Komposer terkenal Jerman Robert Schumann, seorang romantis, seorang pemimpi dengan jiwa yang lembut dan rentan, membawa kemajuan dan inovasi pada ritme klasik tradisional seni musik dunia. Menggabungkan puisi, harmoni dan filosofi dalam karyanya, ia memastikan bahwa karyanya tidak hanya melodis dan indah suaranya, tetapi juga merupakan cerminan eksternal dari pandangan dunia batin seseorang, keinginannya untuk mengekspresikan keadaan pikirannya. Schumann berhak dianggap sebagai inovator yang berjuang untuk kemajuan dalam musik klasik Eropa abad ke-19.
Kehidupan bertahun-tahun
Schumann tidak berumur panjang, ditandai dengan cap dan penderitaan penyakit yang serius dan menyakitkan. Ia lahir 8 Juni 1810 dan meninggal 29 Juli 1856. Keluarga asalnya sama sekali bukan musikal. Ia dilahirkan dalam keluarga penjual buku, di mana selain dia ada empat anak yang lebih besar. Pada usia tujuh tahun, anak laki-laki tersebut mulai belajar musik dengan pemain organ lokal, dan pada usia 12 tahun ia mencoba membuat karya musiknya sendiri.
Orang tuanya memimpikan putra mereka menjadi pengacara dan Robert menghabiskan beberapa tahun belajar untuk menyenangkan mereka, namun ternyata panggilannya pada musik jauh lebih kuat daripada keinginan untuk menyenangkan orang tuanya dan menciptakan masa depan yang sejahtera bagi dirinya sendiri. Saat belajar hukum di Leipzig, ia mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk musik.
Perkenalannya dengan Franz Schubert, perjalanan ke Mekah seni Italia - Venesia, kegembiraan menghadiri konser Paganini, memperkuat keinginannya untuk mengabdikan dirinya pada musik. Dia mulai mengambil pelajaran piano dari Friedrich Wieck, di mana dia bertemu calon istrinya, Clara, yang menjadi belahan jiwa dan pendamping setianya selama sisa hidupnya. Yurisprudensi yang dibenci tetap dikesampingkan, dan Schumann mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.
Cita-citanya untuk menjadi seorang pianis berakhir tragis. Untuk meningkatkan kefasihan jari, yang sangat penting bagi seorang pemain, Schumann menjalani operasi yang tidak berhasil, dan ia kehilangan kesempatan untuk berkarir sebagai musisi. Namun kini ia mencurahkan seluruh waktunya untuk menggubah karya musik. Bersama musisi muda lainnya, Schumann mulai menerbitkan majalah “New Musical Newspaper”. Untuk majalah ini, Schumann menulis sejumlah besar artikel kritis tentang seni musik modern.
Karya-karya Robert Schumann, mulai dari karya pertamanya, penuh dengan romantisme, mimpi indah dan penuh gaung perasaannya sendiri. Namun, terlepas dari sentuhan sentimentalitas yang begitu populer pada masanya, ia mengembangkan keinginan untuk sukses secara materi. Hal ini terutama terlihat ketika Schumann memutuskan untuk memulai sebuah keluarga. Orang pilihannya adalah Clara Wieck, putri guru musik dan mentornya. Clara adalah seorang pianis yang berbakat dan sangat sukses, sehingga persatuan kedua orang yang berbakat dalam bidang musik ini sangat harmonis dan bahagia.
Hampir setiap tahun muncul satu anak lagi di keluarga Robert dan Clara, totalnya ada delapan anak. Namun hal ini tidak menghentikan pasangan ini untuk sukses berkeliling kota-kota Eropa. Pada tahun 1844 mereka mengunjungi Rusia dengan konser, di mana mereka mendapat sambutan yang sangat hangat. Istrinya adalah wanita yang luar biasa! Seorang pianis yang hebat, dia, menyadari bakat luar biasa suaminya, berusaha melindunginya dari kesulitan sehari-hari, dan Schumann mampu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang.
Nasib memberi Schumann enam belas tahun pernikahan yang bahagia, dan hanya penyakit mental yang parah yang menutupi persatuan bahagia ini. Pada tahun 1854, penyakitnya semakin parah dan bahkan pengobatan sukarela di klinik lanjutan tidak membantu. Pada tahun 1856, Schumann meninggal.
Karya komposer
Robert Schumann meninggalkan warisan musik yang sangat besar. Mulai dari karya cetak pertama “Butterflies”, “Davidsbündlers”, “Fantastic Pieces”, “Kreisleriana” - miniatur yang lapang, lembut, transparan yang dipenuhi udara dan cahaya, dan diakhiri dengan opera “Faust”, “Manfred”, simfoni dan oratorios, dia selalu setia pada cita-citanya dalam bermusik.
Robert Schumann, tidak diragukan lagi adalah seorang master yang halus dan berbakat, dengan cemerlang menyampaikan semua nuansa perasaan dan suasana hati, itulah sebabnya siklus lirisnya yang terkenal "The Circle of Songs", "The Poet's Love", "The Love and Life of a Woman" terus berlanjut. nikmati popularitas luar biasa di kalangan pemain dan pendengar. Banyak orang, seperti orang-orang sezamannya, menganggap karya-karyanya sulit dan sulit untuk dipahami, tetapi karya-karya Schumann adalah contoh spiritualitas dan keagungan sifat manusia, dan bukan hanya kecemerlangan dan kemewahan.
Jalur kreatif. Minat musik dan sastra masa kecil. tahun-tahun universitas. Aktivitas musik-kritis. Periode Leipzig. Dekade terakhir
Robert Schumann lahir pada tanggal 8 Juni 1810 di kota Zwickau (Saxony) dalam keluarga penerbit buku. Ayahnya, seorang pria yang cerdas dan luar biasa, mendorong kecenderungan artistik putra bungsunya*.
* Diketahui bahwa ayah Schumann bahkan pergi ke Dresden menemui Weber untuk membujuknya agar mengambil alih studi musik putranya. Weber setuju, namun karena kepergiannya ke London, kelas-kelas tersebut tidak dilaksanakan. Guru Schumann adalah organis I.G. Kuntsch.
Schumann mulai mengarang pada usia tujuh tahun, tetapi ia sejak awal menarik perhatian sebagai pianis yang menjanjikan, dan untuk waktu yang lama pusat aktivitas musiknya adalah pertunjukan piano.
Kepentingan sastra menempati tempat yang sangat besar dalam perkembangan spiritual pemuda. Selama masa sekolahnya, dia sangat terkesan dengan karya-karya Goethe, Schiller, Byron dan para tragedi Yunani kuno. Belakangan, favorit sastra Jerman yang kini setengah terlupakan, Jean Paul, menjadi idola sastranya. Emosionalitas berlebihan dari penulis ini, keinginannya untuk menggambarkan bahasanya yang tidak biasa, tidak seimbang, aneh, dipenuhi dengan metafora yang kompleks, memiliki pengaruh yang besar tidak hanya pada gaya sastra Schumann, tetapi juga pada kreativitas musiknya. Kesinambungan gambar sastra dan musik adalah salah satu ciri paling khas seni Schumann.
Dengan kematian ayahnya pada tahun 1826, kehidupan sang komposer, dalam kata-katanya sendiri, berubah menjadi “perjuangan antara puisi dan prosa.” Di bawah pengaruh ibu dan walinya, yang tidak bersimpati dengan cita-cita seni pemuda tersebut, setelah menyelesaikan kursus gimnasiumnya, ia masuk fakultas hukum Universitas Leipzig. Masa-masa kuliah (1828-1830) yang penuh kegelisahan dan kegelisahan batin ternyata sangat berarti dalam pembinaan spiritual komposer. Sejak awal, ketertarikannya pada musik, sastra, dan filsafat berbenturan dengan rutinitas akademis. Di Leipzig ia mulai belajar dengan Friedrich Wieck, seorang musisi dan guru piano yang baik. Pada tahun 1830, Schumann mendengar Paganini untuk pertama kalinya dan menyadari betapa besarnya kemungkinan yang ada dalam seni pertunjukan. Terkesan dengan permainan artis hebat itu, Schumann diliputi rasa haus akan aktivitas musik. Kemudian, meski tanpa sutradara komposisi, dia mulai mengarang. Keinginan untuk menciptakan gaya virtuoso yang ekspresif kemudian menghidupkan “Etudes for Piano after Paganini’s Caprices” dan “Concert Etudes after Paganini’s Caprices.”
