Teater Taganka: sejarah dan arsitektur. Teater Taganka Siapa direktur artistik Teater Taganka

Teater Taganka Moskow mungkin kehilangan sebagian besar repertoarnya. Pendiri dan mantan direktur artistik Yuri Lyubimov bermaksud melarang pertunjukan aslinya. Dan ini bukan satu-satunya konflik. Beberapa aktor Taganka percaya bahwa hanya kembalinya Lyubimov yang bisa menyelamatkan teater. Namun bagian lain dari kelompok tersebut sangat tidak setuju dengan prospek ini.

Eksperimen tanpa Yuri Lyubimov gagal. Beginilah cara lima pemeran utama Teater Taganka memulai konferensi pers. Mereka mengadakan pertemuan dengan para jurnalis untuk mengatakan: menurut pendapat mereka, mantan direktur artistik tetap harus kembali ke teater asalnya.

“Setelah berbulan-bulan melankolis, kebohongan, distorsi fakta, saya ingin mengatakan: tanpa Kekasih, teater ini tidak bisa berkembang,” kata aktor Timur Badalbeyli.

Ini bukan pertama kalinya kepribadian Yuri Lyubimov menjadi bahan konferensi pers. Saat ini ada orang-orang yang mengungkapkan pendapat yang sangat berlawanan. Kemudian para aktor berjuang agar direktur artistik meninggalkan teater.

“Yang membuat Yuri Petrovich dan istrinya marah adalah karena entah bagaimana ‘makhluk menjijikkan’, ‘serangga menyedihkan’, dan ‘ternak’ ini tiba-tiba mulai berbicara, dan terlebih lagi, mereka membuat klaim,” kata aktor Felix Antipov kemudian.

Saat ini, aktor Felix Antipov mengatakan bahwa dia sangat menyesali apa yang dia katakan: “Ternyata topi itu tidak cocok untuk Senka. Selama satu setengah tahun, teater mencari sesuatu untuk dirinya sendiri, tetapi jalan ini ternyata cocok akan menemui jalan buntu. Saya tidak begitu senang dengan penampilan kami setelah Yuri Petrovich.”

Para aktor kritis terhadap manajemen teater yang baru. Namun, beberapa kali mereka menegaskan bahwa mereka tidak mengutarakan pendapat rombongan, melainkan pendapat mereka sendiri. Dan mereka menolak menyebutkan kepada siapa kritik tersebut ditujukan. Mereka hanya mengklarifikasi bahwa hal tersebut tidak berlaku bagi mantan direktur teater Valery Zolotukhin.

“Sayangnya, sekelompok orang yang memproklamirkan diri sebagai manajer menerobos ke dalam manajemen teater. Slogan-slogan yang mereka gunakan membuat kami bingung: agar semangat Yuri Petrovich tidak ada, kami akan membangun teater kami, maka teater kami dimulai. memburuk,” kata aktor Timur Badalbeyli.

Terjadi perpecahan dalam kelompok teater. Sementara beberapa aktor ingin menghadirkan kembali Yuri Lyubimov, yang lain telah mengumpulkan tanda tangan menentang kembalinya mantan direktur artistik tersebut. Mereka meyakinkan bahwa teater akhir-akhir ini mulai berkembang.

“Sebagian besar staf tidak mau bekerja lagi, saya punya surat di sini,” kata ketua rombongan, Artis Terhormat Ivan Ryzhikov. “Selama dua tahun terakhir, teater telah memproduksi 6 pemutaran perdana, kami memiliki kekuatan yang cukup dan kesempatan untuk mendukung repertoar dan kehidupan teater.”

Yuri Lyubimov sendiri beberapa hari lalu mengumumkan bahwa ia terpaksa melarang pertunjukan aslinya di Taganka karena kualitasnya yang menurun. Dan poster teater untuk bulan Maret saja mencakup beberapa pertunjukan legendaris oleh sutradara, yang ia pentaskan beberapa dekade lalu: “The Good Man from Szechwan,” “The Master and Margarita,” “Tartuffe.” Kemudian Vysotsky, Demidova, Smekhov, Zolotukhin bermain di dalamnya.

Pendiri Taganka, Yuri Petrovich Lyubimov, memutuskan untuk meninggalkan teater pada Juli 2011 setelah konflik dengan rombongan tersebut. Valery Zolotukhin menjadi direktur dan direktur artistik baru, namun baru-baru ini karena kondisi kesehatan ia terpaksa mengajukan pengunduran diri. Vladimir Fleisher menjadi sutradara, tetapi masalah penunjukan direktur artistik Teater Taganka belum dipertimbangkan.

“Jika Anda ingin membangun teater sendiri, maka namanya harus berbeda. Seharusnya tidak lagi menjadi Teater Taganka dan jika kita tetap menjadi Teater Taganka dengan pencipta yang hidup dan pencipta ini bahkan tidak dapat memasuki teater ini - ini adalah penghujatan. ” - kata aktor Dmitry Vysotsky.

Di akhir konferensi pers, penyelenggara menghubungi Yuri Lyubimov sendiri untuk mengetahui pendapatnya tentang kemungkinan kembalinya.

