Pameran seni Rusia di Paris. Kanvas dari koleksi Shchukin dikumpulkan di pameran unik di Paris

Lukisan terkenal dunia, seniman brilian, koleksi legendaris. Paris sedang mengantri untuk pameran megah karya seni baru.

Lukisan dari museum terbesar Rusia: Hermitage dan Pushkin. Suatu ketika mereka dikumpulkan oleh dermawan terkenal Sergei Shchukin. Dan kini mereka kembali berada dalam satu atap. Dan ini telah disebut sebagai acara budaya terbesar tahun ini di Eropa.

Warga Paris dengan sabar menunggu dalam beberapa antrean: di museum itu sendiri, untuk mendapatkan tiket, di ruang ganti, dan yang terpanjang - di depan pintu masuk pameran. Buku terlaris dunia. Lukisan-lukisan terbaik kaum Impresionis dikumpulkan di satu museum.

“Biasanya pameran seperti itu tidak dikirim, karena seluruh koleksinya lho. Selalu ada semacam kehati-hatian yang tidak memungkinkan Anda menaruh semuanya dalam satu keranjang. Dalam hal ini, mereka membuat keputusan seperti itu, dan pameran pun dibatalkan. Tentu saja dia memberikan kesan yang luar biasa di sini,” kata presiden Museum Seni Rupa Negara. Pushkina Irina Antonova.

Para tamu disambut oleh "Sergei Shchukin" - potret kolektor Moskow karya Matisse. Mereka adalah teman. Taipan tekstil ini mulai membeli lukisan sang seniman ketika dunia seni menolak lukisan tersebut. Dan juga Picasso, Van Gogh, Cezanne. Maka Shchukin mengumpulkan koleksi terbaik karyanya. Setelah revolusi, museum itu dinasionalisasi dan dibagi antar museum. Untuk pertama kalinya dia bertemu kembali di Paris - tempat lukisan-lukisan ini dilukis.

Di rumah besar Sergei Ivanovich Shchukin, lukisan-lukisan itu digantung berdekatan satu sama lain - dalam dua, terkadang dalam tiga baris. Pada pameran kali ini, para kurator melakukan sesuatu yang berbeda secara mendasar: mereka memindahkan lukisan sejauh mungkin. Sehingga setiap karya memiliki ruang tersendiri, sehingga pengunjung dapat dibiarkan sendiri dengan setiap lukisannya, karena setiap lukisan layak untuk dijadikan perbincangan tersendiri.

Empat lantai kompleks pameran dipenuhi dengan mahakarya. 13 aula, seperti 13 bab novel - periode gairah kolektor yang berbeda. Picasso, Matisse dan Van Gogh memiliki ruang monografi. Cezanne, seperti di rumah besar Shchukin, dibagi dan ditugaskan ke masing-masing artis. Bagi seorang kolektor, karyanya adalah standar.

Lanskap, potret, benda mati. 130 lukisan terbaik dari Hermitage dan Museum Pushkin. Melalui lukisan - warnanya, kekuatannya, Anda mulai merasakan kolektornya. Para peneliti belum bisa begitu saja merasakan – menjelaskan fenomena Shchukin. Benar, diketahui bahwa dia punya aturan: membeli lukisan sesuai selera zamannya, teman, dan bahkan seleranya sendiri. Untuk semua orang, dia memberikan tur rumahnya, seperti museum. Terkesan, seniman muda Malevich, Rodchenko, Larionov akan segera merevolusi seni Rusia.

“Kita berbicara tentang kepribadian yang benar-benar unik, tentang seseorang yang, menurut saya, belum mendapatkan cukup ketenaran, kita berbicara tentang seorang kolektor hebat, menurut pendapat saya, kolektor terhebat di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, mengoleksi karya seni Barat,” kata direktur Museum Seni Rupa Negara Bagian Pushkin. Marina Losak.

Perkiraan nilai koleksi Shchukin saat ini diperkirakan mencapai delapan miliar euro. Persyaratan keselamatan untuk ruang pameran seperti halnya bunker. Diketahui bahwa untuk mengangkut mahakarya tersebut, mereka dibagi menjadi beberapa batch dan diperlukan beberapa penerbangan. Dan bahkan restorasi.

“Bengkel Mawar” Matisse diyakini tidak dapat diangkut, tetapi kami sangat ingin melihatnya di sini sehingga kami melakukan pemeriksaan tambahan dan memulihkannya. Ngomong-ngomong, untuk pertama kalinya, katalog pameran diterbitkan tidak hanya dalam bahasa Prancis dan Inggris, tapi juga dalam bahasa Rusia - sebagai rasa terima kasih kepada teman-teman kami atas hadiah luar biasa untuk Paris dan Prancis ini,” kata Jean-Paul Claverie, penasihat pameran. penyelenggara pameran.

“Ini luar biasa, bagus! Saya datang ke sini untuk Matisse - dan apa yang saya lihat sama sekali bukan apa yang biasa saya lihat. Sebuah kesempatan unik untuk melihat semua mahakarya ini secara langsung,” kata seorang pengunjung pameran.

“Ini adalah peristiwa bersejarah! Ini adalah pertama kalinya pameran megah diadakan di Paris. Terima kasih kepada Rusia atas hadiahnya. Ini menunjukkan hubungan khusus antara negara kita,” kata Pierre Dero.

“Saya seorang arsitek, saya ikut serta dalam pembuatan museum ini. Dan sekarang di dalam temboknya terdapat pameran yang megah. Saya berbicara dengan pengunjung. Mereka bilang itu luar biasa. Mereka menangis ketika berbicara karena belum pernah melihat keindahan seperti ini,” kata arsitek Rahim Danto Barry.

Kita hanya bisa menebak bagaimana perasaan cucu Sergei Shchukin, Andre-Marc. Lukisan adalah kegemaran kakeknya, koleksi adalah jiwanya. Satu abad kemudian, lukisan-lukisan itu disatukan kembali selama empat bulan.

“Setelah empat bulan ini, dunia akan terbagi dua: mereka yang bisa melihat pameran dan lainnya,” kata André-Marc Deloc-Fourcauld, cucu Sergei Shchukin.

Paris mengharapkan rekor jutaan pengunjung. Tiket elektronik hingga akhir Desember sudah terjual habis.

Ada ratusan ribu orang yang ingin melihat pameran tersebut.

“Biasanya pameran seperti itu tidak dikirim, karena seluruh koleksinya lho. Dalam hal ini, mereka membuat keputusan seperti itu, dan pameran pun dibatalkan. Tentu saja dia memberikan kesan yang luar biasa di sini,” kata presiden Museum Seni Rupa Negara. Pushkina Irina Antonova.

“Kita berbicara tentang kepribadian yang benar-benar unik, tentang seseorang yang, menurut saya, kurang mendapat ketenaran, kita berbicara tentang seorang kolektor hebat,” kata direktur Museum Seni Rupa Pushkin. Marina Losak.

"Ini luar biasa! Luar biasa! Berikut beberapa karya yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Saya dari Australia dan saya sangat senang mendapat kesempatan mengunjungi pameran ini,” kata seorang pengunjung pameran.

“Setelah empat bulan ini, dunia akan terbagi dua: mereka yang bisa melihat pameran dan lainnya,” kata André-Marc Deloc-Fourcauld, cucu Sergei Shchukin.

Paris mengharapkan rekor jutaan pengunjung. Tiket elektronik hingga akhir Desember sudah terjual habis.

Pameran ini dimaksudkan untuk mengenang seorang dermawan yang luar biasa - dan apa yang diajarkan oleh pengalaman Sergei Ivanovich Shchukin kepada kita, yang, seperti Anda tahu, membeli lukisan sesuai seleranya sendiri, mengabaikan pendapat orang lain dan lebih dipandu oleh kejutan psikologis yang diterima dari apa yang dilihatnya?

Sergei Ivanovich adalah seorang pengusaha yang sangat tangguh, seorang kapitalis sejati, yang mendapat keuntungan dari spekulasi dan pasokan untuk tentara selama Perang Rusia-Jepang pada tahun 1905, tetapi uang yang ia peroleh sebagian besar digunakan untuk membeli lukisan. Jika dia bukan seorang pedagang yang brilian, dia tidak akan mampu mengumpulkan koleksinya dengan bebas dan percaya diri.

Dia tentu saja memiliki naluri seorang pebisnis tentang apa yang akan bernilai baik dalam sepuluh, dua puluh, atau tiga puluh tahun. Para kritikus seni memiliki naluri yang tidak begitu berkembang; Shchukin adalah orang yang istimewa secara psikologis, dia terbiasa dengan karya-karya ini; diketahui bahwa dia tidak langsung memahami segalanya, seperti lukisan Picasso, misalnya, tetapi ketika dia mendalaminya, dia siap untuk membeli lebih banyak lagi. Antara lain, dia adalah seorang pengambil risiko dan percaya diri - hanya orang inilah yang pada tahun 1908 menggantungkan "Tarian" dan "Musik" Matisse di rumahnya. Dia tidak perlu memberikan tamparan apa pun kepada selera publik, dia melakukannya untuk dirinya sendiri. Diketahui bahwa ia menyutradarai Matisse: "The Dance" diubah karena, betapapun lucunya mengatakannya sekarang, itu tidak sesuai dengan ukuran ruang depannya, tetapi Anda dapat membandingkan semua opsi, yang ada banyak, dan akan menjadi jelas bahwa yang terakhir dari Shchukin adalah yang terbaik. Konglomerasi ciri-ciri khusus kolektor dan pengusaha Rusia inilah yang ingin saya tunjukkan. Pameran ini juga akan menampilkan barang-barang yang juga ia beli dan yang saat ini tidak dianggap sebagai karya baris pertama, tetapi di sini, mungkin, terlalu dini untuk menarik kesimpulan, perlu ditunggu - terkadang revolusi luar biasa terjadi dalam selera.

