seni arsitektur neo-Rusia modern Abramtsevo
Contoh khas modernisme di Rusia adalah karya F.O. Shekhtel (1859-1926). Gedung apartemen, rumah besar, gedung perusahaan perdagangan dan stasiun kereta api - Shekhtel meninggalkan tanda tangannya di semua genre. Hal ini ditandai dengan konstruksi asimetris, peningkatan volume organik, karakter fasad yang berbeda, penggunaan balkon, beranda, jendela ceruk, sandrik di atas jendela, pengenalan gambar garis atau iris bergaya ke dalam dekorasi arsitektur, penggunaan jendela kaca patri dengan motif hias yang sama, tekstur bahan berbeda pada desain interior. Desain aneh, dibangun di atas garis-garis yang berkelok-kelok, meluas ke seluruh bagian bangunan: dekorasi mosaik yang disukai oleh Art Nouveau, atau pita ubin keramik berlapis kaca dengan warna-warna dekaden yang memudar, bingkai jendela kaca patri, pola pagar, kisi-kisi balkon, susunan tangga, bahkan furnitur, dll. Garis lengkung yang berubah-ubah mendominasi segalanya.
Dalam Art Nouveau seseorang dapat menelusuri evolusi tertentu, dua tahap perkembangan: yang pertama adalah dekoratif, dengan minat khusus pada ornamen, patung dekoratif, dan keindahan (keramik, mosaik, kaca patri); yang kedua lebih konstruktivis.
Art Nouveau terwakili dengan baik di Moskow. Selama periode ini, stasiun kereta api, hotel, bank, rumah-rumah mewah kaum borjuis kaya, dan gedung apartemen dibangun di sini. Rumah Ryabushinsky di Gerbang Nikitsky di Moskow (1900-1902, arsitek F.O. Shekhtel) adalah contoh khas Art Nouveau Rusia.
Seruan terhadap tradisi arsitektur Rusia kuno, tetapi melalui teknik modern, tanpa secara natural meniru detail arsitektur Rusia abad pertengahan, yang merupakan ciri khas gaya pseudo-Rusia pada pertengahan abad ke-19, tetapi dengan bebas memvariasikannya, mencoba menyampaikan semangat Rus Kuno, melahirkan apa yang disebut gaya neo-Rusia pada awal abad ke-20 (terkadang disebut neo-romantisisme). Perbedaannya dari Art Nouveau itu sendiri terutama terletak pada kamuflase, dan bukan pada pengungkapannya, yang merupakan ciri khas Art Nouveau, struktur internal bangunan dan tujuan utilitarian di balik ornamen yang rumit (Shekhtel - Stasiun Yaroslavl di Moskow, 1903-1904; A.V. Shchusev - stasiun Kazansky di Moskow, 19013-1926; V.M. Vasnetsov - gedung tua Galeri Tretyakov, 1901-1906). Dan Vasnetsov, Shchusev, masing-masing dengan caranya sendiri (dan yang kedua di bawah pengaruh yang sangat besar dari yang pertama), dijiwai dengan keindahan arsitektur Rusia kuno, terutama Novgorod, Pskov, dan Moskow awal, menghargai identitas nasionalnya dan secara kreatif menafsirkannya. formulir.
Art Nouveau telah berkembang tidak hanya di Moskow, tetapi juga di pinggiran kota. Hal ini terutama menyebar ke perkebunan. Tempat penting di antara perkebunan akhir XIX-awal. Abad ke-20 ditempati oleh “Natalyevka” (sekarang di desa Vladimirovka, distrik Krasnokutsky, wilayah Kharkov), milik keluarga pemurni gula besar I.G. Kharitonenko, lalu P.I. Kharitonenko. Dilihat dari orientasi ekonomi dan budayanya, rangkaian strukturnya, bahkan sampai batas tertentu dalam gagasan umum pembentukan lingkungan arsitektur dan taman, tampaknya berdiri di deretan kawasan yang kita kenal dari dekade-dekade sebelumnya, seperti “Moshchenskie Gory”, tanah milik I.M. Skoropadsky “Trostyanets” (sekarang wilayah Chernigov), Kuchino di wilayah Moskow, dll.
Hal ini tentu saja tidak berarti stilistika bentuk arsitektur. Tentu saja, di setiap perkebunan ia bertemu dengan selera zamannya dan pemiliknya. Namun ketentuan-ketentuan umum yang berkaitan dengan kegiatan ekonomi perkebunan dan pemahaman tentang peran budaya dan pendidikannya, yang mendapat ekspresi jelas di perkebunan-perkebunan yang terdaftar pada paruh kedua abad ke-19, jelas diambil pada pergantian abad baru. oleh Natalevka. Di Natalevka, hanya rumah utama dan awal pendirian taman yang berasal dari era sebelumnya - 1880. Namun, rumah ini, yang secara gaya “menggabungkan chalet Swiss dan pondok Inggris”, cukup konsisten dengan elemen ansambel yang terbentuk pada awal abad ke-20.
Pada tahun 1890-an, perhatian utama para pencipta perkebunan diberikan pada taman, yang terletak di lereng bukit yang landai. Menurut tradisi, rumah tersebut dikelilingi oleh halaman rumput, taman bunga dengan air mancur, semak-semak yang dipangkas, dan tanaman muda berbagai jenis pohon di sepanjang gang wajib. Hutan ek yang terletak di dekatnya diubah menjadi taman lanskap dengan banyak jalur lari yang “sengaja”, lahan terbuka, dan jembatan serta bangku ditempatkan di tempat yang paling tidak terduga. Dari platform atas bagian biasa taman, terdapat pemandangan padang rumput hijau yang membentang di balik Sungai Merhik yang mengalir di bawah bukit, dan sebidang hutan yang semakin gelap di kejauhan.
Pada akhir tahun 1900 - permulaan. Pada tahun 1910-an, A.V. terlibat dalam konstruksi di Natalevka. Shchusev, yang menciptakan di sini seluruh ansambel dari banyak bangunan perkebunan: bangunan layanan dan utilitas, ditempatkan di sepanjang perimeter alun-alun besar yang memanjang, seolah-olah membentuk inti kedua dari perkebunan, mendirikan sejumlah struktur taman, termasuk romantis yang berupa kastil kecil, gerbang masuk dengan penjaga gerbang.
Bangunan Shchusevsky paling awal di Natalevka adalah Gereja Spasskaya (1911-1913, proyek 1908), yang menjadi daya tarik khusus perkebunan tersebut, P.I. Kharitonenko, yang menurut artis S.A. Vinogradov, “kolektor dan dermawan terbesar yang mendukung seni progresif Rusia.” Gereja ini dianggap sebagai kuil-museum seni Rusia kuno. Hal ini menjelaskan partisipasi dalam penciptaan citra artistik kuil dari para master kelas satu dan pengikut tren baru dalam seni seperti A.V. Shchusev, pematung A.T. Matveev (sosok rasul dan nabi mengapit serambi barat, relief pada pedimen di atas serambi ini) dan S.A. Evseev, serta “muda, berbakat”, menurut Vinogradov yang sama, pelukis A.I. Savinov.
Gereja batu kecil, dibuat dalam bentuk berlebihan arsitektur Novgorod-Pskov yang menjadi ciri khas gaya Rusia Baru, adalah salah satu karya terbaik Shchusev dari jenisnya.
Merupakan ciri khas bahwa orang-orang sezaman kurang menyadari bahwa gaya gayanya adalah milik modernitas, mereka kurang merasakan penekanan dan bahkan keanehan dari proporsinya yang tidak biasa, karakteristik cabang modernitas nasional-Rusia, dibandingkan dengan sifat-sifat ini yang kita rasakan sekarang, tetapi mereka sangat merasakan kehebatan menawan dari penampilan umum gereja Natal'ev: “Ramah dan nyaman, indah dalam pakaian pestanya - sederhana, seperti banyak kuil kuno, kuil itu memutih di tempat terbuka, di antara pohon pinus muda, dan kepalanya berwarna biru tua hampir tidak terlihat dari jauh. Kenaifan cerita rakyat dan legenda zaman kuno terpancar dari dekorasi pahatan karakter Rusia-Romawi yang dirancang dengan indah, dari gerbang pintu masuk utama yang terbuat dari tembaga, dari tenunan kisi-kisi jendela besi yang cerdik, dari menara tempat lonceng bergantung yang benar-benar asli. ditutupi dengan tenda emas; Lonceng khas Rostov semakin memperkuat kesan ini.”
