Berkaca pada kebanggaan nasional yang melekat pada masyarakat Rusia selama berabad-abad, Bunin bertanya: “Ke mana perginya nanti, ketika Rusia sedang sekarat? Bagaimana kita tidak membela segala sesuatu yang dengan bangga kita sebut sebagai bahasa Rusia, yang kekuatan dan kebenarannya tampaknya begitu kita yakini? Dengan terus-menerus mengulangi gagasan tentang "akhir" Rusia, yang binasa "di depan mata kita dalam waktu yang begitu singkat", ia menyangkal kesimpulan suramnya sendiri dengan seluruh struktur artistik novel tersebut. Perkebunan, hamparan lapangan, kota distrik Rusia kuno (tempat siswa sekolah menengah Alexei Arsenyev hidup “dari roti” bersama pedagang Rostovtsev), hari-hari belajar Prapaskah, losmen, kedai minuman, sirkus, taman kota, penuh dengan bau bunga, yang biasa disebut "tembakau" , Krimea, Kharkov, Orel, Poltava, Tahta Ibu Moskow - gambar mosaik besar Rusia terbentuk dari banyak miniatur.
Dan pemandangan apa yang muncul di halaman “Kehidupan Arsenyev”, bagaimana perasaan dan respons penulis terhadap gerakan sekecil apa pun dalam kehidupan alam! Menurut Bunin, hal ini juga merupakan ciri nasional: “Orang-orang Rusia pada dasarnya rentan terhadap pengaruh alam.” Penggambaran alam dalam novel ini sedemikian rupa sehingga banyak bagian yang ingin dimasukkan ke dalam antologi, menawan dengan kemerduan dan keluhuran bahasanya. Merupakan ciri khas bahwa alam dan manusia tidak dapat dipisahkan dalam Bunin: manusia larut dalam alam.
"Kehidupan Arsenyev" didedikasikan untuk perjalanan jiwa seorang pahlawan muda dengan persepsi dunia yang luar biasa segar dan tajam. Hal utama dalam novel ini adalah berkembangnya kepribadian manusia, perluasannya hingga batas-batas yang mampu menyerap kesan dalam jumlah besar. Apa yang kita miliki di sini adalah pengakuan seorang seniman besar, yang menciptakan kembali secara detail lingkungan di mana dorongan kreatifnya yang paling awal pertama kali muncul. Arsenyev memiliki kepekaan yang tinggi terhadap segala hal - “penglihatan saya sedemikian rupa sehingga saya melihat ketujuh bintang di Pleiades, saya mendengar peluit seorang gopher di lapangan malam satu mil jauhnya, saya mabuk karena mencium bau bunga bakung di lembah atau sebuah buku tua.”
Inovasi novel. Novel tersebut menunjukkan keinginan pengarang untuk mengungkapkan semaksimal mungkin, menegaskan dirinya dengan kata-kata, untuk menyampaikan, seperti yang dikatakan Bunin sendiri pada kesempatan lain, “sesuatu yang luar biasa sederhana dan sekaligus luar biasa kompleks, sesuatu yang dalam, indah, tak dapat diungkapkan, yang ada dalam hidup, dalam diri saya dan apa yang tidak pernah ditulis dengan benar di buku -
ya.” Apa yang baru dalam “The Life of Arsenyev” sudah termanifestasi dalam genre karya itu sendiri, yang dikonstruksi sebagai monolog liris-filosofis yang bebas, di mana tidak ada pahlawan yang dikenal, bahkan tidak mungkin untuk menyorot plot di dalamnya. arti kata yang biasa. Hal ini mencerminkan keinginan lama penulis untuk melewati, untuk mengatasi kanon-kanon yang sudah ada, semua dengan tujuan yang sama yaitu mengatasi akhir dan kematian (yang lagi-lagi, mungkin, memanifestasikan polemik bawah sadar dengan ide-idenya sendiri tentang “akhir”).
Perasaan yang penuh gairah dan mendalam merasuki buku kelima terakhir dari novel ini - "Lika". Itu didasarkan pada pengalaman Bunin sendiri yang berubah, cinta masa mudanya pada V.V. Dalam novel, kematian dan pelupaan surut di hadapan kekuatan cinta, di hadapan perasaan yang meningkat - dari pahlawan dan penulis - kehidupan.
Saat ini, dalam persepsi orang-orang sezamannya, Bunin tampil sebagai karya klasik yang hidup. Pada tahun 1933, ia menjadi penulis Rusia pertama yang dianugerahi Hadiah Nobel Sastra. (Kemudian diterima oleh B. Pasternak, A. Solzhenitsyn, M. Sholokhov dan I. Brodsky.) Pesan resminya berbunyi: “Dengan keputusan Akademi Swedia pada tanggal 9 November 1933, Hadiah Nobel Sastra dianugerahkan kepada Ivan Bunin atas bakat artistiknya yang luar biasa, yang dengannya ia menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam prosa sastra.” Kemunculan empat buku pertama “The Life of Arsenyev” memainkan peran penting dalam acara ini. Hasil unik dari pencarian moral dan spiritualnya adalah risalah filosofis Bunin “The Liberation of Tolstoy” (1937), yang didedikasikan untuk penulis kesayangannya.
"Lorong gelap". DI DALAM Selama perang, Bunin menyelesaikan buku cerita pendek, “Dark Alleys,” yang diterbitkan seluruhnya pada tahun 1946 di Paris. Ini adalah satu-satunya buku dalam sastra Rusia yang “berkisah tentang cinta”. Tiga puluh delapan cerita pendek dalam koleksinya menyediakan beragam tipe wanita yang tak terlupakan - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya, Polya (Madrid), pahlawan wanita Clean Monday. Dalam “Dark Alleys” kita akan menemukan sensualitas yang kasar dan anekdot lucu yang diceritakan dengan terampil (“Seratus Rupee”), tetapi tema cinta yang murni dan indah mengalir di seluruh buku. Kekuatan luar biasa dan ketulusan perasaan adalah ciri khas para pahlawan dalam cerita-cerita ini, dan mereka tidak sepenuhnya menikmati detail-detail berisiko di dalamnya, seperti pepatah
itu “stroberi”. Cinta sepertinya berkata: “Tempatku berdiri tidak boleh kotor!”
"Senin Bersih" Pahlawan Bunin tidak kenal kompromi dalam pencarian cinta mutlak. “Kami berdua kaya; sehat, muda, dan sangat tampan sehingga di restoran dan di konser mereka melihat kami,” kata pahlawan “Senin Bersih”. Tampaknya mereka memiliki segalanya untuk kebahagiaan mutlak. Apa lagi yang dibutuhkan? “Kebahagiaan kita, temanku,” Platon Karataev yang dicintainya mengutip ucapannya, “seperti air yang mengigau: jika Anda menariknya, ia akan menggembung, tetapi jika Anda menariknya keluar, tidak ada apa-apa.” Namun sifat mereka berbeda. Pahlawan "Mingguan Bersih" (seperti halnya sejumlah cerita pendek lainnya - "Gali Ganskaya", misalnya, atau "Tanya", atau "Lorong Gelap") adalah orang "biasa", dengan segala fisiknya daya tarik dan kepenuhan emosional. Tidak begitu – pahlawannya. Dalam tindakannya yang aneh, seseorang dapat merasakan pentingnya karakternya, kelangkaan dari sifat “terpilih” nya. Pikirannya terkoyak. Dia tidak segan-segan terjun ke dalam kehidupan "masa kini" di Moskow yang elit - konser Chaliapin, "pertunjukan kubis" di Teater Seni, beberapa kursus, membaca penulis-penulis Barat yang modis di awal abad ini: Hofmannsthal, Schnitzler, Przybyshevsky, ceramah Andrei Bely, dll. Tapi secara internal dia asing (seperti Bunin sendiri) dengan semua ini. Ia sangat mencari sesuatu yang utuh, heroik, tidak mementingkan diri sendiri dan menemukan cita-citanya dalam melayani Tuhan. Kenyataannya tampak menyedihkan dan tidak dapat dipertahankan baginya. Pada "Senin Bersih" dia menetap dengan "kedamaian" - cinta yang memikat dan orang-orang terkasih - dan pergi ke "tonsur besar", ke biara. Cerita ini merupakan contoh prosa mendiang Bunin, dengan kecenderungannya terhadap keringkasan sempurna, singkatnya artistik, dan kondensasi figuratif eksternal, yang memungkinkan kita berbicara tentang realisme baru sebagai metode penulisan.
