Lukisan: 1889
Kanvas, minyak.
Ukuran: 139 × 213 cm

Deskripsi lukisan “Tiga Beruang” karya I. Shishkin

Artis: Ivan Ivanovich Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Judul lukisan: “Pagi masuk hutan pinus»
Lukisan: 1889
Kanvas, minyak.
Ukuran: 139 × 213 cm

Di negara kami, Anda tidak akan menemukan kanvas "hit" yang kedua, yang plotnya terdapat pada seprai nenek yang langka, sebuah pemikiran kecil yang disulam, taplak meja, piring, dan bahkan pada bungkus dengan jari kaki yang lucu. Kenangan orang tua, coklat dan gerak-gerik para PR - inilah yang tidak membuat kita melupakan lukisan I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus” atau, dalam bahasa umum, “Tiga Beruang”.

Tapi hanya Shishkin? Beruang-beruang itu dilukis di atas kanvas oleh K. Savitsky, yang mula-mula menggambarkan dua beruang berkaki pengkor, dan kemudian menambah jumlahnya menjadi empat. Sebelumnya, diyakini bahwa Shishkin, meskipun keberhasilannya cukup signifikan lukisan binatang, tidak dapat menggambarkan beruang, jadi dia hanya mengeksploitasi Savitsky yang malang dan bahkan tidak mengizinkannya menandatangani gambar tersebut. Faktanya, para seniman itu berteman, dan beruang-beruang itu muncul setelah sang seniman mengatakan bahwa kanvas itu tidak dinamis. Shishkin bisa menggambar siapa saja, tapi tidak beruang, jadi dia memberi Savitsky kesempatan untuk menghidupkan kembali gambar itu dan memberi tanda tangan. Kolektor P. Tretyakov tidak begitu setia: dia membeli lukisan itu dari Shishkin, yang berarti bahwa pengarangnya adalah miliknya, jadi tidak ada Savitsky di sini. Secara umum, prasasti tersebut dihapus dan “Pagi di Hutan Pinus” mulai dianggap sebagai salah satu lukisan utama dalam karya salah satu pelukis lanskap Rusia paling terkemuka.

Permen “Teddy Bear” dengan reproduksi Shishkin di bungkus permen memberi nama pada lukisan “Tiga Beruang”. Kelezatan yang muncul diisi dengan almond dan biji kakao, harganya mahal, tetapi sangat lezat sehingga bahkan penghasut semua orang dan segalanya, V. Mayakovsky, tidak dapat menahan diri dan menulis bahwa jika Anda ingin "Beruang", maka masukkan a sejumlah uang ke dalam buku tabungan. Beginilah bagaimana “Teddy Bear” menjadi “Tiga Beruang” (dan ada empat di antaranya dalam gambar), permen menjadi salah satu tanda Uni Soviet, dan I. Shishkin menjadi seniman rakyat.

Benar, dia adalah penyanyi alam tanah air dan sebelum Beruang. Sang seniman ingin dan tahu bagaimana memberikan kejutan, pertama-tama, dengan pemandangan alam, yang ia lukis dengan sangat cemerlang sehingga ia mendapatkan reputasi sebagai ahli detail. Hanya di sini Anda akan melihat kabut tipis, seolah mengambang di antara dahan pinus berusia ratusan tahun, lumut lembut dan nyaman di bebatuan, Air jernih aliran sungai, kesejukan pagi atau sore hari, panasnya siang hari di musim panas. Yang menarik, semua lukisan senimannya sebagian epik, namun selalu monumental. Pada saat yang sama, Shishkin tidak sombong, dia hanyalah orang yang dengan tulus mengaguminya alam yang megah tanah air dan tahu bagaimana menggambarkannya.

“Pagi di Hutan Pinus” menenangkan dengan keseimbangan komposisinya. Tiga anak beruang terlihat sangat serasi dengan induk beruangnya, dan saya hanya ingin mengaplikasikannya pada dua bagian pohon pinus yang tumbang. proporsi ilahi. Gambar ini seperti bidikan acak pada kamera tua yang berhasil diambil oleh seorang turis setelah sekian lama mencari alam yang masih perawan.

