Contoh karya seni lukis. Proyek “Kemungkinan Melukis yang Menakjubkan”

ada jawaban untuk semua pertanyaan ini. Berikut adalah dasar-dasar untuk mulai melukis. Ikuti tip berikut, lakukan latihan dan Anda tidak akan lagi takut dengan kertas kosong. Anda akan menerima pengetahuan dan keterampilan dasar yang diperlukan. Lukisan akan menjadi lebih dekat, lebih jelas dan membawa banyak kesenangan.

Bagian 1. Persiapan

1. Temukan subjek yang menginspirasi untuk digambar

Kebetulan Anda sudah mempersiapkan segalanya, tetapi Anda tidak dapat menemukan objek yang dapat menginspirasi Anda. Ini harus ditangani terlebih dahulu. Sesuatu yang menarik mungkin tergeletak di lemari dan laci meja. Carilah barang-barang di penjualan properti, toko konsinyasi, dan toko kelontong. Pelajari lukisan karya seniman favorit Anda.

Pemilihannya harus mencakup item yang enak dilihat: ini penting untuk menciptakan karya yang sukses.

Ketertarikan pada warna dan bentuk akan memotivasi Anda saat mengerjakan lukisan Anda. Ada hubungan antara perasaan terhadap suatu objek dan kemampuan untuk mengungkapkan kemampuannya. Anda dapat melakukan lebih dari yang Anda pikirkan.

Untuk gambar pertama, wadah simetris satu warna sederhana, seperti cangkir kopi biasa, bisa digunakan. Ilustrasi dari buku

2. Mengenal kuas dan cat

Ambil sikat bulat lembut dan sikat bulu di tangan Anda dan bandingkan bulunya. Peras sedikit cat akrilik dari tabung ke palet. Coba aplikasikan cat murni dengan kuas berbeda pada kanvas atau kertas cat air. Sapuannya harus cerah dan tebal. Rasakan perbedaan guratan dengan kuas yang berbeda. Tambahkan sedikit air dan oleskan lagi sapuannya. Cat dengan konsistensi sedang memiliki intensitas warna yang sama dengan cat murni, namun teksturnya lebih halus. Dan lakukan latihan ini lagi dengan larutan cat yang lemah. Perhatikan seberapa cepat cat mengering pada kali pertama, kedua, dan ketiga.

Ilustrasi dari buku

Coba aplikasikan cat dengan kuas yang berbeda - oval lembut, tipis sintetis, rata. Cobalah setiap kuas sampai Anda yakin bahwa Anda tahu kuas mana yang akan digunakan untuk mencapai desain yang Anda inginkan.

Ilustrasi dari buku

3. Teknik yang berguna untuk bekerja dengan palet

Warna-warna pada lukisan yang kita lihat biasanya diperoleh melalui pencampuran: warna murni dari tabung biasanya terlalu pekat. Teknik-teknik ini akan memudahkan Anda mendapatkan warna yang Anda inginkan.

1. 1 Peras cat dari tabung ke tepi palet, sisakan ruang di antara warna. Gunakan bagian tengah palet untuk mencampur. Buat batch berjauhan untuk mencegah pencampuran yang tidak diinginkan.
2. Oleskan warna murni ke kuas dari tepi palet, dan bukan dari atas atau dari tengah “sosis” yang diperas.
3. Warna gelap pekat seperti hitam (meskipun secara ilmiah tidak dianggap sebagai warna) harus ditambahkan dengan hati-hati; bahkan sedikit pun dapat mengubah warna yang dicampur secara signifikan.
4. Anda perlu mencampurkan warna-warna tersebut hingga campuran menjadi benar-benar homogen.
5. Jangan berhemat pada cat. Peras sebanyak yang Anda butuhkan - biasanya berbentuk lingkaran seukuran koin rubel (untuk mengapur - seukuran koin lima rubel). Konsumsi cat merupakan bagian integral dari proses pengecatan. Jika Anda menabung terlalu banyak, Anda tidak akan pernah belajar cara menggunakan cat.

4. Belajar mendapatkan warna-warna netral

Dalam gambar apa pun ada warna-warna netral - "abu-abu secara visual". Karena intensitasnya yang rendah, mereka tidak terlihat pada pandangan pertama, namun merupakan alat yang paling berguna untuk menciptakan komposisi warna yang harmonis. Mari kita lihat bagaimana mencapainya.

Campurkan warna biru dan oranye dalam proporsi berapa pun. Sekarang mari kita coba mengubah suhu warna dengan warna hangat dan dingin yang proporsional dalam campuran. Jika hasilnya lebih ungu, cobalah membuat warna berkarat dengan menambahkan lebih banyak cat oranye lalu mengapur untuk mendapatkan warna peach yang lebih terang. Jika langkah pertama menghasilkan warna berkarat, tambahkan warna biru untuk menghasilkan warna sejuk, mendekati ungu, lalu putih untuk menghasilkan warna ungu muda abu-abu.

Ulangi langkah sebelumnya untuk sepasang warna pelengkap lainnya - kuning dan ungu, merah dan hijau.