“Masalah ini akan selesai pada tanggal 29. Dan sepertinya Menteri Moskow akan mempertimbangkannya, saya harap ini pernyataan resmi Anda,” ujarnya.

Pertemuan antara Yuri Lyubimov dan kepala Departemen Kebudayaan Moskow, Sergei Kapkov, mungkin dapat mengakhiri masalah ini.

Teater Taganka. Adegan lama. Moskow. Teater Taganka (jalan 76), teater drama. Dibuat pada tahun 1964 berdasarkan Teater Drama dan Komedi Moskow (diselenggarakan pada tahun 1946), rombongannya terdiri dari para lulusan dengan pertunjukan kelulusan mereka “Bagus... ... Moskow (ensiklopedia)

Lambang teater Didirikan 1964 Direktur utama Yuri Lyubimov Situs web http://taganka.theatre.ru/ Teater di... Wikipedia

Ensiklopedia modern

Dibuat pada tahun 1964 berdasarkan rombongan Teater Drama dan Komedi Moskow (diselenggarakan pada tahun 1946), yang mencakup lulusan Sekolah Teater. Shchukin. Sutradara utama: Yu.P. Lyubimov (1964 84), A.V. Efros (1984 87), N.N. Gubenko (1987 89), ... ... kamus ensiklopedis

Teater Taganka Moskow- MOSCOW TAGANKA THEATER, dramatis, dibentuk pada tahun 1964 berdasarkan Teater Drama dan Komedi Moskow (dibuat pada tahun 1946) dan sekelompok lulusan Sekolah Teater B.V. Shchukin. Sutradara artistik: Yu.P. Lyubimov (1964 84 dan sejak 1989), A ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Permainan teater pertama di Moskow dikaitkan dengan pertunjukan badut. Pada abad XVI-XVII. Pertunjukan teater berdasarkan cerita Injil dipentaskan di (“Aksi Gua”, “Mencuci Kaki”), di (“Prosesi di Keledai”). Pertumbuhan budaya sekuler, komunikasi... ... Moskow (ensiklopedia)

teater- a, m.1) hanya satuan. Suatu jenis seni, refleksi artistik kehidupan melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh aktor di depan penonton. Teater kuno. Teater sekolah. Teater Boneka. Wayang kulit. Gairah untuk teater. [Treplev:] Dia tahu... ... Kamus populer bahasa Rusia

Teater dan Lermontov. Teater. kehidupan di Rusia 20-30an. abad ke-19 cukup intens. Kecintaan terhadap teater juga mengakar di lingkungan keluarga L. Cerita tentang teater dan teater. kesan memasuki hidupnya sejak kecil. Nenek moyang penyair Arsenyev dan... Ensiklopedia Lermontov

Teater drama- TEATER DRAMATIK. Tahun-tahun perang menjadi tahapan penting dalam perkembangan burung hantu. budaya spiritual, ditandai dengan mobilisasi semua kekuatan kreatif, sarana. keberhasilan aksi teatrikal. Munculnya gugatan ini bersifat sosialis. realisme, ke Krimea ditandai sebelum perang.... ... Perang Patriotik Hebat 1941-1945: ensiklopedia

Buku

, Chicherina Victoria Viktorovna Kategori: Teater Penerbit: Algoritma,
Teater Taganka dengan dan tanpa Vysotsky. Orang, peristiwa, opini, Victoria Viktorovna Chicherina, Buku ini menerbitkan esai sejarah tentang Teater Drama dan Komedi Taganka Moskow, wawancara dengan seniman terkemuka pada awal 1990-an, serta materi tentang kehidupan budaya... Kategori: Sejarah seni teater Seri: Penerbit:

Teater Taganka didirikan pada tahun 1946. Namun kisah sebenarnya dimulai hampir dua dekade kemudian, ketika Yuri Lyubimov mengambil alih sebagai direktur utama. Dia datang dengan penampilan kelulusannya, yang menimbulkan resonansi sejak pertunjukan pertama. tentang Taganka, yang terlibat dalam produksi Lyubimov pada tahun-tahun berikutnya, menjadi terkenal di seluruh negeri. Diantaranya adalah Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Cerita pendek

Teater ini didirikan setahun setelah perang berakhir. Saat itu disebut berbeda. Produksi pertama di Teater Drama dan Komedi, yang sutradara utamanya adalah A. Plotnikov, adalah sebuah drama berdasarkan karya penulis Vasily Grossman.

Yuri Lyubimov, yang menggantikan Plotnikov pada tahun 1964, datang ke teater bersama murid-muridnya. Penampilan pertama sutradara baru adalah “Pria Baik dari Sichuan.” Pemeran utama Teater Taganka saat itu adalah Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.

Lyubimov secara teratur memperbarui rombongannya. Dia memberikan preferensi kepada lulusan Sekolah Shchukin. Jadi, pada pertengahan tahun enam puluhan, Vladimir Vysotsky, Nikolai Gubenko, Valery Zolotukhin datang ke teater. Beberapa tahun kemudian, sutradara mengundang Ivan Bortnik, Leonid Filatov, dan Vitaly Shaposhnikov untuk bergabung dengan rombongan tersebut.

