John William Waterhouse lahir pada bulan April 1849 di ibu kota Italia. Orang tuanya adalah artis yang cukup terkenal. Ketika anak laki-laki itu sudah dewasa, keluarganya memutuskan untuk kembali ke London untuk tempat tinggal permanen, setelah beberapa tahun di Italia.
Sejak masa kanak-kanak, John melihat bagaimana orang tuanya melukis; seniman, penyair, dan musisi lain sering mengunjungi rumah mereka. Suasana Kota Abadi juga membangkitkan mimpi-mimpi khusus yang terkait dengan patung-patung indah, air mancur yang menakjubkan, bangunan megah dan monumen arsitektur yang menghiasi Roma, memberikan pesona khusus dan membedakannya dari banyak kota di Eropa. Totalitas seluruh keadaan masa kanak-kanak John itulah yang membawa karyanya pada apa yang disebut Pra-Raphaelitisme akhir. Namun perlu dicatat bahwa Waterhouse tidak pernah secara resmi menjadi anggota gerakan ini.
Tidak ada keraguan bahwa citra Roma selamanya terpatri di hati sang seniman. Dia sering melukis tokoh utama dalam lukisannya dengan latar belakang lanskap Italia. Pada dasarnya, sang seniman menggambarkan gambar-gambar perempuan yang dipinjam dari mitos-mitos kuno, legenda, dan beberapa karya sastra yang mengandung unsur mistik atau sejarah, terutama dari zaman Renaisans. Waterhouse dianggap sebagai salah satu perwakilan paling cemerlang dari tren ini, yang mengajarkan pemujaan terhadap Wanita Cantik atau dewi wanita, yang dalam banyak hal berusaha meniru karya Raphael yang agung, menafsirkan citra wanita dengan caranya sendiri.
Anak laki-laki itu menerima pelajaran pertamanya dalam melukis, komposisi, perspektif, dan kombinasi warna dari ayahnya. Seni mengelilinginya sepanjang hidupnya dan dia menyerap cintanya terhadap seni secara harfiah dengan susu ibu artisnya. Kerabat dan teman dekatnya sering memanggilnya “Nino”.
Pada usia 21 tahun, Waterhouse berhasil lulus ujian di Akademi Seni Kerajaan Inggris yang bergengsi, di mana, seperti di Galeri Grosvenor, ia kemudian menyelenggarakan banyak pameran karyanya. Sebelum masuk sekolah ini, pemuda tersebut membantu ayahnya di studionya. Pengalaman ini sangat berguna bagi pemuda tersebut. Lukisan dan patung di Sekolah Akademik diajarkan oleh seniman Pickersgill.
Karya-karya awal pemuda ini, dalam beberapa detail komposisi dan citranya, mirip dengan lukisan pelukis terkenal, seniman Inggris asal Belanda, yang merupakan seniman paling terkenal dan bergaji tinggi di era Victoria.
Pelukis lain yang juga mempunyai pengaruh signifikan pada karya awal Waterhouse adalah, yang merupakan perwakilan terkemuka akademisme Victoria, yang disebut seni salon, juga sampai batas tertentu dekat dengan Pra-Raphael.
Namun kami menekankan bahwa peniruan tersebut berumur relatif pendek dan segera John Waterhouse mengembangkan gayanya sendiri, yang secara harmonis memadukan klasisisme, romantisme, fantasi, dan kenyataan. Beberapa karya dapat digolongkan sebagai impresionisme.
Lukisan bertema klasik dipamerkan tidak hanya di tempat studinya, tetapi juga di Society of English Artists dan Dudley Gallery dan sukses besar, menarik perhatian dengan subjek romantis dan melamun.
Pada usia dua puluh lima tahun (1874), John Waterhouse mempresentasikan di pameran karya besar pertamanya, “Tidur dan Kematian Saudara Tirinya,” yang, seperti dicatat oleh banyak orang sezaman, disambut dengan kegembiraan dari semua penonton. Gambar tersebut mendapat ulasan bagus dari banyak kritikus, dan artisnya mendapatkan popularitas. Lukisan ini kemudian diikutsertakan dalam hampir semua pamerannya.
Lukisan yang dibuat berdasarkan mitologi Yunani kuno ini menggambarkan dua pemuda yang baru saja bermain terompet, dan tetap terbaring di sudut meja samping tempat tidur bundar kecil. Musik tersebut rupanya memiliki efek hipnotis yang kuat pada mereka dan mereka tertidur dalam posisi yang hampir sama saat mereka berlatih musik. Salah satu anak muda memegang bunga poppy merah cerah yang belum sempat layu di tangannya. Kemungkinan besar, pemuda ini adalah Mimpi, karena bunga pun, seolah terbuai oleh alunan musik indah dari pipa, tertidur begitu saja.
