Belakangan ini, ia kerap dikritik karena selama Maidan ia tidak menunjukkan sikap sipil dan tidak menggelar konser untuk mendukung aktivis protes. Kini Oleg Skripka berencana menyelenggarakan galeri foto dari Maidan dan pameran artefak revolusi di festival tersebut.
"Kebenaran Ukraina. Kehidupan" berbicara dengan musisi tentang masalah bahasa, senjata, dan cara menyatukan Ukraina timur dan barat.
- Saya baru saja kembali dari Odessa...
Seperti di sana? Saya sangat khawatir tentang Odessa. Kami, rakyat Kiev, pertama, pantas mendapatkan sejarah kami, dan kedua, kami bahkan terbiasa dengan aksi militer. Tapi saya tidak pernah menyangka hal ini akan terjadi di Odessa.
Penduduk Odessa mungkin tidak dapat membayangkan hal ini akan terjadi di sana. Kota ini sangat damai, orang-orangnya tahu cara melewati tikungan tajam dengan sangat baik... Saya sangat mencintai dan menghormati penduduk Odessa. Dan terlebih lagi sekarang.
- Mengapa Anda mengatakan bahwa rakyat Kiev pantas mendapatkannya?
Kyiv layak mendapatkannya karena sampai sekarang mereka belum melakukan apa pun demi kebebasannya. Aktivitasnya baru meningkat pada tahun 2004 dan sekarang, sepuluh tahun kemudian. Hasil Maidan saat ini menunjukkan bahwa tanggung jawab tidak bisa dihilangkan. Jika sekali lagi kita berharap ada “ayah” yang datang dan “menyelesaikan” masalah kita, maka hal ini tidak akan terjadi.
- Bagaimana Anda melihat jalan keluar dari situasi ini? Apa yang bisa dilakukan warga Kiev?
Sekarang kita harus siap angkat senjata.
-Apakah kamu siap?
Saya siap.
- Maukah kamu mendaftar di Garda Nasional?
Tidak, tidak sebanyak itu. Saya telah berada di garis depan kebudayaan Ukraina selama 20 tahun, dan ini sangat penting di masa damai. Karena masyarakat tidak menangani hal ini secara efektif sebelumnya, sekarang kami terpaksa mengambil tindakan.
Hal ini sebenarnya bisa dihindari. Jika kita semua adalah orang Ukraina, tahu bahasanya, sejarah kita sendiri, mendengarkan musik yang bagus, pergi ke konser Ukraina, membaca buku Ukraina, mustahil membuat kolom kelima dan mengandalkan orang-orang berbahasa Rusia untuk menghancurkan negara dan membunuh patriot di jalanan.
Penting untuk menjadi orang-orang berbudaya yang mengetahui bahasa mereka sendiri dan tidak menutupi kemalasan dan buta huruf mereka dengan toleransi bahasa yang sok. Saya tahu dari diri saya sendiri bahwa dibutuhkan dua bulan untuk belajar suatu bahasa.
Jika Ukraina adalah Ukraina, seperti Prancis adalah Prancis atau Republik Ceko adalah Ceko, masalah-masalah ini tidak akan ada.
- Jadi, Anda mendukung penghapusan undang-undang bahasa?
Dua bahasa adalah kemunafikan. Merupakan kelemahan untuk menutupi buta huruf, kemalasan, dan rasa tidak hormat Anda terhadap sejarah dan budaya dengan semacam demokrasi semu. Hasilnya, kolom kelima tercipta, dan ini merupakan argumen yang sangat bagus untuk menaklukkan wilayah dan membunuh orang di jalanan.
- Katakan padaku, apakah Anda berada di Ukraina timur dalam satu atau dua bulan terakhir?
Ya, saya berada di Donetsk, Kharkov dan Odessa.
- Apa itu? Bertemu orang atau sekadar konser?
Ini adalah hal yang berbeda, hal yang kreatif. Di Kharkov saya memainkan disko heroik, bernyanyi bersama Lyapis dan berada di Maidan, di Donetsk saya mempresentasikan koleksi pakaian saya, bermain etno-disko dan hanya berbicara dengan orang-orang, di Odessa saya mengadakan konser jazz. Baru-baru ini saya berada di Minsk dan Moskow.
