Jenis musik apa yang Anda dengarkan di awal abad kedua puluh? Berapa penghasilan penyelenggara untuk konser tersebut dan lagu apa yang membuat Nicholas II menangis? Arzamas mengumpulkan musik pada masa itu dan berbicara singkat tentang para pemainnya
Disiapkan oleh Ksenia Obukhovsky
Penyanyi Anastasia Dmitrievna Vyaltseva di kabin gerbong kereta pribadi, dilengkapi untuk tur keliling provinsi Rusia. Saint Petersburg,
awal tahun 1910-an Museum Teater dan Seni Musik Negeri St. Petersburg
Varya Panina. “Betapa bagusnya”, 1905
Varvara Panina, seorang gipsi sejak lahir, memulai karirnya di restoran St. Petersburg dan Moskow. Pada tahun 1902, ia pertama kali tampil di panggung Majelis Bangsawan St. Petersburg dan sejak itu tidak pernah meninggalkan panggung. Suaranya, contralto rendah yang kuat, dikagumi oleh Leo Tolstoy, Kuprin, Chekhov dan Blok, dan artis Konstantin Korovin membandingkan Panina dengan Chaliapin.
Mikhail Vavich. “Kesedihan dan kesedihan tanpa harapan”, 1912 Mikhail Vavich, yang berasal dari keluarga bangsawan Odessa, dikenal publik setelah peran Viscount Cascade dalam operet "The Merry Widow" oleh Ferenc Lehár. Selanjutnya, Vavich diperhatikan oleh dermawan Tumpakov, yang membujuknya untuk pindah ke Moskow. Pada tahun 1907, sang seniman membuat kagum perusahaan rekaman dengan penampilannya dalam rekaman roman “Black Eyes” dan lembaran musik dengan potretnya yang terjual dalam jumlah besar. Penampilan Vavich yang mencolok juga tidak luput dari perhatian - selama masa emigrasi, ia membintangi film-film Hollywood, misalnya dalam "Two Arabian Knights".
Yuri Morfessi. “Marusya diracuni”, 1913 Yuri Morfessi lahir di Athena, tetapi pada usia tujuh tahun ia pindah bersama keluarganya ke Odessa. Dia memulai karirnya di Gedung Opera Odessa, dan kemudian di St. Petersburg, di mana dia tampil dalam operet. Di sana dia bertemu Fyodor Chaliapin. Petersburg, Morfessi menjadi terkenal; pada tahun 1915 ia tampil di depan keluarga kekaisaran di kapal pesiar “Bintang Kutub”. Pada tahun 1917, setelah kembali ke Petrograd dari tur ke Timur Jauh, Morfessi, yang ketakutan oleh revolusi, berangkat ke Odessa dan membuka Rumah Seniman, di mana bintang pop pergantian abad seperti Nadezhda Plevitskaya, Isa Kremer , Alexander Vertinsky dan Leonid Utesov tampil. Pada tahun 1920-an, Morfessi beremigrasi ke Paris. Selama Perang Dunia II, ia bergabung dengan Korps Yugoslavia Rusia Korps emigran Rusia yang berperang di pihak Third Reich melawan Tentara Pembebasan Rakyat Yugoslavia selama Perang Dunia II. dan mengadakan konser untuk para peserta gerakan pembebasan Rusia yang anti-komunis Sebuah gerakan sayap kanan yang bertujuan untuk menggulingkan rezim Bolshevik di Rusia..
Maria Emskaya. “Kumpulan harum akasia putih”, 1910 Maria Alexandrovna Emskaya pernah menjadi penyanyi konser terkenal. Repertoarnya mencakup opera arias dan roman gipsi serta chansonnet. Pada awal abad ini, Emskaya mencetak rekor untuk jumlah rekaman: dia memiliki 405 rekaman.
