Unduh komposisi blues terbaik. Penampil blues terbaik sepanjang masa

💖 Apakah kamu menyukainya? Bagikan tautannya dengan teman-teman Anda

Penyanyi blues bisa disebut penyanyi kebebasan. Dalam lagu-lagunya dan dalam musiknya, mereka bernyanyi tentang kehidupan itu sendiri, tanpa hiasan, tetapi pada saat yang sama dengan harapan akan masa-masa yang lebih cerah. Di depanmu pemain blues terbaik sepanjang masa, menurut portal JazzPeople.

Artis Blues Teratas

Mereka bilang blues adalah saat orang baik merasa buruk. Kami telah mengumpulkan penyanyi blues paling terkenal, yang karyanya mencerminkan struktur dunia yang sulit ini.

BB Raja

King menyebut semua gitarnya "Lucille". Ada cerita yang terkait dengan nama ini kegiatan konser. Suatu hari, saat sedang tampil, dua pria mulai berkelahi dan menjatuhkan kompor minyak tanah. Hal ini menyebabkan kebakaran, semua musisi buru-buru meninggalkan tempat itu, tetapi B.B. King, mempertaruhkan dirinya sendiri, kembali untuk mengambil gitar.


Monumen B.B. King di Montreux, Swiss

Belakangan, setelah mengetahui bahwa penyebab perkelahian itu adalah seorang wanita bernama Lucille, dia menamai gitarnya seperti itu sebagai tanda bahwa tidak ada wanita yang pantas mendapatkan omong kosong seperti itu.

Selama lebih dari 20 tahun, King berjuang melawan diabetes yang menyebabkan kematiannya di usia 89 tahun pada 14 Mei 2015.

Robert Leroy Johnson

- bintang yang cemerlang namun cepat berlalu di dunia musik blues - lahir pada tanggal 8 Mei 1911. DI DALAM masa remaja dia bertemu musisi blues terkenal Sun House dan Willie Brown dan memutuskan untuk mulai bermain blues secara profesional.


Robert Leroy Johnson

Beberapa bulan berlatih bersama tim hanya menghasilkan pria itu tetap menjadi pemain amatir yang baik. Kemudian Robert bersumpah bahwa dia akan bermain bagus dan menghilang selama beberapa bulan. Ketika dia muncul kembali, level permainannya menjadi lebih tinggi. Johnson sendiri mengatakan bahwa dia menghubungi iblis. Legenda musisi yang menjual jiwanya demi kemampuan memainkan musik blues telah menyebar ke seluruh dunia.

Robert Leroy Johnson meninggal pada usia 28 pada 16 Agustus 1938. Dia diduga diracuni oleh suami majikannya. Keluarganya tidak punya uang, jadi dia dimakamkan di pemakaman kota. Warisan Johnson sulit untuk dihitung - meskipun ia sendiri hanya merekam sedikit, lagu-lagunya sering dibawakan oleh banyak bintang terkenal dunia (Eric Clapton, Led Zeppelin, Yang Bergulir batu, Pintu-pintu, Bob Dylan).

Perairan Berlumpur

- pendiri sekolah Chicago - lahir pada tanggal 4 April 1913 di kota kecil Rolling Fork. Sebagai seorang anak dia belajar memainkan harmonika, dan masa remaja menguasai gitar.


Perairan Berlumpur

Sederhana gitar akustik tidak terlalu cocok dengan Muddy. Dia benar-benar mulai bermain hanya pada saat dia beralih ke gitar listrik. Suara gemuruh yang kuat dan tiba-tiba mengagungkan calon penyanyi dan pemain. Intinya, karya Muddy Waters berada di antara blues dan rock and roll. Musisi itu meninggal pada 30 April 1983.

Gary Moore

- gitaris, penyanyi dan penulis lagu Irlandia terkenal - lahir 4 April 1952. Dalam karirnya dia banyak bereksperimen dalam berbagai arah musik, tapi tetap mengutamakan musik blues.


Gary Moore

Dalam salah satu wawancaranya, Moore mengaku menyukai dialog yang muncul antara vokal dan gitar dalam musik blues. Ini membuka lapangan luas untuk eksperimen.