Tinggal di Leipzig, Heidelberg (tempat ia pindah pada tahun 1829), perjalanan ke Frankfurt, Munich, tempat ia bertemu Heine, perjalanan musim panas ke Italia - semua ini memperluas wawasan umumnya secara signifikan. Pada tahun-tahun ini, Schumann sangat merasakan kontradiksi yang tidak dapat didamaikan antara aspirasi sosial yang maju dan esensi reaksioner dari filistinisme Jerman. Kebencian terhadap kaum filistin, atau “kakek” (sebutan kaum filistin provinsi dalam jargon mahasiswa), menjadi perasaan dominan dalam hidupnya*.
* Schumann bahkan menggambarkan kaum filistin dalam musiknya, menggunakan melodi tarian kuno “Grossvatertanz”, yaitu “Tarian Kakek” (final dari siklus piano “Kupu-Kupu” dan “Karnaval”).
Pada tahun 1830, perselisihan mental komposer, yang dipaksa untuk berpraktik hukum, menyebabkan Schumann meninggalkan Heidelberg dan lingkungan akademisnya dan kembali ke Leipzig ke Wieck untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya dan selamanya pada musik.
Tahun-tahun yang dihabiskan di Leipzig (dari akhir tahun 1830 hingga 1844) adalah tahun-tahun yang paling bermanfaat dalam karya Schumann. Tangannya terluka parah, dan ini menghilangkan harapannya untuk berkarir sebagai pemain virtuoso*.
* Schumann menemukan alat yang memungkinkan perkembangan jari keempat. Bekerja berjam-jam, tangan kanannya terluka secara permanen.
Kemudian dia mengalihkan semua bakat, energi, dan temperamen propagandanya yang luar biasa ke dalam komposisi dan aktivitas kritis musik.
Perkembangan pesat kekuatan kreatifnya sungguh menakjubkan. Gaya karya pertamanya yang berani, orisinal, dan lengkap tampaknya hampir tidak masuk akal *.
* Baru pada tahun 1831 ia mulai mempelajari komposisi secara sistematis bersama G. Dorn.
“Kupu-kupu” (1829-1831), variasi “Abegg” (1830), “Symphonic Etudes” (1834), “Karnaval” (1834-1835), “Fantasy” (1836), “Fantastic Pieces” (1837), “ Kreisleriana" (1838) dan banyak karya piano lainnya dari tahun 1930-an membuka halaman baru dalam sejarah seni musik.
Hampir seluruh aktivitas jurnalistik Schumann yang luar biasa juga terjadi pada periode awal ini.
Pada tahun 1834, dengan partisipasi sejumlah temannya (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), Schumann mendirikan “New Musical Journal”. Ini adalah realisasi praktis dari impian Schumann tentang persatuan seniman maju, yang disebutnya “Persaudaraan David” (“Davidsbund”) *.
* Nama ini sesuai dengan tradisi nasional kuno Jerman, yang mana serikat abad pertengahan sering disebut “persaudaraan David”.
Tujuan utama majalah ini, seperti yang ditulis Schumann sendiri, adalah untuk “meningkatkan pentingnya seni yang telah merosot.” Menekankan sifat ideologis dan progresif dari publikasinya, Schumann memberinya moto “Pemuda dan Gerakan.” Dan sebagai prasasti untuk edisi pertama, dia memilih ungkapan dari karya Shakespeare: "...Hanya mereka yang datang untuk menonton lelucon ceria yang akan tertipu."
Di “era Thalberg” (ekspresi Schumann), ketika permainan virtuoso kosong bergemuruh dari panggung dan seni hiburan memenuhi ruang konser dan teater, jurnal Schumann secara keseluruhan, dan artikel-artikelnya pada khususnya, memberikan kesan yang menakjubkan. Artikel-artikel ini luar biasa terutama karena propaganda mereka yang terus-menerus mengenai warisan besar masa lalu, sebuah “sumber murni,” sebagaimana Schumann menyebutnya, “yang darinya seseorang dapat memperoleh keindahan artistik baru.” Analisisnya, yang mengungkapkan isi musik Bach, Beethoven, Schubert, dan Mozart, sangat mendalam dan memahami semangat sejarah. Kritik yang tajam dan ironis terhadap komposer pop modern, yang disebut Schumann sebagai “pedagang seni”, sebagian besar masih mempertahankan relevansi sosialnya dengan budaya borjuis saat ini.
Yang tidak kalah mencoloknya adalah kepekaan Schumann dalam mengenali bakat-bakat baru yang sejati dan menghargai signifikansi humanistiknya. Waktu telah mengkonfirmasi keakuratan ramalan musik Schumann. Dia salah satu orang pertama yang menyambut baik karya Chopin, Berlioz, Liszt, dan Brahms*.
* Artikel pertama Schumann tentang Chopin, berisi ungkapan terkenal: "Angkat topi, Tuan-tuan, sebelum Anda jenius," muncul pada tahun 1831 di "Surat Kabar Musik Umum" sebelum berdirinya jurnal Schumann. Artikel tentang Brahms - artikel terakhir Schumann - ditulis pada tahun 1853, setelah bertahun-tahun terhenti dalam aktivitas kritis.
Dalam musik Chopin, di balik liriknya yang anggun, Schumann adalah orang pertama yang melihat konten revolusioner, mengatakan tentang karya komposer Polandia bahwa itu adalah “meriam yang ditutupi bunga”.
Schumann menarik garis tajam antara komposer inovatif terkemuka, pewaris sejati karya klasik besar, dan para epigon, yang hanya menyerupai “siluet menyedihkan dari wig bubuk Haydn dan Mozart, tetapi tidak menyerupai kepala yang memakainya.”
Ia bergembira atas perkembangan musik nasional di Polandia dan Skandinavia serta menyambut baik ciri-ciri kebangsaan dalam musik rekan senegaranya.
Selama bertahun-tahun antusiasme yang tak terkendali di Jerman terhadap opera hiburan asing, ia menyuarakan suaranya untuk penciptaan teater musikal nasional Jerman dalam tradisi Fidelio karya Beethoven dan The Magic Marksman karya Weber. Semua pernyataan dan artikelnya dijiwai dengan keyakinan akan tujuan etis seni yang tinggi.
Ciri khas kritikus Schumann adalah keinginannya untuk melakukan penilaian estetis yang mendalam terhadap isi karyanya. Analisis bentuk memainkan peran bawahan di dalamnya. Artikel-artikel Schumann memberikan jalan keluar atas kebutuhannya akan kreativitas sastra. Seringkali topik jurnalistik topikal dan analisis profesional disajikan dalam bentuk fiksi. Terkadang ini adalah adegan atau cerita pendek. Beginilah penampilan “Davidsbündlers” favorit Schumann - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Florestan dan Eusebius tidak hanya mempersonifikasikan dua sisi kepribadian komposer, tetapi juga dua tren dominan dalam seni romantis. Kedua pahlawan - Florestan yang bersemangat, energik dan ironis serta penyair dan pemimpi muda Eusebius - sering muncul dalam karya sastra dan musik Schumann *.
* Prototipe Florestan dan Eusebius ditemukan dalam novel Jean Paul “The Mischievous Years” dalam gambar saudara kembar Vult dan Valt.
Sudut pandang ekstrim dan simpati artistik mereka seringkali didamaikan oleh maestro Raro yang bijak dan seimbang.
