Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.
Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”.

http://khorikiansorientalrugs.com/map191 Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I . Krisis sistem perbudakan sedang terjadi, kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan rakyat jelata. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.

http://k-zillion.com/map191 Penulis membahas masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Siapa yang bisa hidup sejahtera di Rus'? ", serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

klik artikel berikut Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Beberapa periode dapat dibedakan dalam sastra Rusia abad ke-20. Dua dekade pertama disebut “Zaman Perak”: ini adalah era perkembangan pesat tren sastra, munculnya seluruh galaksi Ahli Kata-kata yang brilian. Sastra pada periode ini mengungkap kontradiksi mendalam yang muncul dalam masyarakat saat itu. Para penulis tidak lagi puas dengan kanon klasik; pencarian bentuk-bentuk baru dan ide-ide baru dimulai. Tema-tema universal dan filosofis tentang makna keberadaan, moralitas, dan spiritualitas mengemuka. Semakin banyak tema keagamaan mulai bermunculan.

Tiga tren sastra utama diidentifikasi dengan jelas: realisme, modernisme, dan avant-garde Rusia. Prinsip-prinsip romantisme juga dihidupkan kembali, hal ini terutama terwakili dengan jelas dalam karya-karya V. Korolenko dan A. Green.

Pada tahun 1930-an, sebuah “titik balik besar” muncul: ribuan anggota kaum intelektual menjadi sasaran penindasan, dan adanya sensor yang ketat memperlambat perkembangan proses sastra.

Dengan dimulainya Perang Patriotik Hebat, arah baru muncul dalam sastra Rusia - militer. Awalnya, genre yang dekat dengan jurnalisme populer - fitur, esai, laporan. Belakangan, akan muncul lukisan-lukisan monumental yang menangkap semua kengerian perang dan perjuangan melawan fasisme. Ini adalah karya L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu.

Paruh kedua abad ke-20 ditandai dengan keberagaman dan inkonsistensi. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh kenyataan bahwa perkembangan sastra sangat ditentukan oleh struktur penguasa. Itulah sebabnya mengapa terdapat ketidakseimbangan: terkadang dominasi ideologi, terkadang emansipasi total, terkadang seruan sensor, terkadang relaksasi.

Penulis Rusia abad ke-20

M.Gorky- salah satu penulis dan pemikir paling signifikan di awal abad ini. Diakui sebagai pendiri gerakan sastra seperti realisme sosialis. Karya-karyanya menjadi “sekolah unggulan” bagi para penulis era baru. Dan karya Gorky memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kebudayaan dunia. Novel dan cerita pendeknya diterjemahkan ke banyak bahasa dan menjadi jembatan yang menghubungkan revolusi Rusia dan budaya dunia.

Karya terpilih:

L.N.Andreev. Karya penulis ini adalah salah satu “menelan” pertama sastra emigran Rusia. Karya Andreev selaras dengan konsep realisme kritis, yang mengungkap tragedi ketidakadilan sosial. Namun, setelah bergabung dengan barisan emigrasi kulit putih, Andreev sudah lama terlupakan. Padahal makna karyanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan konsep seni realistik.

Pekerjaan yang dipilih:

A.I. Kuprin. Nama penulis terhebat ini tidak selayaknya diberi peringkat lebih rendah daripada nama L. Tolstoy atau M. Gorky. Pada saat yang sama, karya Kuprin adalah contoh nyata seni orisinal, seni cerdas Rusia sejati. Tema utama dalam karyanya: cinta, ciri-ciri kapitalisme Rusia, masalah tentara Rusia. Mengikuti Pushkin dan Dostoevsky, A. Kuprin menaruh perhatian besar pada tema “pria kecil”. Penulis juga banyak menulis cerita khusus untuk anak-anak.

Karya terpilih:

K.G.Paustovsky- seorang penulis luar biasa yang berhasil tetap orisinal, tetap setia pada dirinya sendiri. Tidak ada pathos revolusioner, slogan-slogan keras atau ide-ide sosialis dalam karya-karyanya. Kelebihan utama Paustovsky adalah bahwa semua cerita dan novelnya tampaknya menjadi standar lanskap, prosa liris.

Karya terpilih:

MA. Sholokhov- seorang penulis besar Rusia yang kontribusinya terhadap perkembangan sastra dunia tidak dapat ditaksir terlalu tinggi. Sholokhov, mengikuti L. Tolstoy, menciptakan kanvas monumental kehidupan Rusia yang menakjubkan di saat-saat paling kritis dalam sejarah. Sholokhov juga tercatat dalam sejarah sastra Rusia sebagai penyanyi tanah kelahirannya - dengan menggunakan contoh kehidupan wilayah Don, penulis mampu menunjukkan kedalaman proses sejarah secara utuh.

Biografi:

Karya terpilih:

PADA. TVardovsky- perwakilan paling cemerlang dari sastra era Soviet, sastra realisme sosialis. Karyanya mengangkat masalah yang paling mendesak: kolektivisasi, represi, ide sosialisme yang berlebihan. Sebagai pemimpin redaksi majalah Dunia Baru, A. Tvardovsky mengungkapkan kepada dunia nama-nama banyak penulis “terlarang”. Di tangannya yang ringan A. Solzhenitsyn mulai menerbitkan.

A. Tvardovsky sendiri tetap dalam sejarah sastra sebagai penulis drama paling liris tentang perang - puisi "Vasily Terkin".

Pekerjaan yang dipilih:

B.L.Pasternak adalah salah satu dari sedikit penulis Rusia yang menerima Hadiah Nobel Sastra untuk novelnya Doctor Zhivago. Juga dikenal sebagai penyair dan penerjemah.

Pekerjaan yang dipilih:

MA. Bulgakov... Dalam sastra dunia, mungkin, tidak ada penulis yang lebih banyak dibicarakan selain M. A. Bulgakov. Penulis prosa dan dramawan brilian ini meninggalkan banyak misteri untuk generasi mendatang. Karyanya secara harmonis memadukan ide-ide humanisme dan agama, sindiran kejam dan kasih sayang terhadap manusia, tragedi kaum intelektual Rusia, dan patriotisme yang tak terkendali.

Karya terpilih:

V.P. Astafiev- Penulis Rusia yang karyanya memiliki dua tema utama: perang dan desa Rusia. Terlebih lagi, semua cerita dan novelnya adalah realisme dalam perwujudannya yang paling jelas.

Pekerjaan yang dipilih:

- salah satu tokoh paling masif dalam sastra Soviet Rusia, dan, mungkin, penulis berbahasa Turki paling terkenal. Karya-karyanya menggambarkan berbagai periode sejarah Soviet. Namun kelebihan utama Aitmatov adalah dia, tidak seperti orang lain, mampu mewujudkan keindahan tanah kelahirannya dengan penuh warna dan jelas di halaman-halamannya.

Pekerjaan yang dipilih:

Dengan runtuhnya Uni Soviet, sastra Rusia memasuki tahap perkembangan yang benar-benar baru. Sensor ketat dan orientasi ideologi sudah ketinggalan zaman. Kebebasan berpendapat yang baru ditemukan menjadi titik awal munculnya seluruh galaksi penulis generasi baru dan arah baru: postmodernisme, realisme magis, avant-garde dan lain-lain.

Abad sebelumnya menjadi tahapan yang menarik dalam perkembangan sejarah manusia. Munculnya teknologi baru, keyakinan akan kemajuan, penyebaran ide-ide pencerahan, perkembangan hubungan sosial baru, munculnya kelas borjuis baru, yang menjadi dominan di banyak negara Eropa - semua ini tercermin dalam seni. Sastra abad ke-19 mencerminkan semua titik balik perkembangan masyarakat. Semua kejutan dan penemuan tercermin di halaman novel karya penulis terkenal. Sastra abad ke-19– beragam, bervariasi dan sangat menarik.