Menariknya, meskipun Gary Moore kidal, ia belajar bermain gitar sebagai pemain kidal sejak kecil dan tampil seperti ini sepanjang hidupnya hingga kematiannya pada 6 Februari 2011.

Eric Clapton

- salah satu tokoh paling berpengaruh batu Inggris– lahir 30 Maret 1945. Satu-satunya musisi yang dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame tiga kali - dua kali sebagai bagian dari band dan sekali sebagai artis solo. Clapton bermain berbagai genre, tetapi selalu tertarik pada musik blues, yang membuat permainannya mudah dikenali dan berkarakter.


Eric Clapton

Sonny Boy Williamson I dan II

Sonny Boy Williamson, pemain dan penyanyi harmonika blues Amerika, lahir pada tanggal 5 Desember 1912.

Ada dua Sonny Boy Williamson yang terkenal di dunia. Faktanya adalah Sonny Boy Williamson II mengambil nama samaran dengan nama yang sama untuk menghormati idolanya - Sonny Boy Williamson I. Ketenaran Sonya kedua sangat menutupi warisan yang pertama, meskipun dialah yang merupakan inovator dalam karyanya. bidang.


Sonny Boy Williamson I

Sonny Boy adalah salah satu pemain harmonika paling terkenal dan orisinal. Ia dibedakan oleh gaya pertunjukannya yang khusus: sederhana, melodi, halus. Lirik lagunya halus dan liris.


Sonny Boy Williamson II

Williamson II lebih menghargai kenyamanan pribadi daripada ketenaran, jadi dia terkadang membiarkan dirinya menghilang selama beberapa bulan untuk beristirahat, dan kemudian muncul kembali di atas panggung. Sonny Boy Williamson II meninggal dunia pada 25 Mei 1965.

Dunia blues penuh dengan musisi brilian yang memberikan segalanya di setiap album, dan beberapa dari mereka menjadi legenda tanpa pernah merilis satu rekaman pun! JazzPeople telah memilih 5 album blues terbaik yang direkam oleh musisi hebat yang tidak hanya memengaruhi mereka hidup sendiri dan kreativitas, tetapi juga mempengaruhi keseluruhan perkembangan musik dalam genre ini.

BV King – Mengapa Saya Menyanyikan Blues

"King of the Blues" selama bertahun-tahun karir kreatif merilis lebih dari 40 album dan selamanya tetap berada di hati jutaan penggemarnya di seluruh dunia. Pada tahun 1983, albumnya yang ke-17, Why I Sing the Blues, dirilis, yang secara harfiah menjawab pertanyaan mengapa King menyanyikan blues.

Daftar lagunya mencakup komposisi musisi terkenal seperti Ain't Nothing Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Aku mencintaimu, dan tentu saja, yang pertama adalah terkenal itu Thrill is Gone, yang pernah mendapat popularitas luar biasa dan banyak penghargaan. Musik sang maestro blues selalu membangkitkan emosi yang mendalam dan perasaan timbal balik pada pendengarnya, dan dalam disk ini, lagu-lagu King yang paling "asam" dikumpulkan, yang pada dasarnya memungkinkan kita untuk "berbicara" dengan sang bluesman dan mendengarkan kisahnya yang menarik, di dalam pada kasus ini, tidak sendiri.

Robert Johnson – Raja Penyanyi Delta Blues

Robert Johnson yang hebat, yang menurut legenda menjual jiwanya kepada iblis dengan imbalan belajar memainkan musik blues, tidak merekam satu album pun selama hidupnya yang singkat (Johnson meninggal pada usia 27), namun demikian, musiknya tidak hanya hidup. sampai hari ini, dia menghantui caranya musisi terkenal, dan penggemar blues. Seumur hidup sang gitaris diselimuti aura mistisisme dan kebetulan-kebetulan aneh, yang langsung tercermin dalam karyanya.