Kadang-kadang Schumann menulis artikelnya dalam bentuk surat kepada teman atau buku harian (“Notebooks of the Davidsbündlers,” “Aphorisms”). Semuanya dibedakan oleh kemudahan berpikir dan gayanya yang indah. Mereka menggabungkan keyakinan seorang propagandis dengan kemewahan dan selera humor yang kaya.
Pengaruh gaya sastra Jean Paul dan sebagian Hoffmann terlihat dalam peningkatan emosi, seringnya penggunaan asosiasi figuratif, dalam “ketidakteraturan” gaya penulisan Schumann. Dia berusaha untuk membuat artikel-artikelnya memberikan kesan artistik yang sama dengan musik yang mereka curahkan untuk analisis yang ditimbulkannya.
Pada tahun 1840, sebuah tonggak sejarah muncul dalam biografi kreatif Schumann.
Ini bertepatan dengan titik balik dalam kehidupan komposer - akhir dari perjuangan empat tahun yang menyakitkan dengan F. Vic untuk mendapatkan hak menikahi putrinya Clara. Clara Wieck (1819-1896) adalah seorang pianis yang luar biasa. Permainannya tidak hanya memukau dengan kesempurnaan teknisnya yang langka, tetapi terlebih lagi dengan penetrasi yang mendalam ke dalam maksud pengarangnya. Clara masih anak-anak, “anak ajaib”, ketika kedekatan spiritual muncul antara dia dan Schumann. Pandangan dan selera seni komposer memberikan kontribusi besar terhadap pembentukannya sebagai seniman. Dia juga seorang musisi yang berbakat secara kreatif. Schumann berulang kali menggunakan tema musik Clara Wieck untuk komposisinya. Kepentingan spiritual mereka saling terkait erat.
Kemungkinan besar, perkembangan kreatif Schumann di awal tahun 40-an dikaitkan dengan pernikahan. Namun, dampak dari kesan kuat lainnya pada periode ini tidak boleh dianggap remeh. Pada tahun 1839, sang komposer mengunjungi Wina, sebuah kota yang dikaitkan dengan nama suci para komposer besar di masa lalu. Benar, suasana kehidupan musik yang sembrono di ibu kota Austria membuatnya muak, dan rezim sensor polisi mematahkan semangatnya dan mendorongnya untuk membatalkan niatnya pindah ke Wina guna mendirikan majalah musik di sana. Namun demikian, pentingnya perjalanan ini sangat besar. Setelah bertemu dengan saudara laki-laki Schubert, Ferdinand, Schumann menemukan simfoni C mayor (terakhir) sang komposer di antara manuskrip yang dia simpan dan, dengan bantuan temannya Mendelssohn, menjadikannya milik umum. Karya Schubert membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mencoba romansa dan musik simfoni kamar Artis Schumann mau tak mau terpengaruh oleh kebangkitan kehidupan publik menjelang revolusi tahun 1848.
“Saya peduli dengan segala sesuatu yang terjadi di dunia ini: politik, sastra, masyarakat; Saya memikirkan semua ini dengan cara saya sendiri, dan kemudian semuanya muncul, mencari ekspresi dalam musik,” kata Schumann sebelumnya tentang sikapnya terhadap kehidupan.
Seni Schumann di awal tahun 40-an ditandai dengan perluasan minat kreatif yang signifikan. Hal ini khususnya terungkap dalam kecintaan yang konsisten terhadap berbagai genre musik.
Pada akhir tahun 1839, Schumann sepertinya sudah kehabisan tenaga dalam bidang musik piano. Sepanjang tahun 1840 ia asyik dengan kreativitas vokal. Dalam waktu singkat, Schumann menciptakan lebih dari seratus tiga puluh lagu, termasuk semua koleksi dan siklusnya yang paling menonjol (“Circle of Songs” berdasarkan teks oleh Heine, “Myrtles” berdasarkan puisi oleh berbagai penyair, “Circle of Songs ” berdasarkan teks oleh Eichendorff, “Love and Life of a Woman” "hingga puisi oleh Chamisso, "The Love of a Poet" hingga teks oleh Heine). Setelah tahun 1840, minat terhadap lagu tersebut memudar untuk waktu yang lama, dan tahun berikutnya berlalu di bawah tanda simfoni. Pada tahun 1841, empat karya simfoni utama Schumann muncul (Simfoni Pertama, Simfoni in d minor, yang dikenal sebagai Simfoni Keempat, Overture, Scherzo dan Finale, gerakan pertama dari konser piano). Tahun 1842 memberikan sejumlah karya luar biasa di bidang instrumental kamar (tiga kuartet gesek, satu kuartet piano, satu kwintet piano). Dan akhirnya, setelah menyusun oratorio “Paradise dan Peri” pada tahun 1843, Schumann menguasai bidang terakhir musik. musik yang belum dia sentuh - vokal-dramatis.
Beragamnya ide artistik juga menjadi ciri periode berikutnya karya Schumann (hingga akhir tahun 40-an). Di antara karya-karya tahun ini kita menemukan musik-musik monumental, karya-karya dalam gaya kontrapuntal yang dipengaruhi oleh Bach, miniatur lagu dan piano. Sejak tahun 1848, ia menggubah musik paduan suara dalam semangat nasional Jerman. Namun, justru pada tahun-tahun kedewasaan terbesar sang komposer, ciri-ciri kontradiktif dari penampilan artistiknya terungkap.
Tidak diragukan lagi, penyakit mental yang parah meninggalkan bekas pada musik mendiang Schumann. Banyak karya pada periode ini (misalnya, Simfoni Kedua) diciptakan dalam perjuangan “semangat kreatif dengan kekuatan destruktif penyakit” (seperti yang dikatakan komposernya sendiri). Memang, peningkatan sementara kesehatan komposer pada tahun 1848-1849 segera terwujud dalam produktivitas kreatif. Dia kemudian menyelesaikan satu-satunya operanya, Genoveva, menyusun yang terbaik dari tiga bagian musik untuk Faust karya Goethe (dikenal sebagai bagian pertama), dan menciptakan salah satu karyanya yang paling menonjol, pembukaan dan musik untuk puisi dramatis Byron, Manfred. Pada tahun-tahun yang sama, dia menghidupkan kembali minatnya pada piano dan miniatur vokal, yang terlupakan pada dekade sebelumnya. Sejumlah karya lain yang mengejutkan bermunculan.
Namun hasil dari aktivitas kreatif yang gencar pada periode akhir tidaklah setara. Hal ini dijelaskan tidak hanya oleh penyakit sang komposer.
Pada dekade terakhir hidupnya, Schumann mulai tertarik pada genre yang bersifat generalisasi dan monumental. Hal ini dibuktikan dengan “Genoveva” dan beberapa rencana opera yang belum terealisasi berdasarkan plot Shakespeare, Schiller dan Goethe, musik untuk “Faust” karya Goethe dan “Manfred” karya Byron, niat untuk membuat oratorio tentang Luther, the Third Symphony (“Rhenish ”). Namun, seorang psikolog terkemuka, yang dengan kesempurnaan langka merefleksikan perubahan kondisi mental yang fleksibel dalam musik, dia tidak tahu bagaimana mewujudkan gambaran objektif dengan kekuatan yang sama. Schumann bermimpi menciptakan seni dalam semangat klasik - seimbang, harmonis, harmonis - tetapi individualitas kreatifnya terwujud lebih jelas dalam penggambaran dorongan hati, kegembiraan, dan mimpi.
Karya-karya dramatis utama Schumann, dengan segala kualitas artistiknya yang tak terbantahkan, tidak mencapai kesempurnaan miniatur piano dan vokalnya. Seringkali perwujudan dan rencana komposer sangat berbeda satu sama lain. Jadi, alih-alih oratorio rakyat yang dikandungnya, pada tahun-tahun terakhir hidupnya ia hanya menciptakan karya paduan suara berdasarkan teks penyair romantis, yang ditulis dengan gaya patriarki-sentimental, bukan dalam tradisi Handelian atau Bach. Dia hanya berhasil menyelesaikan satu opera, dan hanya tawaran yang tersisa dari rencana teatrikalnya yang lain.
