Lukisan Venesia Presentasi Titian. Kebangkitan sekolah Venesia pada akhir abad ke-16

Geser 10

Arsitek terbesar Venesia adalah Andrea Palladio (1508-1580), yang gayanya dibedakan oleh kesempurnaan dalam konstruksi tatanan kuno, kelengkapan alami dan keteraturan komposisi yang ketat, kejelasan dan kemanfaatan perencanaan, serta hubungan struktur arsitektur dengan lingkungan sekitar. alam.

Geser 11

Istana Doge di Venesia

Geser 12

Istana Doge di Venesia

Istana ini tidak hanya menampung rumah kepala kota, Doge. Tapi juga kota dan ruang sidang, penjara. Dan juga Sala del Maggiorio Consiglio yang sangat besar - kediaman perwakilan rakyat terpilih di parlemen Venesia.

Pola kerawang berbentuk kisi-kisi memberikan kesan oriental, namun pembukaan fasad melalui arcade sudah memiliki tradisi panjang di Venesia, mencapai puncaknya pada pembangunan istana Gotik akhir.

Geser 13

Geser 14

Ca d'Oro. Venesia. 1421-1440

“Rumah Emas” - begitulah terjemahan Ca d'Oro - salah satu bangunan tertua di Venesia. Dibangun atas perintah Mariino Contarini, jaksa Katedral San Marco. Namanya muncul karena pada awalnya ornamen dan hiasan pahatannya disepuh. Kesan itu semakin diperkuat dengan kenyataan bahwa rumah yang bersinar dengan warna biru dan merah itu terpantul di perairan kanal.

Geser 15

Geser 16

Geser 17

Giovanni Bellini (c.1430-1516)

Giovanni Bellini (c. 1430-1516) dianggap sebagai pendiri aliran seni lukis Venesia, yang gayanya dibedakan oleh keluhuran halus dan warna cerah. Ia banyak menciptakan lukisan yang menggambarkan Madonna, sederhana dan serius, sedikit merenung dan selalu sedih. Dia memiliki sejumlah potret orang-orang sezamannya - warga terkemuka Venesia yang bermimpi melihat diri mereka terekam di kanvas sang master agung.

Geser 18

Lihatlah lebih dekat ciri-ciri Doge Leonardo Loredano yang sangat ekspresif, kepala pemerintahan Republik Venesia. Terkonsentrasi dan tenang, Doge digambarkan dengan sangat detail - mulai dari kerutan dalam di wajahnya yang sudah tua hingga pakaian brokatnya yang kaya. Fitur wajah yang tipis dan bibir yang terkatup rapat menunjukkan sifat terisolasinya. Warna dingin dari jubah upacara terlihat jelas dengan latar belakang biru. Sang seniman dengan ahli berhasil mewujudkan ciri-ciri seorang pria yang tercatat dalam sejarah sebagai penganiaya ilmu pengetahuan dan pencerahan.

• Giovanni Bellini.
• Potret Doge Leonardo Loredano. 1501g
• Galeri Nasional, London

Geser 19

Bellini memiliki banyak murid yang dengan murah hati dia sampaikan pengalaman kreatifnya yang kaya. Di antara mereka, ada dua seniman yang menonjol - Giorgione dan Titian.

Kehidupan Giorgione (1476/1477-1510), yang diselimuti misteri, singkat dan cerah. Dalam skill dia bersaing dengan Leonardo sendiri. Menurut Vasari,

“alam memberinya bakat yang begitu ringan dan bahagia, warna minyak dan lukisan dindingnya terkadang hidup dan cerah, terkadang lembut dan rata, dan begitu berbayang dalam transisi dari cahaya; hingga bayangan bahwa banyak dari para master saat itu mengenalinya sebagai seorang seniman yang dilahirkan untuk menghidupkan sosok-sosok…”

Geser 20

Giorgione. Judith. 1502 gram

Geser 21

Judith yang cantik dan lemah lembut sama sekali tidak suka berperang. Tatapannya beralih ke tanah, dan dalam posenya yang sederhana tidak ada tanda-tanda kekejaman atau kekerasan. Sebaliknya, dia dianggap melambangkan keadilan dan belas kasihan tertinggi.

Apakah sang seniman benar-benar melupakan kisah alkitabiah? Satu-satunya hal yang mengingatkannya adalah piala menyeramkan yang diinjak Judith dengan hati-hati di bawah kakinya! Kami sulit percaya wanita ini bisa melakukan pembunuhan brutal seperti itu. Judith tidak menikmati kemenangan itu, tapi memejamkan mata dan mendengarkan, tersenyum tipis di sudut bibirnya. Gambaran spiritual ini memiliki segalanya: kelembutan dan martabat, kelembutan dan penyesalan, kekuatan dan pesona batin.