Dan jika melihat warna gambarnya, sang seniman seolah-olah sedang mencoba menangkap seluruh kekayaan warna fajar. Kita melihat udara, tetapi warnanya bukan biru biasa, melainkan biru kehijauan, sedikit mendung dan berkabut. Warna dominan yang mengelilingi penghuni hutan berkaki pengkor adalah hijau, biru, dan kuning cerah, mencerminkan suasana alam yang terbangun. Kelap-kelip sinar keemasan di latar belakang seolah mengisyaratkan matahari yang akan menyinari bumi. Sorotan inilah yang memberikan kesungguhan pada gambaran tersebut; itulah yang berbicara tentang realisme kabut di atas tanah. “Pagi di Hutan Pinus” menjadi salah satu penegasan taktil lukisan Shishkin, karena udara sejuk pun bisa Anda rasakan.

Perhatikan baik-baik hutannya. Penampilannya disampaikan dengan sangat realistis sehingga menjadi jelas: ini bukanlah pembukaan hutan, tetapi semak belukar yang dalam - konsentrasi sejati dari satwa liar. Matahari baru saja terbit di atasnya, sinarnya telah berhasil mencapai puncak tajuk pohon, memercikkannya dengan emas dan kembali bersembunyi di semak-semak. Kabut lembab yang belum juga hilang seakan menyadarkan para penghuni hutan purba.

Anak-anaknya dan induk beruang terbangun, mengembangkan aktivitas aktif mereka. Beruang yang puas dan kenyang akan belajar di pagi hari Dunia, menjelajahi pohon pinus yang tumbang di dekatnya, dan induk beruang memperhatikan bayi-bayinya, yang dengan canggung memanjat pohon tersebut. Selain itu, induk beruang tidak hanya memperhatikan anak-anaknya, tetapi juga berusaha menangkap suara sekecil apa pun yang dapat mengganggu keindahan mereka. Sungguh menakjubkan bagaimana hewan-hewan ini, yang dilukis oleh seniman lain, bisa menjadi hidup solusi komposisi lukisan: pohon pinus tumbang sepertinya diciptakan untuk keluarga beruang ini, sibuk dengan urusan penting mereka dengan latar belakang sudut alam Rusia yang terpencil dan liar.

Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” mengungkapkan kemahirannya gambar realistis dan kualitasnya, yang dalam banyak hal lebih unggul dari teknologi digital modern. Setiap helai rumput, setiap sinar matahari, setiap jarum pinus ditulis oleh Shishkin dengan penuh kasih dan hormat. Jika latar depan kanvas menggambarkan pohon pinus tumbang dengan beruang memanjatnya, maka di latar belakangnya terdapat hutan purba. Anak beruang dan alam lainnya membangkitkan perasaan menenangkan pada setiap orang. emosi positif. Hewan, seperti binatang mainan, mengisi awal hari baru dengan kebaikan dan mengatur suasana hati berpikir positif. Melihat hewan-hewan lucu ini, sulit dipercaya bahwa mereka pada dasarnya adalah predator dan tidak mampu melakukan kekejaman. Tapi itu bukan hal yang utama. Shishkin memfokuskan perhatian pemirsa pada keselarasan sinar matahari yang berasal dari latar belakang lukisan dengan anak beruang di atasnya. latar depan. Gambarlah garis secara visual melaluinya - dan Anda pasti akan melihat bahwa ini adalah objek paling terang dalam gambar, dan yang lainnya, termasuk bentuknya tidak beraturan Pepohonan pinus hanyalah sentuhan pelengkap.

Tampaknya “Pagi di Hutan Pinus” menggambarkan beruang hidup yang nyata dalam lanskap yang fantastis. Hutan Vyatka, tempat alam ditiru, kata para peneliti, sangat berbeda dengan hutan Shishkin. Saya hanya ingin tahu apakah beruang ada di sana sekarang, karena gambar tersebut telah memupuk selera estetika dan moral manusia selama satu abad, meminta kita untuk menjaga alam sekitar.

