1887 Lankov A. “Mandat Surga”...

“Dalam hidup kita, seperti dalam palet seniman, hanya ada satu warna yang dapat memberi makna pada kehidupan dan seni – warna cinta”

Marc Chagall "Hidupku".

Semua lukisannya dipenuhi dengan warna ini, sama seperti hidupnya dipenuhi dengan warna ini. Berbicara tentang Marc Chagall yang terisolasi dari cintanya, dari orang-orang yang ia cintai dan yang ia hirup, memindahkannya ke kanvas, akan menjadi daftar fakta yang kering.
Moses Chagall lahir di Vitebsk pada 6 Juli 1887 di keluarga seorang pegawai. Dunia menyambut jenius masa depan dengan nyala api - api berkobar di kota. Dia kemudian menyebut merah sebagai warna mimpi buruk. Di atas penjual korannya, pertanda perang, langit merah padam.
Sang ayah bermimpi bahwa putranya akan menjadi seorang akuntan yang baik, atau, dalam kasus ekstrim, seorang juru tulis. Dan Chagall melukis, melukis, melukis. Suatu hari seorang teman datang menemuinya, melihat ke dinding ruangan yang penuh dengan gambar, dan berseru: “Kamu adalah seniman sejati!” Artis... Kata ini sepertinya datang dari dunia lain. Dunia yang menarik perhatian Moses Chagall lebih dari apa pun di dunia. Skandal dan persuasi yang panjang dan melelahkan menyebabkan fakta bahwa ia dikirim untuk belajar di Sekolah Menggambar dan Melukis oleh seniman Yudel Peng.

Dengan cepat menjadi jelas bahwa tidak mungkin membatasi diri kita pada Peng - itu saja tidak cukup. Kerendahan hati calon artis tidak membatasinya. Pada usia 15 tahun, Moses Chagall dengan tulus menganggap dirinya jenius. Dia percaya bahwa hanya Rembrandt yang benar-benar bisa mengajarinya sesuatu. Tapi di mana kamu bisa mendapatkannya, Rembrandt?
Chagall yang keras kepala, yang ternyata bukan akuntan yang menyenangkan orang tuanya, meminta uang kepada ayahnya dan berangkat ke St. Petersburg - ada Akademi Seni, ada surga! Kenyataan memberikan pukulan keras bagi bakat muda itu terhadap kesombongannya. Dia gagal dalam ujian resmi pertama dan terakhir dalam hidupnya.
Pada tahun 1909 Chagall kembali ke Vitebsk. Kecewa, hancur, tidak dapat menemukan apa yang dicarinya dan tidak dapat mengikuti sekolah mana pun. Dia menulis tentang saat ini: “Aku berkeliaran di jalanan, mencari sesuatu dan berdoa: “Tuhan, Engkau yang bersembunyi di awan atau di belakang rumah tukang sepatu, wujudkanlah jiwaku, jiwa malang seorang anak gagap. Tunjukkan padaku jalanku. Saya tidak ingin menjadi seperti orang lain, saya ingin melihat dunia dengan cara saya sendiri.”
Pada saat yang sama, Bertha Rosenfeld kembali ke Vitebsk dari St. Petersburg, yang akan tercatat dalam sejarah seni sebagai Bella Chagall. Dia bermimpi menjadi seorang aktris, kesuksesan diprediksi untuknya. Namun cedera serius saat latihan mengakhiri karir aktingnya.

"Yang Bertunangan dan Menara Eiffel." 1913

Pada saat pertemuan di Vitebsk, keduanya menganggap diri mereka pecundang. Menurut salah satu versi, mereka secara tidak sengaja berpapasan dan mulai berbicara di jembatan di atas Vitba. Menurut sumber lain, kami bertemu di rumah teman Bertha, Thea Brachman.
Thea berselingkuh dengan Chagall dan berpose telanjang untuknya. Dari dialah "Seated Red Nude" yang sensual ditulis.
Tidak penting di mana pertemuan itu berlangsung, yang lebih penting menyentuh hati keduanya.
“Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama dan dia mengetahui segalanya tentang saya: masa kecil saya, kehidupan saya saat ini, dan apa yang akan terjadi pada saya; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan saya sadar: ini istri saya.", kenang Chagall.
Nanti dia akan menulis bahwa setelah bertemu Bella, rasa percaya diri menetap dalam dirinya selamanya. Chagall kembali ke St. Petersburg dan mendaftar kursus dengan Leon Bakst. Dia terpesona oleh Bakst. Menurut beberapa laporan, Bakst tidak hanya mengantar Chagall ke sekolah, tetapi juga membiayai akomodasinya di sekolah tersebut, menghargai bakat luar biasa pemuda tersebut. Bakst-lah yang membuka “jendela ke Eropa” pribadi untuk Marc Chagall. Pada tahun 1910, guru tersebut berangkat ke Paris, yang menyebabkan Chagall putus asa terlebih dahulu. “Saya juga ingin pergi ke Paris,” dia berani berkata. Bakst mendukung gagasan ini, percaya bahwa tidak ada prospek bagi bakat Chagall di Rusia, dan membantunya dalam kepindahan tersebut.
Paris! Moishe Chagall yang pemalu menghilang selamanya. Tempatnya sekarang dan selamanya ditempati oleh Mark yang berambut keriting dan necis. Nanti dia akan mengatakan bahwa hanya di Paris seseorang bisa menjadi seniman. Dia menghabiskan setiap menit luangnya di Louvre: “Saya bisa bernapas paling mudah di Louvre. Di sana saya dikelilingi oleh teman-teman lama.” Chagall sendiri mencatat bahwa, selain Rembrandt, Gauguin, Van Gogh, Renoir, dan Delacroix memberikan kesan khusus pada formasi kuasnya.

