Gaya mengejutkan: gaya rambut punk dari interpretasi klasik hingga modern. Ciri ciri gaya rambut budaya punk

Gaya punk muncul sebagai subkultur anak muda pada tahun 60an abad terakhir di Inggris, Kanada dan Australia. Diterjemahkan dari bahasa Inggris, “punk” berarti “buruk”, “sampah”. Kata ini adalah kata yang kotor, punk disebut sampah dan bajingan, begitu pula remaja yang berperilaku “sangat buruk”.

Namun mereka yang menciptakan gaya ini bukanlah penjahat, mereka hanya aktif mengkritik dan memprotes masyarakat dan politik, artinya mereka adalah pembangkang. Mereka dianggap pemberontak bahkan sampai sekarang. Punk melahirkan lapisan besar dalam budaya dan seni, fashion dan musik. Mereka masih mempunyai banyak penganut dan pengikut.

Dan jika Anda memutuskan untuk menjadi seorang punk, maka untuk ini Anda perlu mengetahui aturan tertentu.

Aturan satu: cara hidup baru

Karena punk memprotes struktur kekuasaan dan masyarakat yang ada, pertama-tama mereka harus bergabung dengan “milik mereka”. Temukan perkumpulan punk dan grup punk di Internet, cari tahu apakah ada punk di kota Anda, temui dan komunikasikan dengan mereka. Berkomunikasi dengan orang-orang yang berpikiran sama akan membantu Anda merasa nyaman dengan gaya dan memahami cara mengekspresikan pandangan dan mempertahankan sudut pandang Anda.

Green Day adalah band punk rock ikonik.

Pergi ke konser musik punk. Energi punk di konser adalah sesuatu yang istimewa, di mana Anda tidak hanya akan bergabung dengan budaya musik punk, tetapi juga menemukan teman baru. Berikut lima band punk terkenal dan terbaik di dunia: Green Day, The Clash, The Ramones, Sex Pistols, The Dead Kennedys.

Anda akan mengenal berbagai gaya musik dalam gaya punk: punk rock, punk Celtic, punk hardcore, punk kerak, punk jalanan, punk horor dan, tentu saja, Oh! Dan masih banyak lagi lainnya. Tentu saja, seiring waktu Anda akan memiliki favorit Anda sendiri, tetapi setiap punk yang menghargai diri sendiri harus mengetahui musik dari band-band ini.

Aturan kedua: menjadi anti konsumen

Punk berusaha mengeluarkan uang sesedikit mungkin dan tidak menghasilkan pendapatan bagi negara. Oleh karena itu, belilah baju dan sepatu di toko barang bekas pada hari termurah. Perabotan juga dapat ditemukan secara gratis di situs tertentu, di mana semuanya diberikan “di tangan yang tepat”. Di sana Anda juga akan menemukan peralatan rumah tangga yang paling sederhana, mungkin sudah tua, tetapi masih berfungsi. Jangan menolak piring bekas, selimut, dan TV gratis.

Beberapa, meski tidak semua, punk menjalani gaya hidup serupa.

Punk tidak makan di kafe dan kantin, tidak pergi ke pameran dan konser, dan tidak membeli peralatan rumah tangga dan gadget modis. Punk pergi ke toko hanya jika benar-benar diperlukan - untuk membeli bir dan rokok. Teman-teman akan memberi tahu Anda di mana acara punk gratis diadakan, di taman mana komunitas punk berkumpul, dan bagaimana Anda bisa pergi ke konser band favorit Anda tanpa uang.

Aturan ketiga: penampilan Anda harus mengungkapkan posisi Anda

Gaya pakaian punk didasarkan pada penghancuran semua norma dan aturan, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan punk. Setiap item Anda harus unik, sehingga item tersebut harus “dimodifikasi” sendiri. Ingat, warna favorit punk adalah hitam. Jika Anda berpakaian serba hitam, itu tidak akan banyak.

Contoh pakaian punk.

• Anda bisa membuat belahan horizontal pada kaos dan menyatukannya. Semakin banyak pin, semakin keren. T-shirt dapat dihias dengan motif band favorit Anda atau namanya, memiliki noda tebal, atau memiliki applique yang provokatif.
• Cetakan noda darah dan kerangka sangat populer. Pakaian jala cocok. Di kalangan punk, memamerkan tubuh telanjang dianggap sebagai perilaku yang buruk, jadi kaos pendek dengan perut atau bahu telanjang tidak termasuk. Bahkan di musim panas, punk tidak memakai celana pendek dan sandal!
• Jeansnya kurus, berlubang dan aus. Mereka bisa disemprot dengan pemutih atau cat. Yang penting mereka terlihat usang. Anda dapat menemukan tips untuk “meningkatkan” jeans di artikel kami
• Jaket terbuat dari kulit hitam atau kulit imitasi, dengan paku logam, kancing, paku keling, ikat pinggang, rantai, ritsleting dan cincin logam. Dan tentu saja – simbol anarki yang dilukis!
• Perhiasan dan aksesoris terbuat dari logam dan kulit, dengan paku berbentuk bintang dan piramida. Sabuk dengan kartrid, rantai, dan gesper.
• Belilah sepatu yang kuat dan tahan lama; ingatlah bahwa punk mengabaikan transportasi umum dan kebanyakan berjalan kaki. Selain itu, sepatu ini harus bersifat universal untuk semua kesempatan - punk membenci kebutuhan "orang-orang dari keramaian" untuk mengganti sepatu sesuai musim.
• Punk selalu memakai sepatu bot tinggi, tidak peduli Anda laki-laki atau perempuan. Sepatu bot harus berwarna hitam atau gelap, dengan “modifikasi” gaya punk Anda. Tentu saja, Anda harus membelinya di toko penjualan dan toko barang bekas, dan bukan di toko perusahaan, sehingga uang Anda tidak digunakan untuk memperkaya “perusahaan gemuk”.