Sastra abad ke-19 sebagai indikator kesadaran sosial

Abad ini dimulai dalam suasana Revolusi Besar Perancis, yang ide-idenya menguasai seluruh Eropa, Amerika, dan Rusia. Di bawah pengaruh peristiwa-peristiwa ini, buku-buku terbesar abad ke-19 muncul, daftarnya dapat Anda temukan di bagian ini. Di Inggris Raya, dengan berkuasanya Ratu Victoria, era stabilitas baru dimulai, yang dibarengi dengan pertumbuhan nasional, perkembangan industri dan seni. Kedamaian masyarakat menghasilkan buku-buku terbaik abad ke-19, yang ditulis dalam setiap genre. Sebaliknya di Prancis, banyak terjadi kerusuhan revolusioner yang disertai dengan perubahan sistem politik dan perkembangan pemikiran sosial. Tentu saja, hal ini juga mempengaruhi buku-buku abad ke-19. Era sastra berakhir dengan era dekadensi, yang ditandai dengan suasana suram dan mistis serta gaya hidup bohemian para perwakilan seni. Dengan demikian, sastra abad ke-19 menghadirkan karya-karya yang perlu dibaca setiap orang.

Buku abad ke-19 di situs KnigoPoisk

Jika Anda tertarik dengan sastra abad ke-19, daftar situs KnigoPoisk akan membantu Anda menemukan novel yang menarik. Peringkat tersebut didasarkan pada ulasan pengunjung sumber daya kami. “Buku Abad ke-19” adalah daftar yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

1 dari 18

Presentasi dengan topik: Penulis dan penyair abad ke-19

Geser nomor 1

Deskripsi slide:

Penulis dan penyair abad ke-19 1. Aksakov S.T. 2. Ershov P.P. 3. Zhukovsky V.A. 4.Koltsov A.V. 5. Krylov I.A. 6. Lermontov M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Nekrasov N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Pushkin A.S. 12.Tolstoy L.N. 13.Tolstoy A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet A.A. 17. Chekhov A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, guru sekolah dasar, Kulebaki, wilayah Nizhny Novgorod

Geser nomor 2

Deskripsi slide:

Sergei Trofimovich Aksakov Penulis terkenal Rusia. Lahir dari keluarga bangsawan dari keluarga Shimon yang terkenal. Penulis masa depan mewarisi kecintaannya pada alam dari ayahnya. Buruh tani membangkitkan dalam dirinya tidak hanya rasa kasih sayang, tetapi juga rasa hormat. Bukunya "Family Chronicle" dilanjutkan di "The Childhood Years of Bagrov's Cucu".

Geser nomor 3

Deskripsi slide:

Pyotr Pavlovich Ershov Lahir pada tanggal 6 Maret 1815 di provinsi Tobolsk dalam keluarga seorang pejabat. Penyair, penulis, dramawan Rusia. Dia adalah penggagas penciptaan teater gimnasium amatir. Dia bekerja sebagai sutradara di teater. Dia menulis beberapa drama untuk teater: "Liburan Pedesaan", "Suvorov dan Agen Stasiun". Ershov menjadi terkenal karena dongengnya “Kuda Bungkuk Kecil”

Geser nomor 4

Deskripsi slide:

Vasily Andreevich Zhukovsky Lahir pada tanggal 29 Januari di desa Mishenskoe, provinsi Tula. Ayah, Afanasy Ivanovich Bunin, pemilik tanah, pemilik desa. Mishensky; ibunya, Salha Turki, dibawa ke Rusia sebagai tahanan. Pada usia 14 tahun, dia dibawa ke Moskow dan dikirim ke sekolah asrama Bangsawan. Saya tinggal dan belajar di sana selama 3 tahun. Mempelajari sastra Rusia dan asing. Pada tahun 1812 dia berada di Borodino dan menulis tentang para pahlawan pertempuran. Buku-bukunya: Little Thumb, Tidak ada langit yang lebih berharga, The Lark.

Geser nomor 5

Deskripsi slide:

Alexei Vasilievich Koltsov A.V. Koltsov adalah seorang penyair Rusia. Lahir pada tanggal 15 Oktober 1809 di Voronezh, dari keluarga pedagang. Ayahnya adalah seorang saudagar. Alexei Koltsov menyelidiki berbagai masalah ekonomi penduduk pedesaan dari dalam: berkebun dan bercocok tanam, peternakan, dan kehutanan. Dalam sifat anak laki-laki yang berbakat dan penuh empati, kehidupan seperti itu menumbuhkan jiwa yang luas dan minat yang beragam, pengetahuan langsung tentang kehidupan desa, buruh tani, dan budaya rakyat. Sejak usia sembilan tahun, Koltsov belajar membaca dan menulis di rumah dan menunjukkan kemampuan luar biasa sehingga pada tahun 1820 ia dapat masuk sekolah distrik, melewati sekolah paroki. Mulai menulis pada usia 16 tahun. Dia banyak menulis tentang pekerjaan, tentang tanah, tentang alam: Mesin Pemotong Rumput, Panen, dll.

Geser nomor 6

Deskripsi slide:

Ivan Andreevich Krylov I.A. Krylov adalah seorang ahli hebat. Lahir pada tanggal 2 Februari 1769 di Moskow dalam keluarga seorang kapten tentara miskin, yang menerima pangkat perwira hanya setelah tiga belas tahun dinas militer. Krylov berusia 10 tahun ketika ayahnya meninggal dan dia harus bekerja. Penulis Rusia, fabulist, akademisi dari Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, di Taman Musim Panas, terdapat monumen perunggu tempat sang fabulist dikelilingi oleh binatang. Karya-karyanya: Angsa, Pike dan Kanker. Siskin dan Merpati. Seekor Gagak dan Rubah.

Geser nomor 7

Deskripsi slide:

Mikhail Yuryevich Lermontov lahir di Moskow dalam keluarga kapten Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna Lermontova, satu-satunya putri dan pewaris pemilik tanah Penza E.A. Arsenyeva. Lermontov menghabiskan masa kecilnya di tanah milik Arsenyeva "Tarkhany" di provinsi Penza. Bocah itu menerima pendidikan di rumah di ibu kota, dan sejak kecil dia fasih berbahasa Prancis dan Jerman. Pada musim panas tahun 1825, nenek saya membawa Lermontov ke Kaukasus; kesan masa kecil tentang alam Kaukasia dan kehidupan masyarakat pegunungan tetap ada dalam karya awalnya. Kemudian keluarganya pindah ke Moskow dan Lermontov terdaftar di kelas 4 Sekolah Asrama Mulia Universitas Moskow, di mana ia menerima pendidikan seni liberal.

Geser nomor 8

Deskripsi slide:

Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak adalah seorang penyair Rusia. Lahir pada 22 Oktober 1887 di Voronezh dalam keluarga seorang teknisi pabrik dan penemu berbakat. Pada usia 4 tahun dia menulis puisi sendiri. Penerjemah yang baik dari bahasa Inggris, penyair Rusia. Marshak mengenal M. Gorky. Belajar di Inggris di Universitas London. Selama liburan, saya sering berjalan kaki keliling Inggris, mendengarkan lagu-lagu daerah Inggris. Itupun ia mulai mengerjakan terjemahan karya-karya berbahasa Inggris.

