Simfoni dalam tiga gerakan, ulasan musim semi suci. J.F.Stravinsky.simfoni dalam tiga gerakan

Kritikus teater Dmitry Tsilikin - tentang "Simfoni dalam Tiga Gerakan" di Teater Mariinsky.

Ahli bahasa dan ahli semiotika lainnya Mereka percaya bahwa cerita rakyat mengandung pengetahuan yang mendalam tentang sifat-sifat makhluk. Mari kita ambil contoh karya seni rakyat lisan ini: “Seorang wanita sedang berenang di kolam, Seekor ikan mas crucian berenang di suatu tempat, Tentu saja, saya merasa kasihan pada ikan mas crucian, Tapi memancing adalah memancing.” Bagaimana seseorang bisa tidak setuju dengan para ilmuwan: lagu pendek ini secara mendalam menjelaskan banyak dari cara-cara yang sama. Termasuk pemutaran perdana balet “Symphony in Three Movements” yang dibawakan oleh Radu Poklitaru.

Poklitaru adalah orang yang berbakat dan cukup pintar untuk memahami: informasi ada di bidang informasi, oleh karena itu lebih baik mengatakan kebenaran pada diri sendiri daripada menunggu sampai Anda terjebak di dalamnya. Jadi dia mengungkapkan kebenarannya, langsung di situs Teater Mariinsky. Mereka mengatakan bahwa seseorang Anna Matison mulai membuat film dengan Sergei Bezrukov sebagai koreografer, dalam plot di mana ia mementaskan balet, yaitu balet yang diundang oleh Rada. Dan dia secara praktis beralasan: alih-alih digunakan satu kali di bioskop, perlu disediakan penggunaan berulang di atas panggung. Artinya, memperkenalkan karya tersebut ke dalam repertoar Balet Mariinsky.

Poklitaru secara khusus terus menekan cara dia suka memenuhi pesanan. Menurutnya, ide untuk mengambil “Symphony in Three Movements” karya Stravinsky sebagai basis musik adalah milik Ms. Mathison, dan sinopsisnya. Radu ditanya: Stravinsky menulis musik ini dengan kesan perang, apakah Anda memiliki kiasan militer? “Valery Abisalovich menyuarakan teks serupa kepada saya pada pertemuan pertama kami. Sebelumnya, saya tidak ingin melakukan pawai militer apa pun, tetapi ini adalah syarat perintah - dan itu keren! sindiran dalam drama itu.” Memancing adalah memancing...

Nyonya Mathison, mantan pekerja di TV sebagai koresponden dan produser, musim lalu ia memulai debutnya di Teater Mariinsky sebagai sutradara, perancang set dan perancang kostum untuk opera The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov, dan kemudian sebagai pustakawan dan perancang balet Bambi dan In the Hutan. Artinya, di balik cangkang seorang wanita muda yang menawan, sebenarnya ada seorang raksasa Renaisans, dan bahkan sedikit tidak jelas mengapa dia masih malu menjadi koreografer. Atau seorang konduktor. Di sisi lain, kesopanan menghiasi seorang jenius, sehingga Valery Gergiev memimpin, Poklitaru bertanggung jawab atas koreografinya, dan Anna Matison, selain ide dan sinopsis, sekali lagi hanya menyisakan skenografi dengan kostum.

Inilah yang terjadi.

