Guru tentang karya N.V. Gogol tentang cerita tersebut, yang muncul pada tahun 1835 sebagai bagian dari koleksi “Arabesques” dan mendapat ulasan yang tidak setuju dan kritik tajam dari V. Belinsky. Membaca kutipan dari artikel Belinsky “Tentang Kisah Rusia dan Kisah Gogol.” Pertanyaan bermasalah: “Apakah “Potret” benar-benar merupakan upaya Gogol yang gagal dalam bentuk yang fantastis”, dan bagian kedua “sebuah tambahan yang sama sekali tidak berharga”?” Dramatisasi cerita edisi pertama oleh sekelompok siswa yang telah dipersiapkan sebelumnya dan tugas kelas untuk membaca di rumah edisi kedua, dibuat oleh Gogol di Roma pada tahun 1841 - 42. Refleksi perbedaan edisi pertama dan kedua. Perubahan nama keluarga (Chertkov - Chartkov). Penghapusan tampilan mistis pada potret
Dan pelanggan, klarifikasi gaya dan pengembangan karakteristik realistis karakter minor (Nikita, profesor, pemilik rumah, polisi, wanita yang memesan potret, dll).
Pertanyaan sentral dari analisis ini adalah: “Mengapa bakat seorang seniman mati?” Sikap Chartkov terhadap kemiskinan dan karyanya di awal cerita. Kesan yang dibuat oleh potret itu. Gambar verbal: “Chartkov di depan potret seorang pemberi pinjaman.” Mimpi dan kenyataan dalam cerita. Memenuhi impian kekayaan dan ketenaran. Rahasia kesuksesan Chartkov adalah menyenangkan pelanggan yang bangga dan menjauh dari seni asli. Kebenaran dalam seni dan kesuksesan di kalangan masyarakat adalah “dua hal yang tidak sejalan” bagi Gogol. Perlunya penolakan tragis sang seniman terhadap godaan kenyamanan, ketenaran, dan kekayaan.
Nasib seorang seniman sejati dalam cerita ini adalah potret umum Alexander Ivanov. Persahabatan antara Gogol dan Ivanov di Roma. Lukisan “Penampakan Sang Mesias” dan sketsa persiapannya. Siswa mencari di antara mereka kontras dan analogi dengan potret seorang rentenir: “Kepala Pendengar,” “Kepala Yohanes Pembaptis,” “Kepala Orang Farisi yang Bersorban.” “Potret Gogol” (1841). Refleksi yang membedakan potret rentenir dengan seni tinggi. Gagasan Gogol tentang kekuatan seni yang mencerahkan, membantu mengatasi kehinaan dan kengerian hidup. Chartkov, beralih dari keracunan masa muda dengan kegembiraan hidup ke penegasan diri di dalamnya. Jejak kecenderungan artistik dan kehausan akan emas, yang di Chartkov bahkan mengalahkan keinginan akan ketenaran.
Diskusi: “Mengapa seni sejati begitu mengejutkan Chartkov dan mengapa ia dirasuki oleh hasrat untuk menghancurkan?” Kegagalan untuk menyadari bakat, menyebabkan kejahatan, iri hati dan, pada akhirnya, kematian. Bagian kedua dari cerita ini adalah tentang kemenangan jiwa seniman atas kejahatan, yang dipersonifikasikan dalam potret jahat seorang rentenir, yang penampilannya di edisi pertama menghilang dari kanvas, dan di edisi kedua potret itu sendiri kembali hilang di dunia. .
Refleksi makna perubahan ending dan realisme yang lebih besar dari posisi Gogol dalam teks akhir cerita.
Teori sastra . Fantastis dan nyata.
ekstrakurikuler membaca . N.V.Gogol. "Nevsky Prospekt", "Hidung".
Kreativitas sastra . Esai “Petersburg Stories” oleh Gogol dan lukisan oleh P. Fedotov. Komposisi esai “Seni asli dan imajiner.”
V.G.Belinsky. “Tentang cerita Rusia dan cerita Gogol”,<Письмо к Н. В.Гоголю>, “Melihat Sastra Rusia tahun 1847”, “Karya Alexander Pushkin.
Belinsky adalah “salah satu orang paling luar biasa pada periode Nicholas.” hebat dalam persepsi orang-orang sezamannya (A.I. Herzen, P.V. Annenkov, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, A.Ya. Panaeva, dll.).