Perasaan keakraban, kenyamanan dan kekunoan yang misterius semakin menyelimuti pengunjung di dalam kuil, tempat berkumpulnya P.I. Koleksi ikon kuno Kharitonenko, sulaman emas, lampu gantung dan lampu, benda keagamaan dan kitab suci. Semua barang-barang ini mendapat tempat di interior bukan menurut kanon gereja, tetapi untuk kepentingan pajangan museum. Menurut G.A. Savinov, putra sang seniman, “ikonostasis di sana istimewa: ikon-ikon dipajang seolah-olah di stan pameran di museum; ada lukisan di atasnya. Ikon-ikonnya, dilihat dari cerita dan foto ayah saya, sungguh luar biasa. Mereka berkumpul dari berbagai tempat di Rusia, mewakili berbagai aliran pelukis ikon kuno.”
Koleksi P.I. Kharitonenko cocok dan koheren dengan interior gereja, diperkaya dengan lukisan karya A.I. Savinov, yang, dengan proporsi figurnya yang memanjang dan plastisitasnya yang berlebihan, menggemakan orientasi gaya umum arsitektur candi oleh G.A. Savinov dibedakan oleh komposisi yang melekat pada lukisan-lukisan ini, yang umumnya tradisional, “perasaan khusus Savinov terhadap ritme dan plastisitas figur” dan pengaruh Renaisans pada lukisan-lukisan tersebut, yang tidak biasa untuk lukisan Rusia pada tahun-tahun itu.” Hewan-hewan eksotis, yang terlihat jelas oleh sang seniman di Taman Natalevka, dimasukkan ke dalam komposisi beberapa lukisan dari sudut yang tajam.
Sulit untuk menentukan batasan kronologis yang tegas bagi keberadaan modernitas di Rusia. Dia mengungkapkan dirinya sepenuhnya di tanah Rusia pada periode sekitar pertengahan tahun 1890-an hingga pertengahan tahun 1900-an. Dengan kata lain, hal itu ada di sini hampir bersamaan dengan di negara-negara Eropa lainnya.
Namun jika kita berbicara tentang sejarah modernisme di Rusia dalam arti yang lebih luas, yaitu asal-usulnya, evolusinya, nasib prinsip-prinsip artistiknya di kemudian hari, maka dalam hal ini kerangka kronologisnya harus diperluas.
Penting untuk memikirkan fakta-fakta utama dari cerita ini secara lebih rinci. Tanpa membahas analisis mendetail tentang karya seni tertentu untuk saat ini, mari kita sebutkan beberapa peristiwa dalam kehidupan seni Rusia yang membentuk program kreatif Art Nouveau dan selera masyarakat yang berkontribusi terhadap perkembangannya.
Lingkaran Abramtsevo adalah komunitas seni yang terbentuk pada pertengahan tahun 1870-an di sekitar S.I. Mamontov, industrialis, dermawan terkenal, orang yang berbakat secara artistik. Oleh karena itu, lingkaran tersebut sering disebut lingkaran Mamontov. Selama seperempat abad, perkebunan Abramtsevo milik Mamontov di dekat Moskow ternyata menjadi pusat utama kebudayaan Rusia, tempat para seniman - dari yang sudah terkenal hingga yang sangat muda - terkadang datang sepanjang musim panas, terkadang untuk jangka waktu yang lebih singkat. Di antara para pengunjung Abramtsev di tahun yang berbeda, orang dapat bertemu I.E. Repin dan V.D. Polenova, V.M. Vasnetsov dan V.A. Serova, M.A. Vrubel dan E.D. Polenov. Minat seni menentukan rutinitas sehari-hari dan seluruh suasana spiritual dalam lingkaran. Di sini mereka banyak menggambar, rajin berlatih melukis, menemukan keindahan alam Rusia Tengah dan pesona orang-orang yang dekat secara spiritual, menggelar pertunjukan di rumah, membuat desain arsitektur yang menarik, dan bekerja di bengkel kerajinan tangan yang didirikan khusus. Dalam suasana spiritual Abramtsev, tidak hanya tren baru dalam seni Rusia yang menjadi jelas, tetapi juga muncul jenis seniman baru, yang dengan segala cara mengembangkan universalisme artistik dalam dirinya.
Koloni seni pedesaan adalah salah satu ciri luar biasa dari kehidupan budaya Eropa pada tahun-tahun itu, dan dalam kapasitas ini lingkaran Abramtsevo dapat dengan mudah disejajarkan dengan perusahaan serupa lainnya pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Misalnya saja, ada godaan untuk melihat di Abramtsevo karya Mamontov beberapa kemiripan dengan Argenteuil, sebuah tempat di pinggiran Paris, di mana pada saat yang sama, pada tahun 1870-an, sebuah koloni impresionis Prancis menetap untuk melukis alam pedesaan. Memang ada beberapa kesamaan di antara para tokoh budaya yang tinggal di pedesaan ini. Namun perbedaannya jauh lebih dalam, dan yang utama adalah bahwa kesadaran korporat para anggota lingkaran Mammoth tidak dapat dipisahkan dari pencarian yang disengaja untuk tanah seni nasional - sebuah masalah yang tidak menjadi perhatian Monet, Renoir. , atau rekan mereka.
Kehidupan artistik Abramtsev, dari sudut pandang tertentu, adalah sejarah pembentukan “gaya neo-Rusia” yang dibahas di atas dan yang, sebagaimana telah disebutkan, ternyata merupakan aspek penting modernitas di Rusia. Namun, dalam kasus kami, ini menarik bukan hanya karena ini. Aktivitas sehari-hari lingkaran Mamontov, yang mengungkap kekuatan kreatif yang berkontribusi pada penentuan nasib sendiri secara ideologis dan gaya di zaman kita, pada saat yang sama dengan jelas menunjukkan akar dari dorongan-dorongan ini pada proses artistik yang lebih dalam dari budaya Rusia.
Dalam modernisme Rusia, kita dapat membedakan beberapa tren, terkadang saling menggantikan, namun terkadang muncul secara bersamaan.
Yang pertama berhubungan langsung dengan karya lingkaran Abramtsevo. Ia sebagian besar mempersiapkan transisi ke prinsip-prinsip gaya modernitas, tetapi ia sendiri belum memilikinya.
Arah kedua dapat dianggap, dalam arti tertentu, sebagai pewaris arah pertama, karena sebagian besar didasarkan pada teknik stilisasi yang dikembangkan oleh seniman Abramtsevo. Namun fitur yang sangat penting adalah bahwa ia menggabungkan teknik-teknik ini dengan penelusuran volumetrik-spasial, bergambar-plastik, dan grafik linier untuk Art Nouveau pan-Eropa.
Bentuk nasional arsitektur Rusia kuno dan karya seni rakyat mengalami hipertrofi, dan dengan cara ini penulis mengacu pada contoh sejarah kreativitas para master Rusia dan “semangat zaman” modern. Tren Art Nouveau Rusia ini, terutama dalam hal arsitektur, mungkin menjadi yang terdepan dan menentukan.
Hal ini memunculkan properti estetika modernis yang sangat signifikan. Dan dalam penampilan banyak bangunan “gaya baru”, dan dalam solusi perencanaan tata ruangnya, dan dalam dekorasi interiornya, mudah untuk melihat keinginan yang hampir deklaratif dari para arsitek untuk mengungkapkan “kealamian” arsitektur mereka. dan niat plastis, “kealamian” dalam arti mengikuti bentuk dan warna kehidupan yang ada. Dan pada saat yang sama, modernitas sering kali mengubah sifat-sifat alami bahan-bahan alami, mengubahnya secara sadar, meniru kualitas struktural yang asing bagi bahan-bahan tersebut. Dia membuat bahan-bahan ini terkadang tidak dapat dikenali, memberikan fluiditas kaca, plastisitas kayu, dan viskositas besi. Mistifikasi semacam itu juga menjadi bagian dari prinsip penataan gaya “gaya baru”.
Semua ciri pemikiran artistik modernitas ini sepenuhnya tercermin, khususnya, dalam transformasi bentuk arsitektur yang aktif dan “berkemauan keras” dalam grafis seniman dan arsitek Rusia pada awal abad ke-20. Selain itu, dalam grafis arsitekturallah fitur-fitur baru pertama kali muncul yang menandakan permulaan perubahan gaya dalam budaya artistik Rusia pada awal abad ke-20. Ciri-ciri baru ini terdiri dari munculnya dan berkembangnya sikap baru secara kualitatif terhadap arsitektur, tidak peduli apa yang melatarbelakangi konsep ini - struktur nyata atau citra arsitektur yang fantastis. Arsitektur, seperti di era romantisme, kembali menjadi perwujudan ide-ide puitis dan liris, meski persepsinya semakin kompleks, “terpecah” menjadi banyak aspek.
Hal ini tidak hanya mencerminkan peran arsitektur yang baru dan meningkat secara signifikan dalam pemikiran artistik pada masa itu, tetapi juga menyangkut sikap baru terhadap arsitektur masa lalu.