Sang seniman memberi nama yang aneh pada lukisannya, yang menjadi lukisannya yang paling terkenal - “Saudara Tiri.” Waterhouse menghabiskan waktu lama mencari judul yang paling tepat untuk karya penting pertamanya. Seperti yang telah ditetapkan oleh para peneliti karyanya, ia mencoba beberapa pilihan yang mengubah tingkat hubungan antara para remaja putra. Izinkan kami mengingatkan Anda bahwa dalam gambar aslinya berjudul “Tidur dan Kematian Saudara Tirinya”. Dalam terjemahan bahasa Rusia Anda dapat menemukan kata "asli", "berdarah campuran" dan bahkan "saudara kembar". Dalam beberapa publikasi seni asing, judul lukisan ini ditemukan sebagai “Hypnos dan Thanatos”. Menurut mitos Yunani Kuno, Tidur dan Kematian adalah saudara kembar. Ibu mereka adalah dewi malam, Nekta, dan ayah mereka adalah dewa kegelapan, Erebus, yang juga merupakan paman mereka.
John Waterhouse jelas kekurangan inspirasi di Foggy Albion, dan dia berulang kali melakukan perjalanan ke Italia tercinta, unik, dan cerah, yang dipenuhi legenda dan mitos Roma Kuno. Di sini sang seniman dengan penuh semangat menyerap gambaran jelas tentang wanita Italia dan keunikan semenanjung ini.
Karya-karya periode ini dengan jelas menunjukkan ketertarikan seniman pada tema Pra-Raphaelitisme, penggambaran momen tragis nasib perempuan berkuasa (“Circe Invidioza”, “Cleopatra”, “Circe luring Odysseus”, dan lain-lain), serta dalam lukisan udara plein.
Namun, Waterhouse melukis banyak lukisan berdasarkan legenda Inggris, termasuk Raja Arthur yang terkenal. Salah satu lukisan tersebut adalah “The Lady of Shalott” (1888), yang menceritakan kisah Elaine dari Estolat, yang meninggal karena cintanya pada ksatria Lancelot, salah satu karakter dalam legenda Raja Arthur dan karakter dalam karya Alfred Tennyson. puisi “Penyihir Shalott,” yang terkenal di kalangan pembaca Rusia. Gadis itu berada di bawah kutukan: dia harus menghabiskan seluruh hidupnya dipenjarakan di salah satu menara yang tidak dapat ditembus di pulau kecil Shalott dan terus menenun permadani. Dia dilarang melihat ke luar jendela, tetapi di dinding seberang jendela tergantung cermin, yang mencerminkan segala sesuatu yang terjadi di balik dinding kosong tersebut. Elaine sesekali melihat ke cermin dan gambar nyata muncul di permadani indahnya yang dia lihat di cermin ajaib ini. Namun suatu hari di cermin dia tiba-tiba melihat seorang pemuda cantik, Sir Lancelot. Pertapa itu melanggar ketentuan dan melihat ke luar jendela kecil. Tindakan yang tidak disengaja ini menyebabkan tragedi: cerminnya retak, tetapi gadis itu entah bagaimana secara misterius berhasil melarikan diri. Di tepi sungai kecil dia melihat sebuah perahu, naik ke dalamnya dan mengarahkannya ke arah dimana Lancelot berlari dengan kudanya. Melodi sedih yang dinyanyikan gadis itu menjadi lagu perpisahan “angsa” dan dia mati.
Secara total, Waterhouse menulis tiga versi berdasarkan puisi ini. Yang pertama, sang seniman menggambarkan seorang gadis di dalam perahu. Matanya sedih dan diarahkan ke jarak yang tidak diketahui. Mungkin di sana menanti cinta sejatinya yang besar kepada kesatria yang melintas sejenak di jendela. Jubah putih melambangkan kesucian dan kepolosan. Di buritan Anda bisa melihat permadani indah yang belum selesai seluruhnya, sebagian ada di dalam air. Pemandangannya yang megah, sebagai pengingat akan Italia, agak suram. Berangkat dari tradisi Pereraphaelite, pelukis melukisnya tanpa merinci detail individu, mencurahkan seluruh perhatiannya pada sang pahlawan wanita.
Selanjutnya, pelukis membuat dua kanvas lagi tentang topik ini. Pada tahun 1894, lukisan “The Lady of Shalott Looks at Lancelot” muncul, di mana gadis itu digambarkan saat dia melihat ke luar jendela dan melihat seorang ksatria. Benang melilit gaun coklat kekuningan pucatnya, dan cermin retak terlihat di belakangnya. Wajah gadis itu mengungkapkan perasaan pertamanya atas apa yang dirampasnya.