Tonggak tertentu dalam jalur kreatif Schumann ditandai dengan peristiwa revolusioner tahun 1848-1849.
Simpati Schumann terhadap gerakan revolusioner populer berulang kali dirasakan dalam musiknya. Oleh karena itu, pada tahun 1839, Schumann memperkenalkan tema “La Marseillaise” ke dalam “Karnaval Wina”, yang menjadi lagu kebangsaan mahasiswa revolusioner, yang dilarang oleh polisi Wina. Ada anggapan bahwa pencantuman tema Marseillaise dalam pembukaan Hermann dan Dorothea merupakan protes terselubung terhadap kudeta monarki yang dilakukan di Prancis oleh Louis Napoleon pada tahun 1851. Pemberontakan Dresden tahun 1849 menimbulkan tanggapan kreatif langsung dari sang komposer. Dia menyusun tiga ansambel vokal untuk suara laki-laki, diiringi oleh band tiup, berdasarkan puisi penyair revolusioner (“To Arms” ke teks oleh T. Ulrich, “Black-Red-Gold” - warna kaum demokrat - ke teks oleh F. Freiligrath dan “Song of Freedom” ke teks I. Furst) dan empat pawai piano op. 76. “Saya tidak dapat menemukan jalan keluar yang lebih baik untuk kegembiraan saya - mereka ditulis secara harfiah dalam ledakan yang membara…” kata komposer tentang pawai ini, menyebutnya “republik.”
Kekalahan revolusi yang menimbulkan kekecewaan banyak tokoh generasi Schumann juga tercermin dalam evolusi kreatifnya. Selama tahun-tahun reaksi berikutnya, seni Schumann mulai menurun. Dari karya-karya yang ia ciptakan di awal tahun 60an, hanya sedikit yang setingkat dengan karya-karya terbaiknya sebelumnya. Gambaran kehidupan komposer satu dekade terakhir juga rumit dan kontradiktif. Di satu sisi, ini adalah periode perolehan ketenaran, yang tidak diragukan lagi merupakan kelebihan Clara Schumann. Banyak berkonser, ia memasukkan karya suaminya ke dalam programnya. Pada tahun 1844, Schumann melakukan perjalanan ke Rusia bersama Clara, dan pada tahun 1846 - ke Praha, Berlin, Wina, dan pada tahun 1851-1853 - ke Swiss dan Belgia.
Pementasan adegan-adegan Faust pada perayaan seratus tahun kelahiran Goethe (Dresden, Leipzig, Weimar) sukses secara luas.
Namun, selama tahun-tahun pengakuan yang semakin meningkat (sejak pertengahan tahun 40-an), komposer menjadi semakin terisolasi dalam dirinya sendiri. Penyakit progresif membuat komunikasi dengan manusia menjadi sangat sulit. Dia harus menghentikan aktivitas jurnalistiknya pada tahun 1844, ketika keluarga Schumann pindah ke Dresden (1844-1849) untuk mencari tempat terpencil. Karena sikap diamnya yang menyakitkan, Schumann terpaksa menghentikan pekerjaan mengajarnya di Konservatorium Leipzig, di mana pada tahun 1843 ia mengajar kelas komposisi dan membaca skor. Posisi konduktor kota di Düsseldorf, tempat keluarga Schumann pindah pada tahun 1850, sangat menyakitkan baginya, karena dia tidak dapat menarik perhatian orkestra. Kepemimpinan kelompok paduan suara kota juga tidak kalah memberatkan karena Schumann tidak bersimpati dengan suasana sentimentalitas dan kepuasan borjuis yang merajalela di dalamnya.
Pada awal tahun 1854, penyakit mental Schumann mulai mengancam. Dia ditempatkan di rumah sakit swasta di kota Endenich dekat Bonn. Di sana dia meninggal pada tanggal 29 Juni 1856.
Milik generasi romantis ke-2. Saya semakin merasakan perbedaan antara sifat halus dan sensitif sang seniman dan dunia di sekitarnya. Sepanjang hidupnya dia memberontak melawan filistinisme. Hal ini juga diwujudkan dalam musik.
Musik Schumann dibedakan oleh psikologi akutnya dan menembus jauh ke dalam keadaan jiwa manusia. Dia secara halus merefleksikan perubahan keadaan ini dalam musik. Dia memiliki kontak langsung antara dorongan gairah dan pencelupan dalam dunia mimpi. Dalam banyak hal, ia mencerminkan sifat-sifat kodratnya - dualitas.
Properti penting dari musik Schumann adalah fantasi, tetapi ini bukan fantasi rakyat, tetapi, seolah-olah, dunia jiwanya, visi, mimpinya, sangat individual. Hal ini juga terlihat dalam kritik musik. Dia sangat berbakat di bidang sastra. Ia menulis novel, cerita pendek, serta artikel bergenre cerpen, drama, surat, dialog dan karya lainnya. Pahlawan dari artikel ini adalah karakter yang sangat tidak biasa. Dia menciptakan untuk dirinya sendiri "Persaudaraan Daud" - sebuah masyarakat. Anggotanya adalah Davidsbündlers. Di sana ia memasukkan Mozart, Paganini, Chopin, serta Clara Wieck (istrinya), serta Florestan dan Eusebius. Florestan dan Eusebius adalah nama fiktif (seolah-olah ini adalah dua bagian dari kepribadiannya yang saling berdebat). Dia menggunakannya sebagai nama samaran. Maestro Raro mendamaikan Eusebius yang melamun dan Florestan yang penuh badai.
Schumann mendukung yang terbaik dalam seni. Dia orang pertama yang berbicara tentang Chopin, mendukung Berlioz, dan menulis artikel tentang Beethoven. Artikel terakhirnya adalah artikel tentang Brahms. Pada tahun 1839 ia menemukan simfoni Schubert - C mayor dan menampilkannya, dan pada tahun 1950 ia menjadi salah satunya
dari penyelenggara Beethoven Society. Karya Schumann dikaitkan dengan sastra romantis Jerman. Penyair favoritnya adalah Jeanne Paul (nama asli Richter). Di bawah kesan karya penulis ini, sebuah drama ditulis - "Kupu-kupu". Mencintai penyair Hoffmann. Kreisleriana ditulis di bawah pengaruh karya-karyanya. Heine memiliki pengaruh yang besar. Siklus vokal ditulis berdasarkan puisinya - "Lingkaran Lagu" dan "Cinta Seorang Penyair".
Schumann suka menggunakan karnaval dalam karyanya (karena ada pergantian karakter). Bahasa musik Schumann sangat halus. Kaitannya dengan musik folk tidak sama dengan koneksi Schubert. Tidak ada contoh yang jelas. Melodinya lebih bersifat deklamasi. Bahasa harmonis menjadi lebih kompleks. Teksturnya halus, melodis dan polifonik. Iramanya berubah-ubah, aneh.
Schumann menulis banyak karya: sekitar 50 koleksi karya piano, variasi tema Abegg, "Kupu-kupu", "Karnaval", simfoni, etudes, "Tarian Davidsbündlers", drama fantastis, "Kreisleriana", "Karnaval Wina" , cerita pendek, dll. , 3 sonata untuk piano, fantasi, lebih dari 200 lagu, siklus vokal: "The Love of a Poet", "Circle of Songs" oleh Hein, "Myrtles", "Circle of Songs" berdasarkan puisi oleh Eichendorff, “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita” berdasarkan puisi karya Chamisso, lagu cinta Spanyol, lagu dari "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 simfoni, konserto untuk piano, cello dan biola dan orkestra, Konserto Stück untuk piano dan orkestra, Stück konser untuk 4 terompet dan orkestra, 3 kuartet gesek, kuartet piano, kuintet piano, 3 trio piano, 2 sonata biola, ansambel kamar lainnya, oratorio "Rye dan Perry", opera "Genoveva", musik untuk pertunjukan dramatis, sekitar 200 artikel penting - artikel pilihan tentang musik dan musisi.
