Dalam dua dekade terakhir, profesi aktor menjadi kurang populer saat ini, misalnya, di Rusia tidak ada kegembiraan yang luar biasa saat masuk sekolah drama, seperti pada masa Uni Soviet. Meskipun demikian, banyak anak laki-laki dan perempuan yang terus bermimpi tentang teater, dan terutama tentang sinema, ingin menjadi terkenal dalam bentuk ini, setidaknya di seluruh negeri. (situs web)
Aktor teater dan film modern adalah orang-orang yang dihormati, dan selebriti, khususnya di Amerika Serikat dan Eropa Barat, tentu saja adalah jutawan; Namun pada zaman Shakespeare, dan kemudian, para aktor teater bahkan tidak dikuburkan di kuburan umum, karena mereka percaya bahwa orang-orang ini melayani iblis dan oleh karena itu tidak layak untuk dibaringkan di tanah bersama warga lainnya.
Tapi bukan itu saja. Di teater itu sendiri, katakanlah, pada abad ke-16 - abad ke-17, aktrisnya tidak dikenali, jadi peran perempuan laki-laki harus bermain. Tampaknya bagi kami hal ini membuat pertunjukan tersebut tidak sepenuhnya dapat dipercaya. Tapi itu tidak sesederhana itu. Faktanya adalah peran perempuan selalu dimainkan oleh laki-laki atau laki-laki muda yang sangat cantik. Terlebih lagi, pada saat itu tidak ada seorang pun yang mengundang orang-orang malang ini ke grup teater; mereka diculik begitu saja - tepat di jalan.
Misalnya, seperti yang diketahui para sejarawan Oxford, pada masa pemerintahan Elizabeth I yang merupakan penggemar berat teater, bahkan profesi penangkap anak laki-laki untuk teater muncul di Inggris. Seperti " pekerja profesional“berkeliaran di London dan mencari anak laki-laki yang paling menjanjikan. Dan celakalah anak itu, yang langsing dan tampan, bertemu dengan para bandit teater ini. Dan tidak ada kendali atas mereka, karena Elizabeth I mengeluarkan dekrit yang mengizinkan “demi seni” untuk mencuri anak-anak, menjauhkan mereka dari keluarga mereka. Apalagi mencambuk mereka yang tidak muncul tanpa ampun kegiatan teater semangat yang pantas. Artinya, anak-anak yang dicuri praktis menjadi budak kecil dari pemilik rombongan teater.
Aktor cilik adalah budak teater Inggris
Sejarawan bahkan telah menemukan kasus yang terdokumentasi di mana pada tahun 1600, Thomas Clifton, warga London berusia tiga belas tahun, seorang pria yang sangat tampan, ditangkap, dipanggul, dan dibawa pergi. Orang tuanya, yang patah hati, pergi kemana-mana, bahkan ke pengadilan dan dengan petisi kepada ratu sendiri - semuanya sia-sia. Jawabannya hanya satu: anak mereka harus rajin belajar dan patuh, kalau tidak dia akan dicambuk tanpa ampun. Pada masa itu, para pemilik teater di London bahkan saling membual bahwa mereka “mengumpulkan tayangan live yang lebih banyak dan lebih baik dari anak-anak jalanan”. Selain itu, mereka diperbolehkan mencuri tidak hanya anak rakyat jelata, tapi juga anak laki-laki dari keluarga bangsawan.
Secara formal di Inggris diyakini bahwa anak-anak yang dicuri tersebut bertugas di Kapel Kerajaan, namun kenyataannya mereka bermain di teater biasa. Sang Ratu sangat menyadari hal ini, namun tidak hanya tidak ikut campur, namun bahkan mendorong praktik ini. Sejarawan telah menemukan beberapa komentar pedas dari Shakespeare yang hebat tentang produksi teater yang menampilkan pertunjukan anak-anak yang dicuri.
Sulit untuk mengatakan nasib apa yang menanti para remaja yang dicuri ini ketika mereka dewasa. Mungkin beberapa dari mereka menjadi seperti itu, tetapi mayoritas, dilihat dari dokumen yang ditemukan, hanya mengabdi pada teater sebagai pekerja paksa sampai nasib tersenyum pada seseorang dengan pembebasan tak terduga dari perbudakan ini. Tapi apa yang menanti kebebasan orang seperti itu, berkat kebebasannya profesi teater menjadi orang buangan dari masyarakat?..
Saat ini, hanya Teater Shakespeare yang merupakan pengecualian. laki-laki dan laki-laki muda juga bermain di dalamnya, tetapi mereka adalah siswa sukarela, bukan budak.
Asal profesi akting berasal dari zaman prasejarah, ketika konsep “seni” belum ada. Ritual ajaib dan ritual, pemujaan terhadap dewa, kekuatan alam dan hewan suci, berbagai festival membagi orang menjadi pemain dan pengamat. Dukun, pendeta, perapal mantra, dan pendeta lain dari berbagai aliran sesat, bisa dikatakan, adalah pelaku pertama.
DI DALAM zaman Yunani kuno pentas seni terus berkembang dengan mempertimbangkan gagasan keagamaan, mitologi, dan epik masyarakat. Drama paling sering ditulis berdasarkan mitologi atau mata pelajaran sejarah. Semua peran dimainkan oleh laki-laki. Aktris wanita hanya dapat tampil dalam rombongan teater “rakyat” yang berkeliling. Dan baru pada Abad Pertengahan, ketika lakon-lakon yang bersifat sekuler mulai bermunculan, perempuan sudah mampu terlibat dalam akting secara profesional. Padahal, pada kenyataannya, seorang wanita pertama kali muncul di panggung pada akhir zaman Romawi, awalnya dalam pertunjukan genre rendah, sebagai penari dan akrobat.
Pengucilan perempuan dari ruang publik, termasuk larangan tampil di atas panggung, disebabkan oleh standar moral yang berlaku pada masa itu. Berasal dari Italia pada Abad Pertengahan teater profesional(comedia dell’arte), situasi aktris wanita agak berubah. Meskipun karakter pria, biasanya lebih banyak, dan bahkan peran perawat, soubrette, perempuan tua diberikan kepada aktor laki-laki, perempuan masih mendapat kesempatan untuk mewujudkan pahlawan wanita dan simpanan muda.