Aturan empat: kepala Anda adalah kartu nama Anda

Gaya rambut juga sangat penting dalam penampilan seorang punk. Yang paling benar adalah, tidak peduli pada rambut panjang atau pendek. Anak perempuan harus mewarnai rambut mereka dengan warna hitam; rambut pirang tidak modis di kalangan punk. Jika Anda masih memutuskan untuk tetap berambut pirang (blonde), Anda bisa mewarnai rambut Anda menjadi putih bersinar platinum. Warna rambut asam apa pun juga diterima - hijau, biru, merah cerah atau ungu, seluruh rambut atau beberapa helai.

Contoh gaya rambut punk yang bagus.

Di kalangan punk, hiasan rambut dengan rambut gimbal, bulu, manik-manik, dan bahkan dasi yang diikatkan di kepala sangat populer. Yang utama adalah orisinal dan provokatif.

Anda bahkan bisa mencukur kepala hingga botak - ada tantangannya. Anda bahkan tidak melakukan apa yang dilakukan punk - Anda tidak merawat rambut Anda. Ngomong-ngomong, kepala yang dicukur selalu menjadi mode di masyarakat punk.

Aturan kelima: hiasi tubuh Anda

Tindik dan tato yang provokatif di tempat yang paling tidak terduga juga merupakan bagian dari gaya punk. Pada saat yang sama, tidak ada perbedaan antara jenis kelamin - lidah yang ditindik, belahan bibir, cincin besar di telinga, tato yang menutupi seluruh tubuh dapat ditemukan pada anak laki-laki dan perempuan.

Lebih banyak tindikan berarti lebih banyak rasa hormat di kalangan punk.

Ingatlah bahwa tato itu selamanya. Oleh karena itu, sebelum Anda mengambil potret lengkap band punk favorit Anda, pikirkan baik-baik bagaimana tampilannya dalam 10-20 tahun dan apakah gambar tersebut mencerminkan kepribadian Anda dan bukan sekadar tren gaya sementara.

Aturan terakhir: jujurlah pada diri sendiri

Jika Anda akhirnya memutuskan untuk menjadi seorang punk, ingatlah bahwa Anda mengadu diri dengan masyarakat tempat Anda tinggal. Bersiaplah untuk penghinaan dan ejekan orang lain, skandal dengan kerabat, kesalahpahaman dengan lingkaran pertemanan Anda sebelumnya. Anda seorang pemberontak, tetapi Anda bukan orang yang kasar atau penjahat. Oleh karena itu, akan lebih masuk akal dan meyakinkan bagi orang lain jika Anda tidak menanggapi dengan agresi, tetapi dengan nada percaya diri, tutup topik untuk selamanya, dengan mengatakan: “Inilah gaya saya, hidup saya, ketika saya membutuhkan penilaian Anda dan saranmu, aku akan berpaling padamu. Sementara itu, saya akan hidup sesuai keinginan saya.”

Cobalah untuk meningkatkan tingkat pendidikan Anda, karena punk bodoh itu tidak menyenangkan. Ingat, ada siswa nakal di mana-mana, tetapi Anda harus mencari yang terbaik. Pengetahuan Anda tentang bahasa ibu dan bahasa asing, sejarah dan geografi akan sangat membantu Anda saat bepergian ke negara lain yang juga terdapat penganut gaya punk. Berkomunikasi dengan mereka, memahami bahasa dan musik mereka akan memperkaya Anda dan memperluas wawasan Anda.

Punk adalah kehidupan.

Cobalah juga untuk mengembangkan kemampuan Anda. Jika Anda bisa menyanyi dan memainkan alat musik, gunakan bakat Anda untuk membuat band punk Anda sendiri. Begitulah banyak grup terkenal yang lahir saat ini.

Jika Anda menjahit dan memiliki bakat desain, ciptakan pakaian dan sepatu yang individual dan unik untuk teman punk Anda. Itu mungkin membuatmu terkenal!

Jika Anda mempunyai bakat menata rambut, biarkan kepala teman Anda menjadi model gaya rambut Anda. Dan jika Anda tahu cara menggambar, maka kuasai seni tato dan buatlah tato sendiri. Mungkin sebentar lagi Anda akan membuka salon tato paling modis di kota!

Suatu genre sastra fantastis yang bertujuan untuk mengungkap seluruh potensi kemampuan suatu teknologi tertentu yang mendominasi dalam jangka waktu tertentu atau dalam peradaban tertentu. Genre ini diwakili oleh model yang juga menyertakan "timepunk" dalam grupnya (steampunk, dieselpunk, atompunk, cyberpunk, nanopunk, biopunk), serta subgenre hybrid dari techno-fantasi, yang menggambarkan peradaban yang maju secara teknis, tetapi dengan dasar atribut genre fantasi.