Pasangan warna komplementer dihubungkan dengan guratan vertikal pendek. Warna masing-masing pasangan dicampur satu sama lain untuk menghasilkan dua warna netral, yang masing-masing didominasi oleh salah satu warna induk - terletak di sebelah kanan induk yang bersangkutan. Ilustrasi dari buku

5. Warna primer, sekunder dan tersier

Gambarlah sebuah lingkaran, lalu bagilah menjadi tiga sektor yang sama besar. Warnai sektor atas dengan media kuning kadmium, sektor kanan bawah dengan biru ultramarine, lalu campurkan warna merah utama dari naftol merah dan lampu merah kadmium dan cat sektor kiri bawah dengannya.

Pada roda warna warna primer, gambarlah setengah lingkaran dengan pusat di perpotongan batas sektor dengan kontur luar roda warna. Isi setengah lingkaran ini dengan warna sekunder, letakkan di atas “orang tua”: lampu merah kadmium di atas batas antara merah dan kuning, dioksazin ungu di atas batas antara merah dan biru. Tambahkan warna kuning pada FC hijau dan isi setengah lingkaran hijau di atas batas antara kuning dan biru.

Warna primer bila bercampur dengan warna sekunder di dekatnya akan menghasilkan warna tersier. Tambahkan satu segitiga di setiap sisi setengah lingkaran, sehingga totalnya ada enam. Warnai setiap segitiga berdasarkan labelnya.

Warna primer, sekunder dan tersier. Ilustrasi dari buku

Bagian 2. Menggambar

6. Mulailah dengan abstraksi

Abstraksi adalah cara yang menarik dan sederhana untuk mempersiapkan diri mengerjakan karya realistis. Penting untuk memilih 3-4 warna yang Anda sukai agar dapat merasakan hubungan emosional dengan lukisan tersebut. Gambarlah garis bersudut atau bulat terus menerus di seluruh permukaan lembaran dengan pensil sederhana. Ini mungkin berpotongan beberapa kali.

Warnai bentuk pada gambar dengan warna dan corak, konsistensi cat, dan kuas yang Anda suka. Dengarkan suara hati Anda. Tugas utamanya adalah melakukannya sesuka Anda, melupakan yang lainnya.

Ilustrasi dari buku

7. Pola olesan

Pemula sering kali tidak yakin bagaimana menerapkan pukulan. Panah pada gambar menunjukkan arah yang akan membantu mencapai kedalaman yang baik pada ruang yang digambarkan menggunakan contoh mug.

Diagram apusan dan hasilnya. Ilustrasi dari buku

8. Cara mengaplikasikan eye shadow

Bayangan memainkan peran penting dalam menciptakan gambar tiga dimensi: pertama-tama, Anda perlu belajar melihat dan menulisnya. Ada empat jenis bayangan:

• Bayangan sendiri terletak pada objek. Ini adalah area bernuansa gelap yang kontras dengan bagian yang diterangi dari bentuk yang digambarkan. Mereka biasanya memiliki tepi tajam di tepi luar dan transisi mulus di tepi area subjek yang berwarna terang. Mereka memainkan peran utama dalam menciptakan volume.
• Daerah setengah nada- sempit, dengan kontur lembut, terletak di perbatasan antara bayangannya sendiri dan area objek yang diterangi. Bayangan ini adalah rona tengah antara rona gelap dan terang subjek yang kontras.
• Bayangan yang jatuh- siluet suatu benda, “jatuh” atau terlempar ke permukaan selain dirinya sendiri. Mereka memberi kesan bahwa objek tersebut berada pada permukaan tertentu.
• T Eni pada titik kontak- area paling gelap dari bayangan jatuh, terletak di sebelah objek. Mereka bertanggung jawab atas “stabilitas” dan massa benda. Bayangan ini juga disebut aksen - area paling gelap di antara warna-warna gelap. Aksen adalah bagian gelap dari suatu sorotan, area paling terang di antara sorotan.

Untuk melukis bayangan, aplikasikan cat hitam atau cat dengan warna lebih gelap dari warna dasar. Dan pada langkah kedua, tutupi area yang gelap ini dengan warna utama. Warna hitam halftone akan terlihat di bawah lapisan cat baru, menciptakan bayangan berwarna. Jika Anda ingin membuat bayangan lebih gelap, aplikasikan lebih banyak warna hitam dari tepi bayangan yang jelas dan padukan dengan warna pada midtone.

Bayangan menggunakan silinder sebagai contoh. Ilustrasi dari buku

9. Cara menerapkan highlight

Untuk menciptakan sorotan yang realistis, gunakan kuas kering dengan cat putih untuk mengecat area paling terang pada subjek sebanyak yang diperlukan untuk mencapai kecerahan yang cukup. Di tengah sorotan, letakkan sedikit cat tebal untuk menambah kecerahan.

Dua contoh overlay sorotan. Ilustrasi dari buku

10. Lukislah gambar dalam imajinasi Anda

Saat melakukan aktivitas sehari-hari, lukislah gambar dalam imajinasi Anda. Carilah secara mental korespondensi antara permukaan dan tekstur yang Anda lihat di sekitar Anda dan cara Anda bekerja dengan kuas dan mengaplikasikan cat.

1. Jika Anda memiliki pengalaman menggunakan pensil, Anda dapat mulai belajar melukis dengan aman;
2. Jika Anda tidak memiliki pengalaman, maka pertama-tama kami menyarankan Anda mengambil kursus Dasar di sekolah melukis untuk orang dewasa. Setelah menyelesaikan kursus ini, Anda akan lebih mudah berlatih melukis;
3. Jika Anda memiliki pengalaman serius dalam menggambar dengan pensil dan cat, Anda dapat mulai, di bawah bimbingan seorang guru berpengalaman, membuat potret Anda sendiri, meniru master, atau mengembangkan ide Anda sendiri.