Pada tahun 1911, sang seniman melukis versi ketiga dari cerita ini, “Bayangan Mengejar Saya.” Perhatikan bahwa ini adalah gambar yang sama sekali berbeda, yang ditekankan oleh gaun merahnya, tidak seperti opsi sebelumnya. Di sini kita tidak melihat seorang gadis yang naif, tetapi seorang wanita sensual. Sebuah ruangan kecil yang nyaman diterangi oleh sinar matahari yang cerah. Pose sang pahlawan lebih mengingatkan pada seorang wanita muda yang bosan yang tidak akan mendekam dalam kurungan dalam waktu lama, tetapi akan menyerah pada godaan untuk melihat dunia nyata, bukan dunia imajiner. Mungkin istrinya berpose untuknya untuk foto ini.
Pada tahun 1883, istri John Waterhouse menjadi seniman Esther Kenworthy, yang juga mendapatkan ketenaran; lukisannya sering dipamerkan di Royal Academy of Arts. Keluarga itu memiliki dua anak. Sayangnya, mereka meninggal pada usia dini. Namun pernikahan dua insan kreatif, meski mengalami kehilangan yang sulit, bisa disebut bahagia. Pada tahun 1885, John Waterhouse terpilih menjadi anggota Royal Academy, dan 10 tahun kemudian ia menjadi akademisi.
Pahlawan wanita favorit artis lainnya adalah Ophelia. Pada tahun 1889, pelukis menggambarkannya di padang rumput, dikelilingi oleh rumput dan bunga liar yang redup. Hampir seluruh ruang gambar ditempati oleh gambar seorang gadis langsing. Jelas bahwa penulis mengagumi pahlawan wanitanya. Di atas kanvas tahun 1894 - Ophelia duduk sambil merenung di tepi danau. Pada tahun 1910, Waterhouse menggambarkan seorang gadis di dekat sungai kecil. Dia berpegangan pada pohon itu, dan secara psikologis sudah siap untuk mengambil langkah fatal. Saat ini ia banyak menciptakan potret orang-orang terkenal.
Sejak awal abad ke-20, Waterhouse telah aktif terlibat dalam banyak organisasi publik seniman di Inggris Raya.
Selama hidupnya, Waterhouse menciptakan lebih dari 200 lukisan. Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai pameran di Inggris dan di seluruh dunia, sebagai bagian dari gerakan Simbolis, dan sukses besar di mana-mana. Mereka dikagumi tidak hanya oleh penganut simbolisme atau pra-Raphaelitisme, tetapi juga oleh penonton biasa. Ada sesuatu dalam lukisan-lukisan ini yang tidak bisa membuat seseorang acuh tak acuh, bahkan untuk pertama kalinya mengenal karya pelukis terkenal Inggris itu. Setiap orang akan menemukan di dalamnya sesuatu yang dekat dengan pandangan dunia mereka dan akan membaca alur ceritanya dengan cara mereka sendiri. Mungkin inilah kekuatan besar seni yang sesungguhnya.
Potret wanitanya telah mendapatkan popularitas luar biasa di hampir semua negara di dunia dan dihargai tidak hanya sebagai karya seni, tetapi juga dibeli oleh kolektor sebagai investasi yang menguntungkan. Pelukis mampu menyampaikan drama situasi dengan realisme yang luar biasa, menunjukkan penguasaan teknik komposisi dan teknik seorang master yang hebat. Namun, menurut banyak kritikus, ia mendapatkan popularitasnya berkat pesona luar biasa dari para modelnya.
Jika kita mencermati berbagai lukisan sang seniman, kita akan melihat bahwa pahlawan dalam karyanya seringkali bukan hanya perempuan dari mitos dan legenda, melainkan perempuan kuat dengan nasib tragis.
Keadaan inilah yang memaksa Waterhouse untuk memilih gambaran paling cemerlang dari alam bawah sadarnya.
Sayangnya, sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan pribadinya - hanya beberapa surat yang bertahan. Bahkan para modelnya, yang berpose untuknya saat membuat lukisannya, telah lama menjadi misteri yang tak terpecahkan bagi para peneliti karyanya.
Pada beberapa kanvas, ciri-ciri model yang sama terlihat jelas. Belum lama ini, para peneliti karya seniman hebat ini mengidentifikasi kepribadiannya. Ini adalah Miss Muriel Foster yang ditulis sebagai Miranda, Isolde, Psyche dan beberapa lainnya. Mary Lloyd juga berpose untuk artis tersebut, yang gambarnya dapat dilihat pada mahakarya Lord Leighton “Burning June.”
