Sejak kecil saya tidak bisa menggambar. Atau lebih tepatnya, tidak, tidak seperti itu. Sejak kecil, saya hidup dengan keyakinan kuat bahwa saya tidak bisa menggambar. Itu sebabnya saya tidak pernah melakukannya begitu saja. Tentu saja sekarang, setelah membaca setumpuk buku tentang pendidikan kreatif dan pengalaman menggambar bersama putri saya, saya memahami bahwa keengganan saya untuk berkreasi sama sekali bukan karena kurangnya bakat alami saya, tetapi bagi saya tampaknya tidak demikian. Setiap orang sejak lahir memilikinya kreativitas. Namun berkembang atau rusaknya secara langsung tergantung pada kondisi kreativitas yang akan diciptakan anak, dan respon yang akan diterimanya dalam menanggapi ciptaannya.
Untungnya, saya masih berhasil mengatasi (walaupun dengan kesulitan besar) pengalaman masa kecil saya yang tidak terlalu sukses dan tidak memproyeksikannya ke putri saya. Dan sekarang saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa menggambar itu Hobi favorit Taisii. Saya juga jatuh cinta padanya (tapi tentu saja saya tidak lagi menjadi seniman). Artikel ini membahas tentang cara memasukkan kreativitas ke dalam hidup Anda, cara agar anak Anda tidak patah semangat untuk menggambar, dan arah apa yang harus diikuti dalam upaya kreatif.
Menggambar dengan anak-anak. Bagaimana cara mengembangkan potensi kreatif anak?
Fakta bahwa kreativitas adalah arah terpenting dalam perkembangan anak kini tidak diragukan lagi. Tetapi Apa yang kita masing-masing pahami tentang kreativitas? Jika Anda memberi anak Anda templat yang sudah disiapkan sebelumnya dan menunjukkan cara merekatkannya, atau jika Anda memberikannya sampel jadi untuk membuat sketsa (seperti panduan populer “Menggambar Langkah demi Langkah”), apakah ini akan mengembangkan kemampuan kreatif anak? Hampir tidak. Ini hanya menyalin dan mengikuti templat secara mekanis. Dan jika pada saat yang sama hasil karya anak juga dinilai pada subjek “serupa atau tidak serupa”, maka anak akan kehilangan keinginan untuk bereksperimen dan berkreasi. gambar sendiri.
Seringkali “kegiatan kreatif” seperti itu dapat diamati di taman kanak-kanak, di mana para guru berusaha untuk menunjukkan hasil akhirnya kepada orang tua. Namun jika dilihat-lihat, hasil menggambar dengan anak kecil adalah hal yang paling tidak Anda fokuskan. Bagi anak-anak, proses adalah hal yang paling penting. Anak-anak harus disediakan kesempatan untuk bereksperimen , riset bahan yang berbeda Dan alat menggambar, Sampel berbagai teknik work (“Apa yang akan terjadi jika saya mencampur dua warna ini? Dan jika saya menambahkan telinga di sini, apakah hasilnya kelinci?”). Hanya dengan demikian anak akan belajar membuat gambarnya sendiri, mengubahnya dan mencari asosiasi baru antara objek dan gambarnya. Apakah ini kreativitas sejati?
Seringkali, setelah cukup melihat di Instagram atau Babyblog, foto-foto dari gambar yang indah anak-anak orang lain, kita mulai mendesak bayi kita - kita “memberi tahu” dia apa dan di mana harus menggambar, hanya untuk mendapatkan gambar yang dapat dikenali. Namun jika kita ingin seorang anak benar-benar menyukai menggambar dan belajar berpikir kreatif, kita perlu memberinya kesempatan untuk melihat secara mandiri makna guratan dan menyadari perlunya menambahkan detail baru. Sangat penting bagi anak untuk melewati semua tahap alami perkembangan menggambar dengan bebas dan tanpa tergesa-gesa. .
Tahapan menggambar anak dan tindakan orang tua pada masing-masingnya
Tahap 1 "Doodle" (1 – 3 tahun, durasi tahapannya masing-masing)
Tahapan ini sangat penting, meski sekilas terkesan “sembrono”. Pada tahap ini, sikap anak terhadap menggambar sudah terbentuk. Akankah dia mencintainya atau menolaknya dengan segala cara dengan kata-kata "Saya tidak tahu caranya".
Biasanya, minat menggambar pertama kali muncul pada anak pada usia 1 tahun. Mereka sangat senang melihat hasil visual interaksi mereka dengan dunia luar, dan dengan antusias menyaksikan bagaimana pensil atau kuas meninggalkan bekas di permukaan. Pertama-tama, mereka tertarik pada sifat-sifat bahan artistik.
Tugas utama orang tua pada tahap ini adalah menafkahi anak kondisi nyaman untuk kreativitas. Pada usia ini, bayi masih belum bisa merasakan dengan baik batas-batas lembaran, jadi berikan dia lembaran kertas yang besar. Anda bisa menggunakan kertas Whatman, gulungan kertas kerajinan, atau bahkan sisi sebaliknya gulungan kertas dinding. Selain itu, biarkan anak Anda menggambar semaksimal mungkin instrumen yang berbeda : kuas, pensil, telapak tangan, rol, spons dll.
Bahan paling nyaman Untuk menggambar pada tahap ini Anda akan menggunakan guas atau cat jari. Untuk kenyamanan, mereka bisa dituangkan ke dalam piring dangkal; guas bisa sedikit diencerkan dengan air. Ada baiknya mencoba yang lain bahan yang tidak biasa dan alat menggambar (saya akan segera memberi tahu Anda tentang metode menggambar yang tidak konvensional di artikel terpisah).
Lindungi permukaan terdekat dengan kain minyak, kenakan pakaian yang tidak Anda sukai pada bayi Anda, dan biarkan dia berkreasi dengan bebas! Penting untuk tidak memarahi anak Anda karena pakaian atau mejanya kotor. Ketika terlalu banyak larangan, keinginan untuk mencipta pun hilang.
Pada tahap ini, tidak perlu mengarahkan tindakan anak. . Biasanya, orang tua sangat tidak sabar untuk melihat gambar yang bermakna dan mereka mulai mendesak bayinya, memberi tahu mereka di mana mereka perlu menggambar mata dan kaki untuk membuat manusia kecil, kelinci, dll. Jangan terburu-buru. Anak harus melihat sendiri makna dalam gambar, menjalin hubungan antara objek yang dikenalnya dan gambar yang digambar. Semuanya pasti akan terjadi dengan kecepatan yang dibutuhkan anak itu sendiri.
