Siapa yang pertama kali berbicara tentang "Zaman Perak", mengapa istilah ini begitu menjijikkan bagi orang-orang sezaman dan kapan akhirnya menjadi hal yang biasa - Arzamas menceritakan kembali poin-poin penting dari karya Omri Ronen "Zaman Perak sebagai Niat dan Fiksi"

Konsep “Zaman Perak”, yang diterapkan pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, merupakan salah satu konsep mendasar untuk menggambarkan sejarah kebudayaan Rusia. Saat ini, tidak ada yang dapat meragukan konotasi positif (bahkan bisa dikatakan "mulia", seperti perak itu sendiri) dari frasa ini - kontras dengan karakteristik "dekaden" dari periode sejarah yang sama dalam budaya Barat seperti fin de siècle (“akhir abad”) atau “akhir zaman yang indah”. Jumlah buku, artikel, antologi, dan antologi yang mendefinisikan “Zaman Perak” sebagai definisi yang pasti tidak dapat dihitung. Namun demikian, kemunculan frasa tersebut, dan makna yang diberikan oleh orang-orang sezamannya, bahkan bukanlah sebuah masalah, melainkan sebuah cerita detektif secara keseluruhan.

Setiap waktu memiliki logamnya sendiri

Ada baiknya memulai dari jauh, yaitu dengan dua contoh penting ketika sifat-sifat logam dikaitkan dengan suatu zaman. Dan di sini patut disebutkan karya klasik kuno (terutama Hesiod dan Ovid), di satu sisi, dan teman Pushkin serta co-editor di Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, di sisi lain.

Yang pertama membayangkan sejarah umat manusia sebagai rangkaian ras manusia yang berbeda (di Hesiod, misalnya, emas, perak, tembaga, heroik, dan besi; Ovid kemudian meninggalkan zaman pahlawan dan lebih memilih klasifikasi hanya “berdasarkan logam”), secara bergantian diciptakan oleh para dewa dan menghilang seiring berjalannya waktu dari muka bumi.

Kritikus Pyotr Aleksandrovich Pletnev adalah orang pertama yang menyebut era Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, dan Baratynsky sebagai “zaman keemasan” puisi Rusia. Definisi tersebut dengan cepat diadopsi oleh orang-orang sezaman dan pada pertengahan abad ke-19 telah menjadi hal yang lumrah. Dalam pengertian ini, menyebut gelombang besar budaya puitis (dan lainnya) berikutnya sebagai “zaman perak” tidak lebih dari sebuah penghinaan: perak adalah logam yang jauh lebih mulia dibandingkan emas.

Dengan demikian, menjadi jelas mengapa para sarjana humaniora yang muncul dari kuali budaya pada pergantian abad sangat muak dengan ungkapan “Zaman Perak”. Mereka adalah kritikus dan penerjemah Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ahli bahasa Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) dan sejarawan sastra Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Ketiganya berbicara tentang “Zaman Perak” dengan sangat kesal, secara langsung menyebut nama tersebut salah dan tidak benar. Percakapan dengan Struve dan kuliah Jacobson di Harvard mengilhami Omri Ronen (1937-2012) untuk melakukan penelitian yang mengkaji secara menarik (hampir detektif) asal usul dan alasan meningkatnya popularitas istilah “Zaman Perak”. Artikel ini dimaksudkan hanya untuk menceritakan kembali karya sarjana terpelajar yang luar biasa, “Zaman Perak sebagai Niat dan Fiksi.”

Berdyaev dan kesalahan penulis memoar

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), salah satu kritikus diaspora Rusia yang berpengaruh dan penulis salah satu “Sejarah Sastra Rusia” terbaik, lebih suka menyebut kekayaan budaya di sekitarnya sebagai “zaman keemasan kedua”. Mirsky menyebut "zaman perak", sesuai dengan hierarki logam mulia, era Fet, Nekrasov dan Alexei Tolstoy, dan di sini ia bertepatan dengan filsuf Vladimir Solovyov dan Vasily Rozanov, yang mengalokasikan periode dari sekitar tahun 1841 hingga 1881 untuk “zaman perak”.

Lebih penting lagi untuk dicatat bahwa Nikolai Aleksandrovich Berdyaev (1874-1948), yang secara tradisional dianggap sebagai penulis istilah “Zaman Perak” dalam kaitannya dengan pergantian abad ke-19-20, sebenarnya membayangkan perkembangan budaya dalam banyak hal. sama seperti rekan-rekannya di bengkel filsafat. Menurut tradisi yang sudah ada, Berdyaev menyebut era Pushkin sebagai Zaman Keemasan, dan awal abad ke-20 dengan kebangkitan kreatifnya yang kuat - kebangkitan budaya Rusia (tetapi sama sekali bukan agama). Merupakan ciri khas bahwa frasa “Zaman Perak” tidak muncul dalam teks Berdyaev mana pun. Beberapa baris dari memoar penyair dan kritikus Sergei Makovsky “On Parnassus of the Silver Age,” yang diterbitkan pada tahun 1962, patut disalahkan karena menghubungkan ketenaran yang meragukan dari penemu istilah tersebut dengan Berdyaev:

“Kelesuan jiwa, keinginan untuk “transenden” merasuki zaman kita, “Zaman Perak” (sebagaimana Berdyaev menyebutnya, berbeda dengan “Zaman Keemasan” Pushkin), sebagian di bawah pengaruh Barat.”

Gleb Marev yang misterius dan munculnya istilah tersebut

Penulis pertama yang bekerja pada pergantian abad dan menyatakan zamannya sendiri sebagai “Zaman Perak” adalah Gleb Marev yang misterius (hampir tidak ada yang diketahui tentang dia, jadi mungkin saja nama itu adalah nama samaran). Pada tahun 1913, dengan namanya, brosur “Semuanya Bodoh. Mitten with modern times”, yang memuat manifesto “The Final Century of Poesy”. Di sanalah terkandung rumusan metamorfosis metalurgi sastra Rusia: “Pushkin adalah emas; simbolisme - perak; modernitas adalah tembaga yang tumpul. Segala kebodohan.”

Jika kita mempertimbangkan kemungkinan besar sifat parodik dari karya Marev, konteks di mana frasa “zaman perak” awalnya digunakan untuk menggambarkan era kontemporer bagi para penulis menjadi jelas. Dalam nada polemik filsuf dan humas Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) berbicara, dalam artikelnya tahun 1925 “A Look and Something”, dengan nada mengejek (dengan nama samaran Griboyedov, Ippolit Udushev) Zamyatin, “Serapion Brothers”  "Saudara Serapion" - perkumpulan penulis prosa, penyair, dan kritikus muda yang muncul di Petrograd pada tanggal 1 Februari 1921. Anggota asosiasi tersebut adalah Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeists dan bahkan formalis. Periode kedua modernisme Rusia, yang berkembang pada tahun 1920-an, secara hina dijuluki sebagai “Zaman Perak” oleh Ivanov-Razumnik, yang meramalkan kemunduran lebih lanjut dalam kebudayaan Rusia:

Empat tahun kemudian, pada tahun 1929, penyair dan kritikus Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), dalam kata pengantar memoarnya “Meetings,” berbicara dengan serius tentang “Zaman Perak” puisi kontemporer (mungkin dia melakukan ini untuk berdebat dengan Ivanov-Razumnik) - meskipun dengan sangat tidak gigih dan hati-hati:

“Kami sama sekali tidak mengklaim untuk membandingkan rekan-rekan kami, yang lahir pada tahun delapan puluhan, dengan perwakilan dari “Zaman Perak” Rusia, katakanlah, “modernisme”. Namun, pada pertengahan tahun delapan puluhan, sejumlah besar orang dilahirkan untuk “melayani para renungan”.

Piast juga menemukan abad “emas” dan “perak” dalam sastra klasik Rusia; ia mencoba memproyeksikan skema dua tahap yang sama ke dalam budaya kontemporernya, berbicara tentang generasi penulis yang berbeda.

Zaman Perak semakin besar

Perluasan cakupan konsep “Zaman Perak” menjadi milik para kritikus emigrasi Rusia. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) adalah orang pertama yang menyebarkan istilah ini, menerapkannya pada deskripsi seluruh era modernisme pra-revolusioner di Rusia. Awalnya, ia hanya mengulangi pemikiran terkenal Piast dalam artikel tahun 1933 berjudul “The Silver Age of Russian Poetry” dan diterbitkan di majalah populer emigran Paris “Numbers.” Otsup, tanpa menyebut Piast dengan cara apa pun, sebenarnya meminjam gagasan modernisme Rusia dua abad dari Piast, tetapi membuang “zaman keemasan” dari abad ke-20. Berikut adalah contoh khas dari alasan Otsup:

“Rusia yang terlambat perkembangannya karena sejumlah alasan sejarah, dalam waktu singkat terpaksa melakukan apa yang telah dilakukan di Eropa selama beberapa abad. Munculnya “zaman keemasan” yang tak ada bandingannya sebagian dapat dijelaskan oleh hal ini. Namun apa yang kita sebut “Zaman Perak”, dalam hal kekuatan dan energi, serta banyaknya makhluk menakjubkan, hampir tidak ada bandingannya di Barat: ini adalah fenomena, seolah-olah diperas menjadi tiga dekade, yang memakan waktu, misalnya , Prancis sepanjang abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh."

Artikel kompilasi inilah yang memperkenalkan ungkapan “Zaman Perak” ke dalam leksikon emigrasi sastra Rusia.

Salah satu orang pertama yang menggunakan frasa ini adalah kritikus terkenal Paris Vladimir Vasilyevich Veidle (1895-1979), yang menulis dalam artikel “Tiga Rusia” yang diterbitkan pada tahun 1937:

“Hal yang paling mencolok dalam sejarah modern Rusia adalah bahwa zaman perak budaya Rusia yang mendahului keruntuhan revolusionernya ternyata mungkin terjadi.”

Di sini istilah baru untuk era mulai digunakan sebagai sesuatu yang jelas, meskipun ini tidak berarti bahwa sejak tahun 1937 gagasan tentang “Zaman Perak” sudah menjadi pengetahuan umum: Otsup yang sangat cemburu dalam versi revisi dari era tersebut artikelnya, yang diterbitkan setelah kematian kritikus tersebut, secara khusus menambahkan kata-kata bahwa dialah yang pertama kali memiliki nama tersebut “untuk mencirikan sastra Rusia modernis”. Dan di sini muncul pertanyaan yang masuk akal: apa yang dipikirkan oleh “tokoh-tokoh” era “Zaman Perak” tentang diri mereka sendiri? Bagaimana para penyair yang mewakili era ini mendefinisikan diri mereka sendiri? Misalnya, Osip Mandelstam menggunakan istilah terkenal “Sturm und Drang” (“Badai dan Drang”) untuk merujuk pada era modernisme Rusia.

Ungkapan “Zaman Perak”, sebagaimana diterapkan pada awal abad ke-20, hanya ditemukan dalam dua penyair besar (atau lebih tepatnya, penyair wanita). Dalam artikel Marina Tsvetaeva “Iblis”, yang diterbitkan pada tahun 1935 di majalah emigran terkemuka Paris “Catatan Modern”, baris-baris berikut dihapus selama publikasi (kemudian dipulihkan oleh para peneliti): “Tidak perlu - di depan anak-anak, atau, maka, bukan Kami, anak-anak zaman perak, yang membutuhkan tiga puluh keping perak.”

