“Tidaklah bijaksana untuk melanggar peraturan sebelum Anda belajar untuk mengikutinya.”
TS Eliot, wawancara dengan Ulasan Paris (Nomor 21, 1959)
Ada sejumlah "aturan komposisi" yang dapat kita gunakan untuk menyempurnakan gambar kita. Yang paling dikenal luas telah dirumuskan selama berabad-abad oleh para seniman yang bekerja di berbagai media visual, mulai dari arsitektur, lukisan, hingga fotografi. Dan meskipun kita semua tahu pepatah “peraturan dibuat untuk dilanggar,” manfaat mengetahui terlebih dahulu apa sebenarnya yang akan Anda langgar sangatlah jelas.
Dalam artikel ini, kita akan melihat tiga aturan komposisi tersebut, beserta contoh untuk mengilustrasikannya, dan mendiskusikan mengapa aturan tersebut dapat dianggap sebagai alat kreatif yang berguna.
Aturan ketiga
The Rule of Thirds mungkin merupakan teknik paling populer yang dikenal oleh seniman visual. Sederhananya, idenya adalah bahwa elemen komposisi yang bermakna harus ditempatkan di sepanjang garis imajiner yang membagi gambar menjadi tiga bagian, secara horizontal dan vertikal. Elemen yang menarik dapat ditempatkan di perpotongan garis-garis ini untuk menciptakan komposisi yang lebih ekspresif dan dinamis, seperti yang ditunjukkan pada pasangan gambar di bawah.
Komposisinya terpusat sempurna pada gundukan pasir.
Di sini, puncak bukit pasir dan cakrawala diposisikan sepanjang garis imajiner, membagi gambar menjadi kotak 3 x 3.
Aturan sepertiga pertama kali diformalkan dalam sastra oleh seniman John Thomas Smith pada tahun 1797. Namun, contoh benda seni yang menerapkan aturan ini dapat ditemukan dalam tradisi seni sejak zaman paling kuno. Seni Asia Timur terkenal dengan penggunaan komposisi asimetris.
Jadi mengapa penggunaan aturan sepertiga membantu menciptakan gambar yang menarik?
Asimetri
Dengan salah satu teknik yang dibahas dalam artikel ini, kami berusaha untuk menonjolkan elemen tertentu dari gambar dan membangun keseimbangan antar elemen.
Membingkai komposisi dalam sepertiga sering kali menimbulkan asimetri ke dalam bingkai, yang membantu memberikan kesan drama pada gambar yang mungkin hilang dalam gambar simetris sempurna.
Pada gambar di bawah Anda dapat melihat bahwa mata model dan kuda diposisikan sepanjang kotak imajiner. Mata kanan kuda berada pada perpotongan dua garis. Mata jelas merupakan elemen komposisi yang kuat. Mata kita secara alami tertarik pada pandangan orang lain. Menempatkan elemen penting seperti ini – baik itu bagian tubuh atau produk untuk dijual – di sepanjang garis ini membantu menarik perhatian ke elemen tersebut.
Perhatikan penempatan mata model dan kuda di sepanjang garis kisi yang membagi bingkai menjadi tiga bagian di kedua sisinya. Saat memotret orang atau hewan, mata biasanya merupakan elemen komposisi yang bagus untuk disorot.
Sebelum kita melanjutkan, saya harus menunjukkan bahwa meskipun ada manfaat nyata menggunakan aturan sepertiga saat pertama kali membingkai bidikan Anda, Anda masih dapat memanfaatkannya di pascaproduksi dengan melakukan cropping. Faktanya, cara tercepat untuk melatih diri Anda untuk "melihat" sepertiga adalah dengan meluangkan waktu bereksperimen dengan memotong gambar yang ada dan membandingkan kedua versi.
Keseimbangan Dinamis
Selain berguna untuk menentukan penempatan detail kecil seperti mata model, rule of third juga dapat digunakan pada elemen besar yang mempengaruhi keseimbangan suatu komposisi secara keseluruhan. Gambar lanskap di awal artikel adalah contoh yang baik tentang bagaimana aturan sepertiga dapat digunakan untuk menyesuaikan posisi garis cakrawala dan elemen geologi utama.
Berikut contoh lain penggunaan aturan ini untuk menciptakan keseimbangan dalam komposisi dinamis. Pada gambar ini, model hanya menempati bagian tengah dan sepertiga kanan gambar. Bagian paling kiri mewakili ruang negatif, memberikan kesan pergerakan melalui kontras dan perkembangan nilai tonal pada gambar.
Lihatlah keseimbangan komposisi antara tubuh model dan ruang negatif. Mereka masing-masing menutupi salah satu kolom terluar dari grid, dan membagi kolom tengah. Tandai juga posisi kaki dan lutut model yang terletak di sepanjang salah satu garis. Perhatikan titik di tepinya di mana perbedaan pencahayaan terlihat.
Rasio emas
Coba bayangkan seperti apa gambar yang sama jika model diposisikan tepat di tengah bingkai. Komposisinya akan kehilangan banyak hal, tidak hanya dalam dramanya, tetapi juga dalam arti dinamikanya.
Konsep visual lain dari zaman dahulu dan masih digunakan sampai sekarang berasal dari seni Yunani Kuno. Dia dikenal sebagai rasio emas(Dan rasio emas, pembagian dalam rasio ekstrim dan rata-rata). Kita akan membahas matematika di baliknya nanti, tapi seperti aturan sepertiga, pada dasarnya ini tentang membagi gambar menjadi segmen persegi panjang.
“Persegi panjang emas” ini memiliki proporsi yang, menurut orang Yunani kuno, sangat serasi dan enak dipandang. Menempatkan elemen komposisi penting di dalam atau di persimpangan persegi panjang ini dapat membantu menyorotnya dan menciptakan gambar yang seimbang seperti yang Anda lihat di bawah.
Bidikan ini memiliki keseimbangan yang bagus antara subjek utama dan lingkungan sekitar. Komposisinya disusun sesuai dengan aturan rasio emas yang akan saya jelaskan di bawah.
Perhitungan di balik rasio emas kurang jelas dibandingkan perhitungan yang digunakan untuk aturan sepertiga, sehingga kurang dikenal di kalangan seniman dibandingkan, katakanlah, ahli matematika atau insinyur. Namun ada baiknya Anda membiasakan diri dengan setidaknya dasar-dasar konsep tersebut.
Rasio emasnya kira-kira 1:1,6, atau lebih tepatnya, 3/8:5/8. Pada gambar di bawah Anda melihat dua segmen, A Dan B. Segmen garis A 1,6 kali lebih panjang dari segmennya B. Dan segmen gabungan, A+ B, juga 1,6 kali lebih panjang dari segmennya A. Jadi proporsi segmennya A Dan B mewakili rasio emas.
