“Seni abad ke-19 di Rusia” - Pendidikan Jasmani. I. Repin lahir pada tanggal 24 Juli 1844 di kota Chuguev. Dunia di sekitar kita. Membuat gambar artistik dengan menggunakan cat. Kesimpulan. Literatur. Inilah tepatnya mengapa abad ke-19 disebut “Emas”. Anda akan lihat, sekarang mereka akan mendekat, ada baiknya kita melihat... Mereka semakin dekat. Karya A.S. Pushkin memasuki kehidupan orang Rusia sejak masa kanak-kanak.
“Proyek Seni” - Pertanyaan. Memastikan: Bekerja dalam tim dan kelompok menciptakan situasi kesuksesan. Sumber daya informasi. Visual: Mengembangkan keterampilan kerja tim. Kriteria evaluasi. Abstrak: Pekerjaan kolektif terakhir pada proyek tersebut. BENAR. Seperti apa interior rumah petani? Dalam seni, orang mengekspresikan jiwa, mentalitas, dan karakternya.
“Keindahan dalam seni” - I. Aivazovsky “Gelombang Kesembilan”. K. Korovin “Mawar”. Berabad-abad berlalu. I. Levitan “Musim Gugur Emas”. I. Levitan “Hutan Birch”. Phlox." Yang indah dalam hidup dan karya seni. Beberapa orang telah mencapai keterampilan luar biasa dalam menggambar. I. Shishkin "Gandum hitam". I. Kramskoy “Buket bunga. Manusia selalu ingin menangkap keindahan, apa yang mengejutkan dan menyenangkan.
“Kreativitas dalam seni” - Bogdanov-Belsky. 1915. Dunia Seni. 1916-1920. Pendiri “Dunia Seni” adalah seniman A. N. Benois dan tokoh teater S. P. Diaghilev. Ia dimakamkan di pemakaman Sainte-Geneviève-des-Bois. Simbolisme dan Art Nouveau sebagai tren gaya awal abad ke-20. Aku akan menundukkan kepalaku diam-diam di kakimu. Para seniman menyelenggarakan pameran di bawah naungan majalah World of Art.
“Seni Abad ke-20” - Garis Besar: Kesimpulan. Novel ini ditulis dalam bentuk buku harian. ciri-ciri zaman Bagian perwakilan seni. Bagian tentang seni. Ilustrasi jangkauan visual. Perwakilan. Eksistensialisme muncul dalam filsafat pada tahun 20-an. abad ke-20. Novel “The Glass Bead Game” menggambarkan kenyataan yang praktis tidak ada.
"Seni Dekoratif Rusia" - Kamar Gudang Senjata Negara. Porselen Rusia mencapai tingkat Eropa. Moskow menjadi ibu kota negara besar. Ukiran kayu, lukisan. Pano. Paruh pertama abad ke-19. Ubin dari abad ke-17. Emas, mutiara, dan batu mulia banyak digunakan dalam sulaman artistik. Pabrik Porselen Kekaisaran.
Di Jepang pada akhir abad ke-19. arsitek dari Amerika dan Eropa bekerja. Orang Inggris W. Barton membangun pada tahun 1890 “Menara Mencapai Awan” 12 lantai - Ryounkaku. Tinggi bangunan 67 m, desain menara 8 sisi terbuat dari bata merah, dua lantai atas terbuat dari kayu. Gedung pertama di Jepang yang dilengkapi lift listrik. Orang Inggris W. Barton membangun pada tahun 1890 “Menara Mencapai Awan” 12 lantai - Ryounkaku. Tinggi bangunan 67 m, desain menara 8 sisi terbuat dari bata merah, dua lantai atas terbuat dari kayu. Gedung pertama di Jepang yang dilengkapi lift listrik.
Arah utama dalam arsitektur Jepang pada paruh kedua abad kedua puluh. METABOLISME (Yunani: metabole change) adalah suatu arah dalam arsitektur dan perencanaan kota yang muncul pada tahun 1960-an. dan diwakili terutama oleh karya arsitek Jepang K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa dan lain-lain, suatu arah dalam arsitektur dan perencanaan kota yang muncul pada tahun 1960-an. dan diwakili terutama oleh karya arsitek Jepang K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa dan lain-lain.