Dari bagian ini dapat disimpulkan bahwa Tsvetaeva, pertama, akrab dengan nama “Zaman Perak”; kedua, dia memahaminya dengan cukup ironi (mungkin kata-kata ini merupakan reaksi terhadap alasan Otsup tahun 1933 di atas). Terakhir, mungkin baris paling terkenal berasal dari “Puisi tanpa Pahlawan” karya Anna Akhmatova:

Ada lengkungan gelap di Galernaya,
Di Letny, penunjuk arah cuaca bernyanyi dengan lembut,
Dan bulan perak cerah
Cuaca sangat dingin selama Zaman Perak.

Memahami baris-baris ini tidak mungkin dilakukan tanpa mengacu pada konteks yang lebih luas dari karya penyair, namun tidak ada keraguan bahwa “Zaman Perak” Akhmatova bukanlah definisi suatu zaman, melainkan sebuah kutipan umum yang memiliki fungsi tersendiri dalam sebuah teks sastra. Bagi penulis “A Poem Without a Hero” yang didedikasikan untuk menyimpulkan hasil, nama “Silver Age” bukanlah ciri khas zamannya, melainkan salah satu namanya (jelas tidak terbantahkan), yang diberikan oleh kritikus sastra dan lainnya. tokoh budaya.

Namun demikian, frasa yang sedang dibahas dengan cepat kehilangan makna aslinya dan mulai digunakan sebagai istilah klasifikasi. Mikhail Leonovich Gasparov menulis dalam kata pengantar antologi puisi pergantian abad: “Puisi “Zaman Perak” yang dimaksud, pertama-tama, adalah puisi modernisme Rusia. Ini adalah nama umum untuk tiga gerakan puisi yang mengumumkan keberadaannya antara tahun 1890 dan 1917…” Jadi definisi tersebut dengan cepat diterima dan diterima dengan keyakinan baik oleh pembaca maupun peneliti (mungkin saja karena tidak ada definisi yang lebih baik) dan menyebar ke seni lukis, patung, arsitektur, dan bidang budaya lainnya. 

Ada dua periode penting dalam sejarah sastra Rusia yang diketahui semua orang. Ini adalah Zaman Emas dan Perak. Mereka berbeda satu sama lain dalam banyak hal dan berasal dari periode sejarah yang berbeda, namun hal utama yang menyatukan mereka adalah keragaman penulis berbakat yang menciptakan karya-karya brilian sastra Rusia pada era tersebut. Nama-nama tersebut bukanlah suatu kebetulan; nama-nama tersebut berbicara tentang kecemerlangan dan kekayaan yang dihasilkan oleh kedua “abad” sastra tersebut.

Zaman Keemasan Sastra Rusia

Masa kejayaan sastra Rusia dimulai pada abad ke-19. Periode sejarah terbentuknya sastra Zaman Keemasan dipenuhi dengan titik balik dan perubahan sosial dan sejarah yang signifikan. Ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, pemberontakan Desembris yang terkenal, reformasi Kaisar Alexander II dan penghapusan perbudakan yang telah lama ditunggu-tunggu.

Bakat-bakat yang dibawa Zaman Keemasan ke dalam sastra Rusia dan dunia sangat beragam sehingga orang dapat membicarakan pekerjaan setiap orang selama berjam-jam. Inilah Pushkin yang brilian, yang liriknya masih belum ada bandingannya, Lermontov dan Nekrasov yang memberontak, Gogol yang misterius, yang karyanya penuh dengan isu-isu moral dan sosial yang akut.

Inilah penulis luar biasa Tolstoy, yang karyanya “War and Peace” menjadi terkenal di seluruh dunia, dan si jenius Dostoevsky, yang berhasil mengubah arah sastra dunia. Semua nama ini diketahui setiap anak sekolah dan setiap orang dewasa. Sastra Zaman Keemasan tidak hanya menciptakan fondasi sastra klasik Rusia, tetapi juga menentukan perkembangan dan pembentukannya lebih lanjut.

Zaman Perak Sastra Rusia

Periode sastra Zaman Perak dipenuhi dengan kontradiksi dan suasana revolusioner. Awal abad ke-20 yang ambigu dan segala peristiwa yang terjadi selama titik balik ini mengubah seluruh bidang kehidupan masyarakat. Hal ini juga berlaku pada sastra, yang tidak hanya bertransformasi, tetapi berubah total dan mengambil bentuk lain.

Dua revolusi merevolusi prosa dan lirik - berkat ini, arah dan gerakan sastra baru terbentuk. Simbolisme dan futurisme meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada literatur Zaman Perak. Blok, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky, Tsvetaeva, Bryusov - nama-nama pencipta brilian Zaman Perak dapat dicantumkan untuk waktu yang lama, dan karya masing-masing patut mendapat perhatian.

Nilai estetika dan moral

Setiap zaman menghadirkan proses sastra dengan arah yang berbeda-beda. Dan nilai-nilai yang dimasukkan penulis ke dalam karyanya sangat berbeda. Keadaan berubah dan pandangan tentang dunia di sekitar kita serta kehidupan berubah, dan sastra pun ikut berubah. Berkat dua periode kemakmuran yang berbeda dalam sastra Rusia, kita melihat bagaimana pandangan estetika dan nilai-nilai moral diubah.

Zaman Keemasan sastra Rusia adalah romantisme, didukung oleh realisme, pencarian kedalaman moral seseorang, pencarian kepribadian seseorang dan perasaan spiritualnya. Nilai-nilai yang melekat dalam sastra Zaman Perak menunjukkan betapa banyak perubahan pandangan dunia masyarakat. Kedalaman "aku" manusia dipikirkan kembali secara signifikan, dan para penyair Zaman Perak memandang manusia dan sikapnya terhadap kehidupan dari sisi yang sangat berbeda.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.allbest.ru/

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia

NPT Institusi Pendidikan Negeri St

Jurusan Filsafat dan Sejarah Kebudayaan

Abstrak tentang topik tersebut:

Abad “Emas” dan “Perak” dalam perkembangan Kebudayaan Rusia

Perkenalan

"Modern" dalam arsitektur Rusia

Patung

Artis Zaman Perak

Kontribusi pada sastra "Zaman Keemasan"

Gerakan sastra “Zaman Perak”

Teater dan musik

Bibliografi

DI DALAMmelakukan

Periode abad ke-19 - awal abad ke-20 menyerap, memikirkan kembali, dan mengembangkan banyak tren yang berkembang dalam budaya Rusia di era Petrine dan pasca-Petrine, tetapi masalah utama abad terakhir masih belum terselesaikan - reorganisasi negara masyarakat, pilihan antara jalur pengembangan lebih lanjut Barat dan Slavia, situasi kaum tani.

Ini mungkin sebabnya mengapa tidak ada satu abad pun dalam sejarah Rusia yang mengenal begitu banyak teori, ajaran, pilihan untuk pembaharuan dan “penyelamatan” Rusia; negara tidak pernah terguncang oleh begitu banyak gerakan sosial: kaum revolusioner, kaum raznochintsy, nihilis, anarkis, populis, Marxis... Ini adalah periode yang kompleks dan kontroversial dalam perkembangan masyarakat Rusia. Kebudayaan pergantian abad selalu mengandung unsur-unsur masa transisi, antara lain tradisi budaya masa lalu dan tren inovatif budaya baru yang muncul. Terjadi perpindahan tradisi dan bukan sekedar perpindahan, melainkan munculnya tradisi-tradisi baru, semua itu berkaitan dengan cepatnya proses pencarian cara-cara baru dalam mengembangkan kebudayaan, dan disesuaikan dengan perkembangan sosial pada suatu waktu.

Fokus budaya Rusia pada periode ini adalah seseorang yang menjadi semacam penghubung dalam berbagai sekolah dan bidang sains dan seni, di satu sisi, dan semacam titik awal untuk analisis semua hal yang paling beragam. artefak budaya, di sisi lain. Oleh karena itu landasan filosofis kuat yang mendasari budaya Rusia pada pergantian abad. Artinya, dalam seni dan kehidupan publik mereka berupaya menegaskan prinsip individu, atau spiritual, setiap orang harus mengungkapkan dirinya.

Saya pikir aspirasi dan keinginan ini berasal dari kontradiksi dalam kehidupan Rusia seperti keterasingan dan tidak dapat diaksesnya pencapaian budaya tinggi oleh sebagian besar masyarakat. Oleh karena itu, seni dengan segala keragamannya dihadirkan kepada masyarakat sebagai pengembangan inovatif dari nilai-nilai estetika tradisional Kristiani dalam aspek mendekatkan mereka pada realitas kehidupan modern dan dengan fokus pada pencarian dan aspirasi spiritual, ilmiah, artistik. orang-orang abad ke-20. Untuk menilai peran kreativitas para seniman dari berbagai arah, kontribusi mereka terhadap pembentukan estetika baru, saya setidaknya ingin memahami bagaimana pandangan mereka berbeda, dan peran apa yang diberikan kepada seseorang, apa itu? subjek penelitian kreatif mereka.

Pergantian abad adalah batas relatif. Tapi mereka memungkinkan orang untuk lebih merasakan perjalanan waktu, pergerakan kehidupan. Selama periode-periode seperti itu, orang-orang sezaman kadang-kadang merasakan semakin kuatnya sifat bencana dari keberadaan. Bangsawan Rusia yang lama sudah bobrok. Bangunan kuno itu akan runtuh. Yang kurang beruntung akan mati di bawah reruntuhan, yang beruntung akan kehilangan tempat tinggal. Banyak orang merasakan hal ini. Dan perasaan ini merambah ke semua aspek kehidupan spiritual Rusia saat itu - dari sains hingga agama.

Orang-orang yang mempertahankan pandangan dunia yang sederhana dan jelas (terutama kaum sosialis, serta kaum konservatif ekstrem) tidak memahami suasana bencana ini dan mencapnya sebagai “dekaden” (dekaden). Namun anehnya, suasana hati inilah yang mendorong kebangkitan baru budaya Rusia di awal abad ini. Dan satu paradoks lagi: dalam mencapai kebudayaan awal abad ke-20. Kontribusi paling kecil diberikan oleh mereka yang “optimis” yang dengan senang hati membeberkan “dekaden”.

Di bidang kebudayaan, Zaman Perak dan Keemasan menjadi masa kebangkitan dan kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya bagi Rusia. Dalam hal kekayaan sastra, seni rupa, dan musik, abad ini tidak dapat dibandingkan dengan periode lain mana pun dalam sejarah tidak hanya budaya Rusia, tetapi juga dunia. Jika pada abad ke-18. Rusia dengan lantang mendeklarasikan keberadaannya ke seluruh dunia, saat itu pada abad ke-19. dia benar-benar masuk ke dalam budaya dunia, menempati salah satu tempat paling terhormat di sana. Hal ini terjadi karena Rusia menganugerahkan kejeniusan dunia dalam bidang sastra, lukisan, musik, arsitektur, filsafat dan dengan demikian memberikan kontribusi besar terhadap perbendaharaan budaya manusia universal. Selama periode inilah budaya Rusia, yang telah menjadi klasik, menciptakan gambar dan karya sempurna yang menjadi pedoman bagi banyak generasi orang dan seniman dalam kehidupan dan karya mereka.

"Modern"VRusiaArsitektur

ilmu akmeisme budaya arsitektur

Pada pergantian abad ke-19, muncul gerakan baru dalam seni rupa di sejumlah negara Eropa. Di Rusia disebut “modern”. “Krisis ilmu pengetahuan” di awal abad ini, penolakan terhadap gagasan mekanistik tentang dunia memunculkan ketertarikan seniman terhadap alam, keinginan untuk dijiwai dengan semangatnya, untuk mencerminkan unsur-unsurnya yang dapat berubah dalam seni. Mengikuti “prinsip alam”, para arsitek menolak “fanatisme simetri”, menentangnya dengan prinsip “keseimbangan massa”. Arsitektur era “modern” dibedakan oleh asimetri dan mobilitas bentuk, aliran bebas “permukaan kontinu”, dan aliran ruang internal. Ornamennya didominasi motif bunga dan garis-garis mengalir. Keinginan untuk menyampaikan pertumbuhan, perkembangan, dan pergerakan merupakan ciri khas semua jenis seni dalam gaya “modern” - dalam arsitektur, lukisan, grafis, lukisan dalam rumah, pengecoran kisi, pada sampul buku.