Representasi visual dari elemen rasio emas (terima kasih kepada Wikimedia).
persegi panjang emas(gambar di bawah) - ini adalah sisi pendek (a) dan panjang (a+b) dengan perbandingan 1:1,6 satu sama lain. Persegi panjang emas apa pun dapat dibagi lagi dengan garis yang memotong sisi panjangnya dengan perbandingan yang sama. Hal inilah yang dilakukan pada ilustrasi di bawah untuk membuat segmen B. Anda dapat melanjutkan pembagian ini untuk mendapatkan persegi panjang yang semakin kecil, satu di dalam yang lain.
Persegi panjang emas (terima kasih kepada Wikimedia).
Garis vertikal yang terletak kira-kira 3/8 dari tepi kiri menandai tepi persegi panjang emas pertama kita.
Garis horizontal ditempatkan kira-kira 3/8 dari tepi atas menciptakan persegi panjang emas kedua.
Jadi, bagaimana tepatnya cara kerjanya dalam hal komposisi? Mari kita lihat lebih dekat foto yang mengawali bagian ini. Karena rasio 1:1,6 tidak begitu mudah untuk divisualisasikan, kita dapat menganggapnya sebagai 3/8:5/8, yang berarti kita bertujuan untuk membagi frame menjadi 3/8 di sepanjang salah satu sisinya (sedikit kurang dari setengah) . Hal ini persis seperti yang dilakukan pada gambar pertama di bawah, garis vertikal ditarik dari tepi kiri kira-kira 3/8 dari panjang sisi yang lebih panjang.
Setelah membuat persegi panjang emas pertama, kita dapat mengulangi prosesnya dan juga membuat garis besar persegi kedua yang lebih kecil di dalam persegi pertama, seperti yang Anda lihat pada bingkai kedua di atas. Bagian tubuh model yang paling terang benderang terletak di dalam persegi panjang pertama kita. Sebagian besar wajahnya ada di urutan kedua. Hal ini menunjukkan bahwa dengan memasukkan elemen-elemen penting secara komposisi ke dalam persegi panjang ini, kita dapat menarik perhatian ke elemen tersebut. Sama seperti rule of third, pendekatan ini menciptakan komposisi asimetris yang berfungsi memandu mata pemirsa.
Anda dapat terus membagi bingkai menjadi persegi panjang yang semakin kecil dengan menambahkan garis vertikal dan horizontal secara berurutan sesuai rasio emas 3/8:5/8. Pada gambar ini, persegi panjang terkecil (biru) diposisikan tepat di sekitar bagian wajah subjek yang paling dekat dengan kamera.
Diagonal
Para seniman telah lama memahami secara intuitif bahwa penggunaan elemen diagonal adalah cara lain untuk menciptakan drama dalam komposisi satu dimensi. Garis diagonal memandu mata melalui gambar dan membantu menciptakan kesan gerakan. Dalam fotografi lanskap, diagonal sering kali dibentuk dari jalan, sungai, tembok, atau objek "linier" lainnya.
Terdapat diagonal yang kuat pada gambar ini, yang dibentuk oleh garis lengan model dan material mengalir yang digunakan dalam pemotretan. Elemen-elemen ini mengarahkan mata pemirsa melalui gambar.
Saat memotret orang, siluet lengan, kaki, atau punggung model dapat digunakan. Penting untuk dipahami bahwa komposisi diagonal tidak terbatas hanya pada bentuk atau tepian suatu objek. Konsep diagonal dapat digunakan dalam cara subjek diposisikan dalam bingkai, dengan cara yang hampir sama seperti aturan yang kita bahas di atas.
Bagaimana itu bekerja? Gambarlah garis imajiner yang memanjang dari sudut 45 derajat bingkai, seperti yang ditunjukkan di bawah ini, dan letakkan objek penting di sepanjang garis tersebut. Pada gambar pertama di bawah, perhatikan bagaimana mata model, kaki kirinya, dan lensa kamera di kakinya diposisikan tepat pada diagonal yang dibuat dari sudut gambar. Gagang payung bertumpu pada titik jangkar tempat perpotongan kedua diagonalnya.
Gambar untuk mengilustrasikan metode diagonal
Adegan yang sama, tetapi dengan cara pembingkaian yang berbeda dan non-diagonal.
Gambar kedua diambil dari bidikan yang sama, namun tanpa mengikuti metode diagonal. Bingkainya terlihat “ketat”; posisi tas kamera terlalu dekat dengan tepi foto. Latar depan pada gambar tidak cukup dibandingkan dengan jumlah ruang vertikal di atas model.
Fotografer Belanda Edwin Westhoff merumuskan "metode diagonal" sebagai aturan komposisi yang merangkum gagasan ini. Dia memiliki tutorial yang sangat membantu yang menjelaskan pendekatannya secara lebih rinci.
Penerapan aturan-aturan ini
Ketika Anda mengetahui cara mengarahkan perhatian pemirsa ke elemen individual gambar, muncul pertanyaan tentang apa sebenarnya yang harus Anda soroti. Bagaimana Anda mengetahui elemen adegan mana yang harus diterapkan aturan ini?
Pikirkan tentang titik fokus pada gambar. Apakah Anda mencoba menarik perhatian pemirsa ke fitur tertentu dari lanskap? Mata sang model? Produk? Elemen komposisi tidak boleh terbatas pada hal-hal yang jelas seperti benang sari bunga, atau perhiasan ketika berbicara tentang mengiklankan suatu produk. Pertimbangkan untuk menggunakan perubahan warna dan tekstur atau ruang negatif dan positif sehubungan dengan aturan ini.
Seperti halnya teknik apa pun, menguasainya memerlukan latihan terus-menerus. Mulailah dengan aturan sepertiga (yang paling mudah untuk divisualisasikan) dan cobalah membingkai gambar melalui jendela bidik atau LCD dengan mempertimbangkan hal tersebut. Ini adalah cara yang bagus untuk belajar “melihat” komposisi dan mulai menginternalisasikan teknik.
Aturan rasio emas dan diagonal kemungkinan besar akan lebih mudah dipraktikkan melalui cropping pada pascaproduksi. Hanya sedikit dari kita (jika ada) yang dapat membayangkan persegi panjang bertumpuk saat memotret, misalnya. Banyak editor grafis populer bahkan memungkinkan untuk melapisi kisi-kisi khusus pada bingkai untuk pembingkaian menggunakan teknik komposisi ini, yang sangat memudahkan penggunaannya.
Tentu saja, aturan-aturan ini hanyalah contoh dari banyak teknik yang Anda miliki untuk mencapai komposisi yang menyenangkan. Lainnya dirumuskan berdasarkan gagasan keseimbangan warna, fokus selektif, rasio latar depan dan latar belakang, pembingkaian, geometri...dan masih banyak lagi. Aturan yang saya sampaikan adalah titik awal yang baik untuk berpikir kritis tentang komposisi.