Nadezhda Plevitskaya. "Burung Camar", 1908 Nadezhda Plevitskaya, née Vinnikova, memulai karirnya di Kursk, di paduan suara Biara Tritunggal Mahakudus, di mana dia tinggal selama dua tahun sebagai novis. Gadis petani itu tidak bisa membaca, tetapi memiliki suara yang sangat jernih dan nada yang mutlak, yang akhirnya membuatnya terkenal di Moskow. Mereka mengatakan nyanyian Nadezhda Plevitskaya bahkan membuat Kaisar Nicholas II menangis. Setelah revolusi, Plevitskaya beremigrasi ke Prancis bersama suami keduanya, jenderal kulit putih Skoblin, dan terus tampil dan merekam. Skoblin bersahabat dengan EMRO Persatuan Seluruh Militer Rusia, dibentuk oleh Letnan Jenderal Baron Peter Wrangel. Emigrasi kulit putih bersatu di seluruh negara di dunia. dan emigrasi kulit putih, yang sangat mengkhawatirkan para pemimpin OGPU. Pada musim gugur tahun 1930, seorang agen INO tiba di Paris Departemen Luar Negeri OGPU untuk perjuangan melawan kontra-revolusi. Dibuat pada tahun 1920. Kovalsky, dengan tujuan merekrut Plevitskaya dan Skoblin untuk bekerja di NKVD, yang berhasil ia lakukan - Kovalsky menawarkan pembayaran bulanan kepada pasangan miskin tersebut sebesar $200. Pada dasarnya Plevitskaya dan Skoblin memperoleh informasi tentang rencana EMRO jika terjadi perang dengan Uni Soviet. Pada tahun 1937, pasangan tersebut ditugaskan untuk menculik kepala EMRO, Evgeniy Miller, yang saat itu berada di Paris. Operasi tersebut gagal, dan berita tentang partisipasi Plevitskaya dalam penculikan tersebut mengejutkan seluruh dunia emigran. Pengadilan Prancis menjatuhkan hukuman 20 tahun penjara padanya, tetapi Skoblin berhasil melarikan diri ke Spanyol.
Isa Kremer. "Nyonya Lulu", 1915 Isabella Kremer lahir di Balti (Moldova modern) dan sejak kecil mulai menulis dan membawakan lagu dalam bahasa Rusia dan Yiddish - Kremer menjadi artis pop pertama yang bernyanyi dalam bahasa ini. Setelah mengumpulkan sisa uangnya, orang tuanya mengirimkan Iza yang masih kecil untuk belajar vokal di Milan. Dua tahun kemudian, artis tersebut diundang ke Odessa untuk menampilkan peran Mimi dalam opera La bohème karya Puccini. Kesuksesan di Moskow dan St. Petersburg tidak lama lagi akan datang. Setelah revolusi, sang artis beremigrasi ke Prancis dan mengadakan konser di seluruh dunia.
Anastasia Vyaltseva. "Semua Orang Berbicara", 1905 Anastasia Vyaltseva melalui perjalanan yang sulit dari seorang pelayan hotel menjadi artis terkaya di Rusia pada awal abad ini. Pendapatan penyelenggara penampilannya mencapai 20 ribu rubel per konser (sebagai perbandingan: gaji bulanan seorang guru pada waktu itu adalah 45 rubel). Kesuksesan pertama Vyaltseva datang dengan peran seorang gipsi muda dalam musikal operet “Gypsy Songs in Faces” (1893). Setelah sukses besar di Teater Maly St. Petersburg, Vyaltseva melanjutkan tur. Segera seluruh Rusia jatuh cinta pada artis tersebut, dan rekamannya mulai terjual dengan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Vladimir Sabinin. “Bersinar, bakar, bintangku”, 1915 Vladimir Sabinin mulai bernyanyi dalam operet sejak dini, tetapi menjadi terkenal sebagai penulis dan pemain roman. Rekamannya dirilis oleh Gramophone dan Ekstrafon dan menikmati popularitas luar biasa pada tahun 1910-an. Sabinin dipuji karena menghidupkan kembali romansa Rusia kuno karya Pyotr Bulakhov, “Shine, Shine, My Star,” yang direkam dalam interpretasinya pada tahun 1914. Sejak itu, romansa tidak meninggalkan repertoar seniman Rusia (di berbagai waktu dibawakan oleh Iza Kremer, Fyodor Chaliapin, Anna German, Boris Shtokolov). Sabinin adalah orang yang sangat patriotik - dia menjadi sukarelawan untuk Perang Dunia Pertama dan menolak beremigrasi setelah revolusi. Kehidupan artis berakhir secara tragis - menurut satu versi, pada tahun 1930, saat melakukan peran Herman dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades, Sabinin benar-benar menembak dirinya sendiri di adegan bunuh diri sang pahlawan.