Di Prancis pada abad ke-16, kelompok profesional dibangun berdasarkan hubungan patriarki. Hal ini jelas tercermin dalam salah satu kontrak yang sampai kepada kita pada tahun 1545, yang dibuat antara aktor-pengusaha L'Epéroniere dan aktris Marie Feret. Menurut dokumen ini, Marie Feret diwajibkan selama satu tahun untuk “membantunya, L'Eperoniere, untuk tampil setiap hari selama waktu tertentu dan sebanyak yang dia mau, barang antik Romawi atau cerita lainnya, lelucon dan lompatan, di hadapan penonton dan di mana pun, di mana pun L'Eperoniere menginginkannya." Sebaliknya, sang pengusaha menerima kewajiban untuk “memberi makan, mendukung dan melindungi Marie Feret, dan juga membayar dua belas livre Tours setahun untuk layanan ini.” Kontrak tersebut diakhiri dengan kalimat yang aneh: “Jika kontrak ini tidak disetujui oleh suami Marie Feret, maka dinyatakan tidak sah.” Apa lagi yang bisa kamu katakan?!
Di Spanyol, aktris wanita muncul pada pertengahan abad ke-16. Saat ini ada banyak sekali jenisnya organisasi teater. Di kelompok tingkat bawah, peran perempuan dimainkan oleh laki-laki, dan di kelompok menengah oleh perempuan atau anak laki-laki. Dalam asosiasi tipe tertinggi, semua peran perempuan dimainkan secara eksklusif oleh perempuan. Namun setelah beberapa waktu gereja mempertimbangkan kembali “ pertanyaan teatrikal” dan melarang praktik semacam itu, secara umum memperketat kontrol moral hingga melakukan penganiayaan dan penutupan bioskop. Pada tahun 1644, sebuah undang-undang disahkan yang menyatakan bahwa hanya wanita yang sudah menikah yang boleh terlibat dalam akting.
Aktris wanita pertama muncul di panggung Inggris pada abad ke-17. Namun, saat itu adalah masa yang sangat tidak stabil: dari masa kejayaan teater di awal abad ini hingga penutupan total dan pelarangan aktivitas ini. Situasi berubah hanya pada tahun 1660, ketika Charles II kembali ke Inggris. Di Prancis, tempat dia berada di pengasingan, perempuan sudah tampil di atas panggung - mulai sekarang aturan ini mulai berlaku di Inggris. Namun, sikap laki-laki terhadap aktris perempuan saat itu cukup konsumeris. Misalnya, aktris Inggris terkenal pada masa itu - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, dan lainnya - terkenal bukan karena akting mereka melainkan karena pesona feminin mereka, dan posisi mereka di teater ditentukan oleh tingginya posisi pelanggan mereka. Aktris sering kali ditugasi membaca prolog, dilengkapi dengan permainan kata-kata erotis dan segala macam sindiran terhadap kronik-kronik skandal pada masa itu.
Awalnya, para aktris ini berasal dari keluarga sederhana dan memutuskan untuk menekuni profesi ini karena dua alasan. Pertama, akting merupakan prospek pekerjaan yang menjanjikan bagi perempuan. Karena kerja fisik yang berat dan kekerasan dalam rumah tangga, gadis-gadis tersebut berusaha untuk pergi secepat mungkin rumah orang tua. Kedua, prospek menjadi wanita simpanan dari pria kaya terbuka.
Fakta menarik adalah tersingkirnya perempuan dari profesi akting di teater Jepang. Seni Kabuki dimulai oleh orang yang terkenal dan sukses pada masanya ( awal abad ke-17 abad) oleh penari O-Kuni, yang penampilannya diberi nama yang sesuai, yang berarti “aneh”, “aneh”. Selanjutnya, ia mendirikan kelompok perempuan, yang segera dibubarkan karena alasan etis, karena tradisi moralitas. Para aktris digantikan oleh pria muda yang cantik. Pada tahun 1653, para pemuda juga dilarang tampil di atas panggung. Pada masa ini dimulailah gerakan onnagata, ketika peran perempuan dimainkan oleh aktor laki-laki dewasa.
Seorang wanita muncul di panggung Rusia hanya pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, mulai tahun 1756. Saat itulah aktris profesional muncul di panggung Rusia untuk memainkan peran perempuan; sebelum itu, peran perempuan dilakukan oleh laki-laki. Belakangan, aktris wanita muncul di teater budak. Aktris Rusia pertama adalah Marya dan Olga Ananyin dan Musina-Pushkina.
Kebanyakan aktris Rusia untuk waktu yang lama berasal dari kelas bawah dan miskin. Dia bisa jadi seorang budak, atau seorang borjuis, atau putri seorang pejabat tidak penting, seorang pedagang kecil, atau tidak sah. Seseorang harus memiliki keberanian dan tekad yang besar untuk melawan prasangka sosial untuk mendapatkan kesempatan naik panggung. Dan tekad ini, dan bagi sebagian orang, pengorbanan pribadi, membuka pintu ke dunia teater bagi banyak aktris Rusia.
Dimainkan untuk proyek perusahaan
Drama untuk perusahaan dan teater swasta dalam hal nilai artistiknya tidak boleh berbeda dengan drama yang dipentaskan di perbendaharaan dan teater lainnya. Namun, spesifikasi persewaannya mengharuskan mereka juga memenuhi beberapa persyaratan teknis: jumlah karakter yang terbatas, kenyamanan dan portabilitas pemandangan, daya tarik untuk jangkauan luas pemirsa (biasanya komedi atau drama liris). Di bawah ini adalah daftar permainan yang menurut penulis paling cocok untuk kinerja dalam proyek perusahaan. Anotasi dari drama ini juga disediakan. Dengan mengklik judul drama tersebut, Anda dapat melihat teks lengkapnya di Internet.
Dua karakter
Sebuah komedi modern dell'arte dalam genre lelucon yang meriah. Dua badut dan badut memerankan sebuah lakon yang lahir tepat di depan publik.Pantomim, akrobat, trik sirkus, musik, nyanyian, tarian, kata-kata menyatu menjadi satu aksi.Komedi mengandaikan kemampuan aktor untuk berimprovisasi, lawakan, dan kontak langsung dengan publik.2 pria, 1 wanita, pedalaman.
. Karya ini memadukan motif dramatis, melodramatis, dan komedi.
Kedua mempelai, para pebisnis sukses, dipaksa oleh keadaan untuk mengundang orang acak yang mereka temui - seorang pria paruh baya yang berperilaku aneh - untuk menjadi saksi di pernikahan mereka. Untuk menertawakan pria itu dan bersenang-senang pada saat yang sama, sepasang suami istri muda memintanya untuk berbicara tentang wanita yang dicintainya. Hasil dari hiburan ini cukup tidak terduga. Hubungan ketiganya menjadi tegang. Pertemuan ini secara tegas mengubah nasib masing-masing pahlawan. Kemurnian jiwa, kecerdasan, kepekaan, dan kemampuan perasaan yang mendalam menang atas rasionalisme dan kepraktisan yang kering. 2 pria, 1 wanita.