Meski menderita sakit parah akibat penyakit serius, sang seniman, selama dekade terakhir hidupnya, masih aktif terlibat dalam seni lukis. Dia tidak melepaskan kuasnya sampai satu jam terakhir.
John Waterhouse meninggal karena kanker pada Februari 1917 dan dimakamkan di London di Pemakaman Kensal Green.
Pada tahun 1992, gambarnya muncul di perangko Inggris.
Esther Waterhouse meninggalkan suaminya selama 27 tahun dan meninggal pada tahun 1944.
Saat ini, John Waterhouse adalah salah satu artis termahal tidak hanya di Inggris, tapi di seluruh dunia. Misalnya, pada tahun 2006, lukisan “Saint Cecilia” dijual di Christie's seharga £6,6 juta kepada Webber Foundation.
Biografi Waterhouse
John William Waterhouse lahir di Roma pada tahun 1849 dalam keluarga seniman. Pada tahun 1850-an keluarganya berada di Inggris.
Sebelum masuk Royal Academic School, Waterhouse membantu ayahnya di studionya. Ayahnya mengajarinya keterampilan melukis. Kemudian, di akademi, Waterhouse belajar seni lukis dan patung di bawah bimbingan seniman Pickersgill.
Karya pertama Waterhouse dalam gaya klasik, dalam semangat Lawrence Alma-Tadema dan Frederic Leighton, dipamerkan di Society of British Artists dan Dudley Gallery. Dalam lukisannya, Waterhouse kerap menggambarkan pemandangan kehidupan Italia. Mereka menunjukkan betapa dia mencintai tanah airnya, tempat dia sering kembali sepanjang hidupnya.
Beberapa saat kemudian, karakter utama dari plot utama menjadi karakter tradisional Pra-Raphaelite dari mitos, legenda, karya puisi, dan cerita dari Alkitab.
Pada usia dua puluh lima tahun, pada tahun 1874, lukisan Waterhouse “Tidur dan Kematian Saudara Tirinya” muncul di sebuah pameran, yang disukai oleh para kritikus.
"Hipnosis dan saudaranya Thanatos" 1874
Pada tahun 1880-an, Waterhouse melakukan beberapa perjalanan ke Italia. Pada tahun 1883, setelah pernikahannya dengan Esther Kenworthy, Waterhouse tinggal di Primrose Hill Studios.
"Favorit Kaisar Honorius" 1883
Artis Arthur Rackham dan Patrick Caulfield juga tinggal bersamanya.
"Nyonya Shalott"
"Nyonya Shalott"
"Belajar untuk lukisan "The Lady of Shalott"
Pada tahun 1884, John Waterhouse mencapai kesuksesan; lukisannya "The Lady of Shalott" diakuisisi oleh Sir Henry Tate setelah pameran di Akademi. Lukisan-lukisan dari periode ini menunjukkan meningkatnya minat Waterhouse terhadap tema-tema Pra-Raphaelite, khususnya dalam penciptaan gambar-gambar tragis atau femme fatales: Cleopatra, Circe Invidioza, Circe Luring Odysseus. Sang seniman juga menjadi tertarik dengan lukisan plein air.
"Diogenes" 1882 
"Banding ke Oracle" 1882 
"Lingkaran Ajaib" 1886 
"Kleopatra" 1888
"Penelope menunggu Odiseus" 1890
"Odiseus dan Sirene" 1891
"Circe Menawarkan Piala kepada Ulysses" 1891
"Circe" 1892
Dia suka memerankan Ophelia. Salah satu lukisannya memperlihatkan Ophelia duduk di dekat danau sebelum kematiannya.
"Ophelia" 1889
"Ophelia" 1894
"Ophelia" 
"Ophelia" 1910
Ophelia lainnya muncul antara tahun 1894 dan 1910.
Pada tahun 1885, John Waterhouse terpilih menjadi anggota Royal Academy, dan baru menjadi akademisi pada tahun 1895.
"Gema dan Narcissus" 1903
"Santo Cicily"
"Belajar untuk mengumpulkan kamu rosebu"
"Nona Margaret Henderson" 1900
"Potret Nyonya Charles Schreiber" 1912
Pada tahun 1880-an, Waterhouse memamerkan lukisannya di Galeri Baru, serta di pameran provinsi di Liverpool dan Manchester. Lukisan-lukisan dari periode ini banyak ditampilkan di Inggris dan luar negeri sebagai cerminan gerakan Simbolis internasional.