Masa kejayaan

Teater Taganka segera dikenal di seluruh negeri sebagai teater paling avant-garde. Lyubimov hampir tidak menggunakan pemandangan. Produksinya menimbulkan kontroversi yang tiada henti di kalangan kritikus. Aktor Teater Taganka menjadi bintang sungguhan. Pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, setiap orang cerdas Soviet bermimpi menghadiri produksi Lyubimov.

Pada tahun delapan puluhan, Yuri Lyubimov pergi ke luar negeri. Selama periode ini, popularitas teater menurun. Nikolai Gubenko menjadi kepala. Kemudian, setelah Lyubimov kembali dari emigrasi, teater tersebut ditata ulang. Valery Zolotukhin telah menjabat sebagai direktur artistik selama beberapa tahun.

Saat ini aktor Teater Taganka adalah Dmitry Vysotsky, Anastasia Kolpikova, Ivan Bortnik, dan lainnya.

Vladimir Vysotsky

Teater telah melalui masa yang berbeda. Komposisi rombongan terus diperbarui. Namun nama aktor ini, bahkan lebih dari tiga puluh tahun setelah kematiannya, selamanya dikaitkan dengannya.

Vladimir Vysotsky telah menjadi aktor di Teater Taganka sejak 1964. Dia terlibat dalam enam belas tahun bekerja di empat belas produksi. Di beberapa dari mereka - dalam peran utama. Namun, sebagian karena Vysotsky-lah teater ini mendapatkan ketenaran yang begitu besar sehingga melanda seluruh Uni Soviet. Jutaan orang bermimpi menghadiri produksi Hamlet. Namun, tidak semua warga ibu kota mampu membeli tiket incaran tersebut.

Untuk pertama kalinya, Vladimir Vysotsky muncul di panggung dalam peran Dewa Kedua dalam produksi “The Good Man from Sichuan.” Lalu ada karya dalam pertunjukan seperti “Antiworlds”, “Ten Days That Shook the World”, “Fallen and Living”. Pada tahun 1966, pemutaran perdana “The Life of Gelileus” berlangsung. Dalam produksi ini, Vysotsky memainkan peran utama.

"Dukuh"

Aktor Teater Taganka yang berperan dalam produksi karya Shakespeare:

Vladimir Vysotsky.
Veniamin Smekhov.
Alla Demidova.
Natalya Saiko.
Ivan Bortnik.
Alexander Filippenko.

Drama tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1971. Produksinya mendapat banyak ulasan positif, meskipun faktanya ia inovatif untuk dunia teater Soviet. Selain itu, mudah untuk mempertimbangkan kritik terhadap pemerintah yang ada saat itu. Bagi Vysotsky, peran Hamlet, menurut banyak orang, menjadi puncak kemampuan aktingnya. Pada saat yang sama, beberapa kritikus modern percaya bahwa aktor tersebut berhasil dalam peran ini, dengan pengecualian monolog terkenal, kunci plot, “Menjadi atau tidak menjadi.” Vysotsky, menurut para profesional, tidak bisa meragukannya. Aktor ini hanya bisa “menjadi”.

"Kejahatan dan Hukuman"

Drama ini ditayangkan perdana pada tahun 1979. Raskolnikov diperankan oleh Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky muncul di panggung dalam peran Razumikhin. Teater Taganka adalah yang paling banyak dikunjungi di Moskow. Dan produksi berdasarkan karya Dostoevsky membangkitkan minat masyarakat yang tidak kalah pentingnya dengan pertunjukan “Hamlet” dan “The Life of Galileo”. Satu setengah tahun setelah pemutaran perdana, pemain peran Svidrigailov meninggal dunia. Pada tanggal 25 Juli 1980, Teater Taganka, yang posternya selama beberapa hari berikutnya diketahui oleh semua penonton teater ibu kota, ditutup untuk penonton: Vladimir Vysotsky meninggal. Pertunjukan dibatalkan, tetapi tidak ada satu orang pun yang mengembalikan tiketnya ke box office.

Valery Zolotukhin

Aktor ini memainkan lebih dari dua puluh peran di Teater Taganka. Termasuk dalam drama “Vladimir Vysotsky” yang tayang perdana pada tahun 1981. Para aktor Teater Taganka yang terlibat dalam produksi ini:

Ekaterina Varkova.
Alexei Grabbe.
Anastasia Kolpikova.
Anatoly Vasiliev.
Tatyana Sidorenko.
Sergei Trifonov.

Pada tahun 2011, Zolotukhin diangkat sebagai direktur teater. Peristiwa ini diawali dengan skandal akibat perselisihan antara Lyubimov dan para aktornya. Dua tahun kemudian, Zolotukhin meninggalkan jabatan direktur. Pada akhir Maret 2013, aktor dan sutradara tersebut meninggal dunia.

