Sastra asing 17 18. Sastra asing abad ke-17

Sastra asing abad 17 – 18.
Abad ke-17 dalam perkembangan sastra dunia.

Proses sastra di Eropa pada abad ke-17 sangatlah kompleks dan kontradiktif. Abad ke-17 merupakan masa yang menandai peralihan dari Renaisans ke Pencerahan, dan hal ini menentukan ciri-ciri perkembangan sejarah dan budaya di negara-negara Eropa; posisi reaksi feodal-Katolik semakin menguat, dan hal ini menyebabkan krisis humanisme Renaisans , paling kuat diungkapkan dalam seni Barok.

Barok sebagai sebuah gaya terbentuk tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis dan musik. Sebagai gerakan sastra, Barok memiliki sejumlah prinsip ideologis dan artistik yang sama.

Barok didasarkan pada konsep manusia yang bersifat polemik dalam kaitannya dengan tradisi Renaisans. Sebagai makhluk yang lemah dan rapuh, manusia, seperti yang diyakini para penulis Barok, ditakdirkan untuk mengembara dalam kekacauan kehidupan yang tragis. Konsep eksistensi yang sangat pesimis mengarahkan sastra Barok pada cita-cita keagamaan yang asketis.

Barok menciptakan teori seni elit dan menegaskan gaya ornamen metaforis khusus. Berdasarkan gagasan ketidakharmonisan di dunia, para penulis Barok, yang mencoba mengungkapkan gagasan ketidakharmonisan dalam sistem karya yang sangat figuratif, terbawa oleh kontras semantik dan gambar. Perwujudan paling jelas dari prinsip-prinsip Barok ditemukan dalam karya penulis drama besar Spanyol P. Calderon.

Di Barok Eropa, dua gerakan muncul - Barok tinggi dan rendah, atau demokratis. Ide-ide elit termasuk retorika luhur barok tinggi yang diwakili oleh teater P. Calderon, puisi L. de Gongora, D. Donne, novel pastoral dan heroik yang gagah berani, barok rendah kontras dengan gaya komik. olok-olok, yang dalam banyak hal secara sadar memparodikan gambaran luhur (tren ini diungkapkan paling jelas dalam novel picaresque abad ke-17).

Gerakan sastra lain pada abad ke-17 adalah klasisisme, yang berkembang di Prancis. Harus diingat bahwa asal usul klasisisme kembali ke estetika Renaisans, yang menciptakan kultus zaman kuno sebagai fokus cita-cita artistik. Klasisisme mencerminkan kebangkitan kesadaran nasional masyarakat Perancis. Pada sepertiga pertama abad ke-17, pembentukan monarki absolut terjadi di Prancis, yang mengarah pada penghapusan perselisihan sipil feodal dan pembentukan satu negara terpusat. Proses progresif secara historis ini menciptakan prasyarat obyektif bagi perkembangan klasisisme. Pemikiran R. Descartes, pencipta aliran filsafat rasionalis, mempunyai pengaruh yang besar terhadap estetika klasisisme.

Dalam perkembangannya, klasisisme abad ke-17 melewati dua tahapan utama. Pada paruh pertama abad ke-17, ia menegaskan gagasan luhur tentang kewarganegaraan dan kepahlawanan, yang tercermin dalam tragedi politik P. Corneille.

Pada paruh kedua abad ke-17, setelah peristiwa tragis Fronde, motif tragis semakin mendalam dalam klasisisme. Klasisisme menciptakan teori estetika yang koheren, yang sepenuhnya diwujudkan dalam risalah "Poetic Art" karya N. Boileau. Kaum klasikis mengembangkan teori seni normatif, termasuk diferensiasi yang jelas antara kanon genre dan gaya "tinggi" dan "rendah". Sikap rasionalistik menentukan konsep manusia dan ciri-ciri konflik dalam karya klasik. Pada saat yang sama, kaum klasikis membela prinsip "meniru alam", "verisimilitude yang masuk akal", yang memungkinkan mereka menciptakan kembali ciri-ciri khas kehidupan sosial abad ke-17 dalam karya-karya mereka.
^ Abad ke-17 dalam perkembangan sastra dunia

Renaisans sulit dipisahkan dari sejarah dan budaya abad ke-17. Pada awal abad ke-17, tokoh-tokoh Renaisans terus berkreasi. Peralihan antar zaman sangat mulus dan berlangsung selama beberapa generasi. Hal yang sama terjadi pada batas atas periode. Abad 17 – 18 merupakan era fundamental bagi perkembangan kebudayaan Eropa modern. Pada era ini, negara-negara modern diciptakan. Di Prancis, di bawah pengaruh budaya klasisisme, terciptalah norma-norma sastra dan bahasa yang mengakar hingga abad ke-20. Gerakan pendidikan dan literatur rasionalis memiliki fungsi regulasi serupa di Inggris.