Video pertama adalah taman mereka memutar benang merah kehidupan seseorang yang tidak dikenal. Lalu ternyata benang itu ternyata adalah seutas tali bertabur kain merah. Dari biomassa yang berkerumun di lantai (sosok-sosok itu ditutupi terusan warna-warni dan kotor, wajahnya berlumuran, ada kusut di kepala) seseorang mematuk - ada tali yang diikatkan padanya. Artinya, ini adalah tali pusar. Mereka merobeknya, dia melepas pakaiannya yang jelek dan muncul sebagai solois kedua, Yuri Smekalov. “Dia” (begitulah sebutan karakter dalam program tersebut) mengenakan celana pendek berwarna daging dan kotor dengan sesuatu. Kemudian, dengan cara yang sama, mereka melahirkan “Dia” (Svetlana Ivanova yang termasyhur). Biomassa tidak terlalu kreatif dilempar (dalam pementasan pelemparan, koreografer jelas terinspirasi dari karya B.Ya. Eifman), hingga tiba saatnya Gerakan Kedua. Latar belakang putih turun, di mana pas de deux terungkap, mengalir ke pas de trois: salah satu parka bergabung dengan para pahlawan. Dewi nasib ini mengajari pria yang tidak berpengalaman bagaimana berperilaku dengan seorang wanita dalam situasi tertentu, atau dia memiliki jus primae noctis (hak malam pertama) pada pria. Sangat mengesankan bagaimana dia, berbaring, meremas lehernya dengan pahanya, dan dia, juga berbaring, berguling dari kakinya, seolah-olah dari pisau gunting. Selain itu, koreografinya penuh dengan dukungan rumit dari posisi yang luar biasa, yang mana Poklitaru, seperti yang kita ketahui dari karya-karya sebelumnya, sangat ahli dalam menciptakannya.

Namun biomassa tidak tidur. Dalam Gerakan Ketiga, video elang kekaisaran, pedang, dan benda-benda militeristik lainnya tersebar di latar belakang, berlipat ganda berdasarkan divisi, korps balet telah berganti pakaian paramiliter dan berbaris dengan panik, sementara - tentu saja, bukan tanpa partisipasi parka ( Saya lupa mengatakan: ketiganya bekerja dengan wig yang menakutkan, atau memakai topi, sehingga orang pasti mengagumi dedikasi mereka) - singkatnya, semua kerumunan ini pada akhirnya membuat para pahlawan kewalahan.

Sebenarnya, “singgungan militer” itu mudah bisa jadi hal lain - misalnya, lingkungan (seperti mendiang Bejart, yang sangat khawatir dengan pencemaran planet ini). Namun Pak Poklitaru tahu bahwa dia memuji majikannya justru karena dia “tidak mempunyai kebebasan bermanuver yang mengerikan.” Namun, ternyata, Nyonya Matison memilikinya: Sergei Bezrukov, menurut laporan media, meninggalkan istrinya demi dia. Artinya, telah muncul suatu faktor yang diharapkan dapat mengalihkan perhatian orang pilihannya dari opera dan balet. Setidaknya untuk sementara.