Technopunk sangat dekat dengan sejarah alternatif, namun perbedaan mendasarnya adalah bahwa ini merupakan rekonstruksi gaya, bukan sejarah. Technopunk tidak mencari titik percabangan di mana intervensi kecil dari luar atau pilihan lain yang dibuat oleh tokoh sejarah dapat mengubah perkembangan umat manusia. Biasanya, technopunk menggambarkan peradaban yang sudah mapan, berkembang dalam waktu yang lama ke arah yang membawanya ke keadaan modernnya, dan pembaca hanya bisa menebak di mana perbedaan itu dimulai, dan dalam kasus techno-fantasi, ia kehilangan hal ini. kemungkinan.

(Timepunk) adalah subgenre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi lain, yang paling sering menyiratkan hukum masyarakat yang berbeda. Istilah ini merupakan istilah umum untuk sejumlah besar bidang fiksi terkait, sering kali berasal dari cyberpunk dan steampunk (yang awalnya muncul sebagai bidang terpisah sebagai parodi cyberpunk), dan maknanya cukup dekat dengan konsep technopunk. techno-fantasi dan sejarah alternatif.

Jenis Timepunk:

(Stonepunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi Zaman Batu.

punk perunggu(Bronzepunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi Zaman Perunggu.

Sandalpunk(Sandalpunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi zaman kuno akhir.

Plaigpunk(Plaguepunk), juga punk tengah(Middlepunk) dan jarang punk lilin(Candlepunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi Abad Pertengahan.

jam punk(Clockpunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi era Renaisans dan Barok: insinyur istana, pelacur, penjaga.

(Steampunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia yang telah menguasai teknologi mesin uap dengan sempurna.

(Gasopunk) (Dieselpunk) adalah genre fiksi yang menggambarkan dunia teknologi tahun 20-50an abad XX.

punk atom(Atomicpunk) dan transistorpunk(Transistorpunk) adalah genre fiksi ilmiah yang mensimulasikan dunia pada tingkat teknologi tahun 1945 - 1990.

(Cyberpunk) adalah subgenre fiksi ilmiah yang menggambarkan dunia dalam waktu dekat, di mana perkembangan teknologi tinggi hidup berdampingan dengan stratifikasi sosial yang mendalam, kemiskinan, pelanggaran hukum, dan anarki jalanan di daerah kumuh perkotaan.

(Post-Cyberpunk) adalah genre fiksi ilmiah yang berkembang dari cyberpunk, yang, seperti pendahulunya, menggambarkan perkembangan teknis masyarakat dalam waktu dekat dan proses yang terjadi selama ini (penetrasi universal teknologi informasi, rekayasa genetika dan molekuler , teknologi untuk memodifikasi tubuh manusia, dll.) , namun, berbeda dengan cyberpunk “klasik”, karakter utama dari karya tersebut secara aktif berupaya untuk memperbaiki kondisi sosial atau, setidaknya, mencegah degradasi masyarakat.

Jenis-Jenis Post-Cyberpunk (juga termasuk dalam jenis-jenis Timepunk):

(Nanopunk) adalah tren fiksi ilmiah (sejenis post-cyberpunk) yang didedikasikan untuk aspek sosial dan psikologis dari penggunaan nanoteknologi.

(Biopunk) - arah dalam fiksi ilmiah (sejenis post-cyberpunk), yang didedikasikan untuk aspek sosial dan psikologis dari penggunaan rekayasa genetika dan senjata biologis.

ruangpunk(Spacepunk) - campuran cyberpunk dan opera luar angkasa, berbeda dari opera luar angkasa tidak hanya dalam lingkungan cyberpunknya, tetapi seringkali dalam dunia yang lebih keras dan sinis.

(Splatterpunk) adalah genre sastra dan sinematik yang berada di ambang fantasi dan horor, yang muncul pada pertengahan 1980-an. Splatterpunk terdiri dari karya-karya pendek dengan gambaran sinis tentang kekerasan di kota-kota besar modern. Pahlawan Splatterpunk adalah orang yang antisosial dan terasing. Antihero adalah pembunuh berantai, psikopat, dan maniak.

(Post-Apocalyptic) adalah genre fiksi ilmiah di mana aksi terjadi di dunia setelah bencana global.

Ada juga sejumlah bidang menarik yang dekat dengan topik ini:

(Stitchpunk) (dari stitch - "jahitan jahitan" dan punk - "sesuatu yang tidak berguna, tidak perlu; sampah, sampah") - arah fiksi ilmiah. Turunan dari cyberpunk dan steampunk, yang menganggap versi alternatif dari perkembangan umat manusia atau jejak material tempat tinggalnya, di dunia pasca-apokaliptik, yang penghuni utamanya biasanya adalah boneka, mainan mewah, dll. Gaya stitchpunk lebih parodi dan tidak pesimis seperti cyberpunk atau steampunk, meski memiliki ciri serupa distopia sosial.