Selain banyaknya remake dan rilis ulang komposisinya, album tahun 1998 (rilis ulang resmi album tahun 1961) tentunya patut mendapat perhatian. Raja Penyanyi Delta Blues. Sampul rekamannya sendiri sudah menentukan mood untuk mendengarkan sendirian dan perendaman penuh ke dunia sulit Robert Johnson seolah-olah masih hidup. Jika Anda ingin mencoba memahami musik blues, mulailah dengan Johnson, dengan Cross Road Blues, Walking Blues, Me yang menggetarkan jiwa. dan itu Devil Blues, Hellhound di Jejakku, Bepergian di Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Banjir Texas

Terbunuh secara tragis (dia jatuh dalam helikopter pada tahun 1990 pada usia 35 tahun), dia masih berhasil meninggalkan jejak yang luar biasa dalam sejarah musik blues. Karya penyanyi dan gitaris ini menonjol karena orisinalitas dan penampilan yang kuat. Musisi berkolaborasi dan tampil dalam konser dengan banyak musisi yang sama tokoh terkenal musik blues misalnya seperti Buddy Guy, Albert King dan lain-lain.

Dalam improvisasi apa pun, Vaughn menyampaikan perasaan dan emosinya dengan cemerlang dan keterbukaan yang tulus, berkat world blues yang diisi ulang dengan lagu-lagu hits baru.

Albumnya yang penuh warna Texas Flood, direkam dengan tim Double Trouble dan dirilis pada tahun 1983, memuat komposisi paling terkenal yang kemudian membawa popularitas terbesar bagi musisi, termasuk Kebanggaan dan Kegembiraan, Banjir Texas, Mary Punya Anak Domba Kecil, Lenny, dan tentu saja, Tin Pan Alley yang lesu dan santai. Sang bluesman tidak hanya berbagi dengan pendengarnya musiknya, tetapi juga bagian dari jiwanya dalam setiap lagu yang dibawakannya, dan semuanya tentu patut untuk diperhatikan.

Buddy Guy – Benar sekali, Saya Punya Blues

Tidak heran kalau seorang bluesman dengan seperti itu bakat musik Dia segera menyadarinya dan membawanya di bawah perlindungannya. Permainan Buddy Guy yang unik, virtuoso, dan karisma dengan cepat memberinya ketenaran dan rasa hormat dari kolega dan pendengar di seluruh dunia, dan sebuah album dengan judul yang mencolok. Benar sekali, Aku Punya Blues menerima Grammy Award pada tahun 1991.

Rekaman ini penuh dengan lirik yang luar biasa, penampilan unik dan transmisi emosional dalam komposisinya, dan dalam gaya - electro-blues, Chicago, dan terkadang bahkan archaic blues. Dinamika dan karakter dari rekaman tersebut langsung ditentukan oleh lagu pertama – Damn Right, I've Got the Blues, berlanjut dalam Lima Tahun yang Panjang, There Is Something on Your Mind, membawa kita ke dunia malam musisi di Black Night, setelah itu dia terbangun dengan Let Me Love yang dinamis kamu sayang, dan di akhir disk, musisi memberikan penghormatan kepada Stevie Ray Vaughn, yang meninggal pada tahun 1990, dalam lagu Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker – Perasaan Baik

Anda dapat merasakan semangat musik blues Texas yang sesungguhnya dengan mendengarkan album T-Bone Walker yang temperamental, Good Feelin', yang direkam pada tahun 1969 dan menerima Grammy setahun kemudian. Disk ini berisi lagu-lagu hebat artis – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesman mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap karya banyak orang musisi berbakat, termasuk Otis Rush, Jimi Hendrix, B.B. King, Freddie King dan banyak lainnya. Album ini terungkap karakter sejati Walker, menunjukkan kehebatan permainan, keahlian dan teknik vokalnya. Apa yang membuat rekaman ini istimewa adalah dimulai dan diakhiri dengan narasi informal Walker, di mana ia menemani dirinya bermain piano. Musisi menyapa penonton dan mengajak mereka untuk fokus pada apa yang akan terjadi selanjutnya.

Penampil blues hampir tidak pernah menikmati popularitas yang sama dengan raja musik pop, dan tidak hanya di negara kita, tetapi juga di tanah air gaya ini - di AS. Suara yang rumit, melodi minor, dan vokal yang aneh sering kali membuat pendengar massal yang terbiasa dengan ritme yang lebih sederhana merasa jijik.

Musisi yang mengadaptasi musik kulit hitam Selatan ini dan menciptakan turunan yang lebih mudah diakses (rhythm and blues, boogie-woogie dan rock and roll) mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Banyak superstar (Little Richard, Ray Charles dan lain-lain) memulai karir mereka sebagai pemain blues dan kembali ke akarnya berkali-kali.

