di lelang (gambar paling cabul dikirim ke tumpukan sampah oleh Sersan Charpillot yang suci), otoritas kolonial menguburkan pria malang itu dan menutup kasusnya...
Lukisannya, yang awalnya bernilai 200 - 250 franc, kini berharga puluhan ribu, dan Metta tidak dapat menemukan tempat untuk dirinya sendiri - seluruh kekayaan melayang melewati tangannya. Dua puluh tahun berlalu, harga mereka naik ratusan kali lipat, dan kemudian anak-anak Gauguin, yang telah membenci ayah mereka sepanjang hidup mereka, mulai berduka - jika bukan karena kebodohan ibu mereka, mereka bisa saja tinggal di perkebunan mereka sendiri dan terus terbang. pesawat pribadi. Ayah saya menjadi salah satu artis termahal di dunia.
Kemudian giliran keturunan pemilik penginapan yang menempatkannya di kamar terburuk untuk meratap. Gauguin membayar dengan kanvasnya, yang digunakan sebagai alas tidur kucing dan anjing, untuk memperbaiki sandal, dan digunakan sebagai permadani - orang tidak memahami cara memulas orang eksentrik...
Dari tahun ke tahun, cucu dan cicit mereka mengobrak-abrik loteng dan ruang bawah tanah, mengibaskan barang-barang lama yang dibuang di lumbung yang ditinggalkan, dengan harapan di bawah kerah dan tali kekang tua ada tumpukan emas yang tersembunyi, di antara kain-kain berbau tikus - yang berharga kanvas seniman gelandangan miskin.
Sumber informasi: Jean Perrier, majalah CARAVAN OF STORIES, Januari 2000.
Tentang Gauguin
Marina 20.12.2006 12:42:48
Saya hanya terkejut dengan betapa hebatnya dia! Dia jelas bukan seorang munafik. Gauguin yang penuh gairah, dia sangat menderita. Ada sesuatu di dalamnya.
1848-1903: di antara angka-angka ini adalah seluruh kehidupan pelukis terhebat, terhebat, dan cemerlang Paul Gauguin.
“Satu-satunya cara untuk menjadi Tuhan adalah dengan melakukan apa yang Dia lakukan: mencipta.”
Paul Gauguin
di foto: pecahan lukisan Paul Gauguin"Potret Diri dengan Palet", 1894
Detail kehidupan Paul Gauguin membentuk salah satu biografi paling tidak biasa dalam sejarah seni. Kehidupannya benar-benar memberikan alasan bagi berbagai orang untuk membicarakannya, mengaguminya, tertawa, marah dan berlutut.
Paul Gauguin: tahun-tahun awal
Paul Eugene Henri Gauguin lahir di Paris pada 7 Juni 1848 di keluarga jurnalis Clovis Gauguin, seorang radikal yang yakin. Setelah kekalahan pemberontakan bulan Juni, keluarga Gauguin demi alasan keamanan, dia terpaksa pindah ke kerabatnya di Peru, tempat Clovis bermaksud menerbitkan majalahnya sendiri. Namun dalam perjalanan ke Amerika Selatan, jurnalis tersebut meninggal karena serangan jantung, meninggalkan istrinya dengan dua orang anak yang masih kecil. Kita harus memberi penghormatan kepada ketabahan mental ibu artis yang membesarkan anak-anaknya sendirian, tanpa mengeluh.
Contoh cemerlang keberanian dalam lingkungan keluarga Bidang Ada juga neneknya Flora Tristan, salah satu sosialis dan feminis pertama di negara itu, yang menerbitkan buku otobiografi “The Wanderings of a Pariah” pada tahun 1838. Dari dia Paul Gauguin mewarisi tidak hanya kemiripan luar, tetapi juga karakternya, temperamennya, ketidakpeduliannya terhadap opini publik, dan kecintaannya pada perjalanan.