Mungkin yang paling banyak gambar terkenal pelukis lanskap Rusia yang luar biasa I. I. Shishkin - “Pagi di hutan pinus.” Lukisan itu dilukis pada tahun 1889.

Diyakini bahwa ide lukisan itu disarankan kepada Shishkin artis terkenal Savitsky K.A. Ngomong-ngomong, beruang dan anak-anaknya dilukis oleh tangan seniman ini. Namun, Tretyakov, yang memperoleh lukisan itu, memutuskan untuk menugaskan Shishkin sebagai penulisnya, karena dia yakin bahwa pekerjaan utama dilakukan olehnya.

Mungkin memang begitu cerita yang menghibur Lukisan itu berkontribusi terhadap popularitasnya, tetapi nilai sebenarnya dari kanvas ditentukan oleh keadaan alam yang disampaikan secara akurat. Di hadapan kita bukan hanya hutan pinus, melainkan semak belukar lebat yang mulai terbangun di pagi hari. Matahari baru saja terbit. Sinarnya yang terang telah menyinari puncak-puncak pohon besar dan menembus jauh ke dalam semak-semak, namun kabut lembap belum hilang di jurang yang dalam.

Penghuni semak belukar terbangun - tiga anak beruang dan seekor beruang betina. Sepertinya anak-anak kenyang dan bahagia. Mereka dengan ceroboh dan kikuk meraba-raba batang pohon pinus yang tumbang, dan beruang dengan cermat memperhatikan permainan mereka, bereaksi secara sensitif terhadap gemerisik hutan yang terbangun. Pohon pinus yang perkasa, yang pernah tumbang oleh badai, dan sekeluarga beruang bermain-main di atasnya - semua ini memberi kita perasaan tuli dan terpencil di sudut ini. margasatwa.

Lukisan “Pagi di Hutan Pinus” menunjukkan betapa terampilnya Shishkin memecahkan masalah interaksi warna dan cahaya dalam lukisan. Warna latar belakang kanvas transparan, tidak terbatas, dan latar depannya dalam, penuh warna, dan berkembang dengan baik. Lukisan yang pantas dianggap sebagai model pemandangan alam selama beberapa generasi ini sepenuhnya menyampaikan kekaguman sang seniman terhadap keindahan dan kekayaan alam yang masih asli.

Selain deskripsi lukisan karya I. I. Shishkin “Pagi di Hutan Pinus”, website kami masih banyak memuat deskripsi lukisan karya berbagai seniman, yang dapat digunakan baik untuk persiapan penulisan esai tentang lukisan tersebut, maupun sekadar untuk a pengenalan lebih lengkap dengan karya para empu terkenal di masa lalu.

Untuk memulai: Seperti yang Anda ketahui, banyak peristiwa penting dalam sejarah dunia terkait erat dengan kota Vyatka (dalam beberapa versi - Kirov (yaitu Sergei Mironych)). Apa alasannya - bintang-bintang mungkin terbit dengan cara ini, mungkin udara atau alumina di sana sangat menyembuhkan, mungkin collahedron terpengaruh, tetapi faktanya tetap: tidak peduli apa yang sangat penting terjadi di dunia, "tangan Vyatka" bisa dapat ditelusuri di hampir semua hal. Namun, hingga saat ini belum ada yang memikul tanggung jawab dan kerja keras untuk mensistematisasikan seluruh fenomena penting yang berkaitan langsung dengan sejarah Vyatka. Dalam situasi ini, sekelompok sejarawan muda yang menjanjikan (dalam pribadi saya) melakukan upaya ini. Hasilnya, serangkaian esai ilmiah dan sejarah yang sangat artistik didokumentasikan fakta sejarah di bawah judul "Vyatka - tempat kelahiran gajah." Itulah yang saya rencanakan untuk diposting di sumber ini dari waktu ke waktu. Jadi, mari kita mulai.

Vyatka adalah tempat kelahiran gajah

Beruang Vyatka - karakter utama lukisan "Pagi masuk hutan pinus»

Sejarawan seni telah lama membuktikan bahwa Shishkin melukis lukisan “Pagi di Hutan Pinus” dari alam, dan bukan dari bungkus permen “Teddy Bear”. Sejarah penulisan mahakarya ini cukup menarik.