Yang kami maksud dengan romansa sehari-hari adalah lirik vokal Rusia, yang dirancang tidak hanya untuk pertunjukan profesional, tetapi juga untuk penyanyi amatir, yaitu, secara praktispublik . Dilakukan dengan iringan piano atau gitar, lagu ini sudah menjadi bagian dari kehidupan perkotaan, seperti halnya di masa laluXVIIIabad ini terjadi dengan nyanyian atau lagu-lagu Rusia. Tradisi amatir juga ditunjukkan oleh fakta bahwa dalam banyak kasus penulisnya tidak dicatat, roman-roman tersebut ada secara anonim, dan penulisnya baru diketahui kemudian.
Definisi genre "romansa" di Rusia mulai digunakan pada awal abad ke-19, menggantikan "lagu Rusia". Isinya liris, "Lagu-lagu Rusia" adalah cikal bakal roman Rusia.
Romansa Rusia pertama dapat disebut karya F. Dubyansky, O. Kozlovsky, D. Kashin, A. Zhilin, I. Rupin. Mereka melestarikan ciri-ciri terpenting dari “lagu-lagu Rusia”:
kedekatan dengan musik kehidupan perkotaan;
nyanyian yang luas, kelenturan dan plastisitas garis melodi;
karakter sensitif.
Jenis genre “lagu Rusia” sendiri tetap stabil.
Fitur gaya utama romansa sehari-hari Rusia:
Melodi romansa sehari-hari Rusia sangat vokal. Kelembutan dan kehalusan intonasinya berasal dari lagu daerah. Peran utama dimainkan oleh intonasi sext (seringkali dimulai dengan nada keenam menaik diikuti dengan penurunan halus, atau lompatan keenam menurun ke nada pengantar dengan resolusi lebih lanjut menjadi tonik) dan penundaan kedua;
pencantuman frasa deklamasi sebagai sarana dramatisasi;
dominasi harmonik minor, penyimpangan ke nada suara terkait, meningkatIV Langkah;
menarik ritme tarian yang umum dalam kehidupan sehari-hari - waltz, mazurka, polonaise, tarian Rusia. Salah satu ritme paling populer dalam lirik sehari-hari Rusia adalah ritme waltz, yang dengannya lagu-lagu yang ditulis dalam apa yang disebut "meteran Koltsov" - lima suku kata - dapat dengan mudah dimasukkan;
tekstur iringan piano arpeggio “gitar” (lebih jarang chordal);
dominasi bait, bentuk strofik.
Genre roman Rusia terbentuk dalam suasana berkembangnya pembuatan musik amatir. Kota-kota, perkebunan, dan perkebunan di Rusia dipenuhi oleh keinginan universal akan musik. Piano, harpa, biola, atau gitar berfungsi sebagai perlengkapan rumah tangga yang diperlukan, dan penulisan lagu menjadi fenomena yang tersebar luas di kalangan bangsawan dan kelas umum.
Peran mendasar dalam pengembangan romansa Rusia dimainkan olehpuisi Rusia, disajikan karya generasi penyair Rusia yang brilian: Zhukovsky, Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Yazykov, Pushkin, dan kemudian Lermontov, Tyutchev.
Di bawah pengaruh puisi, beberapa jenis musik vokal kamar sehari-hari yang populer terbentuk:
elegi - romansa yang mengandung liris dan filosofis terkait dengan tema pemikiran mendalam, kenangan masa lalu, kesepian, cinta tak berbalas. Ciri khusus melodi adalah kombinasi karakteristik lagu-romantis dan deklamasi;
kidung - romansa dalam bentuk bebas cerita monolog tentang peristiwa dramatis dan misterius. Seringkali balada didasarkan pada legenda rakyat dan mengandung unsur-unsur fantastis. Pidato musik dibedakan oleh kesedihan yang bersemangat dan ekspresi pembacaan. Bagian piano memainkan peran penting. A.N. dianggap sebagai pencipta balada vokal Rusia. Verstovsky (“Selendang Hitam” menurut kata-kata Pushkin, “Tiga Lagu Skald” dan “Penyanyi Miskin” menurut kata-kata Zhukovsky);
"Lagu Rusia" - lagu roman yang berfokus pada tradisi cerita rakyat. R Berkembangnya genre ini dikaitkan, pertama-tama, dengan puisi A. Koltsov (“Di awal masa muda yang berkabut…”, “Oh, padang rumputku…”) dan N. Tsyganov (“Don jangan jahit aku, ibu, gaun merah…”);
lagu minum. Mereka didistribusikan terutama di kalangan petugas. Dalam musik ceria mereka, sering kali kita dapat mendengar langkah berbaris yang jelas, yang menunjukkan adanya hubungan dengan lagu berbaris dan pertempuran. Di era Desembris, tema lagu-lagu minum sehari-hari digantikan oleh pernyataan sipil, seruan kebebasan dan “kebebasan”;
roman genre nasional rencana, sering disebut"Timur" (Serenade Spanyol, lagu Kaukasia, roman gipsi, barcarolles Italia).