Tiga sahabat - wanita lajang di "zaman keemasan" - memutuskan untuk mengubah nasib mereka dan mencari pasangan hidup. Komedi hangat ini meyakinkan penonton bahwa tahun bukanlah halangan dalam mencari cinta dan kebahagiaan. 3 peran wanita usia. Pedalaman.
.Drama tersebut memiliki 3 karakter: seorang pria, seorang wanita dan... seekor anjing (untuk dimainkan oleh seorang anak atau aktris).
Seorang pria kesepian, yang berprofesi sebagai pekerja kereta api, menemukan seekor anak anjing, dan dengan cepat anjing kecil yang setia ini menjadi satu-satunya kegembiraan dan penghiburan baginya. Dia menanggapi kekhawatiran ini dengan cinta dan kesetiaan tanpa pamrih.
Harinya tiba ketika Mikhail harus membuat pilihan: berhenti dari pekerjaannya atau menyingkirkan anjingnya. Setelah ragu-ragu, Mikhail memutuskan untuk membunuh temannya. Seorang wanita membunuh hewan di klinik hewan. Dia mencoba menyelamatkan anjing itu, dan bersamanya jiwa pemiliknya. Benturan dua kebenaran karakter, pandangan mereka yang berbeda tentang makna hidup yang sebenarnya, menciptakan sumber konflik. Karakter wanita – berduri dan terkadang agresif, tetapi tidak mementingkan diri sendiri, siap untuk mencintai dan membantu – memberi nama pada drama tersebut. Drama tersebut telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, dipentaskan di New York.
Sutradara Howard Fishman: American Theatre Company dengan bangga mempersembahkan dirinya di New York dengan produksi "Dog" karya Valentin Krasnogorov, produksi pertama dari drama unik dan menantang ini di panggung Amerika.
Apa yang paling saya kagumi darinya adalah keluhuran jiwanya, dan hatinya yang berdenyut begitu rentan dalam dirinya. Tidak diragukan lagi, ini adalah permainan yang sulit - berduri dan halus, menakutkan dan ambigu. Tapi dia cukup berani untuk mengakui semuanya dan menunjukkannya di atas panggung, di mana kita semua bisa mengenali bagian dari diri kita yang berusaha keras kita sembunyikan."
. Malam pukul tiga komedi satu babak genre yang berbeda, secara paradoks menafsirkan masalah pernikahan modern. Cerpen teatrikal ini dapat disajikan secara terpisah maupun bersama-sama. 1. " " . Sang istri terus-menerus menelepon suaminya untuk berbicara terus terang. 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman.2." ». " ". Versi yang ironis keluarga ideal, terdiri dari segitiga klasik. 2 peran wanita.
. (Lihat di atas)
4 karakter
. Sebuah eksplorasi pernikahan modern dalam bentuk komedi yang brilian, pedih dan sangat lucu. Kritikus dari Polandia, Bulgaria dan Republik Ceko mencatat " arti yang dalam dan kecerdasan dari drama yang ceria, namun bijaksana dan penuh peringatan ini", "konstruksi yang luar biasa dan dialog yang cemerlang." A. Shirvindt mengakhiri kata pengantar untuk drama ini, yang diterbitkan dalam " Dramaturgi modern", dengan kata-kata ini: "Jika Anda tidak takut dengan cermin, segeralah melihatnya. Di Bulgaria, pertunjukan berdasarkan drama ini mendapat hadiah ". ». " Merencanakan: Sepasang suami istri mengundang dua orang temannya (pria dan wanita) ke sebuah pesta. Keempatnya dihubungkan oleh hubungan yang kompleks, dan masing-masing menunggu nasibnya ditentukan: hari ini atau tidak sama sekali. 2 pria dan 2 wanita. Pedalaman.
Pada awal pertunjukan berdasarkan lakon klasik abad ke-18, pemain salah satu peran utama tidak muncul di teater. Dia segera digantikan oleh aktor lain yang tidak mengetahui perannya, yang mengarah ke banyak situasi tragisomik. Mereka diperumit oleh hubungan pribadi yang sulit antara para peserta pertunjukan. Cinta, kebencian, iri hati, cemburu, rayuan menambah warna tambahan pada plot komik. Setiap peserta pementasan secara bersamaan memerankan tokoh dan aktor yang memerankannya. 1 perempuan, 3 peran laki-laki.
. (Lihat di atas)
. Aneh, lucu dan kelam, latihan malam untuk pertunjukan yang tidak biasa dengan akhir yang tidak terduga. 2 peran laki-laki, 2 peran perempuan, interior.
. Malam yang terdiri dari tiga komedi satu babak dengan genre berbeda, secara paradoks menafsirkan masalah pernikahan modern. Cerpen teatrikal ini dapat disajikan secara terpisah maupun bersama-sama. 1. " " . Sang istri terus-menerus menelepon suaminya untuk berbicara terus terang. 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman.2." ». Suami sedang mencari Cara terbaik perpisahan dari istrinya. 2 peran laki-laki, 1 perempuan. Pedalaman " ". Sebuah presentasi ironis dari versi keluarga ideal yang terdiri dari segitiga klasik. 2 peran wanita.
5 karakter
. Komedi. Seorang pria yang menderita kehilangan ingatan datang menemui dokter untuk meminta pertolongan. Dokter mencoba mencari tahu gejala dan penyebab penyakitnya, namun tidak berhasil: jawaban pasien sangat kontradiktif sehingga tidak mungkin mendapatkan sesuatu yang berguna darinya. Untungnya, kami berhasil menghubungi istri pasien. Dia menjawab semua pertanyaan dengan jelas dan percaya diri, tetapi dari pernyataannya dapat disimpulkan bahwa dokter tersebut juga menderita kehilangan ingatan. Keadaan semakin membingungkan ketika tiba-tiba ada wanita lain yang datang dan juga menyatakan bahwa dia adalah istri dari pria yang sakit tersebut. Situasinya menjadi sangat tidak masuk akal. Dokter hampir mencapai kegilaan. Dinamika ini dan komedi lucu berkembang dengan cepat dan jelas, berakhir dengan kesudahan yang tidak terduga. 3 pria, 2 wanita. Pedalaman.