Pilih fragmen dengan teks kesalahan dan tekan Ctrl+Enter

Setelah pemutaran perdana Hamlet di Teater Bolshoi pada 11 Maret 2015, pemutaran perdana balet pertama musim 2015-2016. di Teater Mariinsky ada "Symphony in Three Movements" dengan musik Igor Stravinsky, disutradarai oleh Radu Poklitaru.
Koreografernya sendiri berkata: “Ceritanya tidak sepenuhnya teatrikal. Anya Matison memutuskan untuk membuat film balet. Dan apa yang sekarang saya pementaskan di Teater Mariinsky adalah bagian dari proyek film ini. Saya ditawari menjadi koreografer yang akan mementaskan balet yang ditampilkan dalam naskah film, dan saya menjawab bahwa saya hanya tertarik jika itu adalah pertunjukan repertori di Teater Mariinsky. Jadi sejak awal kami mulai bekerja sama dengan Anna Matison, yang merupakan perancang drama tersebut - penulis pemandangan dan kostum. Jika kita berbicara tentang koreografi, maka saya bertindak secara mandiri, hanya karena Anya sedang syuting filmnya pada waktu yang sama dan secara fisik tidak dapat menghadiri latihan.”
Dan pada tanggal 30 Desember 2015, pemutaran perdana balet dengan musik Igor Stravinsky dan koreografi oleh Radu Poklitaru berlangsung di panggung kedua Teater Mariinsky. Perlu diingat bahwa perwujudan koreografi pertama dan paling terkenal dari musik “Symphony in Three Movements” karya Stravinsky diciptakan pada tahun 1972 oleh master tarian simfoni tanpa plot George Balanchine. Radu Poklitaru menawarkan interpretasi berbeda terhadap musik Stravinsky.
“Pertunjukan ini adalah refleksi saya atas harga yang harus dibayar seseorang untuk mendapatkan hak menjadi seorang individu,” kata sang koreografer dan menekankan bahwa gambaran karyanya sangat ditentukan oleh pernyataan sang komposer ditulis oleh Stravinsky pada tahun 1945. Meski sang komposer mengatakan bahwa itu tidak terprogram, ia diketahui mengatakan bahwa setiap episode dikaitkan dengan kesan tertentu tentang perang. Dan meski pada awalnya saya tidak ingin mengangkat tema militer, pada akhirnya ada sindiran militer dalam lakon tersebut.”
“Tiga taman (satu melambangkan masa muda, yang lain - kedewasaan, yang ketiga - usia tua) berputar dan menarik benang nasib. Ketika benang ini diputus, menurut mitologi, seseorang meninggal, tetapi dalam lakon Poklitaru, ia dilahirkan untuk cobaan lebih lanjut yang disiapkan oleh tiga wanita. Para wanita tersebut bersama-sama menjalankan semacam rumah sakit bersalin, tempat sejumlah embrio tak berbentuk bergerak. Setelah melemparkan tali merah ke dalam massa ini, taman menangkap korban pertama di sana, memancing Yuri Smekalov di siang hari. Dan tak lama kemudian, agar dia tidak bosan, mereka menangkap Svetlana Ivanova dengan tali merah dan mulai memimpin mereka melewati cobaan hidup. Namun, para pahlawan sama sekali tidak memiliki kemauan dan melakukan tugas-tugas plastik sederhana yang diproyeksikan oleh taman. Kurangnya pengalaman karakter utama membuat para wanita bingung. Yang paling berpengalaman memberikan pelajaran cinta kepada Tuan Smekalov. Pahlawan dewasa kembali ke Ny. Ivanova, tetapi dia mempertahankan kesucian spiritual yang tak tergoyahkan. Taman tidak punya pilihan selain mengirim korps balet bekas embrio untuk menyerang para pahlawan. Mereka mengenakan seragam dan celana pendek dan, memenuhi kehendak suci direktur dan kondektur, dipaksa untuk berbaris. “The Symphony” berakhir dengan kanibalisme: embrio sebelumnya melahap Tuan Smekalov, Nyonya Ivanova disalib dengan tali pusar, dan ketiga wanita tersebut, tampaknya, tidak terlalu senang dengan eksperimen tersebut” (dari ulasan online oleh bloha- v-svitere.livejournal.com).
Konsep dan gaya skenografi “Symphony in Three Movements” mengingatkan kita pada balet “Crossroads” yang menggambarkan tiga wanita yang memutar benang takdir, meski matanya ditutup dengan penutup mata. Menurut Poklitaru, ide pokok “Persimpangan Jalan” juga demikian
mendefinisikan dewi dari mitologi Yunani kuno, yang memutar benang kehidupan. Ada karakter buta di “Crossroads” dan balet “Underground”. Seragam militer secara bertahap merambah ke semua balet terbaru Poklitaru. Penembak jitu Grey Guard menembak kawanan bersayap putih di Swan Lake, karakter militer hadir di Hamlet. Dan korps balet embrio menyerupai spiral hijau mekanisme manusia dalam “The Rite of Spring” oleh Poklitaru, juga mengenakan seragam paramiliter!