Berbeda dengan era romantisme, ketika para arsitek dengan leluasa beralih ke sejarah demi menciptakan arsitektur baru, di era modernisme, yang secara deklaratif menolak ketergantungan pada preseden sejarah, sikap terhadap masa lalu memperoleh konotasi nostalgia yang jelas tentang tidak tercapainya cita-cita. dan kerugian yang tidak dapat diperbaiki. Hal ini terutama tercermin sepenuhnya dalam tren retrospektif arsitektur Art Nouveau Rusia, yang merupakan hasil dari pandangan klasisisme Rusia dan arsitektur Rusia kuno melalui prisma estetika baru, yang menunjukkan kerinduan yang sama akan kehilangan harmoni, yang memunculkan grafis untuk kesetaraan kreatif dengan para empu masa lalu, yang menjadi ciri khas para arsitek di era historisisme abad ke-19, terguncang secara tidak dapat diperbaiki dalam seni rupa era modern.
Nada nostalgia terdengar dalam fantasi arsitektur S. Naokovsky dan dalam perspektif desain A. Shchusev dan di gedung-gedung I. Fomin. Kerinduan akan masa lalu yang unik dan sulit dipahami berpadu secara kontradiktif dengan penegasan akan hal baru dalam arsitektur, dengan penolakan deklaratif terhadap bentuk-bentuk sejarah, dengan pencarian motif dekoratif yang jauh dari arsitektur - dalam dunia tumbuhan organik, dalam struktur geometris abstrak. , dalam pola hias dan grafik terapan. Kombinasi kecenderungan yang saling eksklusif, ciri estetika modernisme Rusia, membentuk perpaduan artistik yang kompleks, di mana terkadang komponen individualnya tampak hampir tidak dapat dibedakan.
Tanda-tanda pertama munculnya estetika baru di Rusia dikaitkan dengan upaya seniman Abramtsevo pada awal tahun 1880-an untuk menerapkan bentuk seni dekoratif rakyat dan arsitektur Rusia kuno.
Daya tarik terhadap warisan nasional, yang kemudian menjadi salah satu ciri khas Art Nouveau Rusia, dipadukan di sini dengan pencarian sikap baru terhadap bentuk artistik dan arsitektur. Pencarian dilakukan dalam batas-batas "gaya Rusia", yang berangkat dari pola umum pandangan dunia paruh kedua abad ke-19 dengan historisisme pemikiran artistik yang melekat, dan dari ciri khas budaya Rusia. saat itu, ketika dukungan untuk memperbarui bahasa figuratif-plastik dicari dalam pengalaman masa lalu seni nasional rakyat dan arsitektur kuno. Hal ini diwujudkan terutama dalam daya tarik seniman Abramtsevo terhadap kreativitas arsitektur.
Untuk alasan yang jelas, para pelukislah yang paling tidak terikat oleh stereotip pemikiran arsitektur pada masanya. Dari sudut pandang budaya secara umum, beralihnya seniman ke kreativitas arsitektur merupakan salah satu tanda bangkitnya kembali universalisme aktivitas seni, yang berasal dari era romantisme dan diwujudkan atas dasar baru dalam tren estetika gaya Art Nouveau. .
Pandangan seniman Abramtsevo tentang arsitektur dibedakan tidak hanya oleh persepsi romantis terhadap arsitektur kuno, tetapi juga oleh keinginan untuk menghidupkan kembali teknik-teknik pengaruh plastik langsung terhadap bentuk-bentuk arsitektur yang hampir dikecualikan oleh arsitektur spesifik pada dekade-dekade sebelumnya. Dalam hal ini, peran besar dimainkan oleh penemuan mereka, seolah-olah baru, lapisan besar budaya artistik Rusia, dimulai dengan seni terapan rakyat dan arsitektur Rusia kuno dan diakhiri dengan karya pelukis ikon ulung yang telah lama menguasai seni. rahasia generalisasi artistik plastik. “Gaya neo-Rusia (dan bukan pseudo-Rusia) muncul sejak seniman Rusia memandang dengan antusias arsitektur Moskow, Novgorod, dan Yaroslavl,” tulis ilmuwan dan ahli seni terkenal V. Kurbatov pada tahun 1910.
Kegembiraan para penemunya memaksa para seniman Abramtsevo, dan pertama-tama V. Polenov dan V. Vasnetsov, untuk melihat kembali monumen arsitektur dan seni rakyat Rusia. Jika arsitek eklektik pada paruh kedua abad ke-19 berulang kali beralih ke warisan seni Rusia kuno, baik itu miniatur buku tulisan tangan atau monumen arsitektur, mencoba mencari tahu apa yang dilukis dan dibangun oleh para empu kuno, maka para seniman dari lingkaran Abramtsevo untuk pertama kali menjadi tertarik pada bagaimana tidak hanya pengrajin rakyat menerjemahkan bentuk arsitektur , tetapi juga para pelukis ikon dan miniaturis kuno yang meninggalkan banyak gambar arsitektur Rusia dengan konstruksi perspektif konvensional mereka.
Kombinasi dinamis dari massa arsitektur dalam tanda dan latar belakang ikon kuno dan hiasan kepala buku tulisan tangan, asimetri komposisi arsitektur, keumuman bentuk, kontras dinding yang kuat dan bukaan yang dalam, dan akhirnya, plastisitas kontur grafis yang kaya dan dalam. warna lokal - semua tanda bahasa artistik para empu kuno ini dengan satu atau lain cara diwujudkan dalam sketsa arsitektur seniman Abramtsevo, dalam karya arsitektur pertama mereka - sebuah gereja kecil Abramtsevo (1881-1882). Prototipenya, Gereja Novgorod Juru Selamat Nereditsa abad ke-12, dengan bentuk-bentuknya yang singkat, menentukan plastisitas khusus massa arsitektur, integritas volume seputih salju, dan detail indah yang diciptakan oleh tangan seniman Abramtsevo. Kualitas “buatan tangan” dan kelembutan pahatan volume arsitektur terungkap bahkan pada tahap perancangan gereja.
Sketsa gereja Abramtsevo oleh Polenov dan Vasnetsov menelusuri jalur kompleks pembentukan bahasa arsitektur baru, ketika seniman secara bertahap menciptakan citra arsitektur puitis yang holistik. Keinginan untuk menggeneralisasi bentuk-bentuk yang muncul dalam proses penerapan gereja Abramtsevo memiliki makna yang lebih luas dari sekedar pencarian versi baru “gaya Rusia”. Di sini, untuk pertama kalinya, perubahan pemikiran muncul yang mempersiapkan transisi organik arsitektur Rusia menuju modernitas. Beroperasi bukan dengan bidang, tetapi dengan volume tiga dimensi, pencarian kombinasi plastik baru dari massa arsitektur, asimetri komposisi dinamis, kontras antara kehalusan dinding dan detail dekoratif yang jarang mengungkapkan kedekatan internal dengan “gaya baru” masa depan. ”.
Kemunculan sejumlah contoh “gaya neo-Rusia” yang diselesaikan secara artistik pada pergantian abad, sebagian besar dipersiapkan oleh proses yang terjadi tidak hanya dalam arsitektur, tetapi juga dalam seni dekoratif terapan. akhir abad ke-19, yang memperoleh kualitas sintetis baru. Sebenarnya, keinginan untuk menunjukkan pencapaian pertama di bidang ini yang sangat menentukan pembangunan Paviliun Kerajinan Tangan di Pameran Dunia 1900, yang arsitekturnya menampilkan ciri-ciri "gaya neo-Rusia", sudah sepenuhnya dikaitkan dengan gaya Art Nouveau, pertama kali disintesis. Polenova dan Yakunchikova berpartisipasi dalam persiapan pameran paviliun arsitektur ini, desain awalnya dibuat oleh Vasnetsov dan Vrubel, dan solusi arsitektur akhir menjadi milik seniman muda K. Korovin dan A. Golovin, yang merangkum pencapaian artistik dari pendahulu mereka.
Perlu dicatat bahwa pengerjaan desain artistik departemen Rusia pada Pameran Dunia di Paris secara umum ternyata merupakan peristiwa penting dalam proses pembentukan dan pengembangan Art Nouveau Rusia. Untuk refleksi lebih lanjut tentang nasib gaya baru, fakta bahwa, setelah diiklankan secara luas dalam produk-produk pameran internasional, pencarian artistik dan gaya sejak saat itu semakin berkorelasi dengan evolusi Art Nouveau di negara lain. , sangat berarti. Berbagai persamaan dan analogi ditemukan yang memainkan peran penting dalam menilai situasi artistik yang muncul. Mereka berkontribusi pada kesadaran Art Nouveau sebagai gaya pan-Eropa. Secara khusus, orang-orang sezaman lebih dari sekali memperhatikan kesamaan pameran di bagian pameran Rusia dengan karya-karya yang ditampilkan di paviliun negara-negara Skandinavia.
Pada saat yang sama, dalam bentuk reaksi tertentu, kritik sangat menekankan ciri-ciri gaya baru, meningkatkan penyebaran tren “neo-Rusia” dalam seni pergantian dua abad. Berdasarkan premis ideologis dan estetika yang kompleks tersebut, gerakan “neo-Rusia” dalam modernitas mulai menunjukkan dirinya saat ini dengan aktivitas yang luar biasa.