6 karakter
. Komedi situasi lucu dalam gaya Prancis la sepotong bien faite - "permainan yang dibuat dengan baik." Situasi perzinahan yang rumit terkait dengan hasrat karakter yang menggebu-gebu untuk berkarier. Drama itu punya Kesuksesan besar. 3 pria, 3 wanita, interior.
Kutipan dari ulasan drama tersebut: “Ini adalah hadiah yang luar biasa untuk penonton - balsem humor, senyuman, tawa, obat yang sangat baik untuk suasana hati buruk, blues, pesimisme."
(SEKS LEMBUT YANG LEMAH INI. ) . Malam yang terdiri dari dua komedi satu babak dengan musik dan tarian. Lelucon yang sangat dinamis ini membawa kita kembali ke zaman Lesage dan Rabelais. Drama tersebut tidak meninggalkan repertoar teater selama bertahun-tahun berturut-turut. Musik untuk drama tersebut ditulis oleh Victor Pleshak.
Merencanakan: 1. "Serenade malam kecil." Istri dokter tua itu jatuh cinta pada seorang pria muda. Dia menemukan cara untuk menipunya suami yang tegas. 2. "Wanita pendiam." Seorang suami mengundang seorang dokter untuk menyembuhkan istrinya yang masih muda dan patuh dari kebisuan. Sia-sia dokter tersebut berusaha menghalangi sang suami dari niat tersebut. Akhirnya, dokter memulihkan kemampuan bicara istrinya, dan dia mulai berbicara tanpa henti sampai dia membuat suaminya gila.2 peran laki-laki, 3 peran perempuan, interior .
Dari ulasan teater: " Peristiwa yang terjadi di atas panggung, meskipun terjadi seolah-olah di abad ke-17, sangat menarik saat ini dengan humor yang berani, kecerdasan, dan alur cerita yang tidak dapat diprediksi."
XXI
7 karakter
Tokoh-tokoh dalam komedi paradoks ini adalah perempuan-perempuan yang tidak saling mengenal, berbeda umur dan berbeda watak, namun kebetulan menemukan diri mereka di tempat yang sama. Dalam percakapan, perselisihan, dan konflik mereka, pengaruh titik balik kita terhadap nasib, pandangan, dan nilai moral para pahlawan wanita dalam drama tersebut menjadi jelas. 6 perempuan, 1 peran laki-laki. Pedalaman.
"Komedi hitam. Teater baru saja memutar pemutaran perdana Othello karya Shakespeare yang telah lama ditunggu-tunggu. Para aktor yang memainkan peran utama tetap tinggal setelah pertunjukan untuk merayakan acara ini dalam lingkaran persahabatan. Sayangnya, hari raya tersebut dibayangi oleh kematian misterius salah satu tokohnya, dan ada dugaan salah satu peserta lakon tersebut mungkin terlibat di dalamnya. Entah humor gelap atau ceria, intrik detektif, tikungan tajam merencanakan dan akhir yang tidak terduga menarik perhatian pemirsa hingga baris terakhir. 4 peran laki-laki, 3 perempuan.
.Komedi dengan unsur aneh. Karakternya dari berbagai usia dan karakter berharap untuk menemukan kebahagiaan pribadi mereka dalam pernikahan yang sukses, tetapi kenyataan dari kehidupan bisnis yang terburu-buru dan praktis XXI berabad-abad memaksa mereka untuk mengucapkan selamat tinggal pada cita-cita masa lalu. Hasilnya, mereka menemukan sesuatu yang sama sekali berbeda dari yang mereka harapkan. Mesin aksinya adalah karakter sentral - seorang pengusaha wanita paruh baya yang energik. Lucu dan, terkadang menyedihkan, komedi intelektual sehari-hari ini memberikan materi yang sangat bagus untuk pemain dari semua peran. 2 pria, 5 (3) wanita (tiga dari lima peran dapat dimainkan oleh satu aktris).
.Drama ini adalah “remake” tahun 2017 dari komedi dengan judul yang sama, pertama kali dipentaskan pada tahun 1980-an di Leningrad, yang ditayangkan sebanyak 400 pertunjukan, kemudian di 40 teater lainnya di Rusia, serta di Polandia, Republik Ceko, dan Jerman. . Pada sebuah festival di Republik Ceko, drama tersebut menerima tiga hadiah, termasuk “Hadiah untuk dramaturgi terbaik" dan "Penghargaan Penonton". 4 peran laki-laki, 3 perempuan, interior.
. Sintesis melodrama dan komedi paradoks yang ironis. Drama ini mengembangkan dua alur aksi. Utama aktor salah satunya adalah sutradara yang sedang mencari jalan keluar krisis kreatif dan merekrut aktris dengan cara yang aneh untuk drama barunya. Tokoh utama dalam aksi lain adalah artis terkenal yang mengalaminya cinta terakhir. Para pahlawan dalam drama tersebut berada dalam periode kehidupan ketika tiba waktunya untuk mengambil kesimpulan. Meskipun akhir yang menyedihkan, dramanya lucu. Dialog yang hidup, desain yang tidak biasa, dan variasi warna membuat komedi ini sangat teatrikal. Ini berisi selusin peran “solo” untuk aktris dari segala usia dan peran. 2 peran laki-laki, 10 peran perempuan, interior.
Tokoh utama lakon (2 laki-laki dan 1 perempuan) berusia kurang lebih 55-60 tahun, karakter wanita berusia 25 hingga 55 tahun. Jika perlu, peran perempuan mungkin dimainkan oleh lebih sedikit aktris.
Terjemahan dari bahasa Prancis dari tiga komedi satu babak yang sangat tidak biasa dengan unsur-unsur yang aneh dan absurd.4-13 karakter.
w_s/Kontak :
Telp. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
surel: valentine. krasnogorov@gmail. com
"Apa yang anda inginkan, tuan?
- Kamu gila?! Apa artiku bagimu, Tuan?
Kutipan dari film "Halo, saya bibimu!"
Aktor laki-laki sering memerankan perempuan di teater dan bioskop - bagi mereka ini merupakan tantangan kreatif yang menarik. Jika Anda tahu, aktor asal Inggris Eddie Redmayne masuk nominasi Oscar tahun ini atas penampilannya sebagai artis yang telah menjalani operasi penggantian kelamin (film T. Hooper “The Danish Girl”). Hari ini saya ingin mengingat beberapa lainnya film terkenal – komedi, yang pahlawannya dipaksa mengenakan pakaian wanita dan berperan sebagai seorang wanita. Saya mencari di Internet - topik ini telah diangkat lebih dari sekali, tetapi tidak ada yang menulis tentang proses pembuatan gambar, tetapi saya ingin memikirkan hal ini.