Usahakan juga untuk tidak terlalu memperhatikan cara bayi Anda memegang pensil atau kuas. Untuk memegang pensil dengan tiga jari, bayi pada usia ini membutuhkan konsentrasi yang sangat besar, sehingga hanya menyisakan sedikit tenaga untuk berkreasi. Tidak nyaman bagi seorang anak untuk menggunakan alat tulis seperti orang dewasa - keterampilan motorik halusnya belum begitu berkembang.
Menggambar dengan cat jari buatan sendiri
Karena pada usia ini saluran utama bayi untuk menerima informasi adalah sensorik, maka anak mulai mengalami media artistik seluruh tubuh, termasuk rasa. Anda tidak boleh memarahi anak Anda karena hal ini. Coba jelaskan agar pensil tidak dimakan, keluarkan pulpen yang sampai ke mulut. Jika anak masih terus mengeksplorasi materi sesuai selera , Anda dapat mencoba menggambar dengan beberapa bahan yang dapat dimakan, misalnya sepotong bit atau jus yang dibekukan dalam cetakan es batu.
Sering terjadi bahwa periode “pengujian sarana” tertunda secara signifikan. Tidak perlu disimpulkan bahwa anak tidak tertarik menggambar. Tahap penguasaan alat sangatlah penting, dan bayi harus tetap menggunakannya selama ia membutuhkannya. Bagaimana lebih baik sayang“cukup bermain” dengan materi, semakin lancar dia menguasainya.
Tahap 2 “Gambar tak berbentuk” (24 tahun)
Setelah beberapa waktu, tahap anak dalam mempelajari materi digantikan oleh keinginan untuk menggambarkan sesuatu yang spesifik - anak mencoba menemukan makna dalam coretan. Pada saat yang sama, mungkin coretan bayi Anda sama sekali tidak tampak seperti mesin tik, tetapi anak akan menunjuknya dengan kata “bip”.
Mobil, 2 tahun 10 bulan
Saat Anda melihat gambar pertama yang bermakna bagi anak Anda, jangan mencoba mengevaluasi seberapa mirip gambar tersebut dengan objeknya dan menilai “baik” atau “buruk”. Bagi seorang anak, korespondensi eksternal bukanlah hal yang utama; ia tidak mengambil suatu objek atau fenomena, tetapi perasaannya sendiri darinya. Ini contoh landak Tasya, harus diakui memang tidak terlalu mirip dengan aslinya, namun “durinya” tersampaikan dengan baik.
Landak, 3 tahun 4 bulan
Pada tahap ini, cobalah untuk tidak memaksakan pola gambar apa pun pada anak Anda (rumah adalah persegi dengan segitiga di atasnya, dan tidak ada yang lain, pohon Natal adalah tiga segitiga yang ditumpuk satu sama lain, dll.). Jika orang dewasa menunjukkan pola, maka anak-anak biasanya menginternalisasikannya dan tidak berusaha mengubahnya. Selanjutnya, akan sulit (dan terkadang tidak mungkin) bagi anak untuk membuatnya sendiri gambar unik dan kembangkan gaya Anda sendiri. Itu menghalangi pengembangan bebas pemikiran.
Medusa, 3 tahun 4 bulan
Hal yang sama berlaku untuk menggambar seseorang. Jangan terburu-buru untuk segera “mengajari” anak Anda menggambar pola yang biasa “Kepala, badan, lengan, kaki…”. Anak itu sendiri harus sampai pada gambaran terpenting ini - gambaran seseorang. Suatu hari dia akan melihat "kepala" dalam lingkaran yang digambar dengan canggung dan menyebutnya laki-laki. Secara bertahap, kaki akan tumbuh dari lingkaran, dan Anda akan mendapatkan apa yang disebut “cephalopoda”. Gambar seperti itu merupakan pencapaian luar biasa dari penemunya! Cephalopoda adalah gambaran psikologis anak itu sendiri, mencerminkan apa yang paling penting bagi anak saat ini - emosi (kepala) dan gerakan (kaki).
Cephalopoda Sasha, 3 tahun 2 bulan
Seringkali, saat melihat cephalopoda pertama, orang tua langsung menunjukkan bagian yang hilang. Seharusnya tidak melakukan hal itu. Nantinya, sang seniman sendiri akan menyadari bahwa detail lain diperlukan dan secara bertahap akan memperumit alur gambarnya. Jika Anda “melompati” tahap cephalopoda dan segera mengajari seorang anak menggambar seseorang dengan seluruh bagian tubuhnya, maka ia akan mengikuti pola ini untuk waktu yang lama dan kritis terhadap pilihan lain.
Cephalopoda Ibu di tengah hujan, 3 tahun 2 bulan
Tahap 3 "Skema" (4 – 6 tahun)
Polyanka, 4 tahun 8 bulan
Tahap yang paling menarik menurut saya adalah tahap yang saya dan Taisiya jalani saat ini. Sangat menarik untuk melihat gambar anak-anak; mereka menjadi lebih detail dan perlahan-lahan memperoleh lebih banyak detail. Gambar tersebut menunjukkan hubungan atas dan bawah serta spasial objek. Tentu saja, Anda sering masih dapat melihat seseorang melebihi tinggi rumah, dan ketidakseimbangan lainnya, tapi ini fenomena biasa, yang tidak perlu dikhawatirkan - dengan bantuan ukuran, anak secara tidak sadar menyoroti dalam gambar apa yang paling penting baginya.
Fixie, 4 tahun 4 bulan
Pencapaian utama periode ini adalah munculnya plot dalam gambar, cerita tentang peristiwa tertentu. Dan di sini, menurut saya, tugas utama orang tua - berikan kepada anak sebanyak mungkin permainan dan situasi kehidupan yang menarik, adegan-adegan dari buku yang ingin diceritakan oleh anak (mengunjungi kebun binatang, jalan-jalan singkat, menonton album keluarga dan seterusnya.).