Kisho Mayokawa. Balai Festival Metropolitan di Taman Ueno, Tokyo
Tange Kenzo. Monumen korban bom atom di Hiroshima,
Menara TV Tokyo yang baru adalah yang tertinggi di dunia Penulis proyek: arsitek Tadao Ando; pematung Kiichi Sumikawa.
Yoga ditandai dengan lukisan cat minyak kuda-kuda di atas kanvas. Di antara seniman Yoga pertama adalah Kawakami Togai () dan Takahashi Yuichi (), yang mulai terlibat dalam seni lukis Eropa bahkan sebelum Restorasi Meiji.
1876 - Sekolah Seni Berorientasi Barat didirikan di Sekolah Tinggi Teknik Negeri. Beberapa orang Italia diundang untuk mengajar di sana. Salah satunya, Antonio Fontanesi () mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap dunia seni Jepang.
Setelah tahun 1882, lukisan Yoga tidak lagi diperbolehkan di pameran negara di kota - Masyarakat Seni Meiji didirikan, yang mencakup seniman realis yang kembali dari Eropa.
Kuroda Seiki () Maiko. IMPRESSIONISME JEPANG
Maruki Toshiko dan Maruki Iri (Pemenang Hadiah Nobel Perdamaian) “Bom Atom”, “Bom Atom”, TREN MODERN DALAM LUKISAN JEPANG
Pemimpin yang tak terbantahkan adalah Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho, bersama dengan dua master terkemuka lainnya: Kikuchi Homon () dan Yamamoto Shunkyo () - menentukan arah pengembangan sekolah nihonga di Kyoto.
Gerakan terpisah di Nihonga adalah aliran Bundzinga - lukisan orang terpelajar, atau Nanga - lukisan selatan. Perwakilan yang paling menonjol adalah Tomioka Tessai ().
2. Generasi menengah Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () dan lainnya - mewujudkan cita-cita nihonga dalam arah gaya tradisional yang konsisten.
3. Generasi muda menilai bentuk dan teknik nihonga yang lama tidak memberikan kesempatan untuk menyampaikan realitas kehidupan modern. Perkumpulan pemuda yang muncul menjadi fokus pengembangan dan eksperimen inovatif serta berkontribusi pada pembaruan nihonga pada akhir abad kedua puluh. Perwakilan: Azami Takako (lahir 1964).
Pada abad IX - X. Lukisan sekuler muncul di Jepang - Yamato-e , yang berkembang di istana-istana kaum bangsawan. Seniman lukisYamato-eMereka melukis pemandangan alam, pemandangan istana, dan bunga di atas sutra dan kertas dengan warna-warna cerah dengan tambahan emas. Gambar dalam bentukgulungan horizontal - emakimono melihat ke atas meja, dangulungan vertikal - kakimono menghiasi dinding ruang depan. Pelukis sering kali mengilustrasikan novel terkenal sezamannya.
Pada abad ke 14 – abad ke 14. di biara-biara Buddha, seniman biksu mulai melukis gambar di atas kertas dengan tinta , menggunakan seluruh kekayaan coraknya, dari abu-abu perak hingga hitam.Artis Toba Shozo(paruh kedua abad ke-12)dalam gulungan panjang dia berbicara tentang tipu muslihat katak, kelinci, dan monyet. Secara alegoris menggambarkan para biksu dan umat awam dengan kedok binatang, dia mengejek keserakahan dan kebodohan para biksu.
Artis Toyo Oda, atauSesshu(abad XV), melukis alam pada waktu yang berbeda sepanjang tahun. Gulungannya masih bertahan"Pemandangan Musim Dingin", "Musim gugur", "Empat Musim"dan sejumlah lukisan lainnya.
Penampilanpotret populer dalam lukisan. Para seniman melukis potret para komandan dan penguasa terkenal Jepang. Potret karya senimanFujiwara Takanobu menggambarkan seorang pemimpin militer - penguasaMinamoto Yerimotodalam pakaian gelap, duduk di lantai menurut adat Jepang. Tubuhnya seperti terikat oleh kain keras. Sang seniman memusatkan seluruh perhatiannya pada wajah yang tegas dan sombong, menciptakan citra pria yang kejam dan berkuasa.