Mungkin yang paling tepat adalah memulai bukan dengan film, tetapi dengan drama Penulis drama Inggris Brandon Thomas “Bibi Charlie” (kami juga menerjemahkannya sebagai “Bibi Charley”, Bahasa Inggris. Bibi Charley), ditulis pada tahun 1892. Drama ini sangat populer tidak hanya di Inggris, tetapi juga di luar negeri, di Rusia, komedi ini pertama kali dipentaskan oleh Teater Korsh pada tahun 1894. Dengan munculnya bioskop, drama tersebut telah difilmkan lebih dari satu kali sejak tahun 1915. Versi populer kami adalah film TV "Halo, saya bibimu!" Tapi kita akan membicarakan Donna Rosa (Donna Lucia dalam drama itu) nanti.
Bingkai dari film "Maniacs" 1936
Komedian paling terkenal sepanjang masa Charlie Chaplin berpakaian seperti wanita tiga kali dalam filmnya (Business Day 1914, Masquerade Mask 1914 dan Woman 1915). Seperti yang ditulis para kritikus, reinkarnasi seperti itu terjadi aktor berbakat kesempatan untuk mengungkapkan kemampuan pantomim Anda seluas-luasnya.
Cuplikan dari film "Masquerade Mask" (Charlie Chaplin di tengah) dan Chaplin dalam kehidupan.
Tonton filmnya - Chaplin sangat meyakinkan dalam peran seorang wanita muda, jika Anda tidak tahu bahwa seorang pria sedang bermain, Anda tidak akan menebaknya (dan, omong-omong, dia tersentuh oleh korset di bawah gaun itu, sepele, tapi bagus)
Namun dari ketiga film tersebut, "Wanita"- mungkin yang paling terkenal. Termasuk skandal yang merebak di sekitarnya.
Gambar manis dan tidak berbahaya ini dilarang oleh badan sensor di Inggris dan Swedia. Kritikus menyerangnya dengan kata-kata: "vulgar!", "kasar!", "menghina!", "aktor bercelana dalam?!", "pria berpakaian?!" Yah, dll. Inggris bangun lebih awal; di Swedia mereka mengizinkan pemutaran film tersebut hanya pada tahun 1931, 16 tahun kemudian.
Julian Eltinge sebagai seorang wanita dan dalam kehidupan.
Ada versi bahwa Chaplin terdorong untuk melakukan “perubahan jenis kelamin” sinematik ini karena popularitas aktor tersebut Julian Eltinge (Julian Eltinge). Sebenarnya aktor laki-laki yang memerankan perempuan di atas panggung sudah dikenal sejak lama (ingat saja zaman Shakespeare). Ini Julian Eltinge
Ia menjadi terkenal karena penampilannya dalam peran wanita di panggung dan film. Selain itu, dia tidak menyembunyikan fakta bahwa dia adalah seorang laki-laki, dan di akhir pertunjukan dia melepas wignya. Konon hal ini memberikan kesan yang kuat pada penonton, karena dalam peran sebagai wanita ia terlihat lebih dari meyakinkan. Dan dalam kehidupan, dia menekankan kejantanannya dengan segala cara yang mungkin: dia tampil di depan umum hanya dengan pakaian pria, dengan segala cara menolak rumor tentang seksualitasnya yang tidak konvensional (yang tidak menghentikan sejarawan untuk mencurigainya hingga hari ini), dia bahkan terlihat berkelahi dengan pekerja panggung yang membuat lelucon tentang hal ini.
Inilah paradoksnya: Julian memerankan wanita itu normal, tapi Chaplin vulgar...
Foto Eltinge lainnya.
Sangat mengherankan bahwa saudara tiri favorit Chaplin Sidney pada tahun 1925, dia juga mengenakan gaun wanita untuk berperan sebagai Bibi Charlie yang sama yang saya tulis di atas.
Charlie dalam riasan Tramp dan Sydney sebagai Donna Lucia. Di sebelah kanan adalah foto kehidupan Sydney Chaplin.
Film ini dianggap sebagai salah satu adaptasi drama yang paling sukses.
Bingkai dari film "Bibi Charlie" (1925)
Mungkin ini bukan peristiwa apa yang terjadi di dunia perfilman, tapi mau tidak mau saya menulis tentangnya: satu lagi yang terkenal Aktor Amerika(dan favorit saya) mencoba menyamar sebagai wanita di film tersebut "Cinta Kegilaan" Dia tampan William Powell. Lucu sekali bahwa wanita paling sering menjadi tidak menarik bahkan di antara pria yang sangat menarik (pengecualian Chaplin dan Redmayne) dan secara visual selalu lebih tua dari usia fisik mereka. Setidaknya itulah yang terjadi pada Powell.
William Powell dalam film "Madness in Love" dan dalam kehidupan.
Powell, yang semuanya miliknya kehidupan dewasa berkumis, ia bahkan harus mengorbankannya demi peran tersebut.
Powell di ruang ganti.
Dibandingkan dengan Tony Curtis Dan Jack Lemon yang berperan sebagai musisi dalam film tersebut "Hanya perempuan di jazz", Powell tidak begitu terluka. Itulah yang harus menanggung semua kesulitan akting sebagai seorang aktor. wanita-wanita cantik! Di sini bukan kumisnya yang dicukur, melainkan seluruh rambut di badan yang masuk dalam bidang pandang kamera. Dan Tony dan Jack terpaksa memakai sepatu hak asli.
Tony Curtis dan Jack Lemmon dalam Some Like It Hot dan penampilan natural mereka untuk foto promosi film tersebut.
Awalnya mereka ingin mendandani para aktor dengan gaun wanita asli dari aktris Debbie Reynolds dan Loretta Young. Seperti yang dikatakan Curtis, “pinggang mereka sebesar bisep saya. Saya menemui Billy Wilder dan berkata, "Billy, apakah Orry-Kelly akan membuatkan gaun untuk kita?" Yang dia jawab: “Baiklah, biarkan dia melakukannya.” Saya tahu ini adalah kesempatan langka karena Orry-Kelly tidak mengenakan pakaian pria, jadi itu sangat menyenangkan...
Aktor Tony Curtis dan desainer kostum Orry-Kelly saat fitting.
...Gaunnya mengalir indah dari pinggang, tapi di bawahnya ada kain yang sangat kaku dan padat, dan bagian atasnya terbuat dari bahan yang lembut..."