Ada cerita yang sangat menarik yang sedang terjadi. Orang-orang yang berkomunikasi dengan saya dan datang ke pertunjukan saya masih selektif, ini bukan seluruh lapisan masyarakat. Mereka adalah orang-orang yang tertarik dengan budaya Ukraina dan menyukainya.
Baik di Moskow, Minsk, atau Odessa, tidak ada satu pun konser yang berlangsung tanpa lagu kebangsaan Ukraina, dan bukan atas dorongan kami. Orang-orang secara khusus tidak membiarkan Anda meninggalkan panggung tanpa lagu kebangsaan. Ini bukan hanya orang Ukraina, tetapi juga orang Belarusia dan Rusia. Ini tidak hanya menginspirasi dan menyenangkan saya, tetapi juga sangat mengejutkan saya. Perubahan yang terjadi sekarang sungguh aneh dan menakjubkan.
- Apa yang Anda bicarakan, misalnya, dengan orang-orang di Donetsk? Kesimpulan apa yang Anda ambil?
Secara umum, Ukraina bagian timur adalah penonton yang praktis tertutup bagi saya, untuk “BB” sejak tahun 2004. Tapi Krimea selalu tertutup, tidak mungkin lewat sana.
Sudah lama jelas bahwa kawasan-kawasan ini akan hilang atau menjadi kawasan bermasalah.
Jika Anda bernyanyi dalam bahasa Ukraina dan karena itu Anda diasingkan di sana, maka ini adalah masalah nyata.
Untuk beberapa alasan, dimungkinkan untuk pergi ke Moskow, St. Petersburg atau Krasnoyarsk dengan konser, tetapi Kharkov, Donetsk dan bahkan Zaporozhye dan Dnepropetrovsk menyebabkan kesulitan.
- Mengapa? Mereka tidak menyukaimu di sana, atau apa?
Apa maksudnya "mereka tidak suka"? Tidak, hanya ada skema yang menyulitkan penyelenggaraan konser.
Bahkan “nenek-nenek St. George” yang sekarang menangis di jalanan bukan berarti mereka tidak menyukai orang Ukraina; mereka hanyalah korban dari pencucian otak yang efektif. Warga Ukraina tidak terlindungi dari skema ini. Mereka tidak menyajikan kontra-tesis. Saya menyerah, namun usaha saya tidak cukup. Upaya saya dan para seniman, beberapa warga aktif yang melakukan hal ini, tidaklah cukup.
Masyarakat bersifat pasif - itulah mengapa saya berbicara tentang Kyiv, yang sebelumnya tidak melakukan apa pun untuk kebebasannya. Kita sudah lama melupakan “negara”, dan saya berharap kita akan segera melupakannya sama sekali. Sebagaimana hal itu tidak pernah berhasil bagi kita, maka kita tidak akan pernah berhasil tanpanya. Anda perlu melipatnya kembali agar tidak mengganggu.
- Tolong akui akhirnya. Apakah Anda seorang Banderait?
Orang Bandera tidak ada di alam. Tidak ada Sinterklas, tidak ada babas, troll dan sejenisnya.
Bandera memperjuangkan kebebasan Ukraina dan bertahan hingga tahun 1953, kemudian dihancurkan oleh petugas keamanan.
Dan saya berharap, masyarakat Ukraina akan segera menjadi orang bebas yang berkehendak baik dan membangun masyarakat yang indah. Saya mengharapkan hal yang sama untuk semua orang.
Suatu hari di Aula Konser. Tchaikovsky mengadakan konser peringatan yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-80 komposer terkenal Amerika John Corigliano. Atas undangan Philharmonic Moskow, pahlawan hari itu secara pribadi datang ke malam perayaan. Ini adalah kunjungan keempat Tuan Corigliano ke Moskow. Menurutnya, semua penampilan musiknya di negara kita “bersemangat, bermakna, penuh perhatian.” Kali ini, musik John Corigliano dibawakan oleh Ensemble Musik Kontemporer Moskow, Orkestra Simfoni Akademik Omsk, dan pemain biola virtuoso terkenal Ivan Pochekin. Koresponden Our Version berhasil berbicara dengan Ivan Pochekin segera setelah konser.