Suasana gambar ditingkatkan oleh lanskap liris. Latar belakang lapang yang lembut, langit pagi yang nyaris merah muda, batang pohon kuat yang terpotong di tepi bingkai, dan vegetasi yang digambar dengan cermat dirancang untuk menciptakan suasana elegi dan menarik perhatian pada aspek psikologis legenda alkitabiah.

Giorgione. Judith. 1502

Geser 22

Sebuah mahakarya sejati dari karya Giorgione adalah "Sleeping Venus" - salah satu gambar wanita paling sempurna di zaman Renaisans. Di tengah padang rumput berbukit, dewi cinta dan kecantikan kuno, Venus, terbaring di atas selimut berwarna merah tua.

Giorgione. Venus yang sedang tidur. 1507"-1508

Geser 23

Giorgione. Venus yang sedang tidur. 1507"-1508. Galeri seni, Dresden

Dia tidur dengan tenang. Gambaran alam memberikan keagungan dan kesucian khusus pada gambar ini. Di belakang Venus, di cakrawala, terbentang langit luas dengan awan putih, punggung bukit rendah pegunungan biru, jalan setapak landai menuju bukit yang ditumbuhi tumbuh-tumbuhan. Tebing terjal, profil bukit yang aneh, menggemakan garis besar sosok dewi, sekelompok bangunan yang tampaknya tak berpenghuni, rerumputan, dan bunga di padang rumput diciptakan dengan cermat oleh sang seniman. Melihat gambar ini, saya ingin mengulangi setelah A.S.

Segala yang ada di dalamnya adalah keselarasan, segala sesuatu yang mengagumkan, Segala sesuatu di atas dunia dan hawa nafsu. Dia beristirahat dengan malu-malu dalam kecantikannya yang khusyuk.

Terinspirasi oleh "Sleeping Venus" karya Giorgione, seniman dari generasi berbeda - Titian dan Durer, Poussin dan Velazquez, Rembrandt dan Rubens, Gauguin dan Manet - menciptakan karya mereka tentang subjek ini.

Geser 24

Dunia seni Titian

Seniman Spanyol abad ke-17. Diego Velasquez menulis:

“Di Venesia - semua kesempurnaan keindahan! Saya memberi tempat pertama pada lukisan, dan Titian adalah pembawa standarnya.”

Titian menjalani kehidupan yang panjang (hampir satu abad!) (1477-1576) dan memenangkan ketenaran di seluruh dunia bersama dengan para raksasa High Renaissance lainnya. Orang-orang sezamannya adalah Columbus dan Copernicus, Shakespeare dan Giordano Bruno. Pada usia sembilan tahun ia dikirim ke bengkel pembuat mosaik, belajar di Venesia bersama Bellini, dan kemudian menjadi asisten Giorgione. Warisan kreatif sang seniman, yang memiliki temperamen bersemangat dan kerja keras yang luar biasa, sangat luas. Berkarya dalam berbagai genre, ia berhasil mengekspresikan semangat dan mood zamannya.

Geser 25

Titian. Potret diri. 1567-1568 Prado, Madrid

Geser 26

Seperti apa Titian? Lihatlah potret dirinya (1567-1568) yang dibuat pada usia 90 tahun. Kita melihat seorang lelaki tua jangkung dengan ciri-ciri besar dan maskulin. Dia sedikit membungkuk karena beban pakaiannya yang gelap dan terlipat. Sepotong kerah sempit dipotong seperti sinar menjadi janggut perak yang subur. Topi hitamnya menekankan intensitas profil kuatnya. Jari-jari tangan kanan dengan lembut meremas tangan yang rapuh itu. Tidak diragukan lagi, di hadapan kita ada sifat aktif, kreatif, penuh kehausan akan kehidupan. Artis itu mencondongkan tubuh ke depan, seolah menatap wajah lawan bicaranya. Tatapan tajam seorang pria yang bijaksana berdasarkan pengalaman hidup sungguh agung dan tenang. Jubah hitamnya kaya dan elegan, berpadu serasi dengan skema warna perak dari keseluruhan warna.

Banyak sekali penelitian yang telah ditulis tentang penguasaan warna Titian.