Lukisan berfungsi

Natalya Kudryavtseva 3 bulan pelatihan (minyak);	Nastya Khokhlova Pelatihan 3 bulan (pastel)	pelatihan 5 bulan (minyak)	Nastya Trosnova sekitar 6 bulan pelatihan (pastel)

Elya Grudina (12 tahun) pelatihan 6 bulan (minyak)	Katya Popova (16 tahun) pelatihan 8 bulan (minyak)	Tanya Nigai (24 tahun) pelatihan 7 bulan (minyak)

Elena Orlova sekitar 2 tahun studi (cat air)	Valya Shvets (27 tahun) 4 bulan pelatihan (pastel)	Valya Shvets (27 tahun) 8 bulan pelatihan (pastel)

Seni grafis

Di sekolah Art-Idea, orang dewasa dan anak-anak dapat belajar melukis.

Sekolah melukis

Pekerjaan dilakukan dengan pisau palet

Datang ke sekolah melukis, kita biasanya berasumsi bahwa kita akan menggambar di selembar kertas dan menggunakan kuas! Ini adalah ide biasa kami. Fakta menarik: Sekolah seni lukis Italia tidak merekomendasikan penggunaan kuas untuk seniman pemula. Pada awalnya, mereka belajar menggambarkan sesuatu secara umum dan hanya dengan pisau palet. Kuas mengalihkan perhatian terhadap hal-hal kecil yang belum diperlukan pada tahap awal pembelajaran.

Belajar warna sangat menyenangkan! Anda mungkin pernah mendengar bahwa warna yang berbeda memiliki efek yang berbeda pada orang. Jadi warna merah bisa menggairahkan, dan biru menenangkan, kuning membawa kegembiraan, dan hijau membawa harmoni. Dalam kehidupan orang modern, sering kali terjadi kekurangan warna-warna cerah yang murni, sehingga menimbulkan suasana hati yang tertekan dan putus asa. Pelatihan melukis dalam pengertian ini, ini menyembuhkan bagi kebanyakan orang, menambahkan getaran dan harmoni ke dalam kehidupan mereka dari warna-warna yang mereka lewatkan! Bahkan ada arah seperti itu - terapi seni, di mana orang dirawat dengan bantuan warna. Oleh karena itu, lukisan seringkali tidak hanya menyelaraskan jiwa, tetapi juga tubuh manusia!

Pelatihan melukis masuk ke Studio No.1(m. persegi. Vosstaniya) atau Studio No.2(metro Prosveshcheniya Ave. atau metro Grazhdansky Ave.)

Teknik melukis- seperangkat teknik untuk menggunakan bahan dan sarana artistik.

Teknik melukis tradisional: encaustic, tempera, wall (kapur), lem dan jenis lainnya. Sejak abad ke-15, teknik melukis dengan cat minyak menjadi populer; pada abad ke-20, cat sintetis dengan pengikat polimer (akrilik, vinil, dll.) muncul. Guas, cat air, tinta Cina, dan teknik semi menggambar - pastel - juga diklasifikasikan sebagai lukisan.

CAT AIR

Cat air(dari bahasa Italia "aquarello") - artinya melukis dengan cat berbahan dasar air.

Ada banyak teknik artistik dalam cat air: mengerjakan kertas basah (“A la Prima”), mengerjakan kertas kering, menuangkan, mencuci, menggunakan pensil cat air, tinta, mengerjakan dengan kuas kering, menggunakan pisau palet, garam, multi- pengecatan lapis, menggunakan media campuran.

Jenis teknik cat air:

kering - melukis di atas kertas kering, dengan setiap lapisan cat mengering sebelum mengaplikasikan lapisan berikutnya

cat air mentah dan basah, alla prima - melukis di atas kertas basah. Teknik basah-basah menggunakan aliran cat air dan menciptakan efek warna yang tidak biasa. Penggunaan teknik ini memerlukan pengetahuan tentang tingkat kelembapan kertas dan pengalaman dalam menggunakan teknik itu sendiri.

Alla prima (ala prime) (berasal dari bahasa Italia alla prima - pada saat pertama) adalah jenis teknik melukis cat minyak dan cat air yang melibatkan penyelesaian sebuah lukisan (atau sebagiannya) dalam satu sesi, tanpa penandaan awal atau pengecatan bagian bawah.

Mengisi adalah teknik yang sangat menarik dalam cat air. Transisi warna yang halus memungkinkan Anda menggambarkan langit, air, dan pegunungan secara efektif.

Pisau palet tidak hanya digunakan pada lukisan cat minyak, tetapi juga pada lukisan cat air. Dengan pisau palet Anda dapat menonjolkan garis besar gunung, bebatuan, bebatuan, awan, gelombang laut, serta menggambarkan pepohonan dan bunga.

Sifat penyerap garam digunakan untuk menghasilkan efek menarik pada cat air. Dengan bantuan garam, Anda dapat menghiasi padang rumput dengan bunga, mendapatkan lingkungan udara yang bergerak dalam gambar, transisi nada yang bergerak.