Sebagai seorang penyair, Bunin mengasah dan meningkatkan bakatnya, namun di sini inspirasi dan inspirasi jarang mengunjunginya. Namun beberapa puisi, yang dipenuhi dengan perasaan kesepian, tunawisma, dan kerinduan akan Rusia, adalah mahakarya:
Burung punya sarang, binatang punya lubang. Betapa pahitnya hati muda itu,
Ketika saya meninggalkan halaman ayah saya, saya berkata “maafkan” ke rumah saya!
ada lubang, burung punya sarang. |
|||
jantung berdetak sedih dan keras, |
|||
dibaptis, di rumah kontrakan orang lain |
|||
sudah menjadi ransel tua! |
|||
Tidak sulit untuk melihat bahwa baik dari sudut pandang sehari-hari maupun sejarah, dua puluh tahun terakhir umur panjangnya terpotong menjadi dua: dekade pertama yang “damai” ditandai oleh peraih Nobelnya, tenang dan terkonsentrasi. mengerjakan novel "The Life of Arsenyev", keamanan materi relatif dan pengakuan akhir (walaupun tidak terlalu keras, tetapi abadi) atas bakatnya, dihangatkan oleh cinta pada "muse terakhir" - penyair dan penulis Galina Kuznetsova; Dekade berikutnya membawa pendudukan Prancis oleh pasukan Hitler, putusnya hubungan dengan kekasihnya, kelaparan, penderitaan penulis di Grasse yang terputus, dan kemudian penyakit serius dan penurunan perlahan dalam kebutuhan nyata dan kemiskinan yang membanggakan.
V sebuah apartemen sederhana di Jalan Jacques Offenbach.
1. Bagaimana prosa Rusia berkembang pada awal abad ini? Arah dan pencarian apa yang menentukan perkembangannya?
2. Apa asal mula dualitas sosial Bunin? Bagaimana ketertarikan penulis terhadap tradisi-tradisi mulia dan penolakannya terhadap tradisi-tradisi tersebut terwujud? Bagaimana Bunin memandang “tuan dan petani”? Perhatikan prosa awal Bunin dari posisi ini, misalnya “Antonov Apples”, “Tanka”.
3. Apa hubungannya? Bunin sang penulis prosa dan Bunin sang penyair? Bagaimana sifat metaforis puisi, musikalitas dan ritmenya menyerang prosa? Dapatkah kita mengatakan bahwa prosa Bunin dibajak oleh bajak penyair (“Apel Antonovsky”)?
4. Apa alasan puisi kesepian dalam karya Bunin? tahun 1900an? Perhatikan puisi Bunin "Sonnet", "Loneliness", cerita "Pass", "Autumn".
5. Menurut Anda mengapa simbolisme maupun romantisme gerakan Gorky tidak memengaruhi karya pra-revolusioner Bunin?
6. Tentukan makna pencarian filosofis Bunin, yang tercermin dalam cerita “John the Sower”.
7. Apa saja ciri-ciri narasi dalam cerita “Yohanes Penabur”?
8. Bandingkan karakter Krasov bersaudara - Kuzma dan Tikhon..,
DI DALAM Apa persamaannya dan apa perbedaan mendalam dari hero-hero tersebut?
9. Apa polemik tersembunyi Bunin dengan Gorky (cerita “The Village”)?
10. Bagaimana tema malapetaka dunia diungkapkan dalam cerita Bunin “The Gentleman from San Francisco”?
12. Bagaimana kedekatan Bunin dengan posisi L. terwujud? Tolstoy-obli
13. Ciri-ciri apa, menurut I. Bunin, yang menjadi ciri cinta sejati? Mengapa menurutnya cinta adalah “tamu singkat di bumi” (cerita “Sunstroke”, “Clean Monday”, “Dark Alleys”)?
Topik esai
Penegasan keabadian alam dalam lirik I. Bunin. Lirik filosofis oleh I. Bunin.
Cinta sebagai kelahiran kembali spiritual dalam cerita I. Bunin (siklus “Lorong Gelap”).
Topik abstrak
Gambaran narator dalam karya I. Bunin. Tradisi klasik Rusia dalam karya I. Bunin.
Kuznetsova Galina. Grasse Diary. - M., 1995. “Grasse Diary” ditulis oleh cinta dan inspirasi terakhir Buni
pada dan mencakup tahun-tahun ketika penulis bekerja keras pada karya terakhirnya - novel "The Life of Arsenyev", menciptakan kembali sifat kreatif penulis yang kompleks, dunia spiritualnya yang dalam, dan penampilannya yang unik. Inilah sumber terpenting untuk memahami biografi dan karya Bunin. Selain buku harian terperinci yang ditulis G. Kuznetsova di Grasse, publikasi tersebut juga memuat kutipan dari buku harian tahun-tahun militer, prosa dan puisinya.
M u r o m ts e v a - B u n i n a V.N. Kehidupan Bunin: Percakapan dengan ingatan.- M., 1989.
Istri, asisten, dan teman Bunin membuat catatan harian sepanjang hidup mereka bersama. Buku ini ditulis berdasarkan catatan sistematis V.N. Mereka membawa banyak hal baru ke dalam gagasan kita tentang kepribadian, karakter, laboratorium kreatif penulis, tentang kondisi kerjanya, minatnya, dan pencarian para emigran Rusia di Paris. Periode multi-dekade biografi Bunin
S m i r n o v a L. A. I. A. Bunin. Kehidupan dan kreativitas. - M., 1995.
Buku ini, dengan latar belakang sosial dan artistik yang luas pada masa itu, mengkaji evolusi aktivitas sastra penulis, dan menganalisis secara tekstual karya-karya terprogramnya.
ALEXANDER IVANOVICH KUPRIN (1870-1938)
Bakat ceria Kuprin, salah satu "raja" prosa Rusia abad ke-20, sangat dihargai oleh para penulis dari arah yang sangat berbeda dan berbeda. L.N. Tolstoy, “Leo yang Agung” dari sastra kita, berkata: “Kuprin adalah seniman sejati, bakat yang luar biasa. Menimbulkan pertanyaan-pertanyaan tentang kehidupan yang lebih dalam daripada pertanyaan-pertanyaan saudara-saudaranya…” Salah satu pemimpin simbolisme, Konstantin Balmont, sudah menggemakan dalam syair:
Inilah hikmah kekuatan sejati, Di dalam badai sendiri ada keheningan.
Kamu sayang dan sayang kami semua, Kami semua mencintai Kuprin.
Masa kecil. Peran ibu. Alexander Ivanovich Kuprin lahir pada 26 Agustus (7 September), 1870 di kota provinsi Narovchat, provinsi Penza. Kuprin tidak ingat ayahnya, yang meninggal karena kolera ketika bocah itu berusia dua tahun. Pada tahun 1874, ia pindah bersama ibunya ke Moskow dan menetap di ruang rekreasi rumah seorang janda di Lapangan Kudrinskaya. Maka dimulailah masa hukuman penjara terus menerus selama tujuh belas tahun bagi penulis di semua jenis lembaga pemerintah.
Di rumah seorang janda (yang kemudian digambarkan dalam cerita "Kebohongan Suci", 1914), setidaknya dia tidak direnggut dari ibunya. Secara umum, bagi masa kanak-kanak Kuprin dan pembentukan kepribadiannya, peran ibu sangat besar, yang di mata anak sepenuhnya menggantikan “makhluk tertinggi”. Dilihat dari kesaksian orang-orang sezamannya, Cinta. Alekseevna Kuprina, lahir sebagai putri Tatar Kulanchakova, “memiliki karakter yang kuat, pantang menyerah, dan kebangsawanan yang tinggi.” Itu adalah wanita yang penuh energi
higienis, berkemauan keras (yang diperlukannya untuk membesarkan tiga anak yang hampir tidak memiliki sarana penghidupan setelah kematian suaminya!) dan bahkan dengan sentuhan despotisme dalam karakternya. Otoritas Lyubov Alekseevna tetap tak tergoyahkan sepanjang hidupnya. Dalam novel otobiografinya “Junker” (1928-1932), ia tidak menyebut ibu dari tokoh utama Alexandrov selain “dipuja”. Melamun dan sekaligus “Asia” pemarah
Cerdas, lembut dan keras kepala hingga keras kepala, anak laki-laki itu ternyata berutang banyak karakternya kepada ibunya.
Sekolah barak yang keras. Pada tahun 1877 karena Karena situasi keuangan yang sulit, Lyubov Alekseevna terpaksa menyekolahkan putranya ke sekolah yatim piatu remaja Aleksandrovskoe. Sasha yang berusia tujuh tahun mengenakan seragam pertama dalam hidupnya - “celana kanvas dan kemeja kanvas, dipangkas di bagian kerah dan di sekitar lengan dengan pita seragam.” Lingkungan resmi, des lama yang jahat kamu adalah guru, akhirnya, teman-teman yang “terdistorsi sejak awal” - semua ini menyebabkan penderitaan pada anak laki-laki itu. Dia melarikan diri dan, setelah berkeliaran di sekitar Moskow selama dua hari, kembali untuk mengaku ke rumah kos (cerita tahun 1917 “Brave Fugitives”).