“Modern” sangat heterogen dan kontradiktif. Di satu sisi, ia berupaya mengasimilasi dan secara kreatif mengolah kembali prinsip-prinsip rakyat, untuk menciptakan arsitektur yang tidak mencolok bagi masyarakat, seperti pada masa eklektik, tetapi asli. Dengan menetapkan tugas yang lebih luas lagi, para ahli era Art Nouveau memastikan bahwa benda-benda sehari-hari memiliki jejak tradisi rakyat. Dalam hal ini, banyak hal yang telah dilakukan oleh kalangan seniman yang bekerja di Abramtsevo, tanah milik dermawan S.I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov bekerja di sini. Bisnis yang dimulai di Abramtsevo dilanjutkan di Talashkino dekat Smolensk, tanah milik Putri M. A. Tenisheva. Di antara para master Talashin, M. A. Vrubel dan N. K. Roerich bersinar. Baik di Abramtsevo maupun Talashkino terdapat bengkel yang memproduksi furnitur dan peralatan rumah tangga berdasarkan sampel yang dibuat oleh seniman. Para ahli teori “modernitas” membandingkan kerajinan rakyat yang hidup dengan produksi industri yang tidak berwajah.

Namun, di sisi lain, arsitektur “modern” banyak memanfaatkan pencapaian teknologi konstruksi modern. Sebuah studi yang cermat terhadap kemampuan material seperti beton bertulang, kaca, dan baja menghasilkan penemuan yang tidak terduga. Kaca cembung, ikat pinggang jendela melengkung, kisi-kisi logam berbentuk cair - semua ini masuk ke dalam arsitektur dari Art Nouveau.

Sejak awal, ada dua arah yang menonjol dalam “modernitas” domestik - pan-Eropa dan nasional-Rusia. Yang terakhir mungkin lebih dominan. Pada awalnya berdiri gereja di Abramtsevo - ciptaan asli dan puitis dari dua seniman yang bertindak sebagai arsitek - Vasnetsov dan Polenov. Mengambil arsitektur Novgorod-Pskov kuno, dengan asimetri indahnya, sebagai model, mereka tidak menyalin detail individual, tetapi mewujudkan semangat arsitektur Rusia dalam material modernnya.

Motif puisi dongeng gereja Abramtsevo diulangi dan dikembangkan oleh Alexei Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) di Katedral Biara Marfo-Mariinsky di Moskow. Dia juga memiliki proyek megah stasiun kereta api Moskow Kazan. Dibangun dengan tampilan yang agak kacau, seperti serangkaian “ruang” batu yang bersebelahan, terorganisir dengan jelas dan mudah digunakan. Menara utama mirip dengan menara Syuyumbeki di Kremlin Kazan. Dengan demikian, motif budaya Rusia kuno dan oriental terjalin di gedung stasiun.

Stasiun Yaroslavsky, yang terletak di seberang Kazansky, dibangun sesuai dengan desain Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), seorang arsitek Rusia terkemuka di era Art Nouveau. Mengikuti jejak Vasnetsov dan Polenov, Shekhtel menciptakan gambaran epik luar biasa tentang Rusia Utara.

Seorang seniman yang sangat serba bisa, Shekhtel meninggalkan karya tidak hanya dalam gaya nasional Rusia. Banyak rumah besar yang dibangun sesuai dengan desainnya, tersebar di sepanjang gang Moskow, sangat elegan dan berbeda satu sama lain, telah menjadi bagian integral dari arsitektur ibu kota.

Awal “modern” ditandai dengan permulaan “Dionysian”, yaitu keinginan akan spontanitas, pencelupan dalam aliran pembentukan dan perkembangan. Di akhir “modernitas” (menjelang Perang Dunia), permulaan “Apollonistik” yang tenang dan jelas mulai mendominasi. Unsur klasisisme kembali ke arsitektur. Di Moskow, Museum Seni Rupa dan Jembatan Borodino dibangun sesuai dengan desain arsitek R. I. Klein. Pada saat yang sama, gedung Azov-Don dan Bank Komersial dan Industri Rusia muncul di St. Bank-bank St. Petersburg dibangun dengan gaya monumental, menggunakan lapisan granit dan permukaan batu yang “kasar”. Hal ini tampaknya melambangkan konservatisme, keandalan, dan stabilitas mereka.

Abad "modern" sangatlah singkat - sejak akhir abad ke-19. sebelum dimulainya perang dunia. Tapi itu adalah periode yang sangat cemerlang dalam sejarah arsitektur. Pada awal abad ini, kemunculannya mendapat banyak kritik. Beberapa menganggapnya sebagai gaya “dekaden”, yang lain menganggapnya borjuis. Namun “modern” membuktikan vitalitas dan demokrasinya. Ia memiliki akar rakyat, mengandalkan basis industri maju dan menyerap pencapaian arsitektur dunia. "Modern" tidak memiliki ketegasan klasisisme. Itu dibagi menjadi banyak arah dan aliran, yang membentuk palet warna-warni dari perkembangan arsitektur terakhir pada malam pergolakan besar abad ke-20.

Selama satu setengah dekade, bertepatan dengan booming konstruksi, “modernisme” menyebar ke seluruh Rusia. Itu masih dapat ditemukan hari ini di kota tua mana pun. Kita hanya perlu melihat dari dekat jendela bundar, cetakan plesteran yang indah, dan kisi-kisi balkon melengkung di rumah besar, hotel, atau toko mana pun.

Sebuah mahakarya arsitektur adalah rumah besar Z. Morozova di Moskow (1893-1896), di mana "aula Gotik" memukau dengan kesan keaslian Abad Pertengahan. Panel di "Aula Gotik" dibuat sesuai dengan gambar M. A. Vrubel. Interior lainnya didekorasi dengan gaya Kekaisaran dan gaya "Rococo keempat". Atas nama cinta untuk seorang wanita yang tidak biasa, Zinaida Morozova, Savva Morozov membangun sebuah kastil pada tahun 1893, yang belum pernah terlihat di Moskow. Menara Gotik, jendela lanset, benteng di dinding - rumah itu memancarkan misteri, semangat Abad Pertengahan. Tak seorang pun dapat membayangkan bahwa rumah besar ini adalah pelopor pertama gaya arsitektur yang muncul di Rusia. Pelanggan rumah besar itu adalah industrialis dan dermawan terkenal Savva Morozov. Namun, rumah besar itu dibangun semata-mata atas keinginan istrinya Zinaida, yang tidak menghitung uang suaminya, dan rumor tentang kemewahan rumah itu dengan cepat menyebar ke seluruh Moskow (semua interior dirancang dengan cermat oleh Shekhtel, dengan partisipasi Vrubel ). Kemudian, setelah kematian suaminya, Zinaida menjual rumah itu kepada keluarga Ryabushinsky, mengatakan bahwa roh Savva tidak mengizinkannya tinggal di rumah ini dan konon pada malam hari di kantor Morozov, benda-benda di atas meja bergerak, dia terbatuk-batuk dan terseok-seok. langkah berjalan terdengar.

Patung

Seperti halnya arsitektur, seni patung pada pergantian abad telah terbebas dari eklektisisme. Pembaruan sistem artistik dan figuratif dikaitkan dengan pengaruh impresionisme. Perwakilan konsisten pertama dari tren ini adalah P.P. Trubetskoy (1866-1938), yang berkembang sebagai master di Italia, tempat ia menghabiskan masa kecil dan remajanya. Sudah dalam karya pematung Rusia pertama (potret I. I. Levitan dan patung L. N. Tolstoy, keduanya tahun 1899, perunggu), ciri-ciri metode baru muncul - "kelonggaran", tekstur kental, bentuk dinamis, diresapi dengan udara dan cahaya.

Karya Trubetskoy yang paling luar biasa adalah monumen Alexander III di St. Petersburg (1909, perunggu). Gambaran kaisar reaksioner yang aneh dan hampir menyindir dibuat sebagai antitesis terhadap monumen terkenal Falconet (Penunggang Kuda Perunggu): alih-alih seorang penunggang kuda yang bangga dengan mudah mengekang kuda yang sedang dipelihara, yang ada adalah “martinet yang gemuk” (Repin) di atas kuda yang berat dan mundur. Dengan meninggalkan pemodelan permukaan yang impresionistik, Trubetskoy memperkuat kesan keseluruhan tentang kekerasan yang menindas.

Monumen indah Gogol di Moskow (1909) karya pematung N.A. juga asing dengan kesedihan yang monumental. Andreeva (1873-- 1932), secara halus menyampaikan tragedi penulis besar, “kelelahan hati”, sehingga selaras dengan zaman. Gogol ditangkap dalam momen konsentrasi, pemikiran mendalam dengan sentuhan kesuraman melankolis.

Penafsiran orisinal impresionisme melekat dalam karya A.S. Golubkina (1864-1927), yang mengolah kembali prinsip menggambarkan fenomena bergerak menjadi gagasan membangkitkan semangat manusia (“Walking,” 1903; “Sitting Man,” 1912, Museum Rusia Rusia). Citra perempuan yang diciptakan oleh pematung ditandai dengan rasa kasih sayang terhadap orang-orang yang lelah, namun tidak putus asa karena cobaan hidup (“Izergil”, 1904; “Old”, 1911, dll.).

Impresionisme memiliki pengaruh yang kecil pada karya S. T. Konenkov (1874-1971), yang dibedakan oleh keragaman gaya dan genre (alegoris “Samson Breaking Ties,” 1902; potret psikologis “Militant Worker 1905 Ivan Churkin,” 1906, marmer; umum galeri -gambar simbolik bertema mitologi Yunani dan cerita rakyat Rusia - "Nike", 1906, marmer; "Stribog", 1910; sosok pengembara malang yang fantastis dan sekaligus menakutkan - "Pengemis Saudara", 1917, kayu, Galeri Tretyakov).

Artis"perakabad"

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, perubahan signifikan terjadi pada seni lukis Rusia. Adegan bergenre memudar ke latar belakang. Lanskap kehilangan kualitas fotografis dan perspektif liniernya dan menjadi lebih demokratis, berdasarkan kombinasi dan permainan titik warna. Potret sering kali memadukan konvensionalitas ornamen latar belakang dan kejernihan pahatan wajah.

Awal dari tahap baru dalam seni lukis Rusia dikaitkan dengan asosiasi kreatif "Dunia Seni". Pada akhir tahun 80-an abad XIX. Petersburg, sekelompok siswa sekolah menengah dan pecinta seni muncul. Mereka berkumpul di apartemen salah satu peserta, Alexander Benois. Menawan dan mampu menciptakan suasana kreatif di sekitar dirinya, ia menjadi jiwa lingkaran sejak awal. Anggota tetapnya adalah Konstantin Somov dan Lev Bakst. Kemudian mereka bergabung dengan Eugene Lanceray, keponakan Benoit, dan Sergei Diaghilev, yang berasal dari provinsi.

Pertemuan-pertemuan dalam lingkaran itu agak bersifat badut. Namun laporan-laporan yang disampaikan oleh anggotanya disusun secara matang dan serius. Teman-teman terpesona dengan gagasan menyatukan semua jenis seni dan menyatukan budaya berbagai bangsa. Mereka berbicara dengan ketakutan dan kepahitan bahwa seni Rusia kurang dikenal di Barat dan bahwa seniman dalam negeri tidak cukup mengenal pencapaian seniman Eropa modern.