(Apocalyptic) adalah salah satu genre fiksi ilmiah yang menceritakan tentang terjadinya suatu bencana global. Karya pertama genre ini muncul di era romantisme pada awal abad ke-19, namun masa kejayaan genre ini terjadi pada masa Perang Dingin, oleh karena itu plot klasik genre ini menceritakan tentang perang termonuklir.

(Distopia) - tren dalam fiksi dan sinema, dalam arti sempit deskripsi negara totaliter, dalam arti luas - masyarakat mana pun di mana tren pembangunan negatif telah terjadi

(Sejarah Alternatif) adalah genre fiksi yang didedikasikan untuk menggambarkan realitas yang mungkin terjadi jika sejarah, pada salah satu titik baliknya (titik percabangan, atau titik percabangan) mengambil jalur yang berbeda. Genre sastra ini tidak boleh disamakan dengan teori sejarah alternatif, yang menyatakan bahwa gambaran masa lalu yang digambarkan oleh ilmu sejarah sebagian atau seluruhnya salah.

Genre fiksi ilmiah, subgenre fantasi, yang menggambarkan dunia di mana teknologi dan sihir hidup berdampingan secara berdampingan. Genre ini memiliki beberapa variasi dunia.

Sebuah istilah yang menggabungkan konsep “retro” dan “futurisme” (juga futurologi). Retrofuturisme adalah cara orang membayangkan masa depan di masa lalu.

Seni perlawanan dan seni perlawanan

Pesan khusus dari Rebel Scene

Tampaknya beberapa momen kehidupan yang diciptakan oleh manusia, orang-orang yang menciptakan momen-momen tersebut dari kehidupan mereka, hanyalah momen-momen pada titik tertentu dalam sejarah. Gerakan-gerakan perlawanan terhadap masyarakat, yang kita amati dalam sejarah, cepat atau lambat kehilangan makna sebelumnya. Banyak fenomena, seperti beberapa lingkungan otonom atau kelompok aksi langsung yang terorganisir, kehilangan unsur ancamannya karena ketidakmungkinan menghadapi negara, polisi, dan tentara. Dan subkultur seperti hippie, rock, dan lainnya berubah menjadi subkultur massal. Di sisi lain, mereka diterima dengan gembira apa adanya, karena gaya hidup yang tidak standar dan provokatif ini mampu mendatangkan penghasilan bagi semua orang. Mereka dikomersialkan dan menjadi bagian dari industri. Subkultur ini menolak protes mereka, cita-citanya tidak lagi mengganggu kenyataan, mereka melebur ke dalam tatanan yang sudah mapan dan akhirnya mati.

Nilai politik Anda di tingkat arus utama

Dalam banyak hal, subkultur yang telah kita amati selama lebih dari tiga puluh tahun telah kehilangan, atau lebih tepatnya, tidak pernah memperoleh unsur ancaman. Namun punk rock selalu diberkahi dengan semangat, ketulusan, dan harapan. Ia mengisi suara protes dengan konten musik. Sejak akhir tahun 70-an, ia telah membuka banyak mata, mengungkap rahasia dunia ini, namun pada akhirnya hal tersebut tidak menghalanginya untuk menjadi objek penjualan, spekulasi dan subjek billboard iklan, seringkali tanpa menyadarinya. . Band-band seperti Chumbawamba mungkin tidak kehilangan politik verbal mereka, namun mereka telah kehilangan semangat punk mereka. Mereka berkompromi dengan industri arus utama melalui media atau label. Mereka mencoba melawan mereka di permainan mereka sendiri. Dan tentu saja mereka kalah.

Di dunia konsumen kita, yang terbagi menjadi kaum elit dan semua orang, yang diperlihatkan bagaimana cara hidup, dan sejak masa kanak-kanak, masyarakat ini membesarkan kita untuk menjadi penonton pasif dari “kesuksesan” segelintir orang, sangat mudah untuk menyerah pada godaan. , karena semua orang ingin meraih “sukses”, seperti idolanya, melihat kehidupan riang para bintang musik. Inilah yang dimainkan oleh produser dan promotor, menjanjikan bayaran besar, peralatan mahal di atas panggung, dan rilis dengan sirkulasi besar di semua toko musik. Inilah sebabnya mengapa banyak orang memasarkan dirinya sebagai seniman. Dan banyak diantara mereka yang menyebut dirinya punk. Kita semua tahu bahwa subkultur tersebut, ketika mereka berbicara tentang politik dari panggung, TV, radio yang disediakan untuk mereka, mereka berbicara bukan dengan kata-kata mereka sendiri, tetapi dengan kata-kata media massa, yang tidak akan menentangnya, karena kata-kata ini membawa keseimbangan yang menunjukkan, bahwa dalam industri kita, yang hanya bertujuan mencari keuntungan dan mendukung perang, ada yang menentang hal ini, dan semua orang tampaknya merasa lebih tenang. Jadi kata-kata protes itu hanya mendukung industri yang ada. “Revolusi tidak bisa disiarkan di televisi.” Apakah Anda benar-benar berpikir bahwa jika metode ini efektif, para bos tidak akan ikut campur? Mereka menginginkan Anda ada di koran, acara TV, festival, label besar, karena mereka tidak peduli apa yang mereka jual - gel rambut atau politik radikal, yang penting itu laku. Karena mereka harus selalu disuguhkan sesuatu yang baru dan “modern”, karena mereka tahu bahwa yang lama pada akhirnya bisa membosankan. Dan di sini mereka mengandalkan Anda, karena tidak ada pesan yang sekuat pesan dari orang-orang dari lingkungan/subkultur yang sama. Ketika seni direproduksi untuk tujuan komersial, baik di bioskop, periklanan, festival, kata-kata tentang kebebasan dan gagasan kehilangan maknanya atau hanya ada dalam konteks tertentu yang diciptakan oleh industri. Dan kata-kata ini tidak bisa dianggap sebagai kebenaran murni, bukan karena kata-kata itu bohong, tapi karena kata-kata ini diucapkan dengan izin dari orang-orang yang tidak kita percayai. Ketika seni mencapai level arus utama, tidak bisa dijelaskan dengan taktik atau strategi skala kecil, hal ini dijelaskan oleh transformasi kapitalisme dan kemauan untuk mengedarkan apa pun yang dapat menghasilkan pendapatan, dan melemahnya basis politik geng. Musik jiwa menjadi musik populer, ketulusan berubah menjadi nilai.