Potret diri. 67-1568 Prado, Madrid

“Dalam hal warna, dia tidak ada bandingannya... dia mengimbangi alam itu sendiri. Dalam lukisannya, warna berkompetisi dan bermain dengan bayangan, seperti yang terjadi di alam itu sendiri” (L. Dolce).

Geser 27

"Venus dari Urbino"

Venus dari Urbino, 1538

Galeri. Uffizi, Firenze

Geser 28

“Venus of Urbino” adalah mahakarya sejati sang seniman. Orang-orang sezaman mengatakan tentang lukisan ini bahwa Titian, tidak seperti Giorgione, yang tidak diragukan lagi berada di bawah pengaruhnya, "membuka mata Venus dan kami melihat tatapan basah seorang wanita yang sedang jatuh cinta, menjanjikan kebahagiaan yang luar biasa." Memang, dia mengagungkan kecantikan seorang wanita yang bersinar, melukisnya di bagian dalam rumah Venesia yang kaya. Di latar belakang, dua orang pembantu sedang sibuk dengan pekerjaan rumah tangga: mereka mengambil perlengkapan mandi untuk majikannya dari peti besar. Di kaki Venus, meringkuk seperti bola, seekor anjing kecil sedang tertidur. Semuanya biasa saja, sederhana dan alami, dan pada saat yang sama sangat simbolis.

Geser 29

Wajah seorang wanita yang terbaring di ranjang tidur itu cantik. Dengan bangga dan tenang, dia menatap lurus ke arah penonton, sama sekali tidak malu dengan kecantikannya yang mempesona. Hampir tidak ada bayangan di tubuhnya, dan sprei yang kusut hanya menonjolkan kelangsingan anggun dan kehangatan tubuh elastisnya. Kain merah di bawah sprei, tirai merah, baju merah salah satu pelayan, dan karpet dengan warna yang sama menciptakan warna yang panas dan cerah.

Gambar itu penuh dengan simbolisme. Venus adalah dewi cinta perkawinan, banyak detail yang membicarakan hal ini. Vas dengan bunga myrtle di jendela melambangkan keteguhan, mawar di tangan Venus adalah tanda cinta jangka panjang, dan seekor anjing yang meringkuk di kakinya adalah simbol kesetiaan tradisional.

Geser 30

"Maria Magdalena yang Bertobat"

Lukisan Titian “Maria Magdalena yang Bertobat” menggambarkan seorang pendosa besar yang pernah membasuh kaki Kristus dengan air matanya dan dengan murah hati diampuni oleh-Nya. Sejak saat itu, hingga kematian Yesus, Maria Magdalena tidak meninggalkannya. Dia memberi tahu orang-orang tentang Kebangkitannya yang ajaib. Mengesampingkan kitab Kitab Suci, dia berdoa dengan sungguh-sungguh, mengalihkan pandangannya ke surga. Wajahnya yang berlinang air mata, rambutnya yang tebal tergerai, gerak ekspresif tangan indah yang menempel di dadanya, pakaian sederhana dilukis oleh seniman dengan ketelitian dan keterampilan khusus. Sebuah kendi kaca dan tengkorak digambarkan di dekatnya - pengingat simbolis akan kefanaan hidup dan mati di bumi. Langit badai yang suram, pegunungan berbatu, dan pepohonan yang bergoyang tertiup angin mempertegas drama yang sedang terjadi.

Maria Magdalena yang bertobat. Sekitar tahun 1565 Museum State Hermitage, St

Geser 31

Geser 32

“Potret Seorang Pemuda Bersarung Tangan” adalah salah satu karya terbaik Titian. Nada gelap dan ketat yang berlaku dirancang untuk meningkatkan perasaan cemas dan tegang. Tangan dan wajah yang terkena cahaya memungkinkan Anda melihat lebih dekat orang yang sedang digambarkan. Tidak diragukan lagi, di hadapan kita ada kepribadian yang spiritual, yang dicirikan oleh kecerdasan, kemuliaan pada saat yang sama - pahitnya keraguan dan kekecewaan. Di mata pemuda itu ada pemikiran cemas tentang kehidupan, gejolak mental seorang pria pemberani dan tekun. Pandangan tegang “ke dalam” menunjukkan perselisihan jiwa yang tragis, pencarian menyakitkan akan “aku” seseorang.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, setelah menguasai unsur warna dengan sempurna, Titian bekerja dengan cara yang istimewa. Begini cara salah satu muridnya membicarakannya:

Geser 33

Titian bekerja dengan cara yang khusus. Begini cara salah satu muridnya membicarakannya:

“Titian menutupi kanvasnya dengan segumpal cat, seolah-olah menjadi ... landasan atas apa yang ingin ia ungkapkan di masa depan. Saya sendiri pernah melihat lukisan bagian bawah yang dibuat dengan penuh semangat, dibuat dengan kuas yang sangat jenuh, baik dengan warna merah murni, yang dimaksudkan untuk menguraikan halftone, atau dengan kuas yang sama, mencelupkannya ke dalam warna merah, lalu hitam, lalu kuning cat, dia mengembangkan reliefnya Dengan keterampilan hebat yang sama, dengan bantuan hanya empat warna, dia membangkitkan janji akan sosok cantik dari terlupakan... Dia melakukan sentuhan terakhir dengan sapuan ringan di jari-jarinya, menghaluskan transisi dari sorotan paling terang ke halftone dan terkadang menggosokkan satu nada ke nada lainnya. dengan jarinya dia menerapkan bayangan tebal di beberapa sudut untuk menyempurnakan tempat ini... Menjelang akhir dia benar-benar melukis lebih banyak dengan jari-jarinya daripada dengan kuas.”

Geser 34

Semenkova Natalya Stanislavovna

Institusi pendidikan kota "Sekolah Menengah Sosnovskaya"

Lihat semua slide

Renaisans Akhir

Giorgione,

Peran utama dalam karya Giorgione dimainkan oleh warna dengan beragam corak dan corak lembutnya. Giorgione dianggap sebagai pendiri lukisan kuda-kuda. Gayanya mempengaruhi lukisan sekolah Venesia dan dikembangkan oleh muridnya Titian.

"Venus Tidur" 1507

Siapa yang disebut orang sezaman

“pelukis segala raja dan raja segala pelukis” dan mengapa?

Titian Vecellio

(1476/77–1576)

Pada intinya warna Titian

Skema warna emas, yang didasarkan pada corak bunga yang halus.

"Venus dari Urbino", 1538

"Maria Magdalena yang Bertobat"

COLORIT – harmoni berbagai warna gambar.

"Potret Charles V"

Perangai (dari maniera - teknik, cara), sebuah gerakan yang mencerminkan krisis cita-cita humanistik Renaisans.

Para ahli tingkah laku tidak berusaha mengikuti alam, tetapi untuk mengekspresikan “gagasan batin” dari citra yang lahir dalam jiwa seniman.

• komposisi dinamis,
• menekankan ekspresi dekorasi,
• keinginan untuk efek panggung.

Mannerisme telah menentukan lahirnya gaya Barok.

Jacopo Tintoretto

Paolo Veronese

Andrea Paladio

Italia

arsitek

era Renaisans Akhir, meletakkan prinsip-prinsip arsitektur yang dikembangkan dalam arsitektur klasisisme Eropa pada abad ke-17 hingga ke-18.

Kemampuan untuk menghubungkan arsitektur dengan lanskap sekitarnya secara harmonis adalah sesuatu yang istimewa

secara kuat memanifestasikan dirinya di vila-vila Palladio, diresapi dengan rasa pembubaran alam, ditandai dengan kejelasan klasik bentuk dan komposisi keseluruhan

Capra atau "Rotunda" dekat Vicenza;

Barbaro-Volpi di Masera dekat Treviso, 1560–1570.

Yang paling terkenal Vila "Rotunda"– kubah pusat pertama

bangunan untuk tujuan sekuler.

Tujuan pelajaran:

• Perkenalkan siswa kepada perwakilan Renaisans Akhir.
• Untuk mengembangkan keterampilan perbandingan dan analisis pada siswa dengan menggunakan contoh perwakilan Renaisans Akhir.
• Dengan mengenalkan siswa pada suasana Renaissance, menanamkan rasa keindahan.

Cinta melukis, penyair!
Hanya dia, satu-satunya, yang diberikan
Jiwa dari tanda-tanda yang dapat diubah
Pindahkan ke kanvas.
N.Zabolotsky

“Lukisan harus menanamkan seluruh isinya ke dalam pikiran pemirsanya dalam sekejap.” Leonardo da Vinci

1. Mengorganisir kelas untuk pelajaran.
2. Pidato pembukaan guru.

Renaisans yang terus kita pelajari, dalam arti luas berarti cara hidup baru dan pandangan dunia baru. Inilah masa munculnya hubungan kapitalis, terbentuknya hubungan perdagangan dunia, terbentuknya negara-bangsa, munculnya konflik-konflik sosial: perang agama di Perancis, perang petani di Jerman, revolusi borjuis di Belanda. Pada masa ini dimulailah proses pemisahan nilai seni dari nilai agama dan etika, dan terbentuklah sikap baru terhadap seni. Gagasan tentang manusia sebagai "dewa duniawi" lahir, menjadi pencipta sejati dari esensinya sendiri dan segala sesuatu yang diciptakan oleh tangan dan kecerdasannya.