Aktor Tony Curtis dan perancang kostum (sekarang foto menunjukkan seorang perancang kostum! Saya harap Anda sudah memahami perbedaan dalam dua profesi ini: “pelanggan”, yaitu merawat kostum, dan “perancang kostum”, yaitu membuat kostum )
Sekali lagi, aktor Tony Curtis dan desainer kostum Orry-Kelly hadir pada acara fitting.
Curtis terus mengenang: "...Kami mengenakan garter belt, bra, sepatu, topi cloche yang indah, dan kerah tinggi yang dikenakan Olivia de Havilland di film-film awalnya."
Desain kostum wanita untuk film Some Like It Hot oleh Orry-Kelly.
Aktor dalam tata rias dan kostum.
“Riasannya memakan waktu sekitar 30 menit.
Penata rias Emile LaVigne membuat Tony Curtis tampil cantik...
DAN Jack Lemon
Setelah itu kami memakai kostum dan wig.
Tony Curtis dan penata rambut.
Satu jam 15 menit kemudian kami siap.”
Jack Lemmon dalam karakter.
Membantu aktor masuk ke dalamnya gambar wanita Aktor waria Amerika Barbette, mantan pejalan kaki di atas tali dan akrobat udara. Sejak kecil, dia bermimpi bekerja di sirkus, begitu pula salah satu saudara perempuan dari duo tersebut Saudara perempuan Alpharetta menawarkan untuk menggantikannya saudara perempuan yang sudah meninggal, dengan senang hati setuju. Tapi syaratnya sudah ditetapkan: Anda harus tampil dengan pakaian wanita, kata mereka, lebih menyenangkan bagi penonton untuk mengagumi wanita muda yang berkibar-kibar daripada pria. Belakangan, Barbet mulai bekerja sendiri, tetapi juga dengan pakaian wanita, namun di akhir pertunjukan, dia, seperti Eltinge, merobek wignya.
Barbet masuk gambar panggung dan dalam hidup.
Barbet tampil di Moulin Rouge dan Folies Bergere, dia dikagumi oleh seluruh Paris, dia berteman dengan Diaghilev, Josephine Baker dan Anton Dolin. Jean Cocteau sangat mengagumi Barbet dan bahkan memerankannya dalam filmnya “The Blood of a Poet.” Cocteau "merayu" Barbette kepada fotografer terkenal Man Ray, yang mengambil serangkaian foto menarik.
Barbet di foto Man Ray.
Namun usia pejalan tali dan akrobat udara singkat, penyakit mulai menguasai Barbet dan dia kembali ke Amerika, di mana dia mengarahkan sirkus dan mementaskan pertunjukan. program yang menarik, bertindak sebagai konsultan masalah sirkus di bioskop dan teater. Dan dialah yang diundang untuk mengajari Tony Curtis dan Jack Lemmon cara bergerak yang benar saat memerankan wanita. Mengapa seorang waria yang bekerja di bidang akting, dan bukan wanita? Sederhana saja, sutradara tidak ingin Tony dan Jack bermain serius wanita, dia ingin mereka memerankannya laki-laki yang berpura-pura menjadi wanita.
Namun, demi eksperimen, Tony Curtis dan Jack Lemmon berjalan keliling studio dengan menyamar sebagai wanita. Setelah mereka diusir dari toilet pria, mereka memutuskan bahwa mereka telah berhasil dalam gambar tersebut - sebuah adegan dari film kami "Gentlemen of Fortune" segera terlintas dalam pikiran.
Tony Curtis bersama putrinya Kelly di lokasi syuting Some Like It Hot. 1959
Mereka mengatakan bahwa ketika Orry-Kelly melakukan pengukuran dari ketiga bintang tersebut, dia dengan setengah bercanda mengatakan kepada Marilyn Monroe: "Tony Curtis akan memiliki pantat yang lebih baik darimu," yang mana Monroe membuka blusnya dan berkata: "Tapi dia tidak punya payudara seperti itu!” » (Saya menulis tentang “Trik Wanita. “Gaun Telanjang” di film “Some Like It Hot”)
Dan, tentu saja, saya tidak bisa tidak mengingat film populer lainnya - "Tootsie" yang membawa banyak penderitaan bagi pemainnya peran utama.
Bahkan lebih dari 30 tahun setelah peluncuran komedi yang luar biasa ini (yang oleh sang aktor, karena siksaan yang menimpanya, tidak menganggapnya sebagai komedi), Dustin Hoffman, berbicara di salah satu acara televisi, menitikkan air mata, mengingat bagaimana dia kesal ketika aku menyadari betapa jeleknya wanita yang dia buat. “Sekarang saya tahu betapa pentingnya bagi seorang wanita untuk percaya diri akan daya tariknya. Saya pulang dari audisi dan menangis." Tapi itu memberitahunya cara bermain. “Ketika saya melihat diri saya di layar, saya menyadari betapa tidak menariknya saya sebagai wanita - jika saya bertemu diri saya sendiri di sebuah pesta, saya tidak akan pernah berbicara Untuk diriku sendiri."
Dustin Hoffman sebagai Dorothy Michael. Kostumnya dirancang untuk menyembunyikan jakun.
Desainer kostum Tootsie Ruth Morley.
“Saya pikir jika saya ingin menjadi seorang wanita, saya harus cantik.” Pencerahannya datang ketika seorang penata rias mengatakan kepadanya bahwa dia tidak bisa membuat seorang aktor terlihat lebih menarik daripada dirinya.
Dengan sutradara Sydney Pollack.
Wig pirang dianggap vulgar, jadi saya harus memakai wig kastanye. Kulit dikencangkan dengan pita perekat. “Kami mencukur bulu kaki, lengan, punggung, dan jari kami,” kenang Dustin. Namun janggut itu muncul setelah tiga hingga empat jam dan saya harus memulai seluruh prosedur dari awal lagi. Alhasil, penderitaan sang aktor tidak sia-sia; ia mendapat nominasi Oscar untuk peran tersebut, dan komedi ini masih digandrungi masyarakat.
Di lokasi syuting film "Tootsie".
Baiklah, saya akan mengakhiri cerita saya dengan sebuah film "Halo, aku bibimu!".