Puisi A.S. Pushkin. Puisi-puisinya mengangkat romansa Rusia ke tingkat seni klasik. Pada masa Pushkin, sejumlah ahli romansa Rusia yang berbakat muncul.
Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)
Di antara orang-orang sezaman Glinka, Alyabyev menonjol karena bakatnya yang langka. Dalam karya-karyanya ia merefleksikan struktur perasaan yang melekat pada seni era Desembris. Komunikasi dengan A. Griboedov, penyair Desembris, dan penyair partisan Denis Davydov memainkan peran penting dalam pembentukan pandangan dunianya.
Alyabyev bekerja dalam berbagai genre: musik untuk teater dramatis, opera, simfoni, dan karya instrumental kamar. Namun, dalam sejarah budaya Rusia, nama Alyabyev terutama dikaitkan dengan genre romansa. Lagunya yang paling terkenal adalah"Bulbul" (teks oleh A.A. Delvig, disusun sekitar tahun 1825) - salah satu mahakarya lirik lagu Rusia dan contoh klasik genre "lagu Rusia". Dalam melodi liris sederhana yang mengalir dari atas, seseorang tertarik dengan luas dan plastisitasnya, mirip dengan lagu Rusia yang berlarut-larut. Melodi dibedakan berdasarkan variabilitas nada modal:D- F Dan C- A. Pada saat yang sama, putaran melodi yang sama memperoleh warna harmonis yang berbeda.
Kreativitas vokal Alyabyev secara signifikan mengubah keseluruhan tampilan lirik roman awal dan memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalamnya. Berdasarkan pencapaian sastra Rusia, komposer memperluas konten roman, melampaui tema cinta dan liris tradisional.
Sebagian besar lirik vokal Alyabiev, "pahlawan liris" -nya, bersifat otobiografi.Keadaan kehidupan pribadi komposer berkembang sedemikian rupa sehingga tema romantis kesepian, melankolis, perpisahan, dan pengasingan menjadi sangat dekat dengannya. . Lagu-lagu yang bersifat suram dan tragis, yang diciptakan selama tahun-tahun pengasingan di Siberia (“Irtysh”, “Evening Bells”) memberikan kesan yang kuat.
Alyabyev adalah salah satu penafsir pertama lirik Pushkin (roman “If Life Deceives You,” “I Loved You,” “Alas, Why She Shines,” “Awakening,” “Winter Road,” “Two Crows”).
Dalam roman Alyabyev, lirik vokal Rusia mencakup tema suara sipil, gagasan patriotisme, dan cinta kebebasan. Dalam roman selanjutnya, dibuat berdasarkan puisi oleh N. Ogarev (“Tavern”, “Izba”, “Village Watchman”) dan P.Zh. Beranger ("Wanita Pengemis")Pengaruh sastra Gogol sangat terasa.Mereka secara terbuka menyuarakan tema kesenjangan sosial, mengantisipasi pencarian Dargomyzhsky dan Mussorgsky.
Percintaan "Pengemis" mengacu pada pencapaian puncak Alyabiev di bidang musik vokal dramatis. Di sini muncul gambaran yang mengantisipasi para pahlawan "Rus yang malang" -“rakyat kecil”, tidak berdaya dan tertindas oleh takdir. Ini adalah seorang wanita tua yang malang, di masa lalu - seorang penyanyi terkenal, di masa sekarang - seorang pengemis,mengemis di kuil. Kalimat berulang “Berikan, demi Tuhan, kepadanya” menyerukan belas kasih dan cinta, memberikan komposisi tersebut makna sosial yang mendalam. Bentuk bait roman diperumit oleh struktur dua bagian setiap bait.
