Asal usul konsep “tradisi” dan penafsirannya

Apa yang dimaksud dengan tradisi dalam arsitektur? Klasik, khususnya? Apakah yang kami maksud dengan tradisi ketertiban? Modernisme saat ini juga hampir mencapainya tradisi berusia berabad-abad. Apakah hal-hal tersebut merupakan bagian dari satu proses progresif, atau yang sedang kita bicarakan tentang antagonisme dua "gaya super", seperti yang ditulis S.O. Khan-Magomedova?

Semua orang memahami bahwa seni apa pun (seperti jenis lainnya aktifitas manusia) tidak muncul begitu saja, tetapi didasarkan pada semua pengalaman perkembangan sebelumnya. Hal ini terutama berlaku untuk fenomena mendasar dan berjangka panjang seperti arsitektur, yang tidak hanya memecahkan masalah estetika, budaya, spiritual, tetapi, pertama-tama, masalah praktis.

Pada saat yang sama, sesuai dengan hukum dialektika, setiap putaran perkembangan arsitektur berikutnya dalam beberapa hal menyangkal putaran sebelumnya. Stimulus bagi formasi baru, di satu sisi, adalah ide-ide sosial baru yang menarik perhatian, dan di sisi lain, perkembangan industri teknik dan konstruksi. Dalam negasi dialektisnya terhadap tahap sebelumnya, arsitektur dapat mendeklarasikan pencarian cara baru, atau beralih ke gaya masa lalu, yang dianggap sebagai perwujudan cita-cita sejarah tertentu yang patut ditiru. Dengan kata lain, arsitektur melihat ke belakang atau ke depan, bergegas menuju citra tertentu. Masa kini, sebagai tahap peralihan, merupakan gambaran yang terlalu sulit dipahami dan belum sepenuhnya terbentuk untuk aktivitas yang lamban dan konservatif seperti seni membangun. Setidaknya hal ini telah terjadi selama 500 tahun terakhir.

Namun, proyeksi figuratif arsitektur yang ideal dapat ditempatkan tidak hanya pada skala waktu horizontal, tetapi juga pada skala vertikal, absolut, dan abadi. Ini adalah cita-cita pandangan dunia keagamaan, yang diwujudkan secara jelas dalam arsitektur pra-Renaisans.

Dapat dinyatakan dengan pasti bahwa akarnya tradisi arsitektur sakral, sebagaimana akar kebudayaan secara keseluruhan adalah sakral. Kota-kota dan kuil-kuil kuno dibangun sebagai proyeksi duniawi dari alam semesta kosmik. Hubungan proporsional bangunan keagamaan yang didefinisikan secara ketat, konstruksinya berdasarkan kombinasi simetris bentuk geometris biasa, lokasi bermaknanya dalam ruang yang berorientasi pada benda langit - semua ini menunjukkan aturan dan hukum yang jelas dan tak tergoyahkan yang memandu para arsitek. Tanpa perhitungan yang tepat dalam pemahaman modern, mereka selalu mencapai keselarasan dengan mengandalkan tradisi sebagai institusi ketuhanan yang diwariskan dari generasi ke generasi. Berbeda dalam penampilan dan ukuran, bangunan keagamaan dari berbagai negara memiliki sejumlah pola umum, berdasarkan hubungan numerik dan ritmis tertentu dan mengekspresikan sifat-sifat ketuhanan dalam bahasa arsitektur: keagungan, harmoni, keabadian, keindahan, dan hierarki ideal alam semesta. Bangunan, lingkungan, dan kota lain didirikan menurut prinsip serupa, tidak termasuk penafsiran sewenang-wenang.

Estetika sebagai gejala

Mari kita coba melihat perubahan dunia arsitektur berdasarkan kualitas dasar arsitektur yang dirumuskan Vitruvius pada awal zaman kita. Pada abad kedua puluh, ketiganya mengalami sejumlah pemikiran ulang krisis. Manfaat mulai dipahami sebagai fungsi utilitarian murni; daya tahan menjadi kategori yang semakin relatif, sejalan dengan pemahaman baru tentang struktur arsitektur sebagai objek desain, “furnitur” jalan sementara yang dirancang untuk bertahan selama 50 tahun. Namun revisi paling radikal terjadi pada komponen ketiga - kecantikan.

Dasar penafsiran keindahan dalam filsafat dan estetika tipe klasik adalah atribusi mendasarnya pada prinsip ketuhanan yang transendental. Landasan pendekatan terhadap keindahan ini diletakkan oleh filosofi Plato, di mana sesuatu dianggap indah, sempurna karena kesesuaiannya dengan keindahannya. gambaran ideal, gagasan ketuhanan, yang perwujudannya merupakan tujuan keberadaan suatu benda tertentu. Oleh karena itu, keindahan dipandang sebagai suatu substansi yang mutlak. Konsep keindahan Plato, yang diadopsi dan dikembangkan dalam agama Kristen, menjadi dasar estetika Eropa selama berabad-abad. Kecantikan dianggap sebagai salah satu definisi Tuhan, bersama dengan cinta dan kebenaran. Fenomena keindahan sebagai cerminan ketuhanan, keindahan mutlak memperoleh ciri-ciri normativitas dan diabadikan dalam kanon-kanon, menjamin kesinambungan perkembangan arsitektur dan seni lainnya.

Dengan demikian, perubahan besar-besaran dalam paradigma figuratif-konstruktif yang terjadi sebagai akibat kemenangan agama Kristen atas paganisme terjadi melalui evolusi bertahap, tanpa memutus garis induk perkembangan. Dibutuhkan lebih dari seribu tahun untuk mengubah basilika Romawi menjadi katedral Gotik, yang mewujudkan kemenangan roh atas materi dengan kesempurnaan yang tidak dapat dicapai. Gotik, seperti arsitektur kuno, menunjukkan kesatuan utuh komponen konstruktif dan figuratif, menjadi salah satu ekspresi sempurna dari arsitektur yang “jujur” dan sekaligus indah.

Ke depan, saya akan mencatat satu hal yang sangat penting, dari sudut pandang saya, pola umum: dan di masa depan, ketika mengubah gaya konstruksi era yang berbeda hidup berdampingan secara harmonis, seringkali membentuk ansambel yang luar biasa. Menurut pendapat saya, hal ini membuktikan tidak hanya bakat perencanaan kota para ahli lama, tetapi juga kesinambungan gaya pra-modernis yang memiliki akar suci yang sama. DI DALAM Zaman modern koeksistensi lama dan baru, sebagai suatu peraturan, bersifat oposisi dan antagonisme (yang menegaskan tesis Khan-Magomedov tentang dua gaya super). Pada saat yang sama, dapat dikatakan bahwa semakin banyak undang-undang dan organisasi perlindungan tidak menyelamatkan situasi dengan cara apa pun, karena mereka bertindak secara terpisah-pisah, dalam kerangka paradigma yang sama sekali berbeda.