Pada abad XVII - XIX. Perdagangan dan kerajinan berkembang di kota-kota. Bagi penduduk perkotaan, seniman dibuatukiran , yang dicetak dalam jumlah banyak dari papan kayu di atas kertas tipis. Permintaan akan lukisan tersebut sangat besar: setiap orang kini dapat membeli ukiran yang elegan dan mudah dipahami daripada lukisan gulir yang mahal dan terkadang tidak dapat diakses. Dan karakter di ukirannya sudah berbeda-beda. Ini adalah aktor dan geisha, pasangan yang sedang jatuh cinta, pengrajin di tempat kerja. Seniman sering kali membuat ukiran surimono yang meriah dan sangat elegan, termasuk puisi harapan kebahagiaan. Cetakan berwarna Jepang diakui di seluruh dunia. Pengukir terkenalUtamaro (1753—1806) terkenal karena gambarnya tentang wanita muda, dan senimanHokusai (1760—1849) DanHiroshige (1797—1858) - dengan lanskap mereka. Mendedikasikan kreativitasnya pada gambar aktorSharaku (abad XVIII). Dia menunjukkan mereka dalam berbagai peran, seringkali dengan wajah yang terdistorsi oleh penderitaan dan kemarahan.
Ukiran oleh seniman Hokusai.
Hujan putih di bawah gunung
Paruh pertama abad ke-19
Hokusai lahir pada tahun 1760 di Edo. Ia menciptakan sekitar 30 ribu gambar dan ukiran. Karya terbaik dan terpenting Hokusai adalah rangkaian lanskapnya. Hokusai, yang sudah tua, menulis: “Pada usia 6 tahun, saya mencoba menyampaikan bentuk benda dengan benar. Selama setengah abad saya melukis banyak lukisan, tetapi sampai saya berusia 70 tahun saya tidak melakukan apa pun yang berarti.
PatungBentuk seni tertua di Jepang adalah patung. Mulai dari zaman Jomon bermacam-macam produk keramik (ware), patung patung tanah liat juga dikenal anjing .
DI DALAM zaman Kofun dipasang di kuburan Haniwa - patung yang terbuat dari hasil pembakaran tanah liat , mula-mula berbentuk silinder sederhana, kemudian yang lebih kompleks - berbentuk manusia, hewan, atau burung.
Sejarah seni pahat di Jepang dikaitkan dengan kemunculannya di negara tersebut agama Buddha . Patung tradisional Jepang paling sering merupakan patung konsep agama Buddha ( Tathagata , bodhisattva dll.) Salah satu patung tertua di Jepang adalah patung kayu Buddha Amitabha di kuil Zenko-ji . DI DALAM Periode Nara Patung Buddha diciptakan oleh pematung pemerintah. DI DALAM Periode Kamakura berkembang sekolah Kay , di mana dia adalah perwakilan terkemuka Unkei . Agama Buddha memiliki pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni rupa Jepang. Banyak karya yang mewakili gambar Buddha, sehingga banyak patung dan patung Buddha dibuat di kuil. Mereka terbuat dari logam, kayu dan batu. Baru setelah beberapa waktu muncullah para master yang mulai membuat patung potret sekuler, tetapi seiring berjalannya waktu kebutuhan akan patung tersebut menghilang, sehingga relief pahatan dengan ukiran yang dalam mulai semakin sering digunakan untuk menghiasi bangunan.
Sebagai bahan utama untuk patung (seperti dalam arsitektur Jepang) digunakan pohon . Patung sering kali ditutupi pernis , disepuh atau berwarna cerah. Juga digunakan sebagai bahan pembuatan patung perunggu atau logam lainnya.
Pada abad ke-8, seiring dengan menguatnya candi-candi dan meluasnya kepentingannya, penampilan patung Buddha pun ikut berubah. Jumlah patung bertambah, dan teknik pembuatannya menjadi lebih kompleks. Tempat penting, bersama dengan patung dewa tertinggi, mulai diberikan di kuil kepada sosok dewa - pembela dan penjaga negara-negara di dunia. Mereka biasanya terbuat dari tanah liat berwarna cerah dan diberkahi dengan posisi pose dan gerak tubuh yang khusus. Ini adalah patung raja - penjaga biaraT o d a i d z i. Patung dewa yang lebih tinggi juga menjadi berbeda. Proporsi menjadi lebih tepat, ekspresi wajah menjadi lebih duniawi.