Karya Alyabyev juga menghadirkan gambaran "Timur Rusia" ("Lagu Kabardian" menurut kata-kata A.A. Bestuzhev-Marlinsky, "Lagu Georgia" menurut kata-kata L.A. Yakubovich).
Memperluas tema romansa Rusia, Alyabyev memperkaya musik vokal dengan sarana ekspresi musik baru. Melodi dalam romannya, biasanya terkendali dan jangkauannya tidak luas, dibedakan oleh ekspresi deklamasi yang halus (“Lonceng Malam”, “Wanita Pengemis”, “Penjaga Desa”).
Pengayaan lirik vokal komposer sangat difasilitasi oleh keterampilan instrumentalnya. Dalam sejumlah roman, butiran gambaran puitis justru terkandung pada bagian piano ("Jalan Musim Dingin" ).
Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)
Jika Alyabyev duludekat dengan gerakan Desembris dalam seni Rusia,kemudian Varlamov sezamannya berasal dari generasi pasca-Desembris yang berbeda. Lirik vokalnya dengan tulus dan jujur mencerminkan suasana hati beragam intelektual artistik yang baru mengenal Rusia.
Varlamov berasal dari keluarga pejabat kecil, karena kedekatannya dengan lingkungan rakyat perkotaan, kecintaannya pada intonasi lagu rakyat perkotaan. Genre utama kreativitas vokalnya adalah “Lagu Rusia”. Membawa romansa Rusia lebih dekat ke asal-usul rakyat, sang komposer mencerminkan ciri khas lagu Rusia (perkembangan nyanyian varian, nyanyian intra-suku kata yang melimpah, variabilitas modal, gerakan santai yang megah). Kita tidak akan menemukan hubungan langsung dengan melodi folk di orang-orang sezaman Glinka mana pun, tidak terkecuali Alyabyev dan Verstovsky. Dan hanya lirik menyentuh A. Gurilev yang mengalir secara alami ke dalam aliran lagu daerah perkotaan yang sama.
Varlamov menciptakan sekitar 200 roman. Dengan mendekatkan genre romance dengan lagu daerah, ia membuatnya dapat menjangkau kalangan pendengar seluas-luasnya. Di antara penyair favoritnya adalah M. Lermontov, A. Fet (yang baru memulai karir sastranya), A. Pleshcheev. Tapi paling sering dia beralih ke puisi penulis lagu - A.V. Koltsov dan N.G. Tsyganova. Puisi-puisi Tsyganov itulah yang menjadi puisi Varlamov yang terkenal"Gaun Merah" , yang menurut komposer A. Titov, “dinyanyikan oleh semua kelas - baik di ruang tamu seorang bangsawan maupun di gubuk merokok petani.”
“The Red Sundress” dibangun sebagai dialog antara seorang gadis Rusia sederhana dan ibunya, khas dari ritual pernikahan kuno.Komposer menemukan cara ekspresi musik yang sederhana namun sangat tepat. Dalam syair yang dinyanyikan atas nama putrinya, ia menggunakan modus mayor, dan dalam tanggapan ibu yang berpengalaman, ia menggunakan modus minor. Dalam mengembangkan melodi vokal, yang dimulai dengan ciri keenam yang “romantis”, Varlamov menunjukkan kecerdikan yang luar biasa.
Di antara “lagu-lagu Rusia” Varlamov, ada dua jenis yang mendominasi. Ini adalah lirik yang berlarut-larut (“Red Sundress”, “Oh, time, little time”, “Mengapa kamu datang lebih awal, rumput kecil”) dan lagu dansa yang hidup dan energik (“Badai salju menyapu sepanjang jalan”, “Hati macam apa ini”, “Burung bulbul terbang” ). Bakat komposer terutama terlihat dalam lagu-lagu liris, dalam kantilena nafas lebar, yang ditunjukkan oleh suara manusia. Dia terlahir sebagai melodis, yang tidak diragukan lagi berkat kerja bertahun-tahun sebagai penyanyi-pemain dan guru .
Grup khusus terdiri dari lagu-lagu "waltz" Varlamov, biasanya dikaitkan dengan tema kenangan indah, kesedihan yang melamun (“Jangan membangunkannya saat fajar” untuk puisi oleh A. Fet). Irama waltz, yang tersebar luas dalam kehidupan perkotaan, dalam musiknya secara alami melebur ke dalam intonasi akrab lagu rakyat Rusia. Banyak roman Varlamov lainnya juga dipenuhi dengan ritme tarian. (seperti, misalnya, ritme energik bolero dalam roman"Berlayar" berdasarkan puisi karya M. Lermontov).