Pernikahan ibu dan ayah, 4 tahun 7 bulan
Dan selanjutnya. Kadang-kadang terlihat bahwa anak tersebut terlalu “terpaku” pada gambaran orang yang sama dan menggambarnya puluhan kali tanpa ada perubahan. Menurut para psikolog, tidak ada salahnya jika anak sendiri yang memunculkan gambar ini. Seperti orang lainnya, seorang anak senang melakukan apa yang mampu ia lakukan, sehingga ia senang mengulangi tindakan yang berhasil.
Inilah yang terjadi pada Taisiya dan saya. Begitu dia berhasil menggambar seorang putri, dia mulai menggambar tiga putri pada umumnya setiap hari. Dan hanya setelah benar-benar membangun kemampuannya menggambar gadis-gadis cantik, dia mulai melanjutkan, menambahkan detail dan plot baru.
Putri, 4 tahun 1 bulan
Jika menurut Anda periode ini terlalu lama, tawarkan untuk menggambar karakter favorit Anda dalam situasi yang tidak biasa atau menggambar temannya. Perhatikan detail baru dan pujilah.
Tahap ke-4 “Gambar yang masuk akal” dan tahap ke-5 “Gambar yang benar” (6 +)
Sekarang anak itu yang menggambar objeknya, dan bukan kesannya, seperti sebelumnya. Skala, arah, lokasi dalam ruang, perspektif muncul, dan proporsi kembali ke normalitas relatif. Objek digambarkan sebagai nyata, diberkahi dengan kualitas aslinya.
Ini adalah masa dimana anak sudah bisa mulai mengajar berbagai teknik menggambar dan dasar-dasar seni visual. Dianjurkan agar ada guru yang baik di samping anak saat ini - Anda (jika Anda tahu cara menggambar) atau spesialis lainnya. Karena keterampilan menggambar saya melambat sekitar tahap ketiga, dan Taisiya suka menggambar, saya menuliskannya dari tahap berikutnya tahun ajaran ke sekolah seni
Tahap kelima sudah ditandai gambar realistis dengan perspektif, volume dan chiaroscuro.
Bagaimana cara memotivasi anak menggambar dan apa yang harus dilakukan jika anak tidak mau menggambar
Masing-masing dari kita secara alami memiliki pencipta di dalam diri kita. Untuk beberapa orang pada tingkat yang lebih besar, untuk orang lain pada tingkat yang lebih rendah, tetapi untuk semua orang secara mutlak. Dan ketika seorang anak tidak mau menggambar atau menolak dengan dalih tidak tahu caranya, bukan berarti alam telah merampasnya. kemampuan kreatif. Meski menyakitkan untuk diakui, ketidaksukaan terhadap menggambar biasanya disebabkan oleh pola asuh. Anak itu menolak kegiatan kreatif, jika mereka memiliki pengalaman negatif yang menyertainya. Misalnya saya kotor, dimarahi ibu, atau gambar yang dihasilkan dikritik. Bahkan jika seorang anak terlalu “disarankan” apa dan bagaimana cara menggambar, dia mungkin menganggap ini sebagai pengakuan atas kegagalannya dalam kreativitas dan kehilangan semua keinginan.
Saya sendiri membuat banyak kesalahan pada kami jalur kreatif dengan Taisiya dan tentang pengalaman kami (dengan akhir yang bagus) Saya akan memberitahu Anda sedikit lebih rendah. Nah, berikut beberapa tips yang sangat membantu mengatasi rasa takut menggambar dan memotivasi anak Anda untuk menciptakan karya baru.
- Jika anak tidak mau menggambar sama sekali, menjauhlah dari gambar figuratif untuk sementara waktu dan bermain dengan bahan: menggambar abstraksi, bermain-main dengan cat, kuas, pensil dan krayon sepuasnya, cobalah metode yang tidak konvensional menggambar. Singkatnya, lakukan sesuatu yang tidak memiliki standar “serupa dan tidak serupa”.
- Mencoba yang terbaik batasi kreativitas anak dengan berbagai larangan dan beri tahu dia apa dan bagaimana cara menggambar. Hal ini terutama berlaku untuk tahap pertama pengembangan gambar.
- Bereaksi dengan benar terhadap gambar tersebut . Kritik apa pun terhadap gambar dan penilaiannya dalam kategori “serupa – tidak serupa” dapat menyurutkan keinginan untuk menggambar. Hati-hati juga dengan pujian, jangan berlebihan. Lagipula, anak-anak usia yang lebih muda, mampu menilai karya seninya secara objektif, dan terkadang mereka khawatir karena belum bisa menyampaikan apa yang mereka inginkan dalam gambar. Reaksi yang paling benar adalah dengan memperhatikan gambar dengan seksama, menanyakan detail apa yang mewakili apa, warna apa yang digunakan, dll.
- Atur pameran seni di rumah dan perbarui secara berkala. Dengan cara ini anak akan terus-menerus melihat keberhasilan kreatifnya dan memahami bahwa Anda menghargainya.
- Agar anak melihat “kegunaan” kreativitas, berikan tugas yang ditujukan kepada orang lain (misalnya menggambar hadiah untuk nenek), atau tugas-tugas yang akan mempunyai manfaat praktis di rumah (melukis sesuatu di apartemen, mengecat bangku, mug, dll).
- Ciptakan “sudut kreatif” di rumah , dimana bahan dasar menggambar berada dalam domain publik, hal ini akan memberikan kesempatan kepada anak untuk berkreasi secara spontan. Namun, jangan memposting semua materi yang Anda miliki di sana sekaligus; akan lebih baik jika diperbarui secara berkala.
- Jangan membuang gambarnya di depan anak Anda. . Tentu saja, tidak mungkin menyimpan semua karya tanpa kecuali. Oleh karena itu, gambar yang tidak disukai dapat dibuang, tetapi tidak di depan penulisnya dan setelah beberapa waktu.
Teruslah menggambar, meskipun anak menolak melakukannya - menggambar di hadapannya, tanpa memaksa atau mengkritik, carilah bahan dan tugas yang dapat menarik minatnya.