Geser nomor 9

Deskripsi slide:

Nikolai Alekseevich Nekrasov Nikolai Alekseevich Nekrasov adalah seorang penyair Rusia yang terkenal. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang dulunya kaya. Lahir pada tanggal 22 November 1821 di provinsi Podolsk. Nekrasov memiliki 13 saudara laki-laki dan perempuan. Penyair menghabiskan seluruh masa kecil dan remajanya di tanah milik keluarga Nekrasov, desa Greshneva, provinsi Yaroslavl, di tepi Sungai Volga. Dia melihat kerja keras orang-orang. Mereka menarik tongkang melintasi air. Dia mendedikasikan banyak puisi untuk kehidupan orang-orang di Rusia Tsar: Kebisingan Hijau, Burung Bulbul, Anak-anak Petani, Kakek Mazai dan Kelinci, Tanah Air, dll.

Geser nomor 10

Deskripsi slide:

Ivan Savvich Nikitin Penyair Rusia, lahir di Voronezh dari putra seorang saudagar kaya, pemilik pabrik lilin. Nikitin belajar di sekolah teologi dan seminari. Saya bermimpi untuk lulus dari universitas, tetapi keluarga saya bangkrut. Ivan Savvich sendiri melanjutkan pendidikannya, Ia mengarang puisi: Rus', Pagi, Pertemuan Musim Dingin, Sarang Burung Walet, Kakek.

Geser nomor 11

Deskripsi slide:

Mikhail Mikhailovich Prishvin Mikhail Mikhailovich Prishvin lahir pada tanggal 23 Januari 1873 di provinsi Oryol dekat Yelets. Ayah Prishvin berasal dari keluarga pedagang asli kota Yelets. Mikhail Mikhailovich dididik sebagai ahli agronomi dan menulis buku ilmiah tentang kentang. Kemudian dia berangkat ke Utara untuk mengumpulkan cerita rakyat dari kehidupan rakyat. Dia sangat mencintai alam. Ia mengetahui dengan baik kehidupan hutan dan penghuninya. Dia tahu bagaimana menyampaikan perasaannya kepada pembaca. Dia menulis: Melindungi alam berarti melindungi Tanah Air! Buku-bukunya: Guys and Ducklings, Pantry of the Sun, Nature Calendar, dll.

Deskripsi slide:

Lev Nikolaevich Tolstoy Lev Nikolaevich adalah seorang penulis Rusia yang hebat Dia menulis ABC pertama dan empat buku Rusia untuk dibaca anak-anak. Dia membuka sekolah di Yasnaya Polyana dan mengajar anak-anaknya sendiri. Dia bekerja keras dan menyukai pekerjaan. Dia membajak tanah sendiri, memotong rumput, menjahit sepatu bot, dan membangun gubuk. Karya-karyanya: Cerita tentang anak-anak, Anak-anak, Filipok, Hiu, Anak Kucing, Singa dan Anjing, Angsa, Kakek dan Cucu Tua.

Geser nomor 14

Deskripsi slide:

Alexei Konstantinovich Tolstoy A.K. Tolstoy lahir di St. Petersburg, dan calon penyair menghabiskan masa kecilnya di Ukraina, di tanah milik pamannya. Saat masih remaja, Tolstoy bepergian ke luar negeri, ke Jerman dan Italia. Pada tahun 1834, Tolstoy ditugaskan sebagai “siswa” di arsip Kementerian Luar Negeri Moskow. Sejak tahun 1837 dia bertugas di misi Rusia di Jerman pada tahun 1840. menerima layanan di St. Petersburg di istana kerajaan. Pada tahun 1843 - pangkat kadet kamar. Semasa hidup Tolstoy, satu-satunya kumpulan puisinya diterbitkan (1867). Puisi: Salju terakhir mencair, Bangau, Danau Hutan, musim gugur, dll.

Deskripsi slide:

Konstantin Dmitrievich Ushinsky Konstantin Dmitrievich Ushinsky lahir pada 19 Februari 1824 di Tula dalam keluarga Dmitry Grigorievich Ushinsky, seorang pensiunan perwira, seorang bangsawan kecil. Ibu Konstantin Dmitrievich, Lyubov Stepanovna, meninggal ketika dia berusia 12 tahun. Konstantin Dmitrievich adalah seorang guru, dia sendiri yang membuat buku. Dia menyebutnya "Dunia Anak-Anak" dan "Kata Asli". Dia mengajari saya untuk mencintai penduduk asli dan alam. Karya-karyanya: Ilmuwan Beruang, Empat Keinginan, Angsa dan Burung Bangau, Elang, Bagaimana Baju Tumbuh di Ladang.

Geser nomor 17

Deskripsi slide:

Afanasy Afanasyevich Fet Afanasy Afanasyevich - penyair-penulis lirik Rusia, penerjemah. Lahir di perkebunan Novoselki di provinsi Oryol. Sejak kecil saya menyukai puisi-puisi A.S. Pushkin.Pada usia 14 tahun dia dibawa ke St. Petersburg untuk belajar. Dia menunjukkan puisinya kepada Gogol. Buku pertama terbit tahun 1840. Puisi-puisinya: Gambar Yang Indah, Burung Walet Hilang, Hujan Musim Semi. Selama 19 tahun terakhir hidupnya, ia secara resmi menyandang nama keluarga Shenshin.

Geser nomor 18

Deskripsi slide:

Anton Pavlovich Chekhov Anton Pavlovich Chekhov berprofesi sebagai penulis, dramawan, dan dokter Rusia yang luar biasa. Lahir pada 17 Januari 1860 di Taganrog, provinsi Ekaterinoslav. Masa kanak-kanak Anton dihabiskan dalam hari libur gereja dan hari-hari pemberian nama yang tiada habisnya. Pada hari kerja sepulang sekolah, dia menjaga toko ayahnya, dan pada jam 5 pagi setiap hari dia bangun untuk bernyanyi di paduan suara gereja. Awalnya Chekhov belajar di sekolah Yunani di Taganrog. Pada usia 8 tahun, setelah dua tahun belajar, Chekhov memasuki gimnasium Taganrog. Pada tahun 1879 ia lulus SMA di Taganrog. Pada tahun yang sama, ia pindah ke Moskow dan masuk fakultas kedokteran Universitas Moskow, tempat ia belajar dengan profesor terkenal: Nikolai Sklifosovsky, Grigory Zakharyin, dan lainnya. Karya-karyanya: Berwajah Putih, Kashtanka, Di Musim Semi, Mata Air, dll.

Klasisisme- gerakan sastra abad ke-17 – awal abad ke-19, berdasarkan peniruan gambar-gambar kuno.

Ciri-ciri utama klasisisme Rusia: daya tarik terhadap gambar dan bentuk seni kuno; pahlawan jelas terbagi menjadi positif dan negatif; plotnya, sebagai suatu peraturan, didasarkan pada cinta segitiga: pahlawan wanita - kekasih pahlawan, kekasih kedua; Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum, dan kebaikan menang; prinsip tiga kesatuan dipatuhi: waktu (aksi berlangsung tidak lebih dari sehari), tempat, tindakan.

Misalnya, kita dapat mengutip komedi Fonvizin “The Minor.” Dalam komedi ini, Fonvizin mencoba mewujudkan ide pokoknya klasisisme– untuk mendidik kembali dunia dengan kata-kata rasional. Pahlawan positif banyak berbicara tentang moralitas, kehidupan di istana, dan tugas seorang bangsawan. Karakter negatif menjadi ilustrasi perilaku yang tidak pantas. Di balik benturan kepentingan pribadi, terlihat kedudukan sosial para pahlawan.

Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaannya sentimentalisme dan formasi romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi.

● Sentimentalisme− Pada paruh kedua abad ke-18. Dalam sastra Eropa muncul suatu gerakan yang disebut sentimentalisme (dari kata Perancis sentimentalism yang berarti kepekaan). Namanya sendiri memberikan gambaran yang jelas tentang esensi dan sifat fenomena baru tersebut. Ciri utama, kualitas utama kepribadian manusia diproklamirkan bukan oleh akal, seperti yang terjadi dalam klasisisme dan Pencerahan, tetapi perasaan, bukan pikiran, tetapi hati...

● Romantisme− arah dalam sastra Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Julukan "romantis" pada abad ke-17 berfungsi untuk mencirikan sifat petualang dan heroik cerita dan karya yang ditulis dalam bahasa Roman (berbeda dengan yang ditulis dalam bahasa klasik)

Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin. 

SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia.

Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal.

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.  

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”. Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I.

● Realisme- Dalam setiap karya sastra halus, kami membedakan dua elemen penting: objektif - reproduksi fenomena yang diberikan selain seniman, dan subjektif - sesuatu yang dimasukkan ke dalam karya seniman sendiri. Berfokus pada penilaian komparatif terhadap kedua unsur tersebut, teori pada era yang berbeda - dalam kaitannya tidak hanya dengan jalannya perkembangan seni rupa, tetapi juga dengan berbagai keadaan lainnya - lebih mementingkan salah satu unsur tersebut.

Krisis sedang terjadi dalam sistem perbudakan, dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.   Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. 

Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan. Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.  

35) Kreativitas A.S. Pushkin.

Alexander Sergeevich Pushkin adalah penyair Rusia terhebat, yang dianggap sebagai pencipta bahasa sastra Rusia modern, dan karya-karyanya sebagai standar bahasa tersebut.

Bahkan semasa hidupnya, penyair itu disebut jenius, termasuk di media cetak; sejak paruh kedua tahun 1820-an, ia mulai dianggap sebagai "penyair Rusia pertama" (tidak hanya di kalangan orang-orang sezamannya, tetapi juga di kalangan penyair Rusia sepanjang masa. ), dan aliran sesat yang nyata.

Masa kecil

Di masa kecilnya, Pushkin sangat dipengaruhi oleh pamannya, Vasily Lvovich Pushkin, yang menguasai beberapa bahasa, akrab dengan penyair, dan tidak asing dengan dunia sastra. Little 851513 Alexander dibesarkan oleh tutor bahasa Prancis, dia belajar membaca sejak dini dan di masa kanak-kanaknya mulai menulis puisi dalam bahasa Prancis.

Bulan-bulan musim panas 1805-1810 penyair masa depan biasanya menghabiskan waktu bersama nenek dari pihak ibu, Maria Alekseevna Hannibal, di desa Zakharovo dekat Moskow, dekat Zvenigorod. Kesan anak usia dini tercermin dalam karya pertama Pushkin: puisi “The Monk”, 1813; "Bova", 1814; dan dalam puisi Lyceum “Pesan untuk Yudin”, 1815, “Mimpi”, 1816.

Pada usia 12 tahun, setelah menerima dasar-dasar pendidikan di rumah, Alexander dibawa untuk belajar di lembaga pendidikan baru yang baru dibuka pada 19 Oktober 1811 - Tsarskoe Selo Lyceum dekat St. Petersburg, tempat kediaman musim panas Tsar Rusia berada. Program kelas di Lyceum sangat luas, tetapi tidak dipikirkan secara mendalam. Namun, para siswa ditakdirkan untuk mendapatkan karir pemerintahan yang tinggi dan memiliki hak sebagai lulusan lembaga pendidikan tinggi

Jumlah mahasiswa yang sedikit (30 orang), masa muda sejumlah profesor, sifat manusiawi dari ide-ide pedagogisnya, berorientasi, setidaknya di antara sebagian besar dari mereka, terhadap perhatian dan penghormatan terhadap kepribadian mahasiswa, tidak adanya hukuman fisik, semangat kehormatan dan persahabatan - semua ini menciptakan suasana khusus. Pushkin mempertahankan persahabatan Lyceum dan kultus Lyceum sepanjang hidupnya. Siswa Lyceum menerbitkan jurnal tulisan tangan dan menaruh banyak perhatian pada kreativitas sastra mereka sendiri. Di sini penyair muda mengalami peristiwa Perang Patriotik tahun 1812, dan bakat puitisnya ditemukan untuk pertama kalinya dan sangat dihargai.

Pada Juli 1814, Pushkin pertama kali muncul di media cetak, di jurnal Vestnik Evropy, yang diterbitkan di Moskow. Dalam edisi ketiga belas, puisi “Untuk Teman Penyair” diterbitkan, ditandatangani dengan nama samaran Alexander N.k.sh.p.

Pada awal tahun 1815, Pushkin membaca puisi patriotiknya “Memoirs in Tsarskoe Selo” di hadapan Gabriel Derzhavin.

Saat masih di Lyceum, Pushkin diterima di komunitas sastra Arzamas, yang menentang rutinitas dan arkaisme dalam masalah sastra. Suasana pemikiran bebas dan ide-ide revolusioner sangat menentukan posisi sipil penyair.

Puisi awal Pushkin menyampaikan perasaan kefanaan hidup, yang mendikte rasa haus akan kesenangan.

Pada tahun 1816, sifat lirik Pushkin mengalami perubahan yang signifikan. Elegi menjadi genre utamanya.

Anak muda

Pushkin dibebaskan dari Lyceum pada bulan Juni 1817 dengan pangkat sekretaris perguruan tinggi dan ditugaskan ke Sekolah Tinggi Luar Negeri. Namun, pelayanan birokrasi tidak begitu menarik bagi penyair, dan ia terjun ke dalam kehidupan St. Petersburg yang penuh gejolak: ia menjadi pengunjung tetap teater, ikut serta dalam pertemuan masyarakat sastra Arzamas, dan pada tahun 1819 menjadi anggota. komunitas sastra dan teater Lampu Hijau. Tanpa mengambil bagian dalam aktivitas organisasi rahasia pertama, Pushkin tetap menjalin hubungan persahabatan dengan banyak img_127anggota aktif masyarakat Desembris, menulis epigram politik yang tajam dan mengarang puisi “To Chaadaev” (“To Chaadaev” (“Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang… ”, 1818) dijiwai dengan cita-cita kebebasan), “Liberty” (1818), “N. Ya.Pluskova" (1818), "Desa" (1819). Selama tahun-tahun ini, ia sibuk mengerjakan puisi "Ruslan dan Lyudmila", yang dimulai di Lyceum dan sesuai dengan pedoman program masyarakat sastra "Arzamas" tentang perlunya menciptakan puisi kepahlawanan nasional. Puisi itu selesai pada Mei 1820 dan setelah diterbitkan, puisi itu memicu tanggapan keras dari para kritikus yang marah karena menurunnya kanon tinggi.

Di Selatan (1820-1824)

Pada musim semi tahun 1820, Pushkin dipanggil ke gubernur jenderal militer St. Petersburg, Pangeran M.A. Miloradovich, untuk menjelaskan isi puisinya, yang tidak sesuai dengan status pejabat pemerintah. Dia dipindahkan dari ibu kota ke selatan ke kantor I. N. Inzov di Chisinau.