Dan timbul pertanyaan: “Apakah Anda menggunakan geng Anda untuk membawa politik, atau Anda menggunakan politik untuk membawa geng Anda?”

Bagaimana menjadikan punk sebagai ancaman

Mungkin lagi. Jadi bagaimana kita tidak kehilangan semangat, protes, atau memotong akar kita? Dan mengubah subkultur punk menjadi protes tanpa batas terpanjang, terbesar dan paling masif yang pernah ada dalam sejarah?

Jika kita ingin melubangi tembok totaliter sistem dengan subkultur unik kita, kita harus berbicara dan bertindak sedemikian rupa sehingga kita tidak hanya dipahami, tetapi juga dipahami. Tapi bagaimana kita bisa mengharapkan pemahaman yang benar atas kata-kata yang kita ucapkan bahwa negara itu jahat dan korporasi itu sampah (yang tidak akan mengubah dunia, dan jangan menipu diri sendiri, Anda tahu betul ini), jika kita tidak melakukannya. terbuka untuk orang yang pertama kali terjun ke punk, gaya hidup alternatif. Jika kita ingin memberi tahu orang-orang tentang politik di punk rock kita, maka semua isinya adalah politik. Apa yang Anda beli, apa yang Anda kenakan, apa yang Anda makan, alat musik apa yang Anda mainkan dan bagaimana Anda mendapatkannya, di kaos perusahaan mana Anda mencetak logo band Anda - semua ini adalah budaya kebijakan kami. Jika kita benar-benar ingin mengubah budaya kita dengan cara yang benar-benar baru, untuk menciptakan budaya tandingan yang sadar politik dan berbeda dari subkultur lainnya, maka pembelian dan penjualan barang harus memainkan peran minimal dalam hubungan kita. Menjadi jelas, jika Anda melihat eksploitasi korporat terhadap subkultur hippie, hip hop, punk rock populer, dan ratusan subkultur lainnya, bahwa gerakan-gerakan yang terutama berfokus pada penjualan produk, menggambarkan komunitas mereka, rentan terhadap kepentingan korporat. Dan seseorang yang pergi ke konser punk untuk pertama kalinya dengan harapan menemukan dunia baru yang didasarkan pada saling mendukung, menunjukkan kerja sama dan perlawanan, dan bukan sekadar masyarakat berdasarkan kapitalisme, akan melihat bahwa ini hanyalah sebuah sosial. kumpul-kumpul, hanya berbekal politik verbal, dan tidak ada hal baru yang bisa ditawarkan. Lihatlah foto konser mana pun dan apa yang Anda lihat? Sebuah gaya tertentu dari semua orang yang hadir di sana, seolah-olah menunjukkan bahwa Anda harus memakai merek tertentu yang tidak murah sama sekali untuk bisa berkecimpung dalam dunia hardcore.

Cara kita hidup dan berkreasi bisa menjadi contoh, namun kata-kata yang membosankan dan mudah ditebak di antara lagu-lagu tidak mungkin terjadi. Kita hampir tidak dapat berharap untuk mengubah dunia jika kita sendiri tidak dapat menemukan cara hidup dan kreativitas baru, dan ketika menciptakannya, kita tidak tetap setia pada metode ini dan setuju untuk berkompromi. Mungkin, kami bahkan tidak perlu mengucapkan apa pun di sela-sela lagu, karena orang-orang pasti sudah melihat bahwa konser tersebut, masyarakat di dalamnya, semuanya diatur sedemikian rupa sehingga kami menyebutnya diy anarcho punk. Ingat apa yang Anda temukan saat pertama kali pergi ke pertunjukan punk? Dunia yang benar-benar berbeda, dunia yang dibangun di atas hubungan yang benar-benar berbeda, di mana segala sesuatunya bertentangan dengan gagasan Anda sebelumnya tentang dunia, bukan?