Kenangan tinggal bersama kerabat di Peru begitu berharga Gauguin bahwa dia kemudian menyebut dirinya "orang biadab Peru". Pada awalnya, tidak ada yang meramalkan nasibnya sebagai seniman hebat. Setelah 6 tahun tinggal di Peru, keluarganya kembali ke Prancis. Tapi saya bosan dengan kehidupan provinsial yang kelabu di Orleans dan belajar di sekolah berasrama Paris. Gauguin, dan pada usia 17 tahun, bertentangan dengan keinginan ibunya, dia mendaftar di armada pedagang Prancis dan mengunjungi Brasil, Chili, Peru, dan kemudian lepas pantai Denmark dan Norwegia. Ini adalah hal pertama, menurut standar yang berlaku umum, memalukan Paulus membawanya ke keluargaku. Sang ibu, yang meninggal selama perjalanannya, tidak memaafkan putranya dan, sebagai hukuman, merampas semua warisannya. Kembali ke Paris pada tahun 1871, Gauguin dengan bantuan walinya Gustave Aroz, teman ibunya, ia menerima posisi sebagai broker di salah satu perusahaan bursa paling terkemuka di ibu kota. Bidang berusia 23 tahun dan memiliki karir cemerlang di depannya. Dia memulai sebuah keluarga sejak dini dan menjadi ayah teladan dalam keluarga (dia memiliki 5 anak).
"Keluarga di Taman" Paul Gauguin, 1881, minyak di atas kanvas, New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
Melukis sebagai hobi
Tapi kesejahteraan Anda stabil Gauguin tanpa ragu-ragu dia mengorbankan dirinya demi hasratnya—melukis. Menulis dengan cat Gauguin dimulai pada tahun 1870an. Awalnya itu adalah hobi hari Minggu, dan Paulus dia dengan rendah hati menilai kemampuannya, dan keluarganya menganggap hasratnya untuk melukis sebagai sebuah keeksentrikan yang lucu. Melalui Gustave Aroz yang menyukai seni dan mengoleksi lukisan, Paul Gauguin bertemu dengan beberapa impresionis, dengan antusias menerima ide-ide mereka.
Setelah mengikuti 5 pameran impresionis namanya Gauguin terdengar di kalangan artistik: sang seniman sudah bersinar melalui broker Paris. DAN Gauguin memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni lukis, dan tidak menjadi, seperti yang dia katakan, “seniman hari Minggu”. Pilihan yang mendukung seni juga difasilitasi oleh krisis bursa saham tahun 1882, yang melumpuhkan situasi keuangan. Gauguin. Namun krisis keuangan juga berdampak pada lukisan: lukisan-lukisan tersebut terjual dengan buruk, dan kehidupan keluarga Gauguin berubah menjadi perjuangan untuk bertahan hidup. Pindah ke Rouen, dan kemudian ke Kopenhagen, tempat sang seniman menjual produk kanvas dan istrinya memberikan pelajaran bahasa Prancis, tidak menyelamatkannya dari kemiskinan, dan pernikahan Gauguin jatuh terpisah. Gauguin dan putra bungsunya kembali ke Paris, di mana dia tidak menemukan ketenangan pikiran maupun kesejahteraan. Untuk menghidupi putranya, artis hebat itu terpaksa mencari uang dengan memasang poster. “Saya belajar tentang kemiskinan yang sesungguhnya,” tulisnya Gauguin dalam “Notebook for Alina,” putri kesayangannya. - Memang benar, terlepas dari segalanya, penderitaan mempertajam bakat. Namun, jumlahnya tidak boleh terlalu banyak, jika tidak maka akan membunuhmu.”
"Bunga dan Buku Jepang" Paul Gauguin, 1882, minyak pada kayu, New Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen
Pembentukan gaya Anda sendiri
Untuk melukis Gauguin itu adalah titik balik. Aliran seniman adalah impresionisme, yang mencapai puncaknya pada saat itu, dan gurunya juga demikian Camille Pissarro, salah satu pendiri impresionisme. Nama patriark impresionisme Camille Pissarro diizinkan Gauguin ambil bagian dalam lima dari delapan pameran Impresionis antara tahun 1874 dan 1886.
"Lubang air" Paul Gauguin, 1885, minyak di atas kanvas, koleksi pribadi
Pada pertengahan tahun 1880-an, krisis impresionisme dimulai, dan Paul Gauguin mulai mencari jalannya dalam seni. Perjalanan ke Brittany yang indah, yang melestarikan tradisi kunonya, menandai awal dari perubahan dalam karya seniman: ia beralih dari impresionisme dan mengembangkan gayanya sendiri, menggabungkan unsur-unsur budaya Breton dengan gaya lukisan yang disederhanakan secara radikal—sintetisme. Gaya ini dicirikan oleh penyederhanaan gambar, ditampilkan dalam warna-warna cerah, bersinar luar biasa, dan dekorasi yang sengaja berlebihan.