Zwickau
Schumann dilahirkan dalam keluarga penerbit buku. Sejak kecil, kemampuan sastra dan musik telah terwujud. Hingga usia 16 tahun, Schumann belum mengetahui akan menjadi siapa dirinya. Ia belajar di gimnasium, menulis puisi, menulis komedi dan drama. Ia mempelajari Schiller, Goethe, dan sastra kuno. Mengorganisir lingkaran sastra. Saya sangat tertarik pada Jeanne Paul. Saya menulis novel di bawah pengaruhnya. Dia telah menulis musik sejak dia berusia tujuh tahun. Sebagai seorang anak, saya terkesan dengan permainan pianis Moscheles. Guru pertama adalah organis Kunsht. Di bawah kepemimpinannya, Schumann meraih kesuksesan besar. Ia mempelajari musik Mozart dan Weber. Menulis sketsa musik (penggambaran seseorang dalam musik). Dia jatuh cinta pada Schubert dan menulis beberapa lagu.
Pada tahun 1828, di bawah pengaruh ibunya, ia masuk Fakultas Hukum Universitas Leipzig. Selain itu, ia belajar piano dengan Friedrich Wieck - 30 tahun. Schumann mendengar Paganini dan ingin menjadi seorang virtuoso. Selanjutnya, ia menulis etudes berdasarkan tingkah laku Paganini dan etudes konser. Schumann membentuk lingkaran pecinta musik (saat belajar di universitas). Menulis siklus karya "Kupu-kupu" untuk piano.
Pada tahun 1829 ia dipindahkan ke Universitas Heidelberg. Pada tahun 1830 dia berhenti. Saat belajar di universitas, dia mengunjungi Munich, tempat dia bertemu Heine, dan juga di Italia. Selama periode ini ia menulis: Variasi “Abegg”, toccata, “Kupu-kupu”, adaptasi dari tingkah Paganini. Setelah universitas dia tinggal bersama Wik di Leipzig. Rusak, pukul tangan. Dia mulai mempelajari komposisi dan transkripsi dengan Dorn.
30an. Awal mula kreativitas piano. Menulis: studi simfoni, karnaval, fantasi, drama fantastis. Aktivitas jurnalistik dimulai. Artikel pertama tentang Chopin “Aku angkat topi untukmu, jenius!” Pada tahun 1834 ia mendirikan Surat Kabar Musik Baru. Dia menentang konservatisme, filistinisme, dan hiburan. Berlioz, Liszt, Brahms, dan komposer dari Polandia dan Skandinavia dipromosikan di sana. Schumann menyerukan penciptaan teater musikal Jerman dalam tradisi Fidelio dan The Magic Marksman.
Gaya semua artikel sangat emosional. Pada tahun 1839, Schumann menemukan musik simfoni C mayor Schubert, dan temannya Mendelssohn menampilkannya. Pada tahun 1840 ia menikah dengan Clara Wieck. Dia menulis banyak lagu: "Myrtles", "Love and Life of a Woman", "Love of a Poet".
Tahun 40-an - awal 50-an membawakan simfoni, ansambel kamar, konser piano, biola, cello, oratorio "Paradise and Perry", adegan dari Faust karya Goethe, musik hingga Manfred Byron. Pada tahun 1843, Mendelssohn membuka Konservatorium Leipzig dan mengundang Schumann ke sana untuk mengajar piano, komposisi, dan membaca skor. Pada tahun 1844, Schumann harus mengundurkan diri dari surat kabar musik dan konservatorinya. Bepergian ke Rusia sebagai suami Clara Wieck. Mendelssohn dan Italia menjadi mode di Rusia. Tidak banyak orang yang memahami pentingnya Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, anggota “Mighty Handful”. Penyakitnya berkembang dan keluarganya berangkat ke Dresden. Schumann ingin mendapat pekerjaan sebagai kepala teater musikal, tapi tidak berhasil. Bertemu dengan Wagner. Musik Wagner asing bagi Schumann.
1848 - terjadi revolusi di Perancis dan Jerman. Dia menulis 4 pawai republik, 3 paduan suara laki-laki berdasarkan teks-teks revolusioner. Beberapa tahun kemudian dia bereaksi berbeda terhadap revolusi. Pada usia 50 Keluarga Schumann berangkat ke Düsseldorf. Di sana dia mengarahkan orkestra dan kelompok paduan suara.
53 - Schumann bertemu Brahms. Artikel terakhir Schumann tentang Brahms. Pada tahun 1854, Schumann mencoba bunuh diri. Dia ingin menenggelamkan dirinya sendiri, tapi dia selamat. Dia disembuhkan, tetapi dia menjadi gila dan setelah 2 tahun perawatan yang gagal di rumah sakit jiwa pada tahun 1856, Schumann meninggal.
Kreativitas piano
Musik bersifat psikologis. Ini menampilkan keadaan kontras yang berbeda dan perubahan keadaan tersebut. Schumann sangat menyukai miniatur piano, serta siklus miniatur piano, karena dapat mengekspresikan kontras dengan sangat baik. Schumann beralih ke pemrograman. Ini adalah drama program, sering dikaitkan dengan gambaran sastra. Mereka semua memiliki nama yang agak aneh untuk saat itu - “Rush”, “From WhatN”, variasi tema Abegg (ini nama belakang pacarnya), dia menggunakan huruf nama belakangnya sebagai catatan (A, B, E, G); "Asch" adalah nama kota tempat tinggal mantan cinta Schumann (huruf-huruf ini, seperti kunci, dimasukkan dalam "Karnaval"). Schumann sangat menyukai sifat musik karnaval, karena keberagamannya. Misalnya: "Kupu-kupu", "Karnaval Hongaria", "Karnaval". Metode pengembangan variasi - "Abegg", "Symphonic Etudes" - siklus variasi karakteristik genre pada satu tema, yang diubah dari pawai pemakaman (di awal) menjadi pawai khidmat (di akhir). Disebut etudes, karena setiap variasi mengandung teknik etude virtuoso baru. Mereka bersifat simfoni karena suara piano di dalamnya menyerupai orkestra (tutti yang kuat, penekanan pada baris-baris individual).
Karnaval
Pada tahun 1834, Surat Kabar Musik Baru diterbitkan di bawah kepemimpinan Schumann. "Karnaval" ini seolah-olah merupakan perwujudan musik dari ide estetika Schumann (perjuangan melawan filistinisme). Genre ini dikaitkan dengan esai Schumann, di mana koresponden surat kabar Jankiri datang ke pesta editor, di mana rilisan musik baru ditampilkan. Di pesta ini terjadi pertarungan antara kaum Davidsbündler dan kaum filistin. Davidsbündlers menang.
"Karnaval" adalah siklus 20 miniatur piano program yang kontras, disatukan oleh 4 nada (Schumann menyebutnya "Adegan Miniatur pada 4 Nada"). Nada-nada ini adalah Asch (nama kota) - A, Es, C, H. Sch - ini juga merupakan huruf pertama dari nama Schumann. 4 nada ini ada dalam 3 kombinasi. Nada-nada ini larut di awal setiap bagian. Oleh karena itu, hanya ada jejak variasi, tetapi tidak ada variasi tema.
+Manfred
SAYA. Dengan karya Robert Schumann, romantisme musik memasuki fase baru perkembangannya. Ini adalah tahap matang romantisme, masa kejayaannya dalam musik, yang memberi dunia pada 30-40an abad ke-19 Chopin, Berlioz, Paganini, Bellini, yang memulai aktivitasnya dengan Verdi, Liszt dan Wagner. (Dalam musik Rusia, ini adalah masa kejayaan kejeniusan Glinka, yang keragamannya juga mencakup sifat-sifat romantis).