Pada tahun 1885, Ivan Ivanovich Shishkin memutuskan untuk melukis kanvas yang mencerminkan kekuatan mendalam dan kekuatan luar biasa dari hutan pinus Rusia. Sang seniman memilih hutan Bryansk sebagai tempat melukis kanvas. Selama tiga bulan Shishkin tinggal di sebuah gubuk, mencari kesatuan dengan alam. Hasil dari aksi tersebut adalah lanskap “Sosnovy Bor. Pagi". Namun, istri Ivan Ivanovich, Sofya Karlovna, yang menjabat sebagai pakar dan kritikus utama lukisan pelukis besar itu, merasa kanvasnya kurang dinamis. Di dewan keluarga, diputuskan untuk menambahkan kehidupan hutan ke lanskap. Awalnya direncanakan untuk “meluncurkan” kelinci di sepanjang kanvas, namun dimensinya yang kecil hampir tidak mampu memberikan kekuatan dan kekuatan. hutan Rusia. Kami harus memilih dari tiga perwakilan fauna bertekstur: beruang, babi hutan, dan rusa. Seleksi dilakukan dengan metode cut-off. Babi hutan itu segera menghilang - Sofya Karlovna tidak suka daging babi. Sokhaty juga tidak lolos ke kompetisi tersebut, karena rusa besar yang memanjat pohon akan terlihat tidak wajar. Untuk mencari beruang yang cocok untuk memenangkan tender, Shishkin kembali dimukimkan kembali di hutan Bryansk. Namun, kali ini dia kecewa. Semua beruang Bryansk tampak kurus dan tidak menarik bagi sang pelukis. Shishkin melanjutkan pencariannya di provinsi lain. Selama 4 tahun sang seniman menjelajahi hutan di wilayah Oryol, Ryazan, dan Pskov, tetapi tidak pernah menemukan pameran yang layak untuk sebuah mahakarya. “Beruang itu bukan ras murni hari ini, mungkin babi hutan bisa melakukannya?” Shishkin menulis kepada istrinya dari gubuk. Sofya Karlovna juga membantu suaminya di sini - dalam ensiklopedia Brem “Animal Life” dia membaca bahwa beruang yang tinggal di provinsi Vyatka memiliki eksterior terbaik. Seorang ahli biologi menggambarkan beruang coklat dari garis keturunan Vyatka sebagai ”hewan berbadan tegap dengan gigitan yang tepat dan telinga yang berdiri baik”. Shishkin pergi ke Vyatka, distrik Omutninsky, untuk mencari hewan yang ideal. Pada hari keenam tinggal di hutan, tidak jauh dari ruang istirahatnya yang nyaman, sang seniman menemukan sarang perwakilan ras beruang coklat yang luar biasa. Beruang juga menemukan Shishkin dan Ivan Ivanovich menyelesaikannya berdasarkan ingatan. Pada tahun 1889, kanvas besar telah siap, disertifikasi oleh Sofia Karlovna dan ditempatkan di dalamnya Galeri Tretyakov.

Sayangnya, soal kontribusinya yang signifikan Alam Vyatka Hanya sedikit orang yang sekarang mengingat lukisan “Pagi di Hutan Pinus”. Namun sia-sia. Sampai hari ini, terdapat beruang yang kuat dan murni di wilayah ini. Sudah menjadi fakta umum bahwa beruang Gromyk dari peternakan Zonikha menjadi lambang Olimpiade 1980.

Vyacheslav Sykchin,
sejarawan independen,
ketua sel ahli beruang
Masyarakat Darwinis Vyatka.

“Tiga Beruang” adalah lukisan yang oleh masyarakat umum disebut; judul resminya adalah “Pagi di Hutan Pinus”. Kanvas itu dilukis dengan minyak pada tahun 1889, dimensinya 139 x 213 (cukup besar), disimpan di Galeri State Tretyakov. Tanda tangan di bawah gambar hanya Ivan Shishkin.