Perjuangan tegaknya “puisi nyata” dalam seni. "Pandangan sejarah" sastra Rusia - ulasan artikel dari seri "Karya Alexander Pushkin".
Pengembangan dan promosi prinsip-prinsip “sekolah alam”. Menyusun “manifesto arah” berdasarkan artikel Belinsky.
Evolusi pandangan kritikus dari pengakuan Hegelian terhadap segala sesuatu yang nyata sebagai rasional hingga khotbah kebebasan dan perjuangan individu. Buatlah dialog imajiner antara kritikus dan dirinya sendiri.
Teori sastra. Kritik sebagai salah satu jenis kreativitas sastra. Tujuan dan teknik jurnalisme.
Membaca ekstrakurikuler. Salah satu artikel jurnalistik dalam jurnalisme modern.
Sastra. Review buku “utama” tahun ini.
A.I.Herzen. “Siapa yang harus disalahkan?”, “Murai Pencuri”, “Masa Lalu dan Pikiran”
Biografi, aktivitas sosial, pandangan dunia dan nasib A. I. Herzen - bab dari buku "Masa Lalu dan Pikiran".
“Masa Lalu dan Pikiran” adalah pengakuan yang menegaskan martabat, tujuan tinggi manusia dan keyakinan pada “naluri mulia hati manusia” (P.V. Annenkov).
A. I. Herzen di Rusia. “Perselisihan keluarga” antara Slavofil dan orang Barat. Membaca bab “Milik Kita” dan “Bukan Milik Kita” dari bagian keempat “Masa Lalu dan Pemikiran”, siswa melaporkan topik: “Perkembangan sejarah Rusia dalam pemahaman orang Barat dan Slavofil.”
Sikap Herzen terhadap manusia dan perannya dalam sejarah. sebagai subjek aktif sejarah. Refleksi siswa tentang alasan yang mendorong Herzen meninggalkan Rusia. "Siapa yang bersalah?" dan cerita “The Thieving Magpie”: sebuah analisis yang disusun berdasarkan pertanyaan problematis: “Kekuatan apa - peluang atau hukum - yang menentukan nasib para pahlawan karya-karya ini?”
Eropa sebelum tahun 1848 merupakan tempat “perjuangan besar untuk kemerdekaan dan hak asasi manusia.” Alasan kekecewaan Herzen terhadap Eropa dan kebangkitan kepercayaan terhadap misi sejarah Rusia.
Sikap Herzen terhadap peristiwa dan orang, kriteria penilaian seseorang dan peristiwa yang menentukan hubungan tersebut. Organisasi perdebatan: “Apakah Herzen benar dalam menyatakan bahwa masa depan masyarakat dan bangsa bergantung “pada Anda dan saya”?”
“Bintang Kutub” dan “Lonceng” adalah sebuah tribun kebebasan berpendapat yang ditujukan kepada Rusia dan menyerukan “perkembangan besar-besaran dari semua kekuatannya yang tiada habisnya.”
Penggambaran gambar secara verbal untuk "album foto" tentang "ritornello yang tangguh" dalam sejarah dan orang-orang yang berpartisipasi di dalamnya (berdasarkan bab yang telah dibaca dalam "Masa Lalu dan Pikiran").
Teori sastra. Genre memoar. Dokumenter dan
Kesenian.
Membaca ekstrakurikuler. I.Ehrenburg. "Rakyat. Bertahun-tahun. Kehidupan".
Kreativitas sastra. Tanggapan polemik terhadap suatu artikel atau program.
Pahlawan waktu. Tinjauan sastra dan seni tahun 50-60an.
Akhir tahun 60an bagi Rusia, ini adalah era harapan dan harapan, ketika pencarian pahlawan saat itu menjadi masalah sastra yang paling penting. Kami menemukan solusi berbeda untuk masalah ini dalam novel I. A. Goncharov dan I. S. Turgenev. Patos sosial dari artikel N. A. Dobrolyubov memiliki pengaruh besar pada pembentukan pandangan kaum intelektual revolusioner-demokratis tentang masa depan Rusia “Kapan hari sebenarnya akan tiba?” Review-karakteristik siswa tentang pahlawan karya I. A. Goncharov dan I. S. Turgenev, berdasarkan penilaian para kritikus.