Saya sangat merekomendasikan aturan ini sebagai alat yang berguna untuk membuat gambar yang dinamis dan menarik. Namun, seperti halnya aktivitas kreatif lainnya, hal tersebut harus dianggap sebagai saran dan bukan sebagai dogma yang kaku.
Ya, hal-hal tersebut layak untuk dipraktikkan secara sadar untuk sementara waktu, tetapi jangan biarkan hal-hal tersebut menjadi satu-satunya suara yang Anda dengarkan selama proses kreatif Anda. Terlebih lagi, dengan memahami teori di balik aturan-aturan inilah Anda terkadang dapat membuat gambar menakjubkan dengan sengaja melanggar milik mereka. Saya akan membahas topik ini di artikel saya berikutnya. Tetaplah bersama kami.
Penulis artikel: Taman Thomas-adalah seorang fotografer fesyen, seniman visual, dan pendidik yang tinggal di Seattle, Washington. Untuk melihat karyanya, silakan kunjungi situs webnya .
Model : Nicole Cooper, Lissa Chartrand, Beth K., Amelia T., Curran S. Gaya dan riasan : Taryn Hart, Daniel @ Alkimia Murni, Dawn Tunnell, Michael Hall, Amy Gillespie, Ashley Gray, Julia Ostrowski. Beth ingin mengucapkan terima kasih kepada Seattle Models Guild. Kain: pada Nicole -Kira K dan antikAnn Taylor, di Taruhan -Neodandi, pada Amelia -Tunggu- Ching, di Saat Ini -Jubah, Belati NYC DanEugenia Kim.
Tidak ada struktur dan teknik komposisi yang buruk. Namun ada juga yang digunakan secara tidak tepat atau untuk tujuan lain. Pengetahuan dan penggunaan komposisi secara sadar memungkinkan untuk membangun pengembangan dan persepsi holistik dari keseluruhan film dan elemen-elemennya: episode, pengeditan frasa dan bingkai.
Semua hukum, teknik, dan jenis komposisi berfungsi tidak hanya pada level bingkai, tetapi juga pada frasa pengeditan, dan keseluruhan plot: seperti bingkai, keduanya bisa simetris, dalam, dll. Oleh karena itu, perlu diketahui kemampuan dan keterbatasannya. Format artikel online tidak memungkinkan kami mendeskripsikan semua jenis komposisi, jadi saya akan membatasi diri hanya pada sifat dasar yang menentukan persepsi.
Komposisi simetris: yang paling stabil, statis dan lengkap (tertutup). Komposisi simetris menekankan kepalsuan; dingin dan tidak emosional. Bagaimanapun, tidak ada simetri yang lengkap di alam. Wajah manusia yang simetris sepenuhnya akan terlihat dingin dan mematikan. Dan simetri dalam arsitektur selalu mengacu pada keabadian yang membeku, dan bukan pada perubahan kehidupan. Semakin banyak elemen simetris yang digunakan, semakin jelas sifat-sifatnya.
Komposisi yang paling simetris adalah bidang linier yang dibentangkan secara frontal, benar-benar seimbang dalam semua massa, cahaya dan warna (pedimen katedral Gotik).
Komposisi simetris menghentikan pengembangan, sehingga bingkai simetris yang sepenuhnya seimbang praktis tidak cocok untuk diedit. Lagi pula, tidak ada perkembangan di dalamnya dan frame berikutnya dianggap bukan sebagai kelanjutan, tetapi sebagai sesuatu yang sama sekali “berbeda”, tidak ada hubungannya dengan frame sebelumnya dan selanjutnya. Ingat? Tembakan yang benar-benar seimbang dipasang dengan sangat buruk. Oleh karena itu, bingkai yang disusun secara simetris mungkin bagus di bagian akhir, menyelesaikan episode utama atau keseluruhan film, tetapi sama sekali tidak cocok untuk rangkaian pengeditan biasa.
Di sisi lain, jika Anda perlu menekankan sifat statis, dingin, atau tidak dapat diganggu gugat suatu objek, komposisinya harus mendekati simetris. Bukankah “klaim keabadian” inilah yang memaksa kita untuk membangun kemiripan simetri dalam foto grup resmi (perusahaan, sekolah, dll)?
Dalam plotnya, simetri absolut tidak dapat dicapai, dan upaya untuk mendekatinya mengungkapkan kepalsuan konstruksi tersebut, jadi tidak ada gunanya menjelaskannya.
Komposisi melingkar- variasi komposisi simetris, tetapi, tidak seperti simetri linier, simetri lingkaran memiliki struktur yang lebih kompleks, sehingga menghindari identitas yang jelas.
Dalam alurnya, komposisi melingkar menekankan kelengkapan perkembangan aksi. Untuk melakukan ini, buatlah episode awal dan akhir atau elemen aksen utamanya serupa. Misalnya, jika Anda memulai cerita tentang ulang tahun dengan cara menata meja, dan mengakhirinya dengan apa yang terlihat seperti film pembersihan, maka cerita tersebut akan “menjadi lingkaran penuh”.
“Ketertutupan” episode yang melingkar (atau dalam sebuah episode) memungkinkan untuk membangun tidak hanya kelengkapan, tetapi juga siklus dan pengulangan tindakan. Katakanlah Anda memutuskan untuk menunjukkan hari anjing Anda. Dan mereka memfilmkan bagaimana paginya dimulai dengan pemilik membuka pintu dan anjingnya melompat ke jalan sambil menggonggong. Kemudian Anda dapat menunjukkan apa pun yang Anda inginkan, tetapi jika Anda mengakhirinya dengan pintu yang sama terbuka di pagi hari dan seekor anjing melompat ke jalan, pemirsa akan memahami bahwa begitulah kehidupan seekor anjing melewati hari demi hari dalam siklus.
Dalam sebuah bingkai, komposisi melingkar biasanya memberikan ruang tertutup yang jelas; ini adalah bentuk yang paling lengkap.
Komposisi asimetris secara emosional sangat aktif. Itu dinamis, tetapi tidak stabil. Dinamisme dan ketidakstabilannya berbanding lurus dengan jumlah elemen asimetris dan derajat asimetrinya. Terlebih lagi, jika simetri absolut membawa dinginnya kematian, maka asimetri absolut menyebabkan kekacauan kehancuran - ekstrem bertemu. Secara umum, kestabilan suatu komposisi berbanding terbalik dengan kekuatan emosionalnya.
Komposisi asimetris sangat aktif secara emosional. Itu dinamis, tetapi tidak stabil.