- Ivan Yuryevich, tolong beri tahu kami bagaimana Anda menjadi pemain biola? Orang tua memaksamu, tidak ada tempat tujuan?
Hal ini memang benar adanya. Saya adalah seorang anak yang sangat aktif, benar-benar pembuat kenakalan, orang iseng. Saya selalu merusak sesuatu: jika mereka memberi saya mainan, saya akan segera merusaknya. Dan usianya semakin dekat ketika orang dewasa perlu mengarahkan energi kekanak-kanakan ini ke suatu tempat.
Saya sendiri tidak ingin bermain biola; untuk beberapa alasan saya langsung secara tidak sadar menyadari bahwa saya sedang mendorong diri saya ke dalam suatu kebiasaan yang tidak mungkin untuk keluar. Orang tua saya membawa saya ke calon guru saya, Galina Stepanovna Turchaninova, yang mungkin merupakan guru anak paling berwibawa di negara kami. Mereka mengatakan bahwa dia akan datang mengunjungi kami. Saya sendiri sama sekali tidak ingin ke sana, saya hanya menolak secara fisik.
Tapi kali ini Anda bisa menipu, memikat, dan kemudian berlanjut dengan fakta bahwa setiap hari Anda harus belajar tangga nada, latihan, belajar permainan.
- Bagaimana kamu dipaksa belajar?
Aku hanya menuruti orang tuaku. Aku percaya bahwa aku harus mematuhi orang tuaku, meskipun aku tidak menyukainya.
Mereka segera mulai fokus pada hasil. Ini tidak seperti kita akan melihat dalam dua atau tiga tahun pertama seberapa besar kecenderungan saya, kita akan mencoba untuk bersenang-senang. TIDAK. Saya langsung dikirim ke Central Music School, dan ada pola tertentu bahwa di kelas satu seorang anak harus memainkan lagu ini dan itu, di kelas tiga - ini dan itu, dan seterusnya. Dan jika Anda tidak mengikuti programnya, Anda akan tertinggal. Dan hal ini sangat mengudara, memberi tekanan pada saya.
- Ternyata ini sistem yang sulit, lebih buruk dari sekolah kadet.
Ya, tapi menurut saya ini adalah hal yang positif. Misalnya, ada sistem sekolah biola Eropa. Seperti yang dikatakan pemain biola Jerman Christian Tetzlaff, hingga usia 15 tahun ia jarang bermain lebih dari tiga jam sehari, terutama mencurahkan waktunya untuk pengembangan kecerdasannya secara umum.
- Di sisi lain, prestasi sekolah pertunjukan Rusia dan Soviet berbicara sendiri. Sistem kami berhasil, berapa banyak musisi luar biasa yang tumbuh.
Itu berhasil, tetapi tidak pada semua orang. Dalam profesi ini, setiap orang membutuhkan pendekatan individual. Jika seseorang sangat efisien, maka lebih mudah untuk mendekatinya dari sisi teknis, memainkan tangga nada, latihan, dan mengembangkan teknik. Tetapi jika seseorang lebih kreatif, maka dia kurang rajin, tetapi lebih bijaksana. Kemudian, mungkin, dia perlu mengembangkan apa yang dekat dengan jiwanya. Tapi itulah yang kupikirkan sekarang.
- Apakah Anda memiliki batasan yang ketat sebagai seorang anak?
Ya. Ketika mereka bertanya kepada saya seberapa banyak Anda belajar sebagai seorang anak, saya menjawab bahwa tidak ada yang menghitung jamnya. Saya bisa belajar berhari-hari sampai saya mempelajari skalanya. Saya bisa mengajar selama delapan jam. Dan ini pada usia 10 tahun. Begitulah yang terjadi.
- Apakah orang tuamu membantumu dalam pelajaran musik?