Renaissance sebagai titik awal yang baru

Dimulai dari New Age, lambat laun, dominasi penuh ide keagamaan sebagai mesin semantik kesadaran manusia mulai mengering. Merupakan gejala bahwa pada saat inilah orang Italia maju pertama kali beralih ke agama kuno - pagan - warisan arsitektur, yang seribu tahun sebelumnya diam-diam dihancurkan di depan mata mereka. Sejak itu, tampaknya, “tradisi” dalam pemahaman modern telah muncul - yaitu. orientasi terhadap tatanan klasik sebagai semacam garpu tala universal, titik mutlak hitung mundur. Cita-cita berpindah dari surga ke bumi, ke masa lalu yang diselimuti mitos romantis. Pada saat yang sama, gagasan Kristiani tentu saja masih terus memupuk dan menyuburkan standar estetika baru. Namun proses sekularisasi sudah tidak bisa diubah; proses ini mengalami lonjakan pesat di era Voltaire dan berakhir dengan serangkaian revolusi ateis di abad ke-20.

Pada tahap baru, mengacu pada tatanan memiliki arti yang sama sekali berbeda dari apa yang dimasukkan oleh pencipta kuno ke dalamnya. Pola spasial dan plastis, berdasarkan logika konstruktif dan kesadaran keagamaan, berubah menjadi sistem estetika abstrak, yang seiring berjalannya waktu semakin tercabut dari akarnya, terfragmentasi bahkan kehilangan keutuhan formalnya. Kesatuan komponen figuratif dan konstruktif yang dulunya tak terpisahkan telah digantikan oleh universalisme bentuk tatanan, yang ditafsirkan murni sebagai dekorasi yang representatif. Kemunduran bertahap seni perencanaan kota di abad ke-19 dan krisis permanen yang mendalam di zaman modern juga membuktikan hilangnya integritas pandangan dunia publik dan pemiskinan religiusitas sebagai gagasan pengikat yang mendasar.

Kanon klasik mampu beradaptasi dengan sukses baik dalam arsitektur sipil maupun kuil, mengekspresikan gagasan umum tentang kebesaran dan harmoni, keindahan dan tatanan hierarki. Seiring berjalannya waktu, ini telah menjadi lambang budaya dan tradisi universal, yang sangat diperlukan untuk representasi lembaga publik atau rumah pribadi mana pun hingga saat ini.

Karya klasik kuno yang dirasakan oleh Renaisans berfungsi sebagai dorongan yang kuat dalam proses pembentukan gaya sehingga energinya bertahan hingga pertengahan abad ke-19, ketika kelelahan umum dengan kolom dan serambi mulai meningkat. Untuk beberapa waktu, tatanan tersebut menjadi salah satu dari banyak dekorasi dalam serangkaian pilihan yang setara untuk “pilihan cerdas” agar sekali lagi menempati posisi dominan dan bermakna di periode neoklasik.

Vitalitas dan, pada umumnya, kurangnya alternatif terhadap tradisi tatanan tidak hanya berbicara tentang potensi artistiknya yang kuat, tetapi juga tentang fakta bahwa hanya pada awal abad ke-20 (baik lebih awal maupun lebih lambat) ide-ide mendasar dari suatu tatanan baru. pandangan dunia menjadi matang dan akhirnya terbentuk di masyarakat. Pada saat inilah terjadi transisi revolusioner dari model alam semesta yang secara tradisional religius (dengan segala keragaman pengakuannya) ke model alam semesta yang benar-benar baru - materialistis.

Berdasarkan hal tersebut, ke depan kita harus berbicara tentang tradisi, sebagai suatu peraturan, dalam perwujudannya yang sepenuhnya dikebiri, diterapkan secara murni, paling banter pada tingkat estetika pemikiran perencanaan kota, dan lebih sering pada tingkat dekorasi luar, meskipun ada pengecualian.

Tradisi ketertiban di zaman modern

Adanya tradisi klasik pada awal abad XX. dimulai dengan mengatasinya - evolusioner pertama, sejalan dengan pencarian art nouveau dan arsitektur industri, dan kemudian revolusioner, di bawah serangan modernisme avant-garde. Bahasa modernisme pada dasarnya berbeda: pertama, ia secara deklaratif menolak “ekses” seperti ornamen dan dekorasi apa pun secara umum. Selain itu, sebagai kelanjutan dari perkembangan arsitektur industri, modernisme mencanangkan prinsip desain “dari dalam – luar” dan berlakunya “arsitektur yang jujur”, mengikuti fungsinya. Dalam hal ini, fungsi dipahami secara eksklusif dalam arti fisik dan utilitarian. Akibatnya, hukum-hukum yang sebelumnya tak tergoyahkan seperti simetri dan tatanan yang umumnya hierarkis dan harmonis, terkait erat dengan subordinasi tradisional struktur internal ke komposisi volumetrik-spasial eksternal, yang pada tingkat tertentu mencerminkan model karakteristik alam semesta. era keagamaan, tentu saja ditolak. Mustahil untuk tidak memperhatikan aksentuasi “horizontalisme” dari semua bangunan ikonik di era baru, seolah-olah mencoret aspirasi tradisional dari semua arsitektur Kristen. Vektor vertikal yang bertujuan mengatasi materi batu inert digantikan oleh penegasan keunikan dimensi fisik. Ekspresi figuratif baru menggantikan gagasan tradisional tentang keindahan sebuah bangunan sebagai harmoni dan keanggunan yang proporsional 1.

Jadi, menggunakan istilah S.O. Khan-Magomedov, superstyle baru dengan sengaja menentang tradisi yang dibahas di atas. Dengan demikian, modernisme adalah budaya yang didasarkan pada negasi, yaitu. budaya alternatif. Pada saat yang sama, semakin melemahnya konsep “tradisi” dan melemahnya religiusitas sebagai faktor penentu kesadaran berarti bagi modernisme hilangnya garpu tala, yaitu titik pangkal dan “sumber adrenalin.” Akibatnya, gerakan ini telah lama kehilangan kesedihan dan ketajaman revolusionernya, terpecah menjadi banyak gerakan “anti-tradisional” yang independen.