Lukisan multilayer kaya akan warna. Lukisan multilayer menggunakan semua teknik artistik bekerja dengan cat air.

Cat air adalah salah satu teknik melukis yang paling rumit. Kualitas utama cat air adalah transparansi dan kesejukan gambar. Kesederhanaan dan kemudahan melukis dengan cat air memang menipu. Lukisan cat air memerlukan penguasaan kuas, penguasaan melihat nada dan warna, pengetahuan tentang hukum pencampuran warna dan pengaplikasian lapisan cat pada kertas. Ada banyak teknik dalam cat air: mengerjakan kertas kering, mengerjakan kertas basah (“A la Prima”), menggunakan pensil cat air, tinta, melukis berlapis-lapis, mengerjakan dengan kuas kering, menuangkan, mencuci, menggunakan pisau palet , garam, menggunakan media campuran.

Cat air, meskipun terlihat sederhana dan mudah digambar, adalah teknik melukis yang sangat kompleks. Lukisan cat air memerlukan penguasaan kuas, penguasaan melihat nada dan warna, pengetahuan tentang hukum pencampuran warna dan pengaplikasian lapisan cat pada kertas.

Untuk pekerjaan cat air, kertas adalah salah satu bahan terpenting. Yang penting adalah kualitas, jenis, relief, kepadatan, ukuran butir, ukuran. Tergantung pada kualitas kertasnya, cat air diaplikasikan pada kertas, diserap, dan dikeringkan secara berbeda.

PENSIL

Pensil adalah bahan untuk menggambar. Ada grafit hitam dan pensil warna. Gambar pensil dibuat di atas kertas dengan menggunakan arsiran, titik tonal, serta cahaya dan bayangan.

Pensil cat air merupakan salah satu jenis pensil warna yang larut dalam air. Teknik penggunaan pensil cat air bermacam-macam: mengaburkan gambar dengan pensil cat air dengan air, mengerjakan pensil cat air yang direndam dalam air, mengerjakan pensil di atas kertas basah, dll. Menggambar lebih sulit.

Dengan pensil Anda bisa mendapatkan corak dan gradasi nada yang tak terhingga banyaknya. Pensil dengan berbagai tingkat kelembutan digunakan dalam menggambar.

Pengerjaan gambar grafis diawali dengan gambar konstruktif, yaitu. menggambar kontur luar suatu benda dengan menggunakan garis konstruksi, biasanya dengan pensil lunak sedang H, HB, B, F, kemudian dengan gambar tone, yang tidak ada garis kontur objek, dan batas objek ditandai dengan penetasan; jika perlu, pensil yang lebih lembut digunakan. Yang paling sulit adalah 9H, yang paling lembut adalah 9B.

Saat menggambar dengan pensil, disarankan untuk melakukan koreksi sesedikit mungkin dan menggunakan penghapus dengan hati-hati agar tidak meninggalkan noda, sehingga gambar akan terlihat segar dan rapi. Lebih baik tidak menggunakan bayangan pada gambar pensil karena alasan yang sama. Untuk mengaplikasikan tone digunakan teknik shading. Sapuan dapat berbeda dalam arah, panjang, jarak, dan tekanan pensil. Arah guratan (horizontal, vertikal, miring) ditentukan oleh bentuk, ukuran benda, dan pergerakan permukaan pada gambar.

Potret pensil ternyata sangat realistis dan penuh cahaya. Lagi pula, dengan bantuan pensil Anda dapat menyampaikan banyak corak, kedalaman dan volume gambar, serta transisi chiaroscuro.

Gambar pensil difiksasi dengan bahan fiksatif, sehingga gambar tidak kehilangan kejelasannya, tidak luntur meski disentuh dengan tangan, dan awet dalam waktu lama.

MINYAK

Lukisan cat minyak di atas kanvas adalah teknik melukis yang paling populer. Lukisan cat minyak memberi sang master cara yang tidak terbatas untuk menggambarkan dan menyampaikan suasana dunia sekitarnya. Sapuan transparan pucat atau lapang yang membuat kanvas terlihat, pembuatan relief dengan pisau palet, kaca, penggunaan cat transparan atau buram, berbagai variasi pencampuran warna - semua variasi teknik melukis cat minyak ini memungkinkan seniman untuk menemukan dan menyampaikan suasana hati, volume objek yang digambarkan, lingkungan udara, dan menciptakan ilusi ruang, menyampaikan kekayaan nuansa dunia sekitarnya.

Lukisan cat minyak memiliki kekhasan tersendiri - gambar dilukis dalam beberapa lapisan (2-3), setiap lapisan perlu dikeringkan selama beberapa hari tergantung bahan yang digunakan, sehingga biasanya lukisan cat minyak dilukis dari beberapa hari hingga beberapa minggu.

Bahan yang paling cocok untuk lukisan cat minyak adalah kanvas linen. Kain linen tahan lama dan memiliki tekstur cerah. Kanvas linen tersedia dalam ukuran butiran yang berbeda. Untuk potret dan lukisan detail, digunakan kanvas berbutir halus dan halus. Kanvas berbutir kasar cocok untuk lukisan dengan tekstur yang menonjol (batu, bebatuan, pohon), lukisan impasto, dan lukisan pisau palet. Sebelumnya, pengecatan menggunakan teknik glazing, pengaplikasian cat secara tipis-tipis, sehingga kekasaran lapisan linen memberikan keanggunan pada lukisan. Saat ini teknik guratan impasto banyak digunakan dalam seni lukis. Namun, kualitas kanvas penting untuk ekspresi lukisan.