Anatoly Vasiliev

Aktor ini datang ke teater pada tahun 1964. Dia sedikit berakting dalam film, tetapi terlibat dalam sebagian besar produksi Lyubimov. Anatoly Vasiliev adalah aktor Teater Taganka, yang mengabdikan lebih dari lima puluh tahun untuknya. Produksi terakhir yang ia mainkan adalah sebuah drama berdasarkan karya fantastik Kafka "The Castle".

Aktor lainnya

Leonid Yarmolnik bekerja di Teater Taganka selama beberapa tahun. Dia hanya terlibat dalam beberapa pertunjukan. Diantaranya adalah “Rush Hour”, “The Master and Margarita”, “Fallen and Living”.

Vitaly Shaposhnikov telah menjadi aktor di Teater Taganka sejak 1968. Pada tahun 1985 ia pindah ke Sovremennik. Namun dua tahun kemudian dia kembali lagi ke tembok teater asalnya. Shaposhnikov berperan sebagai Sersan Mayor Vaskov dalam produksi "The Dawns Here Are Quiet" dan peran utama dalam drama "Emelyan Pugachev". Setelah kematian Vysotsky, aktor tersebut muncul di panggung dalam peran bajingan Svidrigailov. Vitaly Shaposhnikov juga terlibat dalam drama “Tartuffe”, “Mother”, “Kencangkan sabuk pengaman Anda”.

Boris Khmelnitsky memerankan Woland dalam produksi novel Bulgakov The Master and Margarita. Dia juga memiliki karya teater dalam pertunjukan seperti “The Life of Galileo Galilei”, “Pugachev”, “Three Sisters”.

Dmitry Vysotsky telah menjadi aktor di Teater Taganka sejak tahun 2001. Terlibat dalam pertunjukan berikut:

"Kembar Venesia"
"Celakalah dari Kecerdasan."
"Eugene Onegin".
"Tuan dan Margarita".
"Arab".
"Kunci".

Dalam drama berdasarkan karya terkenal Mikhail Bulgakov, Vysotsky memainkan peran utama.

"Jatuh dan Hidup"

Drama tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1965. Hal ini didedikasikan untuk penulis dan penyair yang berpartisipasi dalam Perang Dunia Kedua. Pertunjukan tersebut menampilkan karya puisi Mayakovsky, Tvardovsky, dan Svetlov. Mikhail Kulchitsky, seorang penyair muda yang tewas di garis depan pada tahun 1943, berperan sebagai Pavel Kogan, penulis karya romantis yang juga tidak kembali dari medan perang, diperankan oleh Boris Khmelnitsky.

"Rumah di Tanggul"

Pada tahun 1980, Yuri Lyubimov mementaskan drama berdasarkan cerita Yuri Trifonov. Pada tahun-tahun Soviet, ini adalah tindakan yang cukup berani. Mereka tahu banyak tentang teror Stalinis tahun tiga puluhan, tapi berbahaya jika membicarakan halaman tragis dalam sejarah Soviet ini dengan lantang. Penayangan perdana “The House on the Embankment” menjadi peristiwa menarik dalam kehidupan budaya Moskow. Peran utama dimainkan oleh Valery Zolotukhin dan

"Dokter Zhivago"

Pertunjukan perdana drama berdasarkan novel tersebut, yang penulisnya dianugerahi Hadiah Nobel pada tahun 1965, berlangsung dua tahun setelah runtuhnya Uni Soviet. Sang sutradara berhasil melestarikan keunikan puisi Pasternak. Produksinya menampilkan musik oleh Alfred Schnittke.

Pertunjukan lain yang pernah berlangsung di panggung Teater Taganka:

"Elektra".
"Remaja".
"Medea".
"Saudara Karamazov".
"Sharashka".
"Socrates".

"Tuan dan Margarita"

Yuri Lyubimov adalah sutradara teater pertama yang memindahkan plot novel hebat ke panggung. Produksinya menggunakan karya komposer Prokofiev, Strauss dan Albinoni. Pertunjukan tersebut telah berjalan lebih dari seperempat abad. Ulasan pemirsa tentang dia bervariasi: dari negatif hingga antusias. Namun, gaya produksi Lyubimov selalu menimbulkan tanggapan beragam dari masyarakat.

Para master dalam drama tersebut dimainkan secara bergantian oleh Dmitry Vysotsky dan peran kekasih protagonis dimainkan oleh tiga aktris: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Pontius Pilatus diperankan oleh Ivan Ryzhikov. Aktor lain yang terlibat dalam produksi:

Alexander Trofimov.
Nikita Luchihin.
Erwin Haase.
Sergei Trifonov.
Timur Badalbeyli.
Alexander Lyrchikov.

"Viy"

Pertunjukan perdana berdasarkan kisah paling mistis Gogol berlangsung pada bulan Oktober 2016. Produksi ini merupakan kombinasi yang tidak biasa dari teks klasik Rusia dan komposisi oleh musisi Venya D’rkin, yang meninggal pada tahun 1999. Khoma Brut memerankan Pannochka - Alexander Basov.

Pertunjukan apa saja yang akan dihadirkan Teater Taganka di tahun 2017?