Namun, cobaan yang menunggu Kuprin baru saja dimulai. Pada tahun 1880, ia lulus ujian masuk ke Gimnasium Militer Moskow Kedua, yang dua tahun kemudian diubah menjadi korps kadet. Dan lagi seragamnya: “Jaket kain hitam, tanpa ikat pinggang, dengan tali bahu biru, delapan kancing tembaga berjajar dan kelopak merah di kerah.” Dalam cerita “Di Titik Balik” (“Kade You”, 1900), Kuprin menangkap secara detail moral yang melumpuhkan jiwa anak, kebodohan penguasa, “pemujaan universal terhadap tinju” yang menyerahkan yang lemah. untuk dicabik-cabik oleh yang lebih kuat, dan, akhirnya, kerinduan yang sangat besar akan keluarga dan rumah.
“Dulu di masa kanak-kanak Anda akan kembali ke sekolah berasrama setelah bertahun-tahun berlibur,” kenang Kuprin. “Semuanya abu-abu, seperti barak, bau cat minyak segar dan damar wangi, kawan-kawan kasar, bos. tidak baik. Saat siang hari, entah bagaimana Anda masih bisa menahan diri... Namun ketika malam tiba dan keributan di kamar tidur yang remang-remang mereda, - oh, repot sekali...
Menerima kesedihan, betapa putus asa menguasai jiwa kecil! Anda menggigit bantal, menahan isak tangis, membisikkan nama-nama manis dan menangis, menangis tersedu-sedu, dan Anda tahu bahwa Anda tidak akan pernah bisa memuaskan kesedihan Anda dengan itu” (esai tahun 1904 “In Memory of Chekhov”).
Pembentukan kepribadian dan asal usul humanisme. Sekolah Alexander Junker Ketiga di Moskow, tempat Kup
tetapi seorang pemuda yang kuat, seorang pesenam yang cekatan, seorang kadet, yang sangat mengabdi pada kehormatan seragamnya, seorang penari yang tak kenal lelah, dengan penuh semangat jatuh cinta pada setiap pasangan waltz yang cantik.
Masa kanak-kanak dan remaja Kuprin sampai batas tertentu memberikan bahan untuk menemukan ciri khasnya sebagai seorang seniman. Pemujaan terhadap prinsip kepahlawanan, keberanian, kehidupan alami dan sehat yang kasar dipadukan dalam karya penulis, seperti yang akan kita lihat, dengan kepekaan yang meningkat terhadap penderitaan orang lain, dengan perhatian yang dekat terhadap orang yang lemah, “kecil”, yang tertindas oleh sebuah lingkungan asing dan bermusuhan yang menghina. Elemen kedua yang paling bermanfaat dari seniman Kuprin ini kembali ke kesan yang diterima Sasha kecil di korps kadet. Penting bagi seorang anak untuk melalui kengerian kamp pelatihan militer, mengalami cambukan umum yang memalukan agar bisa merasakan begitu menyakitkan, katakanlah, siksaan Tatar Baiguzin, yang disiksa di lapangan parade batalion ("Sebelum Pengetahuan" , 1894), atau drama prajurit Khlebnikov yang menyedihkan dan tertindas ( "Duel", 1905).
Eksperimen sastra pertama. Layanan di resimen. Terlepas dari kesuraman kehidupan di korps kadet, di sanalah lahir kecintaan sejati dan mendalam penulis masa depan terhadap sastra. Pada saat ini, Kuprin sendiri mulai mencoba sastra (pertama dalam puisi). Sudah di sekolah kadet, dia pertama kali muncul di media cetak. Setelah bertemu dengan penyair L.I. Palmin, Kuprin menerbitkan cerita yang sangat biasa-biasa saja "Debut Terakhir" (1889) di majalah "Leaflet Satir Rusia".
Ketika pada tanggal 10 Agustus 1890, setelah lulus “dengan kelas satu” dari Sekolah Alexander, letnan dua yang baru dibentuk itu pergi ke Resimen Infantri Dnieper ke-46, yang bermarkas di kota Proskurov, Podolsk Tu-
Bernia, dia sendiri tidak menganggap serius “tulisannya”.
Hampir empat tahun mengabdi untuk pertama kalinya menghadapkan Kuprin dengan kesulitan hidup sehari-hari dan kenyataan ketentaraan. Namun, tahun-tahun inilah yang memberi Kuprin kesempatan untuk memahami secara komprehensif kehidupan militer provinsi, serta mengenal kehidupan miskin di pinggiran Belarusia, kota Yahudi, dan adat istiadat kaum intelektual “peringkat rendah”. Kesan-kesan kali ini seolah-olah merupakan “cadangan” untuk tahun-tahun mendatang (bahan untuk sejumlah cerita, dan pertama-tama cerita “Duel”, yang dikumpulkan Kuprin tepatnya selama dinas perwira). Pada tahun 1893, letnan dua muda ini menyelesaikan cerita “In the Dark”, cerita “On a Moonlit Night” dan “Inquiry.” Kehidupan sehari-hari barak di Resimen Dnieper menjadi semakin tak tertahankan bagi Kuprin. Beginilah cara Letnan Dua Romashov “tumbuh” dalam “The Duel,” yang sampai saat ini memimpikan kejayaan militer, namun setelah memikirkan secara mendalam tentang ketidakmanusiawian dalam latihan militer, kebiadaban keberadaan seorang perwira provinsi, memutuskan untuk pensiun.
Kuprin mengajukan pengunduran dirinya, menerimanya, dan pada musim gugur tahun 1894 ia berada di Kyiv. Dia banyak menerbitkan di surat kabar lokal dan provinsi, menulis cerita, esai, dan catatan. Hasil dari keberadaan setengah penulis, setengah reporter yang gelisah ini adalah dua koleksi: esai “Kiev Types” (1896) dan cerita “Miniatures” (1897).
Kuprin "universitas". Karya Kuprin tahun 90an. tidak setara, ia sering membiarkan klise dan sedikit drama. Sedikit waktu akan berlalu, dan Kuprin akan dengan tajam mengolok-olok klise sastranya (“By order”, 1901). Pengetahuan sejati tentang kehidupan berkontribusi dalam mengatasi klise sastra, meminjam klise melodramatis, dan deskripsi biasa. Otobiografi penulis berisi daftar pekerjaan yang benar-benar menakutkan yang dia coba setelah berpisah dengan seragam militernya: dia adalah seorang reporter, manajer pembangunan rumah, dia menanam tembakau “silver shag” di provinsi Volyn, dia bertugas di kantor teknis, dia pembaca mazmur, dia di atas panggung, belajar kedokteran gigi, bahkan ingin menjadi biksu, bertugas di artel yang membawa furnitur dari perusahaan Loskutov tertentu, bekerja membongkar semangka, dll. Mimpi kacau dan demam, perubahan
"spesialisasi" dan posisi, seringnya bepergian keliling negeri, banyaknya pertemuan baru - semua ini memberi Kuprin kekayaan kesan yang tiada habisnya - perlu diringkas secara artistik.
Dan ketika pada tahun 1896, setelah menjadi kepala akuntansi bengkel tempa dan pertukangan di salah satu pabrik pengecoran baja dan pengerolan rel terbesar di lembah Donetsk, Kuprin menulis serangkaian esai tentang situasi para pekerja, sekaligus menulis serangkaian esai tentang situasi para pekerja. garis besar karya besar pertamanya mulai terbentuk - cerita “Moloch”.
Dalam banyak hal, ini adalah prosa “Kuprin” yang sebenarnya, menurut Bunin, “bahasanya tepat dan murah hati tanpa berlebihan.” Maka dimulailah perkembangan kreatif Kuprin yang pesat, yang menciptakan sebagian besar karya paling signifikan pada pergantian dua abad. Bakat Kuprin yang selama ini terbuang sia-sia di bidang fiksi murahan kini semakin percaya diri dan kuat. Setelah "Moloch", muncul karya-karya yang membawa penulis ke garis depan sastra Rusia - "Army Ensign" (1897), "Olesya" (1898) dan kemudian, pada awal abad ke-20, "At the Circus" ( 1901), “Pencuri Kuda” (1903), “Pudel Putih” (1903) dan cerita “Duel” (1905).