Bagaimana kita bisa berharap untuk dipahami ketika kita berbicara tentang etika punk yang menyangkal bintang rock, dan tidak memisahkan antara artis dan penonton dan tidak menghasilkan uang, ketika kita bermain di klub dan festival besar untuk keuntungan pra-komersial, dengan panggung dikelilingi oleh keamanan ? Tampil di ribuan festival atau konser yang diselenggarakan sebagai “musisi” - “publik” atau menjual CD di pusat perbelanjaan dapat dan memang memberikan kesempatan untuk memberi tahu semua orang tentang ide-ide politik mereka, namun musisi masih tetap berada dalam konsep tidak dapat diaksesnya, dan semuanya terserah atas dasar ketidaktercapaian, elit, berhala, pahlawan. Hal ini mempertahankan divisi yang ada, yang menguntungkan budaya dominan karena konsumen dalam situasi ini tetap demikian. Karena kecintaannya pada musik, mereka terpaksa membeli CD (termasuk milik Anda, jika Anda menginginkannya) di pusat perbelanjaan, dipaksa menjadi pengamat pasif Anda di televisi, dan konser besar dengan pengamanan, yang memperkuat keyakinan mereka bahwa itu adalah hal yang baik. adalah orang-orang yang tidak akan pernah Anda temui atau ajak bicara, bahwa mereka adalah musisi-musisi berbakat yang memiliki koneksi di industri ini, yang mustahil untuk mengambil bagian dalam hal ini, dan sebagainya, alih-alih aktivitas para musisi yang mendorong mereka untuk menciptakan musik, ide, komunikasi saluran. Dan konser, saluran distro, dan label kami, yang dibuat melalui kerja sama yang erat, interaksi pada tingkat pribadi, yang secara langsung mengaburkan batas antara “panggung” dan “publik”, akan membuat orang memahami bahwa setiap orang dapat mulai melakukan apa yang kami lakukan, sehingga memotivasi mereka untuk melakukannya sendiri sehingga proyek kami dapat memicu proyek lain, dan proyek lainnya, dan seterusnya.

Kami memprotes undang-undang ekonomi dan pemerintah, tapi tanpa menyadarinya, atau tidak ingin curiga, kami membawa mereka ke kancah punk. Dalam dunia kita, dimana banyak dari kita menolak bekerja dan ingin menginvestasikan uang dalam proyek-proyek politik, kita tidak boleh berpedoman pada aturan ekonomi seperti “bolehkah menjual CD dengan harga segini jika di toko harganya segini,” atau “ini harga tiketnya?” sama dengan harga dua botol bir,” karena dalam hal ini kita menjauh dari perekonomian arus utama. Perekonomian yang ada, yang bertujuan untuk mendapatkan keuntungan, memiliki landasan dasar - membeli lebih murah dan menjual lebih mahal, dan, mengikuti logika ini di kancah punk kami, kami tidak menciptakan lingkungan kami sendiri, kami tidak menentang ekonomi arus utama, melainkan mendukung dia. Dan kami memaksa orang untuk pergi ke pekerjaan yang tidak mereka sukai, lebih sering dan lebih sering lagi, untuk membayar proyek kami yang mahal. Ini adalah contoh bagaimana kapitalisme mempengaruhi dunia punk dan menumpulkan keberagaman dalam pembelanjaan. Saat menentukan harga tiket, atau CD, atau zine, atau produk kita lainnya, kita harus menjaga harga serendah mungkin, tergantung pada biaya riil dan perkembangan di masa depan, sehingga masyarakat hanya punya sedikit uang untuk membeli tiket. membiayai kegiatan politik mereka. proyek.

Pada akhirnya, kata-kata tentang politik menimbulkan ketakutan, dan mungkin menanyakan pertanyaan paling penting tentang aktivisme kita: “apakah hal ini layak untuk dipercaya, apakah ada gunanya, jika para musisi itu sendiri tidak setia pada ide-ide mereka, jika tidak, bagaimana mereka bisa melakukannya? berakhir di konser ini, bagaimana disk mereka bisa sampai di toko ini? dan seterusnya.

Ada masalah lain dalam hal ini ketika punk tidak berpikir tentang kompromi "kecil" seperti itu, namun berpikir bahwa mereka akan menjual diri mereka sebagai artis hanya jika mereka terlihat di TV, atau ketika mereka bermain di festival perusahaan sepatu.