Pada tahun 1890-an, Waterhouse mula melukis potret.
"Bola Kristal" 1902
Ia ikut serta dalam berbagai organisasi publik seniman dan seniman.
Meski menderita penyakit, Waterhouse terus aktif melukis selama sepuluh tahun terakhir hidupnya.
"Apollo dan Daphne" 1908
Seringkali dia diklasifikasikan sebagai Pra-Raphaelite, meskipun dia tidak secara formal tergabung dalam gerakan ini.
Semasa hidupnya, ia melukis kurang lebih 200 lukisan bertema mitologi, sejarah dan sastra.
Waterhouse mendukung gagasan Pra-Raphaelite yang meminjam tema dari puisi dan mitologi.
Ia menyampaikan drama momen dengan ketelitian tertentu, dan juga menunjukkan penguasaan komposisi dan teknik melukis yang brilian. Sang seniman mendapatkan popularitasnya karena pesona modelnya yang merenung (menurut beberapa sumber, ketika melukis “The Lady of Shalott”, modelnya adalah istri sang seniman sendiri).
Karya Waterhouse dipuji oleh para kritikus, reputasinya tinggi, dan ia ditiru oleh seniman-seniman muda.
Dia adalah salah satu dari sedikit seniman yang mendapatkan ketenaran selama hidupnya dan bisa hidup berkelimpahan berkat karya-karyanya.
John William Waterhouse menderita kanker selama dua tahun terakhir hidupnya, dan dia meninggal pada tahun 1917.
Ia dimakamkan di Pemakaman Kensal Green di London.
"Nelayan dan Sirene"
"Nimfa yang melihat kepala Orpheus" 1900
"Gila dan Nimfa" 1896
"MIRANDA dan badai" 1916
"Danais" 1904
"Aku setengah muak dengan bayangan, kata nyonya Shalott"
"Pandora"
"Ariadne" 1898
"Jason dan Medea" 1890
"Bunga Liar" 1902
"Flora" 1890
"Di Kuil"
"Bakung" 1912
"Sketsa untuk lukisan "Naida"
"Juliet" 1898
"Menawarkan Hadiah"
"Nereid" 1900
"Psyche membuka kotak emas"
"Mendengarkan Piping Manisku" 1911
Studi "Boreas" 1904
"Borey" (Angin Utara) 1903
"Marianna" 1897
"La Belle Dame Sans Merci" 1893
"La Belle Dame Sans Merci" (Studi) 1893
"Wanita Cantik Tanpa Belas Kasihan" "Untuk Wanita Cantik" 1893
"Mariamne meninggalkan Kursi Penghakiman Herodes" 1887
"Rosamund yang Cantik" 1917
"Dekameron" 1916
"Dante dan Beatrice" 1916
"Kematian Adonis"
"Di kedalamannya yang redup"
"Mawar Favoritku" 1903
"Mengumpulkan bunga almond"
"Dalam Peristyle" 1874
"Flora" 1891
"Pemetik Jeruk" 1890
"Mawarku yang indah" 1908 "Petik mawar dengan cepat" versi pertama lukisan itu
"Petik Mawarmu dengan Cepat" 1909
"Potret Seorang Gadis" 1910
"Potret Seorang Wanita Muda" 1875-1878
"Musim Semi Menyebarkan Satu Pangkuan Bunga Hijau" 1910
"Sang Pemikat" 1911
"Taman Ajaib" 1916
"Kayu Mistik" 1914-1917
"Permainan Yunani" 1880
"Rumah Air Esther Kenworthy" 1885
"Studi Wanita" 1894
"St Eulalia" 1885
"Studi tentang Sosok Wanita dengan Rosario" 1890
"Potret Seorang Gadis"
"Lagu Musim Semi" 1913
John William Waterhouse adalah lukisan klasik Inggris pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, salah satu seniman termahal dan populer di Inggris (lukisannya “Saint Cecilia” dijual di Christie's seharga £6 juta). Namun, berapapun harga karyanya, dia hanyalah seorang seniman yang sangat baik, yang untuk waktu yang lama tidak setenar yang seharusnya di Rusia. Dia menciptakan galeri gambar wanita yang menakjubkan, memilih mitos atau karya sastra kuno sebagai subjek lukisannya.
The Lady of Shalott, 1884 (The Lady of Shalott - Elaine atau Lily Maid, karakter dalam legenda Raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar, seorang gadis yang meninggal karena cinta tak berbalas pada Lancelot)
Waterhouse selalu melindungi kehidupan pribadinya dari pengintaian, sehingga sedikit yang diketahui tentang dirinya, kecuali tonggak paling mendasar dalam biografinya. Dan tidak ada yang tersisa kecuali beberapa surat yang masih ada secara acak yang dapat menjelaskan rahasia hidupnya. 