Dalam perjalanan ke pos tugas barunya, Alexander Sergeevich jatuh sakit pneumonia setelah berenang di Dnieper. Untuk meningkatkan kesehatannya, keluarga Raevsky membawa penyair yang sakit itu bersama mereka ke Kaukasus dan Krimea pada akhir Mei 1820. Baru pada bulan September dia tiba di Chisinau. Bos baru memperlakukan Pushkin dengan lunak, mengizinkannya pergi untuk waktu yang lama dan mengunjungi teman-temannya di Kamenka (musim dingin 1820-1821), pergi ke Kyiv, bepergian dengan I.P. Liprandi di Moldova dan mengunjungi Odessa (akhir tahun 1821). Di Chisinau, Pushkin bergabung dengan loge Ovid Masonik, yang dia tulis sendiri di buku hariannya.

Sementara itu, pada bulan Juli 1823, Pushkin meminta pemindahan dari dinas ke Odessa di kantor Count Vorontsov. Pada saat inilah ia mengakui dirinya sebagai penulis profesional, yang ditentukan oleh pesatnya keberhasilan pembaca dalam karyanya. Perselingkuhan dengan istri bos dan ketidakmampuan menjalankan pelayanan publik menyebabkan penyair mengajukan pengunduran dirinya. Akibatnya, pada Juli 1824, ia diberhentikan dari dinas dan dikirim ke perkebunan Pskov di Mikhailovskoe di bawah pengawasan orang tuanya.

Mikhailovskoe

Selama di desa, Pushkin sering mengunjungi pengasuhnya Arina Rodionovna, yang menceritakan dongeng kepadanya. Dia menulis kepada saudaranya Lev: "Saya menulis catatan sebelum makan siang, makan siang larut malam... Di malam hari saya mendengarkan dongeng Musim gugur Mikhailovsky yang pertama bermanfaat bagi penyair." Pushkin menyelesaikan puisi yang dia mulai di Odessa, “Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair,” di mana ia merumuskan kredo profesionalnya, “Ke Laut,” sebuah refleksi liris tentang nasib seorang pria di era Napoleon dan Byron, tentang kekuatan kejam keadaan sejarah terhadap seseorang, puisi “Gypsies” (1827), terus menulis novel dalam bentuk syair. Pada musim gugur 1824, ia melanjutkan pengerjaan catatan otobiografi, yang ditinggalkan pada awal era Kishinev, dan merenungkan plot drama rakyat “Boris Godunov” (selesai pada 7 November 1825 (publikasi terpisah pada tahun 1831)), menulis puisi komik “Count Nulin”.

Pada tahun 1825, Pushkin bertemu Anna Kern di perkebunan tetangga Trigorsky, kepada siapa ia mendedikasikan puisi “Saya Mengingat Momen yang Indah…”. Pada akhir tahun 1825 - awal tahun 1826, ia menyelesaikan bab kelima dan keenam dari novel "Eugene Onegin", yang pada saat itu tampak baginya sebagai akhir dari bagian pertama karyanya. Pada hari-hari terakhir pengasingan Mikhailovsky, penyair menulis puisi “Nabi”.

Pada malam tanggal 3-4 September 1826, seorang utusan dari gubernur Pskov B.A. Aderkasa: Pushkin, ditemani seorang kurir, harus muncul di Moskow, tempat kaisar baru, Nicholas I, sedang menunggu penobatannya.

Pada tanggal 8 September, segera setelah kedatangannya, Pushkin dibawa ke Tsar untuk audiensi pribadi. Sekembalinya dari pengasingan, penyair dijamin mendapatkan perlindungan pribadi tertinggi dan pengecualian dari sensor biasa.

Pada tahun-tahun inilah minat terhadap kepribadian Peter I, sang transformasi tsar, muncul dalam karya Pushkin. Ia menjadi pahlawan dalam novel tentang kakek buyut penyair, Abram Hannibal, dan puisi baru "Poltava".

Tanpa memulai rumahnya sendiri, Pushkin berhenti sebentar di Moskow dan Sankt Peterburg, bergegas di antara mereka, terkadang berhenti di Mikhailovskoe, bergegas ke teater operasi militer dengan dimulainya kampanye Turki tahun 1828, atau ke Tiongkok kedutaan; pergi tanpa izin ke Kaukasus pada tahun 1829.

Pada saat ini, babak baru telah muncul dalam karya penyair. Analisis sejarah dan sosial yang bijaksana terhadap realitas dipadukan dengan kesadaran akan kompleksitas dunia sekitarnya yang sering kali luput dari penjelasan rasional, yang memenuhi karyanya dengan rasa firasat yang mencemaskan, mengarah pada invasi fantasi yang meluas, menimbulkan kesedihan, terkadang kenangan menyakitkan dan ketertarikan yang kuat pada kematian.

Pada tahun 1827, penyelidikan dimulai terhadap puisi "Andrei Chenier" (ditulis kembali di Mikhailovsky pada tahun 1825), yang dipandang sebagai tanggapan terhadap peristiwa 14 Desember 1825, dan pada tahun 1828 puisi Kishinev "Gavriiliada" dikenal oleh masyarakat. pemerintah. Kasus-kasus ini dihentikan oleh perintah tertinggi setelah penjelasan Pushkin, tetapi pengawasan polisi rahasia dilakukan terhadap penyair tersebut.

Pushkin merasakan perlunya perubahan sehari-hari. Pada tahun 1830, rayuannya yang berulang kali kepada Natalya Nikolaevna Goncharova, seorang gadis cantik Moskow berusia 18 tahun, diterima, dan pada musim gugur ia pergi ke tanah milik ayahnya Boldino di Nizhny Novgorod untuk mengambil alih desa terdekat Kistenevo, yang disumbangkan oleh ayahnya untuk pernikahannya. Karantina kolera menahan penyair selama tiga bulan, dan kali ini ditakdirkan untuk menjadi musim gugur Boldin yang terkenal, titik tertinggi kreativitas Pushkin, ketika seluruh perpustakaan karya mengalir dari bawah penanya: “Kisah Mendiang Ivan Petrovich Belkin ” (“Kisah Belkin”, “Pengalaman Studi Drama”, “Tragedi Kecil”), bab terakhir dari “Eugene Onegin”, “Rumah di Kolomna”, “Sejarah Desa Goryukhin”, “Kisah Imam dan Pekerjanya Balda”, beberapa draf artikel kritis dan sekitar 30 puisi.

"Belkin's Tales" adalah karya prosa Pushkin pertama yang diselesaikan yang sampai kepada kita, yang ciptaannya dilakukannya beberapa kali. Pada tahun 1821, ia merumuskan hukum dasar narasi prosa: “Akurasi dan singkatnya adalah keunggulan pertama prosa. Hal ini membutuhkan pemikiran dan pemikiran - tanpanya, ekspresi cemerlang tidak akan ada gunanya.” Kisah-kisah ini juga merupakan semacam memoar orang biasa yang, karena tidak menemukan sesuatu yang berarti dalam hidupnya, mengisi catatannya dengan menceritakan kembali kisah-kisah yang didengarnya yang memukau imajinasinya dengan keanehannya.

18 Februari (2 Maret 1831 Pushkin menikahi Natalya Goncharova di Gereja Kenaikan Besar Moskow di Gerbang Nikitsky.

Pada musim semi tahun yang sama, ia pindah bersama istrinya ke St. Petersburg, menyewa dacha di Tsarskoe Selo untuk musim panas. Di sini Pushkin menulis "Surat Onegin", sehingga akhirnya menyelesaikan pengerjaan novel dalam bentuk syair, yang menjadi "pendamping setia" selama delapan tahun hidupnya.