Neoklasikisme yang mendominasi Rusia dihentikan oleh revolusi dan terpaksa beradaptasi dengan realitas baru. Saat ini sulit untuk mengatakan seberapa tulus pencarian I.A. Fomin mengadaptasi bahasa tatanan dengan tatanan sosial baru. Jelas, setidaknya dalam aspek formal murni, tugas tersebut pasti memikat hati sang arsitek. Secara paralel, di Eropa, P. Behrens, O. Perret dan lainnya terlibat dalam eksperimen adaptasi semacam itu (dengan dominasi motivasi teknik dan teknis dan formal daripada motivasi ideologis). Pencarian Art Deco juga terjadi di persimpangan antara tradisi dan inovasi.

Dengan satu atau lain cara, disingkirkan oleh pengalaman “arsitektur modern” atau dipaksa untuk beradaptasi, cadangan klasik kembali dibutuhkan dengan menguatnya kediktatoran Stalin di Uni Soviet, serta dengan berdirinya rezim Mussolini di Italia dan Hitler di Jerman. Pada saat yang sama, gelombang ketertiban melanda Perancis dan Inggris, Amerika Serikat dan Jepang, yang pada dasarnya menjadi daya tarik universal terakhir yang konsisten terhadap tradisi.

lantai 2 abad XX ditandai dengan keseimbangan kekuatan baru dalam arsitektur dunia. “Neoklasikisme” yang didiskreditkan, terutama diasosiasikan dengan rezim totaliter, memberi jalan bagi serangan baru fungsionalisme, yang menemukan lahan subur dalam krisis perumahan pasca perang. Setelah mengatasi dampak perang dan meningkatnya kesejahteraan, kesatuan gaya internasional memunculkan alternatif berupa postmodernisme. Hal ini tidak lagi merupakan daya tarik yang konsisten terhadap tradisi, bahkan pada tingkat estetika formal. Kata-kata individual dan kutipan dari kamus klasik terlibat dalam hal yang kurang lebih menarik, tetapi lebih sering dingin permainan intelektual. Walaupun secara lahiriah meminjam unsur-unsur klasik, “sistem” baru ini (yang menolak prinsip sistematisitas) lebih menyatakan penderitaan tradisi klasik dibandingkan kelanjutannya.

Pada saat yang sama, arus utama modernis tidak mau menyerah pada posisinya, memproduksi produk massal berupa perumahan fungsionalis bertingkat dan contoh elit dalam berbagai gaya neo-modernis dalam berbagai macam mulai dari teknologi tinggi dan minimalis hingga non-teknologi. -arsitektur linier dan dekonstruktivisme, namun bersatu, fitur umum penolakan terhadap tradisi sejarah. Terhadap latar belakang ini, individu sekolah daerah, seperti Finlandia, Jepang, Brasil, dan lainnya. Berdasarkan prinsip-prinsip modernis, mereka mengembangkan ide-ide arsitektur organik dan membentuk tradisi nasional versi yang berbeda modernisme yang “dimanusiakan”.

Saat ini, pedoman nilai tradisional semakin ditentang oleh estetika yang absurd. Jika para empu tua melakukan segala upaya untuk memahami harmoni, saat ini tampaknya banyak orang yang memiliki rasa ingin tahu dan bakat cemerlang tanpa pamrih berjuang untuk pemahaman ilmiah dan artistik tentang kekacauan. Hal ini jelas tercermin dalam modifikasi modernisme baru yang tidak rasional: dekonstruktivisme dan arsitektur nonlinier berkaitan dengan pembangunan pemikiran filosofis(Derrida, Deleuze).

Bio-teknologi, yang secara genetik terkait dengan arsitektur organik, telah menjadi semacam alternatif yang tidak jelas terhadap gaya modernis yang memiliki banyak sisi dan varian dari “cara ketiga”. Secara umum, “arsitektur hijau (berkelanjutan)” saat ini tampaknya menjadi laboratorium raksasa dalam bentuk bangunan baru, yang belum menghasilkan hasil gaya berkelanjutan yang independen.

Namun, garis tradisionalis ortodoks tidak hilang. Seiring dengan stilisasi klasik langsung (Quinlan Terry, Robert Adam), pencarian dialog antara teknologi, material, dan stilistika klasik dan modern terus berlanjut hingga saat ini. Saat ini sejumlah master yang termasuk dalam tren konvensional ini, seperti R. Bofill, P. Portoghesi, Leon Krie, M. Budzinsky, di Rusia adalah M. Filippov, M. Atayants, M. Mamoshin, dll. Perlu dicatat bahwa hanya sedikit arsitek yang melakukan penelusuran ke arah ini yang memiliki platform kreatif yang konsisten; sebagian besar menyelesaikan masalah yang murni formal dengan berbagai tingkat keberhasilan, yang pada dasarnya mewakili eselon eklektik modern.

Tradisi dalam perencanaan kota

Abad ke-20 ditandai dengan sejumlah eksperimen perkotaan terkait dengan pencarian solusi praktis terhadap permasalahan sosial yang mendesak dan permasalahan kota-kota besar pada umumnya. Kota taman Ebenezer Howard, kota linier Soria i Mata dan Milutina, kota Le Corbusier yang bersinar, dan Piagam Athena merupakan tonggak utama yang menentukan perkembangan urbanisme di masa lalu dan masa kini. Sebagai hasil dari eksperimen ini, struktur kota berubah secara radikal, dan sistem zonasi fungsional yang ketat menjadi salah satu prinsip dasarnya.

Sementara itu, pengingkaran terhadap pengalaman evolusi urbanisme Eropa, pengabaian komponen komunikatif ruang kota (zona pejalan kaki), dan dominasi pendekatan terencana dan rasional dalam menata lingkungan perkotaan yang hidup dan beragam telah menimbulkan permasalahan baru bagi perkotaan. Seperti yang ditulis oleh urbanis terkenal Denmark Jan Gehl, sejak Abad Pertengahan sebenarnya hanya ada dua perubahan radikal dalam ideologi perencanaan kota: yang pertama dikaitkan dengan Renaisans, yang kedua dengan fungsionalisme. Renaisans menandai transisi dari kota yang terbentuk secara alami menjadi kota sebagai sebuah karya seni. Pergantian kedua terjadi sekitar tahun 1930, ketika aspek fisik-fungsional kota dan bangunan lebih diutamakan daripada estetika dan menjadi dimensi utama desain. Pada saat yang sama, terkadang beberapa blok yang patut dicontoh dari sudut pandang urbanisme baru seringkali menjadi sarang kejahatan, bahkan terkadang berujung pada pembongkaran rumah-rumah yang belum sempat menua. Kemonotonan kawasan pemukiman yang membosankan secara estetis, budaya, dan sosial merendahkan nilai ruang kota yang luas. Terisolasinya zona-zona tunggal telah menciptakan masalah transportasi yang sangat besar, yang mengakibatkan kota-kota besar berubah menjadi kota untuk mobil, bukan untuk manusia. Di atas kelemahan pendekatan pseudoscientific dan rasional murni adalah biaya sistem pasar. Penjualan total bidang tanah perkotaan ke tangan swasta, termasuk yang secara fundamental penting dalam pengertian perencanaan kota, mengubah pembangunan perkotaan modern menjadi selimut tambal sulam, kumpulan bangunan yang beraneka ragam, satu-satunya pengatur ilusi adalah tanah, konstruksi, dan standar lain yang tak terhitung jumlahnya. Akibatnya, kita melihat bahwa pada abad ke-20, setiap pencapaian ansambel yang luar biasa dalam arsitektur, pada umumnya, dikaitkan dengan periode kekuasaan politik terpusat yang kuat. Masa demokrasi, pluralisme, dan kebebasan hati nurani, sekilas terlihat paradoks, ditandai dengan berhentinya pemikiran ansambel dan krisis permanen yang mendalam.