Pada pergantian dekade, pada masa reformasi, masyarakat menjadi subjek perhatian dan kajian seni. Memahami karakter bangsa dipandang sebagai tugas seni. Puisi N. A. Nekrasov, miniatur musik M. P. Mussorgsky dan A. S. Dargomyzhsky didedikasikan untuk ini, “Potret Seorang Petani” I. N. Kramskoy dan lain-lain. Kritik terhadap realitas sosial menjadi dominan dalam seni. Penggambaran kemiskinan spiritual penguasa, penderitaan rakyat dan kemerosotan cita-cita keagamaan menjadi tema utama karya seniman V. G. Perov ^Minum teh di Mytishchi dekat Moskow,” “Melihat almarhum,” “Proses keagamaan pedesaan pada hari Paskah”). Esai miniatur: “Orang-orang dalam seni Rusia pada pertengahan abad ke-19” adalah generalisasi dari kesan pembaca, pendengar, dan penonton.
Peristiwa terpenting pada zaman itu adalah perpecahan di dewan redaksi majalah tersebut.
“Kontemporer”, yang seringkali mendapat penilaian sebaliknya
Surat dan memoar orang-orang sezaman. Perbedaan pemahaman seni
Sebagian besar disebabkan oleh perbedaan pandangan tentang masa depan Rusia,
Tentang maksud dan tujuan masa kininya. Proses yang sama terjadi dalam musik dan
Lukisan: bersama dengan sekolah akademis seni lukis, diselenggarakan
Artel seniman muda yang dipimpin oleh I. N. Kramskoy, yang meletakkan
Awal dari masyarakat “Pengembara”; bersama dengan St
Conservatory mengorganisir komunitas komposer “Mighty Handful”. Perselisihan tentang tujuan seni antara kaum revolusioner demokratis dan penulis yang berpikiran liberal serta pendukung “seni murni”, selain perselisihan estetika, memperoleh signifikansi sosio-politik. Lagu-lagu oleh M. P. Mussorgsky hingga puisi oleh N. A. Nekrasov dan pembukaan fantasi "Romeo dan Juliet" Dan roman P. I. Tchaikovsky adalah contoh nyata dari perbedaan pemahaman tentang hakikat seni dalam musik. Penyusunan tabel sejarah dan budaya yang sinkronis oleh siswa. Perdebatan tentang tujuan seni dengan penggunaan materi kritis sastra dan menarik kesan siswa sendiri.
Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Potret" - cerita tentang nasib artis dan perjuangan antara kebaikan dan kejahatan - bagian 1. Esai sastra!Baik dan jahat dalam cerita oleh N.V. Gogol "Potret"
Gogol menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret rentenir berperan fatal dalam nasib para pahlawannya, para seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena penulis ingin memberikan gambaran masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau justru potret seni dan jiwa penulis sendiri yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kesejahteraan serta menyucikan jiwa dengan pengabdian yang tinggi terhadap seni?
Mungkin dalam cerita aneh karya Gogol ini terdapat makna sosial, moral, dan estetika, terdapat refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian terjalin erat di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke pemikiran alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tiada akhir dalam jiwa manusia.
Kisah N.V. Gogol "Potret" terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan.