Dengan demikian, persiapan Pameran Dunia Paris tahun 1900, pada dasarnya, dapat dianggap sebagai titik balik dan dalam pengembangan departemen Pameran Paris tetap pada tahap proyek dan sketsa, fitur-fiturnya memungkinkan kita untuk menilai secara kualitatif baru sikap terhadap bentuk arsitektur dan citra arsitektur.
Dibandingkan dengan proyek polikrom Paviliun Rusia di Paris, yang dibuat pada tahun 1898 oleh Vasnetsov, di mana ia memvariasikan tema kamar-kamar Rusia kuno, proyek Vrubel dengan tema yang sama bahkan lebih bergaya, indah, dipenuhi dengan cahaya yang berkelap-kelip, tidak mengingatkan pada sebuah proyek bangunan nyata, tetapi sketsa menara dongeng, dan pertanda munculnya proyek arsitektur serupa dalam karya seniman S. Malyutin di awal tahun 1900-an.
Proyek Vrubel memukau tidak hanya dengan bentuknya yang indah dan fantastis, hanya secara samar-samar mengingatkan pada elemen arsitektur Rusia kuno - tenda, jendela dengan "beban", penutup berbentuk lunas, yang dengan tegas diubah oleh sang seniman, diubah secara fantastis, “membawanya sejauh mungkin mungkin dari detail arkeologis akurat yang menghiasi akhir abad XIX, banyak bangunan besar baru dibangun dalam proyek Vrubel ini. Dua volume utama paviliun, yang membentuk satu komposisi, ditempatkan sedemikian rupa pada bidang sehingga kedua fasad terlihat tanpa potongan perspektif. “Sapuan” seperti itu sekali lagi menegaskan bahwa dalam mencari teknik baru untuk menafsirkan arsitektur Rusia, para seniman beralih ke miniatur manuskrip kuno dan gambar ikonografis arsitektur, secara kreatif mengerjakan ulang teknik kuno generalisasi artistik.
Pendekatan baru terhadap interpretasi arsitektur Rusia diwarisi oleh seniman muda Golovin, yang sketsa interiornya yang indah pada tahun 1900-an dibedakan oleh intensitas yang ditekankan, kedalaman warna dan plastisitas bentuk, ketika arsitektur kehilangan garis besarnya yang jelas, dan arsitekturnya. bentuknya “dicetak” dengan warna.
Analisis terhadap kreativitas arsitektur para seniman memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa maknanya lebih luas, bahwa arsitektur Rusia sampai ke modernisme justru melalui pencarian gaya yang mereka lakukan di bidang interpretasi gambar arsitektur dan kerajinan rakyat Rusia kuno. Konfirmasi hal ini adalah arsitektur Paviliun Kerajinan di Paris. Kontras antara bangunan kayu rendah dengan jendela kecil dan atap pelana yang sangat tinggi, ukiran kayu yang kaya akan chiaroscuro, volume tinggi yang tidak merata “diikat” menjadi satu komposisi plastik - semua teknik ini, yang sangat dilebih-lebihkan, didasarkan pada hukum arsitektur kuno dan rakyat , menciptakan gambaran umum tertentu dari kayu dalam paduan suara. Arsitektur paviliun ini, di mana tidak banyak “huruf” melainkan “semangat” arsitektur nasional yang diciptakan kembali, menerapkan karakteristik yang sama yang dikaitkan dengan arsitektur Rusia kuno oleh Viollet-le-Duc: “Di bawah langit yang seringkali suram, puncak bangunan harus mewakili siluet yang sangat ekspresif, dan permukaan luarnya merupakan penjajaran cahaya dan bayangan yang sangat mencolok, untuk mencapai efek yang lebih besar selama hari-hari musim panas yang panjang dan indah.
Arsitek Rusia kuno mempertimbangkan kedua kondisi ini. Mereka tidak hanya menyukai siluet yang menonjol di langit, namun juga tahu cara memberikan tampilan yang anggun sekaligus indah. Di bawah mahkota ini terdapat jendela-jendela tipis, tetapi dinding-dindingnya terlindungi dengan baik, di mana terdapat tempat-tempat yang dipersiapkan dengan sangat terampil untuk melukis.”
Sisi indah inilah yang diungkapkan penulis dalam komposisi Paviliun Kerajinan, menyusunnya dari volume dengan ketinggian berbeda, membentuk “desa Rusia” yang fantastis. Di sini mudah untuk mendeteksi tidak hanya keinginan untuk mengikuti contoh arsitektur kayu di Rusia Utara, tetapi juga keinginan untuk memodifikasi model-model ini sesuai dengan pencarian gaya pada zaman tersebut.
Mungkin, lebih dari kasus lainnya, penulis proyek, yang berprofesi sebagai pelukis, memberikan kebebasan imajinasi dekoratif, secara terbuka menekankan sifat spektakuler bangunan mereka. Keseluruhan sistem dekorasi luar bangunan yang melimpah dirancang dengan jelas agar pengunjung tidak berusaha mencari pembenaran fungsionalnya, tetapi akan segera menyesuaikan diri untuk memahami nilai intrinsik artistiknya, untuk merasakan keindahan khusus yang seharusnya lahir. dalam kombinasi bingkai kayu sederhana dengan motif dekoratif yang tajam dari panel kayu berukir dan pajangan. Tempat pameran itu sendiri dirancang untuk menciptakan kesan artistik yang sama - interior paviliun, bersama dengan barang-barang rumah tangga petani biasa yang dipajang di sana, di satu sisi, dan produk seni terapan, di sisi lain. Dan di sini, sesuai dengan niat penulis, penonton seharusnya merasakan ketajaman pedas dari harmoni yang unik, sambil merenungkan di sekitar roda gerobak petani sederhana, tali kekang kuda, sepatu kulit pohon, kecanggihan ornamen keramik berwarna, ukiran rumit pada kotak kayu dan sejenisnya.
Tentu saja, banyak keistimewaan pameran Departemen Kerajinan disebabkan oleh tujuan langsungnya - untuk menunjukkan kepada publik asing beberapa aspek kehidupan dan budaya Rusia pada waktu itu, dan dalam hal ini, ini terjadi lebih dari sekali. , pamerannya sangat menekankan eksotisme nasional. Namun, tidak ada keraguan bahwa keadaan ini hanya mengungkapkan satu sifat yang sangat signifikan yang secara internal melekat dalam modernitas – kecenderungannya yang telah dicatat sebelumnya terhadap tontonan teatrikal, bahkan terhadap objek kehidupan paling nyata yang dirasakan dalam lingkungan spasial khusus, dalam rentang visual dan semantik. dari dunia panggung konvensional. Omong-omong, inilah sebabnya keputusan stilisasi pada masa itu sering kali membangkitkan pemandangan teatrikal, dan para ahli Art Nouveau sendiri menyukai dan tahu cara bekerja di teater. I. Korovin dan Golovin - pencipta Departemen Kerajinan Tangan di Pameran Paris -, seperti Anda ketahui, adalah dekorator teater utama.
Karya arsitektur seniman Rusia mencerminkan berbagai aspek modernisme di Rusia, yang dibedakan oleh keragamannya yang lebih besar karena juga secara unik mencerminkan dampak gerakan individu Eropa dengan gaya ini terhadap budaya artistik Rusia.
Pada saat yang sama, pencarian arsitek dan seniman Rusia menjadi semakin terjalin secara organik dengan ciri-ciri artistik yang lebih umum yang membedakan seni Eropa tahun 1900-an, yang mengungkapkan kekerabatan dan pengaruh timbal balik yang erat dengan mereka.
“Muter mengatakan bahwa Dunia Seni mempengaruhi bangunan Darmstadt,” tulis S. Diaghilev tentang pameran Darmstadt pada tahun 1901. - Saya sama sekali tidak berpikir bahwa Olbrich bisa meminjam apa pun dari para seniman Dunia Seni, tetapi tidak diragukan lagi arsitek Darmstadt memiliki hubungan kekerabatan dengan Korovin, Yakunchikova dan, yang paling penting, dengan Golovin. Ketika saya melihat paviliun bunga - sebuah bangunan kayu berwarna biru matte, dicat, rendah sama, dengan atap runcing, seperti teater desa, ada sesuatu yang familiar dan sangat mirip dengan karya Golovin di pameran Paris, yaitu Golovin, dan bukan Korovin, karena yang terakhir ini sederhana dan sengaja dibuat primitif, sedangkan di Golovin elemen fantastis dan aneh selalu mendominasi.”