Karya Schumann, yang terkait dengan tradisi sebelumnya (Schubert, Beethoven), memiliki banyak titik kontak dengan kaum romantisme akhir - Liszt, Wagner, Bruckner, dan terutama mengarah langsung ke Brahms. Schumann (bersama Chopin) menempati posisi sentral dalam sejarah romantisme musik. Romantisme Schumann mengalami evolusi yang signifikan: mulai terbentuk pada akhir tahun 20-an - hubungan dengan Jean Paul (sekolah Jena), Hoffmann, tahun 30-an - klimaks yang penuh badai (tahun-tahun Sturmer), pertengahan tahun 40-an - berkembang menuju objektifikasi dari artis. metode, keseimbangan emosional. Ada hubungan nyata dengan tradisi klasik (simfoni, genre pidato vokal). Di akhir karirnya, Schumann kehilangan orisinalitas artistiknya.
Kualitas seperti itu terkonsentrasi pada dirinya. romantisme sebagai keintiman, ketulusan, psikologi. Dan satu lagi kutub romansa Jerman. esensinya adalah ironi, dipenuhi dengan rasa sakit dan kerinduan akan keindahan yang tak terjangkau. Dua sisi, dua tipe pahlawan, yang mencerminkan esensi dua sisi persepsi konflik Schumann = Florestan dan Eusebius. Generalisasi dari dua prinsip romantisme Schumann - nada mimpi yang tenang dan spiritual yang meresap ke mana-mana dan dorongan hati yang memberontak, hiruk pikuk fantasi, ironi, tawa. Kedua gambar tersebut berkaitan erat satu sama lain.
Ada antitesis lain - gambaran tradisi rakyat-nasional, bidang epik. Oleh karena itu dua baris Schumann - subjektif-psikologis (lirik keberuntungan dan vokal) dan genre objektif, epik-legendaris (simfoni, oratorio), yang saling bertentangan (terjalin satu sama lain dalam fantasi di C mayor - bidang gambar yang kontras). Namun hal utama bagi Schumann adalah bidang spiritualitas dan keintiman perasaan. Dan dalam penekanan pada dunia psikologis batin (meningkat dibandingkan dengan Schubert), Sh.
Metode mengungkap dunia spiritual dan liris Schumann - melalui kontras gerakan emosional, benang internal perkembangan psikologis ditampilkan. Perhatian pada analisis psikologis (mirip dengan benteng dan miniatur vokal Schumann dan opera Wagner). Bagi Schumann, hubungan simbolis dalam antitesis itu penting - dunia nyata dan fantasi (universal untuk semua romantisme). Kontras kiasan Sh. adalah inti kehidupan, pemahaman barunya. Schumann berusaha memahami kehidupan dalam segala manifestasinya, pelukan filosofis terhadap realitas, reaksi terhadap segala sesuatu yang terjadi di dunia, dan khususnya di negaranya.
Sikap terhadap bentuk. Sebuah bentuk musik baru yang lahir dari estetika romantis. Pergantian gambar yang bebas, perubahan suasana hati yang sering dan tiba-tiba, berpindah dari satu bidang ke bidang lainnya. Ada banyak siklus!
Metode Schumann didasarkan pada dialektika yang dipahami secara romantis berdasarkan gagasan ketidaksesuaian antara cita-cita dan kenyataan, yang diinginkan dan yang ada, dualitas eksternal dan internal.
Pembentukan spiritual Sh, ketika Romantisisme di Jerman mencapai masa kejayaannya dalam bidang sastra. Semua dorongan itu datang dari sastra. Di Schumann, musik dan sastra saling terkait erat. Sintesis seni, penetrasi prinsip musik ke dalam karya sastra khususnya puisi, dan sebaliknya. Kombinasi genre vokal, mengacu pada gambar dan plot sastra. Selanjutnya - “Novelettes”, siklus cerita pendek, miniatur liris (Sehelai daun dari album, lakon dengan judul “The Poet Speaks”, dll.) Schumann percaya bahwa judul sebuah karya meningkatkan kekuatan musik. Prinsip plot sastra tidak tercermin dalam pemrograman langsung (yang juga terjadi), tetapi lebih internal dan bebas - dalam kekhasan jalannya perkembangan musik.
Ciri-ciri evolusi kreatif: menguasainya secara sistematis: piano - vokal - genre kamar - konser - simfoni - oratorio - opera - musik sakral. Ada 147 karya terbitan dalam berbagai genre: miniatur, lagu, simfoni, oratorio, opera. Ada sejumlah karya pra-rilis dari genre berbeda - piano, lagu, remaja. simfoni, kuartet. Faktanya, saya menerima pendidikan musik yang bagus. Kemudian saya menghabiskan seluruh hidup saya untuk mendidik diri saya sendiri - mendapatkan pengetahuan. Ini adalah komposer dengan teknik luar biasa, termasuk. polifonik.
(1810-1856) seusia dengan Chopin, Liszt, Wagner, Mendelssohn - dia mengenal semua orang. Tidak banyak orang yang menghabiskan lebih dari 20 tahun dalam masa aktif kreativitas. 2,5 tahun di rumah sakit pada akhir hayatnya. Banyak yang tercipta. Penerus garis Beethoven. Schumann adalah seorang klasikis dan romantis. Universalisme Schumann juga tercermin dalam pilihan genre: ada drama liris rhapsodik dan genre klasik - sonata, simfoni, ansambel. Sintesis antara klasik dan romantis itu penting. Dalam semua periode kreativitas, keduanya alami. Saya tidak memainkan organnya, tetapi ada 6 fugue di BACH - dan begitulah cara saya memasuki musik organ. Musik anak-anak (untuk remaja - bukan judul penulis - “43 karya khas”). Opera - sulit membayangkan perkembangan opera tanpa Genoveva. Itu. di semua bidang tempat dia bekerja, dia meninggalkan jejak yang signifikan.
Pertanyaan tentang periodisasi kreativitas sangat penting. Setiap periode mempunyai corak, karakter, dan dominan tersendiri.
Periode awal - akhir 20an dan awal 30an (sebelum Karnaval) lewat tanda kajian sastra dan pianistik, perjuangan hak menjadi musisi. Tahun-tahun pelajar - pertama Leipzig, lalu Heidelberg. Bepergian di Italia dan Swiss.
30 butir telur- Cari di bidang genre, gaya penulisan. Periode “Sturm and Drang”, kebangkitan pesat kejeniusannya. Pencipta gaya piano romantisnya sendiri. Dia mengutamakan dorongan artistik, gerakan kreatif. Menciptakan: "Karnaval", "Symphonic Etudes", sonata "Kreisleriana", fantasi dalam C mayor, "Dances of the Davidsbündlers", cerita pendek, "Fantastic Pieces", "Children's Scenes", "Night Pieces". Aktivitas kritis sastranya berkembang secara aktif. Pada tahun 1834, di Leipzig, Schumann membuat majalahnya "New Musical Journal". Tanggung jawab Schumann di majalah itu beragam - dia adalah penerbit, editor, dan penulis sebagian besar artikel. Dia membela tradisi klasik dan membuka jalan bagi inovasi sejati bagi generasi masa depan. Artikel tentang Chopin, Berlioz, Brahms. Schumann dikreditkan dengan menemukan kejeniusan simfoni Schubert.
Periode tengah - 40-an- pernikahan, melampaui musik piano. Tumbuhnya aktivitas kreatif, perluasan sistem genre. Panggung Leipzig (sebelum perjalanan ke Rusia tahun 1844) dan Panggung Dresden (1844-1850) Beralih ke genre lain. Lagu: 1840 – “Lingkaran Lagu” (Heine), “Myrtles” dan “Lingkaran Lagu” kedua (Eichendorff), “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita” (Chamisso) “Cinta Seorang Penyair” (Heine). Kemudian dia beralih ke bentuk musik instrumental dan vokal yang besar. Konser piano, simfoni pertama, kuartet tiga gesek, benteng. ansambel (kuintet dan kuartet dalam Es mayor), oratorio “Paradise dan Peri”. Perkembangan saluran liris-romantis, penerapan bentuk klasik beserta objektifikasi tema.