Nama lain: Simfoni dalam tiga gerakan

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 3 klarinet, klarinet bass, 2 bassoon, kontrabassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, timpani, perkusi, piano, harpa, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni berukuran kecil dalam tiga gerakan (sampai sekarang dalam literatur dalam bahasa Rusia ada terjemahan yang salah dari bahasa Inggris - dalam tiga gerakan, yang, pada dasarnya, tidak masuk akal) ditulis oleh Stravinsky segera setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua Perang, ketika komposer, yang diakui semua orang sebagai salah satu seniman terhebat pada masanya, tinggal di AS, di vilanya sendiri di Hollywood. “Simfoni ini tidak memiliki program; akan sia-sia mencarinya dalam karya saya,” lapor Stravinsky. “Namun, mungkin saja kesan-kesan dari kehidupan kita yang sulit dengan peristiwa-peristiwa yang berubah dengan cepat, dengan keputusasaan dan harapan, dengan siksaan yang terus menerus, ketegangan yang ekstrim dan, akhirnya, pencerahan, meninggalkan jejak dalam simfoni ini.”

Dalam bukunya “Dialogues with Robert Craft” Stravinsky berbicara tentang hal ini dengan cara yang agak berbeda: “Saya tidak dapat menambahkan sedikit fakta bahwa itu ditulis di bawah tanda peristiwa (militer - L.M.). Itu "mengekspresikan" dan "tidak mengungkapkan perasaan saya" yang disebabkan oleh mereka, tetapi saya lebih suka mengatakan bahwa hanya bertentangan dengan keinginan saya mereka membangkitkan imajinasi musik saya... Setiap episode simfoni dikaitkan dalam imajinasi saya dengan kesan spesifik dari perang, sering kali muncul dari bioskop... Bagian ketiga sebenarnya menyampaikan munculnya situasi militer, meskipun saya baru menyadarinya setelah menyelesaikan esai. Permulaannya, khususnya, dengan cara yang sama sekali tidak dapat dijelaskan bagi saya, adalah respons musikal terhadap film berita dan dokumenter di mana saya melihat tentara berbaris dengan langkah angsa. Irama berbaris persegi, instrumentasi gaya pita kuningan, crescendo tuba yang aneh - semuanya terhubung dengan gambar-gambar menjijikkan ini...

Meskipun episode-episodenya kontras, seperti kanon bassoon, musik marching mendominasi hingga fugue, yang merupakan titik perhentian dan titik balik. Keheningan di awal fugue, menurut saya, lucu, begitu pula arogansi Jerman yang terguling ketika mesin mereka menyerah. Eksposisi, fugue, dan akhir Simfoni dalam plot saya dikaitkan dengan keberhasilan Sekutu: dan bagian akhir, meskipun akord keenam D-flat mayornya, alih-alih C mayor yang diharapkan, terdengar mungkin terlalu standar, berbicara tentang saya yang tak terlukiskan kegembiraan atas kemenangan Sekutu.

Bagian pertama juga dipicu oleh film perang, kali ini dokumenter, tentang taktik bumi hangus di Tiongkok. Bagian tengah gerakan ini - musik klarinet, piano, dan dawai, yang intensitas dan kekuatan bunyinya meningkat hingga ledakan tiga akord ... disusun sebagai rangkaian dialog instrumental untuk mengiringi adegan sinematik yang memperlihatkan orang Tionghoa yang rajin menggali. bidang mereka.

Tentu saja, pernyataan di atas sama sekali tidak dapat dianggap “secara langsung” sebagai presentasi aktual dari konsep program simfoni Stravinsky. Musiknya sama sekali tidak memiliki ciri-ciri ilustratif, figuratif, dan, tentu saja, jauh lebih dalam dari pernyataan penulis di atas, yang berharga, namun, sebagai pengakuan atas fakta bahwa ia ingin memasukkan konten spesifik tertentu ke dalam karyanya. komposisi.

Namun kata-kata yang mengakhiri percakapan bukanlah suatu kebetulan: “...cukup tentang ini. Bertentangan dengan apa yang saya katakan, Simfoni ini tidak terprogram. Komposer menggabungkan nada. Dan itu saja. Bagaimana dan dalam bentuk apa benda-benda dunia ini tercetak dalam musik mereka, mereka tidak berhak mengatakannya.”