Renaisans adalah era optimisme sosial, penemuan alam semesta dan kemampuan manusia. Sistem sosial menjadi lebih dinamis, kemungkinan-kemungkinan kepribadian dan nasib manusia terbuka. Ada keyakinan dalam mengatasi hambatan sosial di berbagai bidang. Cita-cita manusia Renaisans secara tipologis serupa dalam budaya yang berbeda. Cita-cita universal mewujudkan trinitas keindahan, kebaikan dan kebenaran. Namun pada akhir Renaisans, pada abad ke-16, cita-cita ini mulai melemah. Pada abad ke-16 terjadi perang agama, perebutan negara jajahan, dan persaingan di kancah Eropa. Persatuan budaya Eropa sedang terguncang. Pengaruh generalisasi asal Latin telah hilang. Budaya nasional muncul, dan berbagai jenis negara tercipta: borjuis (revolusi di Belanda dan Inggris), yang muncul sebagai akibat dari proses feudalisasi, kembalinya hubungan sosial lama (Spanyol, Jerman, Italia). “Absolutisme kerdil” berkuasa di Jerman, dan negara berada dalam keadaan terfragmentasi. Keadaan tersebut diperparah dengan Perang Tiga Puluh Tahun yang terjadi pada abad ke-16. Di Perancis terjadi gerakan bertahap menuju kapitalisme. Perancis pada masa itu adalah salah satu kekuatan terkemuka di Eropa. Ini dianggap klasik untuk sastra pada zaman itu. Kecenderungan sentralisasi paling jelas termanifestasi di dalamnya: perbedaan regional menghilang, pusat menguat, kesatuan sistem hukum dan budaya tercipta - dan absolutisme (peran eksklusif kekuasaan kerajaan).

Pada abad ke-17, konsep kekuasaan muncul. Kekuasaan menjadi kekuatan transpersonal yang tidak dapat dikendalikan. Filsuf Inggris Hobbes membayangkan negara dalam bentuk monster Leviathan, yang mengendalikan segalanya, menuntut kepatuhan dan bertindak dengan cara yang keras. Ada kesatuan hidup yang utuh, ketundukan kepada raja. Kategori unggulan pada era ini adalah kategori kemampuan pengendalian. Di Eropa, muncul ritual yang mengontrol kehidupan budaya dan sosial, dan etiket diperkenalkan. Di era Louis XIV, etika dilebih-lebihkan. Kontrol pemerintah yang ketat menjadi kekuatan penghambat. Revolusi terjadi, memberi jalan kepada kediktatoran dan pemulihan monarki.

Selama abad ke-17, cita-cita keagamaan baru terbentuk. Ada pencarian akan Tuhan yang “pribadi”, pendekatannya terhadap kehidupan sehari-hari. Kaum borjuis mengandaikan inisiatif pribadi. Perwujudan pencarian ini adalah Reformasi dalam manifestasinya yang ekstrim (Puritanisme, Calvinisme). Sisi ritual dibuang dan keyakinan telanjang tetap ada. Prinsip utama Protestantisme adalah bukti individu bahwa Anda layak mendapatkan keselamatan ilahi. Isinya juga menjadi gerakan kontra-reformasi, terutama yang berkembang di Spanyol dan Italia. Menurut para kontra-reformis, Tuhan diturunkan ke tangan para empyrean, ia bertindak sebagai kekuatan yang buta dan tidak rasional. Pembawa iman ini menjadi Gereja, yang juga didorong ke dalam kekaisaran. Strategi ini diterapkan oleh Ordo Jesuit, yang memiliki slogan “Tujuan menghalalkan cara”.