“Kekerabatan” internal dari berbagai gerakan modernis yang disebutkan di sini tampaknya cukup alami, sebagai manifestasi dari kesamaan gaya yang melekat di seluruh era, dan pada saat yang sama - “ketertarikan terhadap sumber seni nasional, “Heimatkunst” itu, yang dengan satu atau lain cara menentukan kekhasan masing-masing bidang seni modern Eropa Masing-masing dari mereka berangkat ke gaya baru dengan caranya sendiri, ditentukan oleh karakteristik sekolah seni nasional tertentu, tetapi pada saat yang sama mereka disatukan oleh kesamaan tipologis tertentu, yang tampaknya menjadi salah satu alasan mengapa gaya tersebut muncul. gaya Art Nouveau Eropa ternyata melekat secara organik dalam arsitektur Rusia.
Keterkaitan yang ditunjukkan dari berbagai arah dalam proses pembentukan dan pengembangan "gaya baru" dimanifestasikan dengan sangat jelas dalam karya F. Shekhtel, seorang ahli dengan bakat luar biasa serbaguna, perwakilan modernisme paling menonjol di Rusia.
Jika seniman Abramtsevo, mulai tahun 1880-an, secara naluriah mencari metode baru transformasi estetika bentuk arsitektur nasional tidak hanya dalam proyek arsitektur, tetapi juga dalam sketsa pemandangan teater, dalam grafik buku, dalam seni terapan, maka Shekhtel pada tahun-tahun yang sama secara tidak sadar bergerak menuju modernitas melalui karya dekorator teater, perancang festival rakyat, dan pencipta kompleks arsitektur teater. Bekerja pada tahun 1880-an dengan pengusaha teater terkenal Rusia Mikhail Lentovsky telah menentukan eksperimen pertamanya dalam arsitektur teater, yang masih sepenuhnya berada dalam gaya eklektik, tetapi dibedakan oleh struktur teater yang khas.
Diketahui bahwa fokus sadar pada hiburan arsitektur, sandiwara citra interior, semacam “dikte artistik” berbagai gaya, yang mewarnai karakter lingkungan hidup, juga membedakan karya-karya eklektik pada paruh kedua tahun. abad ke-19.
Pemikiran historisisme, yang menentukan keinginan sadar akan multi-gaya, tidak sepenuhnya diatasi sampai akhir abad ke-19, dan juga tercermin dalam contoh transisi arsitektur modern yang pertama. Keinginan kebiasaan untuk mendapatkan dukungan dalam prototipe sejarah tercermin dalam meningkatnya perhatian para empu modern pertama terhadap kenangan Abad Pertengahan.
Pembangunan gereja, contohnya adalah arsitektur Rus Kuno atau Moskow, merupakan keseluruhan era dalam pembentukan tampilan luar Sankt Peterburg. Sebuah era yang sebagian besar terlupakan atau hilang. Bangunan “gaya neo-Rusia” mengalami kehancuran paling banyak dibandingkan bangunan lain pada abad ke-20. Bagaimana gereja-gereja ini muncul, bagaimana mereka mempengaruhi penampilan modern kota dan bagaimana mereka menghilang adalah kisah kita hari ini.
Pada pertengahan abad ke-19, kesadaran sosial Rusia sedang mengalami tahapan penting, bahkan bisa dikatakan titik balik. Ada minat terhadap segala sesuatu yang bersifat Rusia, tradisional, dan terutama pada budaya tradisional Rusia. Sebelumnya, dengan pengecualian yang jarang terjadi, tidak ada seorang pun yang melihat banyak nilai dalam tradisi, dongeng, kostum, adat istiadat, menara, dan gubuk. Perselisihan terkenal antara “orang Barat” dan “Slavofili” mengubah opini publik terhadap budaya rakyat Rusia, tradisi, dan masa lalu.
Ngomong-ngomong, pencarian semacam itu tidak selalu disetujui oleh pihak berwenang. Namun, bahkan pada masa pemerintahan Nicholas I, pembangunan gereja dengan menggunakan elemen arsitektur tradisional Rusia berkembang sangat luas. Yang paling terkenal adalah karya K.A. Nada.
Secara umum, pertengahan – paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan konsep “pilihan cerdas” gaya bangunan. Dalam banyak hal, gaya neo-Rusia menjadi “pilihan cerdas” - gaya ini mencerminkan keinginan pihak berwenang untuk mengarahkan opini publik ke arah nilai-nilai tradisional.
Karya terbesar Konstantin Ton di St. Petersburg - Katedral Vvedensky dari Resimen Penjaga Kehidupan Semenovsky - di seberang stasiun kereta Vitebsk, Katedral Annunciation dari Resimen Kavaleri Penjaga Kehidupan- di Lapangan Blagoveshchenskaya (sekarang Lapangan Truda; foto dari tahun 1913). Kanon gereja semacam itu berkembang sangat cepat - ini adalah kubah utama berbentuk tenda dengan kubah kecil di bagian atas, terkadang dengan menara lonceng berpinggul serupa. Desain standar dirilis, yang banyak digunakan dalam konstruksi di seluruh negeri, terutama dalam hal “kebutuhan pemerintah” tertentu - misalnya, pembangunan gereja di rumah sakit, di lokasi resimen.
Dan di kota sederhana atau desa kecil, lebih mudah, lebih murah dan lebih setia membangun gereja sesuai dengan desain standar daripada mencoba menciptakan sesuatu yang orisinal. Saat mempelajari sejarah Rusia barat laut, penulis berulang kali menghadapi situasi di mana upaya untuk mengetahui jenis gereja apa yang berdiri di suatu wilayah tertentu mengarah pada proyek standar yang sama dalam arsip. Terkadang insiden lucu terjadi dengan proyek standar: di kamp militer Krasnoselsky ada dua pasang gereja yang dibangun sesuai dengan dua proyek standar tentara.
Sifat bangunan yang “standar” secara umum membentuk sikap negatif di kalangan kritikus seni terhadap gaya yang disebut “pseudo-Rusia”. Sikap ini turut berkontribusi pada fakta bahwa selama tahun-tahun penganiayaan kaum Bolshevik, gereja-gereja inilah yang pertama kali menderita; gereja-gereja tersebut dihancurkan “karena tidak memiliki nilai seni.”
Namun di antara serangkaian bangunan yang benar-benar tidak orisinal, terdapat juga mahakarya orisinal. Tentu saja, yang paling cemerlang dan paling terkenal adalah Juru Selamat atas Tumpahan Darah(foto oleh S.M. Prokudin-Gorsky, 1905 - 1910). Sangat khas pada masa itu, sebuah kompetisi diadakan untuk proyek terbaik - versi arsitek Parland diterima, khususnya karena rekan penulisnya, Archimandrite Ignatius, kepala biara dari Trinity-Sergius Hermitage di Strelna, diduga melihatnya di mimpi. atau pada saat wawasan spiritual.
Gambar kuil jelas terinspirasi oleh arsitektur gereja Moskow - tentu saja, Gereja Syafaat di Parit menjadi modelnya. Dan, mungkin, dalam konteks lain, kuil tersebut akan terlihat organik, tetapi di pusat St. Petersburg yang ketat dan tepat secara geometris, kuil ini masih menarik perhatian. Asimetri lokasi bangunan (persyaratan awal adalah mendirikannya tepat di atas lokasi pembunuhan Kaisar Alexander II) meningkatkan disonansi umum.
Namun, selama bertahun-tahun katedral telah menjadi bagian integral dari lanskap Sankt Peterburg. Objek penting kedua adalah Katedral Peter dan Paul di Peterhof. Dibangun sesuai dengan desain arsitek Sultanov, bangunan ini menonjol dengan jelas dan juga menggemakan katedral Moskow. Ini, seperti Juru Selamat atas Tumpahan Darah, dicirikan oleh banyaknya detail arsitektur dan dekorasi, yang, seperti mosaik, membentuk keseluruhan tampilan bangunan.
Pada awal abad kedua puluh, sebuah gerakan baru mulai terbentuk sebagai bagian dari gaya Art Nouveau - daya tarik terhadap tradisi arsitektur kuil Pskov dan Novgorod. Salah satu perwakilan paling cemerlang dari tren ini adalah Spa di Perairan SAYA. Peretyatkovich (foto kuartal pertama abad ke-20) adalah kuil yang dibangun di dekat Galangan Kapal Angkatan Laut untuk mengenang para pelaut yang tewas dalam Pertempuran Tsushima. Pemikiran ulang yang tidak biasa terhadap arsitektur Rusia dan Moskow kuno adalah Gereja Metropolitan Alexei dari Moskow di Taitsy.