Blues bukan sekedar gaya dan cara hidup. Narsisme dan optimisme yang tidak dipikirkan adalah hal yang asing baginya - ciri khas musik pop. Nama gaya ini berasal dari frasa setan biru, yang secara harfiah berarti “setan biru”. Penghuni dunia bawah yang jahat inilah yang menyiksa jiwa seseorang yang segala sesuatunya salah dalam hidup ini. Namun energi musiknya menunjukkan keengganan untuk tunduk pada keadaan sulit dan mengungkapkan tekad penuh untuk melawannya.

Musik rakyat, yang dibentuk secara gaya sepanjang abad ke-19, mulai dikenal oleh pendengar massal pada tahun dua puluhan abad berikutnya. Huddy Ledbetter dan Lemon Jefferson, yang pertama artis populer blues, dalam arti tertentu, mematahkan monolitik gambaran budaya"age of jazz" dan melemahkan dominasi band-band besar dengan suara baru. Mamie Smith merekam album Crazy Blues, yang tiba-tiba menjadi sangat populer di kalangan orang kulit putih dan kulit berwarna.

Tahun tiga puluhan dan empat puluhan abad ke-20 menjadi era boogie-woogie. Arah baru ini ditandai dengan peningkatan peran penggunaan organ, tempo yang lebih cepat, dan peningkatan ekspresi vokal. Harmoni secara keseluruhan tetap sama, tetapi suaranya sedekat mungkin dengan selera dan preferensi pendengar massal. blues pertengahan dan akhir empat puluhan - Joe Turner, Jimmy Rushing - menciptakan dasar untuk apa yang beberapa tahun kemudian disebut rock and roll, dengan semua ciri ciri gaya ini (suara kaya yang kuat, biasanya diciptakan oleh empat musisi, ritme tarian dan cara panggung yang sangat agung).

Pemain blues awal empat puluhan dan enam puluhan, seperti B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith dan banyak lainnya, menciptakan mahakarya yang memperkaya perbendaharaan musik dunia, serta karya-karya yang hampir tidak dikenal oleh pendengar modern. Musik ini hanya dinikmati oleh segelintir penggemar yang mengetahui, mengapresiasi, dan mengoleksi rekaman artis favoritnya.

Banyak yang mempopulerkan genre tersebut pemain kontemporer musik blues Musisi asing, seperti Eric Clapton dan Chris Rea, menampilkan komposisi dan terkadang merekam album bersama dengan karya klasik lansia yang berkontribusi kontribusi yang sangat besar dalam pembentukan gaya.

Musisi blues Rusia ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", dll.) menempuh jalannya sendiri. Mereka menciptakan komposisi sendiri, di mana, selain melodi minor yang khas, lirik ironis memainkan peran penting, mengekspresikan pemberontakan dan martabat yang sama dari orang baik yang merasa buruk...

Banyak sekali musisi rock yang terinspirasi oleh musik blues. Kesedihannya, ketulusan dan keterbukaannya pada hati orang biasa. Dan di mana pun musik blues terdengar, baik di perkebunan, di tanggul sungai, atau di gerbong kereta barang, dia adalah teman pekerja keras dan pengembara, bernyanyi tentang kesialannya, dengan terampil menggerakkan tangannya ke seluruh fretboard. Jadi kami meluangkan waktu sejenak untuk menghormati genre ini dengan membuat daftar Top 5 bluesmen hebat menurut situs tersebut situs web. Di akhir artikel, bonusnya adalah kesempatan untuk mendownload secara gratis musik blues dari bluesmen terkenal yang dibahas dalam artikel ini.

Blues pada gitar. 5 bluesmen hebat menurut situs website

5. Pejalan T-Bone



Musik blues tidak akan seperti sekarang ini tanpa T-Bone Walker dan suara gitar elektriknya yang inovatif. Pengaruh besar pengaruh terhadap perkembangan T-Bone Walker sebagai musisi akar musik keluarganya. Ayah tirinya mengajarinya bermain gitar. Pada usia 15 tahun, T-Bone sudah tampil secara profesional, dan pada tahun 1929 ia membuat rekaman pertamanya. Gaya khasnya: ungkapan halus, vibrato, dan tikungan blues. Memainkan gitar Gibson, Walker pergi warisan yang hebat dalam genre musik ini. Dengarkan T-Bone Blues, atau temukan komposisi ini di koleksi “Blues on Guitar Tabs” (di akhir artikel) dan Anda tidak akan bingung antara permainan Walker dengan permainan orang lain.