Saya ingin mengutip satu pernyataan lagi dari Stravinsky - kali ini bukan tentang isi musik, tetapi tentang cara mengekspresikannya: “Inti dari bentuk dalam Simfoni - mungkin nama yang lebih akurat adalah “Tiga Gerakan Simfoni” - merupakan pengembangan dari gagasan persaingan unsur-unsur kontras dari beberapa jenis. Salah satu kontras tersebut, yang paling jelas, adalah kontras antara harpa dan piano, instrumen protagonis utama.”

Musik

Bagian pertama. Tema pembukanya sudah kasar dan meresahkan. Segera muncul ritme yang gelisah, seolah-olah mantra, yang membuat seseorang mengingat gambaran "Scythian" dari "The Rite of Spring". Baik tema utama maupun tema sekunder eksposisi tidak mengubah karakter musik. Mereka didominasi oleh ritme ostinato leithrhythm yang gelisah yang meresapi seluruh gerakan. Di bagian utama dia berlebihan dan mengancam, di bagian samping dia lebih gelisah, dengan sinkopasi bunyi bel piano, cipratan gerakan biola. Suara lain yang lebih ringan muncul di bagian tengah gerakan, tetapi pengulangan cermin kembali ke sebelumnya - intonasi gelisah dan berdenyut gugup.

Gerakan kedua mengingatkan pada Simfoni Klasik Prokofiev. Andante yang terdiri dari tiga bagian diawali dengan permainan seruling yang transparan dan sejuk anggun, diiringi irama ostinato. Bentuk klasik tengah jelas lebih gelisah dan cemas. Gema ritme dan tematik Overture (begitulah nama gerakan pertama) muncul di dalamnya.

Berbeda dengan akhir andante yang tak berawan, gerakan ketiga, final, masuk. Ini berisi kaleidoskop episode: sekarang pusaran magis, sekarang suara transparan seperti hantu, sekarang gerakan pawai yang terukur dan jelas - duet bassoon yang aneh, lalu, akhirnya, fugato yang temanya dibawakan oleh trombon, piano dan harpa (komposer menggunakan bentuk variasi). Pada fugato yang awalnya dibuka secara ketat, terjadi penumpukan secara bertahap. Kode dinamis, kaya akan interupsi ritme yang tajam, sedang disiapkan.

Artis: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalya Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolay Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Durasi 21 menit.

George Balanchine pernah berkata, “Tidak ada gerakan baru, yang ada hanyalah kombinasi baru.” Dia berbicara tentang koreografi, tapi ungkapan ini berlaku untuk kehidupan secara umum. Setiap produksi melibatkan kombinasi baru.
Kami sudah lama ingin malam dengan musik Stravinsky muncul dalam repertoar Perm Ballet, karena ia memainkan peran kunci tidak hanya dalam sejarah perkembangan musik simfoni, tetapi juga seni balet. Dialah yang mendefinisikan semua musik abad ke-20 dan membuka jalan menuju abad ke-21, dan George Balanchine - koreografi.