Ayah saya adalah pembuat biola. Dan ibu saya, mungkin karena saya dan saudara laki-laki saya mulai bermain, menjadi seorang guru. Dia banyak duduk bersama kami, belajar banyak dari guru kami, dan membantu mereka.
Awalnya, dia, lulusan Gnesinka, bermain di orkestra opera.
- Sungguh profesi yang menarik dan tidak biasa yang dimiliki ayahmu.
Ia pernah memadukan profesi pemain biola, menjadi seniman orkestra, dan profesi pembuat biola. Kemudian ia sepenuhnya memilih profesi pembuat biola.
Profesi ini tentunya diperuntukkan bagi orang-orang yang menyukai kerajinannya. Ayah saya mulai melakukannya instrumen, bahkan ketika saya masih kuliah.
- Apakah ayahmu membantumu dengan alat musik yang kamu mainkan?
Tentu saja itu sangat membantu. Dia membuat biola kecil untuk saya dan saudara laki-laki saya, dan bukan hanya ukuran standar yang seharusnya - kedelapan, setengah, dan seterusnya. Dia juga melakukan pengukuran pinggang. Jadi, meskipun biasanya sulit bagi semua anak untuk beralih ke instrumen besar dan membiasakan diri dengan jarak fretboard yang berbeda, hal itu sangat mudah bagi saya. Dan ini justru berkat kerja keras ayah saya.
Stradivari dinamai menurut namanya sendiri
- Ada pendapat bahwa jika Anda memainkan biola dari master yang luar biasa, level permainan Anda akan segera meningkat. Apakah kualitas alat musik benar-benar mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pemainnya?
Sebagai seorang musisi yang telah memainkan instrumen paling kelas atas, saya akan memberi tahu Anda hal ini: tentu saja, instrumen pada level ini memberikan peluang tambahan untuk mewujudkan keterampilan seseorang. Tapi, seperti yang Anda tahu, ada juga hubungan terbalik. Ibarat sebuah mobil: semakin kuat mobilnya, semakin besar potensinya. Namun pada level yang lebih tinggi, muncul tugas lain yang lebih sulit. Kekuatan tinggi lebih sulit ditangani. Juga dengan kemampuan produksi suara.
Ketika saya merekam program pada instrumen Stradivarius dari masa emas "ex-Wieniawski", saya membutuhkan waktu yang sangat lama untuk beradaptasi dengan biola ini. Pada tingkat intuitif, saya mulai mencapai sesuatu saat bermain; saya mulai menyadari kemungkinan dan potensi instrumen tersebut.
- “Ex-Wieniawski” - artinya pemain biola virtuoso Henryk Wieniawski memainkan alat musik ini. Faktanya adalah bahwa instrumen sering kali memuat nama pemiliknya - orang yang memainkannya. Misalnya Bergonzi "mantan Paganini", atau Stradivarius "mantan Wieniawsky".
Tapi itu terjadi secara berbeda. Di sini Sarasate memainkan Stradival "mantan Bos". Dan Bossier adalah seorang bankir yang sudah lama memiliki biola ini. Kini banyak pemilik yang menempelkan namanya pada instrumen tersebut.
- Ini adalah instrumen yang sangat mahal, bukankah seharusnya jumlahnya banyak di pasaran?
$17 juta adalah jumlah tertinggi penjualan biola Stradivarius. Ini adalah rekor dunia.
Secara umum, menurut statistik, Stradivarius dijual di seluruh dunia kira-kira satu setengah bulan sekali. Ada banyak instrumen yang disukai investor karena harganya naik dengan cepat. Bisa dikatakan, ini adalah “uang pendek”: dibeli, dijual setelah beberapa tahun, dibeli lagi. Jadi instrumen tersebut dipindahkan ke pemilik yang berbeda, tetapi musisi yang sama yang memiliki instrumen tersebut dapat memainkannya.
- Bagaimana transfer instrumen terjadi, apakah ada semacam perjanjian yang ditandatangani? Dan bagaimana pemiliknya menjamin keamanan biolanya?