Bagian pertama dari cerita ini adalah tentang seorang seniman muda bernama Chartkov. Melihat potret aneh seorang lelaki tua bermata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhirnya untuk itu. Kemiskinan tidak merenggut kemampuannya melihat indahnya hidup dan menggarap sketsanya dengan penuh semangat. Dia menjangkau cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi dan mengekspos “orang menjijikkan” dengan sikat pisau. Ia menolak para seniman yang “sifatnya… terkesan rendah dan kotor,” sehingga “tidak ada yang mencerahkan di dalamnya.” Chartkov membeli potret itu dan membawanya ke rumahnya yang miskin. Di rumah, dia mengamati potret itu dengan lebih baik, dan melihat bahwa sekarang tidak hanya matanya, tetapi seluruh wajahnya masih hidup, sepertinya lelaki tua itu akan hidup kembali. Artis muda itu pergi tidur dan bermimpi bahwa lelaki tua itu merangkak keluar dari potretnya dan menunjukkan kepadanya sebuah tas berisi banyak bungkusan uang. Artis itu diam-diam menyembunyikan salah satunya. Di pagi hari dia benar-benar menemukan uang itu. Apa yang terjadi selanjutnya pada karakter utama? Begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sosial yang linglung dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov menyewa apartemen baru, memesan artikel terpuji tentang dirinya di surat kabar dan mulai melukis potret modis. Apalagi kemiripan antara potret dan
pelanggan - minimal, karena artis menghiasi wajah dan menghilangkan kekurangan. Uang mengalir seperti sungai. Chartkov sendiri terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret. Chartkov menjadi modis, terkenal, dia diundang ke mana-mana. Akademi Seni meminta pendapatnya tentang karya salah satu seniman muda. Chartkov hendak mengkritik, tetapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya para talenta muda. Dia mengerti bahwa dia pernah menukar bakatnya dengan uang. Namun keterkejutan yang dialami Chartkov dari gambar yang indah itu tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu ia perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengusir seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang indah, dan membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya menuju kegilaan dan kematian.
Apa alasan dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara?
Kejahatan tidak hanya mempengaruhi Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari seniman B., yang melukis potret seorang rentenir yang menyerupai iblis dan yang menjadi roh jahat. Dan “karakter yang kuat, orang yang jujur, terus terang”, setelah melukiskan potret kejahatan, merasakan “kecemasan yang tidak dapat dipahami”, rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat. Ia tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis”, dan pada gambar yang ditujukan untuk bait suci “tidak ada kesucian di wajah”.
Melihat kepentingan pribadi, ketidakberartian, dan “keduniawian” orang, penulis marah dan menceramahi. Seniman, ayah dari narator bagian kedua B., menebus kejahatan yang dilakukannya dengan melukis potret seorang rentenir, pergi ke biara, menjadi seorang pertapa dan mencapai ketinggian spiritual yang memungkinkan dia melukis Kelahiran Yesus. tentang Yesus. Setelah mengambil sumpah biara, dia mewariskan putranya untuk menemukan dan menghancurkan potret itu. Beliau bersabda: “Barangsiapa mempunyai bakat, ia harus mempunyai jiwa yang paling suci.”
Penjajaran bagian pertama dan kedua dalam “Potret” Gogol dimaksudkan untuk meyakinkan pembaca bahwa kejahatan dapat menguasai siapa pun, terlepas dari sifat moralnya. Dan akan selalu seperti ini. Lagi pula, potret itu hilang. Kejahatan sedang berjalan di seluruh dunia, mencari korban baru...
Gogol menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret rentenir berperan fatal dalam nasib para pahlawannya, para seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena penulis ingin memberikan gambaran masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau justru potret seni dan jiwa penulis sendiri yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kesejahteraan serta menyucikan jiwa dengan pengabdian yang tinggi terhadap seni?
Mungkin dalam cerita aneh karya Gogol ini terdapat makna sosial, moral, dan estetika, terdapat refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian terjalin erat di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke pemikiran alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tiada akhir dalam jiwa manusia.
Kisah N.V. Gogol "Potret" terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan.
Bagian pertama dari cerita ini adalah tentang seorang seniman muda bernama Chartkov. Melihat potret aneh seorang lelaki tua bermata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhirnya untuk itu. Kemiskinan tidak merenggut kemampuannya melihat indahnya hidup dan menggarap sketsanya dengan penuh semangat. Dia menjangkau cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi dan mengekspos “orang menjijikkan” dengan sikat pisau. Ia menolak para seniman yang “sifatnya… terkesan rendah dan kotor,” sehingga “tidak ada yang mencerahkan di dalamnya.” Chartkov membeli potret itu dan membawanya ke rumahnya yang miskin. Di rumah, dia mengamati potret itu dengan lebih baik, dan melihat bahwa sekarang tidak hanya matanya, tetapi seluruh wajahnya masih hidup, sepertinya lelaki tua itu akan hidup kembali. Artis muda itu pergi tidur dan bermimpi bahwa lelaki tua itu merangkak keluar dari potretnya dan menunjukkan kepadanya sebuah tas berisi banyak bungkusan uang. Artis itu diam-diam menyembunyikan salah satunya. Di pagi hari dia benar-benar menemukan uang itu. Apa yang terjadi selanjutnya pada karakter utama? Begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sosial yang linglung dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov menyewa apartemen baru, memesan artikel terpuji tentang dirinya di surat kabar dan mulai melukis potret modis. Apalagi kemiripan antara potret dan
pelanggan - minimal, karena artis menghiasi wajah dan menghilangkan kekurangan. Uang mengalir seperti sungai. Chartkov sendiri terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret. Chartkov menjadi modis, terkenal, dia diundang ke mana-mana. Akademi Seni meminta pendapatnya tentang karya salah satu seniman muda. Chartkov hendak mengkritik, tetapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya para talenta muda. Dia mengerti bahwa dia pernah menukar bakatnya dengan uang. Namun keterkejutan yang dialami Chartkov dari gambar yang indah itu tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu ia perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengusir seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang indah, dan membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya menuju kegilaan dan kematian.