Alexei Miroshnichenko

Balanchine mengatakan bahwa ketika dia meninggal, itu bukan lagi koreografinya, bukan baletnya. Meski demikian, tugas kami adalah melestarikan produksinya seakurat dan sedekat mungkin dengan aslinya. Hal ini selalu sangat sulit dilakukan, karena banyak hal bergantung pada teater mana dan di negara mana Anda bekerja. Misalnya, Teater Perm: gaya tarian Rusia berkuasa di sini. Jika kita pergi ke Denmark, semuanya akan berjalan dengan cara kita sendiri - dengan cara Denmark. Teknik pertunjukan sangat bergantung pada pelatihan para penari: gaya adalah posisi khusus lengan dan kaki, tubuh, kelenturan, kesenian; Ini semua ditanamkan di perguruan tinggi. Jika Anda memiliki perspektif berbeda, Anda mempelajari koreografi baru dari sudut pandang berbeda.
...Balanchine meninggalkan Rusia ketika dia berusia awal dua puluhan. Dia bisa dibilang remaja. Namun banyak orang secara keliru percaya bahwa sepanjang hidupnya ia tetap menjadi orang Rusia. Saya lupa kutipan persisnya, namun dia sendiri pernah mengatakan bahwa Rusia adalah tempat lahirnya balet romantis, sedangkan Amerika adalah tempat lahirnya balet neoklasik.
...Konsep dasar gaya Balanchine adalah musikalitas dan kecepatan gerakan. Banyak tagihan. “Simfoni dalam Tiga Gerakan” dibangun secara eksklusif berdasarkan penghitungan. Ini adalah karyanya yang paling rumit, dengan langkah-langkah rumit yang cocok dengan musik kompleks Stravinsky. Untuk setiap hitungan ada langkah tertentu.

Hal utama Balanchine adalah campuran grafis yang ketat dan tekanan emosional yang lahir dari musik. “Tunjukkan kelancanganmu,” tuntut koreografer dari artisnya. Rombongan Perm, yang sudah terbiasa dengan Balanchine (sepuluh baletnya di poster pertunjukan teater bukanlah lelucon), sepertinya mengetahui ungkapan sang master ini dan memasukkannya ke dalam hati. Tentu saja, “kekurangajaran” balet Amerika tidak sama dengan kita. Di New York, hal ini diencerkan dengan koordinasi tubuh yang berbeda dan indra bentuk yang lebih tajam, yang terwujud di mana-mana - mulai dari kaki "baja" yang bekerja dengan sempurna hingga patahan yang jelas pada sumbu vertikal tubuh dan pesan-pesan tubuh yang diverifikasi secara matematis dan tangan, dan pesannya tidak banyak datang dari emosi musikal, namun dari ritme. Dalam kasus Stravinsky yang sering melakukan sinkop, ketika pemain harus memikirkan ritme setiap detik, hal ini menjadi lebih jelas. Namun dalam kerangka gaya "Balanchine Rusia", Permians belajar mengandalkan panggung. Dan mereka menarikan pemutaran perdana dengan antusiasme yang tinggi seperti yang diungkapkan oleh guru Amerika di Perm, Ben Hughes: “Anda tidak dapat melatih kembali seniman setelah mereka diajari secara berbeda selama bertahun-tahun. Namun Anda dapat menunjukkan kepada mereka perspektif berbeda mengenai koreografi dan musik.”

surat kabar "Novye Izvestia"

Dibangun sebagai studi tentang persaingan unsur-unsur yang kontras, termasuk antara instrumen utama orkestra - harpa dan piano, karya ini membangkitkan ketakutan dan kecemasan, seperti lahar yang mendidih di mulut gunung berapi, tidak terlihat tetapi terdengar.
Sesuatu terjadi pada seseorang, dan hal itu dianggap dekat dan sayang, dan pada saat yang sama, memiliki kesan keterasingan. Ada juga sedikit petunjuk aksi militer dalam "Symphony" - formasi laki-laki, formasi perempuan, keselarasan di tengah, ujung ke ujung, bahu-membahu. Dalam pertunjukan ini, Balanchine memberikan perhatian maksimal pada berjalan dan bergerak dalam barisan. Duet lesu, seolah difilmkan dalam slow motion, bergantian dengan duet-cekcok – dengan unsur humor, bak dua prajurit yang tak putus asa di dalam parit.