Sintetisme muncul dan terwujud sekitar tahun 1888 dalam karya seniman lain dari aliran Pont-Aven— Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier dll. Ciri gaya sintetik adalah keinginan seniman untuk “mensintesis” dunia tampak dan dunia imajiner, dan seringkali apa yang tercipta di atas kanvas adalah kenangan akan apa yang pernah dilihat. Sebagai gerakan baru dalam seni rupa, sintetisme memperoleh ketenaran setelah diorganisir Gauguin pameran di Parisian Café Volpini pada tahun 1889. Ide baru Gauguin menjadi konsep estetika kelompok terkenal “Nabi”, dari mana gerakan artistik baru “Art Nouveau” tumbuh.
"Penglihatan Setelah Khotbah (Pergulatan Yakub dengan Malaikat)" Paul Gauguin, 1888, minyak di atas kanvas, 74,4 x 93,1 cm., Galeri Nasional Skotlandia, Edinburgh
Seni masyarakat zaman dahulu sebagai sumber inspirasi seni lukis Eropa
Krisis impresionisme menghadapkan para seniman yang meninggalkan “peniruan alam” secara buta dengan kebutuhan untuk mencari sumber inspirasi baru. Seni rupa masyarakat zaman dahulu benar-benar menjadi sumber inspirasi seni lukis Eropa yang tiada habisnya dan mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangannya.
Gaya Paul Gauguin
Frasa dari surat itu Gauguin“Anda selalu dapat menemukan hiburan dalam hal primitif” menunjukkan minatnya yang besar pada seni primitif. Gaya Gauguin, yang secara harmonis memadukan impresionisme, simbolisme, grafik Jepang, dan ilustrasi anak-anak, sangat cocok untuk menggambarkan masyarakat yang “tidak beradab”. Jika kaum Impresionis, masing-masing dengan caranya sendiri, berusaha menganalisis dunia yang penuh warna, menyampaikan kenyataan tanpa dasar psikologis dan filosofis khusus, maka Gauguin Ia tidak hanya menawarkan teknik virtuoso, ia merefleksikannya dalam seni:
“Bagi saya, seniman hebat adalah formula kecerdasan terhebat.”
Lukisannya penuh dengan metafora yang harmonis dengan makna yang kompleks, seringkali diresapi dengan mistisisme pagan. Sosok-sosok orang yang dilukisnya dari kehidupan memperoleh makna simbolis dan filosofis. Sang seniman menyampaikan suasana hati, keadaan pikiran, dan pemikiran melalui hubungan warna: misalnya, warna merah jambu bumi dalam lukisannya merupakan simbol kegembiraan dan kelimpahan.
"Hari Dewa (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, cat minyak di atas kanvas, Institut Seni Chicago, AS
Seorang pemimpi secara alami Paul Gauguin Sepanjang hidupnya ia mencari surga di bumi untuk diabadikan dalam karya-karyanya. Saya mencarinya di Brittany, Martinique, Tahiti, dan Kepulauan Marquesas. Tiga perjalanan ke Tahiti (pada tahun 1891, 1893 dan 1895), di mana sang seniman melukis sejumlah karyanya yang terkenal, membawa kekecewaan: keprimitifan pulau itu hilang. Penyakit yang dibawa oleh orang Eropa mengurangi populasi pulau itu dari 70 menjadi 7 ribu, dan seiring dengan penduduk pulau, ritual, seni, dan kerajinan lokal mereka pun punah. Dalam gambar Gauguin“Girl with a Flower” mengungkapkan dualitas struktur budaya di pulau itu pada saat itu: hal ini dibuktikan dengan jelas dari pakaian gadis Eropa tersebut.