Kanvas katun adalah bahan yang tahan lama dan murah, cocok untuk melukis dengan sapuan tempel.

Lukisan cat minyak juga menggunakan bahan dasar seperti goni, triplek, hardboard, logam, bahkan kertas.

Kanvas direntangkan di atas karton dan di atas tandu. Kanvas di atas karton tipis dan biasanya tidak berukuran besar, dan tidak melebihi 50*70. Mereka ringan dan mudah diangkut. Kanvas di atas tandu lebih mahal; kanvas jadi di atas tandu bisa mencapai ukuran 1,2m kali 1,5m. Lukisan yang sudah jadi dibingkai.

Sebelum bekerja dengan minyak, kanvas direkatkan dan disiapkan. Hal ini diperlukan agar cat minyak tidak merusak kanvas, dan agar cat menempel dengan baik pada kanvas.

Lukisan cat minyak paling sering dilakukan dengan meletakkan kanvas di atas kuda-kuda. Lukisan cat minyak menggunakan teknik pisau palet. Pisau palet adalah alat yang terbuat dari baja fleksibel berbentuk pisau atau spatula dengan gagang melengkung. Bentuk pisau palet yang berbeda membantu menghasilkan tekstur, relief, dan volume yang berbeda. Anda juga bisa mengaplikasikan sapuan yang rata dan halus dengan pisau palet. Bilah pisau palet juga dapat digunakan untuk membuat garis-garis halus - vertikal, horizontal, kacau.

PASTEL

Pastel(dari bahasa Latin pasta - adonan) - teknik melukis dan menggambar pada permukaan kasar kertas dan karton dengan pastel. Pastel adalah salah satu jenis materi visual yang sangat tidak biasa. Lukisan pastel itu lapang dan lembut. Kehalusan dan keanggunan teknik pastel memberikan lukisan kualitas yang hidup, terkadang luar biasa dan ajaib. Pada teknik pastel “kering” banyak digunakan teknik “shading” yang memberikan efek transisi lembut dan kehalusan warna. Pastel diaplikasikan pada kertas kasar. Warna kertas itu penting. Warna latar belakang, yang muncul melalui guratan pastel, membangkitkan suasana hati tertentu, melemahkan atau meningkatkan efek warna pada gambar. Lukisan pastel difiksasi dengan fiksatif dan disimpan di bawah kaca.

Teknik pastel mendapatkan popularitas yang luas dan mencapai puncaknya pada abad ke-18. Pastel memiliki kemampuan untuk memberikan kelembutan dan kelembutan yang luar biasa pada subjek apa pun. Dengan menggunakan teknik ini, Anda dapat membuat subjek apa pun - mulai dari lanskap hingga gambar orang.

Keuntungan dari pastel adalah kebebasan besar bagi seniman: memungkinkan Anda menghapus dan menutupi seluruh lapisan lukisan, menghentikan dan melanjutkan pekerjaan kapan saja. Pastel menggabungkan kemungkinan melukis dan menggambar. Anda dapat menggambar dan menulis dengannya, bekerja dengan bayangan atau titik pelukis, dengan kuas kering atau basah.

Jenis pastel:

kering- Diproduksi dari pigmen dengan cara ditekan tanpa menambahkan minyak

minyak- Terbuat dari pigmen dengan minyak biji rami dengan cara ditekan.

lunak- Diproduksi dari pigmen dengan cara ditekan dengan penambahan lilin

Teknik mengerjakan pastel bermacam-macam. Sentuhan pastel digosok dengan jari, kuas khusus, rol kulit, kuas sutra persegi, dan penyeka lembut. Teknik pastel sangat halus dan kompleks dalam lapisan warna “glasir” pastel pada warna. Pastel diaplikasikan pada bintik-bintik, guratan, dan glasir.

Untuk mengerjakan pensil pastel, Anda memerlukan alas yang menahan pastel dan mencegahnya rontok. Pastel digunakan pada jenis kertas kasar, seperti obor, kertas Whatman, amplas, pada karton longgar, lembut, suede, perkamen, dan kanvas. Basis terbaik adalah suede, di mana beberapa karya klasik ditulis. Gambar pastel diamankan dengan bahan pengikat khusus yang mencegah pastel jatuh.

Edgar Degas adalah ahli pastel yang tak tertandingi. Degas memiliki mata yang tajam dan gambar yang sempurna, yang memungkinkan dia mencapai efek yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam warna pastel. Belum pernah sebelumnya gambar-gambar pastel begitu terhormat, sangat ceroboh, dan begitu berharga warnanya. Dalam karya-karyanya selanjutnya, yang mengingatkan pada kaleidoskop cahaya yang meriah, E. Degas terobsesi dengan keinginan untuk menyampaikan ritme dan pergerakan adegan. Untuk memberikan kilau khusus pada cat dan membuatnya bersinar, sang seniman melarutkan pastel dengan air panas, mengubahnya menjadi semacam cat minyak, dan mengaplikasikannya pada kanvas dengan kuas. Pada bulan Februari 2007, di lelang Sotheby di London, pastel Degas “Tiga Penari dalam Rok Ungu” dijual seharga $7,87 juta. Di Rusia, master seperti Repin, Serov, Levitan, Kustodiev, dan Petrov-Vodkin bekerja di bidang pastel.