Di Prancis, Chagall memperoleh kebebasan. Dia tidak lagi mencoba menyesuaikan diri dengan siapa pun atau apa pun. Hal utama dimulai: simfoni warna, puisi kuas, pelanggaran terhadap semua hukum fisika dan gravitasi. Setiap orang yang mencoba mengajar Chagall mencatat bahwa dia adalah murid yang buruk. Dia tidak tahu cara belajar, dia hanya ingin menjadi dirinya sendiri dan menulis secara eksklusif sesuai keinginannya.
Chagall jatuh cinta dengan Paris. Namun, ketika dia ingin secara khusus memperhatikan betapa sayang kota ini di hatinya, dia berkata: “Paris, kamu adalah Vitebsk-ku!” Dalam lukisan “Aku dan Desaku”, profil Chagall dari Paris menghadap Vitebsk.

Pada tahun 1914, Chagall pergi ke Vitebsk untuk menghadiri pernikahan saudara perempuannya, yang segera disusul dengan pernikahannya - pertemuan baru dengan Bertha tidak diragukan lagi: ini adalah takdir.
Pada tahun 1916, pasangan bahagia ini memiliki seorang putri, Ida. Sementara itu, kekuatan lain ikut berperan. Rusia diguncang oleh bencana alam. Chagall termasuk di antara mereka yang awalnya terinspirasi oleh pemerintahan baru. Ia tidak lagi diperintahkan oleh akademisi sombong dari Akademi Seni yang menolaknya. Dan kesenjangan sosial antara putri penjual perhiasan dan putra pegawai toko pun runtuh. Terpesona oleh perubahan baru yang tampak pada saat itu, Marc Chagall bahkan sempat menjabat sebagai komisaris urusan seni di provinsi Vitebsk selama beberapa waktu.

Untuk ulang tahun pertama bulan Oktober, Chagall ditugaskan untuk mendekorasi kota. Vitebsk dikelilingi oleh pagar tak berujung. Lebih dari seratus pelukis kota, di bawah arahan Marc Chagall, melukis pagar, tembok, dan segala sesuatu yang bisa dilukis. Dunia belum pernah melihat grafiti seperti ini sebelumnya.
Avant-garde memimpin; Chagall tampaknya telah menemukan tempatnya. Dia mengorganisir Sekolah Seni di Vitebsk dan mencoba mengajar di sana. Idenya gagal. Dia ingin murid-muridnya menemukan bakat mereka seperti dia. Dan mengajar aspek teknis terasa terlalu membosankan baginya. Kemudian timbul konfrontasi antara Marc Chagall dan Kazimir Malevich. Pendiri Suprematisme bermaksud untuk membentuk murid-muridnya bukan menjadi jenius, tetapi menjadi profesional. Memang benar, beberapa bulan kemudian, sebuah pameran lukisan karya murid-murid Malevich diadakan di Galeri Tretyakov.

"Bella Berkerah Putih"

Marc Chagall.

Istri
Anda memakai rambut Anda
ke arahku, dan aku, merasakan
tatapanmu dan gemetar, tubuh gemetar,
Saya ingin bertanya lagi kepada Anda:

dimana bunga lamaku
di bawah penghujatan pernikahan yang jauh?
Saya ingat: ini malam, dan Anda berada di dekatnya,
dan untuk pertama kalinya aku berbaring di sampingmu,
dan kami memadamkan bulan,
dan nyala lilin mulai menyala,
dan hanya untukmu aku berjuang
cinta, memilihmu sendiri.

Dan kamu menjadi istriku
bertahun-tahun. Termanis.
Putriku memberikannya - hadiah langka
pada hari-hari yang paling khusyuk...

Terima kasih, Tuhan Yang Maha Tinggi,
Anda untuk hari ini, untuk bulan itu.

Chagall merasa semakin sesak. Alih-alih fondasi yang ditolak, kerangka kerja baru muncul, yang tidak disarankan untuk dilampaui. “Kita adalah milik kita, kita akan membangun dunia baru,” abstraksionisme dan penolakan terhadap nilai-nilai sebelumnya menguasai pertunjukan, dan Chagall saat ini melukis beberapa bunga, wanita, Vitebsk... Dia dicela karena komitmennya pada bentuk-bentuk yang ketinggalan jaman dan disebut sebagai “orang tua”. Bella semakin gigih berbicara tentang emigrasi.

Chagall dan istrinya berangkat dulu ke Moskow, lalu ke Berlin. Dan akhirnya, 1923 - Paris! Di sini dia akan “membaptis” Bertha menjadi Bella. Dia senang di sini, sukses, laris, banyak menulis.
Satu-satunya guru yang dikenali Chagall, Leon Bakst, menemukan artis tersebut dan berkata: “Sekarang warnamu bernyanyi.” Ini adalah kesuksesan.