"Gadis dengan Bunga" Paul Gauguin
Dalam pencarian saya akan bahasa artistik yang baru dan unik Gauguin tidak sendirian: keinginan untuk perubahan seni menyatukan seniman yang berbeda dan asli ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard dan lain-lain), melahirkan gerakan baru—pasca-impresionisme. Terlepas dari perbedaan mendasar antara gaya dan tulisan tangan, dalam karya Pasca-Impresionis kita tidak hanya dapat menelusuri kesatuan ideologis, tetapi juga kesamaan dalam kehidupan sehari-hari—biasanya, kesepian dan tragedi situasi kehidupan. Masyarakat tidak memahaminya, dan mereka tidak selalu memahami satu sama lain. Dalam ulasan pameran lukisan Gauguin, dibawa dari Tahiti, orang dapat membaca:
“Untuk menghibur anak-anak Anda, kirimkan mereka ke pameran Gauguin. Mereka akan menghibur diri mereka sendiri di depan lukisan-lukisan yang menggambarkan makhluk betina berlengan empat yang tergeletak di atas meja biliar…”
Setelah kritik yang merendahkan seperti itu Paul Gauguin Dia tidak tinggal di tanah airnya dan pada tahun 1895 lagi, dan untuk terakhir kalinya, dia berangkat ke Tahiti. Pada tahun 1901, sang seniman pindah ke Pulau Domenic (Kepulauan Marquesas), di mana ia meninggal karena serangan jantung pada tanggal 8 Mei 1903. Paul Gauguin dimakamkan di pemakaman Katolik setempat di Pulau Domenic (Hiva Oa).
"Penunggang di Pantai" Paul Gauguin, 1902
Bahkan setelah kematian sang seniman, otoritas Prancis di Tahiti, yang menganiayanya selama masa hidupnya, tanpa ampun menangani warisan seninya. Pejabat yang tidak tahu apa-apa menjual lukisan, patung, dan relief kayunya dengan harga murah. Polisi yang melakukan pelelangan mematahkan tongkat berukir di depan orang banyak. Gauguin, tetapi menyembunyikan lukisannya dan, kembali ke Eropa, membuka museum sang seniman. Pengakuan datang Gauguin 3 tahun setelah kematiannya, saat 227 karyanya dipamerkan di Paris. Pers Prancis, yang dengan marah mencemooh sang seniman selama masa hidupnya sehubungan dengan beberapa pamerannya, mulai menerbitkan pujian untuk karya seninya. Artikel, buku, dan memoar ditulis tentang dia.
"Kapan pernikahannya?", Paul Gauguin, 1892, cat minyak di atas kanvas, Basel, Swiss (hingga 2015)
Suatu kali dalam surat kepada Paul Sérusier Gauguin dia menyarankan dengan putus asa: “...lukisanku membuatku takut. Masyarakat tidak akan pernah menerimanya." Namun lukisannya Gauguin masyarakat menerimanya dan membelinya dengan harga yang banyak. Misalnya, pada tahun 2015, seorang pembeli yang tidak disebutkan namanya dari Qatar (menurut IMF, negara terkaya di dunia sejak 2010) membeli sebuah lukisan. Gauguin“Kapan pernikahannya?”, seharga 300 juta dolar. Lukisan Gauguin menerima status kehormatan lukisan termahal di dunia.
Agar adil, perlu dicatat bahwa Gauguin sama sekali tidak peduli dengan kurangnya minat masyarakat terhadap karyanya. Dia yakin: “Setiap orang harus mengikuti hasratnya. Saya tahu bahwa orang-orang akan semakin tidak memahami saya. Tapi apakah ini benar-benar penting? Seluruh hidup Paul Gauguin adalah perjuangan melawan filistinisme dan prasangka. Ia selalu kalah, namun berkat obsesinya, ia pantang menyerah. Kecintaan terhadap seni yang hidup di dalam hatinya yang tak tergoyahkan menjadi bintang penuntun bagi para seniman yang mengikuti jejaknya.
Pada tanggal 8 Mei 1903, di pulau Hiva Oa di Polinesia Prancis, Eugene Henri Paul Gauguin meninggal karena sifilis pada usia 54 tahun. Seorang ayah yang dilupakan oleh anak-anaknya sendiri, seorang penulis yang menjadi bahan tertawaan para jurnalis Paris, seorang seniman yang diejek oleh orang-orang sezamannya, ia bahkan tidak dapat membayangkan bahwa setelah kematiannya lukisannya akan berharga puluhan ribu dolar. Ulasan kami berisi 10 lukisan karya seniman hebat, yang menggambarkan wanita Tahiti yang memberikan cinta, kegembiraan, dan inspirasi kepada Gauguin.
1. Wanita Tahiti di Pesisir (1891)
Wanita Tahiti di pantai. 1891 Paris. Museum D'Orsay.