Lukisan yang paling banyak ditiru

Judul resminya lebih sesuai dengan lukisan itu sendiri, karena di kanvas ada empat beruang, bukan tiga. Namun tidak ada satu orang pun di wilayah CIS yang tidak mengetahui karya ini, dan tepatnya dengan nama “Tiga Beruang”. Gambar ini sangat populer, dapat dikatakan demikian bahasa modern, ini adalah gambar yang paling banyak dipromosikan. Ini difasilitasi oleh bungkus permen paling populer dan enak di zaman Soviet permen, taplak meja, seprai, dan permadani dinding yang mengulangi alur cerita. Dan beruang yang digambarkan di latar depanlah yang menikmati ketenaran di kalangan masyarakat umum, dan hutan pagi yang digambarkan dengan indah berfungsi sebagai latar belakangnya.

Bukan kolaborasi yang sangat sukses

Dan beruang itu dilukis oleh seniman lain - Konstantin Apollonovich Savitsky (1844 - 1905), pelukis bergenre, akademisi, teman Shishkin. Savitsky meyakinkan Shishkin bahwa gambar tersebut kurang dinamis, dan hewan di latar depan akan mengisi kekosongan tersebut. Kritikus seni menulis bahwa Shishkin tidak berhasil menangani beruang, tetapi Savitsky, sebaliknya. Dan memang, kaki pengkor itu ternyata sangat bagus sehingga, dengan persetujuan bersama, teman-teman membubuhkan tanda tangan mereka di bawah gambar. Namun Tretyakov dan Savitsky mengalami perselisihan pada saat itu, dan ketika membeli lukisan untuk galerinya, dia meminta agar tanda tangan Savitsky dihapus. Jelas sekali, keinginan sang kolektor adalah hukum, dan hanya tanda tangan Shishkin yang tersisa, dan dia menerima bayarannya sendiri dan mungkin tidak membaginya dengan rekan penulisnya, karena mereka berhenti berteman.

Pulau yang ditumbuhi pohon pinus

Inilah “sisi salah” dari kanvas “Tiga Beruang”. Gambarnya begitu indah, tenang, membahagiakan. Tentu saja, Tretyakov adalah seorang penikmat dan penikmat seni lukis yang baik, dan dia menggambarkan hutan tuan yang sempurna, diwakili untuk pembeli nilai asli, dan aku bahkan tidak menyukai beruang. Dan para ahli senang dengan pemandangan yang dimata-matai oleh Shishkin di pulau Gorodomlya (Danau Seliger), yang dengan cemerlang dipindahkan ke kanvas.

Dikenal sebagai “Tiga Beruang”, lukisan ini benar-benar mencerminkan keadaan alam dengan sangat indah. Sekilas terlihat jelas bahwa ini sudah pagi. Kabut yang tertembus sinar matahari terbit digambarkan secara menakjubkan.

Ratu Bentang Alam

Pelukis lanskap yang brilian, yang jatuh cinta pada Shishkin, sangat sering melukis pohon pinus. Berbeda, kapan saja sepanjang tahun, diterangi matahari dan tertutup salju, sungguh indah.

Jarum-jarum terkecil terlihat di kanvasnya, kekasaran kulit kayunya terasa, seolah-olah bau pinus berasal dari lukisan Ivan Ivanovich. "Tiga Beruang" - menggambarkan hutan belantara. Nampaknya Anda bisa mendengar derak batang pohon pinus berusia berabad-abad, dan bagaimana Anda merasakan kedalaman tebing yang terletak di belakang anak beruang sebelah kanan. Dan hutan yang tak terhingga digambarkan dengan cemerlang. Dan kabut, masih berwarna biru di bagian tepinya, sudah disinari matahari di tengahnya. Dan anak beruang yang digambar di sebelah kanan sepertinya telah jatuh cinta pagi yang cerah. Dan alam belum sepenuhnya terbangun, dan kesejukan pagi mulai bertiup. Sebuah karya jenius, mahakarya. Mungkin dia tidak membutuhkan dinamika.