Pengalaman kami atau sedikit tentang bagaimana kami jatuh cinta pada menggambar
Seperti yang telah saya katakan, sebelum putri saya lahir, saya selalu yakin bahwa saya tidak bisa menggambar, dan oleh karena itu saya menghindari menggambar dengan segala cara. Sejujurnya, sangat merepotkan bila Anda tidak bisa, jika perlu, menggambarkan gambaran dasar, oleh karena itu saya sangat ingin putri saya menghindari nasib saya. Ketika saya memperhatikan bahwa Taisiya mulai menunjukkan tanda-tanda pertama dari gambar yang bermakna, saya mulai secara aktif menawarkan kepadanya sebuah gambar gambar sederhana- rumah, matahari, dll., dengan tulus percaya bahwa dengan tindakan seperti itu saya merangsang pengembangan keterampilan artistiknya.
Kadang-kadang Tasya, tentu saja, setuju, tetapi semakin jauh dia melangkah, semakin dia menolak gambar templat dan dengan keras kepala mencoret-coret. Sebagai orang yang saat itu masih belum tahu apa-apa tentang prinsip menggambar bebas dengan anak-anak, hal ini sangat mengecewakan, dan saya berkata seperti, “Nah, kenapa kamu menggambar semua hal yang tidak bisa dipahami ini, ayo menggambar ini dan itu.” Alhasil, Taisiya mulai menolak menggambar sama sekali dengan tulisan “Saya tidak tahu caranya”, “Saya tidak mau”.
Dan hanya ketika putri saya berusia 2 tahun 8 bulan, untungnya, saya menemukan sesuatu yang luar biasa buku oleh Marina Ozerva “Tentang gambar anak-anak» , yang secara radikal mengubah sikap saya terhadap menggambar dan menunjukkan semua kesalahan saya. Saya ingat bagaimana, terinspirasi oleh ide-ide dalam buku tersebut, saya membawa seember krayon berjalan-jalan dan mengajak putri saya menggambar coretan apa pun yang dia inginkan. Dia bertanya kepada saya: “Bu, apakah ibu menyukainya?” Ini seperti bak mandi bagiku air dingin mencurahkan. Betapa malunya saya saat itu! Memang, dengan membatasi dia dalam menggambar coretan dan menawarkan template saya yang sudah usang, saya malah mengkritik kreativitasnya!
Secara umum, saat itulah hal itu dimulai tingkat baru dalam gambar bersama kami. Saya sepenuhnya menghapus penggambaran gambar apa pun dari aktivitas kreatif dan menambahkan banyak materi dan eksperimen baru. Kami melukis dengan kapas, spons, es, mobil, dll. Singkatnya, kita membiarkan kreativitas masuk ke dalam hidup kita.
Saya akui bahwa saya, seseorang yang menganggap dirinya tidak kreatif sepanjang hidup saya, terbakar sedemikian rupa sehingga saya tidak dapat menghentikannya. Saya sendiri telah kehilangan rasa takut akan selembar kertas kosong dan rasa takut akan “tidak akan berhasil”. Dan Tasya perlahan tapi pasti terbangun kembali percikan kreatif diberikan kepada kita masing-masing secara alami. Ini adalah metode menggambar yang dia buat sendiri (ini adalah krayon khusus untuk kamar mandi):
Patut dicatat bahwa Tasya, yang sebelumnya terbiasa menggambar manusia template (dengan batang tubuh, lengan dan kaki), setelah serangkaian latihan bebas seperti itu, mulai muncul hal-hal yang banyak dibicarakan oleh para psikolog. Bagi saya, ini adalah sinyal terbaik bahwa kami berada di jalur yang benar.
Sekarang Taisiya berusia 4 tahun 8 bulan, dan saya yakin putri saya paling suka menggambar. Singkirkan mainan apa pun darinya, dia bahkan tidak akan menyadarinya, tetapi jika salah satu pensilnya hilang, itu saja, tidak ada kedamaian bagi seluruh keluarga.
Sarapan Putri, 4 tahun 8 bulan
Saya pasti akan menulis artikel (dan mungkin lebih dari satu) dengan berbagai pilihan gambar yang tidak biasa dengan anak-anak. Sementara itu, terima kasih atas perhatiannya dan sampai jumpa lagi
Berlangganan pembaruan blog Dalam kontak dengan, Instagram, Facebook.
Mengapa kita (DEWASA) menggambar dengan bayi?
- Apakah kita mencoba menggambarkan suatu benda atau benda hidup agar tampak seperti nyata, memperluas gagasan bayi tentang dunia?
- Apakah kita mengajari anak kita cara menggunakan cat, kuas, spidol, dan pensil dengan benar?
- Apakah kita mencoba memberikan gambaran pada si kecil tentang bentuk, ukuran, warna?
Apakah kamu menjawab? Besar! Saya yakin semua opsi di atas cocok untuk Anda sampai batas tertentu.
Mengapa ANAK menggambar?
Saya tidak menghabiskan banyak waktu untuk menciptakan hipotesis dan menanyakan pertanyaan ini kepada putra saya yang berusia 5 tahun. Saya mendengar jawaban yang sangat sederhana dan jelas: “Bu, gratis! Aku hanya ingin!”
Sederhana sekali! Dan pada saat yang sama itu sulit! Lagi pula, mereka sudah lupa cara menggambar SAJA... Tanpa alasan atau alasan, tanpa tujuan didaktik dan tugas pedagogis yang sangat berharga. Gambarlah karena Anda ingin! Gambarlah karena ada rasa gatal yang menyenangkan di tangan dan pikiran Anda! Menggambar karena itu menyenangkan!
Menurut saya ungkapan “Kamu menggambar seperti anak kecil” dapat dianggap sebagai PUJIAN.
Mari kita ingat bagaimana hal ini dilakukan? Sedikit tips dari “Galka-Igralka” yang sangat memudahkan saya pribadi, sebagai ibu dan guru. permainan seni dengan anak-anak:
Aturan #1: Daun bukanlah ruang sunyi yang perlu diisi dengan sesuatu (atau seseorang)! Ini adalah wilayah permainannya. Dan karena ada permainan di atas kertas, berarti harus ada aksi, dinamika!
Awasi bayinya. Tentunya dia tidak menggambar apel demi cahaya dan bayangan dan bentuk lingkaran! Dia tidak menggambar mobil untuk memahami strukturnya! Dan jalan untuk belajar menavigasi garis sejajar. Apa yang dia gambar?
Ya, dia tidak menggambar. Bermain! Menangkap apa yang benar-benar Anda sukai! Apa yang dihasilkan kesan yang jelas, disebabkan emosi yang kuat, ingat!