Publikasi internet “Belcanto.ru”

“Symphony in Three Movements” (1972) akan tampil di panggung ibu kota untuk pertama kalinya. Balet Balanchine muncul setahun setelah kematian Stravinsky, meskipun musiknya ditulis oleh komposer di bawah pengaruh perang, pada tahun 1945. Namun dalam salah satu apa yang disebut "balet hitam" Balanchine, yang dicirikan oleh musik yang ditarikan, tarian suara, baju ketat berwarna gelap (leotard) dan latar belakang yang bersih alih-alih pemandangan, tidak ada pengingat perang, dan warna hitam adalah sporadis di sini. Warna terang mendominasi. Ini mungkin balet paling lembut dari koreografer selanjutnya, menangkap kontras harpa dan piano dengan cara yang menarik. Di tengah tiga gerakan, tiga bagian, dan oleh karena itu ritme tempo, adalah duet hipnotis yang mengembangkan motif mahakarya lain yang lahir dalam kesatuan dengan musik Stravinsky: di satu bagian terdapat gema yang jelas dari jalinan tubuh dari "Rubi", di sisi lain - dengan percakapan tangan dari "Concert Duo" " Saat ini "Symphony" adalah balet kesembilan dari koleksi Balanchine di Teater Perm dan, tentu saja, merupakan potret seremonial rombongan dalam interior modernis.

Varvara Vyazovkina

Pertunjukan “Symphony in Three Movements” ditampilkan sebagai bagian dari malam “Century of Dance: Stravinsky - Balanchine”

Juga dalam program ini:

Apollo Musagete

Durasi pertunjukan 33 menit

Koreografer: George Balanchine
Koreografer: Ben Hughes
Desainer pencahayaan: Igor Tsinn

Artis: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalya de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

rubi

Durasi pertunjukan 19 menit

Koreografer: George Balanchine
Perancang kostum: Barbara Karinska
Koreografer: Paul Bowes
Desainer produksi: Andrey Voitenko
Desainer pencahayaan: Igor Tsinn

Artis: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Elykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgenia Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgenia Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abashev

Ingat, pada tanggal 30 Desember saya merasa sangat kesal? Saya juga berjanji untuk menulis tentang pertunjukan itu. Saya sedang mengoreksi diri saya sendiri. Artikel itu keluar hampir seminggu yang lalu.

Teater Mariinsky mempersembahkan kepada penonton pemutaran perdana balet "Symphony in Three Movements" dengan musik Stravinsky, yang dipentaskan oleh Radu Poklitaru dengan konduktor Valery Gergiev.

Teater Mariinsky dengan percaya diri memperkuat berbagai ikatannya dengan Anna Matison, seorang model cantik dalam penampilan: dia telah menjadi sutradara opera (opera The Golden Cockerel), perancang kostum, perancang produksi (dalam produksinya sendiri) dan libretto penulis (balet Bambi dan Di hutan"). Kemudian, setelah dengan cepat memfilmkan serial untuk Channel One, dia mulai membuat (dan sedang membuat) film dokumenter tentang Teater Mariinsky. Untuk menghiasi film tersebut, Ms. Mathison membutuhkan balet. Tapi bukan sembarang jenis, tapi baru, dan lebih disukai modern. Ide tersebut didukung oleh Valery Gergiev yang merupakan pusat gravitasi artistik film ini. Musik untuk balet baru ini juga bukan sembarang musik, tapi Stravinsky. Sang maestro ingin membawakan “Simfoni Tiga Gerakan”. Hanya ada satu hal yang harus dilakukan: membuat balet. Nyonya Matison (belum) melanggar batas pencapaian koreografernya, jadi dia dengan murah hati memutuskan untuk memberi kesempatan pada Radu Poklitar. Syarat-syarat yang ditetapkan untuk Pak Poklitar: bahwa balet harus diiringi musik oleh Stravinsky, bahwa sebanyak mungkin orang dilibatkan, bahwa orang-orang harus berbaris, dan jangan lupa tentang menari. Pak Poklitaru juga ternyata tidak bungkuk dan, setelah menyetujui pawai dan masyarakat, menuntut dimasukkannya balet yang belum dibuat ke dalam repertoar teater sebagai prasyarat. Dengan nuansa budaya yang begitu kaya, lahirlah balet “Simfoni dalam Tiga Gerakan”.