Konsep pameran apa yang dikemukakan oleh kepala kurator Anna Baldassari?

Salah jika hanya membicarakan satu Anna Baldassari - ada beberapa kurator. Mantan direktur Museum Picasso di Paris, Ny. Baldassari, diundang sebagai kurator dari pihak Prancis; dia adalah pekerja museum yang luar biasa, yang berkolaborasi dengan baik dengan kami ketika Hermitage mengadakan pameran karya Picasso. Rekan kurator lainnya adalah Suzanne Paget, direktur artistik Fondation Louis Vuitton, yang sebelumnya adalah direktur Museum Seni Modern di Paris. Segala sesuatu dalam proses penyelenggaraan pameran dibangun di atas hubungan pribadi yang telah terjalin lama, kami berteman dengan orang-orang ini. Di pihak Hermitage, Albert Kostenevich yang membawa akademisiisme ke dalamnya, dan Mikhail Dedinkin yang memberikan kemudahan dan gaya Hermitage, ikut serta dalam kerja sama para kurator. Staf peneliti Museum Pushkin juga memberikan kontribusinya. Mereka mendiskusikan berbagai pilihan bersama-sama dan untuk waktu yang cukup lama: misalnya, mereka berdebat tentang apakah pantas untuk mencoba memulihkan dari foto-foto yang masih ada salah satu ruangan di rumah besar Shchukin beserta perabotan tempat lukisan-lukisan itu digantung di teralis gantung. - mereka meninggalkan ide ini. Ada pertanyaan kontroversial lainnya: apakah akan menampilkan karya-karya kecil, apakah ini tidak akan mengurangi pentingnya Shchukin dan apakah mahakarya tersebut akan tenggelam di dalamnya? Menurut pendapat saya, gagasan Prancis untuk menampilkan pameran avant-garde Rusia di sebelahnya tidak sepenuhnya benar - kita tidak dapat sepenuhnya yakin bahwa Kandinsky, Malevich, dan Rodchenko terinspirasi oleh karya-karya koleksi Shchukin. Spesialis terbaik di bidang ini terlibat dalam pekerjaan ini - misalnya, artikel untuk katalog ditulis oleh kritikus seni Moskow yang luar biasa Natalia Semenova, yang telah mempelajari aktivitas Shchukin selama bertahun-tahun.

Sangat mudah untuk membayangkan bahwa pameran ini akan menjadi blockbuster, tetapi juga akan mencakup simposium ilmiah. Topik apa yang diharapkan akan dibahas di sana?

Ya, ini benar-benar blockbuster, yang dihadirkan melalui prisma “Mysterious Russia”, “The History of Great Masterpieces”. Tapi saya berharap ini juga menjadi pameran-penelitian: jadi, kami ingin berbicara tentang Shchukin sebagai pengusaha tekstil yang memahami warna dengan cara baru. Ini adalah era ketika ikon Rusia mulai dibersihkan dan semua orang melihat bahwa ikon itu berwarna dan tidak gelap. Dan Orang-Orang Percaya Lama, yang merupakan anggota keluarga Shchukin, yang mulai melakukan ini. Semua hal ini sangat menarik untuk dibahas.

Hingga akhir Februari, seratus tiga puluh lukisan ikonik karya para master impresionisme, post-impresionisme, dan art nouveau akan dipresentasikan di Paris - lukisan karya Monet, Cezanne, Gauguin, Rousseau, Derain, Matisse dan Picasso; serta karya Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec dan Van Gogh. Lukisan apa dari koleksi Shchukin yang saat ini dapat dilihat di Hermitage?

Minimal, “Tarian” dan “Musik” karya Matisse akan tetap ada, dan bagi kami ini sangat penting: beberapa orang datang ke St. Petersburg khusus untuk melihat kedua lukisan ini, dan sangat kecewa ketika “Tarian” terkadang tidak ditemukan - sangat jarang, setiap lima tahun sekali, tetapi kami mengirimkannya ke pameran sementara, tetapi kami tidak menyentuh “Musik”: ketika kami mengekspor lukisan ini lebih dari dua puluh tahun yang lalu, kami melihat adanya perubahan, setelah itu kami memutuskan untuk tidak mengganggunya .

Sebelumnya, kepergian lukisan koleksi Shchukin ke pameran di luar negeri kerap diiringi tuntutan hukum dari cucunya yang menuntut penangkapan. Saat ini Hermitage telah mengembangkan hubungan konstruktif dengan Andre-Marc Deloc-Fourcauld, dia bahkan bertindak sebagai konsultan sejarah untuk proyek tersebut. Namun apa yang tersembunyi di balik kalimat siaran pers “Implementasi proyek ini menjadi mungkin berkat bantuan cucu S.I. Shchukin…”?

Keturunan Shchukin terus-menerus menggugat kami - ini adalah pertempuran tanpa akhir. Harus dikatakan bahwa karakter keras Sergei Ivanovich rupanya diwarisi oleh putrinya, dan kemudian oleh cucunya. (Tertawa.) Pada suatu waktu, saya menyarankan agar mereka membentuk Dana untuk Dukungan Seniman Muda yang diberi nama Shchukin dan mentransfer ke sana uang yang akan diperoleh dari pameran dan bahan cetakan. Kemudian kami berbicara tentang pemindahan seluruh koleksi Shchukin ke St. Petersburg, dan koleksi Morozov ke Moskow. Ada cukup banyak percakapan seperti itu, tetapi makna umumnya adalah untuk melestarikan ingatan Sergei Ivanovich. Dan harus dikatakan bahwa salah satu keluhan keturunan di pengadilan, selain keluhan komersial murni, justru ingatan para kolektor kurang terpelihara. Di Hermitage, untuk waktu yang sangat lama, semua label lukisan menunjukkan asal usulnya dari koleksi Shchukin dan Morozov - saya sendiri yang mengikutinya. Museum Pushkin baru-baru ini mulai melakukan hal ini. Untuk menghormati Shchukin dan keluarganya, kami ingin mengadakan pameran semacam itu, dan salah satu penggagas penyelenggaraannya adalah cucu sang kolektor. Ide ini telah didiskusikan berkali-kali dengan Andre-Marc Deloc-Fourcauld, tetapi setelah proposal yang sedikit aneh dari Irina Aleksandrovna Antonova pada tahun 2013, ternyata lebih mudah untuk melakukan hal ini di Paris daripada di Moskow dan Sankt Peterburg. Tuan Delocq-Fourcauld menulis esai untuk katalog pameran dan berpartisipasi aktif dalam pekerjaannya.

Apakah Shchukin terkenal di Barat saat ini?

Setelah semua skandal dan cobaan yang ditimbulkan oleh keturunannya, menurut saya Shchukin adalah salah satu dari lima kolektor paling ikonik abad ke-20 di dunia. Seluruh sejarah berperan di sini: fakta bahwa ia mengumpulkan lukisan Prancis di Rusia ketika lukisan itu tidak dihargai di tanah airnya, revolusi, nasionalisasi, pembagian koleksi antara Hermitage dan Museum Pushkin.

Tentu saja, apakah lukisan-lukisan itu bisa dikembalikan?

Jaminannya sangat lengkap - dari Presiden Republik Perancis dan pemerintah. Jaminan yang diaktakan dari keluarga keturunan Shchukin juga diberikan bahwa mereka tidak akan mengajukan tuntutan apapun.

teks: Vitaly Kotov
foto: arsip layanan pers

Puncak kehidupan pameran di Paris pada akhir tahun 2016 dan awal tahun 2017 adalah pameran koleksi Sergei Ivanovich Shchukin di Louis Vuitton Foundation. Itu benar-benar sebuah acara yang dihadiri seluruh kota: orang-orang datang dari Amerika Serikat. Dan dengan penyesalan kami dapat mengatakan bahwa Paris melakukan apa yang seharusnya dilakukan Rusia - untuk menunjukkan koleksi kolektor besar Rusia semaksimal mungkin dan sedemikian rupa sehingga jelas apa perannya bagi perkembangan seni Rusia. Namun, untuk menghibur diri kita sendiri, katakanlah dalam diri Sergei Ivanovich Shchukin, Rusia pernah melakukan apa yang seharusnya dilakukan Paris. Adalah Sergei Ivanovich dan temannya Ivan Abramovich Morozov, yang menciptakan koleksi lukisan Prancis terbesar lainnya di Moskow, yang memperoleh karya-karya lukisan Prancis modern, yang tanpanya mustahil membayangkan sejarah seni abad ke-20.

Pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20, pengumpulan barang pribadi di Rusia berkembang pesat. Peran utama dalam proses ini dimainkan oleh kaum borjuis yang berkembang secara dinamis, terutama kaum borjuis Moskow. Baginya, mengoleksi lambat laun menjadi misi patriotik, contohnya adalah Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang membentuk museum seni nasional. Namun seni asing abad ke-19 tidak terlalu beruntung di Rusia: tidak banyak rekan kami yang mengoleksinya. Pengecualian di sini adalah Alexander Kushelev-Bezborodko, seorang bangsawan St. Petersburg yang mengumpulkan banyak koleksi realis Prancis pada paruh pertama abad ke-19, dan bahkan memilikinya. Tapi ini lebih merupakan pengecualian yang menegaskan aturan tersebut. Seni Barat abad ke-19 masih terwakili dalam koleksi St. Petersburg dan Moskow dalam bentuk fragmen. Pada tahun 1917, tidak lebih dari selusin warga Moskow dan St. Petersburg memiliki karya lukisan Prancis modern, dan sebagian besar koleksi ini tidak tersedia untuk umum. Bahkan di antara mereka sendiri, orang-orang ini merupakan pengecualian. Dalam koleksi lukisan Barat modern, masyarakat melihat betapa borosnya para saudagar Moskow yang terkenal dengan keajaibannya. Dan ciri khasnya adalah jika sekarang kita berbicara tentang kolektor Barat, maka motif spekulasi akan mendominasi sikap kritis terhadap mereka: barang-barang tersebut dibeli untuk kemudian dijual dengan mendapatkan keuntungan. Dan mengenai para pedagang Moskow, lidah jahat mengatakan bahwa Shchukin sudah gila. Dan Shchukin sendiri, kita tahu dari ingatannya, memamerkan Gauguin yang baru diperolehnya, dengan bangga mengatakan kepada lawan bicaranya: "Orang gila menulis, orang gila membelinya." Ini juga merupakan motif yang khas - ini lebih merupakan motif membuang-buang uang untuk hal-hal yang tidak dapat dipahami, daripada spekulasi.

Intinya, di Moskow pada awal abad kedua puluh ada empat orang yang berani membeli lukisan Barat yang tidak biasa. Keempat orang ini berasal dari dua keluarga bisnis - keluarga Morozov dan Shchukin. Dari empat orang ini, dua meninggalkan panggung - Mikhail Abramovich Morozov meninggal pada usia 33 tahun, dan koleksinya, atas perintah jandanya, dipindahkan ke Galeri Tretyakov, tempat orang Moskow sudah dapat melihat karya realis Prancis dari koleksi Sergei Mikhailovich Tretyakov. Dan Peter, anak tertua dari dua bersaudara, pada suatu saat kehilangan minat untuk mengoleksi lukisan Prancis modern, dan Sergei membeli darinya pada tahun 1912 lukisan-lukisan yang disukainya.

Salah satu kamar di rumah besar Sergei Shchukin. 1913 Museum Seni Rupa / Diomedia Negara Pushkin

Jadi, koleksi seni Prancis kontemporer Moskow, pertama-tama, adalah dua orang: Sergei Ivanovich Shchukin dan Ivan Abramovich Morozov. Mereka mengumpulkan koleksi karya seni yang benar-benar unik dalam volume dan kualitas, yang sama sekali tidak biasa bagi sebagian besar pengunjung museum Moskow. Peran mereka semakin besar di negara kita karena, tidak seperti Jerman atau bahkan Prancis, tidak ada galeri swasta di Rusia yang mempromosikan seni kontemporer, terutama seni asing, ke pasar. Dan jika Shchukin dan Morozov ingin membeli lukisan baru, mereka tidak dapat menghubungi dealer St. Petersburg atau Moskow, mereka bahkan tidak pergi ke Berlin - mereka langsung pergi ke Paris. Apalagi di ruang seni Rusia belum ada museum yang berani memamerkan lukisan radikal modern. Jika orang Paris sudah bisa melihat kaum Impresionis di Museum Luksemburg dalam koleksi Gustave Caillebotte sejak tahun 1897; jika pada tahun 1905 Museum Athenaeum di Helsingfors (Helsinki) berani membeli Van Gogh, dan ini adalah koleksi publik Van Gogh pertama di dunia; jika Hugo von Tschudi, kurator Galeri Nasional di Berlin, terpaksa mengundurkan diri pada tahun 1908 di bawah tekanan Kaisar Jerman sendiri karena dia membeli lukisan Prancis baru, maka tidak ada satu pun museum negara atau publik Rusia yang berani memamerkan gambar-gambar tersebut. Tempat pertama di mana kaum Impresionis dapat dilihat di ruang publik di negara kita adalah museum pribadi Pyotr Shchukin, yang dibuka pada tahun 1905. Pada tahun 1905, Shchukin menyumbangkan koleksinya ke Museum Sejarah, yang membentuk seluruh departemen yang disebut “Departemen Museum Sejarah Kekaisaran Rusia yang dinamai Kaisar Alexander III. Museum P.I.Shchukin." Museum swasta telah beroperasi sejak tahun 1895.. Namun yang terpenting, peran museum diambil alih oleh koleksi Sergei Shchukin, yang dipublikasikannya sejak 1909: pada akhir pekan bisa dikunjungi, bahkan terkadang ditemani oleh Sergei Ivanovich sendiri. Dan para penulis memoar meninggalkan deskripsi yang mengesankan tentang kunjungan ini.

Shchukin dan Morozov adalah dua orang yang tergabung dalam lingkaran yang sama - mereka adalah Orang-Orang Percaya Lama, yaitu, mereka adalah borjuasi Rusia yang sangat bertanggung jawab dan kuat secara moral, yang pada saat yang sama sangat berani untuk memperoleh seni yang tidak memiliki reputasi yang stabil. Dalam hal ini mereka serupa. Daftar nama-nama yang menjadi koleksinya juga serupa. Intinya, mereka mengumpulkan jumlah master yang hampir sama. Namun di sinilah perbedaan dimulai, perbedaan itu mendasar, sangat penting, menentukan proses seni Rusia.

Akuisisi pertama dilakukan oleh saudara-saudara Shchukin pada akhir abad ke-19: pada tahun 1898 mereka membeli lukisan karya Pissarro dan Monet. Kemudian adik laki-laki mereka Ivan Shchukin, yang juga diterbitkan di majalah Rusia dengan nama samaran Jean Brochet, Jean Shchuka, tinggal di Paris, menjalani hidupnya dan mengumpulkan koleksinya. Dan itu adalah jembatan bagi kolektor Moskow ke Paris. Koleksi Shchukin yang sebenarnya dimulai dengan kaum Impresionis, tetapi, seperti yang ditunjukkan dengan sangat baik oleh pameran Louis Vuitton, sebenarnya Shchukin mengumpulkan banyak, mengumpulkan gambar beraneka ragam lukisan Barat modern, tetapi dengan lebih banyak lagi. Setelah memperoleh impresionis, dia secara bertahap mempersempit seleranya dan fokus khusus pada mereka. Lebih jauh lagi, koleksinya menyerupai lepas landasnya roket luar angkasa Soviet, yang meluncurkan tahap baru seiring dengan naiknya roket tersebut. Dia mulai benar-benar tertarik pada kaum Impresionis, kemudian, sekitar tahun 1904, dia hampir sepenuhnya beralih ke kaum Pasca-Impresionis dan dalam waktu sekitar lima tahun membeli delapan karya Cezanne, empat karya Van Gogh dan 16 gen Gogh, dan Gauguin kelas ekstra . Kemudian dia jatuh cinta pada Matisse: Matisse pertama datang kepadanya pada tahun 1906 - dan kemudian pukulan Picasso dimulai. Pada tahun 1914, karena alasan yang jelas, karena pecahnya Perang Dunia, Sergei Ivanovich, seperti Ivan Abramovich, berhenti membeli lukisan di luar negeri - barang-barang pesanan tetap ada di sana, seperti, misalnya, Matis Soviet "" dari Pompidou Center atau Matisse's " Woman on a High Stool" dari Museum Seni Modern di New York.

Jika Shchukin adalah seorang kolektor monogami, sangat jarang kembali ke apa yang telah dialaminya (pengecualian adalah pembelian kaum Impresionis dari saudaranya pada tahun 1912), maka Morozov adalah orang yang mengoleksi dengan sangat terukur dan strategis. Dia mengerti apa yang dia inginkan. Sergei Makovsky mengenang bahwa sudah lama ada ruang kosong di dinding koleksi Morozov, dan ketika ditanya mengapa Anda menyimpannya seperti itu, Morozov menjawab, "Saya melihat Cezanne biru di sini." Dan suatu hari celah ini diisi dengan karya semi-abstrak mendiang Cezanne yang benar-benar luar biasa - sebuah lukisan yang dikenal sebagai "Pemandangan Biru" dan sekarang berada di Hermitage. Jika kita membalik benda ini, maka, secara umum, hanya sedikit yang akan berubah, karena hanya upaya visual yang sangat besar yang akan memaksa kita untuk melihat dalam rangkaian guratan ini kontur pohon, gunung, jalan, dan, mungkin, rumah. ada di tengah. Inilah Cezanne, yang sudah terbebas dari kiasan. Namun yang penting di sini justru Morozov mengoleksi secara berbeda: ia memiliki citra ideal tertentu dari sang master, citra ideal dari koleksinya, dan ia siap menyergap untuk mendapatkan lukisan yang diinginkan. Selain itu, ini adalah pilihan pribadi yang sangat sewenang-wenang, karena, misalnya, pada tahun 1912 di St. Petersburg, lukisan terbesar era impresionis, Edouard Manet, dipamerkan dan dijual dengan harga yang sangat besar - 300 ribu franc. Benoit kemudian sangat menyayangkan karena tidak ada satupun kolektor Rusia yang berani menukar uang dengan sebuah mahakarya. Baik Shchukin maupun Morozov dapat melakukan ini, tetapi Shchukin tidak lagi mengumpulkan kaum impresionis, dan Morozov memiliki idenya sendiri tentang apa yang dia inginkan dari Manet: dia menginginkan lanskap, dia menginginkan Manet sebagai pelukis udara plein daripada pemandangan interior.