"Bela". 1926

Sementara itu, Eropa menjadi gila. Hitler berkuasa. Keluarga Chagalls meninggalkan Paris pada saat-saat terakhir, ketika kota itu sudah diduduki. Pada tanggal 22 Juni, Jerman menyatakan perang terhadap Uni Soviet, dan Marc Chagall serta Bella melihat Patung Liberty... Dia diterima dengan baik di Amerika, tetapi hatinya mendambakan Eropa.
Pada tahun 1944, Paris dibebaskan. Bella sedang terburu-buru untuk pergi. Beberapa hari sebelum rencana kepulangannya, dia jatuh sakit. Dia dengan cepat mengembangkan penyakit virus, dan secara harfiah di pelukan Chagall, Muse-nya mati.
Bagi Marc Chagall, dia tidak akan pernah lagi mengambil kuas dan menyentuh kanvas. Mengapa harus melakukan semua ini jika tokoh utama lukisan dan kehidupannya meninggalkannya?

Selama sembilan bulan yang panjang, Marc Chagall tidak menulis, tidak tidur, tidak makan, dan hampir tidak bernapas. Putrinya Ida menariknya keluar. Pertama, dia membujuk ayahnya untuk mengerjakan ilustrasi untuk buku memoar "Burning Lights" yang ditulis oleh Bella, dan kemudian mempekerjakannya sebagai perawat - seorang wanita luar biasa cantik, dengan wajah mirip ibunya. Virginia Haggard lebih dari 20 tahun lebih muda dari Chagall. Segera dia melahirkan putranya, David.
Pada tahun 1947, Chagall dan Virginia kembali ke Paris. Namun tak lama kemudian dia, membawa putranya, melarikan diri bersama seorang fotografer yang datang ke rumah mereka untuk membuat materi tentang artis brilian itu...

"Buket dengan pecinta terbang." 1934 - 1947

Setelah dengan mudah dan selamanya menghapuskan hukum gravitasi dalam lukisannya, Chagall, yang orang-orangnya terbang semudah bernafas, meninggal di dalam lift gedungnya. Lepas landas dari tanah. Hanya dia yang bisa melakukannya.

Marc Chagall (1887-1985)

Marc Chagall, penduduk asli kota Vitebsk, memiliki lebih dari sekadar latar belakang demokrasi. Ia dilahirkan dalam keluarga Yahudi sederhana, tetapi orang tuanya mampu menyekolahkan anak laki-laki itu ke gimnasium. Setelah lulus, Chagall menyatakan keinginannya untuk menjadi seorang seniman. Pendapat orang tua terbagi. Sang ayah dengan tegas menentangnya, namun sang ibu menyetujui kegemaran putranya terhadap seni. Alhasil, Chagall berakhir di sekolah Yudel Peng (1854-1937). Guru ini mendirikan sekolah pertama di Kekaisaran Rusia, di mana anak laki-laki dan perempuan dari keluarga Yahudi dapat menerima pendidikan penuh. Sangat mengherankan bahwa potret Peng tentang Chagall muda (c. 1914, Museum Seni Nasional Republik Belarus, Minsk) masih bertahan (sakit 92). Jelas sekali, lukisan ini dilukis ketika Chagall kembali ke Vitebsk sebelum pecahnya Perang Dunia Pertama. Disajikan dalam topi hitam dan sarung tangan putih, murid Peng yang terkenal itu terlihat seperti pesolek sejati, tetapi ada sesuatu yang disengaja dalam peran ini, dalam pose yang terlalu halus dan sopan. Kilatan ironi di mata hijau sang model menunjukkan sifat teatrikal dan lucu dari karya ini.

Chagall belajar dengan Peng hanya dalam waktu singkat, namun guru pertama mampu menghargai bakat pemuda tersebut dan menginspirasinya dengan keyakinan pada kekuatannya sendiri. Pada tahun 1907, Chagall pergi ke St. Sebagai seorang Yahudi, sulit bagi Chagall untuk mendapatkan izin tinggal di ibu kota, namun teman-teman berpengaruh membantu. Yang sangat penting bagi seluruh nasib Chagall selanjutnya adalah kenalannya dengan Lev Bakst, anggota asosiasi Dunia Seni. Chagall belajar bersamanya selama dua tahun di sekolah E. N. Zvantseva. Berkat Bakst, Chagall memperoleh wawasan tentang tren terkini seni Eropa dan merasakan kebutuhan mendesak untuk pergi ke Paris. Pada tahun 1910, ia benar-benar menerima beasiswa dan berangkat ke ibu kota Perancis, di mana ia menambah pendidikannya secara signifikan dengan mengunjungi museum dan galeri, belajar di berbagai kelas di studio swasta Paris. Sejak 1911, Chagall tinggal di “Beehive”, sebuah asrama terkenal bagi seniman miskin yang berbondong-bondong ke Paris. Ada suasana khusus kreativitas bebas di sini.