Bingkai asimetris dipasang dengan baik, tetapi dengan syarat bahwa identitas tertentu dan korelasi simetris dari masing-masing elemen masih diamati antara bingkai yang berdekatan: penyeimbang diagonal atau sudut, korespondensi pusat komposisi, keseimbangan utama, kesatuan "kunci" cahaya dan warna. , dll.d.
Sebenarnya, perbedaan mendasar pertama antara jenis-jenis komposisi dapat direduksi menjadi derajat simetri/asimetrinya, keseimbangan antara kedua ekstrem ini. Perbedaan kedua terletak pada “vektor” dominan yang menentukan pergerakan mata sepanjang bidang bingkai.
Komposisi horisontal berbaris dalam garis horizontal yang panjang. Misalnya, denah umum pantai sepi di padang rumput akan memberikan gambaran horizontal yang jelas: denah tersebut akan dibatasi oleh garis pantai dan cakrawala. Konstruksi ini menekankan luasnya ruang, analoginya atau bahkan homogenitasnya, dan membantu menekankan keragaman dan identitas objek yang difoto (misalnya, panorama frontal atau jalur di sepanjang formasi tentara atau peralatan tertentu).
Dalam plot, "horizontal" berhubungan dengan perkembangan linier, rangkaian peristiwa yang logis. Jika Anda menggambarkan pagi Anda menit demi menit - bangun, cuci muka, gosok gigi, dll. - ini akan menjadi perkembangan linier, konstruksi cerita horizontal.
Pembingkaian horizontal paling sering digunakan dalam film amatir dan tidak buruk.
Jenis konstruksi ini paling sering digunakan dalam film amatir dan sama sekali tidak buruk. Sebenarnya, apa yang salah dengan kenyataan bahwa di layar semua peristiwa terjadi dalam urutan yang sama seperti yang terjadi dalam kehidupan? Ini persiapan mancingnya, ini jalannya, mereka membuang pancing, ikan tercebur ke ember, mereka pulang ke rumah sambil bergumam, ibu mertua mulai membersihkan dan menggoreng ikan... semuanya adalah sederhana dan jelas, ideal untuk arsiparis mana pun.
Namun Anda dapat dengan mudah menjauh dari linearitas horizontal dan membangun plot, memaksa nelayan itu sendiri untuk memasukkan kenangan ke dalam gumaman ibu mertuanya: ini akan membuat semua episode lebih cerah (hukum kontras akan bekerja), dan plotnya itu sendiri akan jauh lebih menarik. Mungkin setelah menonton ini ibu mertuamu akan berubah sikapnya terhadap hobimu. Namun sebagai bahan arsip, film seperti itu sudah tidak ideal lagi. Lagi pula, dia tidak akan menyimpan fakta, tetapi hubungan Anda. Mana yang lebih berharga: kebenaran fakta atau kebenaran perasaan? Pilihannya terserah Anda.
Jadi, baik horizontalitas maupun linearitas tidak ada yang baik atau buruk, sama seperti komposisi lainnya. Pilihan apa pun hanya ditentukan oleh tugas yang ditetapkan penulis untuk dirinya sendiri. Hal lainnya adalah bahwa pilihan ini - seperti pilihan apa pun dalam hidup - adalah baik jika dilakukan secara sadar dan bijaksana, dan lebih baik jika masih “di pantai”.
Komposisi vertikal menekankan ritme dan “karya”, berbeda dengan horizontal, sebagai perbandingan, dapat menekankan individualitas, penekanan suatu objek. Pergerakan vertikal suatu objek atau kamera selalu dianggap lebih dinamis dibandingkan pergerakan horizontal.
Dalam plotnya, "vertikal" dibangun dengan montase paralel - analog dari perangkat sastra "dan saat ini...", yaitu presentasi berurutan dari peristiwa yang terjadi secara bersamaan. Setiap orang telah melihat teknik ini berkali-kali di film - baik dokumenter maupun fiksi - penerapannya di layar cukup sederhana, jadi tidak masuk akal untuk menjelaskannya lebih detail di sini.
Irama intra-frame dibangun secara vertikal (kiri) dan horizontal (kanan). Pada frame ke-2, “kegagalan” ritme horizontal menonjolkan objek utama dengan vertikal gambar. Dan diagonal yang ada di kedua bingkai memudahkan integrasi ke dalam urutan pengeditan.
Komposisi diagonal yang paling terbuka dan dicintai oleh para profesional. Tampaknya memerlukan kelanjutan pada frame berikutnya, sehingga paling nyaman dalam pengeditan, terutama jika frame yang digabungkan diambil dalam diagonal yang berlawanan. Diagonal dapat dibangun baik pada bidang bingkai maupun secara mendalam. Komposisi seperti itu selalu lebih dinamis daripada komposisi vertikal murni dan terlebih lagi horizontal, terutama jika ada pergerakan dalam bingkai.
Komposisi diagonal adalah yang paling terbuka dan disukai oleh para profesional.
Dan terakhir, komposisi dibagi lagi berdasarkan kedalaman/kerataan.
Komposisi planar menekankan konvensionalitas, “kualitas gambar” ruang (misalnya, untuk pengambilan gambar dalam genre cetak populer atau grafis artistik). Kejelasan garis outline (kontur) dan sifat grafis gambar menekankan kerataannya.
Komposisi kedalaman menekankan realisme ruang, memberikan perspektif yang jelas, kelanjutan secara mendalam. Terlebih lagi, semakin “lembut” pola keseluruhannya, semakin terlihat perspektifnya. Perspektif memiliki kekuatan penyeimbang yang luar biasa, karena objek individual pada bidang pertama selalu tampak relatif besar.
Kesan kedalaman dalam bingkai sangat bergantung pada perbedaan cahaya (gradasi pencahayaan antara gambar pertama, gambar berikutnya, dan latar belakang) dan sudut optik lensa.
Dengan optik, semuanya sederhana: coba ambil dua bingkai identik dengan zoom yang diperbesar sepenuhnya (sudut lebar) dan diperbesar (sudut sempit). Anda akan segera melihat bagaimana kedalaman bingkai yang dibidik dengan optik sudut lebar meningkat dan ruang yang dibidik dengan lensa telefoto menyusut, “rata” (pada “fokus panjang”).
Properti optik ini nyaman digunakan untuk mencapai banyak efek. Misalnya, lebih baik memotret dengan lensa panjang: gambar akan lebih lembut dan wajah akan lebih menonjol. Namun untuk menampilkan “lebar dan jarak”, lebih baik menggunakan sudut lebar.