Edouard Manet. Bar di Folies Bergere. 1882 Institut Seni Courtauld / Wikimedia Commons

Perbedaan terus berlanjut di bidang lain. Misalnya, Shchukin praktis tidak membeli apa pun dari karya seni Rusia. Apalagi dia tidak terlalu tertarik dengan seni di luar Perancis. Ia memiliki karya-karya seniman Eropa lainnya, tetapi secara umum karya-karya tersebut hilang sama sekali, dan yang terpenting, karya-karya tersebut tidak mengungkapkan kecenderungan utama koleksinya. Morozov menyusun koleksi lukisan Rusia, yang sedikit kalah dengan koleksi Prancisnya. Dia mengumpulkan spektrum yang sangat luas - dari realisme Rusia akhir, seperti karya persatuan seniman Rusia yang menggambarkan sifat kita, Vrubel, Serov, Simbolis, Goncharov dan Chagall - dia adalah salah satu yang pertama, jika bukan orang Rusia pertama, yang membeli barang Shaga-la. Strategi keuangan dan metode pilihan mereka berbeda. Kita tahu dari Matisse bahwa Morozov, ketika datang ke dealer di Paris, berkata: "Tunjukkan padaku Cezannes terbaik" - dan membuat pilihan di antara mereka. Dan Shchukin naik ke toko, ke galeri dan melihat-lihat semua Cezannes yang bisa dia temukan. Morozov dikenal di Paris sebagai orang Rusia yang tidak suka tawar-menawar, dan di salah satu galeri ia meninggalkan seperempat juta franc selama koleksinya. Igor Grabar, bukannya tanpa ironi, menulis dalam memoarnya bahwa Sergei Ivanovich Shchukin suka sekali, sambil menggosok tangannya, mengatakan: "Lukisan bagus itu murah." Namun nyatanya, Sergei Ivanovich Shchukin-lah yang membayar jumlah rekor di pasar lukisan modern: pada tahun 1910, ia membayar 15 ribu franc untuk “Dance” karya Matisse, dan 12 ribu franc untuk “Music”. Benar, dia memberikan dokumen itu dengan indikasi “harganya dirahasiakan”.

Keberagaman ini, yang dapat dilihat di mana-mana - sifat ekspansif Shchukin dan ketenangan Morozov, strategi akuisisi, pilihan - tampaknya berhenti di mana kita melanjutkan ke daftar. Mereka benar-benar mempertemukan para impresionis cantik. Benar, praktis tidak ada Edouard Manet dalam koleksi Rusia. Ini adalah misteri dalam arti tertentu, karena pada saat ini, ketika rekan-rekan kita mulai mengoleksi, Edouard Manet sudah menjadi sosok kelas ekstra, dia adalah seorang bintang. Dan Muratov pernah menulis bahwa Edouard Manet adalah pelukis pertama yang perlu memahami sepenuhnya siapa yang perlu berenang melintasi lautan. Artinya, daging babi tersebut tidak hanya tersebar ke dalam koleksi - ia juga pergi ke Amerika Serikat, dan kolektor Amerika khususnya di Eropa dan Rusia merupakan objek ironi yang meresahkan: ada selip halaman dari waktu ke waktu. Ada referensi tentang daging babi Chicago pedagang yang akan datang ke Paris dan membeli segalanya. Jadi, rekan senegaranya entah bagaimana bisa bergaul dengan baik dengan Edouard Manet. Saya sudah bicara tentang bagaimana kami tidak membeli “The Bar at the Folies Bergere,” tetapi tampaknya intinya adalah bahwa impresionis yang ideal untuk penonton dan kolektor Rusia bukanlah Edouard Manet, dan Claude Monet. Dan sebenarnya ada cukup banyak Claude Monet, yang bagus, baik di Shchukin maupun Morozov. Kemudian perbedaan dimulai, karena Morozov, dengan kegemarannya pada lanskap liris, menyukai Sisley. Mereka mengumpulkan para post-presionis yang hampir sama, trinitas besar - Cezanne, Gauguin dan Van Gogh, dan Morozov memiliki Gauguin yang sedikit lebih sedikit daripada Shchukin, tetapi sejarawan seni Amerika Alfred Barr percaya bahwa kualitas koleksi Gauguin hampir lebih tinggi. Faktanya, ini adalah persaingan yang sangat sulit, karena selera kedua pedagang ini sangat canggih, meskipun berbeda, dan sekarang kita sedang mendekati perbedaan mendasar ini.

Sangat penting bahwa keduanya mencintai Matisse, tetapi jika Shchukin selamat dari hasratnya - 37 lukisan - maka Morozov membeli 11, dan dari jumlah tersebut ada cukup banyak karya awal, di mana Matisse belum menjadi radikal, di mana dia adalah seorang yang sangat halus dan pelukis yang cermat. Tetapi Morozov hampir tidak memiliki Picasso: dibandingkan lebih dari 50 lukisan karya Shchukin, Morozov hanya dapat memamerkan tiga lukisan karya Picasso - namun, masing-masing lukisan ini adalah mahakarya yang mencirikan perubahan tertentu. Ini adalah “Harlequin dan Pacarnya” dari periode “biru”; ini adalah “,” yang dijual oleh Gertrude Stein dan dibeli oleh Ivan Morozov, sesuatu dari periode “merah muda”; dan ini adalah “Potret Ambroise Vollard” kubisme unik dari tahun 1910: menurut pendapat saya, hanya dua potret lain di dunia yang mirip dengan gambar ini - Wilhelm Houdet dan Daniel Henri Kahnweiler. Artinya, di sini juga, di Picasso, yang tidak disukainya, Morozov benar-benar membuat pilihan yang jitu.

Morozov mengumpulkan hal-hal kelas atas dan sekaligus berkarakteristik, hal-hal dengan biografi seperti itu. Misalnya, “Boulevard of the Capuchines” karya Claude Monet pada tahun 1873 kemungkinan besar sama dengan “Boulevard of the Capuchines” yang dipamerkan pada pameran impresionis pertama di studio Nadar pada tahun 1874. Ada dua versi “Capuzzi Boulevard”: satu disimpan di Museum Negara. Pushkin di Moskow, yang lainnya ada di koleksi Museum Nelson-Atkins di Kansas City, Missouri, AS.. Ada perbedaan pendapat mengenai hal ini - pakar seni Amerika lebih suka menyebut lukisan ini "Boulevard of the Capuchines" dari sebuah museum di Kansas City, tetapi kualitas lukisan itu secara pribadi membuat saya berasumsi bahwa lukisan itu memang milik kami, yaitu Moskow. Monet. “Mengeringkan Layar” karya Derain dari koleksi Ivan Morozov justru merupakan lukisan yang direproduksi di majalah “Ilustrasi” pada tanggal 4 November 1905, bersama dengan highlight lain dari Salon Musim Gugur - karya Fauves. Dan daftar ini dapat diperbanyak: Morozov benar-benar memilih hal-hal dengan biografi.