Poster

"Elsa" (14 Januari).
"Kembar Venesia" (15 Januari).
“Vladimir Vysotsky” (25 Januari).
"Naga Emas" (26 Januari).
"Faust" (1 Februari).
“Sebuah kisah lama dan lama” (5 Februari).
“Tuan dan Margarita” (7 Februari).
"Eugene Onegin" (11 Februari).

TEATER TGANKA, Teater Taganka Moskow - dibuat pada tahun 1964 berdasarkan rombongan Teater Drama dan Komedi Moskow (diselenggarakan pada tahun 1946), yang mencakup lulusan Sekolah Teater. Shchukin. Sutradara utama: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Masing-masing nama ini dikaitkan dengan periode penuh badai dan dramatis dalam sejarah teater.

Awal tahun 1960-an adalah masa reformasi teater Soviet. Estetika baru didirikan, nama sutradara muda O. Efremov, A. Efros, dan di Leningrad - G. Tovstonogov bergemuruh. Teater, bersama dengan puisi, menjadi seni utama periode Pencairan Khrushchev, pertanda ide-ide baru, dan benteng kaum intelektual liberal.

Pada tahun 1963, tahun ketiga Sekolah Shchukin di bawah arahan Yu Orang Baik dari Szechwan B.Brecht. Estetika pertunjukannya sangat keluar dari tren yang ada saat itu; ia menyatakan sandiwara yang hidup, tidak adanya “dinding keempat”, keberagaman, bahkan redundansi teknik panggung, yang secara ajaib menyatukan tontonan menjadi satu kesatuan. Ini jelas merasakan kebangkitan tradisi teater tahun 1920-an yang dinamis, arahan V.E. Meyerhold dan E. Vakhtangov. Yu.Lyubimov diminta untuk mengepalai Teater Drama dan Komedi Moskow, dan dia mengatur ulang rombongannya dari lulusan kursusnya.

Persiapan pembukaan teater yang telah direnovasi ini berlangsung sekitar satu tahun. Potret yang ditempatkan di serambi teater menjadi tandanya: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Mereka terus mendekorasi lobi teater.

Teater Drama dan Komedi Taganka dibuka pada tanggal 23 April 1964 dengan pertunjukan Orang Baik dari Szechwan. Namun, pemerannya sudah agak berbeda. Yu.Lyubimov dengan hati-hati membentuk rombongan teater, merekrut aktor-aktor yang dekat dengannya dalam prinsip-prinsip estetika, siap untuk meningkatkan teknik mereka, menguasai teknik-teknik baru dan cara-cara eksistensi panggung. Mungkin pencapaian utama pertunjukan pertama Tagankov adalah ketidakmungkinan membagi peserta menjadi "orang dalam" dan "orang luar": mereka semua berbicara dalam bahasa yang sama, menjaga kesatuan estetika pertunjukan dan memperkayanya dengan pengalaman pribadi dan akting mereka.

Maka dimulailah panggung pertama dalam kehidupan teater Moskow yang mungkin paling terkenal - Teater Taganka. Di sini prinsip-prinsip "enam puluhan" yang dinyanyikan B. Okudzhava tercermin secara maksimal: "Mari bergandengan tangan, teman-teman, agar tidak binasa sendirian ..." Lyubimov bersatu dalam kelompok produksi penampilannya para penulis dan penyair yang dekat dengannya dalam semangat (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Y.Trifonov), seniman teater (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst ), komposer (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Dewan kesenian teater menjadi fenomena khusus, yang masing-masing anggotanya memiliki otoritas profesional dan publik yang signifikan dan siap membela penampilan Taganka di kantor “tertinggi”.

Arah kreatif utama Taganka adalah teater puisi, tetapi bukan puisi kamar, tetapi puisi jurnalistik. Tren ini, dalam arti tertentu, “ditakdirkan untuk sukses”: para penyair-humaslah yang mengumpulkan banyak penonton dan pendengar di akhir tahun 1960-an dan menjadi idola orang-orang sezaman mereka. Bukan kebetulan bahwa repertoar teater mencakup dua pertunjukan berdasarkan karya A. Voznesensky - Antidunia Dan Jagalah wajahmu(yang kedua dilarang segera setelah pemutaran perdana, yang hanya menambah popularitas pertunjukan tersebut). Cerminan program seni teater adalah pertunjukan puisi Jatuh dan hidup, Dengar, Pugachev dll. Namun, bahkan dalam produksi karya prosa atau drama, semangat puisi yang bebas dan signifikan secara sosial, metafora panggung yang hidup, penuh kiasan modern, mendominasi. Begitu pula dengan pertunjukan Sepuluh hari yang mengguncang dunia, Dan fajar di sini sunyi, Dusun, Kuda kayu, Pertukaran, Tuan dan Margarita, Rumah di tanggul dan sebagainya.