Pada tahun 1897, Kuprin menjabat sebagai manajer perkebunan di distrik Rivne di provinsi Volyn; Kesan kali ini menjadi dasar cerita “Olesya”. Dengan humor yang subur ia menggambarkan desa Perebrod di Polesie, dengan detail yang jelas ia menggambar potret “orang termiskin dan paling malas” di seluruh desa dan pemburu berpengalaman Yarmola; pejabat eksekutif, peminum dan penerima suap, petugas polisi Evpsikhy Afrikanovich; sang “penyihir” Manuilikha diusir ke hutan oleh para petani yang percaya takhayul. Namun di tengah cerita adalah para pahlawan antipodean: “panych” muda Ivan Timofeevich, yang datang dari kota, dan cucu perempuan Manuilikha, si cantik yang angkuh dan berubah-ubah, Olesya. “Tidak ada dalam dirinya yang seperti gadis-gadis lokal, yang wajahnya, di bawah perban jelek yang menutupi dahi di atas dan mulut serta dagu di bawah, memperlihatkan ekspresi ketakutan yang monoton... Kecantikan asli wajahnya, sekali dilihat, bisa tidak boleh dilupakan, tapi sulit, bahkan setelah terbiasa, untuk menggambarkannya.” Namun, perasaan romantis itu berkobar di jiwa anak muda
“Meskipun kita fana, kita tidak boleh tunduk pada hal-hal yang fana, tetapi sedapat mungkin bangkit menuju keabadian dan hidup sesuai dengan apa yang terbaik dalam diri kita.” Aristoteles
Selama lebih dari satu milenium, umat manusia telah mencoba menjawab pertanyaan: Nilai mana yang harus digolongkan abadi, benar, dan mana yang dianggap khayalan dan sesaat?
Para pemikir kuno, seperti Plato, Aristoteles, Socrates, dan filsuf di kemudian hari - Voltaire, J.-J.. Rousseau, R. Descartes - merefleksikan hal ini.
Sastra Rusia juga tidak tinggal diam. Dalam karyanya, penulis hebat seperti M.Yu. Lermontov, F.M. Dostoevsky, L.N.
Dan, ketika memecahkan masalah ini, semua filsuf, pada umumnya, sampai pada kesimpulan yang sama. Menurut pendapat mereka, nilai-nilai sejati - Ini adalah kualitas-kualitas yang keinginannya tidak akan pernah habis dalam diri manusia, yang tidak membuat seseorang bahagia, tetapi setiap orang yang mengelilinginya. Ini kebaikan, kebijaksanaan, kebenaran, keindahan, cinta terhadap manusia dan alam.
Pada saat yang sama, ada nilai-nilai imajiner, yang sekarang mungkin ada banyak, tetapi dalam satu menit tidak akan ada jejak yang tersisa darinya. Ini uang, kekuasaan, perasaan duniawi.
 |
| Ivan Bunin |
Ivan Alekseevich Bunin Saya juga merefleksikan masalah ini dalam pekerjaan saya. Berpikir tentang makna hidup, tentang apa yang membuat seseorang bahagia, penulis senantiasa beralih ke topik nilai-nilai kemanusiaan yang sejati dan imajiner. Menggambarkan peristiwa masa kini, I.A. Bunin mengedepankan perasaan abadi. Inilah kebaikan, keindahan, cinta terhadap manusia dan Tanah Air.
Dan dalam cerita “Mr. from San Francisco” penulis secara terbuka mencela nilai-nilai imajiner, menunjukkan kepada kita ketidakkonsistenan pengaturan kehidupan yang artifisial dan ketidakmungkinan mengganti elemen hidup dengan kerangka konvensional, sehingga tunduk pada kekuatan uang.
Pada puncak gerakan revolusioner di Rusia, Bunin pergi ke luar negeri. Namun, karena berada di pengasingan, pikirannya tetap tertuju pada tanah kelahirannya. Lambat laun, kenangan akan alam Rusia menjadi kekuatan penyembuhan yang memberi penulis segalanya: kegembiraan, rasa keindahan, rasa persatuan dengan bangsanya, dengan rakyatnya.
Karya I.A. Bunin yang paling liris, mengagungkan sifat aslinya, adalah cerita “Apel Antonov”. Di sini Rusia tampil dalam pesona hari-hari yang sejuk, kedamaian ladang, jarak yang sangat jauh, dan ruang terbuka yang luas. “Medannya datar, pandangan jauh. Langit terang dan sangat luas dan dalam... Tanaman musim dingin yang hijau dan subur tersebar di sekolah-sekolah luas... Dan tiang-tiang telegraf yang terlihat jelas membentang ke jarak yang jelas, dan kabel-kabelnya, seperti tali perak, meluncur di sepanjang lereng dari langit yang cerah.” Pemandangan Rusia dengan keindahannya yang sederhana dan pemalu telah menemukan penyanyinya.
Di halaman-halaman ceritanya, penulis juga menunjukkan kepada kita budaya bangsawan dan petani yang indah. Seluruh pekerjaan diilhami merindukan masa lalu. Di sini para petani muncul di depan mata kita: “gadis-gadis yang bersemangat satu halaman”, “anak laki-laki dengan kemeja putih berbulu”, laki-laki tua, “tinggi, besar dan putih seperti harrier”, pemilik tanah yang bangkrut. Waktu bagi orang-orang ini sedang berlalu. Bunin mengingat Bibi Anna Gerasimovna dan tanah miliknya dengan nostalgia yang lembut. Aroma apel dan bunga linden menghidupkan kembali ingatannya tentang rumah dan taman, “orang Mohican terakhir dari kelas halaman” - mantan budak. Rumah itu terkenal dengan keramahannya. “Dan tamu itu merasa nyaman di sarang di bawah langit biru kehijauan ini!” Kehidupan sehari-hari yang kelabu dan monoton dari kehidupan yang tidak koheren dan tidak berarti mengalir dengan lesu, yang ditakdirkan untuk diseret oleh penghuni “sarang mulia” yang bangkrut. Namun, meskipun keberadaan tersebut menunjukkan tanda-tanda kemunduran dan kemunduran, Bunin menemukan puisi khusus dalam dirinya. “Tetapi kehidupan skala kecil yang menyedihkan ini juga bagus!”- dia berkata.
Terlepas dari keanggunan dan ketenangan narasinya, dalam alur cerita kita merasakan kepedihan atas awal kebiadaban dan kemerosotan, bagi petani dan pemilik tanah Rusia, yang sedang mengalami masa kemunduran, baik material maupun moral.
Hasil pasti dari pemikiran sulit penulis tentang nasib Rusia adalah cerita “The Village”. Berbeda dengan “Apel Antonov”, semuanya berbeda di sini: alam sudah kehilangan pesona, tanah telah menjadi subjek jual beli. Dalam “Village”, Bunin menunjukkan kehidupan kaum tani menjelang revolusi Rusia pertama, yang pendekatannya diwujudkan dalam pertemuan petani, pembakaran lahan milik pemilik tanah, dan pesta pora kaum miskin. Semua ini benar-benar menghancurkan kehidupan desa yang biasa. Tikhon Krasov kagum bahwa di wilayah bumi hitam yang subur bisa terjadi kelaparan, kehancuran, dan kemiskinan. Dia melihat alasannya karena salah urus para laki-laki. “Pemiliknya harus datang ke sini, pemiliknya!”- pikir Tikhon. Dan saudaranya Kuzma menyalahkan hal ini bukan hanya pada petani yang bodoh dan tertindas, namun juga pada “pembicara kosong” pemerintah yang “menginjak-injak dan membunuh rakyat.” Namun peristiwa yang bergejolak di awal abad ini tidak hanya memperburuk masalah sosial di desa, tetapi juga menghancurkan hubungan antarmanusia yang normal dan membawa para pahlawan dalam cerita tersebut ke jalan buntu.
Oleh karena itu, Bunin dengan karya-karyanya memaksa masyarakat untuk memikirkan permasalahan kaum tani di Rusia. Sebagai seorang penulis besar dan filsuf bijak, ia adalah salah satu orang pertama yang memahami bahwa revolusi apa pun dapat membuat Rusia mundur bertahun-tahun, dan masalah kaum tani tidak akan pernah terselesaikan. Sikap negatifnya terhadap revolusi dengan jelas diungkapkan penulis dalam karya “Cursed Days”.
Selain cinta tanah air, dalam karya I.A. Bunin, salah satu nilai kemanusiaan yang utama adalah cinta terhadap orang yang dicintai.
Tema perasaan murni dan indah mengalir di seluruh karya penulis. “Semua cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski tidak dibagikan”, tulis I.A. Bunin dalam salah satu ceritanya. Para pahlawan karya Bunin bercirikan kekuatan dan ketulusan perasaan yang luar biasa. Cinta menangkap seseorang, seluruh pikiran dan kekuatannya. Namun agar tidak kehabisan tenaga, menurut I.A. Bunin, perlu berpisah selamanya. Dan jika para pahlawan itu sendiri tidak melakukan ini, maka nasib dan nasib pasti akan campur tangan dalam hidup mereka: salah satu kekasih meninggal. Cinta dalam pengertian I.A. Bunin adalah sebuah wawasan, kilasan, kehidupan sehari-hari, durasi apapun dikontraindikasikan untuk itu, hanya dalam perpisahan ia tetap berada di hati seumur hidup. Oleh karena itu, dalam cerita Bunin, sekuat apa pun cintanya, endingnya selalu menyedihkan.