Apa perbedaan mendasar antara koleksi-koleksi ini dan bagaimana perbedaan ini mempengaruhi karya seni kita? Sergei Ivanovich Shchukin memaparkan perkembangan seni lukis Prancis modern sebagai revolusi permanen. Dia tidak hanya memilih hal-hal yang khas—dia lebih memilih hal-hal yang radikal. Ketika ia mulai mengoleksi Matisse dan mengikuti logika Matisse, pilihan terpenting adalah pilihan lukisan dasar sederhana. Dalam perjalanannya ke Eropa, saat mengunjungi Museum Folkwang di kota Hagen di wilayah Ruhr Jerman, Shchukin melihat sesuatu yang baru saja dibuat atas perintah Karl Ernst Osthaus, pemilik dan pendiri museum ini, pada dasarnya salah satu dari institusi pertama yang didedikasikan khusus untuk seni modern. Karl-Ernst Otshaus menugaskan Matisse untuk melukis lukisan besar, “Tiga Karakter dengan Kura-kura.” Plotnya benar-benar tidak dapat dipahami: tiga karakter, tiga makhluk berbentuk manusia - bahkan dengan gender ada beberapa ketidakpastian - memberi makan kura-kura atau bermain dengannya. Seluruh gamut warna direduksi menjadi biru, hijau, dan daging; Gambarnya menyerupai gambar anak-anak. Dan kesederhanaan Shchukin yang belum pernah terdengar ini benar-benar memikatnya - dia menginginkan hal yang sama, yang hasilnya adalah lukisan “Balls Game”, secara warna dan dari sudut pandang menggambar sangat mirip dengan lukisan Osthaus, di mana kura-kura sudah tidak ada lagi dan ada tiga anak laki-laki yang menggelindingkan bola, seperti kebiasaan di Prancis Selatan. Dan hal ini, yang sangat singkat dan sangat primitif, memunculkan perolehan karya-karya radikal Matisse satu demi satu: "The Red Room", "The Conversation". Namun tentunya puncak dari pembelian tersebut adalah “Dance” dan “Music”. Hal yang sama juga berlaku pada Pi-casso. Shchukin memperoleh lusinan barang dari Picasso awal, yang berdiri di ambang Kubisme, 1908-1909; sosok yang berat, mengerikan, berwarna coklat, hijau, seolah diukir dengan kapak dari batu atau kayu. Dan di sini dia juga bias, karena seluruh periode karya Picasso luput dari perhatiannya, namun radikalisme Picasso primitif melampaui semua batasan lainnya. Dia membuat kesan yang luar biasa pada publik Rusia, yang membentuk citra mereka sendiri tentang hal ini sangat buruk, ini pengganggu ketenangan dunia seni lukis.

Morozov membeli artis yang sama, tetapi memilih barang yang berbeda. Ada contoh klasik yang pernah diberikan dalam publikasi kritikus seni Albert Grigoryevich Kostenevich. Dua lanskap dari koleksi Shchukin dan Morozo-va. Mereka menggambarkan motif yang sama. Cezanne sangat suka melukis Gunung Sainte-Victoire di Provence, dan jika kita melihat karya terakhir milik Shchukin, kita hampir tidak akan menemukan garis besar gunung itu - ini lebih merupakan kumpulan guratan mosaik yang harus kita lakukan. kehendak kita sebagai kontemplator untuk membangun gunung ini, sehingga menjadi partisipan dalam proses penggambaran tersebut. "Gunung Sainte-Victoire", dilukis beberapa dekade sebelumnya oleh Cézanne dan diakuisisi oleh Morozov, adalah gambaran yang seimbang, tenang secara klasik, dan jelas, mengingatkan pada keinginan Cézanne untuk membuat ulang Poussin sesuai dengan alam. Singkatnya, Morozov menampilkan lukisan Prancis setelah impresionisme sebagai sebuah evolusi, Shchukin - sebagai sebuah revolusi. Faktanya adalah koleksi Morozov tetap menjadi misteri bagi sebagian besar penonton dan seniman, karena Ivan Abramovich bukanlah seorang kolektor yang ramah. Koleksi ini tercipta bukan tanpa saran dari teman-teman senimannya.

Vincent Van Gogh. Kebun anggur merah di Arles. 1888 Museum Pushkin im. A. S. Pushkin / Wikimedia Commons

Misalnya, salah satu mahakaryanya, Van Gogh, “,” dibeli atas saran Valentin Serov. Namun secara umum, Istana Morozov di Tembok Pre-chi, tempat Akademi Seni Rusia sekarang berada, tertutup untuk pengunjung. Namun Sergei Ivanovich tidak hanya mewariskan koleksinya ke kota, dari tahun 1909 ia mulai membiarkan semua orang di sana, bahkan sebelum itu ia dengan senang hati mengundang siswa Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow untuk menunjukkan kepada mereka perolehan barunya. Fakta bahwa konsep revolusioner seni Prancis Sergei Ivanovich Shchukin-lah yang terlihat jelas dan ditemukan, tentu saja, merupakan faktor terpenting dalam radikalisasi avant-garde Rusia. David Burliuk, yang kembali dari Moskow, menulis kepada Mikhail Matyushin:

“...kami melihat dua koleksi Perancis - S. I. Shchukin dan I. A. Morozov. Ini adalah sesuatu yang tanpanya saya tidak akan mengambil risiko untuk mulai bekerja. Ini hari ketiga kami di rumah - segala sesuatu yang lama telah hancur berkeping-keping, dan oh, betapa sulit dan menyenangkannya memulai dari awal lagi..."

Faktanya, inilah ilustrasi terbaik untuk memahami koleksi kolektor Moskow untuk avant-garde Rusia. Hal ini terus-menerus bergejolak, terus-menerus menimbulkan iritasi, dan terus-menerus menjadi objek kontroversi.

Sergei Ivanovich Shchukin adalah seorang pengusaha yang sangat giat, berani, berani, dan, tampaknya, kebijakan ekonomi ini berlanjut dalam kegiatan pengumpulannya. Misalnya, Shchukin, yang benar-benar bersahabat dengan Matisse dan membantunya dengan senang hati - pada kenyataannya, tentu saja, membayar pekerjaannya, untuk karyanya - Shchukin berusaha memastikan bahwa Matisse menerima uang tersebut tanpa menyerahkan komisi kepada Matisse. galeri. Faktanya adalah bahwa pemimpin Fauves menjadi salah satu ahli seni lukis modern pertama yang membuat perjanjian integral dengan dealernya Bernheim-Jeune sehingga, secara umum, semua yang dia hasilkan adalah milik galeri dan dijual melalui galeri, untuk yang, tentu saja, dia berhak atas sejumlah besar uang tahunan. Namun perjanjian ini memiliki pengecualian. Jika seniman menerima pesanan langsung dari pembeli, melewati dealer, ia wajib menambah jumlahnya, tetapi Matisse berhak melukis potret dan panel dekoratif secara langsung, melewati komisi galeri. Dan jika kita melihat koleksi Matisse Shchukin, kita akan melihat bahwa "Tarian" dan "Musik", barang yang paling mahal, adalah panel, dan kanvas besar, yang, secara umum, tentu saja, bukan potret, karena yang masing-masing Shchukin mengeluarkan 10 ribu franc dari dompetnya, memenuhi syarat khusus sebagai potret. Misalnya, “Potret keluarga”, yang menggambarkan anggota keluarga Matisse; “Percakapan”, yaitu potret Matisse dan istrinya; beberapa barang lainnya dan, terakhir, Matisse terakhir, yang dibeli oleh Shchukin sebelum perang, “Potret Madame Matisse” tahun 1913, juga seharga 10 ribu franc. Jadi Shchukin dengan sangat giat membantu artis dan teman favoritnya, melewati dompet Bernheim-Jeune.

Beberapa penulis memoar telah memberikan kepada kita gambaran tentang cara Shchukin dalam melakukan tamasya. Anda dapat menemukan potret ironis seorang kolektor dalam cerita “Bintang Biru” karya Boris Zaitsev. Di sana, sang pahlawan wanita, sebelum pernyataan cinta tiba-tiba terjadi setelah mengunjungi galeri, mendengarkan perjalanan Shchukin:

“Ada tiga jenis pengunjung yang berkeliaran di aula: lagi-lagi seniman, lagi-lagi wanita muda, dan sekelompok wisatawan yang sederhana, dengan patuh mendengarkan penjelasan. Mashura berjalan cukup lama. Dia suka menyendiri, bebas dari tekanan selera; dia dengan cermat mengamati London yang berkabut dan berasap, Matisse yang berwarna cerah, yang membuat ruang tamu menjadi lebih terang, warna kuning Van Gogh, keprimitifan Gauguin. Di salah satu sudut, di depan harlequin Cezanne, seorang lelaki tua berambut abu-abu dengan pince-nez, dengan aksen Moskow, berkata kepada sekelompok orang di sekitar:
- Cézanne, Pak, setelah yang lainnya, seperti, misalnya, Pak Monet, seperti setelah gula - roti gandum hitam, Pak...
<…>
Lelaki tua itu, pemimpin para ekskursi, melepaskan pince-nez-nya dan, sambil melambaikannya,
dikatakan:
- Cinta terakhirku ya, Picasso, Pak... Saat dia di Paris, aku
mereka menunjukkannya, jadi saya berpikir - entah semua orang sudah gila, atau saya sudah gila. Ini seperti merobek matamu seperti pisau, Pak. Atau Anda berjalan tanpa alas kaki di atas pecahan kaca...
Para pelancong berdengung riang. Orang tua itu, rupanya bukan pertama kalinya dia mengatakan ini dan mengetahui dampaknya, menunggu dan melanjutkan:
“Tetapi sekarang, Tuan, tidak ada apa-apa, Tuan… Sebaliknya, setelah pecahan kaca, segala sesuatunya tampak seperti selai jeruk bagi saya…”