Teman-teman tumbuh, berkreasi, dan menciptakan karya serius pertama mereka. Dan mereka tidak memperhatikan bagaimana Diaghilev menjadi yang terdepan. Mantan provinsial itu berubah menjadi seorang pemuda berpendidikan tinggi dengan selera seni yang tinggi dan ketajaman bisnis. Dia sendiri tidak terlibat secara profesional dalam jenis seni apa pun, tetapi menjadi penyelenggara utama asosiasi kreatif baru. Dalam karakter Diaghilev, efisiensi dan perhitungan yang bijaksana hidup berdampingan dengan beberapa petualangan, dan usahanya yang berani sering kali membawa kesuksesan.

Pada tahun 1898, Diaghilev menyelenggarakan pameran seniman Rusia dan Finlandia di St. Intinya, ini adalah pameran pertama seniman dari arah baru. Ini diikuti oleh vernissages lainnya dan, akhirnya, pada tahun 1906, sebuah pameran di Paris “Dua Abad Lukisan dan Patung Rusia.” "Terobosan budaya" Rusia ke Eropa Barat terjadi berkat upaya dan semangat Diaghilev dan kawan-kawan.

Pada tahun 1898, lingkaran Benois-Diaghilev mulai menerbitkan majalah “World of Art”. Artikel terprogram Diaghilev menyatakan bahwa tujuan seni adalah ekspresi diri penciptanya. Seni, tulis Diaghilev, tidak boleh digunakan untuk menggambarkan doktrin sosial apa pun. Jika itu asli, maka itu sendiri merupakan kebenaran hidup, sebuah generalisasi artistik, dan terkadang sebuah wahyu.

Nama "Dunia Seni" dipindahkan dari majalah tersebut ke asosiasi seniman kreatif, yang tulang punggungnya terdiri dari lingkaran yang sama. Master seperti V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich bergabung dengan asosiasi tersebut. Mereka semua memiliki sedikit kemiripan satu sama lain dan bekerja dalam gaya kreatif yang berbeda. Namun ada banyak kesamaan dalam kreativitas, suasana hati, dan pandangan mereka.

“Dunia Pengrajin” dikejutkan dengan dimulainya era industri, ketika kota-kota besar tumbuh, dibangun dengan bangunan pabrik tak berwajah dan dihuni oleh orang-orang yang kesepian. Mereka khawatir bahwa seni, yang dirancang untuk menghadirkan keharmonisan dan kedamaian dalam kehidupan, semakin tersingkir dan menjadi milik sekelompok kecil “orang-orang terpilih”. Mereka berharap seni, setelah hidup kembali, lambat laun akan melunakkan, merohanikan, dan mempersatukan masyarakat.

World of Artisans percaya bahwa pada masa pra-industri, manusia lebih dekat dengan seni dan alam. Abad ke-18 tampak sangat menarik bagi mereka. Namun mereka masih memahami bahwa usia Voltaire dan Catherine tidak serasi menurut mereka, dan oleh karena itu beberapa lanskap Versailles dan Tsarskoe Selo dengan raja, permaisuri, pria dan wanita diselimuti sedikit kabut kesedihan dan ironi diri. . Setiap lanskap karya A. N. Benois, K. A. Somov, atau E. E. Lanceray diselesaikan seolah-olah sambil menghela nafas: sayang sekali lanskap itu hilang selamanya! Sayang sekali itu tidak terlalu cantik!

Lukisan cat minyak, yang terkesan agak berat bagi para seniman Dunia Seni, memudar menjadi latar belakang karya mereka. Cat air, pastel, dan guas lebih sering digunakan, sehingga memungkinkan terciptanya karya dalam warna-warna terang dan lapang. Menggambar memainkan peran khusus dalam karya seniman generasi baru. Seni mengukir dihidupkan kembali. Penghargaan besar untuk ini adalah milik A.P. Ostroumova-Lebedeva. Seorang ahli lanskap perkotaan, ia menangkap banyak kota di Eropa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) dalam ukirannya. Namun pusat karyanya adalah St. Petersburg dan pinggiran istananya - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Penampilan ibu kota utara yang tegas dan terkendali dalam ukirannya tercermin dalam ritme siluet dan garis yang intens, dalam kontras warna putih, hitam, dan abu-abu.

Kebangkitan grafis buku dan seni buku dikaitkan dengan kreativitas “dunia seniman”. Tidak terbatas pada ilustrasi, para seniman memperkenalkan halaman pembuka, sketsa rumit, dan akhiran gaya Art Nouveau ke dalam buku. Jelas terlihat bahwa desain sebuah buku harus berkaitan erat dengan isinya. Desainer grafis mulai memperhatikan detail seperti format buku, warna kertas, font, dan trim. Banyak master terkemuka pada masa itu yang terlibat dalam desain buku. “The Bronze Horseman” karya Pushkin terhubung erat dengan gambar Benois, dan “Hadji Murad” karya Tolstoy dengan ilustrasi Lanceray. Awal abad ke-20 disimpan di rak perpustakaan dengan banyak contoh seni buku berkualitas tinggi.

Para seniman Dunia Seni memberikan penghormatan yang besar terhadap seni, khususnya musik. Dekorasi para seniman pada masa itu - terkadang sangat halus, terkadang berkobar seperti api - dipadukan dengan musik, tarian, dan nyanyian, menciptakan tontonan mewah yang mempesona. L. S. Bakst memberikan kontribusi yang signifikan terhadap keberhasilan balet "Scheherazade" (dengan musik Rimsky-Korsakov). A. Ya. Golovin merancang balet "The Firebird" (dengan musik I. F. Stravinsky) dengan cara yang sama cerah dan meriahnya. Sebaliknya, pemandangan N.K. Roerich untuk opera "Pangeran Igor" sangat terkendali dan keras.

Di bidang seni lukis teater, “seniman dunia” hampir mewujudkan impian mereka yang berharga - untuk menggabungkan berbagai jenis seni menjadi satu karya.

Nasib asosiasi Dunia Seni ternyata sulit. Majalah tersebut berhenti terbit setelah tahun 1904. Pada saat ini, banyak seniman telah meninggalkan asosiasi tersebut, dan asosiasi tersebut telah menyusut ke ukuran lingkaran aslinya. Koneksi kreatif dan pribadi para anggotanya berlanjut selama bertahun-tahun. “Dunia Seni” telah menjadi simbol artistik perbatasan dua abad. Seluruh tahap perkembangan lukisan Rusia dikaitkan dengannya. Tempat khusus dalam asosiasi ditempati oleh M. A. Vrubel, M. V. Nesterov dan N. K. Roerich.

Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) adalah seorang master serba bisa. Ia berhasil mengerjakan mural monumental, lukisan, dekorasi, ilustrasi buku, dan gambar untuk kaca patri. Dan dia selalu menjadi dirinya sendiri, penuh gairah, penuh gairah, rentan. Tiga tema utama, tiga motif mengalir dalam karyanya.

Yang pertama, luhur secara spiritual, memanifestasikan dirinya, pertama-tama, dalam gambar Bunda Allah muda dengan Anak, yang dilukis untuk ikonostasis Gereja St. Cyril di Kyiv.

Motif setan Vrubel terinspirasi oleh puisi Lermontov. Tapi Iblis Vrubel menjadi gambar artistik yang independen. Bagi Vrubel, Iblis, malaikat yang jatuh dan berdosa, ternyata seperti "aku" yang kedua - semacam pahlawan liris. Tema ini terdengar dengan kekuatan khusus dalam film “The Seated Demon.” Sosok Iblis yang perkasa menutupi hampir seluruh kanvas. Sepertinya dia harus berdiri dan menegakkan tubuh. Tapi tanganmu diturunkan, jari-jarimu terkatup rapat dengan rasa sakit, dan ada kesedihan yang mendalam di matamu. Ini adalah Iblis Vrubel: tidak seperti Iblis Lermontov, dia bukanlah seorang perusak tanpa ampun melainkan kepribadian yang menderita.

Pada tahun 1896, untuk Pameran Seluruh Rusia di Nizhny Novgorod, Vrubel melukis panel “Mikula Selyaninovich”, di mana ia menganugerahi pahlawan-pahlawan rakyat dengan kekuatan sedemikian rupa, seolah-olah ia mengandung kekuatan primitif bumi itu sendiri. Beginilah arah ketiga muncul dalam karya Vrubel - arah epik-rakyat. “Bogatyr” miliknya yang sangat kuat, duduk di atas kuda besar, ditulis dalam semangat ini. Lukisan “Pan” bersebelahan dengan seri ini. Dewa hutan digambarkan sebagai seorang lelaki tua keriput dengan mata biru dan tangan yang kuat.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Vrubel ditakdirkan untuk menderita penyakit mental yang parah. Di saat-saat pencerahan, ide-ide baru lahir dalam dirinya - “Visi Nabi Yehezkiel”, “Seraphim Bersayap Enam”. Mungkin dia ingin menggabungkan, menggabungkan tiga arah utama kreativitasnya. Tetapi sintesis seperti itu bahkan berada di luar kemampuan Vrubel. Pada hari pemakamannya, Benoit mengatakan bahwa generasi mendatang “akan melihat kembali dekade terakhir abad ke-19. seperti di “era Vrubel”... Di dalam dialah zaman kita mengekspresikan dirinya dengan cara yang paling indah dan paling menyedihkan yang mampu dilakukannya.”

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) menulis karya awalnya dalam semangat para Pengembara. Namun kemudian motif religi mulai muncul dalam karyanya. Nesterov menulis serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Sergei dari Radonezh. Yang paling awal adalah lukisan “Visi ke Pemuda Bartholomew” (1889-1890). Anak laki-laki berkepala putih, yang ditakdirkan untuk menjadi mentor spiritual Rus Kuno, dengan penuh hormat mendengarkan kata-kata kenabian, dan seluruh alam, lanskap Rusia sederhana di akhir musim panas, tampaknya dipenuhi dengan perasaan hormat ini. .

Alam memainkan peran khusus dalam lukisan Nesterov. Dalam lukisannya dia berperan sebagai “karakter”, meningkatkan mood secara keseluruhan. Seniman ini sangat sukses dalam lanskap halus dan transparan di musim panas utara. Dia suka melukis alam Rusia Tengah di ambang musim gugur, ketika ladang dan hutan yang tenang bersiap menunggunya. Nesterov hampir tidak memiliki lanskap yang “sepi” dan lukisan tanpa lanskap jarang ditemukan.

Motif keagamaan dalam karya Nesterov paling banyak diungkapkan dalam lukisan gerejanya. Berdasarkan sketsanya, beberapa karya mosaik dibuat di fasad Gereja Kebangkitan Kristus, yang didirikan di St. Petersburg di lokasi pembunuhan Alexander II.

Sang seniman menciptakan seluruh galeri potret orang-orang terkemuka di Rusia. Paling sering, ia menggambarkan pahlawannya di udara terbuka, melanjutkan tema “dialog” favoritnya antara manusia dan alam. L. N. Tolstoy ditangkap di sudut terpencil taman Yasnaya Polyana, filsuf agama S. N. Bulgakov dan P. A. Florensky - saat berjalan-jalan (lukisan “Filsuf”).

Potret menjadi arah utama kreativitas Nesterov selama tahun-tahun kekuasaan Soviet. Dia menulis terutama kepada orang-orang yang dekat dengannya, para intelektual Rusia. Prestasi istimewanya adalah potret ekspresif Akademisi I. P. Pavlov.