Tetapi kebetulan cinta yang sejati dan tulus digantikan oleh cinta yang palsu. Buktinya adalah pasangan yang disewa khusus demi uang untuk memerankan sepasang kekasih dalam cerita “The Mister from San Francisco”. Dalam hal ini, cinta berubah dari nilai abadi menjadi permainan yang buruk, mempersonifikasikan kehidupan palsu masyarakat kaya.
Dalam karya Bunin, tema kematian juga mendapat liputan yang beragam. Ini adalah kematian Rusia dan kematian seseorang. Terkadang kematian menyelesaikan semua kontradiksi, merupakan sumber kekuatan pembersihan, dan terkadang, seperti dalam cerita “The Mister from San Francisco”, kematian memungkinkan seseorang untuk melihat kehidupan seseorang dalam cahaya aslinya.
Dalam karyanya ini, I.A. Bunin mencela kekuatan uang, nilai imajiner lainnya, dengan alasan bahwa tidak ada yang bisa mengalahkan hukum alam. Bagaimanapun, karakter utama meninggal pada waktu yang paling “tidak tepat” baginya. Sekarang sudah tidak ada jumlah uang yang dapat dibayarkan untuk memperlakukan tubuh tak bernyawa dengan hormat.
Para penumpang kapal yang kaya sedang bersenang-senang di geladak, dan “jauh di bawah mereka, di dasar palka yang gelap,” berdiri peti mati seorang pria yang pernah berencana untuk bersenang-senang selama dua tahun penuh. Peti mati di palka adalah semacam putusan atas masyarakat yang gembira tanpa berpikir panjang, sebuah pengingat bahwa orang kaya sama sekali tidak mahakuasa dan tidak bisa membeli nasib mereka dengan uang. Kekayaan bukanlah jaminan kebahagiaan. Hal ini ditentukan bukan oleh nilai-nilai imajiner, sesaat, tetapi oleh nilai-nilai abadi dan sejati.
Oleh karena itu, I. A. Bunin, dengan karya-karyanya, mengajak pembaca untuk berpikir tentang kehidupan, tentang nilai-nilainya, baik yang benar maupun yang imajiner, serta memperingatkan akan tak terhindarkannya waktu yang berlalu dengan cepat. Seseorang tidak diberikan kemampuan untuk mengetahui nasibnya sendiri, sehingga seseorang harus menghargai setiap momen, tanpa membuang waktu untuk kesenangan sesaat. Mengungkap kekuatan uang, penulis berpendapat bahwa makna hidup bukanlah pada perolehan kekayaan, tetapi pada perjuangan untuk kebaikan, spiritualitas, kebijaksanaan duniawi, dan keindahan.
Pada bagian perkuliahan ini, mahasiswa menyelesaikan tugas: dalam bentuk rencana, perhatikan ciri-ciri utama karya Bunin (sajikan 2-3 pilihan di papan tulis untuk didiskusikan).
Guru. Ciri-ciri seniman Bunin, keunikan tempatnya dalam realisme Rusia abad ke-19-20. terungkap secara mendalam dalam karya-karyanya.
Dengan latar belakang modernisme Rusia, puisi dan prosa Bunin menonjol sebagai karya kuno yang bagus. Mereka melanjutkan tradisi abadi klasik Rusia dan dalam garis besarnya yang murni dan ketat memberikan contoh kemuliaan dan keindahan.
I. A. Bunin mengambil fakta, dan dari fakta tersebut kecantikan itu sendiri lahir secara organik.
Salah satu keunggulan tertinggi puisi dan cerita-ceritanya adalah tidak adanya perbedaan mendasar di antara keduanya: keduanya adalah dua wajah dari esensi yang sama.
pekerjaan asisten.
Pesan siswa pada soal 3 halaman 46 buku teks: “Apa hubungan antara Bunin sang penulis prosa dan Bunin sang penyair? Bagaimana sifat metaforis puisi, musikalitas dan ritmenya menyerang prosa? Dapatkah kita mengatakan bahwa prosa Bunin dibajak oleh bajak penyair (“Apel Antonov”)
Guru. Bunin tidak menyukai “kemiskinan Rusia yang berusia ribuan tahun”, kemelaratan dan kehancuran jangka panjang di desa Rusia, tetapi salib, tetapi penderitaan, tetapi “ciri-ciri asli yang rendah hati” tidak memungkinkan untuk tidak mencintai.
Mustahil membaca halaman Sukhodol yang didedikasikan untuk desa tanpa rasa gemetar yang mendalam. Anda tidak dapat melindungi diri Anda dari rasa kasihan dengan membaca kisah mengerikan tentang kematian Anisya, seorang petani syahid karena kelaparan. Putranya tidak memberinya makan, dia menyerahkannya pada takdir; dan, tua, kekurangan gizi sepanjang hidupnya, kering karena kelaparan untuk waktu yang lama, dia meninggal ketika alam sedang mekar dan “gandumnya tinggi, bergoyang, berkilau, seperti bulu marten yang mahal.” Melihat semua itu, “di luar kebiasaan, Anisya bergembira atas hasil panen tersebut, meski sudah lama ia tidak merasakan manfaat dari hasil panen tersebut”.
Ketika Anda membaca tentang ini dari Bunin, Anda tidak hanya merasa kasihan dan sakit hati, hati nurani Anda juga sakit. Ada begitu banyak orang yang dilupakan tanpa rasa terima kasih saat ini!
Membaca Bunin, Anda memahami bahwa desa bukanlah subjek baginya; dia terhubung dengan Rusia selamanya. Kecintaan terhadap Rusia dengan “kemiskinan budak berusia ribuan tahun yang rapi” adalah bukti penulis terhadap generasi baru.
pekerjaan asisten. Pesan siswa pada pertanyaan 2 di halaman 45 buku teks: “Apa asal usul dualitas sosial Bunin? Bagaimana ketertarikan penulis terhadap tradisi-tradisi luhur dan penolakan terhadapnya terwujud? Bagaimana Bunin memandang “tuan dan petani”? Perhatikan prosa awal Bunin dari posisi ini, misalnya cerita “Tanka”.
Guru. Alam dalam karya Bunin memikat dan mempesona: tidak abstrak; untuk menggambarkannya, pengarang memilih gambar-gambar yang erat kaitannya dengan kehidupan dan keseharian manusia biasa. Hubungan darah penulis dengan alam ditekankan oleh kekayaan “sensasi warna-warni dan pendengaran” (A. Blok).
Baginya, alam adalah "taplak meja kuning dari tunggul", "bukit tanah liat pegunungan", kupu-kupu "dalam gaun katun beraneka ragam", "string perak" dari kawat tiang telegraf tempat tulang ekornya berada - "ikon musik yang sepenuhnya hitam kertas".
Keunikan gaya pengarang ditentukan oleh sifat khusus penggambarannya.
Dalam prosa Bunin terdapat sarana tutur yang sangat luas, menciptakan kembali berbagai manifestasi persepsi indrawi dan ditandai dengan tingkat konsentrasi yang tinggi dalam ruang teks yang relatif kecil.
Rencana kasar
1. Melanjutkan tradisi klasik Rusia.
3. Tidak menyukai kemiskinan Rusia, tetapi selalu terhubung dengan Rusia.
4. Alam dalam karya Bunin memang mempesona.
5. Sifat khusus dari kiasan:
a) sarana bicara yang luas;
b) tingkat konsentrasinya yang tinggi.
IV. Bekerja dengan teks(dalam kelompok).
Di kartu itu ada potongan teks Bunin. Siswa melakukan penelitian mandiri terhadap teks untuk menentukan jangkauan sarana bicara yang digunakan oleh penulis.
Saya sebuah kelompok.
Bekerja dengan penggalan cerita “Antonov Apples”.
“...Aku ingat awal musim gugur yang cerah. Bulan Agustus penuh dengan hujan hangat, seolah-olah sengaja turun untuk mencari jerami - disertai hujan pada saat itu juga, di pertengahan bulan, sekitar hari raya St. Petersburg. Lawrence. Dan “musim gugur dan musim dingin akan hidup dengan baik jika airnya tenang dan ada hujan di Laurentia.” Kemudian, pada musim panas India, banyak sarang laba-laba yang menetap di ladang. Ini juga merupakan pertanda baik: “Ada banyak keteduhan di musim panas India - musim gugur sangat cerah”... Saya ingat pagi yang pagi, segar, dan tenang... Saya ingat pagi yang besar, serba keemasan, kering dan menipis taman, saya ingat lorong maple, aroma halus daun-daun berguguran dan - aroma apel Antonov, aroma madu dan kesegaran musim gugur. Udaranya sangat bersih, seolah-olah tidak ada udara sama sekali; suara-suara dan derit gerobak terdengar di seluruh taman.