OPTIMIS

Kisaran warna sanguin, bahan untuk menggambar, berkisar dari coklat hingga mendekati merah. Dengan bantuan optimis, corak tubuh manusia tersampaikan dengan baik, sehingga potret yang dibuat dengan optimis terlihat sangat natural. Teknik menggambar dari kehidupan dengan menggunakan sanguin telah dikenal sejak zaman Renaissance (Leonardo da Vinci, Raphael). Sanguin sering dipadukan dengan arang atau pensil Italia. Untuk memastikan daya tahan yang lebih besar, gambar optimis diperbaiki dengan fiksatif atau ditempatkan di bawah kaca.

Sanguina sudah dikenal sejak jaman dahulu. Saat itulah sanguin mengizinkan masuknya warna daging ke dalam gambar. Teknik menggambar dengan optimis menyebar luas pada masa Renaisans. Seniman Renaisans mengembangkan dan menggunakan teknik “tiga pensil” secara luas: mereka melukis gambar dengan warna optimis atau sepia dan arang di atas kertas berwarna, dan kemudian menyorot area yang diinginkan dengan kapur putih.

Sangina(dari bahasa Latin "sanguineus" - "merah darah") - ini adalah pensil dengan warna merah-cokelat. Sanguin terbuat dari sienna dan tanah liat yang dibakar hingga halus. Seperti pastel, arang, dan saus, sanguin adalah bahan lembut yang dibentuk menjadi krayon tetrahedral atau bulat selama produksi.

Dengan bantuan optimis, corak tubuh manusia tersampaikan dengan baik, sehingga potret yang dibuat dengan optimis terlihat sangat natural.

Teknik pengerjaan sanguin dicirikan oleh kombinasi guratan lebar dan arsiran dengan guratan balok sanguin yang tajam dan tajam. Gambar optimis yang indah diperoleh dengan latar belakang berwarna, terutama bila arang dan kapur ditambahkan ke bahan dasar (teknik “tiga pensil”).

Untuk gambarnya, pilihlah warna optimis dengan warna yang lebih sesuai dengan karakteristik alam. Misalnya, mengecat tubuh telanjang dengan warna optimis kemerahan, dan pemandangan alam dengan warna optimis coklat keabu-abuan atau sepia.

Terkadang sanguin dipadukan dengan arang sehingga menghasilkan nuansa sejuk. Kontras warna hangat dan dingin memberikan pesona tersendiri pada karya tersebut.

Untuk memastikan daya tahan yang lebih baik, desain optimis dapat diamankan dengan fiksatif atau ditempatkan di bawah kaca.

TEMPERA

suhu(dari bahasa Latin "temperare" - untuk menghubungkan) - pengikat cat, terdiri dari emulsi alami atau buatan. Sebelum perbaikan cat minyak oleh J. Van Eyck (abad ke-15), tempera telur abad pertengahan adalah salah satu jenis lukisan yang paling populer dan tersebar luas di Eropa, namun lambat laun kehilangan arti pentingnya.

Pada paruh kedua abad ke-19, kekecewaan yang muncul pada lukisan cat minyak kemudian menjadi awal dari pencarian bahan pengikat baru untuk cat, dan tempera yang terlupakan, karya-karya yang terpelihara dengan baik yang berbicara dengan fasih, kembali menarik minat. .

Berbeda dengan lukisan cat minyak dan tempera lama, tempera baru tidak mengharuskan senimannya memiliki sistem khusus dalam melukis, sehingga memberinya kebebasan penuh dalam hal ini, yang dapat ia gunakan tanpa merusak kekuatan lukisannya. Tempera, tidak seperti minyak, cepat kering. Lukisan tempera yang dilapisi pernis tidak kalah dengan lukisan cat minyak dari segi warna, dan dari segi kekekalan dan keawetan, cat tempera bahkan lebih unggul dari cat minyak.

Bahan dan teknik grafis bervariasi, tetapi biasanya dasarnya adalah selembar kertas. Warna dan tekstur kertas memainkan peran besar. Bahan dan teknik warna-warni ditentukan oleh jenis grafisnya.

Siswa tahun pertama dari spesialisasi "Lukisan"

untuk pekerjaan rumah mandiri pada lukisan still life

Daftar pekerjaan rumah

dalam lukisan benda mati

Latihan 1. Benda mati barang-barang rumah tangga menggunakan teknik grisaille

Latihan 2. Masih hidup barang-barang rumah tangga berwarna.

Latihan 3. Benda mati barang-barang rumah tangga memiliki warna yang serupa

Latihan 4. Masih hidup barang-barang rumah tangga, warna kontras

Latihan 5. Masih hidup benda putih.

Latihan 6. Masih hidup di pedalaman.

Latihan 7. Masih hidup di udara terbuka.

Catatan penjelasan

Dalam kurikulum seni lukis untuk mahasiswa tahun pertama spesialisasi Seni Lukis, terdapat tempat penting yang dikhususkan untuk benda mati: 36 jam pada semester 1 dan 132 jam pada semester 2. 50% lainnya dari waktu ini dikhususkan untuk pekerjaan rumah mandiri. Pengembangan benda mati secara berurutan disediakan, dimulai dengan pengaturan skala penuh yang sederhana dan diakhiri dengan benda mati tematik yang kompleks. Dalam produksi yang terdiri dari benda-benda sehari-hari, masalah-masalah yang berkaitan dengan studi chiaroscuro dan solusi tonal bentuk, hubungan warna dan pewarnaan diselesaikan, yaitu sarana ekspresi yang digunakan seniman saat menciptakan sebuah karya.