Pada kamera video amatir, perangkat untuk mengganti optik (dudukan bayonet) adalah kemewahan yang tak terbayangkan. Dan kalaupun ada, kecil kemungkinannya para amatir akan membeli lensa mahal. Oleh karena itu, semua kamera amatir saat ini dilengkapi dengan lensa zoom. Ini sudah cukup, apalagi jika Anda ingat bahwa tombol “W-T” tidak sekadar menghilangkan/mendekatkan objek, namun mengubah sudut optik lensa dari lebar menjadi sempit. Ini berarti bahwa lensa zoom harus digunakan tidak hanya (dan tidak terlalu sering) untuk memperbesar/memperkecil dan bahkan mengatur kekasaran (seringkali lebih efektif untuk memilihnya dengan mendekati atau menjauh dari objek), namun, di atas semuanya, untuk mengatur sudut lensa, mencapai kedalaman ruang yang Anda butuhkan.
Cahaya membangun perspektif mendalam dari bingkai: penebalan kegelapan secara bertahap menekankan panjang gua, koridor - ruang yang luas. Namun dengan secara khusus membangun perspektif seperti itu dengan cahaya, kita dapat meningkatkan kedalaman ruangan kecil. Benar, satu perangkat yang ditujukan ke langit-langit tidak lagi cukup di sini. Dan tugas seperti itu jarang ditemui dalam latihan amatir. Oleh karena itu, saya hanya akan mencatat bahwa Anda tidak perlu heran jika sebuah sumur dan yang paling penting, gua yang terang benderang dalam bingkai tiba-tiba menjadi ceruk yang dangkal. Kurangnya perspektif cahaya adalah penyebabnya.
Nah, untuk amatir yang paling "maju", saya akan mengatakan bahwa dengan cahaya Anda tidak hanya dapat membangun perspektif langsung, tetapi juga membalikkan, ketika latar depan lebih gelap daripada latar belakang. Hal ini dapat menghasilkan efek yang menarik: misalnya, seseorang tidak hanya akan pergi ke kejauhan, tetapi juga ke dalam cahaya, “larut” di dalamnya. Mengapa tidak memvisualisasikan, misalnya, gagasan mencapai nirwana Buddhis?
Kesimpulan
Perlu dicatat bahwa, tentu saja, tidak ada jenis komposisi yang “murni”. Nama-nama tersebut hanya menunjukkan struktur mana yang mendominasi di dalamnya. Bagaimanapun, komposisi apa pun memiliki simetri/asimetri, dan tingkat kedalamannya sendiri, dan dalam komposisi yang dibangun dengan baik terdapat “vektor” yang terlihat jelas.
Bagi yang serius ingin memahami prinsip komposisi, saya menyarankan Anda memulainya dengan melihat dan menganalisis lukisan dan foto yang bagus. Ada baiknya mencurahkan malam Anda untuk aktivitas menarik ini selama beberapa bulan - melihat dan "mengungkap" prinsip-prinsip membangun lukisan dan karya fotografi para master - dan Anda sendiri tidak akan menyadari bagaimana bingkai Anda akan menjadi lebih mudah dipahami, terstruktur secara komposisi, dan bermakna.
“Komposisi tidak dapat dipelajari sampai,” tulis N. N. Kramskoy, “sampai seniman belajar mengamati dan dirinya sendiri memperhatikan apa yang menarik dan penting. Mulai saat ini barulah dimulai kemungkinan baginya untuk melihat apa yang telah diperhatikannya pada hakikatnya, dan ketika ia paham di mana simpul gagasannya, maka ia tinggal merumuskannya, dan komposisi itu muncul dengan sendirinya.”
Komposisi adalah hubungan dan penggabungan berbagai bagian menjadi satu kesatuan sesuai dengan suatu gagasan.
Yang penting dalam sebuah komposisi: integritas, kontras, kebaruan, subordinasi semua sarana komposisi pada konsep ideologis, hubungan gambar dengan tepi lembaran, pilihan format dan bingkai.
Hukum Integritas- ini adalah saat karya dianggap sebagai satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Semuanya disatukan oleh satu makna, satu cahaya, terletak dalam satu lingkungan. Artinya, buruk jika sebuah karya dianggap sebagai penjumlahan dari beberapa bagian yang berdiri sendiri. Tidak ada yang harus acak. Itu bagus ketika tidak ada yang bisa ditambahkan atau dihapus.
“Penampakan Kristus kepada Rakyat” Ivanov
Hukum kontras.
Kontras penting dalam sebuah komposisi; dengan bantuannya, Anda dapat menonjolkan hal utama dan menarik perhatian pemirsa. Kontras yang paling kuat adalah bagian tengah komposisi gambar. Ada kontras yang berbeda: besar - kecil, terang - gelap, hitam dan putih - berwarna, bulat - persegi, datar - volumetrik, lembut - tajam, horizontal - vertikal.
Tanpa kontras cahaya dan bayangan, kontras bentuk, ukuran, kontras warna, seseorang tidak akan melihat baik bentuk maupun volume. Tidak akan ada pusat komposisi dan semuanya akan menyatu dalam lembaran. Tidaklah menarik dan tidak mungkin bagi seseorang untuk melihat gambar itu.
Artinya, misalnya, dalam kegelapan mutlak atau dalam cahaya yang sangat redup, seseorang tidak melihat apa pun, baik volume maupun bentuk. tidak ada warna. Atau jika lingkaran hijau diletakkan dengan latar belakang hijau, maka orang tersebut juga tidak akan melihat apa pun. Jika, misalnya, bola plester putih besar dengan latar belakang gelap diterangi secara merata dari semua sisi sehingga tidak ada bayangan atau penumbra, maka seseorang akan melihat bentuknya, tetapi tidak melihat volumenya. Contoh-contoh ini menunjukkan betapa pentingnya kontras nada dan warna dalam kehidupan.
Dalam “Girl with Peaches” oleh Serov, dengan latar belakang terang terdapat siluet wajah yang gelap. Ini kontras.
Seorang pekerja yang secara psikologis kotor dan kontras berjongkok di lantai tanah bengkel di samping seorang pemilik pabrik yang berpakaian mewah dan mewah, memandangi pekerja dalam lukisan Ioganson “Di Pabrik Ural Lama.”
Kontras juga diekspresikan dalam pertentangan warna hangat dan dingin atau dalam kombinasi warna komplementer - merah dengan hijau, biru dengan oranye, ungu dengan kuning, putih dengan hitam. Benarkah semakin gelap malam, semakin terang bintangnya?
"Malam Berbintang" Van Gogh
Namun dalam ilustrasi “Gajah dan Pug” kontras ukuran terlihat jelas. Gajah dengan latar belakang anjing pesek kecil menjadi lebih besar.