Teater Taganka memunculkan popularitas luar biasa dari para aktornya. Banyak dari mereka mulai banyak berakting dalam film (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, dll.). Namun, nama-nama artis Taganka yang kehidupan sinematiknya kurang sukses pun ikut melegenda. Contoh paling jelas adalah Z. Slavina, yang praktis tidak memiliki peran penting dalam film, namun, tidak diragukan lagi, adalah bintang dengan magnitudo pertama pada tahun-tahun itu. Dan, tentu saja, V. Vysotsky, yang ketenarannya mutlak, dan sama “memalukan” dengan kejayaan seluruh Teater Taganka. Karya akting teater tidak hanya memukau dengan temperamen jurnalistiknya dan cara tampil panggung yang tidak biasa, tetapi juga dengan perkembangan gambar plastik yang unik. Misalnya, monolog Khlopushi yang terkenal dalam lakon karya S. Yesenin Pugachev V. Vysotsky tampaknya tampil di luar batas kemampuan fisik manusia.

Pertunjukan Y. Lyubimov tidak diragukan lagi selalu orisinal, dan dibedakan oleh karya teksnya yang sangat menarik. Penulis banyak komposisi adalah istri Lyubimov saat itu, aktris Teater Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( Dan fajar di sini sepi, Kuda kayu, Kawan, percayalah... dan sebagainya.).

Pada akhir tahun 1970-an, Teater Taganka menjadi terkenal di dunia. Pada Festival Teater Internasional "BITEF" di Yugoslavia (1976), drama "Hamlet" yang disutradarai oleh Y. Lyubimov dengan V. Vysotsky sebagai pemeran utama dianugerahi Grand Prix. Yu. Lyubimov menerima hadiah pertama di Festival Teater Internasional II “Pertemuan Teater Warsawa” (1980). Banyak teknik estetika Teater Taganka menjadi benar-benar inovatif dan menjadi bagian dari teater modern klasik (tirai tipis, dll.). Salah satu perancang panggung terbaik di zaman kita, seniman teater tetap D. Borovsky, memberikan kontribusi besar terhadap pengembangan citra visual pertunjukan.

Namun, selain artistik, otoritas publik dan sosial Teater Taganka pada masa itu juga menjadi perhatian khusus. Dengan setiap penampilannya, suara politiknya menjadi lebih tajam dan blak-blakan. Teater telah mengembangkan hubungan yang kontradiktif dan ambigu dengan otoritas resmi. Di satu sisi, Yu.Lyuubimov mengambil posisi sebagai “pembangkang resmi”: hampir setiap penampilannya mengalami kesulitan untuk mencapai penonton, mengalami tekanan serius dan berada di bawah ancaman larangan. Pada saat yang sama, pada tahun 1980, pihak berwenang membangun gedung baru dengan peralatan teknis modern untuk Teater Taganka. Pertunjukan teater yang demokratis, anti-filistin, dan sangat estetis kompleks tidak hanya disukai oleh kaum intelektual liberal, tetapi juga elit manajerial dan birokrasi. Pada tahun 1970-an, tiket ke Teater Taganka menjadi tanda prestise di kalangan mereka yang disebut-sebut. lapisan "borjuis" - bersama dengan mantel kulit domba, jeans bermerek, mobil, apartemen koperasi.

Tahap kehidupan teater ini disertai dengan skandal-skandal keras; bahkan sebelum dirilis, penampilannya adalah bagian dari konteks kehidupan artistik Moskow. Situasi ini tidak bisa bertahan lama. Dalam arti tertentu, tanda yang menandai berakhirnya tahap kehidupan teater ini adalah kematian V. Vysotsky pada tahun 1980. Pada tahun yang sama, atas undangan Yu. Lyubimov, N. Gubenko kembali ke Teater Taganka.

Pada awal tahun 1980an pertunjukannya Vladimir Vysotsky, yang didedikasikan untuk mengenang Lyubimov tentang penyair dan seniman, dilarang keras untuk ditayangkan. Pertunjukan selanjutnya juga ditutup, Boris Godunov, serta latihan Novel teater. Dan pada tahun 1984, ketika Yu. Lyubimov berada di Inggris untuk produksi drama tersebut Kejahatan dan Hukuman, ia dibebaskan dari jabatannya sebagai direktur artistik Teater Taganka dan dicabut kewarganegaraan Sovietnya.

Staf Teater Taganka benar-benar bingung. Dan saat ini, pihak berwenang mengambil langkah politik yang sangat kuat, mengarahkan teater ke zugzwang, ke situasi di mana teater tidak dapat menang: A. Efros ditunjuk sebagai direktur utama. Individualitas kreatif A. Efros sangat berbeda, bahkan kontradiktif, dengan individualitas Yu. Benar, pada tahun 1975 Lyubimov mengundang A. Efros ke Teater Taganka untuk produksi Kebun Ceri. Maka ini tidak diragukan lagi merupakan langkah solidaritas dengan direktur yang dipermalukan itu; dan karya satu kali para aktor dengan perwakilan gerakan estetika berbeda dianggap sebagai pengayaan palet kreatif kolektif. Namun pada tahun 1984, perubahan manajemen artistik seharusnya berarti perubahan radikal pada seluruh platform estetika teater. Namun, alasan konflik mendalam antara Taganka dan Efros pada pertengahan 1980-an tidak diragukan lagi bukanlah alasan kreatif, melainkan sosial dan moral: prinsip utama “enam puluhan” - persatuan - dilanggar.