Pada abad XII - XIV. Bersamaan dengan patung dewa Buddha, dan seringkali sebagai gantinya, patung biksu, pejuang, dan pejabat mulia muncul di kuil. Dalam keseriusan wajah sosok-sosok yang duduk merenung atau berdiri, terbuat dari kayu dan dicat, dan terkadang bahkan mengenakan pakaian alami, pematung Jepang menunjukkan kekuatan batin yang sangat besar. Dalam kreasi ini, para empu Jepang nyaris mengungkap kedalaman dunia batin seseorang.
Miniatur patung netsuke Jepang dikenal di seluruh dunia. Tujuan utamanya adalah sebagai liontin gantungan kunci. Dengan bantuan netsuke, dompet, kantong tembakau, dan kotak parfum atau obat-obatan dilekatkan pada ikat pinggang pakaian kimono tradisional Jepang.Setiap patung memiliki lubang untuk tali tempat digantungnya barang-barang yang diperlukan, karena pakaian pada saat itu tidak memiliki kantong. Patung Netsuke menggambarkan tokoh sekuler, dewa, setan, atau berbagai benda yang memiliki makna rahasia khusus, misalnya harapan kebahagiaan keluarga. Netsuke terbuat dari kayu, gading, keramik atau logam.Seni netsuke, seperti seni mengukir topeng teater, merupakan fenomena nasional tradisional budaya Jepang. Netsuke penuh dengan gambar ekspresi orang, hewan, burung, bunga, tumbuhan, benda individu, sering kali kotak datar kecil, dihias dengan indah dengan ukiran bermotif.
Aliran tema artistik baru ke Jepang tercermin dalam penciptaan gambar-gambar heroik yang monumental. Yang utama mengatakan inikuil biara To dai dzi - 16 m patung perungguBUDDS - RUSIA. Sosok dewa yang sangat besar adalah keajaiban dunia yang sesungguhnya. Dia menggabungkan semua jenis seni - pengecoran, pengejaran, penempaan.
Seni dekoratif JepangPembuatan senjata bermata ditingkatkan ke tingkat seni di Jepang, menjadikan pembuatan pedang samurai mencapai kesempurnaan. Pedang, belati, rangka pedang, elemen amunisi tempur berfungsi sebagai semacam perhiasan pria, yang menunjukkan milik kelasnya, sehingga dibuat oleh pengrajin terampil, dihiasi dengan batu dan ukiran berharga. Kerajinan rakyat Jepang juga mencakup keramik, pernis, tenun, dan ukiran kayu. Produk keramik tradisional dilukis oleh perajin tembikar Jepang dengan berbagai pola dan glasir.
Pada milenium pertama SM. e. Ini termasuk bejana asimetris yang dibuat dengan indah, dipahat dari tanah liat abu-abu, biru, merah muda dan dihiasi dengan pola relief berbentuk tali. Oleh karena itu kapal-kapal tersebut(dan seluruh periode ini)dipanggiljomon("tali"). Diyakini bahwa mereka melayani pengorbanan
Pada abad XVII - XIX. Banyak produk seni Jepang telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Keramik Jepang sangat mencolok dalam kealamian dan variabilitas polanya. Anda selalu dapat merasakan tangan seorang master di dalamnya, yang tahu bagaimana memberikan keindahan dan kejutan unik pada setiap item, kelembutan bentuk dan plastisitas. Porselen, sulaman, ukiran gading, patung dan vas perunggu, serta enamel juga sangat berwarna dan indah. Namun yang paling terkenal adalah produk yang terbuat dari pernis hitam dan emas, yang diekstraksi dari resin pohon pernis dan dicat. Terkenaladalah ahli pernis Ogata Korin (1658 - 1716), yang menciptakan sejumlah kotak pernis dan lukisan luar biasa di layar.