Selama tahun-tahun ini, Chagall menciptakan beberapa kanvas di mana gaya individualnya telah ditentukan, di mana sang master menggunakan serangkaian skema ikonografi yang menjadi ciri khas seluruh karyanya. Dalam kanvas “Pemandangan Paris dari Jendela” (1913, Museum Solomon Guggenheim, New York) (sakit 93), dunia dibagi menjadi dua zona: ruang di depan jendela dan pemandangan kota terbentang di belakangnya. Di zona pertama, yang paling dekat dengan penonton, seorang pria berwajah dua, seperti Janus bermuka dua, memegang hati di telapak tangannya yang terentang. Karakter ini memiliki fitur potret diri dan mungkin melambangkan cinta Chagall kepada istrinya di kampung halaman. Seekor kucing berwajah manusia, cerdas dan tragis, duduk di ambang jendela. Di luar jendela, seperti biasa bagi Chagall, hukum gravitasi dilanggar. Lokomotif berasap melaju dengan roda menghadap ke atas, menyeret di belakangnya kecil, seperti gerbong mainan. Sesosok manusia mengapung di samping Menara Eiffel. Pasangan berbaju hitam itu meregangkan tubuh secara horizontal dalam gerakannya. Ini adalah dunia dimana pergerakan terjadi ke segala arah, dunia yang tidak memiliki vektor tunggal dan oleh karena itu bebas.

Lukisan ini sepenuhnya menjelaskan mengapa banyak kritikus abad ke-20. cenderung mengklasifikasikan Chagall sebagai gerakan seperti surealisme. Kombinasi keganjilan yang terdapat dalam karya-karya Chagall, serta perasaan berada di ruang mimpi di mana hal yang mustahil terjadi dalam kenyataan, sungguh membuat sang master mirip dengan kaum surealis. Namun, Chagall sendiri meminta untuk tidak ditugaskan pada gerakan tertentu. Meminjam unsur-unsur dari berbagai “isme”, sang master memiliki gaya yang unik dan tidak dapat ditiru. Perhatikan bahwa dalam kanvas yang dianalisis orang juga dapat mendeteksi pengaruh kubisme. Ruang di luar jendela dibedah dengan garis-garis berwarna yang mengingatkan pada lampu sorot. Berpotongan, mereka membentuk sudut yang aneh.

Pada tahun-tahun yang sama, lukisan terkenal “Aku dan Desa” (1911, Museum of Modern Art, New York) diciptakan (sakit 94). Sangat mengherankan bahwa kesan Paris tidak menghapus kenangan masa mudanya yang dihabiskan di provinsi Vitebsk. Tema ini ada di seluruh karya Chagall; gambaran kehidupan provinsi Rusia, pemandangan yang akrab sejak masa kanak-kanak, karakter manusia dan hewan akan muncul dalam berbagai karya sang master. Dalam lukisan “Aku dan Desa”, sebuah pertemuan yang mengharukan terjadi: profil seorang pria dengan ciri potret diri Chagall sendiri hampir mendekati wajah anak sapi yang serius dan bermata besar. Di celah di antara mereka terlihat pemandangan pedesaan. Tiga zona yang dihasilkan masing-masing memiliki warna dominannya masing-masing: biru dan putih, merah dan hijau. Perlu dicatat bahwa warna hijau yang digunakan untuk mengecat wajah seseorang terlihat sepenuhnya organik, tidak membangkitkan pemikiran tentang ketidakwajaran dan kesakitan, sebaliknya dianggap sebagai warna musim semi, alam, menerangi seseorang dengan warnanya. cerminan. Mata biru Chagall dengan sorotan bulat besar sepertinya mencerminkan langit tak berawan. Secara ajaib, penonton melihat apa yang seharusnya dikaburkan oleh kepala anak sapi - seorang wanita yang sedang memerah susu sapi. Dengan garis-garis lurus atau melingkar yang cukup tajam, gambar tersebut terbagi menjadi beberapa segmen, yang membuat kita mengingat kembali konsep dunia yang terpecah menjadi elemen-elemen aslinya dan berkumpul kembali menjadi satu kesatuan, ciri khas fase analitis Kubisme. Ruas yang terletak di tengah dan membulat di bagian atas ini berfungsi sebagai perosotan tempat rumah-rumah disusun satu lawan satu. Mereka membentuk barisan genap. Saat meliriknya, penonton tiba-tiba terkejut saat mengetahui bahwa dua rumah di tengahnya terbalik. Tepat di bawah mereka adalah sosok perempuan petani, juga direpresentasikan terbalik, sedangkan petani yang mendekatinya dengan sabit di bahunya berorientasi sepenuhnya sesuai dengan gaya gravitasi. Berkat “ketidakcocokan” tersebut, serta fakta bahwa semua garis radial yang memotong gambar bertemu pada satu titik, pemirsa merasa bahwa dunia penuh warna berputar di depan matanya seperti komidi putar yang meriah.

Pada tahun 1914, setelah berpartisipasi dalam pameran Berlin, Chagall kembali ke Vitebsk, seperti yang dia pikirkan, tidak lama. Namun, pecahnya Perang Dunia Pertama menundanya selama bertahun-tahun. Dibebaskan dari dinas militer, Chagall mendapat pekerjaan di Petrograd. Pada tahun 1915, ia menikah dengan Bella Rosenfeld, yang ia temui sebelum berangkat ke Paris. Pernikahan dengan Bella akan bertahan hingga kematiannya pada tahun 1944 dan terbukti sangat bahagia. Chagall tanpa lelah akan mengecat istrinya, bahkan saat dia tidak lagi bersamanya.