"Oh! Apa tetesan ini? Tetes... Tetes... Tetes... Hujan! Hore! Wow, kuat sekali!”
“Apple… Cerah, elegan! Kami baru saja makan sesuatu seperti ini, lalu saya ingin menggambarnya! Enak sekali... Siapa yang ingin Anda traktir? Aku akan mentraktir ibu! Atau Kelinci! Ternyata luar biasa!”
“Mobil - Vrrrrrum - vrrrrrum! Pergi! Wow! Seseorang sedang duduk di dalam mobil! Itu ayah! dimana saya? Ya, inilah aku! Di dekat sini!
“Rrraz - jalan! Wow LUAR BIASA! Ingin lebih! Aduh! Aduh! Banyak jalan!”
Aturan #2: Kami mengambil ide untuk game langsung dari kehidupan! Jangan mengupayakan keaslian dan keakuratan fotografis dari gambar tersebut! Sangat mudah untuk menggambarkannya untuk Anda - cukup ulangi pada anak Anda!
Apakah Anda melihat seekor burung di jalan? Keluar dari tanganku dan terbang menjauh balon? Apakah Anda pergi ke halaman dan melihat manusia salju? Atau mungkin mereka sendiri yang membutakannya? Memanggang pai yang harum, dan bayinya melayang-layang? Besar! Bagaimanapun, semua ini akan menjadi peristiwa emosional yang luar biasa bagi selusin orang permainan yang berbeda! Termasuk yang artistik.
"Beruang teddy! Datang dan minum teh bersama kami! Natasha dan aku membuat pai yang lezat! Dengan raspberry!
Dan mereka menggambar pai. Cerah, kuning, oranye, dengan kerak cerah-panas. Dan di sana-sini isiannya terlihat keluar. Mmmm, enak sekali!
Peraturan No. 3: Pahlawan permainan di selembar kertas adalah peserta yang sama di dalamnya, sama seperti kita yang menggambar! Bagaimanapun, semua yang kami gambarkan terjadi padanya!!!
Dan nasehat ini juga tentang aksi dan pengembangan plot. Kami menggambar Mishutka, lalu kami bisa memberikan sesuatu untuknya perkembangan yang menarik acara: “Hujan! Beruang, sembunyikan! Ini payung untukmu! Dan kami memberi Mikhail payung yang baru saja kami potong dari kertas berwarna dalam tiga detik!
Apakah anak Anda sangat menyukai anjing? Besar! Akan sangat menyenangkan jika kita memerankan Bug berbulu! Dan, sebelum ia meninggalkan ujung sikatnya, ia menggonggong dengan keras (tentu saja dengan suara Anda!): “Rrrr, guk! Halo sayang! Apakah kamu punya tulang?”
Ya, tentu saja ada yang perlu dibicarakan! “Mashenka, ayo beri makan Bug itu. Dia sangat lapar!” Dan Masha yang bahagia sudah menggambar piring dengan tulang manis yang berair di atasnya. “Makan, Bug, bantulah dirimu sendiri!”
Aturan #4: Nyatakan apa yang terjadi di kertas!
Apa yang tampak lebih sederhana? Tapi tidak. Kami tetap diam, mengerang, dan menggambar. Dan tidak sepatah kata pun. Namun sia-sia! Bagaimanapun, kata-kata adalah permainan yang sama, kelanjutannya logis dan perlu! Mereka bisa menjadi pendahuluan, mengatur dan menginspirasi kita untuk menciptakan sebuah cerita yang menarik:
"Meong! Meong! - Siapa yang berteriak di sini? (cepat menggambar telinga, wajah nakal) - Kitty! Hello Kitty! Maukah kamu bermain dengan kami?
Aturan #5: Kami tidak mengajar! Kami tidak mengkritik!
Sangat aturan yang rumit. Mungkin yang paling sulit dari semuanya! Bahkan sekarang, saya terkadang mendapati diri saya berkata: “Apa yang kamu punya? Ahhhh, jadi itu luak! Saya pikir itu gajah!” Sayang sekali, sayang sekali! Bagaimanapun, saya mencoba yang terbaik! Dan itu bengkok - jadi, bu, saya belum berusia 32 tahun, dan keterampilan motorik saya berkembang sesuai usia saya! Dan gagasan tentang bentuk dan warna belum stereotip seperti milik Anda! Lagi pula, siapa yang membacakanku kemarin tentang tikus balerina? Dan sekarang Anda mengatakan hal itu tidak terjadi?
Sulit, dari balik pengalaman hidup, untuk tidak memberi tahu anak Anda bahwa tidak ada apel biru, kelinci tidak makan kue, dan kucing tidak bisa mengendarai mobil! Secara umum kumbang ini lebih mirip kasur, dan ikan lebih mirip kupu-kupu. Sulit. Tapi mungkin!
Gambarlah dirimu sendiri! Duduk di sebelah balita, ambil Lembar kosong, kuas atau spidol dan mainkan UNTUK DIRI SENDIRI! Dan jangan lupa untuk membicarakan apa yang terjadi: “Wow! Lihat siapa yang berlari ke sini! Ini …"
Di sebelah kita guru yang luar biasa, dan mereka selalu memiliki kesabaran, cinta, dan ide yang tiada habisnya!
Anna Makovey, seorang spesialis dalam metode Teplyakova dan seorang ibu yang bermain.
Apakah Anda ingin belajar kreativitas bersama bayi Anda sambil berkembang keterampilan motorik halus, imajinasi dan keterampilan menulis? Kemudian datanglah ke pelatihan kami "". Habiskan waktu Anda dengan menarik dan bermanfaat!
Apakah Anda suka menggambar? Dan kapan kamu menggambar terakhir kali? Bertahun-tahun yang lalu? Dalam masa kecil? Dan jika Anda menyukainya, mengapa Anda tidak menggambar sekarang? Tidak ada waktu? Ini tidak serius? Atau apakah Anda berpikir: “Apa gunanya ini, karena saya sudah lama gulung tikar? masa kecil dan tidak artis profesional. Saya sudah mempunyai banyak hal yang harus dilakukan setiap hari – tidak ada waktu untuk istirahat, jadi mengapa repot-repot menggambar.”. Dan lebih jauh lagi daftarnya.