Lyubimov sendiri menganggap kedatangan A. Efros di Taganka sebagai tindakan yang melanggar solidaritas perusahaan. Beberapa seniman, yang mengikuti pendapatnya, dengan menantang meninggalkan rombongan (misalnya, L. Filatov). Hanya sedikit yang mampu bekerja sama secara kreatif - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Mayoritas artis Lyubimov justru memboikot Efros. Dalam konflik ini tidak ada benar atau salah: semua orang benar; dan mereka semua juga kalah. A. Efros dipulihkan di Teater Taganka Kebun Ceri, meletakkan Di Bawah, Misanthrope, Minggu Indah untuk Piknik. Dan pada tahun 1987 A. Efros meninggal dunia.

Atas permintaan kelompok tersebut, N. Gubenko menjadi direktur artistik Teater Taganka. Dia juga memimpin perjuangan dua tahun untuk kembali ke tanah airnya dan ke Teater Lyubimov. Pada tahun 1989, Yu. Lyubimov menjadi emigran terkenal pertama yang kewarganegaraannya dikembalikan. Namanya secara resmi dikembalikan ke konteks kehidupan seni Rusia; pertunjukan yang sebelumnya dilarang telah dipulihkan. Namun, tidak ada “kembali ke keadaan normal.” Yu. Lyubimov tidak dapat mencurahkan banyak waktu untuk Teater Taganka seperti sebelumnya - ia terpaksa menggabungkan pekerjaan dengan produksi berdasarkan kontrak luar negeri yang sudah disepakati. Keberadaan para aktor juga diperumit oleh gejolak sosial saat itu terkait hiperinflasi dan perubahan formasi politik. Teater sekali lagi terpecah. Kali ini konflik dengan Yu.

Pada tahun 1993, sebagian besar tim Taganka (termasuk 36 aktor) membentuk teater terpisah di bawah arahan N. Gubenko. "Aktor Persemakmuran Taganka" bekerja di panggung baru teater. Yu.Lyubimov, bersama aktor-aktor yang tersisa dan yang baru direkrut, bekerja di gedung lama. Di antara mereka adalah “veteran” Taganka seperti V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik dan lain-lain.

Sejak 1997, Yu. Lyubimov menolak kontrak luar negeri, memutuskan untuk sekali lagi mengabdikan dirinya sepenuhnya pada Teater Taganka. Setelah kembali, ia menampilkan sejumlah pertunjukan klasik: Pesta di Saat Wabah SEBAGAI. Bunuh diri N.Erdman, listrik Sophocles, Zhivago (Dokter) B.Pasternak, media Euripides, Remaja F.M.Dostoevsky, Kronik W.Shakespeare, Eugene Onegin SEBAGAI. Novel teater M.Bulgakova, Faust I.V. Repertoarnya juga mencakup karya-karya kontemporer: Marat dan Marquis de Sade P.Weiss, Sharashka menurut A. Solzhenitsyn dan lainnya. Teater Taganka populer di kalangan penonton, namun tidak diragukan lagi ini adalah teater yang sama sekali berbeda.

Pada bulan Desember 2010 Lyubimov mengundurkan diri. Alasan kepergiannya adalah konflik dengan rombongan.

Pada Juli 2011, Valery Zolotukhin menjadi direktur teater dan direktur artistik. Pada Maret 2013, Zolotukhin meninggalkan jabatannya karena alasan kesehatan.

“Teater Pemuda Taganka, yang diciptakan oleh Yuri Lyubimov, melanjutkan tradisi teater revolusioner - tradisi Mayakovsky, “The Blue Blouse”, Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht ringan - semuanya menyatu dalam perpaduan yang luar biasa "
Alexander Svobodin, kritikus teater
"Krugozor" No.6 1965

Teater Drama dan Komedi Moskow didirikan pada tahun 1946, sutradara utamanya adalah Alexander Plotnikov, dan rombongannya terdiri dari mahasiswa studio teater Moskow dan aktor dari teater periferal. Penayangan perdana pertama grup baru ini adalah drama "The People Are Immortal" berdasarkan novel karya Vasily Grossman. Teater ini diberi lokasi bekas teater listrik (bioskop) "Vulcan" yang dibangun pada tahun 1911 (arsitek G.A. Gelrich). Sebenarnya bioskop baru ada di sana sebelum revolusi, dan pada tahun 1920-1930an gedung ini menjadi tempat teater.

1915:

Pada awal tahun 60-an, Teater Drama dan Komedi ternyata menjadi salah satu teater yang paling jarang dikunjungi di ibu kota - pada Januari 1964, Plotnikov harus mengundurkan diri, posisi direktur utama dipercayakan kepada Yuri Lyubimov, yang pada waktu itu lebih dikenal sebagai seorang aktor di Teater Vakhtangov dan seorang guru di Sekolah Vakhtangov.