Kebahagiaan pribadi ternyata lebih kuat bagi sang majikan daripada bencana perang dan revolusi. Selama tahun-tahun ini, ia melukis kanvasnya yang terkenal “Walk” (1917-1918, Museum Negara Rusia, St. Petersburg) (sakit 95). Di tanah hijau zamrud, dipotong seperti batu berharga, menonjol syal warna-warni merah dengan botol dan gelas berdiri di atasnya - sisa-sisa piknik kecil. Semua rumah di latar belakang dicat dengan warna hijau yang sama dengan bumi - mereka milik bumi, mereka membentuk satu kesatuan dengannya. Pengecualian adalah bangunan gereja yang ramping, putih dan merah muda, halus dan lapang, seperti awan - milik langit. Sosok sepasang kekasih yang terhubung mewakili diagonal menaik yang jelas. Pria itu masih berdiri di tanah sambil memegangi seekor burung kecil di telapak tangannya. Ini adalah burung yang sama di tangan dari pepatah terkenal, yang lebih baik dari pada kue di langit. Namun, segera pragmatisme duniawi akan dilupakan dan sang pahlawan akan bergegas ke hamparan surgawi, di mana kekasihnya yang cantik sudah melayang sambil memegang tangannya. Dia ringan dan tidak berbobot, kontur aneh gaunnya menggemakan garis tanaman biru yang rapuh di sisi lain sosok laki-laki. Setelan hitam elegan pria, dikenakan di atas kemeja putih, dan gaun ungu wanita terlihat mengharukan, hampir seperti benda hidup. Banyak transisi dari gelap ke terang, siluet yang kompleks dan aneh menciptakan kesan getaran yang muncul seolah-olah di bawah hembusan angin musim semi yang lembut. Getaran ini meningkatkan perasaan ringan dan membuat Anda percaya akan kemungkinan penerbangan yang akan datang.

Kelanjutan logis dari cerita ini dapat dianggap sebagai kanvas “Di Atas Kota” (1914-1918, Galeri Tretyakov) yang dilukis pada tahun yang sama (sakit 96). Kini bukan lagi wanita yang memanggil suaminya untuk naik ke angkasa, melainkan pria yang membawanya ke dalam penerbangan yang terkesan ringan dan cepat karena susunan horizontal sosok-sosok tak berbobot dan tangan Bella yang terulur. Pandangan sepasang kekasih diarahkan menjauhi bumi, gambarannya kini didominasi berbagai corak abu-abu yang dimeriahkan aksen warna. Di bawah ini ada rumah-rumah yang tidak sedap dipandang, seekor kambing yang lincah menghentak-hentak di halaman, seorang anak laki-laki berjongkok di dekat pagar. Namun, dari atas, dunia biasa ini sepertinya bukannya tanpa awal yang liris. Hal yang paling dekat dengan para pecinta lagi adalah gereja, berwarna putih dengan atap hijau, menjulang di atas cakrawala melingkar.

Pada tahun 1918, Chagall menjadi Komisaris Seni di provinsi Vitebsk. Di kampung halamannya, sang master membuka Museum Seni dan Akademi Gratis. Dia mengembangkan aktivitas yang giat, menyelenggarakan berbagai pameran seni dan menyelenggarakan ceramah populer tentang seni, berkontribusi pada pengembangan Teater Satire Revolusioner setempat, di mana dia secara pribadi membuat pemandangan. Chagall juga mulai menyelenggarakan perayaan besar-besaran untuk memperingati ulang tahun pertama bulan Oktober. Bendera dan poster cerah yang dibuat sesuai sketsa sang master digantung di jalanan. Chagall bahkan memamerkan kanvasnya di udara terbuka. Namun, pengaruh Chagall terhadap suasana budaya Vitebsk dengan cepat memudar ketika pada tahun 1919 K. S. Malevich tiba untuk mengajar di sekolah seni yang ia dirikan. Sebuah kelompok terbentuk di sekitar pemimpin baru, yang disebut UNOVIS (“Penyetuju Seni Baru”). Semakin banyak anak muda yang bergabung dengan kelompok Malevich. Chagall sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada lagi yang menahannya di Vitebsk.

Pada tahun 1920, Chagall dan keluarganya pindah ke Moskow. Di sini cukup sulit baginya untuk mendapatkan pesanan, dan dia kembali beralih ke pekerjaan sebagai dekorator teater. Karya paling terkenal pada periode ini adalah desain lakon “Miniatur” berdasarkan karya penulis Yahudi Sholom Aleichem. Pertunjukan itu akan berlangsung di sebuah aula kecil, yang semua dinding dan langit-langitnya dicat oleh Chagall. Total ia membawakan sembilan komposisi. Yang terbesar adalah “Pengantar Teater Yahudi” (1920, Galeri Tretyakov) (sakit 97). Ini adalah komposisi multi-figur meriah yang mewakili kerumunan aktor, musisi, dan pemain akrobat yang beraneka ragam dengan latar belakang yang dirancang dalam bentuk abstrak. Empat komposisi lagi menggambarkan berbagai jenis seni: "Teater", "Tarian", "Musik", "Sastra" (semuanya - 1920, Galeri Tretyakov). Karya-karya tersebut dikritik oleh otoritas pemerintah. Akhirnya, Komisariat Pendidikan Rakyat tidak menemukan kegunaan yang lebih baik bagi sang seniman selain mengirimnya untuk mengajar menggambar di sebuah koloni untuk anak-anak jalanan. Keadaan ini mendorong sang majikan untuk berpikir tentang emigrasi.