Apa alasan dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara?
Kejahatan tidak hanya mempengaruhi Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari seniman B., yang melukis potret seorang rentenir yang menyerupai iblis dan yang menjadi roh jahat. Dan “karakter yang kuat, orang yang jujur, terus terang”, setelah melukiskan potret kejahatan, merasakan “kecemasan yang tidak dapat dipahami”, rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat. Ia tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis”, dan pada gambar yang ditujukan untuk bait suci “tidak ada kesucian di wajah”.
Melihat kepentingan pribadi, ketidakberartian, dan “keduniawian” orang, penulis marah dan menceramahi. Seniman, ayah dari narator bagian kedua B., menebus kejahatan yang dilakukannya dengan melukis potret seorang rentenir, pergi ke biara, menjadi seorang pertapa dan mencapai ketinggian spiritual yang memungkinkan dia melukis Kelahiran Yesus. tentang Yesus. Setelah mengambil sumpah biara, dia mewariskan putranya untuk menemukan dan menghancurkan potret itu. Beliau bersabda: “Barangsiapa memiliki bakat, ia harus memiliki jiwa yang paling murni.”
Penjajaran bagian pertama dan kedua dalam “Potret” Gogol dimaksudkan untuk meyakinkan pembaca bahwa kejahatan dapat menguasai siapa pun, terlepas dari sifat moralnya. Dan akan selalu seperti ini. Lagi pula, potret itu hilang. Kejahatan sedang berjalan di seluruh dunia, mencari korban baru...
Bahan serupa:
- Tentang sang pahlawan: publik menerimanya dengan kesal. Ada yang karena diberi contoh, 488.87kb.
- Topik: Dua kebenaran dalam cerita N.V. Gogol “Taras Bulba”, 32.94kb.
- Makalah ujian sastra untuk kelas 7 (studi mendalam tentang mata pelajaran), 19.18kb.
- Game berdasarkan karya N.V. Gogol (berdasarkan Tugas "Petersburg Tales" dan "The Inspector General"), 52.88kb.
- N.V. Gogol “Taras Bulba” dan novella Prosper Merimee “Matteo Falcone”. Subyek: sastra, 73.21kb.
- Sastra untuk dibaca untuk kelas 8 Sastra wajib “Kampanye Kisah Igor”, 28.77kb.
- Rubaiyat dari Omar Khayyam" Terjemahan literal dari novel: George Gulia "The Tale of Omar Khayyam", 8934.53kb.
- Pelajaran sastra di kelas 4 SD. Topik: “Petualangan Baron Munchausen”, 44.43kb.
- N.V. Tujuan Pelajaran Gogol “Taras Bulba”, 29.21kb.
- Sastra iii": Potret dan "potret", 10.82kb.
Baik dan jahat dalam cerita oleh N.V. Gogol "Potret"
Gogol menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret rentenir berperan fatal dalam nasib para pahlawannya, para seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena penulis ingin memberikan gambaran masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau justru potret seni dan jiwa penulis sendiri yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kesejahteraan serta menyucikan jiwa dengan pengabdian yang tinggi terhadap seni?
Mungkin dalam cerita aneh karya Gogol ini terdapat makna sosial, moral, dan estetika, terdapat refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian terjalin erat di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke pemikiran alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tiada akhir dalam jiwa manusia.
Kisah N.V. Gogol "Potret" terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan.