"Gajah dan Pug"
Plot dan pusat komposisi. Bagian tengah komposisi adalah bagian yang dengan jelas mengungkapkan gagasan pokok alur, mula-mula menarik perhatian pemirsa, bagian-bagian selebihnya tunduk pada gagasan utama, idealnya mata beralih dari pusat komposisi kemudian “mengembara” dari elemen ke elemen. Jika tidak ada pusat komposisi atau jumlahnya terlalu banyak, maka timbullah kekacauan dan penonton “menjadi gila”, tidak tahu ke mana harus mencari.
Pada karya pertama tidak ada pusat komposisi, semuanya terkoyak, namun pada karya kedua pusat komposisi terlihat jelas.
Plot dan pusat komposisi dapat diekspresikan melalui kontras nada atau warna, kontras ukuran dan bentuk. Harus ada plot dan pusat komposisi.
Lanskap memiliki pusat komposisi - ini adalah jembatan. Kontras terang dan gelap, kontras warna.
Namun ikon tersebut tidak memiliki pusat komposisi.
Irama.
Dalam seni, ritme tidak kaku, tidak tepat secara matematis; ritme mengandaikan “interupsi”, aksen, dan kekosongan.
Irama memanifestasikan dirinya dalam kontras linier, nada dan warna. Mereka mempengaruhi persepsi pemirsa terhadap gambar (suasana hati), memberikan perasaan damai atau, sebaliknya, ketakutan, gerakan atau kedamaian.
Pergantian elemen dalam komposisi membuat pemirsa berpikir, “merangkak” melalui ruang kanvas dengan mata dari satu elemen ke elemen lainnya, memandangnya, membangkitkan minat.
Irama juga berkontribusi pada keteraturan, pengorganisasian seluruh bidang gambar, dan integritasnya.
Bryullov dalam lukisan “The Last Day of Pompeii”, dengan bantuan garis-garis berirama yang berpotongan, menciptakan kesan kekacauan dan kebingungan yang terjadi di tengah kerumunan besar. Irama arsitektur mengulangi pergerakan manusia. Irama cahaya dan bayangan juga digunakan di sini. Irama ini menimbulkan perasaan tegang.
“Hari Terakhir Pompeii” Bryullov
Irama pukulannya juga mampu menciptakan suasana hati yang tepat. Misalnya, dalam potret Frans Hals “The Cheerful Drunkard”, ritme yang diciptakan oleh sapuan kuas berfungsi untuk mencirikan seseorang. Sapuan kuas pada kerah putih menciptakan ritme kipas terbuka. Energik, panjang berbeda, guratan lebar warna gelap pada bagian lengan membuat kontur pakaian tidak rata dan bergelombang. Pada bagian dada, mulai dari kerah hingga pinggang, terdapat guratan-guratan tipis panjang yang menciptakan ritme vertikal. Semua ritme pakaian bersifat multiarah dan menimbulkan kesan mobilitas dan disorganisasi yang menjadi ciri karakter orang ceria ini.
"Pemabuk Ceria" oleh Frans Hals
Jika Anda membutuhkan dinamika, maka Anda tidak perlu membuat pusat komposisi plot di tengah-tengah. Sebaliknya, jika Anda membutuhkan kedamaian dan ketenangan total dalam gambar, maka hal ini mungkin. Penting juga adanya keseimbangan, udara. Komposisi yang baik adalah komposisi yang tidak dapat diambil apa pun dan tidak dapat ditambahkan apa pun.
Simetri- keseimbangan bagian dalam massa, nada, warna dan bentuk yang merata. Seringkali satu bagian hampir merupakan bayangan cermin dari bagian kedua. Komposisi simetris paling sering memiliki pusat yang jelas. Biasanya, itu bertepatan dengan bagian tengah gambar. Konstruksi komposisi yang simetris menyampaikan keadaan damai.
Asimetri kebalikan dari simetri.
Di sini keseimbangan dicapai melalui pertentangan bentuk besar dan kecil, kontras gelap dan terang, warna cerah dan tidak bersuara.
Terkadang dalam komposisi seperti itu keseimbangannya melemah atau sama sekali tidak ada.
Dalam lukisan “Ekspansi”, gadis berlari menciptakan kesan dinamis. Komposisinya asimetris, namun seimbang. Integritas dan keseimbangan diciptakan dengan mengganti figur cahaya dengan elemen lanskap.
“Razdolie” oleh Dainek
Lokasi hal utama pada rencana tata ruang kedua. Terkadang tokoh atau kelompok utama ditempatkan di latar belakang komposisi, sedangkan latar depan berfungsi sebagai pendekatan terhadap mereka. Semua rencana tata ruang lainnya mempunyai fungsi tambahan. Bersama dengan latar depan, mereka menciptakan lingkungan, latar untuk tindakan utama, membentuk “bingkai dekoratif”, dengan satu atau lain cara terkait dengan apa yang terjadi di latar belakang.
“Alegori Lukisan” oleh Johannes Vermeer dari Delft
Pengaturan potret. Jika Anda sedang mengerjakan potret psikologis, buatlah komposisi yang menarik. Misalkan seseorang sedang dalam pikiran atau kesedihan, tempatkan dia di pinggir. Jika ini adalah potret formal, letakkan gambar di tengah.
Kebaruan. Apakah menarik bagi Anda untuk melihat hal-hal biasa, yang sudah lama menjadi kebiasaan dan tidak menimbulkan emosi dan kesan baru? Seniman adalah seseorang yang menemukan sesuatu yang baru bahkan dalam keadaan biasa dan menunjukkannya sedemikian rupa sehingga menarik bagi pemirsa. Terlepas dari kenyataan bahwa kita telah melihat karya-karya para empu besar dari era yang berbeda berkali-kali, setiap kali karya-karya tersebut membuat kita kembali bersemangat dengan keindahan dan harmoni yang tak lekang oleh waktu.Karya-karya yang didasarkan pada template atau skema bukanlah karya baru dan tidak menarik.
Apakah ini menarik bagi Anda? 
Namun komposisi lukisan David “The Death of Marat” merupakan penemuan nyata dalam hal kejutan, belum pernah terjadi sebelumnya, dan keberanian dalam mengambil keputusan.
Hukum hubungan antara tepi suatu gambar dan bidangnya.
1) suatu objek yang digambarkan pada bidang seragam yang dekat dengan "bingkai" dianggap terletak dekat dengan bidang "bingkai" atau bahkan menyatu sebagian dengannya.
Misalnya, di sini pohon dan pilar di latar depan menyatu dengan tepi lembaran.
2) sebuah objek yang terletak tidak dekat dengan "bingkai", dan terutama di zona tengah gambar, dianggap terletak jauh di dalam;
Pada gambar berikutnya, ruang tersebut semakin diperburuk oleh perspektif jalan.
3) perpotongan benda jauh dan benda sekunder (lanskap) dengan tepi lembaran bersifat netral. Perpotongan objek dan gambar di latar depan dengan tepi gambar, terutama tepi bawah gambar, selalu membawa semacam beban.