Pada tahun 1922, Chagall dan keluarganya berakhir di Berlin, dan pada tahun 1923 mereka pindah ke Paris. Selama tahun-tahun ini, sang master melakukan banyak ilustrasi buku. Di Berlin, atas perintah Paul Cassirer (1871 - 1926), penerbit buku terkenal, Chagall membuat ukiran kenangannya sendiri. Kemudian, sudah di Paris, dia menerima tawaran Ambroise Vollard untuk mengilustrasikan “Jiwa Mati” oleh P. Gogol. Jelas sekali, karya baru ini memikat hati sang master. Chagall berhasil menguasai teknik etsa, dimana ia sangat terbantu oleh seniman Berlin Hermann Struck (1876-1944).

Semua ilustrasi Chagall singkat dan ekspresif; sang master dengan mudah berhasil menangkap karakteristik karakter yang digambarkan dan menunjukkan karakternya tanpa menggunakan detail secara berlebihan. Ilustrasi untuk “Dead Souls” (sakit 98-99) sangat ekspresif. Korobochka, tak berbentuk, bersuara seperti wanita di atas teko, Nozdryov dengan bersemangat mengangkat tangannya, Sobakevich dengan kikuk berbalik; Meski sarana artistiknya pelit, pesta gubernur terkesan riuh dan ramai.

Jelas sekali, ilustrasi buku menarik bagi sang master, karena ia kemudian mengilustrasikan dongeng J. de La Fontaine dan bahkan Alkitab.

Dalam karya kuda-kuda masa ini, seringkali terdapat gambar penari, pemain akrobat, penunggang kuda wanita, serta sepasang kekasih yang tak terhindarkan sedang berada di taman, di tengah hujan, atau di Menara Eiffel. Salah satu karya yang dibuat segera setelah tiba di Perancis adalah “The Green Violinist” (1923-1924, Solomon Guggenheim Museum, New York) (sakit 100). Kanvas ini mengulangi komposisi panel “Musik” yang dibuat sebelumnya untuk Teater Yahudi. Dengan kaki bertumpu pada atap dua rumah mungil, seorang Yahudi tua memainkan biola. Hampir seluruh pemandangan disekitarnya dicat warna abu-abu dan coklat, terkesan hampir monokrom. Pemain biola itu sendiri kagum dengan kecerahan warnanya: biola kuning kecokelatan di tangannya sangat kontras dengan wajah hijau dan jubah ungunya. Warna kulit hijau tua, seperti yang terjadi pada Chagall, tidak memberikan kesan tidak wajar, sebaliknya, menekankan perasaan mementingkan diri sendiri dan seolah membuat karakter lebih tua - tanpa adanya kerutan atau tanda lainnya; usianya, dia tampak seperti orang tua. Pemain biola yang naik ke atap membuat saya teringat kutipan singkat dari buku Chagall “My Life”: “Ada hari libur: Sukkot atau Simchas Torah. Mereka mencari kakek, dia hilang. Dimana, oh dimana dia? Ternyata dia naik ke atap, duduk di cerobong asap dan mengunyah wortel, menikmati cuaca yang cerah. Sebuah gambar yang indah. Biarkan siapa pun yang mau, dengan gembira dan lega, menemukan kunci lukisan saya dalam kepolosan keluarga saya.”

Daya tarik motif Kristen yang terjadi pada periode Paris kedua sungguh menarik. Dengan demikian, “Penyaliban Putih” (1938, Institut Seni, Chicago) (sakit 101) diciptakan, di mana di tengah kekacauan umum, dikelilingi oleh rumah-rumah yang terbakar dan sosok manusia yang berserakan, sebuah salib muncul. Skala sosok Kristus ditingkatkan dibandingkan dengan gambar manusia lainnya; oker memberikan kehangatan dan keaktifan anyelir. Kristus mewujudkan kelembutan dan kasih sayang yang dibutuhkan dalam dunia yang terbalik seperti rumah-rumah di latar belakang.

Perang membawa perubahan baru dalam kehidupan seniman. Pada tahun 1937, karya-karyanya muncul di pameran “seni yang merosot” yang diadakan di Berlin. Berbahaya bagi Chagall untuk tetap tinggal di Paris sebagai seorang Yahudi, dan oleh karena itu dia memutuskan untuk pindah bersama keluarganya ke Amerika Serikat. Di sini sang master didukung oleh Pierre Matisse (1900-1989), putra seniman terkenal. Chagall juga bekerja untuk teater, menciptakan pemandangan untuk opera “Aleko” karya S. Rachmaninov, yang ditugaskan oleh Leonid Massine (1896-1979). Di luar negeri, sang master mengalami kemalangan terbesar dalam hidupnya - kematian Bella. Ini terjadi pada bulan September 1944, ketika keluarga Chagall sudah berpikir untuk kembali ke Eropa. Selama sembilan bulan Chagall tidak bisa bekerja. Namun kemudian ia menciptakan beberapa karya untuk mengenang mendiang istrinya, seperti “Wedding Lights” (1945, koleksi pribadi) (sakit 102), di mana prosesi kedua mempelai dikelilingi oleh para tamu dan musisi, menyandingkan dunia biru mimpi dan mimpi. Pengantin wanita seputih salju, yang mendapati dirinya berada di pusat semantik kanvas, tentu saja merupakan karakter utama dari karya tersebut. Ini bukan sekedar pengantin dalam gaun pengantin putih, tapi jiwa, Psyche, semangat paling ringan yang begitu sulit dipertahankan di bumi.