Tentu saja banyak dokumen yang ditandatangani. Selain itu, setiap biola memiliki penjaga khusus - seseorang yang dipercaya oleh pemiliknya.
Sekali dalam jangka waktu yang ditentukan dalam kontrak, musisi secara khusus datang, misalnya, ke London atau Paris, atau di mana pun orang tersebut bekerja, untuk apa yang disebut inspeksi. Dan penjaga mengevaluasi keakuratan pemainnya. Kadang-kadang alat musik tersebut juga diambil karena takut pelakunya tidak terlalu berhati-hati dan tidak memperlakukan alat musik tersebut dengan cukup hati-hati. Ada beberapa kasus seperti itu.
- Apakah pemain membayar untuk penggunaan instrumen tersebut?
Hal ini terjadi secara berbeda. Mereka bisa memberikannya secara gratis, atau bisa menyewanya. Atau pelaku akan membayar asuransinya. Kebetulan asuransinya dibayar oleh sponsor, atau pemiliknya sendiri. Pasar asuransi saat ini sangat besar.
Mainkan di depan pencipta - potong hidup-hidup
- Saya tahu Anda baru-baru ini mengadakan konser di Moskow yang didedikasikan untuk peringatan 80 tahun komposer terkenal Amerika John Corigliano di hadapan penulisnya. Bagaimana cara menampilkan karya di depan pencipta langsungnya? Bagaimanapun, seorang komposer mungkin memiliki caranya sendiri dalam mendengarkan musik.
Tentu saja, ini seperti memotong seseorang hidup-hidup. Sejarah mengetahui banyak skandal orang-orang brilian. Misalnya, ketika David Oistrakh memainkan konser pertama Prokofiev, Sergei Sergeevich membacoknya sampai mati tepat di atas panggung.
Jika komposer memercayai pemainnya, maka hal utama adalah memahami idenya dan memahaminya. Komposer, dalam hal ini, akan senang dengan perkembangan idenya yang berbeda, karena satu pemain dapat melihatnya dengan cara ini, dan yang lainnya dapat melihatnya dengan cara yang sangat berbeda. Di sinilah penulis bijak menyadari bahwa bahkan setelah 100 tahun ia masih belum dapat sepenuhnya mengendalikan eksekusi, namun ia dapat mengatur cara eksekusi yang benar sekarang.
Jika penulis tidak mempercayai pelakunya, maka itu sangat sulit dan mengasyikkan. Misalnya, saya gugup di depan penulis, tetapi pada saat yang sama saya memahami bahwa semakin banyak ide yang saya berikan pada diri saya, semakin berkembang karyanya. Ya, penulis bisa menolak, melarang bermain dengan gaya ini, tapi tetap sangat penting untuk menawarkan ide.
Corigliano senang, terima kasih Tuhan. Dia mendengarkan latihan, membuat komentar umum, mungkin komentar yang sama yang akan dia buat jika dia mendengarkan latihan musik lain. Dia memberikan nasihat umum dan menunjukkan beberapa teknik. Dia memiliki keinginan dalam teksnya, tentang kecepatan eksekusi di beberapa tempat dia menulis “lakukan secepat yang bisa dilakukan oleh pemain.” Artinya, dia sepenuhnya mempercayai pelakunya.
Ini bagus karena orang-orang kurang memiliki pengetahuan musik.
Saking kekurangannya, terkadang penonton mulai bertepuk tangan di tengah-tengah karya, di sela-sela bagiannya.
Atau mereka datang ke konser megah artis-artis terkenal karena mendapat tiket dengan harga mahal, lalu duduk dan berfoto di iPhone.
Philharmonic Moskow mengadakan kuliah serupa sebelum konser.
- Secara umum, apakah tepuk tangan penonton merupakan komponen penting bagi Anda?
Saat saya bermain, saya entah bagaimana membenamkan diri ke dalam diri saya sendiri, dan terkadang saya merasakan tepuk tangan seperti kaca. Saya tidak merasakan apa pun. Dan sepanjang malam setelah konser saya tidak bisa keluar dari keadaan ini, kadang-kadang saya bahkan tidak bisa tidur.