Varlamov memiliki pengaruh yang tidak diragukan lagi pada perkembangan lebih lanjut dari lagu cantilena Rusia, serta pada kelahiran intonasi yang dengan jujur menyampaikan keadaan psikologis seseorang. .
Kisah romansa Rusia sehari-hari, yang terwakili dengan jelas dalam karya Varlamov, menemukan kelanjutan aslinya dalam lirik vokal teman dekatnya, Alexander Gurilev.
Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858)
Dibandingkan dengan gaya musik Varlamov yang dinamis dan kaya emosi, lirik Gurilev lebih intim, “nyaman”, sering kali diwarnai dengan suasana elegi. Sebagian besar gaya komposisi vokalnya mengingatkan asal usul romansa Rusia - "Lagu Rusia": nada pernyataan yang sensitif secara keseluruhan, kosakata puisi ("sayang", "gadis", "hati mainan", " patah hati").
"Lagu Rusia" adalah genre favorit Gurilev, yang dapat dijelaskan dari asal usulnya: ia dilahirkan dalam keluarga musisi budak, dan menerima kebebasannya hanya pada tahun 1831 (pada usia 28).Komposer sering memperkenalkan ritme waltz ke dalam genre tradisional "lagu Rusia" ("Lonceng", "Jangan bersuara, gandum hitam, dengan telinga yang matang", "Burung layang-layang bersayap biru sedang melayang", "Rumah kecil" ). Banyak lagu komposer telah menjadi lagu daerah; Mereka dinyanyikan dengan iringan gitar atau piano dalam kehidupan perkotaan; mereka juga merambah ke lingkungan petani dan ke dalam repertoar paduan suara gipsi profesional.
Isi roman Gurilev didominasi oleh tema cinta tak berbalas, penyesalan atas kehilangan yang tak dapat diperbaiki, kehilangan masa muda, impian kebahagiaan (“Bell”, “Swallow”, “Don’t make noise, rye”). Komposernya paling baik dalam lagu-lagu bertipe dramatis, di mana kegemarannya menekankan intonasi sensitif dibenarkan oleh karakter umum musiknya (“The Swallow is Floating”). Merupakan ciri khas bahwa dalam karya penyair favoritnya Koltsov, ia tertarik, pertama-tama, oleh kemurungan Koltsov, dan bukan oleh “kecakapan nyata”.
Salah satu lagu terbaik Gurilev berdasarkan kata-kata Koltsov -"Perpisahan" (“Saat Fajar Masa Muda Berkabut”).Dalam karya ini kita dapat menemukan ciri-ciri dramatisasi yang kemudian dikembangkan dalam karya Dargomyzhsky. Pada momen klimaks, melodi yang awalnya merdu, berkembang menjadi resitatif dramatis, menyampaikan kepedihan karena perpisahan.
Komposernya sangat prihatin dengan tema perempuan, seperti lukisan Venetsianov dan Tropinin (“Mother Dove,” “The Sadness of a Girl,” “Guess My Dear,” “Sarafan”).
Seperti Varlamov, Gurilev mengumpulkan dan mengolah lagu-lagu daerah yang otentik. Kontribusi berharga bagi cerita rakyat musik Rusia adalah koleksi “47 lagu rakyat Rusia” yang disusun olehnya.
Ciri khas roman dan lagu Gurilev adalah pengembangan bagian piano yang luar biasa. Terlepas dari segala kesederhanaannya, hal ini ditandai dengan kemurnian penampilan vokal, detail dan nuansa yang cermat. Hal ini membuktikan budaya profesional yang tinggi dari komposer, yang menguasai cara ekspresif piano dengan sangat baik. Ia dikenal oleh orang-orang sezamannya tidak hanya sebagai komposer, tetapi juga sebagai pianis virtuoso yang berbakat.
Julukan “tulus” (nada tulus, intonasi, melodi, dll.) jelas mendominasi dalam mendefinisikan ciri-ciri romansa sehari-hari Rusia, karena selalu ditujukan kepada jiwa manusia.