Melihat-lihat katalog, Anda selalu melihat di samping foto lama gereja dengan tanda tangan “hancur di tahun 30an”, “meledak di tahun 60an abad kedua puluh”. Pihak berwenang Bolshevik menyatakan perang formal terhadap gereja-gereja neo-Rusia. Kuil tidak hanya menyatukan komunitas orang percaya di sekitar mereka. Di kota yang tingginya dibatasi oleh peraturan bangunan, mereka menjalankan fungsi perencanaan kota yang penting dari bangunan-bangunan tinggi yang dominan. Dan dengan menghancurkannya, para penguasa kota menghancurkan struktur rumit dan halus yang menyatukan pusat sejarah menjadi satu kesatuan. Tempat-tempat gereja di dekat stasiun kereta api Vitebsk, di Lapangan Buruh dan di banyak tempat lainnya masih menarik perhatian sebagai semacam “gigi copot”. Ansambel ini dibangun agar ada kuil di sini, tapi tidak ada. Perang terhadap gereja berubah menjadi bencana budaya dan perkotaan.
Ketika pada awal abad ke-21 masyarakat mulai aktif beralih ke Ortodoksi, pembangunan gereja pun dimulai. Gereja-gereja yang hancur mulai dibangun kembali - dan ini, tidak diragukan lagi, adalah semacam kewajiban masyarakat - untuk mengembalikan kerugiannya ke kota. Gereja-gereja baru mulai dibangun: di Barat Daya, di Shushary, di Jalan Raya Moskow dan di banyak tempat lainnya. Dan, dengan pengecualian yang jarang terjadi, pembangun dan arsitek justru dipandu oleh contoh gaya neo-Rusia.
Di satu sisi, konstruksi seperti itu menggembirakan. Dari segi arsitektur, kawasan baru bangunan baru (dan terutama bangunan baru tahun 60an - 80an) sudah mati dan tidak berjiwa. Dan kemunculan candi tentu meramaikan pemandangan yang membosankan. Namun di sisi lain, satu-satunya solusi yang mungkin adalah gaya neo-Rusia yang sama, dengan sedikit penyimpangan dari kanon.
Saya ingin mencatat bahwa Sankt Peterburg memberikan banyak contoh pembangunan gereja Ortodoks dengan tampilan yang sangat berbeda. Gereja-gereja Gotik di Alexandria, Katedral Kazan dan St. Isaac klasik, “Kulich dan Paskah” yang tidak standar. Namun kini keberagaman tidak diterima. Jadi bangunan-bangunan bermunculan di daerah-daerah baru yang sangat mirip satu sama lain dan dengan arsitektur resmi gereja pada paruh kedua abad ke-19.
Ada masalah lain - ketidakseimbangan skala konstruksi. St Petersburg terkenal dengan bangunan ansambelnya. Bangunan tempat tinggal yang megah biasanya menekan bangunan candi kecil, menghalanginya, menghalangi cahaya. Seni memadukan candi dan bangunan di sekitarnya telah hilang. Kuil tidak lagi menjadi dominan dalam arsitektur; mereka digantikan oleh gedung pencakar langit.
Arsitek harus mempelajari seni membangun gereja lagi: tradisi tersebut terputus pada tahun 20-an abad kedua puluh. Kami berharap dalam waktu dekat dapat memberikan kita contoh-contoh baru tentang terbentuknya ansambel arsitektur yang harmonis, di mana candi juga akan menempati tempat yang penting.
PENDIDIKAN ARSITEKTUR
BAGIAN SEMBILAN
Gaya Pseudo-Rusia
sebagai sebuah manifestasi historisisme
di Rusia, paling jelas terwujud dalam arsitektur Rusia pada pertengahan abad ke-19 - awal abad ke-20.
Seringkali gaya pseudo-Rusia juga disebut gaya “neo-Rusia” atau “Rusia-Bizantium”, yang dijelaskan oleh peminjamannya terhadap bentuk arsitektur arsitektur Rusia Kuno dan Bizantium.
Rumah Igumnov di Bolshaya Yakimanka di Moskow
(arsitek N.Pozdeev, 1888 - 1895):
Di pertengahan abad ke-19, bangunan paling menarik yang dibangun dengan gaya pseudo-Rusia dirancang oleh arsiteknya K.A.Tona .
Istana Agung Kremlin (1838 - 1849):
Katedral Bogolyubsky (1866):
Katedral Kristus Sang Juru Selamat (1839 - 1860; dekorasi interior berlanjut hingga tahun 1883):
Sayangnya, sebagian besar bangunan keagamaan K. A. Ton mengalami nasib yang sama seperti Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang diledakkan pada tahun 1931. Tapi mereka tidak dipulihkan. Misalnya, Gereja Vvedenskaya Resimen Penjaga Kehidupan Semenovsky, Gereja Transfigurasi Resimen Grenadier dan banyak lainnya.
Bersama K. A. Ton, pelopor gaya pseudo-Rusia adalah sang arsitek A.M.Gornostaev . Dia adalah penulis gereja Ortodoks terbesar di Eropa Utara - Katedral Asumsi di Helsinki:
Pada akhir abad ke-19, peniruan motif dekoratif arsitektur Rusia abad 16-17 mencapai puncaknya. Jika Anda melihat kolom “perut buncit”, langit-langit berkubah rendah, jendela celah sempit, atap berbentuk menara, lukisan dinding dengan elemen tanaman, ubin warna-warni, maka ini adalah arsitektur pseudo-Rusia.
Bangunan paling khas yang dibangun dengan gaya ini adalah:
gedung Barisan Perdagangan Atas,
dibangun oleh A.N. Pomerantsev pada tahun 1890 - 1893:
Museum Sejarah di Lapangan Merah di Moskow
(V.O. Sherwood, 1875 - 1881):
Gereja Kebangkitan Kristus (Juruselamat atas Tumpahan Darah) di St
(A.A. Parland, 1883 - 1907):
Namun, gaya eklektisisme di Rusia tidak hanya diwakili oleh gaya pseudo-Rusia. Sebagai contoh, kita dapat mengutip yang ada di dalamnya gaya neo-gotik V 1837 - 1839 tahun sebagai arsitek M.D.Bykovsky perkebunan di sebuah desa dekat Moskow Marfino:
Istana Beloselsky-Belozersky neo-barok di Nevsky Prospekt
di sebelah Jembatan Anichkov
(A.I. Stackenschneider, 1847 - 1848):
Dibangun tahun 1898 - 1912 arsitek R.I.Klein
dalam gaya neoklasik Museum Seni Rupa:
Gedung department store "Mur dan Meriliz" di Petrovka,
dibangun oleh R. I. Klein dengan gaya neo-Gotik (Gotik Inggris)
pada tahun 1900 - 1908:
Gaya Pseudo-Rusia dalam arsitektur
Pseudo-Rusia(jika tidak - Neo-Rusia, Bahasa Rusia palsu) gaya adalah nama konvensional umum untuk serangkaian tren arsitektur Rusia, berbeda asal usul ideologinya, yang muncul pada kuartal kedua abad ke-19. dan mewakili sintesis tradisi arsitektur Rusia kuno dan rakyat Rusia, serta elemen arsitektur Bizantium yang terkait dengannya.
Gaya pseudo-Rusia muncul sebagai bagian dari kebangkitan minat umum terhadap arsitektur nasional yang berkuasa di Eropa pada abad ke-19, dan mewakili interpretasi dan stilisasi warisan arsitektur Rusia. Saat ini, gaya pseudo-Rusia sering disalahartikan sebagai arsitektur Rusia atau Rusia Kuno, meskipun tidak secara langsung mewarisi tradisi arsitektur Rusia. Mewakili stilisasi yang terampil, gaya pseudo-Rusia secara konsisten dipadukan dengan gaya internasional lainnya - dari romantisme arsitektur pada paruh pertama abad ke-19. ke gaya Art Nouveau. Merupakan salah satu arahan gaya arsitektur historisisme.
Perkembangan
Katedral Kristus Sang Juru Selamat - contoh gaya Rusia-Bizantium
Salah satu tren pertama yang muncul dalam kerangka gaya pseudo-Rusia adalah tren yang dimulai pada tahun 1830-an. "Gaya Rusia-Bizantium" dalam arsitektur gereja. Perkembangan arah ini difasilitasi oleh dukungan pemerintah yang sangat luas, karena gaya Rusia-Bizantium mewujudkan gagasan Ortodoksi resmi tentang kesinambungan antara Bizantium dan Rusia. Arsitektur Rusia-Bizantium dicirikan oleh peminjaman sejumlah teknik komposisi dan motif arsitektur Bizantium, yang paling jelas diwujudkan dalam “proyek model” gereja oleh Konstantin Ton pada tahun 1840-an. Sebagai bagian dari arah ini, Thon membangun Katedral Kristus Sang Juru Selamat, Istana Grand Kremlin dan Gudang Senjata di Moskow, serta katedral di Sveaborg, Yelets (Katedral Ascension), Tomsk, Rostov-on-Don dan Krasnoyarsk.
Arah lain dalam gaya pseudo-Rusia muncul di bawah pengaruh romantisme dan Slavofilisme, yang dicirikan oleh bangunan yang menggunakan motif arsitektur Rusia kuno yang ditafsirkan secara sewenang-wenang. Dalam kerangka arah ini, banyak bangunan didirikan oleh Alexei Goronostaev, contoh yang mencolok adalah “Pogodinskaya Izba” kayu Nikolai Nikitin, yang dibangun di Moskow di Devichye Pole.