Dengan latar belakang tersebut, lahir dan berkembanglah gerakan Urbanisme Baru yang beralih ke tradisi perencanaan kota klasik. Ini menggabungkan elemen arsitektur, perencanaan dan perencanaan kota, disatukan dalam beberapa ide utama. Ide-ide ini digunakan di semua tingkatan - mulai dari perencanaan wilayah di sejumlah kota hingga perencanaan lingkungan kecil. Gagasan utama dari strategi pembangunan ini adalah bahwa masyarakat harus hidup, bekerja dan bersantai di tempat yang sama seperti di era pra-industri, tetapi pada tingkat yang baru. Diperkaya dengan temuan perencanaan kota terbaik abad ke-20. Urbanisme baru memberi kota kita peluang untuk lebih memperhatikan masyarakat, meskipun tidak banyak yang bergantung pada arsitek di bidang yang kompleks ini.

Teori perencanaan kota, mencakup banyak aspek penting kehidupan manusia, mengungkap lebih dalam konfrontasi antara arsitektur baru dan tradisional. Namun, saat ini ia juga beralih ke tradisi, tanpa mempengaruhi landasan aslinya, mempelajari akibat, bukan sebab.

Kesimpulan

Jadi, saat berbicara tentang tradisi dalam arsitektur, yang saya maksud adalah tradisi yang memiliki akar sakral dan religius serta memberikan jalur evolusioner yang konsisten bagi perkembangan arsitektur hingga awal abad ke-20. Berbeda dalam gaya dan teknologi, arsitektur masyarakat keagamaan tradisional mempertahankan kesinambungan dan memiliki kesamaan mendasar berdasarkan gagasan tatanan dunia ontologis dan hierarki ketuhanan.

Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, perkembangan evolusioner arsitektur digantikan oleh perkembangan revolusioner. Era baru– era materialisme – menciptakan seni yang berbeda secara fundamental, yang secara sadar menentang tradisi yang telah berusia berabad-abad. Dari sudut pandang saya, dorongan atheislah, yang mengutamakan fungsi material di atas semua hal lainnya, yang menjadi sumber utama pembentukan dan perencanaan kaum modernis di semua tingkatan.

Saat ini, pathos ateistik, yang terkait erat dengan pathos sosial, telah melemah secara lahiriah, memberi jalan kepada ideologi masyarakat konsumen yang biasa-biasa saja. Krisis bentuk-kreatif secara umum, terkait dengan krisis mental dan ideologis, terkait dengan kurangnya ide-ide pemersatu berskala besar, terlihat jelas sekali lagi;

Yang universal digantikan oleh yang subyektif, yang spiritual digantikan oleh yang material, yang harmonis digantikan oleh yang tidak harmonis, dan yang teratur digantikan oleh yang kacau. Keindahan, kebenaran, harmoni - semua kategori absolut ini, sebagai definisi Tuhan, harus diragukan dan direvisi. Mengangkat tradisi sebagai perbendaharaan tujuan (walaupun tidak dilestarikan secara utuh). pengetahuan suci mulai digantikan oleh penyalinan eksternal barang antik, mengubah seni menjadi topeng mati. Hal ini dikontraskan secara keliru dengan kebebasan berkreasi, yang, sebagai perwujudan khusus dari kebebasan secara umum, kemudian dipahami sebagai sikap permisif. Konfrontasi kebuntuan ini menghalangi pencarian jalan baru yang menyeluruh. Kategori etis mulai meninggalkan seni; seni semakin eksis di sisi lain dari kebaikan dan kejahatan. Bahkan benteng yang tampaknya tak tergoyahkan seperti keindahan, yang memiliki pengaruh kuat pada tingkat “pengakuan” intuitif, tunduk pada revisi dan devaluasi yang kuat, yang konsekuensinya adalah ketidakpedulian terhadap keindahan dan kecanduan estetika yang jelek.

Di zaman kita, kembali ke tradisi dalam pemahaman sebelum Renaisans menjadi lebih penting dari sebelumnya. Tradisi sebagai seperangkat leksikal atau seperangkat aturan yang sudah jadi harus memberi jalan bagi kesinambungan kreatif, pencarian bentuk harus memberi jalan pada perolehan Makna.

Berbekal semua orang teknologi terkini dan pengalaman kesalahan, seiring waktu dapat memberikan arsitektur modern yang manusiawi sejalan dengan budaya yang telah berusia berabad-abad.

Bibliografi

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Zholtovsky. – M.: S.E. Gordeev, 2010
2. Ikonnikov, A.V. Arsitektur Rusia seribu tahun. – M., 1990
3. Neapolitansky, S.M., Matveev, S.A. Arsitektur suci. – SPb, 2009 4. Smolina, N.I. Tradisi simetri dalam arsitektur. – M.: Stroyizdat, 1990
5. Vitruvius. Sepuluh buku tentang arsitektur. – M., 2003 Shuisky, V.K. Klasisisme yang ketat. – St.Petersburg, 1997 Rappaport, A.G. “Gaya sebagai sesuatu yang transendental, atau bagaimana arsitektur yang sudah mati akan bangkit kembali dan menyelamatkan dunia.” – Kuliah di MARSH 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid=44965(tanggal akses: 26/04/13). Buritan, Robert. Klasisisme modern. – New York, 1988
6. Dobritsina, I.A. Dari postmodernisme hingga arsitektur nonlinier. - M.,
2004
7. Glazychev, V.L. Urbanisme. – M.: Rumah penerbitan “Eropa”, 2008
8. Jacobs, D. Kematian dan kehidupan kota-kota besar Amerika. – M, 2011.
9. Ikonnikov, A.V. Arsitektur abad ke-20. – M., 2001
10. Gehl, Januari. Zycie miedzy budynkami. – Krakow, 2009

1 Mari kita ingat bahwa keindahan dicirikan oleh Vitruvius dengan “penampilan struktur yang menyenangkan dan elegan serta fakta bahwa rasio anggota-anggotanya sesuai dengan aturan proporsionalitas yang tepat.” - Vitruvius. "Sepuluh buku tentang arsitektur." Buku I

Berbicara tentang arsitektur dan fitur gaya gedung pencakar langit sedang dibangun bagian yang berbeda dunia, dalam ulasan kami, kami mencoba menekankan fitur khas dan tampilan spesifik gedung-gedung tinggi yang melekat di masing-masing negara. Menggambarkan keragaman gaya bangunan dan proyek modern, kami fokus pada kesamaan teknik dalam satu arah atau lainnya.