Dresden (setelah perjalanan ke Rusia).Sisi baru kreativitas. Dresden memainkan peran penting dalam sejarah opera romantis Jerman (Weber tiba, Wagner). Opera "Genoveva". Bidang minat Schumann lainnya adalah karya klasik (Bach, Mozart, Beethoven). Dia mengambil bagian dalam pertemuan Bach Society, mempelajari sejumlah opera Mozart, dan mendengarkan Fidelio. Dia menulis "Requiem for Mignon" pada puisi "Wilhelm Meister" karya Goethe. Gagasan oratorio “Adegan dari Goethe’s Faust” (selesai di Düsseldorf pada tahun 1853). Banyak karya paduan suara (yang berhubungan dengan aktivitasnya) dirangsang oleh revolusi (48-49) dan pemberontakan di Düsseldorf pada tahun 1849. "Manfred." 1844 - sakit keras. Butuh waktu lama untuk keluar - tenggelam dalam Bach - perubahan jenis komposisi, cara mengarang musik. Aliran barok, polifoni semakin intensif.
Periode terlambat 50an. Perjuangan internal adalah pergulatan antara kreativitas dan punahnya kekuatan spiritual. Tahun-tahun terakhir Schumann - pertemuan dan komunikasi dengan Brahms (1853). Saya menghabiskan 2,5 tahun di rumah sakit.
Banyak genre yang dikaitkan dengan keadaan kehidupan. Misalnya, paduan suara - Dresden dan Düsseldorf - dipimpin oleh kelompok yang berbeda. Musik untuk anak-anak - 2 album, 3 sonata, banyak untuk 4 tangan - ditulis tepat pada tahun-tahun ketika putri sulungnya tumbuh dewasa.
Schumann, putra seorang penerbit, juga menulis dan menerjemahkan. Schumann telah terlibat dalam hal ini sejak kecil. Nanti, saat menerbitkan, saya memperhitungkan semua aspek komponen praktis.
Bersama dengan Schumann, sastra tingkat tinggi muncul dalam musik, seringkali dalam bentuk yang tidak tersentuh, tidak diadaptasi. Eksperimen, inovasi Schumann. Ia tertarik pada hal-hal baru dalam sastra – kurun waktu yang sangat singkat memisahkan antara penerbitan sastra dan penggunaannya oleh Schumann.
Dia memberikan kontribusi besar pada pengembangan sarana ekspresi musik - harmoni, pembacaan, bentuk - komposisi monotematik - simfoni ke-4, konser piano. Inovasi karnaval adalah nama-nama yang provokatif, singkatnya teknik bekerja dengan empat nada.
Campuran genre khusus - karya konser, oratorio dan opera, drama teater dan oratorio, siklus vokal dan artikel peringatan?
Periode kreativitas tercakup dan disajikan dalam praktik konser secara tidak merata. Lebih banyak perhatian diberikan pada yang awal, dari sampel tengah, yang terlambat - sejumlah besar karya, tetapi kita tahu sangat sedikit.
Bahkan semasa hidupnya mereka mulai berkata: "Schumann dimulai sebagai seorang jenius, tetapi berakhir sebagai sebuah bakat." Tidak sepenuhnya benar. Saat ini warisan kreatif dilebih-lebihkan.
"Manfred"- contoh simfoni romantis yang luar biasa. Pembukaannya ditulis pada tahun 1848, musik untuk puisi oleh Manfred Byron. Dia mendefinisikan banyak ciri khas tahap baru romantisme musik. Gambaran pahlawan itu sendiri - "Faust abad ke-19", komposisi pembukaan, sarana ekspresifnya membawa karya Schumann lebih dekat ke simfoni puitis Liszt dan ciri-ciri gaya drama Wagner. [Musik Austria dan Jerman].
Biografi Schumann - komposer besar Jerman - seperti kehidupan orang terkenal lainnya, dipenuhi dengan kejadian-kejadian anekdot yang aneh dan lika-liku nasib yang tragis. Mengapa Schumann tidak menjadi seorang pianis virtuoso, seperti yang ia impikan di masa mudanya, dan mengapa ia harus memilih jalur mengarang? Bagaimana hal ini memengaruhi kesehatan mentalnya, dan di mana penulis terkenal itu mengakhiri hidupnya?
Komposer Schumann (biografi): masa kecil dan remaja
Schumann lahir pada tanggal 8 Juni 1810 di Jerman. Kampung halamannya adalah kota Zwickau. Ayah dari calon komposer adalah seorang penerbit buku dan orang kaya, sehingga ia berusaha memberikan putranya pendidikan yang layak.
Bocah itu menunjukkan kemampuan sastra sejak kecil - ketika Robert masih belajar di gimnasium, selain mengarang puisi, drama, dan komedi, ia juga mengorganisir lingkaran sastra sendiri. Di bawah pengaruh Jean Paul, pemuda itu bahkan mengarang novel sastra. Dengan mempertimbangkan semua fakta ini, biografi Schumann bisa saja berubah menjadi sangat berbeda - anak laki-laki itu bisa saja mengikuti jejak ayahnya. Namun dunia musik lebih mengkhawatirkan Robert daripada aktivitas sastra.
Schumann, yang biografi dan karyanya sepanjang hidupnya terkait erat dengan seni musik, menulis karya pertamanya pada usia sepuluh tahun. Mungkin inilah tanda pertama lahirnya komposer hebat lainnya.
Robert Schumann (biografi singkat): karir sebagai pianis
Schumann mulai menunjukkan minat bermain piano sejak usia dini. Ia sangat terkesan dengan permainan pianis Moscheles, serta Paganini. Pemuda itu terinspirasi oleh gagasan menjadi seorang instrumentalis virtuoso dan berusaha sekuat tenaga untuk mencapainya.
Pada awalnya, komposer masa depan mengambil pelajaran dari organis Kunsht. Di bawah bimbingan ketat guru pertamanya, bocah itu mulai membuat karya musiknya sendiri - kebanyakan sketsa. Setelah mengenal karya Schubert, Robert menulis beberapa lagu.
Namun, orang tuanya bersikeras agar putra mereka mendapat pendidikan yang serius, sehingga Robert pergi ke Leipzig untuk belajar sebagai pengacara. Namun Schumann, yang biografinya tampaknya tidak akan berubah, masih tertarik pada musik, dan karena itu terus belajar piano di bawah bimbingan seorang guru baru, Friedrich Wieck. Yang terakhir ini dengan tulus percaya bahwa muridnya bisa menjadi pianis paling virtuoso di Jerman.
Tapi Robert mengejar tujuannya terlalu fanatik, jadi dia berlebihan dalam studinya - dia menderita keseleo tendon dan mengucapkan selamat tinggal pada karirnya sebagai pianis.
Pendidikan
Seperti disebutkan di atas, Schumann belajar hukum di dan kemudian di Heidelberg. Namun Robert tidak pernah menjadi pengacara, lebih memilih musik.
Awal kegiatan mengarang
Robert Schumann, yang biografinya setelah cederanya sepenuhnya dikhususkan untuk karyanya sebagai komposer, kemungkinan besar sangat khawatir dengan kenyataan bahwa ia tidak akan pernah bisa mewujudkan mimpinya menjadi seorang pianis terkenal. Karakter pemuda itu berubah setelah itu - dia menjadi pendiam, terlalu rentan, berhenti bercanda dan mengerjai teman-temannya karena hanya dia yang tahu bagaimana melakukannya. Suatu ketika, ketika masih muda, Schumann pergi ke toko alat musik dan dengan bercanda memperkenalkan dirinya sebagai pengurus rumah tangga seorang bangsawan Inggris, yang memerintahkannya untuk memilih piano untuk pelajaran musik. Robert memainkan semua instrumen mahal di salon, sehingga menghibur penonton dan pelanggan. Akibatnya, Schumann mengatakan bahwa dalam dua hari dia akan memberikan jawaban kepada pemilik salon mengenai pembelian tersebut, dan dia sendiri, seolah-olah tidak terjadi apa-apa, berangkat ke kota lain untuk urusannya sendiri.
Namun di usia 30-an. Saya harus mengucapkan selamat tinggal pada karir pianis saya, dan pemuda itu mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menciptakan karya musik. Pada periode inilah kreativitas mengarangnya berkembang pesat.