Sebelum kita mengenal perwakilan Renaisans Akhir: Titian, Dürer dan El Greco, kami akan menguji pengetahuan Anda tentang topik tersebut dalam bentuk tes.

1. Melakukan tes untuk 2 pilihan menggunakan presentasi.

Lampiran 1.Siswa menyaksikan presentasi, menjawab pertanyaan pada kertas yang telah disiapkan. Kunci jawaban:

1. Mempelajari topik baru sesuai rencana:

• Titian.
• Albrecht Dürer.
• El Yunani.
• Tur virtual melalui aula Hermitage.

1. Mengkonsolidasikan topik baru, menyusun ringkasan singkat menggunakan presentasi. Lampiran 1.

Siswa menyiapkan pesan dan presentasi mini tentang perwakilan Renaisans Akhir. Ringkasan.

siswa pertama: Titian (Tiziano Vecellio) (sekitar 1489/90 - 1576) pelukis Italia. Kepala sekolah Venesia pada Renaisans Tinggi dan Akhir. Dia berasal dari keluarga provinsi yang terlahir baik. Dalam ≈ 1500 - dikirim belajar dengan ahli mozaik, kemudian belajar melukis dengan G. Bellini. Dari tahun 1517 hingga 155 menjabat sebagai pelukis resmi Republik Venesia. Pelanggannya adalah kaisar, raja, dan paus. Karya fiksi: “Keluarga Suci”, “Madonna dan Anak, Saint Catherine dan Yohanes Pembaptis Kecil”, “Maria Magdalena yang Bertobat”.

siswa ke-2: Albrecht Dürer (1471-1528) lahir dan meninggal di Nuremberg, seorang pelukis dan seniman grafis Jerman. Pendiri Renaisans Jerman. Putra seorang perajin perak, penduduk asli Hongaria. Ia belajar pertama kali dengan ayahnya, kemudian dengan pelukis dan pengukir Nuremberg M. Wolgemut. Selama bertahun-tahun mengembara (1490-1494) ia mengunjungi Basel, Kalmar, dan Strasbourg. Kemudian, pada tahun 1494-1495, ia mengunjungi Venesia dan Padua, dan pada tahun 1520-1521, Belanda. Bekerja untuk Kaisar Maximilian. Ia melukis pemandangan alam, gambar, potret, sukses berkarya di bidang ukiran kayu (wood carving), seri “Apocalypse”. Dalam beberapa tahun terakhir ia telah menerbitkan karya teoretis. Karya seni: “Drummer dan Flutist”, “Empat Penunggang Kuda”, “Potret Seorang Pendeta”, “Potret Seorang Pemuda”.

siswa ke-3: El Greco atau Dominico Theotecopouli (1541-1614) Seniman Spanyol asal Yunani. Sedikit yang diketahui tentang kehidupan awal. Pada tahun 1567-1570 – tinggal di Venesia, mungkin belajar dengan Titian. Mengunjungi Parma, Roma. Dari tahun 1577 ia tinggal di Spanyol. Dia melukis gambar-gambar yang menyerap tradisi Bizantium dan pencapaian Renaisans Italia. Dia menciptakan lukisan altar dan potret, dan pada periode selanjutnya dia melukis lukisan yang menandakan kiamat. Karya fiksi: “Keluarga Suci”, “Kristus mengusir para pedagang dari kuil”, “Adorasi Para Gembala”, “Doa Piala”, “Juruselamat Dunia”.

1. Tur virtual ke aula Hermitage yang didedikasikan untuk karya Titian(panduan elektronik).
2. Menyimpulkan pelajaran. Refleksi siswa.
3. Pekerjaan rumah: catatan, tugas individu - menyiapkan pesan: Caravaggio, The Carracci Brothers dan Akademi Bologna, L. Bernini.

Literatur:

1. “Pemuda tentang seni” - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Majalah “Galeri”. No.1 – 195
3. Sejarah seni rupa luar negeri abad 17-18. Diedit oleh V.I. Razdolskaya. Moskow 1988