Namun, berbicara tentang istilah-istilah yang penting untuk memahami prinsip-prinsip pengembangan bidang kegiatan ini, kita tidak dapat mengabaikan dua pendekatan global lagi terhadap pembangunan gedung pencakar langit, yang secara permanen hadir dalam praktik konstruksi bangunan bertingkat tinggi dunia, baik yang mendominasi atau beralih ke pinggiran arus utama arsitektur.

Konsep “historisisme” dan “tradisionalisme” memiliki interpretasi yang sangat luas dalam arsitektur dan seni, jadi mari kita tentukan secara lebih spesifik apa yang akan menjadi perhatian kita terlebih dahulu. Dalam pengertian filosofis umum, tradisionalisme adalah pandangan dunia yang mengubah seluruh warisan budaya tertentu menjadi tradisi positif; resep bertindak sebagai nilai utama(lihat: Arsitektur dan perencanaan kota: Ensiklopedia / ed. A.V. Ikonnikov. M.: Stroyizdat, 2001. P. 591). Tradisionalisme yang sadar tidak melindungi prinsip-prinsip lama yang sudah dikenal, tetapi prinsip-prinsip umum tertentu yang dianggap fundamental dan tidak dapat diubah.

Dalam arsitektur, tradisionalisme melibatkan penggunaan gaya dan teknik komposisi, melekat pada waktu, arah, tradisi lokal tertentu dan mendukungnya dalam praktik saat ini. Tradisionalisme dapat ditujukan untuk memperkuat tren yang bertahan lama periode awal dalam budaya saat ini. Dengan demikian, tradisionalisme dapat berorientasi pada pelestarian tradisi yang sudah ada, atau pada pencarian prototipe sejarah, yaitu pemulihan sebagian tradisi yang hilang (arkaisasi). Tradisionalisme konservatif bertujuan untuk memperkuat prinsip-prinsip yang ada dalam arsitektur, sedangkan archaizing, sebaliknya, bertujuan untuk menghancurkannya, memberi jalan bagi kebangkitannya.

Historisisme, yang berfokus pada penyadaran dan penggunaan kembali metode-metode membangun sebuah karya arsitektur yang sudah tidak relevan lagi, menyerukan pencelupan sementara yang lebih besar. “Arah yang muncul dari pemulihan tradisi yang sudah punah, berdasarkan memori sejarah, termasuk dalam kategori historisisme.” DI DALAM arsitektur bertingkat tinggi Historisisme jelas digunakan sebagai “seruan terhadap arsitektur masa lalu untuk memecahkan permasalahan masa kini” (Ibid. hal. 254).

Pembentukan kanon baru sering kali terfokus pada pinjaman sejarah. Misalnya, penciptaan dan pengembangan gaya Art Deco dalam arsitektur gedung pencakar langit Amerika didasarkan pada minat yang tidak pernah padam terhadap neo-Gotik, dipikirkan kembali dalam skala yang berbeda dan bahan-bahan yang disesuaikan untuk tugas-tugas baru. Artinya, yang paling orisinal dan periode cerah perkembangan gedung pencakar langit di abad kedua puluh, yang masih menginspirasi para arsitek untuk membandingkan karyanya contoh terbaik pada masa itu, didasari oleh ketertarikan yang kuat terhadap pencapaian arsitektur masa lalu, khususnya gaya neo-Gotik.

Rumah menyala pabrik tua. Perancis.

Arsitektur kuno merupakan aksen suatu kawasan yang menarik perhatian. Sejarah itu sendiri dilestarikan dalam bangunan-bangunan yang telah bertahan selama ratusan tahun, dan ini menarik, mempesona, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Arsitektur kuno kota seringkali berbeda dengan bangunan tradisional khas suatu daerah tertentu, yang dibangun dalam kurun waktu tertentu. Arsitektur tradisional disebut dengan Kesenian rakyat, berkembang berdasarkan ciri-ciri kawasan: iklim, keberadaan bahan bangunan alami tertentu, seni nasional. Mari kita pertimbangkan pernyataan ini dengan menggunakan contoh arsitektur tradisional negara lain. Misalnya, untuk Rusia tengah, ini dianggap tradisional arsitektur kayu berdasarkan rumah kayu atau bingkai - sangkar dengan atap bernada (ganda atau berpinggul). Rumah kayu diperoleh dengan melipat kayu secara horizontal untuk membentuk mahkota. Dengan sistem rangka, rangka dibuat dari batang horizontal dan tiang vertikal, serta penyangga. Rangkanya diisi dengan papan, tanah liat, dan batu. Sistem bingkai lebih khas untuk wilayah selatan, di mana Anda masih dapat menemukan rumah adobe. Dalam dekorasi rumah-rumah Rusia, arsitektur kuno paling sering ditemukan ukiran kerawang pengerjaan kayu, yang dalam konstruksi saat ini dapat digantikan dengan produk komposit kayu.

Arsitektur tradisional dengan hiasan ukiran meniru kayu.

Arsitektur tradisional Jepang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Itu didasarkan pada kayu. Cornice rumah-rumah kuno dan pagoda yang melengkung anggun dapat dikenali di seluruh dunia. Untuk Jepang abad 17-19. Rumah dua dan tiga lantai dengan fasad bambu yang diplester dan diputihkan menjadi tradisional. Kanopi atap dibuat tergantung pada kondisi cuaca di suatu tempat tertentu: atap yang tinggi dan curam dibuat di tempat yang banyak curah hujannya, dan atap datar dan lebar dengan offset yang besar di tempat yang memerlukan naungan dari sinar matahari. . Di rumah-rumah tua, atapnya ditutupi dengan jerami (sekarang bangunan seperti itu dapat ditemukan di Nagano), dan pada abad 17-18. mulai menggunakan ubin (terutama digunakan di kota-kota).

Arsitektur tradisional Jepang abad ke-19.