Dia dengan nasib berubah secara dramatis. Putra gubernur Tobolsk, bangsawan,Seorang peserta Perang Patriotik tahun 1812, yang dianugerahi perintah atas jasa militer, Alyabyev diasingkan ke Siberia atas tuduhan palsu pembunuhan. Di pengasingan, dia harus mengalami semua kesulitan hidup yang tidak berdaya.
Ia menerima pendidikan musiknya di paduan suara istana St. Petersburg di bawah arahan D. Bortnyansky. Pengalaman pedagogis Varlamov yang luas dirangkum dalam "Sekolah Menyanyi" yang ia ciptakan - karya besar pertama di Rusia yang ditujukan untuk metodologi pengajaran seni vokal.
Dalam hal ini, roman “Jangan bangunkan dia saat fajar” sangat menarik, kalimat pembukanya jelas terkait dengan intonasi pertama roman Tchaikovsky “Diantara Bola Bising” dan “Aku Membuka Jendela.”
Kategori ini didedikasikan untuk pecinta musik dan video musik. Disini kami mencoba mengumpulkan klip terpopuler, keren dan melodis dari berbagai penulis. Kami tidak membeda-bedakan pengunjung kami, dan karena itu mengisi banyak arah berbeda. Ada video rock dan melodi klasik yang terkenal dan, tentu saja, kita tidak melupakan rap.
Mari kita mulai dengan rap, karena gaya khusus ini sekarang sangat populer di negara-negara bekas Uni Soviet dan telah mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Secara umum, membuat musik seperti itu tidak memerlukan keahlian atau pendengaran khusus, oleh karena itu setiap bajingan dapat membuat rap. Sebuah teks berima yang sederhana dibuat, yang dibacakan dengan intonasi tertentu, dan melodi melingkar diputar di latar belakang, yang oleh para rapper sendiri disebut sebagai irama. Bahkan anak sekolah pun mengarang syair sederhana. Puisi jarang didedikasikan untuk sesuatu yang luhur, namun semakin menyentuh realitas kita yang kotor dan ambigu.
Genre musik terpopuler kedua di negara kita adalah pop. Ini juga merupakan lagu berirama yang cukup sederhana dengan chorus yang menarik dan visual yang cerah yang mengumpulkan jutaan penayangan. Fitur utama dari genre ini dapat dianggap sebagai teks yang sangat sederhana, di mana semua perhatian diberikan pada bagian refrainnya. Namun, banyak artis pop yang mencoba menonjolkan musiknya dengan bantuan visual yang tidak biasa dan bahkan terkadang aneh. Mereka menarik pendengarnya dengan gambaran visual yang cerah dan melodi yang sederhana, berlarut-larut, dan terkadang bodoh.
Selain tren populer, ada juga genre yang kurang populer namun berkualitas lebih tinggi. Misalnya musik Rock. Ini memiliki banyak subtipe yang berbeda, dari grunge sederhana hingga komposisi metal yang lebih berat dengan jeritan yang mengerikan. Gaya ini mampu menyentuh berbagai topik dan permasalahan kehidupan. Dia dapat menanyakan berbagai pertanyaan kepada pendengarnya dan tidak memberikan jawaban kepada mereka. Komposisinya bisa tentang perasaan dan hubungan manusia yang sederhana seperti cinta, pengkhianatan, persahabatan, dll. Ia juga dapat menceritakan beberapa cerita menarik; secara umum, musik ini cukup universal. Selain itu, artis bergenre ini juga suka bereksperimen dalam videonya dan terkadang menyenangkan penontonnya dengan cuplikan video berkualitas sangat tinggi.
Namun, masih banyak gaya berbeda yang beberapa kali lebih baik dan berkualitas lebih tinggi daripada yang populer saat ini. Lagi pula, seperti yang diketahui semua orang, jika sesuatu tersebar luas, sering kali ia kehilangan daya tarik uniknya. Dan para pemain yang tamak mulai memusatkan perhatian pada kepalsuan mereka yang tidak bermoral, ingin mendapatkan kertas hijau sebanyak mungkin.
Jika Anda hanya seorang pecinta musik dan hanya suka mendengarkan musik, apa pun genrenya, maka ratusan dan ribuan video dengan video musik akan terbuka untuk Anda. Di sini Anda dapat mendengarkan dan menonton klip secara gratis dan tanpa registrasi. Tidak ada yang dapat menghentikan Anda menikmati komposisi favorit dan menonton artis favorit Anda. Semoga Anda senang melihat dan mendengarkan!