- Ada anggapan bahwa musisi luar negeri sangat pedagang. Mereka jarang memainkan encore; mereka hanya memainkan apa yang dibayar. Dan kita lebih murah hati dalam hal ini. Apakah Anda siap mengucapkan terima kasih kepada penonton dan menampilkan sesuatu yang ekstra?
Saya sering menyiapkan karya rumit karena minat olahraga yang ingin saya mainkan. Bagi saya, encore merupakan kelanjutan dari program, dan bukan sesuatu yang asing. Ini adalah tingkah atau gerakan Paganini dari sonata dan partitas Bach atau karya biola solo lainnya. Dan jika publik menginginkannya, maka saya selalu bermain.
Ivan Pochekin adalah pemain biola Rusia, salah satu perwakilan paling cerdas dari sekolah biola Rusia. Putra pembuat biola terkenal Yuri Pochekin.
Pada tahun 2002 ia melakukan debut di Aula Besar Konservatorium Moskow, menampilkan Konser Biola Kedua karya Sergei Prokofiev.
Dan pada tahun 2005 ia memenangkan Kompetisi Biola Internasional III. Niccolo Paganini.
Dia tampil dengan konduktor luar biasa seperti V. Gergiev, M. Pletnev, V. Spivakov, A. Sladkovsky, F. Matrangelo, V. Fedoseev, F. Haider dan lainnya.
Ia ikut serta dalam berbagai festival, seperti “Musical Kremlin”, Festival Paskah Moskow, “Crazy Day” di Nantes dan “Pianoscope” di Beauvais.
Atas undangan Denis Matsuev, ia tampil di program festival Crescendo di Kaliningrad dan Pskov dan “Stars on Baikal” di Irkutsk.
Berkolaborasi dengan Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia. E.F. Svetlanov, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Nasional Rusia, Orkestra Simfoni Bolshoi. hal.i. Tchaikovsky, dll.
Suara luar biasa selama berabad-abad biola orang terpesona. Suara melodinya menyenangkan telinga para bangsawan manja di salon-salon modis dan memaksa orang-orang biasa menari di hari libur desa yang sederhana.
ciptaan setan
Biola pertama kali muncul di bumi hanya pada masa Renaisans (abad XIV-XVI). Legenda yang terkait dengan mereka segera muncul. Yang paling terkenal mengatakan bahwa pencipta alat musik pertama tidak lain adalah iblis sendiri. Suatu hari, pangeran kegelapan melihat seorang gadis cantik di bumi dan jatuh cinta padanya.
Namun, wanita menawan itu tidak bereaksi terhadap perasaan najis, meskipun dia menjanjikan kekayaan luar biasa untuk cinta. Kemudian iblis yang marah mengubah keindahan yang keras kepala menjadi biola, memberikan ciptaannya bentuk yang menggoda dari kekasihnya. Sejak itu, biola mendapat perlindungan khusus dari kekuatan gelap, dan bersamaan dengan itu, para pemain biola dan pengrajin terampil yang menciptakan instrumen.
Di Swedia, ada banyak legenda tentang roh sungai - Stromcarl, seorang pemain biola virtuoso yang memainkan melodi indah di atas air. Legenda mengatakan bahwa musik roh ini luar biasa bagus dan biolanya dapat membuat orang tua yang timpang sekalipun menari.
Mereka biasa mengatakan (dan masih mengatakan) tentang musisi yang terampil: mereka bermain seperti strömcarl. Diyakini bahwa jika seseorang ingin mendengarkan permainan menakjubkan dari penghuni perairan, ia harus mengorbankan seekor domba hitam untuknya.
Dan pemain biola yang ingin belajar keterampilan dari Stromkarl meninggalkan instrumen mereka semalaman di bawah jembatan sungai, menurut rumor, tempat tinggal virtuoso hantu itu.
Pesta sialan
Di banyak negara, masyarakat mewaspadai biola. Diyakini bahwa permainan alat musik inilah yang dinikmati setan selama pesta mereka.