Hasilnya adalah harmoni yang utuh

Agar adil, harus dikatakan bahwa beruang tidak merusak kanvas dengan cara apa pun; mereka sangat cocok di dalamnya. Lukisan “Tiga Beruang”, yang dijelaskan di atas, sangat organik, dan mustahil membayangkannya tanpa perwakilan satwa liar yang baik hati ini. Mungkin rasa puas diri yang terpancar dari induk beruang dengan tiga anaknya dijelaskan oleh tidak adanya seseorang di dekatnya. Dan kedamaian hewan ini juga menekankan kedalaman hutan. "...Dan lumut segar hancur di bawah cakarnya, dahan-dahan kering retak karena beban..." - kata-kata indah penyair tentang lukisan itu. Pagi hari, keheningan, keharmonisan di dunia tumbuhan dan hewan, di alam secara umum - gambar tersebut memiliki efek yang sangat menenangkan: "... dan lihat saja keindahan ini, dan saya tahu itu akan menyelamatkan, hangat!"

“Pagi di Hutan Pinus” adalah lukisan karya seniman Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi kolektor Pavel Tretyakov menghapus tanda tangannya, sehingga Shishkin sendiri sering disebut sebagai penulis lukisan tersebut.

Lukisan ini populer karena komposisi unsur kebinatangan dalam kanvas lanskap. Lukisan tersebut menyampaikan secara detail keadaan alam yang dilihat seniman di Pulau Gorodomlya. Yang ditampilkan bukanlah hutan lebat yang lebat, melainkan sinar matahari, menerobos tiang-tiang pohon yang tinggi. Kedalaman jurang, kekuatan pepohonan berusia berabad-abad, sinar matahari seakan tak berani mengintip ke dalam hutan lebat ini terasa. Anak-anaknya yang bermain-main merasakan datangnya pagi.

Agaknya, ide lukisan itu disarankan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudian bertindak sebagai rekan penulis dan menggambarkan sosok anak beruang (berdasarkan sketsa Shishkin). Beruang-beruang ini, dengan beberapa perbedaan pose dan jumlah (awalnya ada dua), muncul di gambar persiapan dan sketsa (misalnya, Museum Negara Rusia berisi tujuh versi sketsa pensil Shishkin). Savitsky mengolah binatang-binatang itu dengan sangat baik sehingga dia bahkan menandatangani lukisan itu bersama Shishkin. Savitsky sendiri memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4."

Setelah memperoleh lukisan itu, Tretyakov menghapus tanda tangan Savitsky, meninggalkan kepenulisan Shishkin, karena dalam lukisan itu, Tretyakov berkata, “dari konsep hingga eksekusi, semuanya berbicara tentang cara melukis, tentang metode kreatif, karakteristik Shishkin."

Dalam inventaris galeri, awalnya (selama kehidupan seniman Shishkin dan Savitsky), lukisan itu terdaftar dengan judul “Keluarga Beruang di Hutan” (dan tanpa menyebutkan nama belakang Savitsky).

Penulis prosa dan humas Rusia V.M. Mikheev menulis kata-kata berikut pada tahun 1894:
Lihatlah ke dalam kabut kelabu di kejauhan hutan, ke dalam “Keluarga Beruang di Hutan”... dan Anda akan memahami ahli hutan seperti apa, seniman objektif yang kuat yang Anda hadapi. Dan jika ada sesuatu dalam lukisannya yang mengganggu keutuhan kesan Anda, maka itu bukan detail hutannya, tetapi, misalnya, sosok beruang, yang interpretasinya membuat Anda ingin banyak dan banyak merusak. gambar besar di mana artis menempatkannya. Jelas sekali, ahli ahli hutan tidak begitu pandai dalam menggambarkan binatang.

Reproduksi “Pagi di Hutan Pinus” beredar luas di Uni Soviet. Namun, hal ini dimulai bahkan sebelum revolusi; khususnya, sejak abad ke-19, reproduksi telah dilakukan pada bungkus coklat “Bear-Toed Bear”. Berkat ini, gambar tersebut terkenal di kalangan masyarakat, sering kali dengan nama “Tiga Beruang” (walaupun ada empat beruang dalam gambar tersebut). Karena peredaran permen seperti itu, gambar itu mulai dikenal di masa Soviet dan pasca-Soviet ruang budaya sebagai elemen kitsch.