Mengapa menggambar bermanfaat?
Jika pikiran Anda bergerak ke arah ini, luangkan waktu lima menit di halaman ini. Dan meskipun segera setelah membaca artikel tersebut Anda tidak terburu-buru ke toko terdekat untuk membeli cat dan kuas, setidaknya Anda bisa sesekali memamerkan pengetahuan Anda (saya tahu). Jadi mengapa menggambar bermanfaat dan mengapa Anda harus belajar menggambar? Temukan sekarang.
Menggambar adalah pertahanan yang andal melawan stres sehari-hari
Jika kita dipaksa untuk memikirkan semuanya sekaligus, rutin mengecek buku harian atau melihat smartphone kita agar tidak ketinggalan sesuatu penting yang direncanakan, perhatian kita berpindah dari satu objek ke objek lainnya, karena segala sesuatu perlu dilakukan tepat waktu. Namun belum ada seorang pun yang berhasil memahami besarnya hal ini. Bagaimana dengan menggambar?
Di sini semuanya terkait dengan fokus pada satu objek - gambar. Perendaman penuh ke dalam proses – dan kemudian kesempatan untuk dengan santai memeriksa hasilnya.
Dalam kesibukan sehari-hari, tidak semua orang membiarkan dirinya melakukan hal ini. Dan jika kemalasan atau kurang minat kegiatan yang menarik, maka dia tidak akan mau.
Ketika kita menjadi terobsesi dengan diri kita sendiri (oh, betapa a Kehidupan yang sulit; oh, betapa terus-menerusnya masalah yang saya alami; oh, aku sangat lelah), maka gambar akan ditampilkan Dunia dalam warna lain dan akan membantu Anda memahami kehidupan, dengan fokus pada seluruh spektrum warna. Anda akhirnya bisa melihat embun beku di dahan pohon, atau takjub dengan warna matahari terbenam di musim panas, atau pemandangan indah kolam setempat.
Mengembangkan visi ruang dengan warna, bentuk, jarak berguna, setidaknya untuk mengurangi tingkat stres. Bagaimanapun, fokus pada prosesnya seni visual, kita beralih dari mode masalah dan kekhawatiran sehari-hari ke mode relaksasi, kesenangan, dan hasil yang terlihat.
Menggambar adalah kesempatan untuk mengisi ulang baterai Anda, memiliki suasana hati yang baik, dan merasakan sensasi yang luar biasa.
Kita terbiasa menghabiskan waktu berjam-jam melihat layar TV, tablet, laptop, dan smartphone. Kami telah ditelan dunia virtual. Namun dengan mengoleskan kuas pada kertas yang diberi cat meninggalkan warna, kita benar-benar merasakan dunia ini, tidak hanya kita melihat, tetapi juga merasakannya secara taktil. Kami benar-benar tenggelam dalam aktivitas tersebut, dan kami terkejut saat menyadari betapa kami menikmati semuanya! Ada yang mengatakan bahwa mereka akhirnya mengalami perasaan “seperti di masa kanak-kanak”.
Kami menciptakan semuanya sendiri - mulai dari lembaran putih yang belum tersentuh hingga hasil kami, meskipun tidak ideal, seperti gambar elektronik, tetapi hidup, nyata. Hasil ini mungkin tidak langsung terlihat, dan mungkin memerlukan perubahan dan perbaikan - namun efeknya luar biasa. Dan gambar di tangan kita sepenuhnya milik kita. Itu diciptakan oleh tangan kita.
Dunia di sekitar kita melambat dan kita memasuki kondisi aliran kreatif. Pada saat yang sama, menit atau bahkan jam dengan kuas atau pensil di tangan Anda berlalu tanpa disadari.
Kita mengalami perasaan kebebasan, kegembiraan, dan menikmati tindakan mencampurkan warna atau bayangan yang menyenangkan atau bahkan menggairahkan. Dan bahkan perasaan bahagia pun timbul. Jika sebelum menggambar suasananya “biasa saja”, maka selama prosesnya suasananya berubah secara nyata sisi yang lebih baik. Kami terkejut (dan tanpa kejutan) merasakan gelombang kekuatan, meskipun kami merasa lelah sebelum menggambar.
Menggambar adalah jalan menuju diri sendiri
Dengan menggambar, kita melepaskan diri dari kekhawatiran; menciptakan sebuah gambar membenamkan kita di dunia lain. Kita tidak melihat sesuatu yang asing; pusat gravitasinya adalah gambaran kita. Kami merasa seperti di masa kanak-kanak - kami adalah pencipta, kami merasa baik, kami menyukai proses dan hasilnya. Dan proses ini sungguh mengasyikkan. Semuanya ada di tangan kita: pilihan warna, kecerahan warna, dll, apa yang akan kita lukis.
Kami adalah pencipta dan memutuskan apa dan bagaimana melakukannya. Dan berapa banyak! Menggambar memberi kita kesempatan untuk bereksperimen, melihat dari sudut yang berbeda; menggambar mengajarkan kita untuk memperhatikan hal-hal kecil dalam hidup, untuk sadar, untuk mendengarkan diri kita sendiri - dan keterampilan ini pada akhirnya ditransfer ke dalam kehidupan sehari-hari.
Menggambar itu seperti permainan, ujian kekuatan, kesempatan berekspresi, cara pengembangan diri yang kreatif. Ada sesuatu yang kekanak-kanakan dan spontan dalam proses menggambar. Biarkan diri Anda memanjakan inner child Anda - Anda akan terlihat dan merasa lebih muda. Ngomong-ngomong, tonton video ini “6 alasan untuk mulai menggambar dari sudut pandang ilmu pengetahuan modern", hanya butuh waktu 5 menit.
Jika manfaat menggambar begitu nyata, mengapa kita tidak tetap menggambar?
- Kita membenarkan diri kita sendiri dengan selalu sibuk dengan hal-hal yang lebih “penting”. Banyak orang hidup dengan prinsip: “Bagaimana melakukan 100 juta hal mendesak dalam sehari dan tidak menjadi gila.” Dengan ritme kehidupan seperti itu, di malam hari Anda tidak akan lupa nama Anda! Dan tentu saja, tidak ada waktu untuk keinginan dan kreativitas Anda. Sayangnya.