Yang membedakan koleksi Ivan Morozov dengan koleksi Sergei Shchukin adalah fokus Morozov pada ansambel dekoratif. Dia memiliki beberapa di antaranya, dan jika Morozov mengumpulkan panel-panel yang tidak biasa bagi Claude Monet, yang menggambarkan sudut-sudut taman di Montgeron, dari berbagai galeri, maka dia sendiri yang memesan ansambel lainnya. Faktanya, dia adalah orang pertama di Rusia yang menugaskan ansambel monumental dan dekoratif lengkap dari seorang pelukis modern dan makmur dengan reputasi yang belum sepenuhnya mapan. Pada tahun 1907, dia setuju dengan Maurice Denis untuk membuat siklus panel indah untuk ruang makan istananya berdasarkan kisah Psyche. Harga awal proyek ini adalah 50 ribu franc - itu banyak. Lima panel harus dibuat, yang tampaknya diselesaikan oleh Denis dengan bantuan peserta magang hampir dalam waktu satu tahun. Ketika panel-panel ini tiba di Moskow, menjadi jelas bahwa panel-panel tersebut tidak sesuai dengan interiornya, sang seniman harus datang, dan dia memutuskan untuk menambahkan delapan panel lagi seharga 20 ribu di atasnya, dan kemudian, atas saran Morozov, pasang patung di ruang ini adalah karya Maillol, dan itu adalah keputusan yang sangat tepat. Ketika Alexander Benois, yang pernah sangat mencintai Maurice Denis dan mempromosikan karyanya di Rusia, memasuki ruang makan Morozov, seperti yang kemudian ia ingat dalam memoarnya, ia menyadari bahwa inilah yang seharusnya tidak dilakukan. Denis menciptakan perwujudan kompromi seni modern, lukisan, yang oleh salah satu peneliti modern disebut turis, pemandangan kartu pos Italia, lukisan manis karamel. Tetapi fakta kemunculan ansambel lengkap di Moskow yang dibuat oleh seniman Prancis modern, menurut saya, menimbulkan reaksi polemik dari Sergei Ivanovich Shchukin.

Maurice Denis. Panel kedua “Zephyr mengangkut Psyche ke Pulau Kebahagiaan.” 1908 Museum Pertapaan Negara

Dengan latar belakang Maurice Denis kita harus mempertimbangkan Matisse yang sangat radikal. Sebenarnya, setelah Maurice Denis, yang muncul di Morozov’s, Shchukin menugaskan “Tarian” dan “Musik” sebagai respons paling avant-garde terhadap seni kompromi. "Tarian" dan "Musik" ditempatkan oleh Shchukin di tangga rumahnya, yaitu di ruang publik. Dan ini adalah tempat yang sangat penting, karena seseorang yang memasuki Museum Shchukin segera menerima garpu tala yang sangat berbeda: segala sesuatu yang dimulai setelah "Tarian" dan "Musik" akan dilihat melalui prisma "Tarian" Tsa" dan "Musik ", melalui prisma keputusan artistik paling radikal saat itu. Dan semua seni yang dapat dianggap sebagai seni evolusi akan berada di bawah tanda revolusi. Tapi Morozov, menurut saya, tidak terus berhutang. Tidak radikal dan tidak mudah melakukan tindakan tajam seperti Shchukin, menurut saya, dia bertindak sesuai tradisi terbaiknya, namun tidak kalah radikalnya. Pada awal tahun 1910-an, triptych karya Pierre Bonnard “By the Mediterranean Sea” juga muncul di tangga rumahnya, yang hampir berada di ruang publik. Pierre Bonnard pada saat ini memiliki reputasi paling rendah sebagai seorang radikal. Pierre Bonnard menciptakan lukisan yang sangat menyenangkan, manis, menyelimuti, membangkitkan perasaan, terutama triptych ini, perasaan hangatnya kenyamanan musim panas Mediterania. Namun seperti yang ditunjukkan dengan baik oleh Gloria Groom dalam studinya tentang estetika dekoratif pada pergantian abad, triptych Bonnard, yang berpusat pada layar Jepang, sebenarnya mempertanyakan prinsip-prinsip dasar lukisan Eropa lebih jauh daripada Tarian dan Musik Matisse ". “Tarian” dan “Musik” Matisse, meskipun sangat menyangkal bahasa bergambar, dalam kosakata bergambar, tidak pernah mempertanyakan gagasan sentripetal komposisi, struktur geometris yang berbeda, jelas, dan pada dasarnya. Dan Bonnard, dalam karyanya yang berorientasi pada tradisi Jepang, mengaburkan sentralitas ini. Kita dapat menempatkan lima panel lagi di sisi yang berbeda, dan rasa integritas tidak akan hilang. Dan dalam hal ini, menurut saya jawaban Morozov terhadap Shchuka sangat halus dan akurat.

Saya mengatakan bahwa Shchukin tidak tertarik pada ansambel dekoratif, tetapi masalah seni sintetik yang melanda awal abad ke-20 ini tidak luput dari perhatian koleksi Shchukin. Dalam koleksinya, Gauguin terkonsentrasi di ruang makan besar, di tempat yang sama di mana Matisse juga digantung; di dinding yang sama tempat Gauguin menggantung Van Gogh. Dan kita tahu dari foto-foto dan kesaksian orang-orang sezaman bahwa lukisan Gauguin digantung sangat rapat. Sebenarnya, Shchukin tidak punya banyak ruang untuk lukisan di istananya yang besar: koleksinya terus bertambah. Namun kepadatan pameran ini tidak hanya disebabkan oleh tradisi menggantung lukisan secara end-to-end pada pameran-pameran pada masa itu, tetapi, tentu saja, juga karena fakta bahwa Shchukin secara intuitif memahami sifat sintetik karya Gauguin. Digantung di samping lusinan lukisan Gauguin, lukisan-lukisan itu tampak sebagai sesuatu yang utuh, seperti lukisan dinding. Bukan suatu kebetulan bahwa Yakov Tugendhold dengan penuh wawasan menyebut instalasi ini sebagai “ikon-no-stas Gauguin”. Dia tepat sasaran - pada kenyataannya, dia, sebagai kritikus Rusia pada waktu itu, pada tahun 1914 sudah memahami dengan baik apa itu ikon Rusia, betapa ikon itu secara bersamaan mengembalikan spiritualitas ke seni dan merupakan bagian dari ansambel integral kuil. Dan dalam hal ini, koleksi Shchukin, meskipun tidak mengikuti kecenderungan Morozov, secara umum berpartisipasi dalam proses yang sama - upaya untuk menciptakan seni sintetik yang holistik, integral, berdasarkan lukisan modern.

Koleksi Shchukin merupakan masalah mutlak bagi pemirsa Rusia. Seni yang dihadirkan di sana sangatlah luar biasa, melanggar konvensi, menghancurkan gagasan tentang harmoni, dan pada dasarnya menyangkal lapisan besar lukisan Rusia modern. Dengan semua ini, kami tidak akan menemukan banyak ulasan negatif tentang Shchukin di pers Rusia. Namun, menurut saya sang kolektor, bahkan orang aneh sekalipun, yang berasal dari klan ekonomi yang sangat berpengaruh, terhindar dari serangan langsung media. Ada pengecualian, itu penting. Misalnya, pada tahun 1910, istri Ilya Efimovich Repin, Natalya Borisovna Nordman, yang menulis dengan nama samaran Severova, menerbitkan apa yang sekarang kita sebut sebagai "Jurnal Langsung" atau blog - buku "Halaman Intim", di mana keintiman berarti kepercayaan, yang tampaknya membedakan bentuk-bentuk Internet di zaman kita. Buku tersebut bercerita tentang perjalanan, tentang kunjungan ke Yasnaya Polyana, namun secara khusus terdapat episode yang sangat menarik yang menceritakan bagaimana Repin dan Nordman datang ke Shchukin tanpa kehadiran sang kolektor dan mengunjungi museumnya. Kita tahu bahwa Repin bereaksi sangat menyakitkan terhadap lukisan Prancis modern. Namun yang penting di sini adalah intonasi seseorang yang, secara umum, menyampaikan ide-ide dari kalangan intelektual Rusia yang maju secara politik dan sosial, yang masih menyimpan warisan paruh kedua abad ke-19. Orang-orang sezaman dikejutkan oleh buku ini dan, khususnya, oleh deskripsi kunjungan Shchukin, menurut saya, karena pernyataan tendensius yang sama sekali tanpa kritik diri:

“Shchukin adalah seorang dermawan. Dia mengadakan konser mingguan, dan dia menyukai musik terkini (Scriabin adalah komposer favoritnya). Hal yang sama terjadi dalam hidup. Tapi dia hanya mengoleksi orang Prancis... Barang-barang fesyen terkini digantung di kantornya, namun begitu mulai tergantikan dengan nama-nama baru di pasar Prancis, barang-barang tersebut segera dipindahkan lebih jauh, ke ruangan lain. Gerakannya konstan. Siapa yang tahu nama apa yang tergantung di kamar mandinya?
<…>
Di semua ruangan tua yang indah, dindingnya seluruhnya ditutupi lukisan. Di aula besar kami melihat banyak pemandangan Monet yang memiliki daya tarik tersendiri. Yang tergantung di sampingnya adalah Sizelet - gambar dari dekat menggambarkan kotak dengan warna berbeda, tapi dari kejauhan terlihat seperti gunung monokromatik.”

Di sini saya harus menjelaskan bahwa tidak ada seniman Sizelet, dan, kemungkinan besar, Natalya Nordman menggambarkan lukisan “Gunung Sainte-Victoire” karya Cezanne. Para ekskursi dipimpin oleh seorang pengurus rumah tangga, yang, setelah melepaskan semua kebingungannya dan mencampuradukkan nama-nama, tiba-tiba menjadi bosan dan bosan dan meminta bantuan putranya Shchukin.