Bagian pertama dari cerita ini adalah tentang seorang seniman muda bernama Chartkov. Melihat potret aneh seorang lelaki tua bermata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhirnya untuk itu. Kemiskinan tidak merenggut kemampuannya melihat indahnya hidup dan menggarap sketsanya dengan penuh semangat. Dia menjangkau cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi dan mengekspos “orang menjijikkan” dengan sikat pisau. Ia menolak para seniman yang “sifatnya… terkesan rendah dan kotor,” sehingga “tidak ada yang mencerahkan di dalamnya.” Chartkov membeli potret itu dan membawanya ke rumahnya yang miskin. Di rumah, dia mengamati potret itu dengan lebih baik, dan melihat bahwa sekarang tidak hanya matanya, tetapi seluruh wajahnya masih hidup, sepertinya lelaki tua itu akan hidup kembali. Artis muda itu pergi tidur dan bermimpi bahwa lelaki tua itu merangkak keluar dari potretnya dan menunjukkan kepadanya sebuah tas berisi banyak bungkusan uang. Artis itu diam-diam menyembunyikan salah satunya. Di pagi hari dia benar-benar menemukan uang itu. Apa yang terjadi selanjutnya pada karakter utama? Begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sosial yang linglung dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov menyewa apartemen baru, memesan artikel terpuji tentang dirinya di surat kabar dan mulai melukis potret modis. Apalagi kemiripan antara potret dan
pelanggan - minimal, karena artis menghiasi wajah dan menghilangkan kekurangan. Uang mengalir seperti sungai. Chartkov sendiri terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret. Chartkov menjadi modis, terkenal, dia diundang ke mana-mana. Akademi Seni meminta pendapatnya tentang karya salah satu seniman muda. Chartkov hendak mengkritik, tetapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya para talenta muda. Dia mengerti bahwa dia pernah menukar bakatnya dengan uang. Namun keterkejutan yang dialami Chartkov dari gambar yang indah itu tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu ia perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengusir seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang indah, dan membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya menuju kegilaan dan kematian.
Apa alasan dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara?
Kejahatan tidak hanya mempengaruhi Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari seniman B., yang melukis potret seorang rentenir yang menyerupai iblis dan yang menjadi roh jahat. Dan “karakter yang kuat, orang yang jujur, terus terang”, setelah melukiskan potret kejahatan, merasakan “kecemasan yang tidak dapat dipahami”, rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat. Ia tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis”, dan pada gambar yang ditujukan untuk bait suci “tidak ada kesucian di wajah”.
Melihat kepentingan pribadi, ketidakberartian, dan “keduniawian” orang, penulis marah dan menceramahi. Seniman, ayah dari narator bagian kedua B., menebus kejahatan yang dilakukannya dengan melukis potret seorang rentenir, pergi ke biara, menjadi seorang pertapa dan mencapai ketinggian spiritual yang memungkinkan dia melukis Kelahiran Yesus. tentang Yesus. Setelah mengambil sumpah biara, dia mewariskan putranya untuk menemukan dan menghancurkan potret itu. Beliau bersabda: “Barangsiapa mempunyai bakat, ia harus mempunyai jiwa yang paling suci.”
Penjajaran bagian pertama dan kedua dalam “Potret” Gogol dimaksudkan untuk meyakinkan pembaca bahwa kejahatan dapat menguasai siapa pun, terlepas dari sifat moralnya. Dan akan selalu seperti ini. Lagi pula, potret itu hilang. Kejahatan sedang berjalan di seluruh dunia, mencari korban baru...
Baik dan jahat dalam cerita oleh N.V. Gogol "Potret"
Gogol menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret rentenir berperan fatal dalam nasib para pahlawannya, para seniman, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena penulis ingin memberikan gambaran masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan yang tidak bersahabat dan sifat alam yang memalukan? Atau justru potret seni dan jiwa penulis sendiri yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kesejahteraan serta menyucikan jiwa dengan pengabdian yang tinggi terhadap seni? Mungkin dalam cerita aneh karya Gogol ini terdapat makna sosial, moral, dan estetika, terdapat refleksi tentang apa itu seseorang, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian terjalin erat di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke pemikiran alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan mereka yang tiada akhir dalam jiwa manusia.