Izinkan saya ulangi bahwa itu didasarkan pada drama Bibi Charlie (atau Bibi Charley) oleh Brandon Thomas. Film ini memiliki anggaran yang sangat sederhana, sehingga difilmkan dalam format televisi, di paviliun kecil Ostankino. Nuansa ruang yang nyata tercipta berkat keahlian kamera sutradara Georgy Rerberg. Sutradara Viktor Titov memutuskan untuk membuat film dengan gaya sinema bisu, yang, pertama, memungkinkan para aktor berimprovisasi dengan cemerlang, dan kedua, memungkinkan adanya konvensi dalam kostum dan tata rias.
“...Yang terpenting dalam karya ini adalah kenangan akan pengalaman Charlie Chaplin yang pernah membuat film pendek “Woman”. Saya juga ingin merasakan: seperti apa rasanya? Apa yang dirasakan dan dialami makhluk-makhluk ini saat mengenakan rok, stoking, dan detail toilet lainnya? Setelan wanita Saya menetap dengan rajin, praktis tidak berangkat bahkan saat istirahat makan siang. Faktanya adalah waktu istirahat ini singkat, dan ada antrian di prasmanan. Jika Anda benar-benar mengganti pakaian: melepas stoking, jubah, rok, dll., Anda mungkin akan lapar. Aku tidak pernah membiarkan diriku melakukan ini! Itu sebabnya saya melepas... hanya wignya. Kami memandang wanita berkepala botak itu, secara halus, karena terkejut.
Setelah berperan dalam berbagai film komedi, saya sangat yakin bahwa membuat film komedi sama sekali tidak menyenangkan seperti yang terlihat dari luar. Untuk keseluruhan film "Halo, saya bibimu!" Kami hanya tertawa saat syuting adegan adu kue.
Anggaran film itu kecil. Kostum - hanya satu salinan. Tidak ada waktu untuk mencuci dan menunggu sampai kering. Kami diperingatkan bahwa hanya akan ada satu pengambilan per adegan. Difilmkan dengan dua kamera. Jadi saya melempar kue itu ke Dzhigarkhanyan, saya melihat wajahnya ditutupi krim... dan saya tidak bisa menahan diri, saya menangis sambil tertawa. Aku mengerti bahwa itu tidak mungkin, tapi tidak mungkin aku bisa menolaknya...
Harus dikatakan bahwa pada saat itu tidak ada yang menyangka bahwa gambaran khusus ini akan sukses sehingga, dengan tenang, akan dimasukkan dalam nasib negara kita. Namun kini generasi ketiga telah beranjak dewasa, yang justru mengenal saya dengan “Halo, saya bibimu!”
Perancang kostum untuk film "Halo, saya bibimu!" Natalya Kataeva di lokasi syuting program tentang film tersebut.
Kostum untuk film ini dirancang oleh seniman Natalya Kataeva, dan harus saya katakan, hasilnya luar biasa!
Stilisasi era film bisu awal bisa dirasakan - 1915.
Gaun jutawan Dona Rosa dan kostum muridnya sangat elegan. Kostum lainnya jelas mencerminkan kepribadian karakter.
Gaun Kalyagin, seingat Natalya Kataeva, sengaja dibuat konyol. “Saya mendandani Donna Rosa, menyimpang dari mode tahun-tahun itu. Gaunnya tebal, pakaiannya terbuat dari sutra, dan dihiasi dengan... pinggiran tirai.
Jika Anda percaya situs Ostankino (tempat saya mendapatkan foto ini), maka kostumnya berasal dari film “Halo, saya bibimu!” tersedia untuk disewakan kepada semua orang(((
Saya membuat sarung tangan itu sendiri dan juga ular boanya: Saya membeli bulu, mewarnainya, dan mengumpulkannya menjadi syal.” “Kami sudah memikirkannya sejak lama gaun wanita untuk Alexander Kalyagin,” aktris Galina Orlova, yang memerankan Betty, kekasih Jackie Chesney, melengkapi cerita ini dalam wawancara lain, “dan pada akhirnya mereka menjahitnya dari tirai. Seseorang mendapat perasaan bahwa pahlawannya, setelah berlari ke dalam rumah, perbaikan cepat Saya membuat sendiri pakaian dari tirai.” Seperti yang Anda lihat, bukan hanya Scarlett O'Hara yang mengemukakan ide ini!)
Ini dia. Tentu saja, Anda dapat mengingat banyak film yang aktornya memerankan wanita, tetapi, Anda tahu, film-film yang saya tulis di atas telah teruji oleh waktu, disukai penonton, dan telah menjadi film komedi klasik! Meskipun saya tidak menyangkal, daftar saya sedikit subyektif ;-)
Inggris pada paruh kedua abad ketujuh belas. Era pemerintahan Charles II yang mempunyai pandangan sangat luas, bebas dari prasangka agama, mempunyai tata krama yang anggun, lidah yang tajam, menyukai hiburan, dan mudah berkomunikasi dengan orang lain. orang awam, yang memaafkannya atas pemborosan dan hubungan cintanya yang tak ada habisnya, yang membuatnya mendapat julukan itu Selamat Raja.
Bertentangan dengan moralitas Puritan para pendahulunya, Charles II (yang diperankan secara unik dalam film oleh Rupert Everett) yang menetapkan bahwa perempuan boleh berakting di atas panggung. Tapi semua ini akan terjadi nanti. Sementara itu" Pada tahun 1660, Samuel Peakes menulis dalam buku hariannya: "Yang paling banyak wanita cantik di panggung London menyandang nama Kynaston." Seperti aktor lain yang memerankan peran perempuan, menurut hukum, Kynaston adalah laki-laki."
Karakter utama film "Beauty in English" Ned (Edward) Kynaston bintang panggung teater London. Dimanjakan oleh perhatian dan penghormatan masyarakat pemain berbakat peran perempuan, yang memiliki hak langka untuk memilih pasangan panggungnya. Kekasih Lord Buckingham dan terkadang pengagum eksotik atas bakatnya dari masyarakat kelas atas London. Fitur wajah yang halus, tampilan genit dari bawah bulu mata, bibir melengkung membentuk senyuman yang sulit dipahami, sosok yang anggun. Rambut palsu, pemandangan depan, korset, lingkaran, rok, sepatu Sungguh tipuan feminitas yang luar biasa dalam tubuh pria!
Billy Crudup aktor dramatis sekolah Shakespeare klasik. Emosi karakter yang ia perankan indah, dalam, halus, penuh perhatian, dan menyentuh hati. Transformasi pahlawannya dari seorang prima yang sia-sia dimanjakan oleh kesuksesan menjadi seorang yang dengan susah payah mengalami ketidakbergunaan, penolakan, rasa sakit karena kesepian, dan kemudian berhasil menemukan dirinya kembali sebagai seorang aktor dan seorang laki-laki, memberikan kesan yang tak terlupakan. Berkat yang luar biasa akting Gambaran Crudup tentang Ned Kynaston terkadang memperoleh kekuatan, kedalaman, dan intonasi karakter dari tragedi Shakespeare.