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) menciptakan lebih dari tujuh ribu lukisan selama hidupnya. Mereka menghiasi museum di banyak kota di negara kita dan luar negeri. Artis tersebut menjadi figur publik dalam skala global. Namun tahap awal karyanya adalah milik Rusia.

Roerich datang untuk melukis melalui arkeologi. Bahkan di masa sekolah menengahnya, ia berpartisipasi dalam penggalian gundukan kuburan kuno. Imajinasi pemuda itu melukiskan gambaran yang jelas tentang masa-masa yang jauh. Setelah sekolah menengah, Roerich secara bersamaan masuk universitas dan Akademi Seni. Seniman muda ini mulai mengimplementasikan rencana besar pertamanya - serangkaian lukisan “The Beginning of Rus'. Slavia".

Gambar pertama dalam seri ini, “Messenger. Generasi demi generasi bangkit,” ditulis dengan cara para Pengembara. Selanjutnya, warna mulai memainkan peran yang semakin aktif dalam lukisan Roerich - murni, intens, dan sangat ekspresif. Beginilah lukisan “Tamu Luar Negeri” dilukis. Dengan menggunakan warna biru kehijauan yang pekat, sang seniman berhasil menyampaikan kemurnian dan dinginnya air sungai. Layar kuning-merah tua dari kapal luar negeri berkibar tertiup angin. Bayangannya hancur diterpa ombak. Permainan warna-warna ini dikelilingi oleh garis putus-putus putih burung camar yang sedang terbang.

Terlepas dari semua ketertarikannya pada zaman kuno, Roerich tidak meninggalkan kehidupan modern, mendengarkan suaranya, dan mampu menangkap apa yang tidak didengar orang lain. Dia sangat prihatin dengan situasi di Rusia dan dunia. Mulai tahun 1912, Roerich menciptakan serangkaian lukisan aneh yang tampaknya tidak memiliki tempat aksi tertentu, era bercampur. Ini adalah semacam “mimpi kenabian”. Salah satu lukisan ini diberi judul “Malaikat Terakhir”. Malaikat naik dalam awan merah yang berputar-putar, meninggalkan daratan yang dilalap api.

Dalam lukisan yang dilukis pada masa perang, Roerich mencoba menciptakan kembali nilai-nilai agama dan kerja damai. Dia beralih ke motif Ortodoksi rakyat. Di kanvasnya, orang-orang kudus turun ke bumi, menghilangkan masalah dari manusia, dan melindungi mereka dari bahaya. Roerich menyelesaikan lukisan terakhir seri ini di negeri asing. Di salah satu dari mereka (“Zvenigorod”), orang-orang suci berjubah putih dan lingkaran cahaya emas keluar dari kuil kuno dan memberkati bumi. Di Soviet Rusia saat ini, penganiayaan terhadap gereja sedang terjadi, gereja-gereja dihancurkan dan dinodai. Orang-orang kudus pergi menemui orang-orang.

KontribusiVliteratur"Keemasanabad"

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Pada awal abad ini, seni akhirnya dipisahkan dari puisi istana dan puisi “album”; dalam sejarah sastra Rusia, untuk pertama kalinya, ciri-ciri penyair profesional muncul, lirik menjadi lebih alami, sederhana, dan lebih manusiawi. . Abad ini telah memberikan kita master-master seperti itu. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra pada abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia.

Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi.

Sentimentalisme: Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai “sifat manusia” yang dominan, yang membedakannya dari klasisisme. Sentimentalisme percaya bahwa cita-cita aktivitas manusia bukanlah reorganisasi dunia yang “masuk akal”, tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan “alami”. Pahlawannya lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan berempati dan peka terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Berdasarkan asal usul dan keyakinannya, pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari masyarakat umum adalah salah satu penemuan dan penaklukan utama sentimentalisme.

Karamzin: Era sentimentalisme di Rusia dibuka dengan terbitnya “Letters of a Russian Traveler” karya Karamzin dan cerita “Poor Liza”. (pada akhir abad ke-18)

Puisi Karamzin, yang berkembang sejalan dengan sentimentalisme Eropa, sangat berbeda dari puisi tradisional pada masanya, yang diangkat dari ode Lomonosov dan Derzhavin. Perbedaan yang paling signifikan adalah sebagai berikut: 1) Karamzin tidak tertarik pada dunia fisik eksternal, tetapi pada dunia internal dan spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara “bahasa hati”, bukan pikiran. 2) Objek puisi Karamzin adalah “hidup sederhana”, dan untuk mendeskripsikannya ia menggunakan bentuk puisi sederhana -- sajak yang buruk, menghindari banyaknya metafora dan kiasan lain yang populer dalam puisi para pendahulunya. 3) Perbedaan lain antara puisi Karamzin adalah bahwa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui olehnya; penyair mengakui adanya sudut pandang yang berbeda mengenai subjek yang sama;

Pembaruan Bahasa Karamzin: Prosa dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan bahasa sastra Rusia. 1) Karamzin sengaja meninggalkan penggunaan kosakata dan tata bahasa Slavonik Gereja, membawa bahasa karyanya ke dalam bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakan tata bahasa dan sintaksis bahasa Prancis sebagai model. 2) Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia -- baik neologisme (“amal”, “jatuh cinta”, “berpikir bebas”, “ketertarikan”, “kelas satu”, “manusiawi”), dan barbarisme (“trotoar”, “kusir”). 3). Ia juga salah satu orang pertama yang menggunakan huruf E. Kemenangan sastra “Arzamas” atas “Beseda” memperkuat kemenangan perubahan linguistik yang diperkenalkan Karamzin.

Sentimentalisme Karamzin memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sastra Rusia: romantisme Zhukovsky dan karya Pushkin didasarkan pada dirinya, antara lain.

Romantisme: arah ideologis dan artistik dalam budaya pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan. Romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Citra seorang “bangsawan biadab”, yang dipersenjatai dengan “kebijaksanaan rakyat” dan tidak dimanjakan oleh peradaban, sangat dibutuhkan.

Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada dan drama romantis tercipta. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.

Pendiri romantisme Rusia adalah Zhukovsky: penyair, penerjemah, kritikus Rusia. Awalnya ia menulis sentimentalisme karena kedekatannya dengan Karamzin, namun pada tahun 1808, bersamaan dengan balada “Lyudmila” (adaptasi dari “Lenora” karya G. A. Burger), yang berasal dari penanya, sastra Rusia memasuki era baru yang benar-benar istimewa. konten - romantisme. Berpartisipasi dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Pada tahun 1817, ia menjadi guru bahasa Rusia untuk Putri Charlotte, calon Permaisuri Alexandra Feodorovna, dan pada musim gugur tahun 1826 ia diangkat ke posisi "mentor" pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.

Puisi Mikhail Yuryevich dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia Lermontov. Dalam pandangan masyarakat progresif Rusia di tahun 30-an. abad XIX muncul ciri-ciri pandangan dunia romantis yang disebabkan oleh ketidakpuasan terhadap realitas modern. Pandangan dunia ini ditandai dengan kekecewaan mendalam, penolakan terhadap kenyataan, dan ketidakpercayaan terhadap kemungkinan kemajuan. Di sisi lain, kaum romantisme dicirikan oleh keinginan akan cita-cita luhur, keinginan untuk menyelesaikan sepenuhnya kontradiksi-kontradiksi keberadaan dan pemahaman tentang ketidakmungkinan hal ini (kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan).

Karya Lermontov paling mencerminkan pandangan dunia romantis yang terbentuk di era Nicholas. Dalam puisinya, konflik utama romantisme - kontradiksi antara cita-cita dan kenyataan - mencapai ketegangan ekstrem, yang secara signifikan membedakannya dengan penyair romantis awal abad ke-19. Objek utama lirik Lermontov adalah dunia batin manusia – dalam dan kontradiktif, di zaman kita.” Tema kunci dalam karya Lermontov adalah tema kesepian tragis individu di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Seluruh kekayaan gambaran puitis, motif, sarana artistik, segala keragaman pemikiran, pengalaman, dan perasaan pahlawan liris tunduk pada pengungkapan tema ini.

Motif penting dalam karya-karya Lermontov adalah, di satu sisi, perasaan akan “kekuatan besar” jiwa manusia, dan di sisi lain, ketidakbergunaan, kesia-siaan aktivitas dan dedikasi yang penuh semangat.

Dalam berbagai karyanya, tema tanah air, cinta, penyair, dan puisi terlihat, mencerminkan ciri-ciri individualitas dan pandangan dunia penyair yang cerah.

Tiutchev: Lirik filosofis F. I. Tyutchev merupakan penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia. Dimulai dengan karya-karya odik, lambat laun ia menemukan gayanya sendiri. Itu adalah perpaduan puisi odik Rusia abad ke-18 dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, ia tidak pernah ingin melihat dirinya berperan sebagai penulis profesional dan bahkan mengabaikan hasil kreativitasnya sendiri.

Seiring dengan puisi, mulai berkembang prosa. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol.

Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Pengasingannya di selatan bertepatan dengan sejumlah peristiwa sejarah dan di Pushkin ada harapan yang matang untuk tercapainya cita-cita kebebasan dan kebebasan (kepahlawanan sejarah modern tahun 1820-an tercermin dalam lirik Pushkin), tetapi setelah beberapa tahun kedinginan Ketika menerima karya-karyanya, ia segera menyadari bahwa dunia tidak dikuasai oleh opini, melainkan oleh kekuatan. Dalam karya-karya Pushkin pada periode romantis, keyakinan matang bahwa ada hukum objektif di dunia yang tidak dapat digoyahkan seseorang, tidak peduli betapa berani dan indahnya pikirannya. Hal ini menentukan nada tragis dari inspirasi Pushkin.

Secara bertahap, pada tahun 30-an, “tanda-tanda” realisme pertama muncul di Pushkin.

Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.

Realisme dalam seni, 1) kebenaran hidup, yang diwujudkan melalui sarana seni tertentu. 2) Suatu bentuk kesadaran artistik zaman modern yang spesifik secara historis, yang permulaannya berasal dari Renaisans ("realisme Renaisans"), atau dari Pencerahan ("realisme Pencerahan"), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 (“sebenarnya realisme”). Prinsip-prinsip utama realisme abad ke-19 - ke-20: refleksi obyektif dari aspek-aspek esensial kehidupan yang dipadukan dengan puncak cita-cita pengarang; reproduksi karakter, konflik, situasi yang khas dengan kelengkapan individualisasi artistiknya (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, dan karakteristik fisik, intelektual, dan spiritual); preferensi dalam metode menggambarkan “bentuk kehidupan itu sendiri”, namun seiring dengan penggunaan, terutama pada abad ke-20, bentuk-bentuk konvensional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat utama pada masalah “kepribadian dan masyarakat”

gogol bukanlah seorang pemikir, tapi dia adalah seniman yang hebat. Dia sendiri mengatakan tentang sifat-sifat bakatnya: "Saya hanya melakukan dengan baik apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui." Tidak mungkin lebih sederhana atau lebih kuat untuk menunjukkan dasar realisme yang ada dalam bakatnya.

Realisme kritis- metode artistik dan gerakan sastra yang berkembang pada abad ke-19. Ciri utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, serta analisis sosial yang mendalam tentang dunia batin manusia.

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia. Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. KecenderunganGambar-gambarsifat burukDankekuranganRusiamasyarakat-cirisifatsemuaRusiaklasikliteratur. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh (aneh, komikal, tragisomik).

Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan puisi agak mereda.

Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” terkenal, serta banyak puisi yang mencerminkan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.