Misalnya, dalam lukisan Rembrandt "David and Uriah" Uriah bergerak maju, "meninggalkan ruang gambar".
4) gerakan atau gambar statis.
Pada bidang datar dan homogen, dibatasi oleh “bingkai”, yang tidak menunjukkan langit maupun bumi, suatu benda yang digambarkan di bagian atas bidang dianggap jatuh, dan di bagian bawah - terletak pada bidang horizontal.
benda jatuh
segitiga merah berbohong
Segmen miringbiasanya tampak mendalam.
Mencapai kedalaman
Aspek penting adalah vertikal, horizontal dan diagonal pada gambar.
Vertikal dan horizontal pada gambar bersama dengan bingkai persegi panjang menciptakan stabilitas yang lebih baik.
Aturan transfer istirahat:
- jika tidak ada arah diagonal pada gambar;
- jika tidak ada ruang kosong di depan benda bergerak;
- jika objek digambarkan dalam pose tenang (statis), tidak ada puncak tindakan;
- apabila komposisinya simetris, seimbang atau membentuk pola geometris sederhana (segitiga, lingkaran, lonjong, persegi, persegi panjang), maka dianggap statis.
Arah miring dalam interaksi dengan vertikal dan horizontal menekankan ketidakstabilan.
Aturan perpindahan gerak:
Jika lukisan menggunakan satu atau lebih garis diagonal, gambar akan tampak lebih dinamis;
- efek gerakan dapat tercipta jika Anda meninggalkan ruang kosong di depan objek bergerak;
- untuk menyampaikan suatu gerakan, sebaiknya memilih momen tertentu yang paling jelas mencerminkan sifat gerakan dan merupakan puncaknya.
Perasaan bergerak dapat dicapai dengan menggunakan latar belakang yang kabur, garis objek yang tidak jelas dan tidak jelas di latar belakang.
Format memanjang ke atas menciptakan perasaan harmoni dan keagungan.
Format yang lebarnya memanjang ditandai dengan “keterbukaan”.
Format lingkaran dan persegi dianggap statis. Dan mengatur gambar di dalamnya jauh lebih sulit.
Penting juga untuk mengingat ketebalannya kami dan warnanya. Hal ini juga akan mempengaruhi persepsi keseluruhan terhadap karya tersebut.
Jenis bingkai yang paling umum adalah persegi panjang, bulat, dan oval.
Selamat berkreasi
Atrium bangunan tempat tinggal di Jalan Konnaya. Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f8 Sensitivitas: ISO100 Kecepatan rana: 1/250 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Hari ini saya akan bercerita tentang memotret bingkai vertikal, yang menambah daya tarik komposisi pada foto dan mudah diterapkan. Seringkali, fotografer pemula kurang berimajinasi saat membuat komposisi, mereka terhambat oleh klise yang diajarkan kepada mereka dalam kursus fotografi, dan hal-hal lain. kebiasaan melihat ke dalam jendela bidik kamera, yang sangat membatasi sudut tersebut, yang mungkin terjadi saat melihat dalam mode "LiveView" pada layar lipat. Artikel ini hanya akan membahas tentang frame yang diambil menggunakan metode tampilan pada layar dengan kebebasan rotasi 3 derajat yang saya jelaskan. Fungsi ini, misalnya, diterapkan dengan sempurna pada kamera Sony A77 dan Sony A99.
Atrium BC "ATRIO" Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f8 Sensitivitas: ISO200 Kecepatan rana: 1/40 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Saya selalu berkendara di sepanjang jalan kota dan mencari rumah yang memiliki atrium. Bidikan yang diambil di dalamnya ternyata sangat menarik. Secara umum, saya selalu mencoba menggunakan imajinasi saya dan menoleh ke segala arah untuk melihat sudut yang memungkinkan saya mendapatkan foto yang berkesan dan efek “WOW” bagi penonton. Kadang-kadang menjadi masalah atau tidak mungkin untuk mengambil bidikan seperti itu dengan kamera SLR konvensional karena alasan yang jelas: Saat melihat melalui jendela bidik pentaprisma pada SLR klasik, untuk mengambil bingkai yang benar-benar vertikal tanpa halangan, dengan pusat sumbu objek yang tegas. saat difoto, Anda perlu mengambil setidaknya beberapa "bidikan" atau menguji bidikan untuk memastikan bahwa pengaturannya benar untuk adegan tertentu yang sedang difilmkan, atau memotret secara acak dengan harapan Anda akan mendapatkan setidaknya satu bidikan Anda tidak selalu punya waktu untuk mengambil beberapa gambar sebelum seseorang dari dinas keamanan mendekati Anda dan akan sangat menyarankan agar Anda berhenti merekam. Karena seseorang yang berdiri dengan kepala terlempar ke belakang 90 derajat dan memotret langit-langit langsung menarik perhatian)) Mereka sangat tidak menyukai fotografer, seperti yang diketahui semua orang!
Saat melihat melalui layar dalam mode "LiveView", Anda hanya perlu beberapa detik untuk membuat komposisi vertikal dengan kontrol 100% pada area bingkai dan, jika perlu, menyesuaikan kecepatan rana dan parameter apertur. Ini biasanya cukup untuk mengambil satu tembakan, tetapi benar, sampai penjaga mendekati Anda dan mengajukan pertanyaan tentang apakah Anda memiliki izin untuk menembak. Beginilah cara saya selalu memotret))
Atrium BC "T4" Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f8 Sensitivitas: ISO100 Kecepatan rana: 1/125 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Pemandangan sisi depan pusat bisnis "LETO". Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f9 Sensitivitas: ISO100 Kecepatan rana: 1/30 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Pemandangan fasad samping pusat bisnis "ZIMA" Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f8 Sensitivitas: ISO200 Kecepatan rana: 1/60 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Selain itu, pembingkaian "vertikal" memungkinkan Anda memotret bingkai dengan konten yang cukup abstrak, atau struktur yang, hanya dengan tata letak bingkai yang dijelaskan, membangkitkan minat kontemplasi di antara orang-orang yang melihat, misalnya, struktur arsitektur ini setiap hari. Seringkali ada kasus ketika seseorang yang bekerja di sebuah gedung dan mengamatinya setiap hari tidak mengerti bagaimana foto itu diambil dan bertanya apakah saya sudah selesai menggambar sesuatu di Photoshop)) Saya harus menunjukkan dengan jari saya di mana dan bagaimana saya mengambil gambar tersebut. foto, dan dalam fotografi saya lebih suka Photoshopisme realisme, karena saya tidak suka jika bingkai diambil entah bagaimana dan kemudian diselesaikan di Photoshop...