- Kami takut tidak berhasil, meski ingin bermain imbang. Jika di tahun-tahun awal kami dikritik atau diejek karena upaya kami yang mungkin tidak kompeten untuk mengekspresikan diri di atas kertas, atau, yang paling buruk, kami diberitahu bahwa kami tidak mempunyai kemampuan untuk mengekspresikan diri kami di atas kertas. bakat seni- semuanya menetap di kedalaman jiwa dan menjelma menjadi keyakinan seseorang.
- Kami takut orang lain mengetahui lukisan kami yang “sembrono” dan menganggap kami sembrono, seperti anak-anak.
- Kita secara tidak sadar takut akan apa yang mungkin kita temukan di kedalaman “aku” kita. Jika kita mengungkap selapis hal seperti itu, tiba-tiba sesuatu dalam hidup kita akan jungkir balik, membuat kita merasakan, melihat, menyadari, berpikir secara berbeda. Kita takut melihat diri kita yang sebenarnya.
Bagaimana cara mulai menggambar?
Jika Anda masih ragu apakah menggambar itu bermanfaat atau hanya gagasan bahwa Anda bisa menggambar secara teratur, menikmati proses dan hasilnya, tampak tidak realistis, atau hanya takut untuk memulai - ambillah tiga langkah menuju aktivitas yang paling menarik.
- Agar menggambar bermanfaat, kelas harus teratur, idealnya setiap hari. Hal yang paling menarik adalah Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk hal ini - lihat poin 2. Biarkan semuanya terjadi secara alami: jika Anda punya waktu dan keinginan - gambarlah selama satu jam, jika Anda tidak punya cukup waktu - beri waktu 15 menit pada diri Anda. Meskipun Anda menggambar 15 menit sehari, tetapi secara teratur, keterampilan Anda akan berkembang dengan cepat, dan Anda akan menghargai keefektifannya kreativitas seni sebagai cara untuk mengatasi stres dan kelelahan sehari-hari.
- Mulailah dari yang kecil. Pertama, pilih format gambar, misalnya A6 atau A5. Ketika Anda merasa nyaman di ruang ini, akan ada lebih banyak waktu, suasana hati akan sesuai - Anda dapat meningkatkan formatnya. Tidak memerlukan banyak waktu untuk membuat gambar kecil, tetapi Anda bisa mendapatkan pengalaman dengan cukup cepat. Selembar kertas kecil membantu Anda mengatasi rasa takut akan kegagalan dan mulai bereksperimen dengan bahan, warna, cara menggambar dan menyampaikan objek, mengerjakan ide, dan menemukan sesuatu milik Anda sendiri.
- Membuat kesalahan. Segera pahami dan terima bahwa tidak semua lukisan yang Anda buat akan menjadi sebuah mahakarya. Dan tidak apa-apa! Dan jika sesuatu tidak berjalan seperti yang Anda harapkan, anehnya, ini juga memiliki “kelebihan” tersendiri. Hanya dari lebih banyak kesalahan Anda membiarkan diri Anda melakukannya, semakin cepat keterampilan Anda berkembang dan, pada akhirnya, semakin baik hasilnya. Anda melihat kesalahan dalam pekerjaan Anda, menarik kesimpulan - lain kali Anda akan mencapai tingkat keahlian yang berbeda. Begitu Anda mulai menggambar, Anda akan melihat sendiri betapa menyenangkan dan menyenangkannya sebuah gambar kecil yang digambar dengan tangan Anda sendiri.
Saya ingin menggambar!
Saya mulai menggambar pada tahun 2015. Dan sejak itu saya tidak bisa berhenti. Cat favorit saya sejauh ini adalah guas. Saya sangat ingin orang lain juga merasakan efek magis dari menggambar sehingga saya mulai melibatkan kerabat saya dalam kegiatan ini. Ibu saya menolak pada awalnya, mengatakan bahwa dia tidak bisa melakukannya. Anda harus menemuinya sekarang! Setiap Selasa, klub seni keluarga kami yang ramah menggambar mahakarya lainnya. Tapi yang ini.
Jika Anda ingin menggambar, tetapi tidak tahu harus mulai dari mana, temukan asisten yang cocok ! Temukan arah Anda, ambil tindakan, nikmati prosesnya, berbahagialah dengan hasilnya! Rasakan betapa cerahnya hidup dan betapa banyak hal menarik yang ada di dalamnya. Anda hanya harus ingin melihatnya.
Jika Anda menyukai artikel ini dan menganggapnya bermanfaat, lakukan perbuatan baik dan klik tombolnya jaringan sosial di bawah. Terima kasih!
Dengan harapan inspirasi,
Natalya Reutova.
Menggambar adalah keterampilan luar biasa dan kompleks yang akan membantu mewujudkan imajinasi Anda ke dalam bentuk dan warna. Dan perhatikan, ini adalah keterampilan! Tidak, saya tidak ingin mengatakan bahwa menggambar itu mudah, kesalahpahaman terbesar adalah seperti apa gambarnya. Namun ada hal-hal yang menjadi semacam penghalang mitos yang memperlambat pertumbuhan Anda, keinginan batin Anda untuk menggambar.
Ini dia, temui:
saya tidak bisa menggambar
Mitos ini sering kali kita maksudkan bahwa kita tidak tahu cara menggambar benda realistis. Dan alih-alih memahami cara membuat gambar kita lebih realistis atau mencari gaya lain, kita mengabaikan menggambar saja. Hei, ingat masa kecilmu: kamu menggambar segalanya, di mana saja. Anda hanya suka menggambar, belajar, meningkatkan teknik Anda. Tentu saja, tidak masalah bagi Anda apakah itu indah atau tidak, sampai saatnya tiba: anak-anak lain dipuji, tetapi Anda tidak. Kemudian Anda mencoba lagi untuk membuat gambar Anda lebih realistis, tetapi tidak ada yang berhasil dan Anda menyerah.
Jadi, ketika seseorang mengatakan “Saya tidak tahu cara memasak”, apakah itu berarti “Saya tidak tahu cara memasak?” sama sekali“? Artinya “Saya tidak bisa memasak” Bagus“. Sama halnya dengan menggambar; setiap aktivitas memiliki spektrum keahliannya masing-masing.