Takdir. 1900
Waterhouse lahir pada tahun 1849 di Roma, di keluarga seorang seniman, tetapi keluarganya segera kembali ke Inggris. Seniman masa depan mengambil pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya, dan pada usia 21 tahun ia memasuki Royal Academic School di Royal Academy of Art. Karya-karya awal sang master, yang dipamerkan di Royal Academy dan galeri-galeri terkenal, membangkitkan minat besar pada seniman muda tersebut. 
Kuil. 1895
Artis tersebut mengunjungi Italia beberapa kali, dan setelah menikah dengan artis Esther Kenworthy pada tahun 1883, ia menetap di Inggris. Minat terhadap karya-karyanya semakin tinggi, lukisan-lukisan dibeli untuk koleksi-koleksi terbaik, termasuk koleksi kerajaan. 
Perempuan sihir tua buruk. 1905
Dua anak artis tersebut meninggal lebih awal, namun pernikahannya bahagia - pasangan tersebut, setelah mengalami kesedihan yang sama, bersatu dan mengabdikan hidup mereka satu sama lain. 
Jason dan Medea. 1890
Ophelia. 1889
Waterhouse dianggap sebagai simbolis. Beberapa peneliti percaya bahwa dia adalah bagian dari Pra-Raphael, tetapi sang seniman tidak secara resmi tergabung dalam kelompok seni mana pun. 
Jiwa mawar. 1908
Pada tahun 1885, Waterhouse terpilih menjadi anggota Royal Academy of Art, dan 10 tahun kemudian menjadi akademisi. 
Dewi laut. 1901
Selama hidupnya, Waterhouse melukis lebih dari 200 lukisan tentang subjek mitologi dan sastra. 
Penyihir. 1911
Tahun-tahun terakhir sang artis diperumit oleh penyakit serius, tetapi ia terus bekerja keras. Pada tahun 1917 dia meninggal karena kanker. Istrinya meninggalkannya selama 27 tahun. 
Psyche membuka pintu ke taman Eros. 1904
Dan beberapa karya master lainnya: 
Ophelia. 1894
membosankan. 1902
Bola ajaib. 1902
Ariadne. 1898
Sebuah cerita dari Decameron. 1916
Miranda. Badai. 1916
Penelope dan para pelamar. 1912
Bunga liar. 1902
Rosalind yang cantik. 1917
) adalah seorang seniman Inggris yang karyanya dikaitkan dengan tahap akhir Pra-Raphaelitisme. Dikenal karena citra wanitanya, yang ia pinjam dari mitologi dan sastra.
Kehidupan
Lahir di Roma, dari keluarga seniman. Mereka kemudian pindah ke London, tempat Waterhouse tinggal selama sisa hidupnya. Awalnya ia diajari melukis oleh ayahnya, dan pada tahun 1870 pemuda tersebut masuk Royal Academy of Arts.
Karya awal sang seniman menunjukkan pengaruh Alma-Tadema dan Frederic Leighton. Pada tahun 1874, pada usia dua puluh lima tahun, ia mempersembahkan lukisan “ Tidur dan saudara tirinya Kematian”, yang diterima dengan baik oleh para kritikus dan kemudian dipamerkan hampir setiap tahun hingga sang seniman meninggal.
Pada tahun 1883, Waterhouse menikah dengan seniman Esther Kenworthy, yang lukisannya juga muncul dalam pameran di Royal Academy of Arts. Mereka memiliki dua anak yang meninggal lebih awal, namun meskipun demikian, pernikahan mereka bahagia.
Ditampilkan pada prangko Inggris tahun 1992.
Model untuk karya seni
Namun, popularitas abadi sang seniman terutama disebabkan oleh pesona modelnya yang merenung. Diyakini bahwa ketika melukis “The Lady of Shalott”, model tersebut adalah istri sang seniman.
Pada tahun 1908-1914, Waterhouse menciptakan sejumlah lukisan berdasarkan subjek sastra dan mitologi ("Miranda", "Tristan dan Isolde", "Psyche", "Persephone" dan lain-lain). Dalam lukisan ini sang seniman melukis model favoritnya, yang baru-baru ini diidentifikasi oleh pakar Waterhouse, Ken dan Kathy Baker sebagai Nona Muriel Foster. Sangat sedikit yang diketahui tentang kehidupan pribadi Waterhouse - hanya beberapa surat yang bertahan hingga hari ini dan, faktanya, selama bertahun-tahun kepribadian para modelnya tetap dirahasiakan. Diketahui juga dari memoar orang-orang sezaman bahwa Mary Lloyd, model mahakarya Lord Leighton "Burning June", juga berpose untuk Waterhouse.