Para Tarkhan ini, tukang kebun borjuis, pekerja upahan dan menuangkan apel untuk dikirim ke kota pada malam hari - tentu saja pada malam yang menyenangkan untuk berbaring di kereta, melihat ke langit berbintang, merasakan bau tar di kereta. udara segar dan dengarkan betapa hati-hatinya ia berderit dalam kegelapan, konvoi panjang di sepanjang jalan raya.”
Contoh jawaban
Fragmen ini, dikombinasikan dengan unsur-unsur cerita rakyat yang terkandung di dalamnya (tanda-tanda rakyat, nama hari raya keagamaan), menciptakan gambaran Rusia, negara di mana penulis yang beremigrasi tetap setia.
Pengulangan anaforis "Saya ingat", "Saya ingat" mendekatkan teks prosa ini dengan puisi. Umumnya terdapat banyak pengulangan dalam penggalan ini, yang merupakan ciri khas gaya penulisnya. Motif langit malam berbintang yang banyak dijumpai dalam puisi-puisi liris juga terdengar di sini.
Persepsi pembaca tidak hanya dipengaruhi oleh lukisan yang dilukis oleh seniman Bunin, tetapi juga oleh bau yang disampaikannya (aroma daun-daun berguguran, bau tar, madu dan apel Antonov) dan suara (suara orang, derit suara). gerobak, derit konvoi di sepanjang jalan).
Saya sebuah kelompok.
Bekerja dengan penggalan cerita “Late Hour”.
“Jembatan itu sangat familiar, sama seperti sebelumnya, seolah-olah saya pernah melihatnya kemarin: sangat kuno, bungkuk dan seolah-olah bukan batu, tapi entah bagaimana membatu dari waktu ke waktu hingga tidak dapat dihancurkan selamanya - sebagai siswa sekolah menengah saya mengira itu adalah jembatan itu. masih di bawah Batu. Namun, hanya beberapa jejak tembok kota di tebing di bawah katedral dan jembatan ini yang menunjukkan kekunoan kota tersebut. Segala sesuatu yang lain sudah tua, provinsial, tidak lebih. Ada satu hal yang aneh, ada satu hal yang menunjukkan bahwa ada sesuatu yang berubah di dunia sejak saya masih kecil, seorang pemuda: sebelumnya sungai itu tidak bisa dilayari, tapi sekarang mungkin sudah diperdalam dan dibersihkan; Bulan berada di sebelah kiriku, cukup jauh di atas sungai, dan dalam cahayanya yang tidak stabil dan dalam kilauan air yang berkedip-kedip, ada sebuah kapal uap putih, yang tampak kosong - sangat sunyi - meskipun semua jendela kapalnya menyala. , seperti mata emas yang tidak bergerak dan semuanya terpantul di air seperti pilar-pilar emas yang mengalir: kapal uap itu berdiri tepat di atasnya.”
Contoh jawaban
Sketsa ini berisi berbagai sarana bicara yang menciptakan kembali berbagai manifestasi persepsi indrawi.
Tidak hanya kata sifat yang digunakan untuk menunjukkan warna ( emas ), tetapi juga merupakan kata kerja yang mempunyai arti warna ( menjadi putih ), yang juga memberikan dinamisme teks, seperti partisip “dalam cahaya yang berkedip-kedip dan bergetar.”
Bunin menyampaikan situasi dalam persepsi orang tertentu, yang ditunjukkan dengan penggunaan kata ganti “Bulannya di sebelah kiri dari saya». Hal ini membuat sketsa lebih realistis dan menempatkan keadaan batin seseorang sebagai pusat perhatian, yang terungkap dalam gambar yang dilihatnya.
Dalam deskripsi jembatan tua, menarik untuk menggabungkan berbagai aspek persepsi dalam kata sifat yang kompleks kasar-kuno: kasar menunjukkan tanda-tanda eksternal jembatan, kuno membawa konotasi sementara pada julukan tersebut.
Saya sebuah kelompok
Bekerja dengan penggalan cerita “Mowers”.
“Keindahan ada di alam bawah sadar, namun ada hubungan darah antara mereka (para pemotong rumput) dan kita – dan di antara mereka, kita dan ladang gandum yang mengelilingi kita, udara lapangan yang mereka dan kita hirup sejak kecil, di sore hari ini. , awan-awan di barat yang sudah berwarna merah muda ini, hutan muda yang segar ini, penuh dengan tumbuhan madu setinggi pinggang, bunga liar dan buah beri yang tak terhitung jumlahnya, yang terus-menerus mereka petik dan makan, dan jalan besar ini, luasnya dan jarak yang ditentukan. Indahnya kita semua adalah anak-anak tanah air kita dan kita semua bersama-sama dan kita semua merasa baik, tenang dan penuh kasih sayang tanpa pemahaman yang jelas tentang perasaan kita, karena kita tidak membutuhkannya, kita tidak seharusnya memahaminya ketika perasaan itu ada. Dan ada juga pesona (yang saat itu belum kita sadari) bahwa tanah air ini, rumah kita bersama adalah Rusia, dan hanya jiwanya yang bisa bernyanyi saat mesin pemotong rumput bernyanyi di hutan birch ini menanggapi setiap napas mereka.”
Contoh jawaban
Kisah “Mowers” menggunakan struktur anaforis (kalimat-kalimat ini bercirikan kesatuan perintah), yang mendekatkan karya prosa ini dengan puisi. Fragmen ini disusun sebagai monolog liris. Ekspresi liris diciptakan oleh pengulangan berbagai jenis: pengulangan leksikal (kata-kata adalah, ini), pengulangan kata serumpun ( dalam kekerabatan, penghasil biji-bijian, tanah air), pengulangan kata dengan semantik umum “umum” ( umum, asli, darah, kekerabatan, bersama-sama).
Tema Rusia terdengar, seperti dalam sebagian besar karya I. A. Bunin, dalam kata-katanya “kita adalah anak-anak tanah air kita”, “rumah kita bersama” penulis menyatakan cintanya pada negara ini, menekankan hubungan darahnya dengan rakyatnya.
Teks ini mengungkapkan ciri khas lain dari gaya penulis: penulis memengaruhi persepsi indra pembaca yang berbeda dengan mendeskripsikan warna ( barat cerah), bau ( ramuan madu), bahkan rasanya nyambung ( buah beri, yang “terus-menerus dipetik dan dimakan” oleh mesin pemotong rumput).
Pekerjaan rumah:
1. Tulislah miniatur “Kesan Pertemuan Pertama dengan Bunin”.
2. Tugas individu:
a) pertanyaan 4 di halaman 46 buku teks: “Apa alasan puisi kesepian dalam karya Bunin tahun 1900-an?” Perhatikan puisi “Sonnet”, “Kesepian”;
b) pesan dengan topik “I. A. Bunin adalah pelukis alam yang paling halus.”
Peran tanah air “kecil” dan tradisi luhur.“Saya berasal dari keluarga bangsawan tua, yang memberi Rusia banyak tokoh terkemuka, baik di bidang pemerintahan maupun di bidang seni, di mana dua penyair awal abad terakhir sangat terkenal: Anna Bunina dan Vasily Zhukovsky.. .” Bunin menulis dalam kata pengantar cerita edisi Perancis "Tuan dari San Francisco". - Semua nenek moyang saya terhubung dengan manusia dan tanah, mereka adalah pemilik tanah. Kakek dan ayah saya adalah pemilik tanah, yang memiliki perkebunan di Rusia tengah, di padang rumput subur tempat raja-raja Moskow kuno, untuk melindungi negara dari serangan Tatar selatan, menciptakan penghalang dari pemukim dari berbagai wilayah Rusia, di mana, terima kasih Oleh karena itu, bahasa Rusia terkaya terbentuk dan menjadi asal mula hampir semua penulis terhebat Rusia, dipimpin oleh Turgenev dan Tolstoy.” Kebanggaan terhadap leluhur seseorang, kehidupan dan budaya yang mulia, kekhususan cara hidup seluruh lapisan sosial, tersapu oleh waktu ke dalam "perairan Lethean" - semua ini memengaruhi "komposisi vital" penulis, dan tetap menjadi sebuah amalgam kompleks dalam karyanya. “Segala sesuatu yang saya tinggali di masa remaja saya sangat khas Rusia,” kenang Bunin. Roti yang mencapai ambang batasnya di musim panas; lagu dan legenda petani; cerita tentang ayahnya, yang berpartisipasi - seperti di zaman kuno - dengan milisinya sendiri dalam pertahanan Sevastopol tahun 1853-1855; “Buku-buku kakek dengan jilid kulit tebal, dengan bintang emas di duri Maroko” - semuanya berbahasa Rusia. Memudarnya tradisi “budaya perkebunan” terlihat jelas dalam karya Bunin. Dari sini, dari kenangan masa kanak-kanak dan remaja, muncullah “Antonov Apples” (1900), cerita “Sukhodol” (1911), dan bab pertama novel “The Life of Arsenyev” (1930).