Di Tahiti, Paul Gauguin melukis lebih dari 50 lukisan, lukisan terbaiknya. Wanita adalah tema khusus bagi pelukis temperamental. Dan para wanita di Tahiti sangatlah istimewa jika dibandingkan dengan wanita-wanita Eropa primitif. Penulis Perancis Desfontaines menulis: “ Tidak mungkin menyenangkan mereka, mereka selalu kekurangan uang, tidak peduli seberapa murah hati Anda... Memikirkan hari esok dan merasa bersyukur - keduanya sama-sama asing bagi orang Tahiti. Mereka hanya hidup di masa sekarang, tidak memikirkan masa depan, tidak mengingat masa lalu. Kekasih yang paling lembut dan paling setia dilupakan, begitu dia melangkah keluar dari ambang pintu, dilupakan secara harfiah keesokan harinya. Hal utama bagi mereka adalah memabukkan diri dengan lagu, tarian, alkohol, dan cinta».
2. Parau Parau - Percakapan (1891)
Dalam lukisan ini, sebuah prasasti dibuat oleh Gauguin sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa penduduk pulau sebagai “gosip”. Para wanita duduk melingkar dan sibuk mengobrol, namun sifat plot gambar sehari-hari tidak menghilangkan misterinya. Gambaran ini bukanlah realitas konkret melainkan gambaran dunia abadi, dan sifat eksotis Tahiti hanyalah bagian organik dari dunia ini.
Gauguin sendiri menjadi bagian organik dari dunia ini - dia tidak mengkhawatirkan wanita, tidak jatuh cinta, dan tidak menuntut dari wanita lokal apa yang tidak bisa mereka berikan padanya. Setelah berpisah dengan istri tercintanya yang tetap tinggal di Eropa, ia menghibur dirinya dengan cinta fisik. Untungnya, para wanita Tahiti memberikan cinta kepada pria mana pun yang belum menikah, yang harus mereka lakukan hanyalah menuding wanita muda yang mereka sukai dan membayar “wali”-nya;
3. Namanya Vairaumati (1892)
Namun Gauguin bahagia di Tahiti. Dia terutama terinspirasi untuk bekerja ketika Tehura yang berusia 16 tahun pindah ke gubuknya. Untuk seorang gadis berkulit gelap dengan rambut bergelombang, orangtuanya mengambil sedikit dari Gauguin. Sekarang di malam hari lampu malam menyala di gubuk Gauguin - Tehura takut pada hantu yang menunggu di sayap. Setiap pagi Paul membawa air dari sumur, menyirami taman dan berdiri di depan kuda-kuda. Gauguin siap hidup seperti ini selamanya.
Suatu ketika Tehura memberi tahu sang seniman tentang perkumpulan rahasia Areoi, yang menikmati pengaruh khusus di pulau-pulau tersebut dan menganggap dirinya penganut dewa Oro. Ketika Gauguin mengetahui tentang mereka, dia mendapat ide untuk melukis gambar tentang dewa Oro. Sang seniman memberi judul lukisannya “Namanya Vairaumati.”
Dalam lukisan tersebut, Vairaumati sendiri digambarkan sedang duduk di atas ranjang cinta, dengan buah-buahan segar untuk kekasihnya di kakinya. Di belakang Vairaumati dengan cawat merah adalah dewa Oro sendiri. Dua berhala terlihat di kedalaman kanvas. Seluruh lanskap Tahiti yang diciptakan oleh Gauguin dimaksudkan untuk mempersonifikasikan cinta.
4. Manao Tupapau – Roh orang mati sudah bangun (1892)
Judul lukisan "Manao Tupapau" memiliki dua arti - "dia sedang memikirkan hantu" dan "hantu sedang memikirkan dia". Alasan Gauguin melukis gambar itu diberikan oleh situasi rumah tangga. Dia sedang pergi untuk urusan bisnis di Papeete dan baru pulang ke rumah hingga larut malam. Rumah itu diselimuti kegelapan karena minyak di lampu sudah habis. Ketika Paul menyalakan korek api, dia melihat Tehura gemetar ketakutan sambil memegangi tempat tidur. Semua penduduk asli takut pada hantu, oleh karena itu mereka tidak mematikan lampu di gubuk pada malam hari.
Gauguin memasukkan cerita ini ke dalam buku catatannya dan mengakhirinya dengan biasa-biasa saja: “Secara umum, ini hanyalah foto telanjang dari Polinesia.”
5. Istri Raja (1896)
Gauguin melukis Istri Raja selama kunjungannya yang kedua di Tahiti. Si cantik Tahiti dengan kipas merah di belakang kepalanya, yang merupakan tanda kebangsawanan, mengingatkan kita pada Olympia karya Edouard Manet dan Venus of Urbino karya Titian. Binatang buas yang merayap di sepanjang lereng melambangkan mistik feminin. Namun yang terpenting menurut senimannya sendiri adalah warna lukisannya. “...Bagi saya, dalam hal warna, saya belum pernah menciptakan satu pun benda dengan kemerduan yang begitu kuat,” tulis Gauguin kepada salah satu temannya.