Musik dan teater. Kedengarannya Musik Jepang untuk teater Kabuki. Guru: Musik yang baru saja Anda dengar ini dikenal dan disukai oleh seluruh masyarakat Jepang. Itu bisa mengiringi pertunjukan teater
Salah satu jenis teater paling awal adalah teater Tetapi - "bakat, keterampilan" terbentuk di XIV - abad XV , para aktor bermain dengan topeng dan kostum mewah. Teater dianggap sebagai drama “bertopeng”, namun topeng (o-mote) hanya dipakai oleh shite dan waki. gambar perempuan), aktor yang memerankan peran perempuan.Di Kyoto, ibu kota kedua Jepang, terdapat monumen Okuni yang terkenal, yang dianggap sebagai pendiri teater Kabuki. Kata “kabuki” adalah kata benda yang berasal dari kata kerja “kabuku,” yang secara harfiah berarti “menyimpang.” Banyak adat istiadat teater Kabuki yang masih hidup hingga saat ini - misalnya, denda yang dikenakan kepada aktor yang melakukan kesalahan di atas panggung. Pelaku harus mentraktir setiap aktor yang terlibat dalam episode tersebut dengan semangkuk mie. Jika panggungnya besar, dendanya serius. Selain teater Tetapi dan kabuki adatradisional teater boneka bunraku . Beberapa penulis drama, misalnya, Chikamatsu Monzaemon menulis drama untuk bunraku, yang kemudian dipentaskan di "panggung besar" - di kabuki.
1 slide
2 geser
Kebudayaan Jepang merupakan fenomena unik dan orisinal tidak hanya dalam konteks budaya global, tetapi juga di antara budaya timur lainnya. Ini telah berkembang terus menerus sejak abad ke-10 dan ke-11. Dari abad ke-17 hingga pertengahan abad ke-19, Jepang praktis tertutup bagi orang asing (koneksi hanya dipertahankan dengan Belanda dan Cina). Selama masa isolasi ini, identitas nasional dikembangkan secara kreatif di Jepang. Dan ketika, setelah beberapa abad, kekayaan budaya tradisional Jepang akhirnya terungkap ke dunia, hal itu mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni lukis, teater, dan sastra Eropa selanjutnya. Peradaban Jepang terbentuk sebagai hasil kontak etnis yang kompleks dan multitemporal. Kebudayaan Jepang, berbeda dengan kebudayaan India dan Tionghoa, baru lahir pada pergantian Abad Pertengahan, sehingga ditandai dengan meningkatnya dinamisme dan kepekaan khusus terhadap persepsi pengaruh asing.
3 geser
Dalam mitologi Jepang, pasangan dewa Izanagi dan Izanami dianggap sebagai nenek moyang segala sesuatu yang ada. Dari mereka muncullah tiga serangkai dewa besar: Amaterasu - dewi Matahari, Tsukiyomi - dewi Bulan Susanoo - dewa badai dan angin. Menurut gagasan orang Jepang kuno, para dewa tidak memiliki penampilan humanoid atau binatang, tetapi diwujudkan dalam alam itu sendiri - di Matahari, Bulan, gunung dan batu, sungai dan air terjun, pohon dan tumbuhan, yang dipuja sebagai roh. -kami (“kami” dalam terjemahan dari bahasa Jepang berarti "angin ilahi"). Pendewaan alam ini mendasari agama nasional Jepang, yang disebut Shintoisme (dari bahasa Jepang "Shinto" - "jalan para dewa").
4 geser
Menurut Kojiki, monumen tertua bahasa dan sastra Jepang, dewi matahari Amaterasu menghadiahkan cucunya Pangeran Ninigi, leluhur Jepang yang didewakan, cermin suci Yata dan berkata: “Lihatlah cermin ini saat kamu melihatku.” Dia memberinya cermin ini bersama dengan pedang suci Murakumo dan kalung jasper suci Yasakani. Ketiga lambang bangsa Jepang, kebudayaan Jepang, dan kenegaraan Jepang ini telah diwariskan sejak dahulu kala dari generasi ke generasi sebagai estafet sakral keberanian, pengetahuan, dan seni.
5 geser
Dalam sejarah budaya dan seni Jepang, kita dapat membedakan tiga arus yang dalam dan masih hidup, tiga dimensi spiritualitas Jepang, yang saling menembus dan memperkaya: Shinto (“jalan para dewa surgawi”) - agama pagan rakyat Jepang; Zen adalah gerakan agama Buddha yang paling berpengaruh di Jepang (Zen adalah doktrin dan gaya hidup, mirip dengan agama Kristen dan Islam abad pertengahan); Bushido (“jalan pejuang”) - estetika samurai, seni pedang, dan kematian.