Penciptaan
Salah satu lukisan Waterhouse yang paling terkenal adalah “The Lady of Shalott,” yang didedikasikan untuk Elaine dari Astolat (alias Lily Maid) - seorang gadis yang meninggal karena cinta tak berbalas kepada ksatria Lancelot, karakter dari legenda Raja Arthur dan pahlawan wanita Puisi Tennyson “Penyihir Shalott.” Waterhouse menciptakan tiga versi lukisan: pada tahun 1888, 1896 dan 1916.
Beberapa berhasil
- "Mempertanyakan Oracle", 1884 (Galeri Tate, London)
- "Lingkaran Ajaib", 1886 (Galeri Tate, London)
- "Nyonya Shalott", 1888 (Galeri Tate, London)
- "Ophelia", 1889, 1894, 1910
- "Ulysses and the Sirens", 1891 (Galeri Nasional Victoria, Melbourne)
- « Circe menawarkan cangkir itu kepada Ulysses", 1891
- "La Belle Dame tanpa Merci", 1893
- « Sirene", OKE. 1900
- « bola kristal", 1902
- « angin dr utara", 1903
- "Narsisis dan Gema", 1903
- "Miranda -" Badai ", 1916
Tulis ulasan tentang artikel "Waterhouse, John William"
Catatan
Tautan
- (Bahasa inggris)
- (Bahasa inggris)
- (Bahasa inggris)
Kutipan yang mencirikan Waterhouse, John William
- Tembakan! - Tanpa menjawab, perwira senior itu berteriak sambil melihat melalui benteng.Tiba-tiba sesuatu terjadi; Petugas itu tersentak dan, sambil meringkuk, duduk di tanah, seperti burung yang ditembak sedang terbang. Segalanya menjadi aneh, tidak jelas, dan keruh di mata Pierre.
Satu demi satu, bola meriam bersiul dan mengenai tembok pembatas, tentara, dan meriam. Pierre, yang belum pernah mendengar suara-suara ini sebelumnya, kini hanya mendengar suara-suara itu saja. Di sisi baterai, di sebelah kanan, para prajurit berlari sambil berteriak "Hore", bukan ke depan, tapi ke belakang, seperti yang terlihat di mata Pierre.
Bola meriam itu mengenai ujung poros di depan tempat Pierre berdiri, menaburkan tanah, dan sebuah bola hitam melintas di matanya, dan pada saat yang sama bola itu menabrak sesuatu. Milisi yang masuk ke dalam barisan berlari kembali.
- Semua dengan tembakan! - teriak petugas itu.
Petugas bintara berlari ke arah perwira senior dan dengan berbisik ketakutan (saat kepala pelayan melaporkan kepada pemiliknya saat makan malam bahwa anggur tidak diperlukan lagi) mengatakan bahwa tidak ada biaya lagi.
- Perampok, apa yang mereka lakukan! - teriak petugas itu sambil menoleh ke Pierre. Wajah perwira senior itu merah dan berkeringat, matanya yang mengerutkan kening berbinar. – Lari ke cadangan, bawa kotaknya! - dia berteriak, dengan marah melihat sekeliling Pierre dan menoleh ke prajuritnya.
"Aku akan pergi," kata Pierre. Petugas itu, tanpa menjawabnya, berjalan ke arah lain dengan langkah panjang.
– Jangan tembak... Tunggu! - dia berteriak.
Prajurit itu, yang diperintahkan untuk melakukan tuntutan, bertabrakan dengan Pierre.
“Eh, tuan, tidak ada tempat bagimu di sini,” katanya dan berlari ke bawah. Pierre berlari mengejar prajurit itu, mengitari tempat perwira muda itu duduk.
Satu, yang lain, bola meriam ketiga terbang di atasnya, mengenai dari depan, dari samping, dari belakang. Pierre berlari ke bawah. "Saya mau kemana?" - dia tiba-tiba teringat, sudah berlari ke kotak hijau. Dia berhenti, ragu-ragu apakah akan mundur atau maju. Tiba-tiba guncangan hebat menghempaskannya kembali ke tanah. Pada saat yang sama, kecemerlangan api besar menyinari dirinya, dan pada saat yang sama suara guntur yang memekakkan telinga, suara retakan dan siulan terdengar di telinganya.