Pada awal tahun 1870-an. di bawah pengaruh ide-ide populis yang mencakup sebagian besar kaum intelektual yang berpikiran demokratis, terutama kaum muda, muncullah versi demokrasi baru dari gaya pseudo-Rusia, yang bermuara pada banyaknya dekorasi bangunan dengan pola khas arsitektur rakyat Rusia, terutama bordir dan ukiran kayu. Landasan ideologis populisme menimbulkan kritik tajam terhadap retrospektivisme Barat dan membangkitkan minat yang meningkat di kalangan seni terhadap budaya rakyat, arsitektur petani, dan arsitektur Rusia pada abad ke-16 dan ke-17. Salah satu perwakilan paling menonjol dari gaya pseudo-Rusia tahun 1870-an. menjadi Ivan Ropet (“Terem” di Abramtsevo dekat Moskow) dan Victor Hartman (percetakan Mamontov, sekarang Glavpoligrafprom No. 16 di Moskow, 1872). Tren ini (juga dikenal sebagai “Ropetovisme”), yang secara aktif dipromosikan oleh kritikus seni terkenal saat itu, Vladimir Stasov, menyebar pertama kali dalam arsitektur paviliun pameran kayu dan rumah kota kecil, dan kemudian dalam arsitektur batu yang monumental.
GUM adalah contoh gaya pseudo-Rusia di akhir abad ke-19.
Pada awal tahun 1880-an. "Ropetovisme" digantikan oleh arah resmi baru gaya pseudo-Rusia, yang hampir secara harfiah meniru motif dekoratif arsitektur Rusia abad ke-17. Sebagai bagian dari tren ini, bangunan, biasanya dibangun dari batu bata atau batu putih, menggunakan teknologi konstruksi internasional, mulai dihias dengan kaya dengan tradisi arsitektur rakyat Rusia. Teknik khas masa ini, seperti kolom “perut buncit”, langit-langit berkubah rendah, jendela celah sempit, atap berbentuk menara, lukisan dinding dengan ornamen bunga, penggunaan ubin warna-warni dan penempaan besar-besaran, diwujudkan baik di bagian luar. dan dekorasi interior tempat. Salah satu contoh khas arsitektur pseudo-Rusia pada periode ini adalah Katedral St. Basil - sebuah bangunan yang dibangun dengan gaya eklektik kitsch berdasarkan tradisi, terutama arsitektur oriental. Sebagai bagian dari arah ini, Barisan Perdagangan Atas (sekarang gedung GUM, - gg., arsitek Alexander Pomerantsev), gedung Museum Sejarah (- gg., arsitek Vladimir Sherwood) didirikan, melengkapi ansambel Lapangan Merah di Moskow dan Kompleks Savvinskoe dari arsitek I.S.
Pada awal abad ke-20, “gaya neo-Rusia” mendapat perkembangan lebih lanjut. Untuk mencari kesederhanaan yang monumental, para arsitek beralih ke monumen kuno Novgorod dan Pskov. Bangunan-bangunan arah ini memiliki jejak stilisasi dalam semangat Art Nouveau. Petersburg, "gaya neo-Rusia" diterapkan terutama di gedung gereja V. A. Pokrovsky, S. S. Krichinsky, A. P. Aplaksin.
literatur
- Ilyin M.A., Borisova E.A., Arsitektur, dalam buku: History of Russian Art, vol.9, book 2, M., 1965
- Kirichenko E. I. [Arsitektur paruh kedua abad ke-19 - awal. 20 abad], dalam buku: Ensiklopedia Artistik Singkat. Seni negara dan masyarakat dunia, vol.3, M., 1971
Yayasan Wikimedia. 2010.
Lihat apa itu “Gaya Pseudo-Rusia dalam arsitektur” di kamus lain:
Gaya Pseudo-Rusia- GAYA PSEUDO-RUSIA, tiruan model Rusia Kuno atau Rusia dalam arsitektur dan industri seni abad ke-19. Pada tahun 1830-an. gaya resmi "Bizantium Rusia" muncul (K.A. Ton). Ide-ide Slavofilisme diilhami oleh pola pseudo-Rusia... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar
Permintaan "gaya Rusia" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Permintaan “Gaya Bizantium Rusia” dialihkan ke sini. Sebuah artikel terpisah diperlukan mengenai topik ini. Gaya Pseudo-Rusia atau gaya Rusia (termasuk gaya neo-Rusia dan Bizantium Rusia ... Wikipedia
Nama umum bersyarat untuk beberapa tren eklektik dalam arsitektur Rusia pada paruh kedua abad ke-19, berbeda dalam asal ideologisnya. Sejak tahun 1830-an dalam arsitektur gereja, penggunaan pemerintahan... ...mulai menyebar.
Arah gaya arsitektur paruh kedua abad ke-19, mencari identitas nasional, berorientasi pada arsitektur Rusia kuno. Sejak tahun 1830-an banyak katedral besar dan bangunan umum dibangun dalam bentuk yang disebut Rusia... ... Moskow (ensiklopedia)
Gaya dalam sastra dan seni, integritas atau kesamaan yang stabil dari sistem figuratif, sarana ekspresi artistik, teknik figuratif yang menjadi ciri sebuah karya seni atau serangkaian karya. S. disebut juga sistem...... Ensiklopedia Besar Soviet
I (Stál) André (lahir 1 April 1921, Erny, departemen Nord), penulis Perancis, humas. Anggota Partai Komunis Perancis (PCF) sejak 1942. Lulus dari Universitas Lille. Lisensi dalam Sastra dan Filsafat. Berpartisipasi dalam Gerakan... ... Ensiklopedia Besar Soviet
Ya, oh. 1. Menggunakan tanda-tanda eksternal dari budaya, kehidupan, pemikiran Rusia, dll.; tidak benar-benar orang Rusia. Tarian. P yaitu minat. 2. Arsitek. Sebuah gerakan dalam arsitektur Rusia abad ke-19 yang mencoba menghidupkan kembali bentuk, desain dekoratif,... ... kamus ensiklopedis
pseudo-Rusia- oh, oh. 1) Menggunakan tanda-tanda eksternal dari budaya, kehidupan, pemikiran Rusia, dll.; tidak benar-benar orang Rusia. Tarian. P yaitu minat. 2) arsitek. Sebuah gerakan dalam arsitektur Rusia abad ke-19 yang mencoba menghidupkan kembali bentuk, desain dekoratif,... ... Kamus banyak ekspresi
Gaya Pseudo-Rusia (jika tidak Neo-Rusia, Rusia Palsu) adalah nama konvensional umum untuk serangkaian tren dalam arsitektur Rusia, berbeda dalam asal usul ideologisnya, yang muncul pada kuartal kedua abad ke-19. dan mewakili sintesis tradisi... ... Wikipedia
Buku
- Mahakarya arsitektur Rusia, Tatyana Borisovna Ivashkova, arsitektur Rusia berkembang seiring dengan negaranya. Bersama dengannya, dia mengalami pengaruh budaya lain - pertama Bizantium, kemudian Eropa Barat. Namun setiap kali, setelah menyerap yang terbaik, ia melahirkan... Kategori: Arsitektur. Patung Seri: Edisi hadiah. Koleksi Penerbit:
Tentang gaya neo-Rusia, mereka mengatakan bahwa itu adalah bagian yang tidak terpisahkan dari pendahulunya, gaya pseudo-Rusia. Namun, sebagian sejarawan masih berpendapat bahwa gaya ini memiliki keunikan tersendiri. Mari kita cari tahu apa sebenarnya gaya neo-Rusia itu.
Asal usul gaya neo-Rusia
Neo-Rusia adalah pendahulu modernitas, banyak yang berpendapat. Itu muncul pada awal abad ke-20, menggantikan (atau sebagai kelanjutan dari) gaya pseudo-Rusia. Saat itu, pencarian gaya nasional Rusia dalam arsitektur terus berlanjut. Dan tampaknya gaya pseudo-Rusia membantu membentuk keunikannya sendiri, tetapi perkembangannya terus berlanjut.
Pada pertengahan abad ke-19, ketika gaya pseudo-Rusia baru saja mulai berkembang, para pejabat mengukur gereja, mengumpulkan peralatan rakyat, karya kaca dan tanah liat, membuat sketsa hiasan kepala tulisan tangan, dan ukiran kayu. Tindakan semacam itu memberikan bahan unik untuk studi gaya Rusia yang cermat dan menyeluruh.