Kisah N.V. Gogol "Potret" terdiri dari dua bagian yang saling berhubungan. Bagian pertama dari cerita ini adalah tentang seorang seniman muda bernama Chartkov. Melihat potret aneh seorang lelaki tua bermata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhirnya untuk itu. Kemiskinan tidak merenggut kemampuannya melihat indahnya hidup dan menggarap sketsanya dengan penuh semangat. Dia menjangkau cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi dan mengekspos “orang menjijikkan” dengan sikat pisau. Ia menolak para seniman yang “sifatnya… terkesan rendah dan kotor,” sehingga “tidak ada yang mencerahkan di dalamnya.” Chartkov membeli potret itu dan membawanya ke rumahnya yang miskin. Di rumah, dia mengamati potret itu dengan lebih baik, dan melihat bahwa sekarang tidak hanya matanya, tetapi seluruh wajahnya masih hidup, sepertinya lelaki tua itu akan hidup kembali. Artis muda itu pergi tidur dan bermimpi bahwa lelaki tua itu merangkak keluar dari potretnya dan menunjukkan kepadanya sebuah tas berisi banyak bungkusan uang. Artis itu diam-diam menyembunyikan salah satunya. Di pagi hari dia benar-benar menemukan uang itu. Apa yang terjadi selanjutnya pada karakter utama? Begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sosial yang linglung dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov menyewa apartemen baru, memesan artikel terpuji tentang dirinya di surat kabar dan mulai melukis potret modis. Selain itu, kemiripan antara potret dan kliennya sangat minim, karena sang seniman menghiasi wajah dan menghilangkan kekurangannya. Uang mengalir seperti sungai. Chartkov sendiri terkejut bagaimana dia sebelumnya bisa begitu mementingkan kesamaan dan menghabiskan begitu banyak waktu mengerjakan satu potret. Chartkov menjadi modis, terkenal, dia diundang ke mana-mana. Akademi Seni meminta pendapatnya tentang karya salah satu seniman muda. Chartkov hendak mengkritik, tetapi tiba-tiba dia melihat betapa hebatnya karya para talenta muda. Dia mengerti bahwa dia pernah menukar bakatnya dengan uang. Namun keterkejutan yang dialami Chartkov dari gambar yang indah itu tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu ia perlu meninggalkan pengejaran kekayaan dan ketenaran, untuk membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengusir seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang indah, dan membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya menuju kegilaan dan kematian.
Apa alasan dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistik dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara?
Kejahatan tidak hanya mempengaruhi Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari seniman B., yang melukis potret seorang rentenir yang menyerupai iblis dan yang menjadi roh jahat. Dan “karakter yang kuat, orang yang jujur, terus terang”, setelah melukiskan potret kejahatan, merasakan “kecemasan yang tidak dapat dipahami”, rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat. Ia tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh “perasaan najis”, dan pada gambar yang ditujukan untuk bait suci “tidak ada kesucian di wajah”.
Melihat kepentingan pribadi, ketidakberartian, dan “keduniawian” orang, penulis marah dan menceramahi. Seniman, ayah dari narator bagian kedua B., menebus kejahatan yang dilakukannya dengan melukis potret seorang rentenir, pergi ke biara, menjadi seorang pertapa dan mencapai ketinggian spiritual yang memungkinkan dia melukis Kelahiran Yesus. tentang Yesus. Setelah mengambil sumpah biara, dia mewariskan putranya untuk menemukan dan menghancurkan potret itu. Beliau bersabda: “Barangsiapa memiliki bakat, ia harus memiliki jiwa yang paling murni.”
Penjajaran bagian pertama dan kedua dalam “Potret” Gogol dimaksudkan untuk meyakinkan pembaca bahwa kejahatan dapat menguasai siapa pun, terlepas dari sifat moralnya. Dan akan selalu seperti ini. Lagi pula, potret itu hilang. Kejahatan sedang berjalan di seluruh dunia, mencari korban baru.
Mengapa penulis membutuhkan ini? Bagi saya, penulis sekali lagi mengimbau seniman untuk berhati-hati, penuh perhatian, bertanggung jawab, menyerukan, pertama-tama, untuk menjaga kemurnian hati, untuk “tetap terjaga” dalam jiwa.