4.Robert Johnson (Robert Johnson)



Banyak rocker terkenal, termasuk Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith dan lain-lain, belajar tentang dunia suara gitar saat membawakan komposisi musisi ini. Didedikasikan untuk sosok Robert Johnson Film Crossroads (1986), dibintangi jenius gitar lainnya, Steve Vai.

Kehidupan dan karya Robert Johnson diselimuti banyak mitos dan spekulasi kosong. Secara khusus, ada legenda bahwa demi kemampuannya bermain gitar, pria ini menjual jiwanya kepada Iblis, membuat kesepakatan di persimpangan jalan ajaib. Robert Johnson adalah salah satu musisi pertama (jika bukan yang pertama!) yang menggunakan slide (bottleneck) saat bermain. Slide adalah tabung berongga, paling sering berupa leher botol (karena itu namanya - bottleneck), yang digunakan untuk meluncur di sepanjang senar, menghasilkan suara gitar tertentu, yang dalam ekspresinya hanya sebanding dengan suara manusia. Johnson dikatakan pernah memainkan gitar Stella dan Kalamazoo. Untuk memahami kekhasan gaya Robert Johnson, dengarkan Cross Road Blues-nya. Tab gtp musisi ini akan membantu Anda mempelajari musik blues.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)



Eric Clapton dikenal karena beragamnya gaya karyanya, namun musik blues selalu ada di hati dan jiwa musisi ini. Eric dibesarkan keluarga musik dan mulai bermain gitar pada usia 13 tahun. Blues telah menjadi bagian integral dari karir musisi. Di antara gitaris yang mempengaruhi karyanya, Eric menyebut BB King, Freddie King dan Robert Johnson. Untuk waktu yang lama karir musik Clapton menggunakan banyak gitar. Termasuk Gibson Les Paul dan Fender Stratocaster. Dengarkan gaya Eric Clapton dalam Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)



Steven Ray Vaughn berasal dari Dallas, Texas. Sang maestro mulai mencurahkan jiwanya pada gitar pada usia 7 tahun. Gaya Steve dapat dikenali dari kerja tuas dan tremolonya yang khas. tangan kanan. Jazz, blues, dan rock adalah gaya yang paling jelas mengungkapkan bakat Steve Ray Vaughn. Musisi ini terutama memainkan gitar Fender Stratocaster. Komposisi Texas Flood akan membantu Anda mendengarkan musik blues kelas satu dari Steve. Sekarang cepatlah ke tab blues gtp untuk mencoba mengadopsi presentasi yang tak tertandingi ini!

1. Raja BB



Pria ini dianggap oleh banyak orang sebagai gitaris paling berpengaruh sepanjang masa. Dan ternyata tidak kata-kata kosong, jika Anda ingat berapa banyak musisi berbakat yang dipengaruhi BB. Kisah hidupnya pada hakikatnya adalah kisah musik blues elektrik. Berasal dari Mississippi, B.B. King ikut bernyanyi paduan suara gereja. Namun musik benar-benar mulai berbicara kepadanya pada usia 12 tahun, dengan munculnya gitar dalam hidupnya. Berkat karirnya yang panjang, bluesman hebat ini telah merilis lebih dari 50 album. BB King menjadi terkenal berkat gaya suaranya yang istimewa, yang dicirikan oleh vibrato yang halus dan lekukan yang halus. Berbagai penghargaan Grammy, masuk dalam Blues Hall of Fame dan Rock and Roll Hall of Fame, serta cinta universal menjadikan King seorang legenda semasa hidupnya. Memainkan B.B. King pada gitar Gibson ES-355 yang dia beri nama nama perempuan Lusssil. Dengarkan King of the Blues tentang salah satu temanya yang paling ikonik. Sensasinya telah hilang. Gairahnya hilang, sayang!



beritahu teman