Proses sastra akhir abad ke-19 mengungkap nama N.S. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai ahli genre sastra kecil - cerita, serta penulis naskah drama yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.

Akhir abad ke-19 ditandai dengan munculnya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

Gerakan sastra Zaman Perak

Simbolisme Rusia

Simbolisme adalah gerakan modernisme pertama yang muncul di tanah Rusia. Para simbolis membandingkan pengetahuan tradisional tentang dunia dengan gagasan membangun dunia dalam proses kreativitas. Kreativitas dalam pemahaman para simbolis merupakan perenungan bawah sadar-intuitif atas makna-makna rahasia yang hanya dapat diakses oleh seniman – pencipta. “Meremehkan”, “kerahasiaan makna” - simbol adalah sarana utama untuk menyampaikan makna rahasia yang direnungkan. Simbol adalah kategori estetika sentral dari gerakan baru. “Sebuah simbol hanya akan menjadi simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya,” kata ahli teori simbolisme Vyacheslav Ivanov. “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan,” ujar Fyodor Sologub.

Salah satu pendiri puisi Rusia abad ke-20 adalah Innokenty Annensky. Kurang dikenal selama hidupnya, diagungkan di kalangan penyair yang relatif kecil, dia kemudian dilupakan. Bahkan kalimat yang banyak digunakan, “Di antara dunia, dalam kerlap-kerlip bintang…” dinyatakan secara publik tanpa nama. Namun puisinya, simbolisme suaranya ternyata menjadi harta karun yang tiada habisnya.

Dunia puisi karya Innokenty Annensky memberikan sastra kepada Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Bukan karena Annensky ditiru, tapi karena hal-hal itu terkandung dalam dirinya. Kata-katanya langsung - tajam, tetapi terencana dan berbobot; kata-katanya tidak mengungkapkan proses berpikir, tetapi hasil kiasan dari pemikiran. Pikirannya terdengar seperti musik yang bagus. Innokenty Annensky, yang dalam penampilan spiritualnya termasuk tahun sembilan puluhan, membuka abad ke-20, di mana bintang-bintang puisi berkobar, bergeser, menghilang, dan kembali menerangi langit...

Di antara penyair yang paling banyak dibaca adalah Konstantin Balmont - “jenius mimpi merdu”; Ivan Bunin, yang bakatnya disamakan dengan perak matte - keahliannya yang cemerlang tampak dingin, tetapi semasa hidupnya ia disebut "sastra klasik Rusia terakhir"; Valery Bryusov, yang memiliki reputasi sebagai master; Dmitry Merezhkovsky - penulis Eropa pertama di Rusia; penyair paling filosofis di Zaman Perak - Vyacheslav Ivanov...

Para penyair Zaman Perak, bahkan bukan dari peringkat pertama, adalah tokoh-tokoh utama. Untuk menjawab pertanyaan modis-bohemian: jenius atau gila? - sebagai aturan, jawabannya diberikan: jenius dan gila.

Andrei Bely mengesankan orang-orang di sekitarnya sebagai seorang nabi... Semuanya, terbawa oleh simbolisme, menjadi perwakilan terkemuka dari aliran paling berpengaruh ini. Pada pergantian abad, pemikiran nasional semakin intensif. Ketertarikan pada sejarah, mitologi, cerita rakyat memikat para filsuf (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, dll.), musisi (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pelukis (M. Nesterov, V.M. . Vasnetsov , A.M.Vasnetsov, N.K. Roerich), penulis dan penyair. “Kembali ke asal usul negara!” - adalah seruan tahun-tahun ini.

Sejak zaman dahulu, tanah air, kesusahan dan kemenangannya, kegelisahan dan kegembiraannya telah menjadi tema utama kebudayaan nasional. Orang-orang seni mendedikasikan kreativitas mereka untuk Rus dan Rusia. Tugas pertama bagi kita adalah tugas pengetahuan diri - kerja keras untuk mempelajari dan memahami masa lalu kita. Masa lalu, sejarah Rusia, adat istiadat dan adat istiadatnya - inilah kunci murni untuk memuaskan dahaga akan kreativitas. Refleksi masa lalu, masa kini, dan masa depan negara menjadi motif utama aktivitas penyair, sastrawan, musisi, dan seniman. “Topik saya ada di hadapan saya, topik Rusia. Saya secara sadar dan tidak dapat ditarik kembali mengabdikan hidup saya untuk topik ini,” tulis Alexander Blok.

“Seni di luar simbolisme tidak ada saat ini. Simbolisme identik dengan seniman,” kata Alexander Blok pada tahun-tahun itu, yang semasa hidupnya sudah lebih dari sekadar penyair bagi banyak orang di Rusia.

SastramengalirAcmeisme(munculVRusiaVawaltahun 1910-anbertahun-tahun)

Sekelompok penyair muda, yang menentang kaum simbolis, berusaha mengatasi utopianisme teori simbolik. Pemimpin kelompok ini adalah Sergei Gorodetsky, Nikolai Gumilyov dan Alexander Tolstoy bergabung dengannya. Kelas sastra dipimpin oleh Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Penyair yang mempelajari syair mulai menyebut diri mereka “Akademi Puisi”. Pada bulan Oktober 1911, "Akademi Puisi" diubah menjadi "Lokakarya Penyair", meniru nama asosiasi kerajinan abad pertengahan. Para pemimpin "lokakarya" adalah penyair generasi berikutnya - Nikolai Gumilyov dan Sergei Gorodetsky. Pertanyaan yang diajukan dan diselesaikan tentang penciptaan gerakan puitis baru - Acmeisme (dari bahasa Yunani - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang). Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin dan lainnya menjadi Acmeist.

Tanda pertama Acmeisme, dasar estetikanya, adalah artikel M. Kuzmin “On Beautiful Clarity.” Artikel tersebut mendiktekan prinsip-prinsip “kejelasan luar biasa”: desain logis, komposisi harmonis; “Clarism” pada dasarnya menjadi seruan untuk merehabilitasi estetika nalar dan harmoni, dan menentang globalisme para Simbolis.

Guru yang paling berwibawa bagi Acmeist adalah penyair yang pernah memainkan peran penting dalam simbolisme - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Dengan nama Gumilyov, sekarang kita ingat bahwa dialah pendiri Acmeisme. Dan dia, pertama-tama, adalah contoh langka dari kesatuan puisi dan kehidupan. Semua tahun-tahunnya diwujudkan dalam puisi-puisinya. Kehidupannya - kehidupan penyair romantis Rusia - direproduksi dari karya-karyanya. Gumilyov memberi kami prediksi yang berani:

Bumi akan melupakan keluhannya

Semua pejuang, semua pedagang,

Dan akan ada, seperti dulu, para druid

Mengajar dari perbukitan hijau.

Dan akan ada, seperti dulu, para penyair

Pimpin hati ke ketinggian.

Bagaimana malaikat memandu komet

Untuk mimpi yang tidak mereka ketahui.

Iramanya berbobot. Garis-garisnya bersinar dan berbau harum. Intonasinya memimpin pasukan penyair, yang ternyata merupakan pasukan yang tak terkalahkan. Bakat, inspirasi murni, menurut pendapatnya, harus sempurna, dan dia dengan gigih dan tegas mengajari penyair muda kerajinan itu. Hasilnya melebihi semua harapan: lima tahun kemudian di Rusia, di kota-kota besar, lokakarya penyair muncul, mengikuti contoh St. Petersburg - mulai sekarang tidak mungkin lagi menulis puisi yang buruk, tingkat master meningkat secara luar biasa, dan mereka yang memiliki bakat bisa menunjukkannya dalam bentuk yang sempurna.

Dia tegas dan tak kenal ampun terhadap penyair muda dan dirinya sendiri; dialah orang pertama yang menyatakan syair sebagai ilmu dan kerajinan yang perlu dipelajari, seperti halnya seseorang belajar musik dan melukis. Dia pemberani dan keras kepala, dia suka melamun dan berani. Ia memadukan sifat kekanak-kanakan dan sopan santun seorang pemuda lulusan gimnasium Tsarskoe Selo dengan medali, semangat mengembara, dan fanatisme pantang menyerah seorang penyair. Ia menulis puisi-puisi yang dipenuhi pesona asam, tercium aroma pegunungan tinggi, gurun panas, dan lautan jauh. Seorang ksatria yang tersesat, sebuah tatanan aristokrat, dia jatuh cinta sepanjang masa, negara dan zaman.

Ketika perang dunia dimulai, Gumilyov maju ke depan. Petualangannya sangat legendaris. Dia menerima tiga St. George, terluka parah, tetapi jiwanya berkembang dalam keindahan heroik yang berani.

Seperti seorang jenius Rusia sejati, ia memiliki karunia pandangan ke depan, meramalkan dirinya sendiri dalam puisi menakjubkan “Pekerja”:

Dia berdiri di atas bengkel yang membara,

Seorang lelaki tua pendek

Tampilan yang tenang tampak tunduk

Dari kedipan kelopak mata yang kemerahan

Semua rekannya tertidur

Dia satu-satunya yang masih terjaga,

Dia semua sibuk melemparkan peluru,

Apa yang akan memisahkanku dari bumi.

Aku akan jatuh, aku akan bosan sampai mati,

Saya akan melihat masa lalu dalam kenyataan,

Darah akan mengalir seperti mata air ke tempat yang kering,

Rerumputan berdebu dan kusut.

Dan Tuhan akan membalasku dengan penuh

Untuk hidupku yang singkat dan pahit...

Kita tidak tahu detail pembunuhannya (negara membunuh, menembak pahlawannya!), tapi kita tahu bahwa, sambil berdiri di tembok, dia bahkan tidak memberikan tatapan bingung dan ketakutan kepada algojo.

Seorang pemimpi, seorang romantis, seorang patriot, seorang guru yang tegas, seorang penyair... Bayangannya yang suram, marah, terbang menjauh dari Tanah Air yang rusak, berdarah, dan penuh kasih sayang...

Dia menulis buku puisi: "Jalan Sang Penakluk", "Bunga Romantis", "Mutiara", "Langit Asing", "Quiver", "Api Unggun", "Tenda", bermain dalam syair; sebuah buku puisi Tiongkok "Paviliun Porselen", buku puisi "Pilar Api", "Di Tengah Perjalanan Duniawi", "Puisi Naga" sedang dipersiapkan untuk diterbitkan...

Imagisme. Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, gerakan sastra dan seni baru, imajinasi (dari gambaran Prancis) muncul di Rusia - gambar), berdasarkan penelusuran avant-garde Rusia, khususnya futurisme.

Puitis Kelompok imajinasi diciptakan pada tahun 1918 oleh Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich dan Anatoly Borisovich Mariengof. Kelompok tersebut juga termasuk Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) dan Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Secara organisasi, mereka bersatu di sekitar penerbit “Imaginists” dan kafe sastra terkenal “Stable of Pegasus” pada saat itu. The Imagists menerbitkan majalah “Hotel for Travellers in Beauty,” yang berhenti pada tahun 1924 pada edisi keempatnya.