Sifat dualitas sosial. Kebanggaan Bunin terhadap asal usulnya, terkadang demonstratif, hidup berdampingan dengan prinsip yang berlawanan. “Hampir sejak masa remaja,” akunya, “Saya adalah seorang “pemikir bebas”, yang sama sekali tidak peduli tidak hanya terhadap darah biru saya, tetapi juga terhadap hilangnya segala sesuatu yang berhubungan dengannya.” Hal ini difasilitasi oleh kesan-kesan masa muda. Pada musim gugur tahun 1881, Bunin memasuki kelas satu gimnasium di Yelets, mendapati dirinya “di atas roti” dari seorang pedagang lokal. Bagi seorang anak manja, perubahan dari rumah menuju kehidupan yang senja dan ketat merupakan cobaan berat. Tidak hanya kehidupan sehari-hari yang berbeda, tetapi juga suasana psikologis dan estetika yang melingkupi Bunin muda. Jika di rumah ada kultus nyata Pushkin, Zhukovsky, Lermontov, Polonsky, dan ditekankan bahwa ini semua adalah "penyair mulia", dari "kvass" yang sama dengan Bunin, maka nama lain terdengar di rumah kecil Yelets - Nikitin dan Koltsov, tentang siapa dikatakan: “saudara kita adalah seorang pedagang, rekan senegara kita.” Kesan-kesan ini memengaruhi meningkatnya minat yang ditunjukkan Bunin sepanjang hidupnya pada para penulis “dari rakyat”, yang mengabdikan lebih dari satu artikel yang menyentuh hati kepada mereka (dari Nikitin hingga penyair otodidak Yelets E. I. Nazarov).
Pengaruh kakak laki-lakinya Yu.A.Bunin. Ketidakpuasan terhadap gimnasium Yelets dan para gurunya, yang tidak disadari pada tahun-tahun pertama, mengakibatkan Bunin pada bulan Desember 1885 memiliki keinginan kuat untuk meninggalkannya dan belajar sendiri. Pada saat ini, kakak laki-lakinya Julius (1857-1921), seorang populis revolusioner, menghabiskan satu tahun di penjara, dan kemudian dikirim ke tanah milik orang tuanya di bawah pengawasan polisi. Yu.A.Bunin membantu Ivan mengembangkan kecenderungan dan minatnya yang kaya dan beragam serta memperlakukannya, menurut penulis N.D. Teleshov, “hampir seperti seorang ayah. Pengaruhnya terhadap adik laki-lakinya sangat besar. Cinta dan persahabatan antar saudara tidak dapat dipisahkan.” Yu.A.Bunin mengenang dalam percakapannya dengan istri Ivan Alekseevich, V.N.Muromtseva: “Ketika saya tiba dari penjara, saya menemukan Vanya masih anak laki-laki yang belum berkembang, tetapi saya segera melihat bakatnya, mirip dengan bakat ayahnya. Kurang dari setahun telah berlalu sebelum dia berkembang secara mental sehingga saya sudah bisa berbincang dengannya hampir setara dalam banyak topik.”
Eksperimen pertama. Saat belajar dengan adik laki-lakinya, Julius menjadi yakin bahwa dia tidak memahami “abstrak” sama sekali, tetapi membuat kemajuan besar dalam studi sejarah, bahasa, dan khususnya sastra. Ia sudah menulis beberapa puisi, namun tak tega mengirimkannya untuk dicetak, ketika tiba-tiba terjadi peristiwa yang membuatnya berani. Ini adalah kematian penyair demokrasi liberal populer Nadson. Jadi di majalah Rodina No. 8 tahun 1887, puisi Bunin “Di Atas Makam S. Ya. Jauh kemudian, dalam novel otobiografi “The Life of Arsenyev,” Bunin mencurahkan karakteristik ironisnya kepada Nadson dan menjelaskan kekaguman masa mudanya terhadap penyair “penderita”, yang kelelahan karena konsumsi, dengan pertimbangan estetika abstrak: sang pahlawan terpesona oleh penampilan romantisnya. tentang Nadson dan kematiannya yang mengharukan. Faktanya, Bunin muda menulis requiem puitisnya dengan penuh simpati dan rasa hormat. Hal lainnya, menurut tradisinya, Nadson masih jauh dari penyair berusia tujuh belas tahun asal distrik Yelets. Hal ini dibuktikan dengan puisi Bunin yang diterbitkan berikutnya, “Pengemis Desa”, yang ditulis di bawah pengaruh I. S. Nikitin. Bukankah ini jawaban atas kritik yang tidak terduga pada tahun 1910-an? Peralihan Bunin ke tema petani, bahwa sejak masa mudanya ia merasakan ketertarikan yang kuat terhadap penulis-penulis dari kalangan paling tebal? Pemilihan nama dalam eksperimen kritis Bunin muda juga menjadi ciri khasnya: Nikolai Uspensky, Taras Shevchenko, Ivan Nikitin (artikel “In Memory of a Strong Man,” 1894).
Kesehatan spiritual, asal usul rakyat. Artikel terakhir meyakinkan bahwa Nikitin bagi Bunin tampaknya bukan hanya seorang seniman hebat, peka terhadap kekhasan nasional, tetapi bahkan murni manusiawi, dengan kualitas pribadinya, penyair Voronezh (rekan senegaranya Bunin) menjadi teladan baginya saat itu: “ Dia termasuk di antara orang-orang hebat yang menciptakan struktur unik sastra Rusia, kesegarannya, kesederhanaan seninya yang luar biasa, bahasanya yang kuat dan sederhana, realismenya dalam arti kata yang terbaik. Semua perwakilan briliannya adalah orang-orang yang memiliki hubungan erat dengan negaranya, dengan tanah airnya, yang menerima kekuasaan dan kekuatan dari negara tersebut.” Penilaian ini mencerminkan hubungan yang hidup dan non-buku dari “barchuk” Bunin yang semi-miskin dengan kehidupan pedesaan, pekerjaan, waktu luang, dan estetika petani. Faktanya, dia lebih dekat dengan kaum tani dan memahaminya lebih baik daripada banyak intelektual populis perkotaan, salah satunya, humas Skabichevsky, membuatnya marah dengan pengakuannya yang acuh tak acuh bahwa “sepanjang hidup saya, saya belum pernah melihat gandum hitam tumbuh, dan tidak dengan a lajang tidak berbicara dengan seorang pria.” Namun keliru jika mengambil ekstrem yang lain dan membayangkan Bunin muda sebagai pewaris perintah Koltsov dan Nikitin. Dan jika kita mempertimbangkan karya Bunin dalam perspektif dekade-dekade berikutnya, menjadi jelas bahwa pengaruh yang paling mendalam dan kuat terhadap dirinya, pada “komposisi kehidupannya”, adalah pengaruh nama-nama lain dan buku-buku lain.
Tradisi klasik Rusia. Di masa remajanya, Bunin memiliki keinginan yang tak terhindarkan untuk menjadi bukan sembarang orang, tapi “Pushkin dan Lermontov kedua”. Dia merasa seolah-olah dia memiliki “hak” khusus terhadap mereka. Di pengasingan, di Grasse yang jauh, dia berseru dengan semangat muda: “Saya seharusnya menulis “novel” tentang Pushkin! Adakah orang lain yang bisa merasakan hal ini? Ini milik kita, milikku, sayang…” Bunin melihat dalam diri Pushkin (dan kemudian dalam Leo Tolstoy) bagian dari Rusia, yang hidup dan tidak dapat dipisahkan darinya. Menjawab pertanyaan apa pengaruh Pushkin terhadap dirinya, Bunin merenung: “Kapan dia masuk ke dalam diriku, kapan aku mengenali dan mencintainya? Tapi kapan Rusia memasuki saya? Kapan saya mengenali dan mencintai langit, udara, matahari, keluarga, orang-orang terkasihnya? Lagipula, dia telah bersamaku – dan khususnya – sejak awal hidupku.” Bunin sendiri, yang di masa mudanya mengagumi para penulis otodidak, yang tercerahkan oleh “sifat non-sains” (ia dikejutkan oleh tulisan buta huruf di makam Koltsov di Voronezh), tidak seperti mereka, meskipun ia tetap “di bawah umur”, dengan empat kelas yang tidak lengkap di gimnasium. Budaya tinggi, yang diperoleh secara organik dan berdarah di masa mudanya oleh Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Gogol, Turgenev, Tolstoy, Polonsky, Fet, meninggalkan jejak di jiwanya. Ia mempelajari Shakespeare, Goethe, Byron dan pada usia 25 tahun menciptakan terjemahan puisi Longfellow yang terkenal, “The Song of Hiawatha.” Bunin sangat mengenal sastra dan cerita rakyat Ukraina, dan tertarik pada puisi Polandia, terutama Mickiewicz (“demi Mickiewicz, saya bahkan belajar bahasa Polandia,” katanya).