Fitur Musik
Schumann berkarya di era romantisme dan tentu saja hal ini tercermin dalam karyanya.
Robert Schumann, yang biografinya dalam beberapa hal penuh dengan pengalaman pribadi, menulis musik psikologis yang jauh dari motif cerita rakyat. Karya-karya Schumann adalah sesuatu yang “pribadi”. Musiknya sangat mudah berubah, yang mencerminkan penyakit yang secara bertahap mulai membuat komposer jatuh sakit. Schumann sendiri tidak menyembunyikan fakta bahwa sifatnya bercirikan dualitas.
Bahasa harmonis karya-karyanya lebih kompleks dibandingkan bahasa sezamannya. Irama karya Schumann cukup aneh dan berubah-ubah. Namun hal ini tidak menghalangi sang komposer untuk mendapatkan ketenaran nasional semasa hidupnya.
Suatu hari, saat berjalan-jalan di taman, komposer bersiul tema Karnaval kepada dirinya sendiri. Salah satu orang yang lewat berkomentar kepadanya: mereka berkata, jika Anda tidak memiliki pendengaran, lebih baik tidak “merusak” karya-karya komposer yang dihormati.
Di antara karya-karya komposer yang paling terkenal adalah sebagai berikut:
- siklus romansa “Cinta Penyair”, “Lingkaran Lagu”;
- siklus piano "Kupu-kupu", "Karnaval", "Kreisleriana", dll.
Koran musik
Schumann, yang biografi singkatnya tidak akan lengkap tanpa studinya di bidang sastra, tidak melepaskan hobinya, dan menerapkan bakatnya sebagai penulis pada jurnalisme. Dengan dukungan banyak temannya yang berhubungan dengan dunia musik, Schumann mendirikan Koran Musik Baru pada tahun 1834. Seiring berjalannya waktu, itu berubah menjadi publikasi berkala dan cukup berpengaruh. Komposer menulis banyak artikel untuk diterbitkan dengan tangannya sendiri. Dia menyambut baik segala sesuatu yang baru dalam musik, jadi dia mendukung komposer muda. Ngomong-ngomong, Schumann adalah salah satu orang pertama yang mengakui bakat Chopin dan menulis artikel terpisah untuk menghormatinya. Schumann juga menyokong Liszt, Berlioz, Brahms dan banyak komposer lain.
Seringkali, dalam artikelnya, pahlawan dalam cerita kita harus menolak banyak kritikus musik yang berbicara tidak menyenangkan tentang karyanya. Schumann juga “berkreasi” tidak sepenuhnya sesuai dengan semangat zaman, sehingga ia harus mempertahankan pandangannya tentang seni musik.
Kehidupan pribadi
Pada tahun 1840, mendekati usia 30 tahun, Robert Schumann menikah. Yang dipilihnya adalah putri gurunya, Friedrich Wieck.
Clara Wieck adalah seorang pianis yang cukup terkenal dan virtuoso. Dia juga terlibat dalam seni komposisi dan mendukung suaminya dalam semua usahanya.
Schumann, yang biografi singkatnya pada usia 30 tahun penuh dengan aktivitas musik, tidak pernah menikah, dan tampaknya kehidupan pribadinya tidak terlalu mengganggunya. Namun sebelum pernikahan, ia dengan jujur memperingatkan calon istrinya bahwa karakternya sangat sulit: ia sering bertindak bertentangan dengan orang-orang terdekat dan tersayang, dan entah kenapa ternyata ia menyakiti orang yang dicintainya.
Namun sang mempelai wanita tidak terlalu takut dengan kekurangan sang komposer tersebut. Pernikahan itu dilangsungkan, dan Clara Wieck serta Robert Schumann hidup menikah hingga akhir hayat mereka, meninggalkan delapan orang anak dan dimakamkan di pemakaman yang sama.
Masalah kesehatan dan kematian
Biografi Schumann penuh dengan berbagai peristiwa; sang komposer meninggalkan warisan musik dan sastra yang kaya. Obsesi terhadap pekerjaan dan kehidupan seseorang tidak dapat berlalu begitu saja tanpa meninggalkan jejak. Pada usia sekitar 35 tahun, komposer mulai menunjukkan tanda-tanda pertama dari gangguan saraf yang serius. Selama dua tahun dia tidak menulis apa pun.
Dan meskipun sang komposer diberi berbagai penghargaan dan diundang ke posisi serius, dia tidak dapat lagi kembali ke kehidupan sebelumnya. Sarafnya benar-benar terguncang.
Pada usia 44 tahun, komposer tersebut mencoba bunuh diri untuk pertama kalinya setelah mengalami depresi berkepanjangan dengan melemparkan dirinya dari jembatan ke sungai Rhine. Ia berhasil diselamatkan, namun tidak ada perubahan berarti pada kesehatannya. Schumann menghabiskan dua tahun di rumah sakit jiwa dan meninggal pada usia 46 tahun. Selama ini komposer tidak menciptakan satu karya pun.
Siapa yang tahu bagaimana jadinya kehidupan komposer jika jari-jarinya tidak terluka namun tetap menjadi seorang pianis... Mungkin Schumann, yang biografinya dipersingkat pada usia 46 tahun, akan hidup lebih lama dan tidak akan pergi gila dengan pikirannya.
Ngomong-ngomong, ada versi komposer yang melukai jarinya saat membuat simulator buatan sendiri untuknya, mirip dengan instrumen Henry Hertz dan Tiziano Poli. Inti dari simulator ini adalah jari tengah tangan diikat ke tali yang diikatkan ke langit-langit. Instrumen ini dirancang untuk melatih ketahanan dan jangkauan pembukaan jari. Namun jika digunakan secara tidak tepat, tendon dapat robek dengan cara ini.
Ada versi lain yang menurutnya Schumann harus dirawat karena sifilis dengan cara yang modis - menghirup uap merkuri, yang menyebabkan efek samping berupa kelumpuhan jari. Namun istri Schumann tidak membenarkan satupun versi tersebut.
Kompetisi Komposer Internasional
Biografi Schumann dan karyanya sangat populer di dunia musik sehingga kompetisi dan penghargaan yang dipersonalisasi sering kali diselenggarakan untuk menghormati komposer terkenal tersebut. Pada tahun 1956, kompetisi pertama untuk pemain musik akademis diadakan di Berlin, yang disebut Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.
Acara pertama didedikasikan untuk peringatan 100 tahun kematian komposer, dan pemenang pertama kompetisi adalah perwakilan dari GDR, Annerose Schmidt, dalam kategori “Piano”, serta perwakilan dari Uni Soviet: Alexander Vedernikov, Kira Izotova dalam kategori “Vokal”. Selanjutnya, pesaing dari Uni Soviet memenangkan hadiah hampir setiap tahun hingga tahun 1985. Pasca runtuhnya Uni Soviet, baru pada tahun 1996 perwakilan dari Rusia, Mikhail Mordvinov, berhasil menjuarai kompetisi kategori “Piano”.
Hadiah Robert Schumann
R. Schumann yang biografi dan warisan kreatifnya menjadi kebanggaan seni rupa dunia, menyumbangkan nama dan hadiahnya yang dianugerahkan kepada para pelaku musik akademis sejak tahun 1964. Penghargaan tersebut ditetapkan oleh administrasi kampung halaman komposer, Zwickau. Penghargaan ini hanya diberikan kepada tokoh-tokoh yang mempromosikan musik komposer dan memperkenalkannya kepada massa. Pada tahun 2003, komponen materi dari penghargaan tersebut sebesar 10.000 euro.
Hingga tahun 1989, nama-nama seniman Soviet kerap masuk dalam daftar peraih hadiah. Perwakilan dari Rusia kemudian muncul dalam daftar pemenang hanya pada tahun 2000. Pemenang hadiah tahun itu adalah Olga Loseva; sejak itu, hadiah tersebut tidak pernah diberikan kepada orang-orang dari negara-negara CIS.