Dokumen serupa

Ciri-ciri perkembangan kebudayaan Rusia pada dekade pertama abad ke-20, yang memasuki sejarah kebudayaan Rusia dengan nama “Zaman Perak”. Tren perkembangan ilmu pengetahuan, sastra, seni lukis, patung, arsitektur, musik, balet, teater, sinema.

tes, ditambahkan 02/12/2010


Karakteristik Zaman Perak budaya Rusia, kekhasan sastra dan musiknya, motif dan gagasan utama tren budaya ini di Rusia. Analisis ciri-ciri kreativitas A.A Blok dan A.N. Scriabin sebagai pencipta terbesar Zaman Perak.

tugas kursus, ditambahkan 30/05/2010


Ciri-ciri umum lingkungan sosial budaya Rusia pada awal abad ke-20, perubahan gaya hidup lapisan menengah dan pekerja, pembaharuan tampilan luar kota. Ciri-ciri budaya dan seni Rusia “Zaman Perak”: balet, lukisan, teater, musik.

presentasi, ditambahkan 15/05/2011


Siluet "Zaman Perak". Ciri-ciri utama dan keragaman kehidupan artistik periode Zaman Perak: simbolisme, akmeisme, futurisme. Pentingnya Zaman Perak bagi budaya Rusia. Ciri-ciri sejarah perkembangan kebudayaan pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

abstrak, ditambahkan 25/12/2007


Ciri-ciri umum dan ciri terpenting budaya Rusia pada abad ke-18. Ciri-ciri utama budaya Rusia abad ke-19 – awal abad ke-20: zaman “emas” dan “perak”. Pencapaian dan masalah signifikan dalam perkembangan budaya Belarusia abad ke-18 - awal. abad XX.

abstrak, ditambahkan 24/12/2010


Intensitas Zaman Perak dalam konten kreatif, pencarian bentuk ekspresi baru. Gerakan artistik utama "Zaman Perak". Munculnya simbolisme, akmeisme, futurisme dalam sastra, kubisme dan abstraksionisme dalam seni lukis, simbolisme dalam musik.

abstrak, ditambahkan 18/03/2010


Pendidikan dan pencerahan, pengembangan sinema. Sintesis agama, filsafat dan ilmu pengetahuan menurut V.S. Solovyov. Simbolisme: konsep, perwakilan. Acmeisme sebagai gerakan sastra yang muncul pada awal abad ke-20 di Rusia. V.A. Korovin sebagai perwakilan terkemuka impresionisme.

presentasi, ditambahkan 05.11.2013


"Zaman Perak" sebagai era penemuan dan eksperimen. Berkembangnya filsafat, seni, sastra dan puisi. Orisinalitas zaman dan kontribusi signifikan Rusia terhadap kebudayaan dunia. Tradisi Renaisans Eropa Barat dalam perkembangan budaya Rusia, humanisme Rusia.

abstrak, ditambahkan 17/05/2011


Kemajuan kebudayaan Rusia, diiringi dengan perkembangan pendidikan, ilmu pengetahuan, sastra dan seni, pada paruh pertama abad ke-19. Perwakilan budaya terkemuka pada periode ini di bidang arsitektur, lukisan, teater dan musik, serta jurnalisme Rusia.

presentasi, ditambahkan 03/12/2012


Karakteristik dan perkembangan budaya artistik abad ke-19: Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Ciri-ciri sastra zaman "emas" dan "perak". Sejarah terbentuknya teater di Rusia pada abad ke-19, teater kekaisaran.

Pada tanggal 23 April, “Rumah Buku Antik di Nikitsky” mengadakan bagian pertama dari penjualan besar koleksi pribadi buku langka, manuskrip, tanda tangan, dokumen, dan foto.

Pada tanggal 23 April, “Rumah Buku Antik di Nikitsky” mengadakan bagian pertama dari lelang “Zaman Keemasan dan Perak Sastra Rusia. Buku langka, manuskrip, tanda tangan, dokumen, dan foto dari koleksi pribadi." Katalog tersebut, berisi 473 lot, mencakup publikasi sastra klasik Rusia dari awal abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20. Yang paling patut diperhatikan adalah banyaknya edisi seumur hidup dan tanda tangan A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin dan lain-lain. Secara umum, penyelenggara lelang kali ini tampaknya berhasil mengumpulkan edisi langka dari hampir semua penulis yang namanya kami kumpulkan untuk lelang ini ketahui dari bangku sekolah dan karya-karyanya yang menjadi ciri khas dan bukti kehebatan budaya Rusia. Bayangkan saja rangkaian buku karya A.S. Pushkin dari 18 lot, yang mencakup edisi langka seumur hidup. Atau 6 lot yang berhubungan dengan kehidupan dan karya V. A. Zhukovsky, termasuk cek sepuluh ribu franc dengan tanda tangan Zhukovsky tertanggal 28 Februari 1848 dari bank Rothschild, dikeluarkan untuk menerima dana untuk penerbitan kumpulan karya A. S. Pushkin (lot 9 ).

Di antara lot teratas lelang, penyelenggara juga menyebutkan edisi ilustrasi pertama dongeng I. A. Krylov dari tahun 1815, yang digabungkan dengan buku “Fables Baru I. Krylov” dari tahun 1816 (lot 4).

Dan juga - 30 lot Yesenian, 24 - edisi dan tanda tangan Akhmatova, 29 lot Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov dan selanjutnya dalam daftar (katalog diakhiri dengan publikasi penulis yang nama belakangnya dimulai dengan huruf “K”).

Yang menonjol dari seri ini adalah banyak hal yang berkaitan dengan kehidupan dan karya tidak hanya penulis, tetapi juga seniman - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Tentu saja, pemilihan seperti itu tidak dapat luput dari perhatian, dan orang-orang mulai berkumpul di aula lelang gedung rumah lelang di Nikitsky Lane setengah jam sebelum dimulainya lelang. Dan pada awalnya, pada pukul tujuh malam, aula tersebut telah terjual habis - lebih dari empat lusin orang. Lebih dari 20 calon pembeli telah mendaftar untuk mengikuti lelang online. Terdapat juga jumlah penawar melalui telepon yang sangat tinggi dan sejumlah besar (183) penawaran yang tidak hadir. Hasilnya, 291 (61,65%) dari 472 lot katalog terjual lebih dari 9 juta rubel (60,59% dari perkiraan rata-rata). Hasil luar biasa untuk musim semi ini! Aula menunjukkan aktivitas terbesar, mengambil 137 lot, di posisi kedua adalah penawaran absensi yang berhasil 119 kali, 27 lot dijual melalui telepon, 8 ke pembeli online.

Pembelian serius pertama (juga merupakan rekor pembelian malam ini) terjadi di awal perdagangan. Tiga peserta memperdagangkan dua edisi dongeng I. A. Krylov (lot 4) yang berbelit-belit - dari penonton, melalui telepon dan in absensia. Lelang dimulai dengan harga 100.000 rubel; Pelamar membutuhkan lebih dari sepuluh langkah untuk memutuskan siapa yang akan mendapatkan dongeng tersebut dan berapa harganya. Peserta yang paling keras kepala di aula ternyata adalah orang yang menerima konvolusi yang didambakan sebesar 440.000 rubel.

Setelah dongeng Krylov dan serangkaian dokumen dan publikasi oleh V. A. Zhukovsky, di mana 3 dari 6 lot terjual, giliran tawar-menawar untuk buku-buku A. S. Pushkin. Dari 18 lot di bagian Pushkin, 15 buku menemukan pemilik baru. Yang paling mahal adalah lot 21 - edisi pertama dan satu-satunya puisi Pushkin "Poltava" dari tahun 1829 dan 24 - edisi miniatur "Eugene Onegin" ketiga dan terakhir seumur hidup dari tahun 1837. Kedua buku tersebut masing-masing berharga 350.000 rubel dengan tarif absensi.

Pertarungan sesungguhnya terjadi atas "Puisi Baron Delvig" tahun 1829 (lot 36) - buku pertama dan satu-satunya yang diterbitkan selama masa hidup penyair, disusun dan disiapkan untuk dicetak oleh penulisnya secara pribadi. Pembeli di aula mulai menawar dengan tawaran absensi sebesar 80.000 rubel. Dengan cepat menjadi jelas bahwa peserta di aula tidak akan menyerah begitu saja, tetapi taruhan absensi, ternyata, juga dirancang bukan untuk kebetulan, tetapi untuk pertarungan yang serius. Penawaran tersebut dengan cepat mengikuti satu demi satu, namun pemilik penawaran yang tidak hadir harus menyerah ketika seorang peserta di aula menawarkan 420.000 rubel untuk buku tersebut, lebih dari lima kali lipat dari harga awal. Saya bertanya-tanya bagaimana “pertikaian” ini akan berakhir jika peserta yang kalah tidak mengandalkan tawaran yang tidak hadir, tetapi menawar secara langsung?

Salah satu yang paling sukses, ketika harga jual melebihi harga awal tepat sepuluh kali lipat, adalah lelang buku karya A. M. Poltoratsky “Omong kosong provinsi dan catatan Dormedont Vasilyevich Prutikov” yang diterbitkan pada tahun 1836 (lot 46). Tawaran absensi, telepon dan tiga peserta di aula bersaing untuk mendapatkan undian. Buku itu diberikan kepada pemenang di aula seharga 300.000 rubel dari awal yang tidak hadir sebesar 30.000.

Pilihan publikasi kecil (masing-masing 5 lot) oleh N. A. Nekrasov dan S. Nadson dijual secara penuh. (Pada tahun 1912, 25 tahun setelah kematian Nadson, Igor Severyanin menulis tentang dia dengan agak menyinggung: “ Aku takut untuk mengakui pada diriku sendiri, / Bahwa aku tinggal di negara seperti itu, / Tempat dimana Nadson berpusat selama seperempat abad...“Artinya dia masih punya penggemar sampai sekarang!) Hampir semuanya terjual dengan lelang bertingkat dan sebagian besar masuk ke aula.

“Kelangkaan terbesar - diterbitkan “tidak untuk dijual” dalam edisi 50 eksemplar” - sebuah buku puisi karya Apollo Maykov “30 April”, edisi 1888 (lot 62). Dari harga awal 120.000 rubel pada tawaran absensi, lot diberikan kepada pemenang di aula seharga 360.000 rubel.

Bagian publikasi dan tanda tangan Anna Akhmatova disambut dengan minat dan bahkan antusiasme, di mana 16 dari 24 lot terjual, Sergei Yesenin - 18 dari 30 lot, Valery Bryusov - 7 dari 9. Penuh - 15 dari 15 lot (dari 265 hingga 278) - terbitan I. A. Bunin terjual habis.

Ketujuh lot (279–285) yang berkaitan dengan kehidupan dan karya David Burliuk dijual dengan harga awal 3–5 kali lebih tinggi.

Untuk 160.000 rubel dari harga awal 100.000 dengan tawaran absensi, buku M. Tsetlin tahun 1920 "Transparent Shadows" dengan ilustrasi oleh N. Goncharova dan tanda tangannya di sampulnya dijual ke aula.

Mereka secara aktif menawar publikasi Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin dan lainnya.

Lelang berlangsung dengan kecepatan yang jelas dan penuh semangat: presenter hanya membutuhkan waktu 2 jam 20 menit untuk hampir 500 (!) Lot. Rumah “In Nikitskoe” berhasil melaksanakan semuanya tanpa komplikasi organisasi dan kegagalan saluran komunikasi (kecuali beberapa jeda kecil ketika sistem penawaran online terhenti).

Orang-orang pergi tersenyum, merasa cukup puas. Nampaknya pihak penyelenggara, yang menyelenggarakan festival sastra sungguhan untuk dirinya sendiri dan semua yang hadir, pun turut merasa senang.

Kemarin, pada tanggal 24 April, di aula lelang Rumah Buku Antik di Nikitsky, pecinta sastra Rusia dan publikasi unik disuguhi "kelanjutan perjamuan" - lebih dari 400 lot bibliografi langka yang terkait dengan nama Mayakovsky , Tsvetaeva, Pasternak dan banyak nama terkemuka lainnya dalam sastra Rusia. Pelelangan telah berlangsung dan, ke depan, saya dapat bersimpati dengan mereka yang menghabiskan kemarin malam bukan di Nikitsky Lane. Kita telah kehilangan banyak hal, Tuan-tuan!