Abad ke-17 adalah titik balik ketika nilai-nilai kemanusiaan berubah secara drastis. Simbol-simbol zaman ini adalah pencarian tanpa akhir, kepercayaan pada kategori-kategori yang tidak rasional dan pemberontakan, kerusuhan atas kemauan sendiri. Manusia zaman ini sedang mencari dukungan dalam pencariannya. Dukungan ini bisa berupa alasan atau perasaan. Kebenaran, kebaikan dan keindahan mulai ada secara terpisah satu sama lain. Akibatnya, muncul dua kecenderungan yang berlawanan: rasionalisme dan irasionalisme.

Gejala rasionalisme yang paling menonjol adalah munculnya ilmu pengetahuan. Dalam kajian empiris muncul permasalahan metode yang mendekatkan ilmu pengetahuan dengan sastra (René Descartes, Spinoza, Hobbes). Pencarian ilmiah ini berlanjut hingga abad ke-20.

Sisi lain dari pencarian ini adalah irasionalisme. Irasionalisme meragukan kemungkinan pengetahuan manusia. Dia berusaha untuk menyoroti area yang tidak diketahui, untuk menunjukkan keragaman dan permainan fenomena. Dalam irasionalisme, kategori konsep disorot - konvergensi kategori-kategori yang berbeda, tetapi terkait secara mistik. Dari konsep tersebut berkembanglah metafora. Sastra zaman ini bersifat metaforis. Pilihan antara kebenaran pribadi tergantung pada kemauan sendiri.

Salah satu hal yang universal pada zaman ini adalah perasaan krisis, titik balik, penilaian ulang terhadap cita-cita Renaisans. Sastra zaman itu bersifat polemik dan propaganda. Mereka mencoba mengembalikan cita-cita Renaisans atau menyangkalnya. Ada juga penolakan terhadap prinsip keharmonisan. Pada abad ke-17, terdapat orientasi terhadap kategori dominan. Dialektika ditentukan oleh kesatuan dan perjuangan yang berlawanan: interaksi akal dan perasaan, kepribadian dan masyarakat. Era Barok tertarik pada proses pribadi. Humanisme sedang berubah - ia menjadi “meskipun demikian humanisme.” Nilai seseorang tidak diberikan pada awalnya, melainkan diperoleh. Ciri lain zaman ini adalah analitis dan pendekatan penelitian. Sebuah metode sedang dikembangkan untuk membagi realitas menjadi detail dan menggabungkannya dengan cara yang tidak terduga. Era ini mengupayakan panorama epik yang luas. Penulis fokus pada memusatkan ide. Berkat ditemukannya sebuah ide, terjadi interaksi antara kreativitas jurnalistik dan seni. Ide itu sendiri dalam sebuah teks sastra terungkap melalui pathos dan logika. Logika mengatur komposisi, hubungan bagian-bagian. Salah satu isu utama saat ini adalah kebenaran dan kredibilitas. Ada pencarian kriteria kebenaran.
^ Sastra Barok (ciri-ciri umum).

Para penulis dan penyair di era Barok memandang dunia nyata sebagai ilusi dan mimpi. Deskripsi realistis sering kali digabungkan dengan penggambaran alegorisnya. Simbol, metafora, teknik teatrikal, gambar grafis (baris puisi membentuk gambar), kekayaan figur retoris, antitesis, paralelisme, gradasi, dan oksimoron banyak digunakan. Ada sikap olok-olok-sindiran terhadap kenyataan. Sastra Barok dicirikan oleh keinginan akan keberagaman, penjumlahan pengetahuan tentang dunia, inklusivitas, ensiklopedisisme, yang terkadang berubah menjadi kekacauan dan mengumpulkan keingintahuan, keinginan untuk mempelajari keberadaan dalam kontrasnya (roh dan daging, kegelapan dan cahaya, waktu dan keabadian). Etika Barok ditandai dengan keinginan akan simbolisme malam, tema kelemahan dan ketidakkekalan, hidup sebagai mimpi (F. de Quevedo, P. Calderon). Drama Calderon “Life is a Dream” terkenal. Genre seperti novel gagah-pahlawan (J. de Scudéry, M. de Scudéry) dan novel sehari-hari dan satir (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) juga berkembang. Dalam kerangka gaya Barok, lahirlah ragam dan arahnya: Marinisme, Gongorisme (Culteranisme), Konsepisme (Italia, Spanyol), aliran metafisika dan euphuisme (Inggris) (Lihat Sastra Presisi).