Bentuk geometris yang sederhana dan jelas yang mendasari pembelajaran benda mati memberikan kesempatan kepada siswa tahun pertama untuk mengenal cara dan metode pembuatan gambar tiga dimensi pada bidang yang berhubungan dengan lingkungan.

Menguasai teknik melukis cat air merupakan syarat wajib program tahun pertama. Cat air memiliki potensi visual yang besar, nyaman dan efisien, serta memungkinkan penggunaan berbagai teknik teknis.

Baik di kelas praktik di kelas maupun dalam pekerjaan rumah mandiri, perhatian khusus diberikan untuk memperoleh pengetahuan dan keterampilan dalam mengkonstruksi suatu bentuk, kemampuan melihat dan menyampaikan keadaan alam yang bervariasi tergantung pada kondisi pencahayaan dan urutan metodologi yang benar dalam mengerjakan lukisan benda mati. .

Saat membuat sketsa benda mati, jumlah tahapan ditentukan oleh kompleksitas setting skala penuh, namun tahapan utama yang dianggap sebagai berikut:

1) penempatan komposisi gambar seluruh kelompok dan objek individu pada bidang lembaran;

2) solusi konstruktif linier dari suatu bentuk, dengan mempertimbangkan proporsi, pergerakan, dan posisi spasialnya;

3) penentuan corak warna keseluruhan; transfer hubungan nada dan warna umum yang besar, sebanding dengan alam;

4) memodelkan bentuk volumetrik suatu benda, mengidentifikasi gradasi cahaya dan bayangan serta elaborasi gambarnya, dengan mempertimbangkan perspektif udara;

5) tahap generalisasi pekerjaan penyelesaian sketsa; identifikasi elemen utama dan sekunder dalam struktur warna sketsa; subordinasi semua bagian gambar ke keseluruhan.

Siklus pekerjaan rumah lukisan benda mati, yang berkaitan erat dengan pekerjaan rumah menggambar dan komposisi, mengarah pada pengembangan observasi artistik, pemikiran imajinatif, imajinasi kreatif, rasa warna dan hubungan warna.

Pada akhirnya, siswa harus memperoleh pengetahuan yang kuat tentang lukisan benda mati yang diperlukan untuk pekerjaan mandiri.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

REKOMENDASI ​​METODOLOGI PENYELENGGARAAN KERJA MANDIRI SISWA SAAT BELAJAR DISIPLIN “Sastra Anak dari negara bahasa yang dipelajari” (Khusus 050144.52 Pendidikan prasekolah)

Rekomendasi metodologis pengorganisasian karya mandiri siswa sesuai MDK.02.02 “Teknologi pengembangan dan perlindungan database”

Rekomendasi metodologis untuk mengatur karya mandiri siswa

Artikel ini akan membantu Anda merencanakan pekerjaan mandiri bagi siswa menggunakan tabel yang diusulkan untuk pekerjaan individu....

Rekomendasi metodologis penyelenggaraan karya mandiri siswa MDK 01.07 Pelatihan guru tambahan. pendidikan di bidang kegiatan musik: alat musik (piano) “Algoritma untuk mengerjakan karya piano bermacam-macam

Rekomendasi metodologis penyelenggaraan karya mandiri siswa MDK 01.07 Pelatihan guru tambahan. pendidikan di bidang kegiatan musik: alat musik (piano) “Algoritma pengerjaan rumus teknis dasar, latihan

Rekomendasi metodologis untuk pengorganisasian karya mandiri mahasiswa pada disiplin akademik “Teori Ekonomi” untuk mahasiswa spesialisasi 38.02.01 Ekonomi dan Akuntansi (menurut industri)

Ekstrakurikuler karya mandiri siswa adalah hasil karya pendidikan, pendidikan, dan penelitian siswa yang direncanakan, yang dilaksanakan selama waktu ekstrakurikuler sesuai petunjuk...

Jika terdapat beberapa publikasi tentang suatu isu tertentu, Anda perlu membiasakan diri dengan semua publikasi tersebut untuk memahami bagaimana sudut pandang terhadap isu yang diteliti telah berubah.

Pengumpulan dan pengolahan bahan faktual (sketsa, sketsa, sketsa dan pencarian komposisi)

Pengumpulan materi faktual merupakan tahapan penting dalam mempersiapkan bagian praktik kerja mata kuliah. Kualitasnya sangat bergantung pada seberapa berkualitas dan lengkap materi faktual yang dipilih.

disiplin ilmu pelatihan mata pelajaran adalah sketsa, sketsa, sketsa, penelusuran komposisi bentuk plastik, panel dekoratif, contoh teknik pelaksanaan, gambar sumber grafik komputer, reproduksi karya seni.

Materi faktual untuk pengerjaan mata kuliah disiplin profesional umum– ini adalah data penelitian eksperimental berdasarkan hasil kegiatan praktek di sekolah.