Desain pipa ventilasi di kompleks perumahan "Diadema DeLux" di Krestovsky. Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f9 Sensitivitas: ISO100 Kecepatan rana: 1/125 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Atrium samping Perpustakaan Nasional Rusia di Moskovsky Prospekt. Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f5.6 Sensitivitas: ISO100 Kecepatan rana: 1/100 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Barisan tiang Istana Alexander. Pushkin. Perangkat: Sony A77 Lensa: Tokina 116 Bukaan: f8 Sensitivitas: ISO200 Kecepatan rana: 1/60 detik. Panjang fokus: 11 mm.
Sekarang mari kita lihat elemen komposisi lain yang dapat digunakan dalam fotografi.
Alat yang sangat ampuh untuk meningkatkan komposisi dalam fotografi adalah dengan menggunakan garis. Pertama, mereka menciptakan suasana hati, dan kedua, mereka “mengarahkan” mata pemirsa melalui foto ke subjek utama foto. Fotografer sepertinya menggandeng tangan pemirsa dan menuntunnya melewati area tersebut, menunjukkan jalannya.
Garis dalam suatu komposisi dapat dibagi menjadi beberapa jenis berikut:
- horisontal;
- vertikal;
- diagonal;
- yang lainnya patah, melengkung, melengkung, berbentuk “S”, dll.
GARIS HORIZONTAL DALAM KOMPOSISI
Garis horizontal- inilah ketenangan dan kedamaian, keseimbangan dan ketidakterbatasan. Dalam sebuah foto, mereka memberikan kesan bahwa waktu telah berhenti dan dapat digunakan untuk kontras dengan bagian foto lain yang lebih dinamis. Garis waduk, garis cakrawala, benda jatuh, orang yang sedang tidur - ini semua adalah contoh gambar yang berbicara tentang keabadian dan keabadian. Agar foto yang seluruhnya terdiri dari garis horizontal tidak membosankan, Anda perlu menambahkan beberapa objek ke dalam bingkai. Batu indah di tepi pantai yang menyentuh langit, pohon sepi di ladang, dll.
GARIS VERTIKAL DALAM KOMPOSISI
DI DALAMvertikal- menyampaikan suasana kekuasaan, kekuatan, stabilitas (pencakar langit) serta pertumbuhan dan kehidupan (pohon). Penggunaan garis vertikal yang tepat juga dapat memberikan rasa damai dan tenteram. Misalnya pohon di hutan yang diselimuti kabut, tiang-tiang tua di air, atau lapangan, sosok di pantai terpencil di pagi hari. Jika garis vertikal diulang, garis tersebut menciptakan ritme dalam foto dan meningkatkan dinamika.
GARIS DIAGONAL DALAM KOMPOSISI
Diagonal garis berbicara tentang gerakan dan memberikan dinamisme pada foto. Kekuatan mereka terletak pada kemampuan mereka untuk mempertahankan perhatian pemirsa: pandangannya, biasanya, bergerak secara diagonal. Contoh diagonal sangat banyak: jalan, sungai, ombak, dahan pohon, dll. Anda dapat menempatkan banyak objek secara diagonal. Warna suatu benda juga bisa diagonal. Dengan menggunakan garis diagonal, letakkan tepat di atas atau di bawah sudut kiri foto saat mata kita memindai gambar dari kiri ke kanan. Ini juga akan mencegah bingkai terpecah secara visual menjadi dua bagian. Selalu sisakan “ruang untuk melangkah” di depan objek bergerak - ini akan membuatnya lebih dinamis.
GARIS KURVA DALAM KOMPOSISI
Garis melengkung- Elegan, sensual, dinamis, menciptakan ilusi keaktifan dan keragaman. Mereka dapat mendekatkan atau menjauhkan suatu objek atau menciptakan keseimbangan. Garis atau busur lengkung berbentuk “C” adalah yang paling umum - karena merupakan tepi laut, danau, batu bulat, batu karang, atau batang rumput yang melengkung. Jika kita berbicara tentang arsitektur, ini adalah lengkungan. Beberapa lengkungan berulang terlihat sangat mengesankan.
KURVA BERBENTUK S DALAM KOMPOSISI
Garis seperti itu disebut juga garis keindahan. Ini adalah konsep estetika, komponen komposisi artistik, garis lengkung bergelombang dan melengkung yang memberikan keanggunan khusus pada gambar. Tubuh manusia adalah contoh terbaiknya, mulai dari lengkungan kaki hingga lekuk leher.
Kurva berbentuk “S” adalah muara sungai, jalan berkelok-kelok, jalan setapak.
Bingkainya bisa memadukan garis lurus dan lengkung. Hal ini memberikan keseimbangan dan stabilitas komposisi bingkai. Badan gitar akustik ini adalah contoh sempurna dari kurva berbentuk "S". Perhatikan penggunaan garis lain di foto ini - garis diagonal senar gitar, dan garis horizontal - lembaran musik di latar belakang.
GARIS PATAH DALAM KOMPOSISI
Garis putus-putus Mereka memberikan gambar tersebut karakter yang mengkhawatirkan dan bahkan agresif. Kesan saat melihat foto dengan garis putus-putus ini muncul karena mata sering kali harus “melompat” menyusuri garis dan mengubah arah.
GARIS UTAMA DALAM KOMPOSISI
Peran khusus dalam konstruksi linier dalam bingkai diberikan kepada garis, yang biasanya disebut “ memperkenalkan ke dalam bingkai" atau " garis terdepan" Ini adalah garis nyata atau imajiner yang berasal dari salah satu sudut bawah bingkai dan masuk ke kedalamannya, paling sering ke pusat semantik gambar, yang terletak di titik “rasio emas”. Foto-foto yang dibuat berdasarkan prinsip ini mudah “dibaca”; isinya langsung mencapai kesadaran pemirsa, dan ini adalah salah satu syarat utama untuk komposisi yang baik.
Ingatlah bahwa garis itu sendiri bukanlah obat mujarab saat membuat komposisi. Jika foto tidak kaya konten, tetapi hanya menyertakan elemen individu yang bertepatan dengan garis atau kurva imajiner (seperti marka jalan, jejak cahaya yang ditinggalkan oleh lampu depan, lentera, kisi-kisi, lengkungan rumah, lengkungan jembatan, tembok pembatas tanggul, tikungan sungai, dll. .) - ini belum menjadi komposisi. Garis membantu kita menguraikan jalur pandangan pemirsa, dan dengan demikian menguraikan cerita yang terkandung dalam foto atau cerita yang ingin kita sampaikan kepadanya. Mereka juga berfungsi untuk menyampaikan kedalaman pada foto.
Oleh karena itu, garis-garis itu sendiri, terlepas dari objek di sekitarnya dan lingkungan warna, tidak berarti apa-apa Konten bingkai adalah dasar kesuksesan!