“Dan di sini di depan kami ada seorang pemuda berusia sekitar 22 tahun, dia memasukkan tangannya ke dalam saku dengan gaya Paris. Mengapa? Dengar - dan dia berbicara bahasa Rusia dengan kasar, seperti orang Paris. Apa ini? Dibesarkan di luar negeri.
Setelah itu kami mengetahui bahwa ada 4 bersaudara - mereka tidak tinggal diam di mana pun, mereka tidak percaya pada apa pun.<…>Keluarga Shchukin dari kamar bacaan Prancis dengan jutaan orang Rusia - campuran aneh ini menghilangkan akar mereka.”

Izinkan saya menjelaskan bahwa tidak ada yang mendekati kebenaran dalam karakteristik ini. Baik pendidikan maupun pengalaman profesional saudara-saudara Shchukin tidak memberikan dasar apa pun untuk berbicara tentang ketidakberdayaan atau ke-Prancis-an mereka yang dangkal. Di hadapan kita adalah gambar seorang kolektor seni Prancis modern, yang mencerminkan stereotip sebagian besar kaum intelektual Rusia, yang memanfaatkan warisan abad ke-19:

“Matisse yang tidak berbentuk, kasar dan sombong, seperti yang lainnya, akan menghilang ke latar belakang. Dan inilah seringai penderitaan di wajah sang seniman - jiwanya sedih, tersiksa, ejekan Paris terhadap orang Rusia. Dan mereka, orang-orang Slavia yang lemah ini, rela membiarkan diri mereka dihipnotis. Tempelkan hidungmu dan pimpin ke mana pun kamu mau, pimpin saja. Saya ingin segera meninggalkan rumah ini, di mana tidak ada keharmonisan hidup, di mana pakaian baru raja berkuasa.”

Setelah mengunjungi Shchukin, keluarga Repin pergi ke pameran siswa di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, dan di sana terjadi percakapan yang sangat penting, yang sebenarnya ditulis oleh Nordman dengan sangat mendalam:

“Setelah mengunjungi rumah Shchukin, kunci seni modern Moskow ditemukan. Pameran siswa di sekolah seni lukis dan patung merupakan gejala yang sangat kuat. "Apa yang Repin katakan?" - wajah penasaran menghampiriku. Saya tidak mengatakan apa-apa. “Apakah kamu sering mengunjungi galeri Shchukin?” Tiba-tiba aku bertanya. Mereka saling berpandangan, menatapku, dan kami semua tertawa. Tentu saja, seperti yang selalu terjadi, kami tertawa tentang hal yang berbeda. “Seringkali, Shchukin terus-menerus mengundang kami berkelompok. Apa, apakah kamu melihat tiruannya?” Aku tetap diam lagi. Hanya ini saja, dan tiba-tiba saya merasa marah: “Saya tidak ingin diturunkan ke keturunan hijau, atau hitam, atau biru.” Rasa kasihan terhadap saya diungkapkan hingga rasa jijik di wajah para siswa: “Kamu menuntut hal yang mustahil!”

Saat Natalya Severova dan Repin bertukar pendapat tentang apa yang mereka lihat:

“Saya pikir tuntutan mereka sangat besar – mereka menginginkan pembebasan sepenuhnya dari tradisi. Mereka mencari spontanitas, bentuk super, warna super. Mereka menginginkan kejeniusan." “Tidak,” kataku, “bukan itu.” Mereka menginginkan revolusi. Setiap orang Rusia, tidak peduli siapa dia, ingin menjungkirbalikkan dan merobek sesuatu yang mencekik dan menghancurkannya. Jadi dia memberontak."

Di sini, dengan cara yang mencolok, seseorang yang benar-benar tidak selaras ketika mendeskripsikan koleksi tersebut, memandang ke atas kepala lawan bicaranya, mendefinisikan misi yang dipenuhi oleh koleksi Shchukin dalam konteks Rusia. Ini benar-benar koleksi yang melambangkan revolusi.

Namun masalah menjelaskan pertemuan Shchukin tetap ada. Faktanya, terjadi perang untuk majelis Shchukino. Para seniman avant-garde sangat ingin menawarkan kepada publik visi mereka tentang koleksi Shchukin sebagai kerajaan eksperimen dan revolusi, dan di sisi lain, untuk membuktikan bahwa seni mereka tidak berhutang segalanya pada Shchukin. Namun yang lebih sukses adalah para pendukung posisi kompromi modernis, terutama para kritikus majalah Apollo, yang mampu membentuk retorika yang memungkinkan banyak pembaca untuk berdamai dan bahkan jatuh cinta dengan para empu Shchukin. Satu-satunya cara untuk melakukan hal ini adalah dengan membuktikan bahwa pilihan kolektor, Shchukin atau Moro-zov, tidak hanya didasarkan pada keinginan, namun pada kenyataannya didasarkan pada cita rasa tradisional yang halus. Oleh karena itu, ketika kita membaca review koleksi Shchukin dan Morozov, yang ditulis oleh Muratov, Tugendhold, Benois dan kritikus lain dari lingkaran ini, kita selalu dihadapkan pada gambar museum. Ini adalah museum selera pribadi, juga museum sejarah seni lukis. Aspek penting kedua adalah citra kolektor. Dan dalam hal ini, apa yang Benoit tulis tentang Shchukin sangatlah penting:

“Apa yang harus ditanggung pria ini karena “kebiasaan” nya? Selama bertahun-tahun mereka memandangnya seolah-olah dia gila, seperti orang gila yang membuang uang ke luar jendela dan membiarkan dirinya “ditipu” oleh para penipu Paris. Tetapi Sergei Ivanovich Shchukin tidak memperhatikan jeritan dan tawa ini dan berjalan dengan penuh ketulusan di sepanjang jalan yang pernah dia pilih.<…>Shchukin tidak hanya membuang-buang uang, tidak hanya membeli apa yang direkomendasikan di toko-toko terkemuka. Setiap pembeliannya pada dasarnya adalah semacam prestasi yang terkait dengan keragu-raguan yang menyakitkan...<…>Shchukin tidak mengambil apa yang dia suka, tetapi mengambil apa yang menurutnya dia sukai. Shchukin, dengan semacam metode pertapa, seperti Pavel Mikhailovich Tretyakov pada masanya, mendidik dirinya sendiri tentang akuisisi dan entah bagaimana secara paksa menerobos hambatan yang muncul antara dia dan pandangan dunia para master yang tertarik padanya.<…>Mungkin dalam kasus lain dia salah, tapi secara umum dia sekarang adalah pemenangnya. Dia mengelilingi dirinya dengan hal-hal yang, melalui pengaruhnya secara perlahan dan terus-menerus, menerangi baginya keadaan sebenarnya dari urusan artistik modern, yang mengajarinya untuk bersukacita atas apa yang telah diciptakan oleh zaman kita yang benar-benar menyenangkan.”

Hak untuk mengikuti pameran juga harus diperoleh. Ada ekor di jalan di depan pusat sampai hari terakhir hujan lebat.

Pameran ini menjadi unik bahkan bagi penikmat seni Rusia yang bepergian ke Paris: ya, tentu saja, semua lukisan ini berasal dari Pushkin dan Hermitage, namun hanya sedikit orang yang berkesempatan melihatnya dalam satu koleksi: mungkin mereka yang lahir di masa itu. paruh pertama abad terakhir.

Pada tahun 1948, Kamerad Stalin, seorang ahli sains dan budaya yang hebat, menutup Museum Negara Seni Barat Baru, dan sejak itu koleksi Shchukin dibagi menjadi dua bagian: sebagian di Hermitage, sebagian di Pushkin.

Cucu dari Sergei Shchukin Andre-Marc Deloc-Fourcauld

“Lukisan yang paling meragukan (dari sudut pandang ideologis) jatuh ke Leningrad. Itu sebabnya ada lebih banyak Matisse dan Picasso di Hermitage,” kata Andre-Marc Deloc-Fourcaud, cucu Shchukin, yang bersedia menjadi pemandu saya.

Kami berjalan melewati aula mahakarya arsitektur raksasa FLV beberapa minggu sebelum pameran ditutup - pada hari ini penyelenggara mengharapkan pengunjung yang kesejuta.

Totalnya ada 1 juta 205 ribu 63 orang. Rekor untuk Prancis.

Dan mereka bahkan belum menghitung kami: selain saya, cucu Shchukin mengirim dua orang Moskow, yang jatuh cinta pada kaum Impresionis, tanpa tiket.

Barisan depan meninggalkan rumah Shchukin

“Pameran Schukin: Pelajaran Kemenangan” adalah judul editorial di surat kabar Le Monde. Media Prancis lainnya juga tidak kalah dangkalnya, namun juga akurat dalam memberikan penilaian.

127 karya dari koleksi Shchukin. Dari kaum Simbolis, melalui kaum Impresionis hingga seniman avant-garde Rusia, yang lukisannya tidak dibeli oleh Shchukin. Penyelenggara menambahkan beberapa karya Malevich, Rodchenko, dan Goncharova ke dalam koleksinya: ini menunjukkan bahwa seniman avant-garde “berasal dari perkebunan Golitsyn” ( Shchukin membuka rumah pribadinya untuk pengunjung pada tahun 1908, dan para seniman pergi ke sana untuk mendapatkan inspirasi dari orang lain.). Grup artistik “Jack of Diamonds” diciptakan tepat di rumah Shchukin.