Gaya Rusia, mengikuti jalur eklektisisme, mulai menonjol dengan beberapa ciri yang menjadi ciri khas keseluruhan gerakan. Ini termasuk kecintaan terhadap dekorasi yang kaya dan detail, yang mereproduksi motif arsitektur Rusia pada abad ke-16 dan ke-17. Selain itu, metode penciptaan ruang sedang dikembangkan berdasarkan penggunaan prinsip perencanaan bebas. Prinsip serupa ditemukan pada bangunan “bangsal” dan “rumah besar” milik para empu Rusia kuno.
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, perubahan yang cukup besar terlihat dalam perkembangan gerakan romantisme nasional, yang sampai batas tertentu bertanggung jawab atas transisi dari eklektisisme ke modernisme dalam arsitektur. Inti dari perubahan ini terletak pada penghapusan pemujaan terhadap detail dan penerapan interpretasi umum bentuk dalam arsitektur, dan ini menjadi sumber utama ekspresi artistik mereka. Dengan demikian, lingkaran prototipe sejarah yang dapat diterima dalam arsitektur telah berubah. Jadi, alih-alih tertarik pada teknik dekoratif aliran arsitektur Rusia kuno, minat yang lebih dalam datang pada arsitektur tanah Vladimir-Suzdal, Pskov dan Novgorod kuno, dan Rusia Utara.
Pendukung romantisme nasional menciptakan kriteria baru dalam estetika. Oleh karena itu, perhatian mereka tertuju pada keluasan epik, spiritualitas yang luar biasa. Bagi para arsitek, hal ini seperti pembiasan melalui konstruksi bentuk yang khas secara keseluruhan, dan hal ini mengarah pada terciptanya gambaran visual yang mirip dengan arsitektur masa lalu, terkadang sangat jauh.
Perkembangan teknik arsitektur yang merespon perubahan di atas tidak dapat dipisahkan dari karya Vasnetsov, Polenov, Bilibin dan lain-lain.
Di bawah pengaruh kreativitas para pelukis, muncul keinginan untuk memperkuat prinsip sensual dalam arsitektur.
Jenis gaya nasional baru disebut neo-Rusia.
Gaya neo-Rusia muncul di lingkaran seni Abramtsevo, yang mencakup seniman-seniman terkenal pada masa itu. Kegiatannya erat kaitannya dengan teater, sehingga tidak mengherankan jika sebagian besar anggotanya menggarap pemandangan. Misalnya, untuk produksi “The Snow Maiden,” menurut Ostrovsky, Vasnetsov membuat sketsa kamar, yang kemudian mencerminkan interior neo-Rusia. Titik awalnya adalah model istana Alexei Romanov di wilayah Moskow, yang telah dilestarikan sejak zaman Catherine.
Kamar-kamar tersebut ditopang oleh tiang-tiang besar yang menyerupai tiang-tiang yang digunakan pada kuil-kuil utara kuno. Kanvas biru dihiasi dengan cerah dengan gambar binatang, langit, dan tumbuhan. Pagar kayu, kusen yang membingkai jendela, dan cermin dihias dengan ukiran.
Interior dalam gaya neo-Rusia
Pada interior yang didasarkan pada gaya neo-Rusia, arsitek dan pengrajin lainnya diberi ruang untuk berimajinasi, sehingga mewujudkan ide mereka sendiri tentang seni Rusia kuno.
Pendiri gaya Art Nouveau dicirikan oleh elemen mosaik, atap pelana, finishing berbentuk menara, dan patung berbagai pahlawan dari dongeng.
Sedangkan untuk lampu gantung, baru mulai digunakan pada abad ke-18. Oleh karena itu, tidak ada item pencahayaan dasar yang dapat dijadikan contoh. Hal utama untuk penerangan dalam ruangan adalah motif lilin. Dalam kasus seperti itu, metode penempaan Rusia biasanya digunakan. Pilihan lainnya: tempat lilin rumit, yang dibuat menyerupai burung rakyat Rusia. Pelat tembaga digunakan untuk menghias lampu.
Menurut prinsip-prinsip pada masa itu, keindahan gubuk tradisional Rusia tidak hanya dilihat dari hubungan bagian-bagian dalam arsitektur, tetapi juga dari keragaman uniknya.
Detail penting lainnya pada waktu itu adalah platina berukir. Pada saat itu, digunakan sebagai elemen dekoratif fasad, serta elemen dekoratif internal yang membingkai cermin atau jendela. Itu memiliki kolom samping dan ujung menara.
Furnitur Rusia kuno berbentuk bingkai dan struktural. Itu ditempatkan di sepanjang dinding, sehingga membebaskan sebagian besar ruang. Furnitur Rusia sudah melekat. Dalam gaya neo-Rusia, sebuah meja kecil, sofa, dan kursi berlengan digabungkan. Namun biasanya bangku besar digunakan sebagai pengganti sofa.
Kursi pada masa itu dibedakan dari bentuknya yang sederhana, pahatan tertentu, dan kebesaran. Meja-mejanya stabil dan besar.
Perlengkapan bermotif menyerupai ukiran kayu juga digunakan untuk dekorasi. Untuk membuat pelapis dan aksesori lainnya, berbagai logam, besi, dan paduan perunggu digunakan.
Penekanan khusus pada furnitur neo-Rusia ditempatkan pada bangku, karena di gubuk tradisional bangku adalah salah satu barang utama. Meski bangku terkesan sederhana dan bersahaja, para pelukis dari lingkaran seni Abramtsevo menciptakan bangku-bangku yang keanggunan dan keterampilannya tidak kalah dengan kursi berlengan bergaya barok.
Dalam dekorasi neo-Rusia, peti adalah barang wajib. Pada saat yang sama, benda-benda yang diukir dan dicat digunakan secara aktif. Sebelumnya, peti dan peti mati, untuk keandalan, diikat dengan strip besi. Namun, pada abad ke-20, barang-barang tersebut kehilangan fungsinya. Namun, potongan besi tetap digunakan karena membantu membuat dada terlihat lebih tua.
Gaya neo-Rusia dicirikan oleh lemari besar. Lemari tradisional dari zaman Peter I sangat populer. Biasanya dihiasi dengan ukiran.
Modern dalam gaya neo-Rusia
Art Nouveau merupakan tonggak penting dalam perkembangan arsitektur abad ke-20. Art Nouveau mengubah arsitektur menjadi pencarian bentuk-bentuk baru, setelah lama mendominasi eklektisisme. Hal ini ditandai dengan perpaduan semua jenis seni rupa untuk menciptakan sebuah ansambel, lingkungan estetika yang utuh di mana segala sesuatu mulai dari garis besar bangunan hingga pola kisi-kisi dan furnitur harus mengikuti gaya yang sama. Modernisme dalam arsitektur memanifestasikan dirinya dalam fluiditas bentuk yang khas, kecintaan pada ornamen, dan pengekangan warna pastel.
Gaya Neo-Rusia adalah manifestasi Art Nouveau yang pertama dan paling awal. Di banyak negara, Art Nouveau muncul selama pemikiran ulang tradisi Abad Pertengahan. Unsur Art Nouveau mulai muncul pada abad ke-19 dalam gaya pseudo-Rusia, ketika arsitektur Rusia dan unsur budaya Bizantium digabungkan.
Cara mendekorasi rumah Anda dengan gaya neo-Rusia
Pertama-tama, dengan mengikuti gaya ini, Anda harus sepenuhnya meninggalkan bentuk standar fasad. Kemudian mereka menggunakan fasad yang lebih besar dan berbobot. Saat menyelesaikan, setiap detail diperhitungkan, karena sering kali terdiri dari banyak elemen berbeda.
Ciri khas neo-Rusia juga adalah dekorasi dinding dan langit-langit dengan ornamen khusus Bizantium. Dengan demikian, Anda bisa memberikan ruangan suasana keunikan dari era Kekaisaran Bizantium. Bagian bawah dinding dapat difinishing dengan panel atau papan kayu. Namun, Anda juga bisa menggunakan bahan buatan, namun perlu diperhatikan bahwa bahan tersebut harus meniru kayu.
Pada saat itu, kayu tersebar luas, yang berarti ketika mendekorasi ruangan modern dengan gaya neo-Rusia, Anda perlu menggunakan benda-benda kayu sebanyak mungkin (meja, kursi, dekorasi, lemari, jendela, pintu, dll.). Selain itu, disarankan untuk menutupi lantai dengan papan parket, laminasi atau bahan buatan lainnya yang meniru warna kayu.
Pemilihan furnitur yang cermat untuk apartemen atau rumah adalah langkah utama untuk menciptakan interior dengan gaya neo-Rusia sejati. Kapal-kapal itu akan sangat cocok dengan dekorasi furnitur palsu. Lemari, kursi, rak, lampu gantung, meja dengan elemen besi tempa kasar akan terlihat pas. Perlu dicatat bahwa furnitur harus terlihat kokoh dan mahal. Untuk interior, Anda bisa membangun lengkungan dan menempatkan patung. Patung-patung tersebut mungkin menggambarkan pria dan wanita dari abad yang lalu, serta dewa-dewa Yunani.