6 geser
Jasper adalah simbol tertua dari gagasan Shinto, yang didasarkan pada pemujaan terhadap leluhur. Cermin adalah simbol kemurnian, kebosanan, dan keasyikan diri, serta mengekspresikan ide-ide Zen dengan cara terbaik. Pedang (“jiwa samurai,” seperti kata pepatah Jepang kuno) adalah simbol bushido. Ketiga tren dalam budaya dan seni Jepang tentu saja tidak dapat dipisahkan dalam bentuknya yang murni. Pada saat yang sama, mereka sampai batas tertentu menentukan urutan perkembangan budaya Jepang.
7 geser
Yang paling awal, pada abad ke-3 hingga ke-7, sebuah kompleks ideologis dan artistik yang terkait dengan Shinto terbentuk. Ia dominan pada era terbentuknya negara Yamato, mempertahankan posisinya pada periode penetrasi pertama agama Buddha, dan akhirnya praktis menyatu dengannya (abad ke-8). Abad-abad awal ini seolah-olah berlalu di bawah tanda jasper. Kemudian, dengan akarnya di era Yamato yang suka berperang, yang secara bertahap matang, mereka muncul pada pergantian abad ke-12-13 sebagai sistem etika dan estetika bushido yang ideologis dan artistik: budaya di bawah tanda pedang. Sejak abad ke-13, perkembangannya terus berlanjut dalam interaksi dan interpenetrasi yang erat dengan ajaran Zen Buddha Mahayana. Terjalin dalam manifestasi ideologis dan murni artistik, Zen dan Bushido mendefinisikan budaya nasional Jepang hampir hingga abad ke-21.
8 geser
Monumen seni tertua di Jepang berasal dari periode Neolitikum (abad ke-8 - pertengahan milenium ke-1 SM): piring keramik dengan dekorasi cetakan yang subur, patung berhala bergaya, topeng antropomorfik. Pada akhir Neolitik - awal Zaman Besi awal (abad ke-5 SM - abad ke-4 M), bersama dengan galian dan gubuk, lumbung dibangun dari kayu gelondongan - berbentuk persegi panjang, tanpa jendela, dengan atap pelana, ditinggikan oleh pilar di atas bumi. Pada abad-abad pertama zaman kita, dengan berdirinya agama Shinto, kuil utama Jepang di Ise dan Izumo (550) dibangun dalam bentuk lumbung di area luas yang ditutupi kerikil yang dikelilingi pagar. Dengan kesederhanaan dan kejelasan desainnya, mereka meletakkan dasar bagi tradisi arsitektur Jepang. Keramik rumah tangga memperoleh kejelasan bentuk dan ketelitian pola geometris, dan pedang perunggu ritual, cermin, dan lonceng tersebar luas. Pada abad ke-4-6, dengan terbentuknya negara bagian Yamato (di tengah pulau Honshu), gundukan pemakaman para penguasa yang megah dibangun. Di permukaannya terdapat patung-patung tanah liat yang memiliki tujuan magis (“haniwa”) - prajurit, pendeta, dayang, hewan, dll. - Dibedakan oleh spontanitas ekspresi wajah dan gerak tubuh yang hidup.
Geser 9
Abad Pertengahan, yang berlangsung lebih dari seribu tahun (abad VI-XIX), adalah yang paling bermanfaat bagi seni Jepang. Peristiwa penting dalam perkembangan kebudayaan Jepang adalah masuknya agama Buddha pada akhir abad ke-5. Seiring dengan tulisan dan budaya kontinental canggih yang dibawa oleh para biksu Buddha, agama baru ini menandai dimulainya kontak Jepang dengan negara-negara Asia lainnya.