Beberapa catatan tentang konser

Tidak peduli seberapa banyak kita berbicara tentang sifat protes dari konser punk kita, setelah itu semua orang tetap pulang, tidak ada jejak yang tersisa dari konser tersebut, dan protes itu ada dalam imajinasi para musisi dan ada baiknya jika mereka yang datang untuk menontonnya. . Tidak, di Belarus, misalnya, atau di beberapa tempat lain di Eropa Timur, seperti Vilnius dan sekitarnya, terdapat peran perlawanan tertentu, dalam kondisi di mana pihak berwenang memantau setiap konser atau mencoba melikuidasi tempat-tempat di mana konser tersebut diadakan. dipegang. Namun dari luar, konser mengikuti skenario yang sudah mapan - awal, pertunjukan, musisi-penonton yang berdiri dan terkadang menari, akhir. Inovasi seringkali menimbulkan kehati-hatian karena kerangka konser yang biasa dibuat oleh industri. Konser dimulai pukul 11 ​​​​pagi atau 1 pagi, geng-geng yang dibentuk tepat pada saat konser dengan pertunjukan dadakan, 15 menit untuk satu set dengan pengaturan untuk masing-masing geng, ketika anggota geng akan ditempatkan di sekeliling seluruh aula di penonton, dan setiap konser kami akan menampilkan tarian baru. Betapa menyenangkan dan dinamisnya jika kita menerapkan elemen-elemen ini pada pertunjukan? Setiap konser pasti menarik, seolah-olah ini adalah konser pertama Anda, dan akan sangat dinantikan. Sehingga setiap konser menjadi seperti hari raya dan karnaval pertemanan yang tujuan utamanya adalah untuk saling menyemangati. Apakah Anda masih ingat bagaimana perasaan Anda saat pertama kali menghadiri pertunjukan punk dan betapa Anda menantikan pertunjukan berikutnya? Imajinasi dan ide-ide kita akan merusak standar yang ditetapkan dalam dunia hiburan. Panggung dan konser kami seperti dunia kecil dari apa yang kami impikan. Setiap konser akan menunjukkan bahwa ini adalah kesempatan untuk bersenang-senang, lebih banyak acara, kehidupan lebih menarik bagi semua orang, dan semua orang akan saling melengkapi.

Etika DIY sudah ada jauh sebelum punk rock, sudah ada selama ribuan tahun, selama umat manusia masih ada. Hanya kemudian tidak ada nama, dan tidak perlu ada, karena itu adalah basis masyarakat. Ketika orang-orang menciptakan infrastruktur mereka sendiri, mereka mengadakan konser di sekitar api unggun di malam hari, dan tidak ada tujuan penjualan atau keuntungan. Namun hal ini segera menjadi mustahil dengan dibangunnya peradaban, yang berarti dorongan pertama menuju kekuasaan dan uang, ketika segala sesuatu diubah menjadi bentuk komoditas. Saat ini, semakin sedikit peluang untuk menciptakan karya seni DIY. Kami membawa DIY ke dalam punk/hardcore dan mulai menciptakan hubungan, menjadikan hal-hal dan aktivitas alternatif dari budaya arus utama. Dalam dunia media massa yang dimonopoli dan mendukung tatanan dunia yang ada, kita tidak dapat membayangkan komunikasi tanpa TV, radio, dan surat kabar. Dan hampir tidak ada kesempatan untuk berbicara dan didengarkan secara keseluruhan. Namun dengan menciptakan sumber informasi alternatif sendiri, seperti indymedia atau majalah, kami sendiri yang menciptakan komunikasi untuk komunitas kami – jujur ​​dan terbuka. Anda tidak meminta hak untuk berbicara, lakukan saja. Anda mengatakan semuanya jika Anda mau, karena, misalnya, di konser tidak selalu ada cukup waktu dan kesempatan untuk melakukan hal ini. Dengan media kita yang tidak hierarkis dan tersebar di seluruh dunia, kita meremehkan media.

Lakukan Sendiri atau Bersama Teman Anda (DIY/DIWYF) dalam segala hal yang berhubungan dengan musik, politik - ini adalah aksi langsung dan kehidupan. Punk rock bawah tanah anarkis kami bukanlah sebuah pulau, cara hidup kami menyebar ke seluruh dunia. Dengan budaya kita, hanya saja tidak masuk dalam kerangka budaya dominan, kita menunjukkan bagaimana seseorang bisa hidup bebas dari lingkaran konsumsi, menciptakan seni, perekonomian yang benar-benar bebas dari masyarakat kapitalis dan institusi-institusinya. Kami menunjukkan bagaimana massa terpecah menjadi individu-individu, yang tidak ada dalam satu unit, atau partai lain, yang disatukan oleh peraturan atau kartu partai tertentu, tetapi dalam harmoni. Jangan menyerah pada godaan dan jangan cenderung berkompromi untuk mencari jalan keluar yang mudah, dan merelakan segala sesuatu yang dapat mendatangkan pemasukan bagi suatu lembaga, melainkan permainan imajinasi yang bebas, kreasi kreatif dari unsur-unsur yang ada. scene, dan kemudian ide-ide kami, bersama dengan ketulusan dan, yang paling penting, dengan menepati kata-kata mereka dalam semua aspek kehidupan dan punk, mendapatkan kekuatan yang mungkin ada di dunia, karena orang-orang yang melihatnya di konser, buklet rekaman punk , barikade di pertemuan puncak, indymedia, mereka sendiri mendapatkan energi dan keinginan untuk menyelamatkan dan meningkatkan kehidupan. Kita perlu menciptakan masyarakat di mana setiap orang berteriak, menari, berpakaian, bermain, berorganisasi, berpikir, berhubungan satu sama lain dengan cara yang belum pernah dibayangkan sebelumnya. Mari kita berpikir seperti itu, dan mencoba menciptakan peluang baru kita sendiri untuk menyebarkan ide-ide kita, daripada mencari cara yang mudah atau menguntungkan. Seni, punk rock, dan cara kita membuatnya menyadarkan kita semua akan apa yang belum tercapai, melainkan realitas dan peluang baru, keinginan yang menciptakan “counter” dari subkultur, dan tidak memperkuat bisnis seseorang, seperti segala sesuatu di dunia ini. Jika tidak, punk rock kami hanya menyediakan tempat bagi orang-orang dengan minat yang sama dan berubah menjadi sekadar pertemuan sosial. Itu bukan menjadi milik jiwa yang sebenarnya, melainkan seperangkat kecenderungan dan hobi tertentu yang tidak mendatangkan kesusahan, seolah-olah menjadi landasan moral atau agama.