Persepsi baru tentang realitas yang muncul dalam karyanya pada akhir tahun 1820-an memerlukan kajian sejarah yang mendalam: asal muasal persoalan mendasar zaman kita harus ditemukan di dalamnya. Pada tahun 1831, ia mendapat izin untuk bekerja di bagian arsip dan kembali mendaftar sebagai “ahli sejarah”, menerima tugas tertinggi untuk menulis “Sejarah Peter”. Kerusuhan kolera, yang mengerikan dalam kekejamannya, dan peristiwa Polandia yang membawa Rusia ke ambang perang dengan Eropa, bagi penyair tampak sebagai ancaman bagi kenegaraan Rusia. Kekuatan yang kuat dalam kondisi seperti ini baginya merupakan kunci keselamatan Rusia - ide ini mengilhami puisinya "Sebelum Makam Suci...", "Pemfitnah Rusia", "Ulang Tahun Borodin": dua yang terakhir, bersama dengan puisi oleh V. A. Zhukovsky, diterbitkan dalam brosur khusus “Untuk merebut Warsawa” dan menimbulkan tuduhan pembangkangan politik, menyebabkan penurunan popularitas Pushkin di Barat dan, sampai batas tertentu, di Rusia. Pada saat yang sama, F.V. Bulgarin, yang terkait dengan departemen III, menuduh penyair menganut ide-ide liberal.

Sejak awal tahun 1830-an, prosa dalam karya Pushkin mulai mendominasi genre puisi. "Belkin's Tales" tidak berhasil. Pushkin sedang merencanakan kanvas epik yang luas, sebuah novel dari era Pugachevisme dengan seorang pahlawan-bangsawan yang berpihak pada pemberontak. Ide ini ditinggalkan untuk sementara waktu karena kurangnya pengetahuan pada masa itu, dan pengerjaan novel “Dubrovsky” (1832-33) dimulai, pahlawannya, membalaskan dendam ayahnya, yang harta keluarganya diambil secara tidak adil, menjadi seorang perampok. . Meskipun dasar plot dari karya tersebut diambil oleh Pushkin dari kehidupan modern, seiring dengan perkembangan karya tersebut, novel tersebut semakin memperoleh ciri-ciri narasi petualangan tradisional dengan benturan yang umumnya tidak lazim dalam realitas Rusia. Mungkin, karena juga meramalkan kesulitan sensor yang tidak dapat diatasi dengan penerbitan novel tersebut, Pushkin berhenti mengerjakannya, meskipun novel tersebut hampir selesai. Gagasan tentang sebuah karya tentang pemberontakan Pugachev kembali menarik perhatiannya, dan sesuai dengan keakuratan sejarah, ia menyela sejenak studinya tentang era Petrine, mempelajari sumber-sumber cetak tentang Pugachev, berupaya membiasakan diri dengan dokumen-dokumen tentang penindasan terhadap Pugachev. pemberontakan petani (“Kasus Pugachev” itu sendiri, yang dirahasiakan secara ketat, ternyata tidak dapat diakses ), dan pada tahun 1833 ia melakukan perjalanan ke Volga dan Ural untuk melihat dengan mata kepalanya sendiri tempat-tempat kejadian mengerikan dan mendengar legenda hidup tentang zaman Pugachev. Pushkin melakukan perjalanan melalui Nizhny Novgorod, Kazan dan Simbirsk ke Orenburg, dan dari sana ke Uralsk, menyusuri Sungai Yaik kuno, berganti nama menjadi Ural setelah pemberontakan petani.

Pada tanggal 7 Januari 1833, Pushkin terpilih menjadi anggota Akademi Rusia bersamaan dengan P. A. Katenin, M. N. Zagoskin, D. I. Yazykov dan A. I. Malov.

Pada musim gugur tahun 1833 ia kembali ke Boldino. Sekarang Musim Gugur Boldino di Pushkin berukuran setengah dari tiga tahun yang lalu, tetapi secara signifikansinya sepadan dengan Musim Gugur Boldino tahun 1830. Dalam satu setengah bulan, Pushkin menyelesaikan karyanya pada “The History of Pugachev” dan “Songs of the Western Slavs”, mulai mengerjakan cerita “The Queen of Spades”, menciptakan puisi “Angelo” dan “The Bronze Horseman” , “Kisah Nelayan dan Ikan” dan “Kisah Kematian Sang Putri dan Tujuh Pahlawan", sebuah puisi dalam oktaf "Musim Gugur".

Petersburg

Pada bulan November 1833, Pushkin kembali ke St. Petersburg, merasakan kebutuhan untuk mengubah hidupnya secara radikal dan, pertama-tama, keluar dari pengawasan pengadilan.

Menjelang tahun 1834, Nicholas I mempromosikan ahli sejarahnya ke pangkat kadet kamar pengadilan junior. Satu-satunya jalan keluar dari situasi ambigu yang dialami Pushkin adalah dengan segera mengundurkan diri. Tetapi keluarga itu tumbuh (keluarga Pushkin memiliki empat anak: Maria, Alexander, Grigory dan Natalya), kehidupan sosial membutuhkan biaya besar, buku-buku terakhir Pushkin diterbitkan lebih dari setahun yang lalu dan tidak menghasilkan banyak pendapatan, studi sejarah menghabiskan lebih banyak waktu. , gaji ahli sejarah tidak signifikan , dan hanya tsar yang dapat mengizinkan penerbitan karya-karya baru Pushkin, yang dapat memperkuat posisi keuangannya. Pada saat yang sama, puisi “Penunggang Kuda Perunggu” dilarang.

Untuk keluar dari hutang yang mendesak, Pushkin pada awal tahun 1834 dengan cepat menyelesaikan cerita membosankan St. Petersburg lainnya, "The Queen of Spades" dan menerbitkannya di majalah "Library for Reading", yang membayar Pushkin segera dan di tarif tertinggi. Itu dimulai di Boldin dan kemudian, tampaknya, dimaksudkan untuk almanak “Troichatka”, bersama dengan V.F. Odoevsky dan N.V.

Pada tahun 1834, Pushkin mengundurkan diri dengan permintaan untuk mempertahankan hak untuk bekerja di bagian arsip, yang diperlukan untuk pelaksanaan "The History of Peter". Pengunduran dirinya diterima, namun ia dilarang bekerja di bagian arsip. Pushkin terpaksa menggunakan mediasi Zhukovsky untuk menyelesaikan konflik tersebut. Atas kesetiaannya, dia diberi pinjaman tunai yang diminta sebelumnya dengan gaji lima tahun. Jumlah ini bahkan tidak menutupi setengah dari hutang Pushkin; dengan berhentinya pembayaran gaji, seseorang hanya bergantung pada pendapatan sastra. Namun seorang penulis profesional di Rusia adalah sosok yang terlalu luar biasa. Penghasilannya bergantung pada permintaan pembaca terhadap karyanya. Pada akhir tahun 1834 - awal tahun 1835, beberapa edisi terakhir karya Pushkin diterbitkan: teks lengkap "Eugene Onegin" (pada tahun 1825-32 novel ini diterbitkan dalam bab terpisah), kumpulan puisi, cerita, puisi - semuanya buku-buku ini sulit untuk dijual. Kritik sudah lantang berbicara tentang terkikisnya bakat Pushkin, tentang berakhirnya eranya dalam sastra Rusia. Dua musim gugur - 1834 (di Boldin) dan 1835 (di Mikhailovsky) kurang membuahkan hasil. Penyair itu datang ke Boldino untuk ketiga kalinya pada musim gugur tahun 1834 untuk membicarakan masalah-masalah rumit di perkebunan dan tinggal di sana selama sebulan, hanya menulis “The Tale of the Golden Cockerel.” Di Mikhailovskoe, Pushkin terus mengerjakan "Adegan dari Zaman Ksatria", "Malam Mesir", dan menciptakan puisi "Saya Mengunjungi Lagi".