6. Ea haere ia oe - Mau kemana? (Wanita memegang buah). (1893)
Title="Ea haere ia oe - Mau kemana? (Wanita memegang buah). 1893.
Saint Petersburg. Museum Pertapaan Negara." border="0" vspace="5">!}
Ea haere ia oe - Mau kemana? (Wanita memegang buah). 1893.
Saint Petersburg. Museum Pertapaan Negara.
Gauguin dibawa ke Polinesia oleh mimpi romantis tentang harmoni yang utuh - ke dunia yang misterius, eksotis, dan tidak sepenuhnya berbeda dari Eropa. Dia melihat ritme kehidupan abadi yang diwujudkan dalam warna-warna cerah Oseania, dan penduduk pulau itu sendiri adalah sumber inspirasinya.
Judul lukisan tersebut diterjemahkan dari bahasa Maori sebagai sapaan “Mau kemana?” Motif yang tampaknya paling sederhana memperoleh kekhidmatan yang hampir seperti ritual. Labu (begitulah cara penduduk pulau membawa air) dalam lukisan itu menjadi simbol surga Tahiti. Keunikan gambar ini adalah nuansa sinar matahari yang terwujud dalam tubuh gelap perempuan Tahiti yang digambarkan dalam pareo berwarna merah menyala.
7. Te awae no Maria - Bulan Maria (1899)
Lukisan yang tema utamanya adalah mekarnya alam musim semi ini dilukis oleh Gauguin pada tahun-tahun terakhir hidupnya, yang ia habiskan di Tahiti. Nama lukisan itu - Bulan Maria - disebabkan oleh fakta bahwa di Gereja Katolik semua kebaktian bulan Mei dikaitkan dengan pemujaan terhadap Perawan Maria.
Keseluruhan gambar dipenuhi dengan kesan sang seniman tentang dunia eksotis tempat ia membenamkan dirinya. Pose wanita dalam lukisan itu mengingatkan kita pada patung sebuah candi di Pulau Jawa. Dia mengenakan jubah putih, yang dianggap sebagai simbol kesucian baik oleh orang Tahiti maupun Kristen. Seniman dalam lukisan ini memadukan berbagai agama sehingga menciptakan gambaran alam primordial.
8. Perempuan di Tepi Laut (Peran Ibu) (1899)
Lukisan itu, yang dibuat oleh Gauguin pada tahun-tahun terakhir hidupnya, menjadi saksi kepergian sang seniman sepenuhnya dari peradaban Eropa. Lukisan ini terinspirasi dari kejadian nyata - Pahura, kekasih seniman Tahiti, melahirkan putranya pada tahun 1899.
9. Tiga wanita Tahiti dengan latar belakang kuning. (1899)
Karya terbaru seniman lainnya adalah “Tiga Wanita Tahiti dengan Latar Belakang Kuning.” Itu penuh dengan simbol misterius yang tidak selalu dapat diuraikan. Ada kemungkinan bahwa sang seniman memberikan latar belakang simbolis dalam karya ini. Namun pada saat yang sama, kanvasnya bersifat dekoratif: keselarasan penuh antara garis ritmis dan bintik warna, plastisitas dan keanggunan dalam pose wanita. Dalam lukisan ini, sang seniman menggambarkan dunia dengan harmoni alam yang telah hilang dari peradaban Eropa.
10. “Nafea Faa Ipoipo” (“Kapan kamu akan menikah?”) (1892)
Pada awal tahun 2015, lukisan Paul Gauguin “Nafea Faa Ipoipo” (“Kapan Anda akan menikah?”) menjadi karya seni termahal - dilelang seharga $300 juta. Lukisan milik kolektor Swiss Rudolf Staehelin ini berasal dari tahun 1892. Dia membenarkan fakta penjualan mahakarya tersebut, namun tidak mengungkapkan jumlah transaksinya. Media berhasil mengetahui bahwa lukisan itu dibeli oleh organisasi Museum Qatar, yang membeli karya seni untuk museum di Qatar.
Apalagi bagi penikmat seni lukis dan bagi yang baru mengenal karya-karya dunia.