Namun hanya ada satu masalah: sulit menemukan musisi yang baik di antara roh-roh jahat. Itulah sebabnya banyak dongeng Eropa berbicara tentang bagaimana imp yang licik berusaha keras untuk memikat pemain biola yang terampil ke pesta mereka, dan terkadang menipu mereka dan mengambil instrumen itu sendiri.
Jadi, legenda mengatakan bahwa iblis, yang ingin mendapatkan biola yang bagus, berwujud seorang musisi desa dan pada malam hari terkadang mengawasi “rekannya” yang pulang kerja. Kata demi kata, seorang kenalan dimulai, dan pada suatu saat si jahat mengundang teman barunya untuk bertukar biola.
Instrumen iblis terlihat sangat mahal, dan oleh karena itu banyak orang miskin yang langsung setuju untuk menukarnya. Namun sesampainya di rumah, musisi malang itu tidak menemukan biola mewah di dalam kotaknya, melainkan ranting kering.
Tetapi untuk memikat pemain biola ke pesta terkutuk itu, si jahat berpura-pura menjadi orang kaya dan menawarkan pemain biola pedesaan untuk menghasilkan banyak uang.
Dan hanya ketika dia tiba di rumah pelanggan barulah pemain biola malang itu menyadari “pesta” macam apa yang dia hadiri. Untuk menghindari “klien” yang mengerikan, musisi perlu menunjukkan kecerdikan yang luar biasa. Tapi kebetulan juga dia harus menyenangkan setan dan penyihir dengan musik untuk selama-lamanya.
Biola "merah" yang merenggut nyawa
Namun legenda mistik paling terkenal yang terkait dengan alat musik ini adalah kisah biola “merah”.
Selama beberapa abad, sebuah legenda telah beredar di Eropa bahwa seorang pembuat biola, yang berduka atas kematian istri tercintanya, menambahkan darahnya ke dalam pernis yang digunakannya untuk menutupi biola baru.
Setelah itu, biola berubah menjadi merah cerah, dan jiwa orang yang meninggal berpindah ke dalam instrumen tersebut. Pada tahun-tahun pertama keberadaannya, biola “merah” tidak merugikan siapa pun. Dan kemudian hal ini terjadi.
Instrumen tersebut secara tidak sengaja jatuh ke tangan seorang anak pemain biola. Jiwa seorang wanita, yang terbungkus dalam sebuah instrumen, membangkitkan bakat yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam diri anak laki-laki itu. Kekuatan jahat akan mendengarkan permainannya dan, pada akhirnya, meminum nyawa anak itu tanpa jejak.
Ketika dia meninggal, instrumen itu dikuburkan bersamanya. Namun keesokan harinya ternyata makam lelaki malang itu telah digali, dan biolanya pun hilang. Sejak itu, ia telah “berkelana” ke seluruh Eropa, memilih pemiliknya, tetapi setiap orang yang “beruntung” menyentuh biola “merah” itu akan menghadapi kemalangan yang mengerikan dan kematian yang menyakitkan.
Teka-teki Guru
Tentu saja sikap waspada terhadap biola juga menjadi perhatian penciptanya. Setiap saat, orang memandang pembuat biola dengan rasa tidak percaya, dan legenda dibuat tentang pembuat biola yang paling menonjol selama hidup mereka. Meskipun perlu dicatat bahwa kepribadian orang-orang ini menimbulkan banyak misteri bagi orang-orang di sekitar mereka.
Biola yang diciptakan oleh Antonio Stradivari yang agung, bahkan tiga abad setelah kematiannya, tidak ada bandingannya. Tetapi bahkan penelitian yang cermat terhadap instrumen-instrumen ini tidak mengungkapkan rahasia suara ilahi mereka. Kreasi Stradivari tidak berbeda dengan biola lain baik dari segi kualitas kayunya, ukurannya, atau bahkan pernisnya.