Masyarakat umum, yang meratapi menurunnya bakat Pushkin, tidak tahu bahwa karya-karya terbaiknya tidak diterbitkan, bahwa pada tahun-tahun itu ada pekerjaan yang terus-menerus dan intens pada rencana-rencana ekstensif: “The History of Peter”, sebuah novel tentang Pugachevisme. Perubahan mendasar sudah matang dalam karya penyair. Pushkin sang penulis lirik selama tahun-tahun ini terutama menjadi “seorang penyair untuk dirinya sendiri”. Ia kini terus-menerus bereksperimen dengan genre prosa yang tidak sepenuhnya memuaskannya; genre tersebut tetap dalam rencana, sketsa, draf, dan mencari bentuk sastra baru.

"Kontemporer"

Dalam kondisi seperti ini, ia menemukan jalan keluar yang menyelesaikan banyak masalah sekaligus. Ia mendirikan majalah bernama Sovremennik. Ini menerbitkan karya-karya Nikolai Gogol, Alexander Turgenev, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky.

Namun demikian, majalah tersebut tidak sukses bagi pembaca: masyarakat Rusia masih harus terbiasa dengan jenis majalah serius baru yang membahas masalah-masalah topikal, yang ditafsirkan sesuai kebutuhan dengan petunjuk. Majalah ini hanya memiliki 600 pelanggan, sehingga merugikan penerbitnya, karena biaya pencetakan maupun biaya staf tidak ditanggung. Pushkin mengisi lebih dari setengah dari dua volume terakhir Sovremennik dengan karya-karyanya, sebagian besar anonim.

Novel “The Captain's Daughter” akhirnya diterbitkan dalam volume keempat Sovremennik.

Aspirasi yang sama untuk generasi mendatang mengilhami puisi terakhir Pushkin, yang berasal dari Horace, “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…” (Agustus 1836).

Duel dan kematian penyair

Pada musim dingin tahun 1837, konflik muncul antara penyair dan Georges Dantes, yang diterima menjadi pengawal Rusia berkat perlindungan utusan Belanda Baron Louis Heeckeren, yang mengadopsinya. Pertengkaran, yang disebabkan oleh penghinaan terhadap kehormatan Pushkin, berujung pada duel.

Pada tanggal 27 Januari, penyair itu terluka parah di paha. Peluru menembus leher paha dan masuk ke perut. Untuk saat itu lukanya berakibat fatal. Dia tahu akhir itu sudah dekat dan menanggung penderitaannya dengan tabah.

Sebelum kematiannya, Pushkin, untuk membereskan urusannya, bertukar pesan dengan Kaisar Nicholas I. Catatan tersebut disampaikan oleh dua orang terkemuka:

V. A. Zhukovsky adalah seorang penyair, pada waktu itu guru pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.

N. F. Arendt - dokter pribadi Kaisar Nicholas I, dokter Pushkin.

Penyair meminta maaf karena melanggar larangan kerajaan untuk berduel: "... Aku menunggu perkataan raja agar aku bisa mati dengan damai..."

Penguasa: “Jika Tuhan tidak memerintahkan kita untuk bertemu lagi di dunia ini, saya mengirimkan pengampunan saya dan nasihat terakhir saya untuk mati sebagai seorang Kristen. Jangan khawatirkan istri dan anakmu, aku akan menggendong mereka.”

Nikolai melihat dalam diri Pushkin seorang “pemimpin pemikir bebas” yang berbahaya dan kemudian meyakinkan bahwa dia “secara paksa membawa Pushkin ke kematian seorang Kristen,” yang tidak benar: bahkan sebelum menerima surat kerajaan, sang penyair, setelah mengetahui dari para dokter bahwa miliknya lukanya mematikan, dikirim ke pendeta untuk mengambil komuni. Pada tanggal 29 Januari (10 Februari) pukul 14:45, Pushkin meninggal karena peritonitis. Nicholas I memenuhi janjinya kepada penyair.

Perintah Penguasa: Membayar hutang, membersihkan harta yang digadaikan ayah dari hutang, pensiun untuk janda dan anak perempuan setelah menikah, anak laki-laki sebagai halaman dan 1.500 rubel untuk pendidikan masing-masing ketika masuk ke layanan, menerbitkan esai ke akun publik demi kepentingan janda dan anak-anak, bayar sejumlah 10.000 rubel.

Alexander Pushkin dimakamkan di pemakaman Biara Svyatogorsk di provinsi Pskov.

36) Kreativitas M.Yu. Lermontov.

Perkembangan kreatif Lermontov unik bukan hanya karena ia meninggal di awal “karirnya yang hebat”. Puisi pertama Lermontov yang sampai kepada kita bertanggal 1828 (saat itu dia berusia 14 tahun). Sebagian besar karya Lermontov ditulis pada tahun 1826-1836, namun penyair Lermontov sebenarnya baru muncul dalam sastra pada tahun 1837, setelah ia merespons kematian Pushkin dengan puisi marah "Kematian Seorang Penyair". Reaksi masyarakat terhadap puisi ini, pengusiran Lermontov - pengasingan ke Kaukasus, perubahan tema dan gaya puisinya, penerbitan puisi yang sebelumnya ditulis "di atas meja" - semua ini memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa a penyair baru telah muncul di Rusia.

Kreativitas Lermontov adalah gerakan maju, yang intinya adalah naik ke tingkat yang baru dan sekaligus kembali ke apa yang telah ditemukan. Pada setiap putaran baru spiral kreatif, terjadi pemikiran ulang terhadap “gambar” figuratif yang dibuat pada spiral sebelumnya. Mengingat sifat perkembangan kreatif Lermontov yang “berbentuk spiral”, tiga periode dapat dibedakan di dalamnya.

Masa muda (1828-1831) merupakan masa eksperimen sastra yang pertama.

Orang tua Lermontov - pensiunan kapten infanteri Yuri Petrovich Lermontov dan Maria Mikhailovna, nee Arsenyeva, tidak memiliki rumah sendiri di Moskow. Tempat tinggal permanen mereka adalah desa Tarkhany, provinsi Penza, milik nenek penyair Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Keluarga itu kembali ke Tarkhany pada musim semi tahun 1815, ketika Maria Mikhailovna pulih dari kelahiran yang sulit. Pada tahun 1816, orang tuanya berpisah. Pada musim dingin tahun 1817, Maria Mikhailovna mulai mengalami eksaserbasi penyakitnya - “baik konsumsi atau tabes”. Dia meninggal pada 24 Februari di tahun yang sama. Lermontov praktis tidak mengingat wajah ibunya yang masih hidup; digantikan oleh potret yang tidak pernah dipisahkan oleh neneknya. Namun dia teringat hari pemakamannya, meski usianya belum genap tiga tahun, menggambarkannya dalam puisi “Sashka”:

Dia masih kecil ketika dia berada di peti mati papan

Keluarganya terbunuh dengan keras.

Dia ingat ada seorang pendeta kulit hitam di atasnya

Saya membaca buku besar yang berisi dupa

Dan seterusnya... dan apa, menutupi seluruh dahi

Dengan membawa saputangan besar, sang ayah berdiri diam...