Pierre, setelah bangun, sedang duduk telentang, menyandarkan tangannya di tanah; kotak yang berada di dekatnya tidak ada; hanya papan dan kain hijau yang terbakar tergeletak di rumput yang hangus, dan kuda itu, mengguncang porosnya dengan pecahan, berlari menjauh darinya, dan yang lainnya, seperti Pierre sendiri, berbaring di tanah dan menjerit nyaring, berlarut-larut.
Pierre, yang tidak sadarkan diri karena ketakutan, melompat dan berlari kembali ke baterai, sebagai satu-satunya tempat berlindung dari semua kengerian yang mengelilinginya.
Ketika Pierre memasuki parit, dia memperhatikan bahwa tidak ada tembakan yang terdengar ke arah baterai, tetapi beberapa orang sedang melakukan sesuatu di sana. Pierre tidak punya waktu untuk memahami orang seperti apa mereka. Dia melihat kolonel senior berbaring membelakangi dia di benteng, seolah sedang memeriksa sesuatu di bawah, dan dia melihat seorang tentara yang dia perhatikan, yang, menerobos dari orang-orang yang memegang tangannya, berteriak: "Saudara-saudara!" – dan melihat sesuatu yang aneh.
Namun dia belum sempat menyadari bahwa sang kolonel telah terbunuh, bahwa orang tersebut meneriakkan “saudara!” Ada seorang tahanan yang di depan matanya ditusuk bayonet dari belakang oleh tentara lain. Begitu dia berlari ke dalam parit, seorang pria kurus, kuning, berwajah berkeringat berseragam biru, dengan pedang di tangannya, berlari ke arahnya sambil meneriakkan sesuatu. Pierre, secara naluriah membela diri dari dorongan, karena mereka, tanpa melihat, lari satu sama lain, mengulurkan tangannya dan meraih pria ini (itu adalah seorang perwira Prancis) dengan satu tangan di bahu, dan tangan lainnya di tangan yang bangga. Petugas itu, melepaskan pedangnya, mencengkeram kerah baju Pierre.
Selama beberapa detik, mereka berdua memandang dengan mata ketakutan ke wajah-wajah yang asing satu sama lain, dan keduanya bingung tentang apa yang telah mereka lakukan dan apa yang harus mereka lakukan. “Apakah saya ditawan atau dia ditawan oleh saya? - pikir mereka masing-masing. Namun yang jelas, perwira Prancis itu lebih cenderung berpikir bahwa dia telah ditawan, karena tangan kuat Pierre, didorong oleh rasa takut yang tidak disengaja, semakin mencekik tenggorokannya. Orang Prancis itu ingin mengatakan sesuatu, ketika tiba-tiba sebuah peluru meriam bersiul rendah dan sangat di atas kepala mereka, dan bagi Pierre tampaknya kepala perwira Prancis itu telah terpenggal: dia menundukkannya begitu cepat.
Pierre pun menundukkan kepalanya dan melepaskan tangannya. Tanpa memikirkan lagi siapa yang menangkap siapa, orang Prancis itu berlari kembali ke baterai, dan Pierre menuruni bukit, tersandung orang mati dan terluka, yang menurutnya sepertinya terjepit di kakinya. Tetapi sebelum dia sempat turun, kerumunan tentara Rusia yang melarikan diri muncul ke arahnya, yang, terjatuh, tersandung dan berteriak, berlari dengan gembira dan kasar menuju baterai. (Ini adalah serangan yang Yermolov kaitkan dengan dirinya sendiri, mengatakan bahwa hanya keberanian dan kebahagiaannya yang bisa mencapai prestasi ini, dan serangan di mana dia diduga melemparkan salib St. George yang ada di sakunya ke atas gundukan tanah.)
Orang Prancis yang menduduki baterai itu lari. Pasukan kami, sambil meneriakkan “Hore,” mendorong pasukan Prancis jauh melampaui barisan pertahanan mereka sehingga sulit untuk menghentikan mereka.
Tahanan diambil dari baterai, termasuk seorang jenderal Prancis yang terluka, yang dikelilingi oleh petugas. Kerumunan orang yang terluka, akrab dan asing bagi Pierre, Rusia dan Prancis, dengan wajah rusak karena penderitaan, berjalan, merangkak, dan bergegas keluar dari baterai dengan tandu. Pierre memasuki gundukan itu, tempat dia menghabiskan lebih dari satu jam, dan dari lingkaran keluarga yang menerimanya, dia tidak menemukan siapa pun. Ada banyak orang mati di sini, tanpa dia ketahui. Tapi dia mengenali beberapa. Perwira muda itu duduk, masih meringkuk, di tepi lubang, dalam genangan darah. Prajurit berwajah merah itu masih bergerak-gerak, tapi mereka tidak menyingkirkannya.