Jika 0 adalah “Saya tidak bisa”, maka 1 adalah “Saya bisa melakukan sedikit”. Katakanlah 10 adalah kesempurnaan. Sungguh menakjubkan, tapi kebanyakan orang menganggap menggambar sebagai keterampilan yang hanya memiliki dua tingkatan: 0 (“Saya tidak bisa melakukannya”) dan 10 (“Saya bisa melakukannya dengan sempurna”). Jika Anda menyukai cara seseorang menggambar, berarti dia tahu cara menggambar; jika Anda tidak menyukainya, berarti dia tidak tahu cara menggambar. Keyakinan seperti itu bisa menghancurkan impian melukis Anda. Bagaimana cara melewati kesenjangan ini dari level 0 ke level 10?
- 0 adalah level seseorang yang tidak dapat memegang pensil di tangannya dan menggerakkannya melintasi kertas. Bisakah kamu? Jadi, Anda setidaknya berada di level 1!
- kamu bisa menggambar angka geometris, dan meskipun hasilnya tidak indah, akan terlihat jelas sosok seperti apa ini?
- bisakah kamu menggambar ulang sesuatu atau setidaknya menggambar garis luarnya, bayangannya? Jika tidak, dapatkah Anda melingkari objek pada foto tersebut dengan menempelkan selembar kertas pada objek tersebut?
- Apakah Anda memiliki keinginan untuk menggambar tanpa alam, untuk menerjemahkan segala sesuatu yang terkumpul menjadi sebuah gambar dan Anda dapat menggambar sehelai daun tanpa harus meletakkannya di depan Anda?
- Anda dapat menggambar sesuatu yang tidak terlihat realistis, tetapi dianggap "nyata" oleh semua orang?
Selanjutnya kalian tinggal latihan saja, kalian sudah diatas level 2.
Seniman dilahirkan
Bakat menggambar dapat disebut sebagai seperangkat ciri yang membuat seseorang lebih mampu belajar. Bakat adalah tempat munculnya sebagian besar kesalahpahaman. Namun yang terburuk adalah merekalah yang memberi Anda harapan sejak awal. Dan alhasil, kami berhenti menggambar.
Apakah orang-orang berbakat merasa lebih mudah pada awalnya? Ya, tapi keuntungannya tidak sebesar yang Anda bayangkan. Itu sama dengan mendapat plus lima poin ketika Anda membutuhkan seratus agar bisa menggambar dengan keren. Sekalipun kita berasumsi bahwa seseorang segera dilahirkan dengan level 4, jangan lupa bahwa empat level pertama ini adalah yang paling sederhana! Mereka cukup mudah untuk dilalui jika Anda menerima kenyataan itu mereka perlu belajar– mereka tidak langsung diberikan kepadamu.
Jika Anda, melihat gambar indah yang dibuat dalam waktu singkat, berpikir bahwa penulisnya berbakat, Anda salah. Apa yang Anda lihat membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi penulis untuk mencapainya; dia tidak langsung mengalaminya sejak lahir. Faktanya, banyak seniman berbakat tingkat ketiga yang tidak menyadari kemampuannya karena membandingkan dirinya dengan seseorang yang telah bekerja keras.
Apakah maksudnya jelas?
Gambar Anda harus mengesankan
Tentu saja ini sangat penting bagi Anda.
Pernahkah Anda merasa kesal dengan komentar negatif? Anda menghabiskan waktu berjam-jam dengan menyenangkan untuk menggambar, dan semua kepuasan Anda sirna... karena seseorang tidak menyukai gambar Anda.
Sensasi belajar dan kegembiraan dalam berkreasi adalah hal yang baik, meskipun tidak ada yang melihat efeknya. Wajar jika Anda ingin berbagi kegembiraan dengan orang lain, tetapi jika itu satu-satunya motivasi Anda, usaha yang Anda lakukan akan selalu menghasilkan kekecewaan.
Seorang seniman sejati akan menggambar apapun yang dia inginkan
Menggambar hanyalah salah satu keterampilan, dan keterampilannya sangat beragam, dengan kartunis di satu sisi dan arsitek di sisi lain. Jika Anda ingin mencoba menjadi seorang profesional di mana pun, maka Anda akan mendapatkannya di mana pun level rata-rata. Hingga level 5, pengalaman menggambar akan terasa sedikit umum. Tapi setelah itu Anda perlu memutuskan: Arsitektur? Hewan? Manusia? Latar belakang? Seperti yang akan Anda pahami, ada banyak subbagian dalam setiap bagian ini. Namun di masing-masingnya Anda akan menemukan subbagian lain. Misalnya, hewan termasuk binatang buas yang fantastis, dinosaurus, mamalia, amfibi, reptil, burung, dan secara umum berbagai famili dan spesies...
Menggambar memerlukan alat khusus
Pergi ke toko buku, Anda dapat menemukan dua jenis buku gambar di sana: untuk bersenang-senang dan tentang gambar profesional. Jenis buku yang pertama adalah yang utama petunjuk langkah demi langkah dan menggambar subjek tertentu. Pada akhirnya, buku ini tidak akan mengajari Anda apa pun. Anda akan mendapatkan hasilnya - sebuah gambar konkret yang diajarkan buku itu kepada Anda, dan tanpanya Anda akan tersesat.
Jenis buku kedua lebih sulit. Biasanya, bab pertama mereka didedikasikan untuk perlengkapan artis. Dan penulis buku teks tersebut berasumsi bahwa jika Anda hanya menggunakan pensil, Anda hanya dapat mencapai tipe pertama itu. Setelah itu akan ada perbincangan panjang lebar tentang segala jenis pensil, penghapus dan kertas, termasuk informasi tentang alat-alat yang Anda tidak tahu cara menggambarnya, seperti tinta atau arang.
Anda, membaca bab ini, memegang pensil dan penghapus sederhana, selembar kertas tipis di tangan Anda, tersiksa oleh keraguan. Situasi serupa terjadi ketika Anda ingin memasak hidangan sesuai resep dan Anda tidak punya bahan-bahan yang diperlukan. Anda ragu dan suasana hati Anda tidak lagi sama!
Lihatlah sketsa Leonardo da Vinci dan pikirkanlah. Dia tidak punya tablet grafis, apalagi Cintiq. Anda juga bisa membuat sketsa dengan baik menggunakan pensil atau pena. Fokus saja yang Anda gambar, bukan pada instrumennya.