Ada tren lain dalam arsitektur tradisional di Jepang. Contohnya adalah arsitektur kuno desa Shirakawa di Prefektur Gifu, yang terkenal dengan bangunan tradisional "gaso-zukuri" yang berusia beberapa ratus tahun.

Arsitektur tradisional "gaso-zukuri".

Ketika orang berbicara tentang arsitektur tradisional Inggris, banyak orang berpikir tentang rumah bergaya Tudor atau bangunan batu bata bergaya Georgia, yang kaya akan Inggris. Bangunan seperti itu dengan sempurna mencerminkan karakter nasional arsitektur Inggris, dan sering kali berhasil di kalangan pengembang baru yang ingin mewujudkan gaya Inggris di rumah modern.

(dari bahasa Prancis moderne - modern, bahasa Prancis art nouveau - diterjemahkan berarti seni baru) - sebuah gerakan artistik dalam seni, paling luas pada dekade terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama). Arsitektur modern dibedakan dengan penolakannya terhadap garis lurus dan sudut demi garis yang lebih natural dan “alami”, dan penggunaan teknologi baru (logam, kaca).

Ini adalah arah pertama dalam sejarah arsitektur yang menjauh dari sistem tatanan dan kelanjutan tradisi arsitektur klasik. Fasad bangunan bergaya Art Nouveau berbentuk asimetris - tanpa garis dan sudut lurus, menyerupai bentuk yang dipinjam dari alam. Bangunannya indah dan tidak memiliki sudut yang buruk; di setiap sisi fasad dan dekorasinya terlihat istimewa, sementara semua elemennya mematuhi rencana tunggal arsitek. Ciri lain dari seni gaya ini adalah penggunaan berbagai bahan bangunan dan finishing; kaca, baja, beton digunakan dan masih banyak lagi kayu tradisional, batu bata, batu. Bangunan-bangunan tersebut dibedakan oleh jendela pajangan besar dan jendela kaca patri - lukisan berwarna-warni yang terbuat dari kaca berwarna. Patung makhluk dongeng terletak di atas pintu masuk dan jendela, berpadu secara organik dengan keseluruhan gambar arsitektur.

Para ahli Art Nouveau menggunakan cara-cara teknis dan konstruktif baru, perencanaan bebas untuk menciptakan bangunan-bangunan individual yang tidak biasa, yang semua elemennya berada di bawah satu rencana figuratif dan simbolis; Fasad bangunan Art Nouveau bersifat dinamis dan memiliki bentuk yang cair, terkadang mendekati patung.

Gaya alami

Arsitektur alami rumah pedesaan diwakili oleh gaya chalet, gaya Skandinavia dan organik. Termasuk juga arsitektur etnik (arsitektur yang melekat pada suatu masyarakat, negara tertentu, berdasarkan tradisi dan adat istiadat).

Lahir di Savoy, sebuah provinsi kuno di tenggara Perancis, berbatasan dengan Italia dan Swiss. Awalnya, chalet (Perancis:shalet) adalah rumah yang terletak di lereng gunung. Mereka digunakan secara musiman sebagai peternakan sapi perah, yang digembalakan di padang rumput dataran rendah oleh para penggembala (oleh karena itu chalet penggembala). Rumah-rumah ini berfungsi sebagai tempat berlindung saat cuaca buruk dan sebagai rumah bagi para penggembala selama bulan-bulan musim panas untuk menggembalakan ternak. Dengan timbulnya cuaca dingin, mereka ditutup dan tidak digunakan selama musim dingin di Alpen.

Chalet dibangun dari batu (pondasi dan lantai dasar yang tinggi) dan kayu yang kuat (lantai dasar dan loteng), dindingnya diplester dan dikapur dengan kapur. Lantai batu melindungi rumah dari segala cuaca dan memungkinkannya berdiri kokoh di medan pegunungan yang sulit. Luas bangunan yang dapat digunakan ditambah dengan teras-teras yang memanjang jauh melampaui batas rumah, seolah-olah menggantung di atas lembah. Atap miring, dengan kemiringan yang sangat menonjol di luar dinding, menciptakan perlindungan tambahan dari presipitasi. Kondisi iklim di pegunungan Alpen cukup keras, sehingga bangunan-bangunan didirikan tanpa embel-embel khusus, tetapi dengan sangat baik. Angin, salju, dan hujan hanya menyempurnakan tampilan chalet: batu tersebut memperoleh tampilan terkelupas yang indah, dan kayu jenis konifera resin (pinus, larch), yang secara tradisional digunakan untuk membangun rumah, menjadi warna gelap yang mulia seiring waktu. Fasad yang menghadap cuaca juga dilapisi dengan serpihan kayu atau sirap, dan tampak suram karena warna kayu gelap alami yang monoton dan kurangnya dekorasi tambahan. Sisi rumah yang paling indah adalah fasad timur. Atap pelana dengan bubungan selalu berorientasi ke arah matahari terbit. Dinding melihat sisi cerah, diplester, dicat dengan kapur putih, dihiasi lukisan cerah, dihiasi tepian, balkon, dan ukiran. Dekorasinya sederhana dan tanpa kepura-puraan.

Ciri khas rumah yang dibangun dengan gaya chalet Alpen adalah kekuatan khusus dan keandalan strukturnya, bentuk singkat yang ditentukan oleh iklim yang keras dan ruang interior yang ergonomis. Di antara ciri-ciri solusi arsitektur: atap miring mendominasi seluruh volume bangunan; lantai paling atas selalu berupa loteng; dan balkon lebar, terbuat dari kayu, memanjang di sepanjang fasad dan bertumpu pada struktur lantai pertama.

Konsep tersebut terbentuk pada akhir abad ke-19 dari keragaman budaya, bahasa, tradisi dan pandangan Skandinavia. Filosofi gaya ini memainkan peran penting dalam dunia arsitektur.

Skandinavia adalah wilayah utara yang keras dengan alam dingin yang indah, danau jernih, hutan besar, garis pantai terjal dengan banyak fjord. Orang Skandinavia santai dan teliti. Mereka dicirikan oleh pengekangan dan kekerasan, dingin dan keheningan, serta cinta dan rasa hormat terhadap alam. Karakter rumah Skandinavia terbentuk di bawah pengaruh dua elemen kuat. Salah satunya adalah alami. Musim dingin yang panjang, kedekatannya dengan laut, dan angin yang menusuk memaksa penduduk utara untuk fokus melindungi rumah mereka dari pengaruh luar. Yang lainnya adalah agama. Protestantisme dan sikap yang sangat negatif terhadap kemewahan yang demonstratif. Itu sebabnya rumah Skandinavia terlihat sederhana.