Lyubimov datang ke teater bersama murid-muridnya dari Sekolah Shchukin dan pertunjukan kelulusan mereka - “The Good Man from Szechwan” berdasarkan drama oleh B. Brecht. Penampilan tersebut menjadi debut di panggung profesional untuk Zinaida Slavina, Alla Demidova, Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasilyev. Lyubimov secara signifikan memperbarui rombongan, menghasilkan serangkaian seniman muda tambahan - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky terdaftar di teater, dan di akhir tahun 60an - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Di bawah kepemimpinan Lyubimov, Teater Drama dan Komedi Taganka segera mendapatkan reputasi sebagai teater paling avant-garde di negeri ini. Seperti Sovremennik awal, teater ini tampil tanpa tirai dan hampir tidak menggunakan pemandangan, menggantikannya dengan berbagai struktur panggung. Pantomim dan teater bayangan digunakan secara aktif dalam pertunjukan, dan musik digunakan dalam gaya Brechtian. Nama teater itu sendiri semakin pendek seiring berjalannya waktu: Teater Taganka.

Hampir tidak mungkin untuk membeli tiket untuk beberapa pertunjukan; mereka mengatakan bahwa penonton teater mengantri di box office pada malam hari. Pada tahun-tahun awal, repertoar teater mencakup pertunjukan puitis "Kamerad, percayalah ..." (menurut A. Pushkin), "Dengar!" (menurut V. Mayakovsky), “Anti-Dunia” (menurut A. Voznesensky), “Fallen and Living” (tentang penyair yang tewas dalam perang), “Di Bawah Kulit Patung Liberty” (berdasarkan pada puisi oleh E. Yevtushenko), produksi dramatis “Sepuluh Hari yang mengejutkan dunia" (J. Reed), "Ibu" oleh M. Gorky, "Apa yang harus dilakukan?" N. Chernyshevsky, “...Dan fajar di sini sunyi” oleh B. Vasiliev, “Rumah di tanggul” oleh Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Orang-orang berbondong-bondong menonton pertunjukan Tagansky, tetapi hubungan indah antara artis dan pejabat dengan cepat memudar. Direktur utama Yuri Lyubimov tidak akan menyerah dan pihak berwenang menggunakan kekerasan: pertunjukan baru tidak diizinkan, tur dibatalkan. Selain keluhan tentang repertoar, kritikus seni berpakaian sipil tidak menyukai partisipasi dalam pertunjukan Vladimir Vysotsky, seorang penyair yang membawakan lagu-lagunya sendiri dengan gitar yang isinya sangat meragukan. Meskipun Vysotsky sendiri dengan rendah hati menjawab dalam sebuah wawancara bahwa "tanpa Teater Taganka tidak akan ada Vysotsky," dia adalah landasan konstruksi Lyubimov, memainkan peran utama dalam pertunjukan terbaik: "Hamlet", "The Cherry Orchard", "The Cherry Orchard", "The Kehidupan Galileo,” “ Pugachev" dan lainnya. Terlepas dari segala kesulitan tersebut, tahun 1960-1970an menjadi masa keemasan Taganka.

Pada awal tahun 1970-an, keputusan diambil untuk merekonstruksi teater. Arsitek Alexander Anisimov melakukan banyak pekerjaan pada sketsa tersebut, dengan mempertimbangkan keinginan Yuri Lyubimov. Meskipun pembangunannya dimulai pada tahun 1972, gedung teater baru dibuka pada bulan April 1980. Alasan pembangunan jangka panjang adalah kurangnya dana, kekurangan bahan bangunan, dan penyesuaian rencana oleh Lyubimov. Hasilnya, mereka berhasil melestarikan teater lama dan menambah bangunan bata merah dengan panggung baru. Lyubimov tampaknya memiliki firasat bahwa skandal selanjutnya akan dimulai di teater dan rombongan akan terpecah menjadi dua. Sementara itu, Vysotsky bernyanyi tentang batu bata yang “mengingatkan semua orang pada rumah milik negara”.

1987:

Setelah kematian Vysotsky, teater mengalami masa-masa sulit, seolah dihantui oleh nasib buruk. Salah satu seniman menyebut Taganka tahun 1980-an sebagai “terarium orang-orang yang berpikiran sama.” Yuri Lyubimov memiliki konflik dengan pihak berwenang dan pada tahun 1984 dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Rombongan Taganka sedang menunggu kepulangannya dan memboikot sutradara terkenal Anatoly Efros, yang ditunjuk sebagai pengganti Lyubimov. Pada 1987-1989, teater ini dipimpin oleh Nikolai Gubenko, yang berkontribusi pada kembalinya Yuri Lyubimov ke tanah airnya. Namun bahkan di sini pun terdapat konflik; pada tahun 1992 teater tersebut dibagi menjadi “Teater Taganka” karya Lyubimov (panggung lama) dan “Persemakmuran Aktor Taganka” karya Gubenkov (panggung baru).

Di kebuntuan Nizhny Tagansky, Museum Vysotsky dibuka pada 1990-an, dan kemudian klub Vysotsky.