Maria Kuznetsova,A.I.

Perhatian! Semua materi di situs dan database hasil lelang di situs, termasuk informasi referensi bergambar tentang karya yang dijual di lelang, dimaksudkan untuk digunakan secara eksklusif sesuai dengan Art. 1274 KUH Perdata Federasi Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar aturan yang ditetapkan oleh KUH Perdata Federasi Rusia tidak diperbolehkan. situs tidak bertanggung jawab atas konten materi yang disediakan oleh pihak ketiga. Jika terjadi pelanggaran hak pihak ketiga, administrasi situs berhak menghapus mereka dari situs dan database berdasarkan permintaan dari badan yang berwenang.

• 26.12.2019 Dalam waktu beberapa jam satu sama lain, pihak berwenang Inggris Raya dan Prancis mengumumkan larangan ekspor karya seni dari negara tersebut yang dijual di lelang kepada pembeli asing tahun ini.
• 25.12.2019 Apa yang oleh senimannya sendiri cenderung disebut sebagai seni apropriasi, pengadilan Prancis menyebut penggunaan ilegal atas gambar yang dibuat oleh penulis lain
• 23.12.2019 Karya-karya yang berasal dari masa awal karya seniman ditemukan selama analisis arsip. Mereka dilupakan begitu saja
• 23.12.2019 Kolektor Belgia asal Rusia dituduh memiliki barang curian, penipuan, dan pencucian uang
• 23.12.2019 Pada tanggal 24 Desember, lebih dari 800 lot akan dilelang dengan permulaan yang rendah dan tanpa cadangan. Lelang dimulai pukul 13.00

• 20.12.2019 Katalog lelang akhir tahun keluar mencakup 389 lot.
• 20.12.2019 Katalog berisi 661 lot: lukisan dan gambar, porselen dan kaca antik, benda perak dan perunggu, perhiasan, dll.
• 20.12.2019 Pembeli - Moskow, St. Petersburg dan Minsk. Hasil lot individu dipublikasikan di akun Instagram pribadi tidak resmi.
• 17.12.2019 Katalog lelang AI berisi dua puluh enam lot: tujuh lukisan, sebelas lembar gambar asli dan empat cetakan, tiga karya media campuran dan satu piring porselen
• 11.12.2019 Pada lelang tanggal 14 Desember, lebih dari 700 karya seni Rusia, Soviet, dan Eropa Barat akan dipresentasikan, salah satu bagian lelang akan dikhususkan untuk buku bekas dan fotografi. Lelang dimulai pukul 15.00

• 28.11.2019 Kunjungan ke studio artis merupakan peristiwa yang berpotensi mengubah kehidupan baik pemilik studio maupun tamunya. Bukan pertemuan bisnis, tapi jelas bukan kunjungan persahabatan biasa. Mengikuti beberapa aturan sederhana akan membantu Anda menghindari masalah dalam situasi ini.
• 19.11.2019 AI menerbitkan opini dan perkiraan tentang hasil perebutan lot di “lelang Rusia” pada 25-27 November 2019. Lelang khusus karya seni Rusia saat ini akan diadakan oleh Christie's, Sotheby's, dan Bonhams
• 28.10.2019 Seni, pasar seni, ekonomi budaya dalam kutipan dari wawancara dengan orang-orang terkenal dan penggalan publikasi yang bergema
• 21.10.2019 Lukisan setinggi tiga meter “Stadion Parc des Princes” (“Pemain Sepak Bola Besar”) dijual di Christie's pada 17 Oktober 2019 seharga $22.248.000. Dengan hasil ini, Nikolai de Staël naik ke posisi ke-6 artis papan atas Rusia - antara Soutine dan Jawlensky
• 18.10.2019 Pada kesempatan pembukaan pameran “Vasily Polenov” yang telah lama ditunggu-tunggu di Galeri Tretyakov Baru, AI mengulangi artikel dari bagian “Artis Minggu Ini”, yang diterbitkan pada 27 Juni 2019 11.12.2019 Pameran yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun seniman ini akan diadakan mulai 11 Desember 2019 hingga 9 Maret 2020. Selain Soulages, hanya dua seniman yang menerima penghargaan seperti itu - sebuah retrospektif di Louvre yang didedikasikan untuk peringatan tersebut - selama seratus tahun terakhir: Pablo Picasso dan Marc Chagall
• 29.11.2019 Selasa depan, 3 Desember, pameran salah satu seniman Inggris terbaik abad ke-18 akan dibuka di Museum Pushkin
• 29.11.2019 5 Desember 2019, Galeri Vellum, dengan partisipasi Yayasan. K. A. Korovin “Ayo Menyelamatkan Bersama” dan galeri “Daev 33” membuka pameran tradisional yang didedikasikan untuk ulang tahun seniman luar biasa Rusia Konstantin Korovin

Zaman Keemasan dan Perak Kebudayaan Rusia

Pada abad ke-19, kebudayaan Rusia mengalami kebangkitan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan menjadi penting di seluruh dunia. Sastra menempati tempat khusus. Hal ini pada dasarnya merupakan bentuk universal dari kesadaran diri sosial. Banyak orang tercerahkan dalam masyarakat Rusia membangun kehidupan mereka berdasarkan contoh sastra yang tinggi. Namun, semua ini hanya berlaku untuk sebagian kecil masyarakat, karena menurut sensus penduduk di Rusia pada tahun 1897, hanya lebih dari 20% yang melek huruf. Ini adalah salah satu indikator terburuk di Eropa. Situasi sosial di negara itu memanas. Pemerintahan konservatif dan gerakan revolusioner merupakan partai-partai yang tidak dapat didamaikan, dan lagi-lagi hanya ada dua partai yang ada. Perkelahian berdarah pun tak terhindarkan.

Awal abad ke-20 - Ini adalah zaman perak budaya Rusia. Sastra halus Rusia belum pernah mengetahui kekayaan dan keragaman kategori puisi seperti itu: A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Bryusov, I. Severyanin, N. Gumilyov - ini bukan daftar lengkap talenta yang mendeklarasikannya untuk pertama kalinya pada awal abad ini. Konsep yang muncul pada paruh kedua abad ke-19 ini akhirnya terbentuk. gerakan kosmisme Rusia, yang penganutnya adalah banyak penulis, ilmuwan, filsuf yang berbeda (D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, V.S. Solovyov, N.F. Fedorov, P.Florensky, V.I. Vernadsky, dan lainnya). Mereka dipersatukan oleh keyakinan bahwa perkembangan umat manusia semakin mengambil bentuk komunitas planet. Ruang dan manusia, Alam dan manusia ternyata tidak dapat dipisahkan, dan kita harus bisa bersama-sama mempelajari masa depan manusia dan masa depan alam. Puncak arah ilmiah dalam kosmisme adalah doktrin V.I. Vernadsky tentang noosfer, yang sangat relevan saat ini. Menurut ajaran ini, umat manusia lambat laun menjadi kekuatan utama yang menentukan evolusi bumi melalui aktivitasnya, dan pada tahap tertentu ia harus memikul tanggung jawab atas masa depan biosfer guna mempertahankan kemungkinan keberadaannya dan masa depan. perkembangan. Biosfer harus berubah menjadi noosfer, mis. ke dalam ranah pikiran.

Filsafat asli Rusia muncul, perwakilannya yang luar biasa adalah N.A. Berdyaev, L.I. Florensky, dll. Salah satu ciri filsafat Rusia, menurut A.F. Losev, adalah “pengetahuan keberadaan yang murni internal dan intuitif, kedalamannya yang tersembunyi, yang dapat dipahami bukan melalui reduksi menjadi konsep dan definisi logis, tetapi hanya dalam simbol, dalam gambar melalui kekuatan imajinasi."

Kebudayaan Rusia berada di ambang perubahan kualitatif besar-besaran, yang tidak terjadi sebagai akibat dari revolusi. Mungkin inti dari perubahan kualitatif adalah apa yang disebut Renaisans Slavia, yang gagasannya ada di benak beberapa tokoh terkemuka Zaman Perak, dan intinya adalah asimilasi agama pada zaman kuno.

Zaman Keemasan Lukisan Ikon Rusia

Sepanjang sejarah agama Kristen, ikon telah berfungsi sebagai simbol iman masyarakat kepada Tuhan dan bantuannya kepada mereka. Ikon dilindungi: mereka dilindungi dari orang-orang kafir dan, kemudian, dari raja-raja ikonoklas. Zaman keemasan lukisan ikon Rusia dimulai pada tahun 80-an abad ke-14...

Zaman Keemasan Kebudayaan Rusia

Pemberontakan Desembris berdampak besar pada evolusi lebih lanjut budaya Rusia. Terjadi kebangkitan pemikiran sosial dan filosofis yang kuat - masalah utama dalam memilih jalur pembangunan, masa depan Rusia...

Sejarah budaya Rusia abad V–XVI

Fase terbesar pertama mencakup hampir tiga ribu tahun keberadaan pra-negara kafir, dan yang kedua - seribu tahun kenegaraan Kristen. Fase kedua, fase Kristen, yang memakan waktu seribu tahun, dapat dibagi menjadi tiga periode...

Budaya Rusia abad 19-20

Budaya Rusia abad 19-20

“Salah satu era paling halus dalam sejarah budaya Rusia,” era “kebangkitan kreatif puisi dan filsafat setelah periode kemunduran,” N.A. Berdyaev menyebut Renaisans budaya awal abad ini...

Budaya Rusia abad ke-19

Tempat sentral dalam budaya bahasa sastra Rusia abad ke-19. ditempati oleh sastra. Dialah yang paling jelas dan berbakat mencerminkan kontradiksi utama kehidupan publik...

Budaya Kekaisaran Rusia (abad XVIII - awal abad XX)

abad XIX - "zaman keemasan" budaya Rusia. Setelah secara kreatif mengasimilasi pengaruh Barat, ia mempertahankan identitas nasionalnya dan, seperti yang mereka katakan, menyampaikan sebuah kata baru kepada dunia...

Proses budaya dan sejarah abad ke-19 dan fiksi

Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia...

Fitur perkembangan dan kekhasan budaya Rusia

“Zaman Perak” adalah era baru di mana banyak penulis, seniman, musisi, dan filsuf bermunculan. Dalam waktu singkat - dari abad ke-19 hingga ke-20. - banyak peristiwa penting terjadi, banyak individu cerdas muncul...

Periodisasi dan tipologi budaya Rusia

Fakta bahwa negara-negara yang modernisasinya berhasil pada periode pascaperang tetap mempertahankan budaya nasionalnya menunjukkan...

Perkembangan kebudayaan masyarakat Asia Tengah pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-19

Bahkan sebelum aneksasi Asia Tengah ke Rusia, pelarian budak Persia ke benteng Rusia adalah hal biasa. Misalnya dana 17 tahun 1865 - 1867. berisi 202 lembar. Di mana petisi ribuan tahanan dicatat...

Zaman Perak dan kreativitas A.N. juru tulis

Zaman Perak dalam kebudayaan Rusia ternyata sangat singkat. Itu berlangsung kurang dari seperempat abad: 1900 - 22. Tanggal awalnya bertepatan dengan tahun kematian filsuf dan penyair agama Rusia V.S. Solovyova...

Zaman Perak Kebudayaan Rusia

Pada tahun 90-an abad XIX. Budaya Rusia sedang mengalami kebangkitan yang dahsyat. Era baru, yang melahirkan seluruh galaksi penulis, seniman, musisi, dan filsuf, disebut “Zaman Perak”. Dalam waktu singkat - pergantian abad 19 - 20...

Zaman Perak Kebudayaan Rusia