Pada tahun 1948, Chagall kembali ke Prancis. Sekarang sang master akan meninggalkan perbatasannya hanya untuk perjalanan jangka pendek, misalnya, ke Amerika Serikat atau Uni Soviet. Selama periode hidupnya ini, Chagall mendapatkan ketenaran yang nyata. Ia terus menciptakan karya kuda-kuda, tetapi juga mencoba seni monumental dan dekoratif.

Lukisan kuda-kuda didominasi oleh tema-tema terkenal: kekasih, pernikahan, berubah menjadi latar fantastis para pahlawan, pemandangan Paris, seperti Menara Eiffel dan Champs de Mars. Tema keagamaan juga dikembangkan lebih lanjut. Chagall menciptakan gambar pahlawan Perjanjian Lama - Musa dengan loh, Daud, Sulaiman, Yeremia, dan juga beralih ke cerita Injil. Pada saat ini, simbol aneh juga muncul dalam karya Chagall - jam bersayap, yang kehadirannya di samping manusia dan terutama kekasih menunjukkan kefanaan waktu yang tragis.

Mungkin tatanan paling penting pada periode ini adalah lampu langit-langit Paris Grand Opera, yang dilukis oleh sang master pada tahun 1963 (sakit 103). Pelanggannya adalah Menteri Kebudayaan Perancis Andre Malraux (1901-

1976). Chagall melukis bukan di atas plester, melainkan di atas kanvas raksasa. Sang master membagi kap lampu bundar menjadi beberapa sektor berwarna: merah, kuning, biru, hijau dan putih. Setiap sektor berisi dua komposisi berdasarkan plot balet atau opera terkenal. Jadi, dengan latar belakang merah, gambar tersebut didedikasikan untuk "The Firebird" oleh I. F. Stravinsky dan "Daphnis and Chloe" oleh M. Ravel, dengan latar belakang kuning - untuk "Swan Lake" oleh P. I. Tchaikovsky dan "Giselle" oleh A. Adam, dengan latar belakang biru - "To Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky dan "The Magic Flute" oleh W. A. ​​​​Mozart, dengan latar hijau - "Romeo and Juliet" oleh G. Berlioz dan "Tristan and Isolde" oleh R. Wagner, di atas putih - "Pelilas dan Mélisande" oleh K Debussy. Gambar pecahan bulat tengah terinspirasi dari karya J. Bizet, C. W. Gluck, L. van Beethoven dan G. Verdi. Balerina, bidadari, biola bersayap, bahkan struktur arsitektur yang cukup dikenal - Menara Eiffel, Arc de Triomphe di Place des Stars, dan Grand Opera itu sendiri - memiliki pemandangan yang indah dan ringan.

Saat melihat kap lampu ini, saya teringat pada sebuah bagian yang ditulis oleh E. dan J. Goncourt: “Musik memudar, dan dalam bisikan bersayap dari instrumen yang tak terlihat, nafas Gluck mengalir, melayang di udara selama beberapa waktu, kemudian larut. Sedikit demi sedikit semuanya menjadi sunyi, semuanya berakhir, dan kemudian - dengan sangat pelan - ia kembali. Tidur mengangkat atap teater dalam keheningan. Dan di hadapan orang yang tertidur, opera dimulai lagi, opera surgawi dan penuh kemenangan. Istana, kuil, pemandangan pedesaan, dan barisan tiang marmer atau tanaman hijau muncul dalam kabut berkabut. Perubahan pemandangan yang terjadi di depan mata kita disinari oleh pantulan bunga api. Metamorfosis plot mengikuti satu demi satu. Alegori bersinar. Keranjang Flora mengosongkan dirinya ke langit dan melahirkan hujan musim semi. Awan karton berubah menjadi kobaran api kemuliaan. Vas dekoratif yang di atasnya terdapat api menyebarkan cahaya di sekelilingnya. Rumpun mawar menjadi semak berduri. Gaun para aktris, yang mengalir dan dihiasi belahan, membuat tubuh indah mereka terlihat jelas. Air terjun dan aliran air berkilauan, terbang dan jatuh, memenuhi udara dengan debu berlian.” Perasaan “lentera ajaib” diperkuat dengan bagian-bagian berwarna berturut-turut yang membuat kap lampu besar tampak berputar di atas kepala penonton yang takjub.

Setelah dekorasi Grand Opera, ada pesanan panel untuk Metropolitan Opera di New York, kemudian mosaik untuk National Bank di Chicago.