10 geser
Dengan penyebaran agama Buddha, pembangunan intensif biara-biara Buddha dimulai, mulai dari model Korea dan Cina. Yang paling terkenal adalah Horyuji (akhir abad ke-6 - awal abad ke-7) - sebuah kompleks kuil kecil yang terletak di luar kota Nara, situs monumen terpenting agama Buddha Jepang, serta bangunan kayu tertua di dunia. Ansambel candi meliputi: pagoda bertingkat, candi utama - kondominium (Aula Emas), aula khotbah, gudang sutra Buddha, rumah biksu, dan bangunan lainnya. Bangunan candi terletak pada bujur sangkar berbentuk persegi panjang yang dikelilingi oleh dua baris dinding bergapura. Bangunan-bangunan tersebut didirikan berdasarkan struktur rangka tiang dan balok. Kolom dan braket berpernis merah menopang atap ubin besar, melengkung, satu atau dua tingkat. "Keajaiban keindahan" dari ansambel Horyuji terletak pada keseimbangan dan harmoni yang menakjubkan dari dua bangunan dengan bentuk berbeda - kuil dengan cahayanya, seolah-olah atap mengambang dan pagoda ke atas, diakhiri dengan puncak menara dengan sembilan cincin - simbol dari bola langit Buddhis.
11 geser
Fenomena penting lainnya dalam seni pahat Jepang pada periode ini adalah sosok biksu yang sedang bermeditasi atau berdoa, dengan realisme yang penuh perasaan dan tegas yang tidak hanya menyampaikan ciri fisik mereka, tetapi juga ekstasi spiritual dan konsentrasi doa.
12 geser
Peristiwa utama dalam arsitektur abad XII-XIII. adalah restorasi bangunan di ibu kota lama Heijo (Nara modern), yang dihancurkan dan dibakar selama perang internecine. Oleh karena itu, pada tahun 1199, Gerbang Besar Selatan dari ansambel Todaiji didirikan kembali dan Daibutsuden (Aula Besar Buddha) dipulihkan.
Geser 13
Geser 14
15 geser
16 geser
Geser 17
Upacara minum teh (chado), “taman batu” filosofis, tercet refleksi pendek dan ringkas (haiku) - semuanya dikembangkan di bawah tanda pendalaman diri dan wawasan, di bawah tanda cermin. Beginilah estafet budaya Jepang dan seni Jepang selama seribu tahun, yang “diprogram” dalam mitos kuno tiga harta karun, berlangsung.
18 geser
Ikebana adalah seni merangkai bunga tradisional Jepang. Secara harfiah, ikebana berarti “bunga yang hidup”. Dalam seni Eropa, komposisi karangan bunga menunjukkan keterampilan orang yang menciptakannya, sedangkan pencipta ikebana berusaha untuk tidak mengungkapkan preferensi dan selera mereka, bukan individualitas mereka, tetapi esensi alami dari tanaman yang disajikan di ikebana, kedalamannya. arti kombinasi dan susunannya - komposisi secara keseluruhan. Selain itu, sebagian besar orang Eropa mengutamakan kemegahan, keanggunan, dan kekayaan warna, sementara ahli ikebana Jepang mengutamakan ketelitian yang ekstrem, bahkan bentuk yang ringkas, terkadang membatasi diri pada dua atau tiga cabang dan memberikan perhatian khusus pada yang paling sederhana dan paling banyak. tanaman sederhana. Bentuk kesenian yang berasal dari India dan merambah ke Jepang bersama dengan agama Budha dari Tiongkok ini menyebar luas di negeri ini dan mulai berperan penting dalam kehidupan budaya masyarakatnya.
Geser 19
20 geser
21 slide
22 geser
Di Jepang, ikebana, yang melampaui ritual ritual mempersembahkan bunga yang secara simbolis bermakna kepada Sang Buddha, serta leluhur yang dihormati, menjadi bentuk seni khusus yang diperkenalkan secara luas ke berbagai bidang kehidupan publik. Kesederhanaan sebagai tanda orisinalitas dan individu sebagai tanda keseluruhan - inilah kredo seniman ikebana sejati. Kreasi mereka dalam pengertian ini menyerupai puisi haiku Jepang: mereka dibedakan oleh keringkasan, kedalaman, dan kesempurnaan yang sama. Seni ikebana di Jepang modern adalah salah satu yang paling populer; dianggap sebagai simbol identitas nasional dan sebagai perwujudan cita rasa seni yang tinggi, yang diakui di seluruh dunia.