Aksi novel sering dipindahkan ke dunia fiksi zaman kuno, ke Yunani, bapak dan ibu istana digambarkan sebagai gembala dan gembala, yang disebut pastoral (Honoré d'Urfe, "Astraea"). Kepura-puraan dan penggunaan metafora yang kompleks tumbuh subur dalam puisi. Bentuk umum termasuk soneta, rondo, concetti (puisi pendek yang mengungkapkan pemikiran cerdas), dan madrigal.

Di Barat, perwakilan luar biasa di bidang novel adalah G. Grimmelshausen (novel “Simplicissimus”), di bidang drama - P. Calderon (Spanyol). Dalam puisi, V. Voiture (Prancis), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora y Argote (Spanyol), D. Donne (Inggris) menjadi terkenal. Di Rusia, sastra Barok meliputi S. Polotsky dan F. Prokopovich. Di Prancis pada periode ini, “sastra yang berharga” berkembang pesat. Kemudian dibudidayakan terutama di salon Madame de Rambouillet, salah satu salon aristokrat di Paris, yang paling modis dan terkenal. Di Spanyol, gerakan barok dalam sastra disebut “Gongorisme” setelah nama perwakilannya yang paling menonjol (lihat di atas).
Sastra Barok (ciri-ciri umum).

hal-hal universal pada zaman itu muncul dalam barok dan klasisisme. Dalam sastra Eropa, klasisisme disajikan sebagai versi sederhana dari barok; dalam sastra Rusia, barok dan klasisisme dianggap sebagai gerakan artistik yang berbeda. Namun dalam karya seorang penulis, kedua arah ini bisa bertemu. Di Spanyol, Barok menempati posisi dominan. Estetika dan puisinya dikembangkan oleh perwakilan sekolah Lope de Vega. Klasisisme berkembang di sana hanya secara teoritis. Di Inggris, tidak ada metode yang dominan, karena tradisi Renaisans sangat kuat di sana. Baru pada pertengahan abad ini ciri-ciri klasik tumbuh dalam seni rupa Inggris (teori Ben Jonson), tetapi tidak berakar di negeri ini. Di Jerman, barok tingkat rendah sedang berkembang, genre yang disukai adalah drama berdarah dan romansa picaresque. Klasisisme menjadi metode fundamental di Perancis, namun kecenderungan Barok juga muncul di sini. Selain klasisisme, ada juga sastra salon dan puisi libertine.

Barok diwujudkan tidak hanya dalam sastra. Awalnya disorot dalam arsitektur (karya Bernini, air mancur Versailles). Dalam musik, Barok diwakili oleh karya Bach dan Handel, dalam lukisan - oleh Titian dan Caravaggio, dalam sastra - oleh Jean-Baptiste Marino dan Calderon. Barok berkaitan erat dengan Renaisans. Yu.B. Whipper berbicara tentang tingkah laku - humanisme tragis di akhir Renaisans. Ini adalah jalan keluar ke ruang alegoris dengan konflik filosofis yang menunjukkan kepercayaan pada manusia dan tragedi keberadaan manusia.

Kata "Baroque" sendiri tidak memiliki penjelasan pasti. Istilah ini mengacu pada berbagai fenomena. Di Barok, menurut definisi, tidak ada kanon. Kanon bersifat individual, keberagaman berkuasa di sini.
Pandangan Dunia Barok:
1. Perasaan akan sifat dunia yang kontradiktif, tidak adanya bentuk-bentuk yang mapan, perjuangan tanpa akhir. Tugas penulis adalah menangkap realitas dalam variabilitasnya.

2. Nada emosi pesimis. Itu berasal dari fragmentasi, dualitas dunia. Dalam kepustakaan aliran ini, motif ganda banyak dijumpai.

3. Motif utamanya adalah pergulatan daging dan roh, yang terlihat dan esensial. Tema favoritnya adalah perjuangan hidup dan mati. Penulis Barok sering menggambarkan seseorang dalam keadaan batasnya (tidur, sakit, gila, berpesta selama wabah).

4. Sandiwara, permainan, eksperimen para pahlawan dengan kehidupan, sikap hormat terhadap kegembiraan duniawi, mengagumi hal-hal kecil dalam kehidupan sehari-hari. Karya-karya Barok menampilkan kaleidoskop kehidupan.