Rumah adat di negara Nordik dibangun dari kayu. Bingkai telanjang, ditutupi dengan papan, pelapis kayu atau papan berdinding papan, dicat dengan warna yang kontras dan tidak mencolok dengan ikat pinggang jendela putih. Pembangun Skandinavia mencoba mempertahankan tekstur alami kayu, yang hanya ditekankan oleh lapisan atau pewarnaan yang tidak berwarna. Tetapi masing-masing bagian boleh diberi warna cerah, misalnya bubungan dan penyangga atap atau atap pelana. Rumah itu sendiri dibedakan dari bentuknya yang sederhana, dekorasi minimal dan kualitas pengerjaan tertinggi dari semua detail konstruksi. Kesederhanaan ini sangat menarik. Gaya Skandinavia jelas menunjukkan keinginan masyarakat Nordik terhadap alam dan kecintaan terhadap ciptaannya.

Arah dalam arsitektur ini muncul berkat arsitek Amerika Louis Sullivan, yang pertama kali merumuskannya berdasarkan prinsip biologi evolusi pada tahun 1890-an, sebagai “korespondensi antara bentuk dan fungsi”. Louis Sullivan dan murid serta koleganya Frank Lloyd Wright (yang dalam karya-karyanya tren pemikiran arsitektur ini diwujudkan secara paling lengkap) pada awal abad ke-20 menciptakan arsitektur Amerika, yang sebelumnya merupakan campuran dari bentuk-bentuk sejarah Eropa.

“Setiap bangunan yang diperuntukkan bagi manusia harus menjadi bagian integral dari lanskap, suatu ciri dari lanskap tersebut, terkait dengan lokalitas dan integral darinya. Kami berharap ini tetap di tempatnya. untuk waktu yang lama. Bagaimanapun, rumah bukanlah sebuah van!”

FL Wright

Ide Sullivan menjadi dasar konsep Wright. Bangunan harus terintegrasi dengan alam. Tampilannya harus mengikuti isinya. Tata letak bangunan yang fleksibel, ruang-ruang internal mengalir satu sama lain, terkait dengan dunia luar strip kaca. Penerapan material alam dalam arsitektur.

Arsitektur organik melihat tugasnya dalam menciptakan bangunan dan struktur yang mengungkapkan sifat-sifat bahan alami dan terintegrasi secara organik ke dalamnya lanskap sekitarnya. Sebagai pendukung gagasan kontinuitas ruang arsitektur, Wright mengusulkan untuk menarik garis di bawah tradisi sengaja memisahkan bangunan dan komponennya dari dunia sekitarnya. Menurutnya, bentuk suatu bangunan harus selalu mengikuti tujuan spesifiknya dan kondisi lingkungan unik di mana bangunan tersebut didirikan. Rumah yang dibangun dengan gaya organik berfungsi sebagai kelanjutan alami dari lingkungannya. lingkungan alami, mirip dengan bentuk evolusi organisme alami.

Gaya modern

Teknologi dan material baru, tren dan arus baru pemikiran modern, fungsionalitas, bentuk singkat, pemikiran rasional, dan keinginan akan kealamian - semua ini membentuk pandangan baru pada arsitektur, menciptakan apa yang disebut gaya modern. Bentuk sederhana, struktur terbuka yang menjadi dekorasi arsitektur; hubungan antara interior dan dunia luar, material ramah lingkungan, ruang kosong, banyak udara dan cahaya - ini adalah komponen penting dari gaya modern.

Mempengaruhi terbentuknya arsitektur modern pengaruh yang kuat serangkaian aliran pemikiran arsitektur yang disatukan dengan istilah Modernisme (dari bahasa Perancis modernisme, moderne - terbaru, modern) adalah suatu gerakan dalam arsitektur abad ke-20, titik balik isinya, terkait dengan pembaharuan bentuk yang menentukan dan desain, penolakan terhadap gaya masa lalu, didasarkan pada pencapaian revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi dan mencakup hampir seluruh abad ke-20 - dari awal abad hingga 70-80an.

Modernisme arsitektur mencakup tren arsitektur seperti fungsionalisme, konstruktivisme, rasionalisme, gaya arsitektur art deco, brutalisme, arsitektur organik (dibahas pada bagian “Gaya alami”). Semua area ini memiliki karakteristiknya sendiri, filosofi dan tahapan pengembangannya sendiri, namun dalam konstruksi pinggiran kota swasta mereka digunakan bentuk murni lemah, oleh karena itu kita hanya akan membahas konstruktivisme dan art deco secara lebih rinci.

Arah dalam arsitektur tahun 1920-an. Abad XX, yang berkembang setelah Perang Dunia Pertama karena pertumbuhan teknologi industri dan pengenalan jenis bangunan dan struktur baru.

Ini gaya arsitektur mengungkapkan desainnya struktur arsitektur, membutuhkan fungsionalitas dan rasionalitas bentuk, kejelasan volume geometris. Konstruktivisme dicirikan oleh pemaparan struktur bangunan, penyederhanaan bentuk yang ekstrim, kontras antara permukaan dinding kosong dengan permukaan kaca besar, dan tampilan bangunan yang monolitik.

seni deco, Juga seni deco(Art deco Prancis, menyala. " seni dekoratif", dari nama pameran Paris tahun 1925) adalah sebuah gerakan berpengaruh pada paruh pertama abad ke-20, yang pertama kali muncul di Prancis pada tahun 1920-an dan berkembang hingga akhir Perang Dunia II. Ini adalah gaya eklektik, sintesis modernisme dan neoklasikisme. Gaya Art Deco juga mendapat pengaruh signifikan dari gerakan seni seperti Kubisme, Konstruktivisme, dan Futurisme.

Ciri khasnya adalah pola yang tegas, bentuk geometris yang berani, pola geometris etnik, kekayaan warna, ornamen yang mewah, kemewahan, gaya, mahal, bahan modern.

Struktur Art Deco didasarkan pada geometri bentuk matematis. Secara umum diterima bahwa Art Deco adalah salah satu dari banyak bentuk modernitas dengan pengaruh eklektik selain contoh teknologi tinggi modern yang kuat.

Pengaruh desain Art Deco diekspresikan dalam bentuk kubisme dekoratif dan futurisme yang kristal dan bersegi. Tema Art Deco populer lainnya adalah bentuk trapesium, zigzag, geometris, dan campuran, yang dapat dilihat di banyak tempat. karya awal arsitek dan desainer.

Sekarang mari kita beralih langsung ke arah utama arsitektur modern, seperti High-tech, Minimalism dan Bio-tech.

Teknologi tinggi(Bahasa Inggris hi-tech, dari teknologi tinggi - teknologi tinggi) - gaya arsitektur dan desain yang muncul di Inggris pada tahun 60an abad ke-20.