Plastisitas koreografi Crudup tidak bisa disamakan dengan koreografi orang lain: gerakannya mengalir dengan lancar: dari tangan hingga memutar bahu, dari memiringkan kepala hingga gerakan tubuh yang fleksibel. Senyuman misterius, menawan, dan ironis seperti kucing. Gerakan tangan yang menakjubkan - anggun, bergetar, seperti sayap kupu-kupu, berkibar karena getaran sekecil apa pun di udara, dari intonasi suara, dari pandangan sekilas, dari pikiran yang berkedip-kedip
Tokoh utama lainnya dalam film ini Maria pembantu, penata rias dan perancang kostum Kinastana, diam-diam jatuh cinta pada tuannya. Seorang aktris yang agak biasa-biasa saja dan sangat ambisius yang diimpikannya panggung besar dan diam-diam menunjukkan kemampuan aktingnya di panggung teater kumuh. Gaya akting Maria adalah plagiarisme. Selanjutnya aktris pertama yang menerima secara resmi resolusi tertinggi bermain di panggung London. sudut gerakan canggung, kelenturan tubuh yang tergesa-gesa dan energik, penampilan yang terkonsentrasi, gaun yang tidak mencolok, riasan yang kurang, rambut ditata dengan simpul sederhana. Sungguh keinginan alam - maskulinitas yang menentukan dalam tindakan dan ketabahan dalam tubuh wanita yang rapuh!
Claire Danes aktris, yang pernah memerankan Juliet di layar dalam sebuah film adaptasi drama Shakespeare V interpretasi asli Pangkalan Luhrmann. Penampilannya yang tidak bersemangat dikompensasi oleh ketulusannya dalam penampilannya dan dedikasi sang aktor. Sepanjang film, emosi pahlawan wanitanya berangsur-angsur berubah: menjadi lebih feminin, anggun, halus, dan penuh perasaan. Mainkan biasa-biasa saja, yang, seiring berkembangnya plot, berubah menjadi aktris berbakat bukan seperti itu tugas sederhana dan orang Denmark menanganinya dengan luar biasa.
Kontras antara feminitas dan maskulinitas, perubahan dan penggantian peran gender yang terus-menerus, permainan dengan maskulinitas dan feminitas akan ditampilkan dengan senyuman lebih dari satu kali dalam film Richard Eyre. Feminitas dan maskulinitas seolah-olah dimiliki oleh banyak karakter dalam filmnya topeng teater, dikenakan dengan penuh semangat, mudah dilepas, dan terkadang dibalik.
Ada adegan lucu di mana Kynaston, sebagai Desdemona, meminta Maria membantunya berlatih adegan tersebut, memintanya membaca dialog Othello. Fragmen tersebut penuh dengan kecanggungan ketika Maria diminta untuk mengikuti audisi dan dia menunjukkan gerakan dan ekspresi wajahnya yang kaku, yang lebih merupakan ciri khas laki-laki muda daripada perempuan. Bagian dari film di mana Kynaston mencoba, mematahkan stereotip perilakunya, berperilaku seperti laki-laki di atas panggung dan mengalami kegagalan yang menghancurkan, sungguh menyakitkan. Adegan di mana Kynaston dan Maria saling mengajarkan bahasa tubuh yang cemerlang dalam kebisuan mereka yang fasih sungguh indah. Gestur tangan yang memesona mengalir menjadi sentuhan-sentuhan lembut yang penuh hormat, dengan mulus berubah menjadi belaian yang membara, dimaksudkan dan merupakan ciri khas Pria dan Wanita secara alami.
Cinta, tunas yang indah dan menyentuh dalam kekeraskepalaannya yang menyenangkan, yang berhasil menembus lapisan kebanggaan, kesombongan, dan keegoisan yang sangat menyesakkan dan kental, berdampak pada karakter film. transformasi yang luar biasa, memungkinkan mereka mencapai keseimbangan perasaan, pikiran, keinginan dan tindakan yang harmonis.
Film ini menampilkan bentuk penyajian plot yang ringan dan komedi-vaudeville dan pada saat yang sama subteks refleksi filosofis yang mendalam tentang jalinan laki-laki dan perempuan. wanita di dalam dan di luar kepribadian manusia. Monolog Kinastan terpatri dalam ingatan sebagai bingkai beku dalam film: “Anda melihat seorang laki-laki di cermin seorang perempuan terpantul di cermin seorang laki-laki. Hapus satu cermin dan semuanya akan runtuh. Anda melihat seorang pria sebagai kebalikan dari wanitanya. Jika Anda melihatnya tanpa dia tinggal di dalam, dia tidak akan lagi tampak seperti laki-laki.”
Sangat berlapis-lapis (seperti kotak di dalam kotak lain) salah satunya Momen terbaik lukisan penampilan bersama para tokoh utama. Bagi penonton bioskop, ini adalah bagian dramatis yang paling kuat dalam film tersebut. Bagi penonton teater yang menonton pertunjukannya, ini adalah pertunjukan yang menyentuh hati produksi klasik drama Shakespeare. Untuk karakter utama film ini, ini adalah penampilan mereka yang terinspirasi dari peran Desdemona dan Othello. Bagi Maria, kecintaannya pada Kynaston meresap melalui ucapan Desdemona. Bagi Ned Kynaston ini yang paling ampuh perjuangan internal dua perasaan - kebencian dan cinta terhadap saingan yang menggantikannya. Dan bagi Billy Crudup dan Claire Danes sendiri, hal ini juga merupakan emosi tersembunyi dari ketertarikan para aktor satu sama lain selama pembuatan film ini.
Penuh dengan humor yang baik dan sejumlah kebencian yang sehat, film ini dirilis pada tahun 2004. “Kecantikan Inggris” adalah semacam ironi terhadap gelombang ketiga feminisme yang melanda dunia sejak tahun 1990. Lukisan Richard Eyre dengan sempurna menunjukkan contoh transformasi karakteristik gender dari perilaku laki-laki dan perempuan serta pengaruhnya terhadap perubahan hubungan antar jenis kelamin, meskipun dalam pemandangan Inggris Raya pada era Restorasi, namun memiliki analogi yang paling vital dengan modernitas kita.