Diambil dari majalah aksi anarkis dan hardcore/punk MinskKeinginan Pemberontak #2

Tetapi nenek moyang mereka pada suatu waktu, khususnya suku Indian Cherokee, salah satu perwakilan suku yang paling menonjol, menjalani gaya hidup militer, dan Iroquois adalah semacam simbol keberanian, agresi, kesiapan untuk memperjuangkan wilayah dan kehidupan mereka. dari keluarga mereka. Orang India membuat mohawk yang besar dan cerah, menghiasinya dengan berbagai warna, menunjukkan kekuatan dan kekejaman. Ngomong-ngomong, mereka dibantu untuk membuat mohawk dengan zat khusus yang konsistensi dan viskositasnya mirip dengan resin.

Kebangkitan Iroquois

Di antara perwakilan terkenal pada masa itu yang lebih menyukai mohawk daripada gaya rambut klasik, orang dapat memilih grup The Exploited, yang lahir di Skotlandia. Di Rusia, salah satu punk utama negara itu adalah dan hingga hari ini adalah grup "Purgen", yang di konsernya Anda masih dapat melihat mohawk di kepala musisi itu sendiri dan pendengarnya.

Mohawk hari ini

Saat ini, gaya rambut seperti itu hanyalah simbol individualitas dan sarana untuk menekankan gaya. Perwakilan olahraga dan bisnis pertunjukan asing yang terkenal dari waktu ke waktu mengejutkan publik dengan mohawk dengan berbagai panjang, tinggi, dan warna. Dan ini dianggap hanya sebagai mengikuti mode - tidak ada agresi dan tidak ada keinginan untuk anarki.

Sekarang hal ini tidak lagi sulit; kemajuan tidak berhenti dalam hal sederhana ini. Komputer dengan perekaman hard disk dan serangkaian program yang sesuai memungkinkan Anda merekam langsung di rumah (kecuali drum, tentu saja). Oleh karena itu, jika di antara teman Anda setidaknya ada satu peretas dengan mesin yang kuat di rumah, yakinkan dia bahwa dia perlu memperoleh semua perangkat lunak yang diperlukan untuk merekam, pelajari cara menggunakan remote control (nyata atau virtual, tidak masalah. ) dan mulai merekam.

Biasanya, bagian tersulit dalam merekam band rock adalah drum. Itulah sebabnya banyak orang mengambil jalan mudah dengan “memukul” drum dari kotak ritme. Untuk punk dan hardcore, opsi ini buruk - fonogramnya ternyata tidak memiliki "udara", "kehidupan" yang diperlukan. Oleh karena itu, drum harus ditulis “live”.

Cara termudah untuk melakukan ini adalah ini: perekam mini-disc terhubung ke basis latihan dengan konsol, semua mikrofon yang mungkin, titik-titik pemasangan drum dibunyikan, keseimbangan ideal dicari, setelah itu drummer merekam semua miliknya bagian. Permintaan yang dihasilkan diunggah ke hard drive komputer peretas, setelah itu alat lainnya ditulis di rumah. Jika jalan ini sulit bagi Anda, daftarlah untuk menghadiri konser. Anda memerlukan perekam minidisc. Dalam hal ini, yang harus Anda lakukan hanyalah meminta sound engineer di klub untuk menghubungkan tape recorder Anda, dan mencoba memainkannya sebaik mungkin.

Jika Anda punya uang, Anda dapat membuat demo dengan kualitas yang sangat, sangat baik di studio murah. Sebagian besar rekaman suara yang diterbitkan pada koleksi seri “Like punk… dan sebagainya!..” direkam di tempat-tempat seperti itu. Untuk merekam 1-2 lagu dengan baik, Anda membutuhkan sekitar $50.

Studio profesional dan “besar” di Rusia harganya sangat mahal, tetapi jika Anda memiliki kesempatan dan keinginan untuk menulis “mahal”, perlu diingat bahwa dengan segala fasilitas dan peralatan yang luar biasa, staf di studio seperti itu, pada umumnya, tidak tahu apa-apa tentang cara menulis gitar berat dengan benar. Sebelum perekaman dimulai, benamkan sound engineer dalam “format” musik. Izinkan saya mendengarkan setidaknya Green Day atau Bad Religion. Dalam hal ini, ia akan dapat secara profesional memilih kombinasi peralatan yang diperlukan untuk mendapatkan hasil yang optimal untuk Anda.

Sebagai referensi: anggaran album “No Landing” gr. Kecoak! = $2500, hasilnya tidak meyakinkan. Anggaran untuk disk “POPKORM (kami mengajari dunia untuk payah)” = $1000. Albumnya bagus.

Selalu datang ke studio dengan persiapan yang baik, berlatih 3-4 kali seminggu sebulan sebelum rekaman. Pikirkan semua bagian gitar tambahan dan vokal latar di dasar atau di rumah, agar tidak membuang waktu di studio.

Uang waktu studio ekstra yang Anda bakar sendiri!