Pengumpulan dan pengolahan bahan alam (sketsa, sketsa dan sketsa), pencarian komposisi merupakan tahapan padat karya dalam pekerjaan mata kuliah. Untuk mempercepat pengolahan dan sistematisasi materi serta keberhasilan penyelesaian pekerjaan, mahasiswa diberikan hak dan kesempatan untuk memanfaatkan pendidikan, laboratorium dan bengkel ilmiah, dana perpustakaan, dan ruang baca.

Persiapan pertahanan dan pertahanan tentunya berhasil

Kursus yang telah diselesaikan dan diformat dengan benar diserahkan kepada supervisor selambat-lambatnya dua minggu sebelum pembelaan di departemen. Pengawas kerja memeriksa pekerjaan, menandatanganinya dan menyerahkannya kepada kepala departemen. Berdasarkan dokumen yang diserahkan, kepala departemen memutuskan penerimaan pekerjaan untuk pertahanan. Izin masuk dikeluarkan pada halaman judul makalah dan ditandatangani oleh kepala departemen. Jika kepala departemen tidak mempertimbangkan kemungkinan untuk menerima siswa tersebut untuk pembelaan, masalah tersebut diselesaikan pada pertemuan departemen dengan partisipasi kepala dan penulis karya.

Dalam hal ini, keputusan masuk pertahanan dibuat oleh kepala departemen berdasarkan keputusan anggota departemen.

Pekerjaan yang diterima untuk pembelaan dikembalikan kepada siswa untuk mengoreksi komentar dan menyiapkan abstrak untuk pembelaan.

Pertahanan tentu saja berhasil diadakan pada pertemuan terbuka departemen, di mana pembimbing ilmiah karya, guru fakultas, mahasiswa, dll. berpartisipasi. Semua yang hadir dapat mengajukan pertanyaan kepada pembela tentang isi karya dan berpartisipasi dalam diskusinya.

Tidak lebih dari 20 karya diajukan untuk pembelaan dalam satu pertemuan. Waktu yang diberikan untuk pembelaan satu karya tidak lebih dari 15 menit, termasuk 5-7 menit untuk laporan siswa.

Laporan lulusan (1-1,5 halaman) berisi:

Tema pekerjaan;

Tujuan pekerjaan;

Relevansi topik yang dipelajari, pembenarannya;

Karakteristik volume dan struktur pekerjaan;

Urutan pelaksanaan bagian praktik;

Kesimpulan.

Laporan disajikan secara bebas dan jelas; siswa tidak membaca teks, tetapi menyajikan pengamatan dan kesimpulannya secara logis.

Jawaban siswa atas pertanyaan-pertanyaan yang hadir, kelengkapan dan kedalamannya mempengaruhi penilaian tugas mata kuliah.

Setelah penulis karya berbicara dan menjawab pertanyaan, pemimpin menyampaikan tanggapannya. Setelah mendiskusikan hasil karyanya, siswa diberi kesempatan untuk menanggapi komentar yang diberikan. Tugas kursus dinilai berdasarkan sistem empat poin: “sangat baik”, “baik”, “memuaskan”, “tidak memuaskan”. Dalam melakukannya, anggota departemen dipandu oleh kriteria berikut:

Profesionalisme keterampilan dan kemampuan dalam melaksanakan bagian praktikum;

Pertahanan karya: siswa harus menunjukkan seberapa dalam ia memahami topik, kemampuan menavigasi masalah ilmiah yang berkaitan dengan topik karya: siswa harus menunjukkan kemampuan mengungkapkan pemikirannya secara singkat dan jelas, memberikan jawaban yang komprehensif atas pertanyaan , melakukan debat ilmiah secara logis dan benar;

Desain karya: kepatuhan terhadap aturan desain yang direkomendasikan oleh peraturan ini, ejaan, tanda baca, dan literasi gaya; desain bibliografi yang benar.

Siswa perlu mengetahui bahwa nilai terdiri dari banyak indikator; indikator yang menentukan adalah pertahanan itu sendiri. Pembahasan hasil pembelaan setiap karya dilaksanakan dalam rapat tertutup anggota departemen. Keputusan evaluasi diambil berdasarkan suara terbanyak, suara ketua departemen dihitung 2 suara. Hasil tugas kuliah diumumkan pada hari yang sama setelah protokol pembelaan disetujui oleh kepala departemen.

Apabila mendapat nilai “kurang memuaskan”, mahasiswa berhak mempertahankan kembali pekerjaannya pada semester berikutnya setelah melakukan penambahan, koreksi, dan revisi, tetapi tidak lebih dari satu kali.

Hasil umum dari mempertahankan kursus harus didiskusikan di departemen. Berdasarkan hasil pembelaan, departemen dapat merekomendasikan karya individu untuk dipublikasikan dalam kumpulan karya ilmiah mahasiswa.

Bagian teoretis dari tugas kursus disimpan selama 2 tahun sejak tanggal pembelaan di kantor metodologi fakultas, di mana dapat digunakan (secara umum dengan literatur pendidikan dan ilmiah) oleh siswa, guru, guru, dll. Bagian praktiknya disimpan dalam dana pameran dan digunakan untuk pameran dan sebagai alat bantu pengajaran di kelas.

Penarikan materi, perubahan, dan penambahan tugas mata kuliah tidak diperbolehkan. Jika perlu, penulis karya berhak membuat salinan materi tersedia dalam karya tersebut.