Chagall juga menguasai teknik seperti kaca patri. Tampaknya mengejutkan bahwa seorang seniman yang memiliki warna yang begitu terang dan sejuk, dan dari semua warna terutama menyukai warna biru, tidak beralih ke kaca patri sebelumnya. Namun, karya pertamanya di bidang ini baru muncul pada tahun 1960-1962. Ini adalah jendela kaca patri untuk sinagoga Hadassah Medical Center di Yerusalem. Ini diikuti dengan pekerjaan yang ditugaskan oleh keluarga Rockefeller untuk Gereja Pocantico Hills di New York, jendela kaca patri untuk gedung PBB di New York dan untuk Institut Seni Chicago, dan pekerjaan untuk katedral Eropa seperti Katedral St. Stephen di Metz (Gbr. 104), katedral di Reims dan kapel Fransiskan di Sarbourg di Perancis, Katedral St. Martin dan St. Stephen di Mainz (di Jerman), Gereja All Saints di Tudley dan Katedral Chichester di Inggris, Gereja Gereja Fraumünster di Zurich, Swiss. Chagall diketahui membuat sketsa jendela kaca patri dengan teknik cat air. Diterjemahkan ke dalam kaca, karya-karyanya mempertahankan kesejukan cat air dan transparansi khusus. Efek keburaman cat air dicapai karena pembagian komposisi menjadi segmen-segmen dengan bingkai utama dan pembagiannya menjadi zona warna tidak bersamaan. Pendekatan modern terhadap teknologi lama tidak menghalangi fakta bahwa jendela kaca patri karya sang master sangat cocok dengan interior katedral kuno.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Chagall berlalu dengan cukup bahagia. Sebuah rumah dengan bengkel yang nyaman dibangun untuk sang master tidak jauh dari Nice. Pada tahun 1977, sang seniman menerima penghargaan Prancis paling signifikan - Salib Agung Legiun Kehormatan. Untuk memperingati ulang tahun ke-90 sang master, sebuah pameran besar karya-karyanya diselenggarakan. Artis yang meninggal di usia 97 tahun ini terus berkarya hingga hari terakhirnya.

• Chagall M. Hidupku. M., 1994. URL: https://www.litmir.co/bd/7b-237974 (tanggal akses: 17/06/2017).
• De Goncourt E. et J. L' art du dix-huitieme siècle: Watteau: Chardin: Boucher: Latour: Greuze: Les Saint-Aubin. Paris: Rapilly, 1873-1874. Hal.383.

Di masa muda Chagall Saya memimpikan satu hal: menggambar dengan cara yang belum pernah digambar orang lain sebelumnya. Dan dia mewujudkan mimpinya. Lukisannya tidak bisa disamakan dengan lukisan orang lain, dan tulisannya tidak cocok dengan “isme” mana pun. Dalam karyanya, peneliti mencatat sedikit mistisisme dari surealisme, beberapa teknik formal dari kubisme, dan kecerahan warna yang liar dari fauvisme. Namun hal ini tidak menjelaskan alasan keterikatan penonton pada Chagall.

Dia belajar melukis di Vitebsk, St. Petersburg dan Paris, dekat rambu jalan dan ikon Rusia. Tapi yang terpenting, saya mendengarkan diri saya sendiri: “Aku masuk ke dalam pikiranku, melayang di atas dunia.” Seniman ini adalah penyair sejati - lembut, sensual, dan sentimental. Dan sangat pekerja keras: dia hidup selama hampir seratus tahun, bekerja sampai hari terakhirnya. Setahun sebelum kematiannya, dia mengadakan empat pameran besar di Roma, Basel, Paris dan Nice.

Chagall dibesarkan di Vitebsk- pusat kebudayaan Yahudi, sebuah kota besar di Pale of Settlement. Guru pertamanya adalah lulusan Akademi Seni St. Petersburg Yuri Pan (1854-1937). Dia sangat mencintai pemuda berbakat itu sehingga dia menggunakan uangnya sendiri untuk mengirimnya melanjutkan pendidikan.

Di Vitebsk, Chagall bertemu putri seorang pembuat perhiasan, Bella Rosenfeld. Pada tahun 1915 mereka menikah, dan pada tahun 1916 putri mereka Ida lahir. Ketika dia berangkat ke emigrasi, dia, seperti yang mereka katakan, membawa serta gambaran kota itu di dalam hatinya. Ketika ditawari pulang pada tahun 1973, dia menolak.

6 Juli 1887 Di pinggiran Vitebsk, di daerah Peskovatika yang miskin Yahudi, Mark (Moishe, Moses) Chagall lahir. “Tetapi yang paling penting, saya dilahirkan dalam keadaan mati,” tulis artis tersebut kemudian, “Saya tidak ingin hidup. Sepertinya saya sudah cukup banyak melihat lukisan Chagall.”

1906-1910. Berangkat ke St. Petersburg. Mengambil pelajaran melukis dan berpartisipasi dalam pameran. Pindah ke Paris, bertemu Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Guillaume Apollinaire, Fernand Leger, Georges Braque.

1918-1920. Tinggal di Vitebsk, diangkat menjadi komisaris provinsi untuk bidang seni. Mengundang seniman Petrograd untuk bekerja. Setelah murid-muridnya dengan suara bulat dipindahkan ke kelas Malevich, dia meninggalkan kota.

1923-1941. Tinggal di Prancis. Dia mulai melukis dan menjadi terkenal. Pada tahun 1933, atas perintah Goebbels, lukisan Chagall dibakar di Mannheim pada pameran “Bolshevism in Art.” Melarikan diri dari fasisme, dia berangkat ke Amerika.

Pada tahun 1947 ia kembali ke Eropa. Menetap di kota Saint-Paul-de-Vence, tempat ia tinggal bersama keluarganya hingga akhir hayatnya (1985). Dia mengecat langit-langit di Paris Grand Opera dan membuat kaca patri untuk gedung PBB di New York.