Pengembara. Tampaknya pencarian ini meninggalkan bekas pada segala sesuatu yang disentuh Bunin dan menentukan ritme dan struktur hidupnya. Dia, seorang bangsawan dengan silsilah berusia berabad-abad, adalah seorang pengembara abadi yang tidak memiliki sudut sendiri. Ketika dia meninggalkan rumahnya pada usia sembilan belas tahun (“dengan satu salib di dadanya,” menurut ibunya), dia menghabiskan seluruh hidupnya sebagai “tamu”: baik di Orel, sebagai buruh harian di “Orlovsky” setempat. Vestnik”, atau di Kharkov bersama saudaranya Yuli, dikelilingi oleh Narodnaya Volya, lalu di Poltava di antara orang-orang Tolstoyan, lalu di Moskow dan St. Petersburg - di hotel, lalu dekat Chekhov di Yalta, lalu dengan saudara tengah Evgeniy di Vasilievsky, lalu dengan penulis kecil Fedorov di Odessa, kemudian di Capri dengan Gorky, kemudian dalam jangka waktu berbulan-bulan melanjutkan perjalanan keliling dunia (terutama tertarik pada asal usul peradaban kuno atau bahkan ke rumah leluhur mitos umat manusia). Dan betapa keras dan gigihnya dia mencari jawaban atas pikiran-pikiran yang menyiksanya - dalam pekerjaan dan kehidupan petani, mengikuti saudaranya Eugene; dalam upaya menyederhanakan kaum Tolstoyan; di antara kaum populis di bawah pengaruh Yu.A.Bunin - “dan semuanya berada di kalangan radikal” (menurut pengakuannya sendiri); kemudian - dalam filosofi L.N. Tolstoy, dalam agama Buddha dan, tentu saja, dalam ajaran Kristen. Seperti tanaman tumbleweed, Bunin mengembara keliling Rusia: dia adalah seorang korektor, ahli statistik, pustakawan, dan pemilik toko buku. Terakhir, dia adalah penulis buku puisi yang tidak sempurna “Puisi. 1887-1891”, diterbitkan di Orel, serta esai sederhana “Nefedka”, “Tuan Tanah Kecil”, “Pemilik Tanah Vorgolsky”, dll. Sangat jarang, misalnya, dalam cerita pendek “Fedoseevna” (1891), kita akan temukan fitur yang mengantisipasi kreativitas matang penulis.
Kualitas prosa baru. Pergerakan Bunin sang penulis prosa dari pertengahan tahun 1890-an hingga awal tahun 1900-an. memanifestasikan dirinya terutama dalam memperluas wawasan seseorang, dalam transisi dari pengamatan terhadap nasib individu petani atau perkebunan kecil ke refleksi yang menggeneralisasi. Dengan demikian, sketsa kehidupan lembam yang dipecah oleh “besi cor” berkembang menjadi pemikiran tentang seluruh negeri dan “masyarakat hutan yang menyedihkan” (“New Road”, 1901). Dekat dengan misteri alam yang megah dan misterius, dengan dengungan pohon pinus yang tak henti-hentinya dan kerlap-kerlip bintang yang lembut, kehidupan seorang lelaki desa muncul dalam persimpangan yang sangat tajam antara ciri-ciri alam murni, kemurnian dan kesedihan, ahistorisisme (“Drevlyans , Tatar” - “Meliton”, 1901; “desa yang benar-benar liar” - “Pines”, 1901). Bunin tidak melihat jalan keluar dari kontradiksi ini. Simpatinya kembali ke masa lalu yang patriarki, ketika “pola kehidupan bangsawan rata-rata... memiliki banyak kesamaan dengan pola kehidupan petani kaya dalam kesederhanaan dan kesejahteraan pedesaannya.” Jika “Jalan Baru” dan “Pines” adalah pemikiran tentang petani Rus, maka “Apel Antonov” (dari mana kutipan ini diberikan) adalah cerminan nasib kaum bangsawan setempat. Namun, bagi Bunin, “perkebunan” dan “pondok” bukan saja tidak dipisahkan oleh kontradiksi sosial, tetapi sebaliknya hidup dalam kepentingan dan keprihatinan yang erat. Kilauan elegi terlihat dalam cerita-cerita Bunin, terutama yang menggambarkan kemerosotan kaum bangsawan setempat. Di atas abu sarang pemilik tanah, tempat tumbuhnya jelatang dan burdock yang lebat, di antara gang-gang linden dan kebun ceri yang ditebang, hati penulis diliputi kesedihan yang manis: “Tetapi perkebunan, perkebunan! Seluruh puisi kesedihan!” - “Antonov Apples” (1900), “Bonanza” (1904), dan “Epitaph” (1900) dapat disebut “puisi kesedihan.”
Dalam karya awal Bunin, prinsip utamanya adalah lirik dan puisi. Dialah yang, seolah-olah, memimpin prosa, membuka jalan baginya. Prosa secara bertahap memperoleh keringkasan khusus, kondensasi kata-kata. Dan "Pines", dan "Jalan Baru", dan "Apel Antonov", dan "Tambang Emas" memukau dengan ketepatan detail, keberanian dalam mempersamakan, dan konsentrasi artistik. Mari kita hanya mengingat sesepuh muda dari “Antonov Apples,” sama pentingnya dengan “Kholmogory cow.” Dan betapa berkembangnya aroma dalam cerita: “aroma gandum hitam dari jerami dan sekam baru”, “asap harum dari dahan ceri”, “bau lembab jamur yang kuat” dan kemudian yang lain: “perabotan mahoni tua, bunga linden kering” dan Aroma utama yang menciptakan keseluruhan suasana cerita pendek ini adalah “Apel Antonov, Aroma Madu dan Kesegaran Musim Gugur”. Prosa tidak hanya memperoleh kosakata, kekompakan, dan keseimbangan baru. Dia tunduk pada melodi batinnya, musik. Bunin berusaha, dalam kata-kata Flaubert, “memberi prosa ritme syair, membiarkan prosa tetap menjadi prosa.” Patut dicatat bahwa ia sendiri melihat pencarian ritme prosa sebagai kelanjutan puisi. Dalam buku harian keponakan penulis N.A. Pusheshnikov, pengakuan Bunin dicatat: “Saya mungkin terlahir sebagai penyair. Turgenev juga adalah seorang penyair yang pertama dan terpenting... Baginya, hal utama dalam sebuah cerita adalah suaranya, dan yang lainnya begitu. Bagi saya, yang utama adalah menemukan suaranya. Begitu saya menemukannya, segala sesuatunya datang secara alami.”
Bunin sang penyair. Sebagai seorang penyair, Bunin menyelesaikan tradisi klasik syair Rusia abad ke-19. Pushkin, Tyutchev, Fet, Maikov, A.K. Tolstoy, Polonsky - puisi mereka meninggalkan bekas yang begitu dalam di jiwanya karena seolah-olah itu adalah bagian dari dunia di sekitarnya. Kehidupan rumah orang tua, hiburan: perjalanan mummer di waktu Natal, berburu, pekan raya, kerja lapangan - semua ini, diubah, tercermin dalam puisi para penyanyi perkebunan Rusia. Dan tentu saja, cinta. “Di awal masa mudaku,” kenang Bunin, “Polonsky memikatku dalam banyak hal, menyiksaku dengan mimpi-mimpi cinta dan gambaran-gambaran yang membuatku bahagia sejak awal dalam cinta imajinerku.” Benar, dalam kondisi zaman modern, masalah seperti itu juga membawa batasan tertentu, yang ditegaskan sendiri oleh Bunin dengan semboyan yang tidak memihak:
Saya mencari kombinasi di dunia ini
indah dan abadi...
Namun Bunin masih memiliki wilayah di bawah kendalinya - alam, dan terutama alam Rusia. “Hanya sedikit orang yang bisa mengenal dan mencintai alam seperti Bunin,” tulis A. Blok. Berkat cinta ini, penyair terlihat waspada dan jauh, dan kesannya yang penuh warna dan suara menjadi kaya.”
Jika pada pergantian abad lirik lanskap menjadi ciri khas puisi Bunin (“Sebelum matahari terbenam datang berlari…”; “Di jendela, perak karena embun beku…”; “Musim gugur. Belukar hutan. Lumut rawa kering…”, dll.), kemudian dari pertengahan tahun 1900-an. Bunin semakin beralih ke lirik filosofis, melanjutkan permasalahan Tyutchev:
Saya seorang pria seperti Tuhan, saya ditakdirkan
Untuk mengalami kesedihan di semua negara dan sepanjang masa.
("Anjing", 1909)