Namun untuk waktu yang lama diyakini bahwa pernis luar biasa yang dibuat menurut resep khusus memberikan suara yang tiada tara pada instrumen seorang master hebat. Namun beberapa tahun lalu, beberapa peneliti pemberani melakukan eksperimen yang hampir biadab. Pernis telah terhapus seluruhnya dari salah satu biola Stradivarius, tetapi bahkan setelah penistaan ini, suaranya masih sama.
Beberapa abad yang lalu, lahirlah versi berikut, mencoba menjelaskan fenomena sang master. Diduga, di masa kanak-kanak, Antonio kecil diberkati oleh Tuhan sendiri, memberinya bakat untuk menciptakan instrumen yang suaranya akan mengingatkan orang akan Kerajaan Surga.
Pada saat yang sama, calon guru besar menerima salep yang luar biasa dari Yang Mahakuasa, yang kemudian dia tambahkan ke pernis untuk biolanya. Dan bahan rahasia inilah yang konon memberikan suara ilahi pada instrumen Stradivarius.
Pelayan Pangeran Kegelapan
Desas-desus yang cukup berbeda beredar di negara-negara Eropa tentang biola Giuseppe Guarneri, julukan del Gesu. Dikabarkan bahwa master ini, karena terikat perjanjian dengan ordo Jesuit, terpaksa menjual beberapa instrumennya kepada mereka dengan harga murah.
Frustrasi dengan ketidakadilan seperti itu, Guarneri membuat kesepakatan dengan iblis, yang menurutnya ia menerima kebebasan, dan biolanya memperoleh kekuatan pengaruh yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap pendengarnya. Sejak saat itu, suara instrumen del Gesú telah membuat orang terpesona dan diduga membangkitkan perasaan dan hasrat gelap dalam jiwa mereka.
Fakta yang menarik adalah bahwa biola Guarneri-lah yang selama bertahun-tahun menjadi teman setia dan asisten virtuoso paling “jahat” dalam sejarah umat manusia. Niccolo Paganini.
Legenda mengatakan bahwa musisi brilian ini, yang menderita karena penghinaan karena kemiskinan tanpa harapan dan mencari pengakuan, memberikan jiwanya kepada iblis dengan imbalan biola yang luar biasa, yang kemudian memberinya kekayaan dan ketenaran.
Menurut legenda lain, Paganini memenangkan gagasan Guarneri dalam permainan kartu di sebuah kedai pinggir jalan dari seorang pria asing yang, sama sekali tidak menyesali kekalahannya, mengucapkan selamat tinggal kepada pemuda itu dan meramalkan kejayaan besar. Meski begitu, musik Paganini tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Para wanita di konsernya menangis dan pingsan, dan bahkan para pria pun tidak segan-segan menangis.
Namun, rumor tentang kesepakatan dengan iblis terus menghantui musisi brilian tersebut, yang sebagian difasilitasi oleh penampilannya yang aneh dan perilakunya yang eksentrik. Dan jika selama hidup Paganini hanya sedikit orang yang berani menuduhnya, maka setelah kematian musisi tersebut, Gereja Katolik Roma dengan tegas menentang penguburannya menurut ritus Kristen.
Selama 47 tahun, jenazah Niccolo Paganini mencari perlindungan di seluruh kota Italia, hingga akhirnya pada tahun 1897, perjalanan anumerta yang melelahkan berakhir di salah satu kuburan Parma.
Pengembaraan mengerikan dari sisa-sisa virtuoso agung ini memunculkan legenda baru. Misalnya, penduduk pulau Saint-Honoré, tempat jenazah Paganini berlindung selama beberapa waktu, mengatakan bahwa setelah jenazah sang musisi meninggalkan tanah mereka, bunga lili biru yang menakjubkan tumbuh di bebatuan pantai. Semangat sang musisi tetap ada selamanya di pantai ini, dan sekarang di malam yang penuh badai Anda dapat mendengar suara biolanya di tengah suara angin.
Dan rekan setia virtuoso "iblis" itu sekarang berada di tanah air Paganini - di balai kota Genoa. Dan setahun sekali, salah satu musisi muda berbakat mengajaknya bermain sepanjang malam di depan penonton untuk mengenang pemilik pertama yang terkenal.
Elena LYAKINA