Pada tahun 1828-1830 pemuda itu belajar di sekolah asrama Bangsawan di Universitas Moskow, dan dari tahun 1830 hingga 1832 - di departemen moral dan politik Universitas Moskow.

Puncak kreativitas periode pertama adalah tahun 1830-1831. - masa aktivitas kreatif penyair yang intens, ketika sekitar 200 puisi ditulis. Selama dua tahun yang sama, Lermontov menciptakan 6 puisi - “Putra Terakhir Kebebasan”, “Malaikat Maut”, “Rakyat dan Gairah” dan lainnya. Sebagian besar karya Lermontov adalah buatan siswa dan tidak sempurna secara artistik. Itu sebabnya dia tidak terburu-buru mempublikasikannya. Publikasi pertama - puisi "Musim Semi" di majalah "Athenaeus" - luput dari perhatian dan tidak memiliki arti penting bagi penulis muda. Namun sejak langkah pertamanya di bidang sastra, Lermontov tidak membatasi dirinya untuk “belajar” dengan para pendahulunya yang terkemuka. Dalam sikapnya terhadap otoritas sastra mana pun, baik itu Byron, Pushkin, atau Ryleev, posisi ketertarikan dan penolakan terwujud. Lermontov tidak hanya mengasimilasi, tetapi juga mengubah dan memikirkan kembali tradisi puisi.

Kreativitas Lermontov 1828-1831. memiliki karakter otobiografi yang jelas. Liriknya mencerminkan kesan masa kecil, persahabatan pertama, minat cinta. Autobiografi adalah prinsip kreatif paling penting dari Lermontov, meskipun prinsip ini bertentangan dengan prinsip lain - keinginan penyair romantis untuk memasukkan pikiran dan perasaannya yang "asli", "dapat diandalkan" ke dalam konteks motif sastra romantis umum.

Masa transisi (1832-1836) - dari kreativitas muda ke kreativitas dewasa.

Penyair sendiri menilai periode ini sebagai masa pergolakan, “aksi”. Secara biografis, permulaan tahap kreativitas baru bertepatan dengan kepergian Lermontov dari Universitas Moskow, pindah bersama neneknya ke St. Petersburg, di mana ia memasuki Sekolah Pengawal Ensign dan Kavaleri Junker. Masa tinggalnya selama dua tahun di lembaga pendidikan militer tertutup berakhir pada tahun 1835. Lermontov dibebaskan sebagai cornet di Resimen Penjaga Kehidupan Hussar. Perubahan tajam dalam hidup, karier militer yang dipilih Lermontov, sangat menentukan nasib masa depannya dan memengaruhi sifat perkembangannya.

Selama empat tahun, Lermontov menulis puisi lirik yang relatif sedikit: puisi tersebut digantikan oleh genre epik, serta drama. Dalam puisi Lermontov terdapat motif kegelisahan spiritual, kehausan yang besar akan perubahan, pergerakan, dan kesan baru. Gambaran laut yang penuh badai, badai petir, layar yang memberontak diciptakan dalam banyak puisi tahun 1832. Ini bukan hanya gema dari tradisi romantis Byron - mereka mengungkapkan dorongan Lermontov untuk bertindak, untuk mengubah takdir kemanusiaan dan kreatifnya. Antitesis pemberontakan dan perdamaian, kebebasan dan perbudakan menentukan makna puisi “Berlayar”, “Aku ingin hidup!” Saya ingin kesedihan...", "Sailor" (1832).

Autobiografisisme dalam lirik melemah. Lermontov sedang mencari cara baru untuk mengekspresikan keadaan pahlawan liris. Salah satu cara bermanfaat yang ditemukan penyair adalah penciptaan gambaran paralel objektif yang berkorelasi dengan dunia batin pahlawan liris. Misalnya, dalam “Sail”, paralel psikologis mendasari gambaran simbol layar kesepian yang berlayar di lautan kehidupan. Gambaran subjek, yang jenuh dengan muatan psikologis, menyerap gerak pikiran penyair. Gambaran layar terungkap sebagai tindakan kesadaran diri dari pahlawan liris yang “memberontak”: menolak nilai-nilai kehidupan tradisional, ia memilih kegelisahan, badai, pemberontakan. Prinsip puitis psikologi dalam lirik masa dewasa kreativitas (puisi “Tiga Telapak Tangan”, “Perselisihan”, “Tebing”, dll.)

Pada tahun 1832-1836. Lermontov si romantis adalah orang pertama yang menyentuh masalah hubungan antara individu dan lingkungan sosial. Dalam novel yang belum selesai “Vadim” (1832-1834) dan dalam puisi “Ishmael Bey” (1832-1833), ia merefleksikan hubungan antara nasib seseorang, orang “pribadi” dan jalannya sejarah. Pada tahun 1835-1836 Pertanyaan tentang penggambaran seseorang dalam kehidupan sehari-hari menjadi relevan. Hasil artistik pencarian kreatif Lermontov pada tahun 1832-1836. - drama “Masquerade” (1835-1836).

Masa kematangan kreatif (1837-1841) merupakan masa terciptanya karya-karya liris, pencapaian tertinggi dalam genre puisi dan prosa.

Pada bulan Februari 1837, karena puisi "Kematian Seorang Penyair", yang didistribusikan dalam daftar, Lermontov ditangkap dan ditempatkan di pos jaga garnisun. Setelah penyelidikan berakhir pada bulan Maret 1837, atas perintah Nicholas I, ia dipindahkan dari penjaga ke Resimen Dragoon Nizhny Novgorod dan dikirim ke Kaukasus ke pos tugas baru. Namun, pengasingan Kaukasia pertama, di mana Lermontov bertemu dan menjadi dekat dengan Desembris yang diasingkan, tidak berlangsung lama. Sudah pada bulan Januari 1838, berkat upaya neneknya dan syafaat pribadi A.H. Benkendorf, penyair itu kembali ke St. Petersburg untuk terus bertugas di Resimen Penjaga Kehidupan Grodno.

Kompleks tema, motif, dan gambaran yang muncul sebelumnya berkembang dalam karya Lermontov, namun penulis romantis tersebut mengalami krisis yang akut. Ia menjadi semakin sadar akan keterbatasan individualisme romantis dan berusaha memahami hubungannya dengan aktivitas sejarah: pada tahun 1837-1841. Tema generasi modern dalam interpretasi spesifik Lermontov mengemuka. Pada tahun 1837-1841 puisi romantis terbaik "Mtsyri" dan "Demon" diciptakan. Puisi "Bendahara Tambov" dan "Dongeng untuk Anak-Anak" ditulis dengan cara yang berbeda: puisi-puisi tersebut menunjukkan gerakan Lermontov menuju realisme. "Lagu…. tentang pedagang Kalashnikov" membuat kagum orang-orang sezamannya tidak hanya dengan penguasaannya yang sempurna terhadap bentuk-bentuk puisi rakyat, tetapi juga dengan pemahaman tentang semangatnya. Pencapaian tertinggi prosa Lermontov, semacam “ensiklopedia tema dan motif favorit karyanya”, adalah novel “A Hero of Our Time” (1838-1839). Pengerjaan cerita-cerita individu yang membentuk karya dan pembentukan konsep umumnya terjalin dengan kreativitas liris dan penciptaan puisi-puisi terbaik.

Karya abad ke-19 oleh penulis Rusia. Kantor berita Tass

Penulis Rusia abad ke-20

Sastra abad ke-19 sebagai indikator kesadaran sosial

Buku abad ke-19 di situs KnigoPoisk

Presentasi dengan topik: Penulis dan penyair abad ke-19