Dalam foto: kunjungan virtual ke rumah Shchukin

Adapun “pelajaran kemenangan”...

22 Matisse, 29 Picasso, 12 Gauguin, 8 Cezanne, 8 Monet...

Hampir semuanya dibeli di Paris, hilang selama seratus tahun dan kemudian dikembalikan ke Paris untuk waktu yang singkat.

Penyelenggara menambah kekayaan ini dengan acara lainnya. Menyelenggarakan simposium internasional seumur hidup (video berdurasi 19 jam tersedia di YouTube yayasan)

Dan cucu Shchukin sudah memikirkan proyek untuk serial fitur tentang kakeknya: “Ini dalam skala yang berbeda. Untuk musim pertama, sepuluh episode, kami membutuhkan 80 juta euro.”

Untuk mengakhiri bisnis ini, kita harus ingat bahwa investasi Shchukin dalam bidang lukisan ternyata berpandangan jauh ke depan: koleksinya kini bernilai lebih dari 8 miliar dolar.

Semua kekayaan ini masuk ke Rusia.

“Kakek tidak pernah menyesali kehilangannya,” kata Deloc-Fourcauld. “Revolusi mengambil lukisannya, tapi dia menganggapnya sebagai pembebasan. Dan saya tidak menderita nostalgia. Lagi pula, menjadi salah satu kolektor terhebat di abad ke-20 tidaklah terlalu buruk.”

Direktur pertama Museum Seni Barat Baru pada tahun 1923 adalah putri sulung Shchukin.

Saat itu, dia sudah tinggal di pengasingan di Paris selama lima tahun. Dan dia berusaha menghindari pemilik galeri yang dikenalnya: “Saya baru saja membeli beberapa lukisan untuk digantung di apartemen saya.”

— Di Paris, dia punya keluarga baru, kehidupan baru... Sangat nyaman dan tenang, karena uangnya tersisa. Ketika ibu saya lahir, dia sudah berusia 65 tahun. Saat itu, dia telah kehilangan hampir segalanya di Rusia... Dan ketika mereka bertanya kepada saya apa rahasia pandangan jauh ke depan kakek saya, yang mampu menebak karya masa depan, saya menjawab : mungkin kamu harus hidup untuk masalah ini, kehilangan dua anak laki-laki, kehilangan seorang istri, kehilangan saudara laki-laki...

Picasso dan Shchukin: pertemuan dua pemimpin

Tapi Shchukin memulainya ketika tragedi masih jauh. 80-an abad XIX. Dalam keluarga besar pedagang Old Believers, Shchukins, hampir semua orang mengoleksi lukisan. Namun Sergei Ivanovich tidak suka mengoleksi, “itulah sebabnya saudara-saudaranya sedikit menggodanya,” kata sang cucu.

(Pengaruh kolektor Shchukin terhadap perkembangan seni lukis sudah terbukti, kini mungkin saatnya diadakan simposium “Pengaruh ejekan terhadap pembentukan cita rasa seni S.I. Shchukin." — Yu.S. )

“Ayahnya membeli Istana Trubetskoy di Moskow pada tahun 1884 dan memberikannya kepadanya. Dan di rumah ini Sergei Ivanovich memulai pertemuannya,” kata Deloc-Fourcaud. - Awalnya itu adalah hobinya. Selain itu, rumah yang layak harus memiliki lukisan. Adik laki-lakinya tinggal di Paris sebagai seorang pesolek, santai dan bertubuh besar, tetapi dia memiliki banyak koleksi impresionis. Dan dia menasihati S.I... Pertama-tama, kakek saya membeli dua Cezannes.”

Kemudian hampir semua tokoh utama impresionisme dimasukkan dalam koleksinya. Matisse menulis untuk dipesan Shchukin - terutama untuk rumahnya. Tinggal di perkebunan Shchukin. Ia pun mempertemukan Shchukin dengan artis kurang dikenal dari Barcelona.

“Mereka memberi tahu kakek saya: koleksi Picasso masih perlu dimiliki.” OKE. Dia membeli dan membawa "Wanita dengan Kipas Angin" ke Moskow dan tidak tahu di mana harus menggantungnya. Akibatnya, dia menggantungnya di koridor tanpa pakaian... Kemudian dia mendapati dirinya membuat alasan untuk pergi ke koridor. Jadi dia menyadari kekuatan Picasso dan membeli lima puluh lukisan lagi darinya.

Wanita dengan kipas angin. Picasso

“Tetapi pertemuan pertama mereka tidak menyenangkan,” Deloc-Fourcauld tersenyum. “Setelah itu, Picasso membuat sketsa karikatur kakeknya.”

Alasannya adalah bentrokan pemimpin yang setara:

– Itu adalah pertemuan dua bos. Yang satu sangat kaya... Yang lain sangat miskin, tapi dia tetap menjadi pemimpin geng lukisan baru ini. Duduk di Montmartre bersama kelompoknya. Lihat sekali! Mereka besar, dia matador yang kecil. Di belakang matador ada raksasa: Apollinaire, Braque…. Saat Picasso berusia 16 tahun, di Barcelona, dia sudah menjadi bos. Oleh karena itu, dia dan Shchukin memiliki kesetaraan.

“Matisse mencoba menarik perhatian Shchukin dan menyenangkannya. Dan Picasso sama sekali tidak mengharapkan tatapan Shchukin, meskipun dia bangga bahwa seorang kolektor terkenal membelinya... Tapi yang ada hanya bisnis di antara mereka.”

Lukisan dari koleksi Shchukin, bersatu!

- Dan ini adalah hobi terbaru Shchukin. Deren. Dari tahun 1910 hingga 1914 dia membeli empat belas Derains. Anna, kurator pameran (Anna Baldassari, mantan direktur Museum Picasso. -Yu.S.) , dia memiliki karakter yang sulit... Secara umum, dia tidak terlalu menggantungkannya di sini. Dia berkolaborasi dengan Jerman selama perang, dan dia tidak bisa memaafkannya atas hal itu.

— Dan ini adalah “Petugas Bea Cukai” oleh Rousseau, “Muse yang menginspirasi penyair.” “Itu juga tergantung di Pushkinsky kami,” kata rekan kami, yang, bagaimanapun, jatuh cinta pada kaum impresionis.

Muse yang menginspirasi penyair (Poet and Muse). Potret penyair Guillaume Apollinaire dan artis Marie Laurencin

- Ya? - temannya bercanda sambil melihat sosok muse yang kabur. - Ya, penyairnya tidak diketahui...

Saya juga tertawa.

— Ini Marie Laurencin, artis, inspirasi Apollinaire. Sebenarnya dia kurus... Ketika Rousseau ditanya mengapa dia menggambarkannya seperti itu, dia menjawab: penyair seperti Apollinaire pasti memiliki inspirasi yang hebat.

Tampaknya pembicaraan tentang bagaimana koleksi seperti milik Shchukin harus memiliki museum besar yang terpisah dapat dihentikan untuk saat ini.

— Setiap kali muncul pertanyaan tentang pertukaran dan pengumpulan koleksi Morozov di satu museum, dan koleksi Shchukin di museum lain, baik di Moskow maupun St. Petersburg, mereka berkata: ya, ya, ya, kami setuju! Hanya kami yang mengambil Shchukin,” Deloc-Fourcauld tersenyum.

Yuri Safronov, Paris

berkas

Shchukin Sergei Ivanovich (1854-1936). Pedagang, pemodal, kolektor. Pada tahun 1887, ia mulai dengan sengaja mengoleksi lukisan karya seniman kontemporer: Simbolis, Impresionis, Fauvis, Kubisme... Pada tahun 1908, di rumahnya di Moskow (di rumah Trubetskoy di Znamensky Lane), ia mendirikan museum lukisan Barat modern. Koleksi Shchukin (bersama dengan koleksi I.A. Morozov) menjadi dasar Museum Negara Seni Barat Baru, yang ada di Moskow dari tahun 1923 hingga 1948.

Pada tahun 2012, menjadi jelas bahwa apartemen didirikan untuk Menteri A. Serdyukov di perkebunan Shchukin-Trubetsky, yang sekarang menjadi milik Kementerian Pertahanan.

Pada tahun 2013, Irina Antonova, direktur Museum Pushkin. Pushkin, menganjurkan restorasi Museum Seni Barat Baru di rumah Trubetskoy, tetapi inisiatif tersebut didukung oleh pihak berwenang dan kolega. Alhasil, Menteri Kebudayaan Medinsky mengumumkan bahwa koleksi tersebut tidak akan ditransfer. Sebaliknya, Kementerian Kebudayaan, sebisa mungkin, menciptakan Museum Seni Barat Baru virtual dengan biaya besar.

Pameran Paris “Ikon Seni Kontemporer - Koleksi Shchukin” berlangsung dari 22 Oktober 2016 hingga 5 Maret 2017 (diperpanjang dua minggu).