Koreografer Poklitaru terpaksa bermanuver antara rencananya sendiri, keinginan pelanggan ternama, dan keinginan ambisius untuk menjadikan pertunjukan tersebut sebagai repertoar. Gaya koreografer penulis asli, yang sangat dikenali karena ketidakmampuan terprogramnya, pada akhirnya dikorbankan demi keindahan yang diperlukan untuk proyek film Ms. Matison. Bahkan mengejutkan bahwa provokator koreografi Mr. Poklitaru tampil di panggung Mariinsky dengan begitu terhormat, sepele, dan di beberapa tempat bahkan dangkal. Namun ternyata, inilah harga dari sebuah “pertunjukan repertoar”.

Tiga taman (satu melambangkan masa muda, yang lain - kedewasaan, yang ketiga - usia tua) berputar dan menarik benang nasib. Ketika benang ini diputus, menurut mitologi, seseorang meninggal, tetapi dalam lakon Poklitaru, ia dilahirkan untuk cobaan lebih lanjut yang disiapkan oleh tiga wanita. Para wanita tersebut bersama-sama menjalankan semacam rumah sakit bersalin, tempat sejumlah embrio tak berbentuk bergerak. Setelah melemparkan tali merah ke dalam massa ini, taman menangkap korban pertama di sana, memancing Yuri Smekalov di siang hari. Dan tak lama kemudian, agar dia tidak bosan, mereka menangkap Svetlana Ivanova dengan tali merah dan mulai memimpin mereka melewati cobaan hidup. Namun, cukup sulit untuk menyebut keberadaan panggung selama 20 menit sebagai sebuah ujian: karakter-karakternya sama sekali tidak memiliki kemauan dan melakukan tugas-tugas plastik sederhana yang diproyeksikan oleh taman.

Pada saat yang sama, pasangan itu naif, seperti anak-anak prasekolah di pohon Natal di taman kanak-kanak. Kurangnya pengalaman karakter utama membuat para wanita bingung. Yang paling berpengalaman memberikan pelajaran cinta kepada Tuan Smekalov. Tentu saja, mereka tidak memiliki penderitaan dan fisiologi seperti Eifman, tetapi Kama Sutra ternyata cukup bagus. Pahlawan dewasa kembali ke Nyonya Ivanova, tetapi dia, seperti pahlawan wanita dalam dongeng karya Evgeniy Schwartz (“Oh, tuan putri, kamu begitu polos sehingga kamu bisa mengatakan hal-hal buruk!”), mempertahankan kesucian spiritual yang tak tergoyahkan.

Foto: Natasha Razina dari situs Kommersant.

Taman tidak punya pilihan selain mengirim korps balet bekas embrio untuk menyerang para pahlawan. Mereka mengenakan seragam dan celana pendek dan, memenuhi kehendak suci direktur dan kondektur, dipaksa untuk berbaris.

Pawai para hantu ternyata agak tidak jelas dari sudut pandang tarian - mereka diperkirakan bergerak baik dalam barisan, lalu dalam kolom, atau berputar dalam bentuk spiral. Namun, dengan direktur penyuntingan yang sangat profesional, dimungkinkan untuk membuat perwujudan yang cukup baik dari materi ini. Selain itu, separuh pekerjaan telah dilakukan melalui proyeksi video oleh Alexander Kravchenko: transformasi cerdas seekor merpati perdamaian (atau seekor ayam dari sup petani) menjadi elang militer yang menyeramkan dengan seikat anak panah saja sudah sangat berharga! "Simfoni" berakhir dengan kanibalisme: embrio sebelumnya melahap Tuan Smekalov, Nyonya Ivanova disalibkan dengan tali pusar, dan ketiga wanita itu tampaknya tidak terlalu senang dengan eksperimen tersebut. Namun, mereka masih memiliki banyak embrio, dan film Ms. Mathieson kemungkinan besar akan berdurasi panjang.