Fitur utama dari gaya:
Penggunaan teknologi tinggi dalam desain, konstruksi dan rekayasa bangunan dan struktur. Teknologi tinggi dicirikan oleh garis dan bentuk lurus, daya tarik terhadap elemen konstruktivisme dan kubisme, dan perencanaan ruang internal yang paling praktis; meluasnya penggunaan warna perak-metalik, kaca, plastik, logam; pencahayaan yang menciptakan efek ruangan luas. Penggunaan elemen fungsional: elevator, tangga, sistem ventilasi yang ditempatkan pada fasad bangunan. Gaya teknologi tinggi tidak menyembunyikan detail struktural, melainkan mempermainkannya, menjadikannya elemen dekoratif. Bangunan dengan gaya ini sangat fungsional, nyaman, memiliki keindahan tersendiri, kesederhanaan kompleks dan bentuk pahatan.

Bioteknologi(Bionik) adalah arah terbaru dalam arsitektur (akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, masih dalam tahap pembentukan), di mana, berbeda dengan teknologi tinggi, ekspresi struktur dicapai bukan dengan mengacu pada unsur konstruktivisme dan kubisme, tetapi dengan meminjam bentuk-bentuk alam. Gaya bio-teknologi dikembangkan dari bionik (dari bahasa Yunani bios - kehidupan), sebuah ilmu terapan yang pendukungnya mencari inspirasi di alam untuk memecahkan masalah teknis yang kompleks. Konsep bionik muncul pada awal abad kedua puluh. Ini adalah wilayahnya pengetahuan ilmiah, berdasarkan penemuan dan penggunaan pola konstruksi bentuk alam untuk memecahkan masalah teknis, teknologi, dan artistik berdasarkan analisis struktur, morfologi, dan aktivitas vital organisme biologis.

Nama tersebut diusulkan oleh peneliti Amerika J. Steele pada simposium tahun 1960 di Daytona - “Prototipe hidup dari sistem buatan - kunci teknologi baru” - di mana kemunculan bidang pengetahuan baru yang belum dijelajahi dikonsolidasikan. Mulai saat ini, arsitek, perancang, konstruktor, dan insinyur dihadapkan pada sejumlah tugas yang bertujuan untuk menemukan cara baru untuk membentuk.

Bangunan dengan gaya Bio-tech mengulangi bentuk dan struktur alami, mengupayakan keorganisasian dengan alam. Bioteknologi mempunyai konsep filosofis yang maknanya menciptakan ruang baru bagi kehidupan manusia sebagai ciptaan alam, memadukan prinsip biologi, teknik, dan arsitektur. Berbeda dengan arsitektur organik, yang tidak berusaha meniru alam, manifestasinya, tetapi ingin menjalin hubungan organik dengannya, bionik berupaya meniru alam tidak hanya secara eksternal, tetapi juga secara konstruktif.

Namun, saya tidak akan membawa pembaca jauh dari topik utama artikel dan permasalahannya, tidak peduli betapa menariknya sejarah arsitektur dunia dan gaya internasional pada khususnya. Saat ini, globalisasi menghapus arsitektur tradisional dari muka bumi. Artinya, konsep pengidentifikasian suatu objek arsitektur berdasarkan sejarah, budaya, dan keunikan masyarakat yang diwakilinya menjadi hilang.
Namun arsitektur, sebagai salah satu bentuk seni, dapat menjadi mediator yang sangat baik dalam dialog antarbudaya dan antaretnis. Melalui kreasi arsitektur dan gagasan yang mengisinya memberikan kesempatan kepada perwakilan dari satu budaya untuk lebih memahami tradisi orang lain. Dan pada gilirannya, sejarah dan keunikan kebangsaan yang berbeda planet kita tidak akan dilupakan oleh perwakilan dari satu negara atau lainnya. Tugas ini dapat diselesaikan dengan salah satu arahan di Arsitektur modern- regionalisme atau arsitektur regional.
Ide penggunaan unsur nasional dalam arsitektur bukanlah hal baru. Di antara para pendahulu regionalisme di kalangan arsitek Rusia, saya akan menyebutkan nama Fyodor Shekhtel, yang berhasil menggunakan elemen arsitektur tradisional Rusia ke arah modernisme.

Stasiun Yaroslavsky, Moskow

Juga tidak mungkin untuk tidak menyebutkan gaya Rusia-Bizantium yang dirancang Konstantin Ton. Dapat dikatakan bahwa objek-objek arah ini merupakan kebanggaan arsitektur domestik dan dunia. Gema pertama regionalisme.


Katedral Kristus Juru Selamat, Moskow

Masa kejayaan tren ini dimulai pada paruh kedua abad ke-20, sebagai respons terhadap kebijakan globalisasi. Gerakan arsitektur ini menyiratkan:

• Daya tarik arsitek kepada penduduk setempat tradisi nasional, sejarah, epik


• Inspirasi dari gambar alam setempat, referensi pemandangan alam


• Persepsi siluet terhadap suatu objek


• Kehadiran komponen etnokultural


• Desain dalam lingkungan bersejarah


• Penggunaan dekorasi nasional


• Transformasi arsitektur nasional menjadi fasilitas modern

Di Uni Soviet, arah arsitektur regional tercermin dalam karya V. Jorbenadze, V. Orbeladze (Istana Ritual Upacara, Tbilisi. Siluet bangunan mengikuti bentuk ular gunung).

Istana Upacara, Tbilisi

G. Movchan, V. Krasilnikov, S. Galadzheva (Teater Avar, Makhachkala).


Teater Avar, Makhachkala

Di Tyrnauz (Kabardino-Balkaria) juga masih terdapat bangunan tempat tinggal bertingkat dengan ornamen nasional pada fasadnya.

Dan dalam salah satu perjalanan saya ke Vladikavkaz, saya tidak sengaja menemukan salah satu rumah, juga dibuat searah (tetapi sudah mencerminkan semangat masyarakat Ossetia).

Arsitektur regional tidak hilang bahkan setelah runtuhnya Uni Soviet. Arah ini masih terus diketahui. Saat ini, objek arsitektur baru bermunculan di wilayah republik Kaukasia, yang mencerminkan identitas nasional. Contoh yang mencolok adalah Kota Grozny (arsitek Jalal Kadiev), di mana panorama bangunannya menggambarkan menara Vainakh dan prajurit raksasa kepada pemirsa.

Tradisi nasional dalam arsitektur masih relevan hingga saat ini. Setiap bangsa harus melestarikan kenangan akan sejarah, tradisi, dan budayanya. Dan arsitektur, sebagai wajah waktu, dapat menjadi alat yang sangat baik untuk ini, mediator dialog antar budaya dan antaretnis.