5. Pahlawan Barok adalah seorang individualis yang lengkap. Ini bisa berupa makhluk yang cerdas, tetapi pada awalnya kejam yang perlu menebus dosa-dosanya, atau orang yang pada awalnya baik hati, tetapi dirusak oleh keadaan kehidupan. Pahlawan tipe kedua berusaha melarikan diri dari dunia baik ke dalam kreativitas atau dengan menciptakan utopia kehidupan.
Estetika Barok diuraikan dalam risalah “Wit or the Art of the Quick Mind” (Balthazar Grassian) dan “Aristoteles’s Spyglass” (Emmanuel Tesauro). Seni dari sudut pandang Barok adalah kreativitas subjektif. Itu tidak mengungkapkan kebenaran, tetapi menciptakan ilusi, menuruti kehendak penulisnya. Tugas penulis adalah mengubah kenyataan. Pelarian pemikiran harus dilebih-lebihkan. Penulis Barok tertarik pada segala sesuatu yang tidak biasa. Berkenalan dengan hal yang belum pernah terjadi sebelumnya, pembaca bisa terkejut. Sarana artistik utama adalah metafora. Metafora bersinggungan dengan amplifikasi—berlebihan. Benda yang sama diputar dari sisi yang berbeda.
^ Ciri-ciri sastra Inggris abad ke-17.

Paruh pertama abad ke-17 di Inggris ditandai dengan berkembangnya puisi Barok, yang terutama diwakili oleh aliran penyair metafisik. Salah satu penyair paling berbakat dari gerakan ini, yang membuka cakrawala baru bagi puisi Eropa zaman modern, adalah John Donne (1572 - 1631), yang karyanya direkomendasikan untuk dibaca oleh siswa. Revolusi borjuis Inggris (1640 - 1650) mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sastra Inggris pada abad ke-17. Itu terjadi di bawah slogan-slogan keagamaan Puritan, yang menentukan kekhasan pemikiran artistik pada zaman itu.

Ketika mempelajari sastra Inggris abad ke-17, perhatian utama harus diberikan pada karya D. Milton (1608 - 1674). Seorang humas revolusioner yang luar biasa, Milton merefleksikan dalam puisinya konflik politik paling mendesak di zaman kita. Puisinya “Paradise Lost” merupakan upaya pemahaman sosio-filosofis tentang perkembangan dunia dan umat manusia secara keseluruhan. Dalam dunia seni puisi, tren barok dan klasik berpadu secara organik, yang harus diperhatikan saat menganalisisnya.

Sastra asing abad 17 – 18.

Abad ke-17 dalam perkembangan sastra dunia.

Barok sebagai sebuah gaya terbentuk tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni lukis dan musik. Sebagai gerakan sastra, Barok memiliki sejumlah prinsip ideologis dan artistik yang sama.

Dalam perkembangannya, klasisisme abad ke-17 melewati dua tahapan utama. Pada paruh pertama abad ke-17, ia mengutarakan gagasan luhur tentang kewarganegaraan dan kepahlawanan, yang tercermin dalam tragedi politik P. Corneille.

Pada paruh kedua abad ke-17, setelah peristiwa tragis Fronde, motif tragis semakin mendalam dalam klasisisme. Klasisisme menciptakan teori estetika yang koheren, yang sepenuhnya diwujudkan dalam risalah "Poetic Art" karya N. Boileau. Kaum klasikis mengembangkan teori seni normatif, termasuk diferensiasi yang jelas antara kanon genre dan gaya "tinggi" dan "rendah". Sikap rasionalistik menentukan konsep manusia dan ciri-ciri konflik dalam karya klasik. Pada saat yang sama, kaum klasikis membela prinsip "meniru alam", "verisimilitude yang masuk akal", yang memungkinkan mereka untuk menciptakan kembali ciri-ciri khas kehidupan sosial abad ke-17 dalam karya-karya mereka.

Abad ke-17 dalam perkembangan sastra dunia

Renaisans sulit dipisahkan dari sejarah dan budaya abad ke-17. Pada awal abad ke-17, tokoh-tokoh Renaisans terus berkarya. Peralihan antar zaman sangat mulus dan berlangsung selama beberapa generasi. Hal yang sama terjadi pada batas atas periode. Abad 17 – 18 merupakan era fundamental bagi perkembangan kebudayaan Eropa modern. Pada era ini, negara-negara modern diciptakan. Di Prancis, di bawah pengaruh budaya klasisisme, terciptalah norma-norma sastra dan bahasa yang mengakar hingga abad ke-20. Gerakan pendidikan dan literatur rasionalis memiliki fungsi regulasi serupa di Inggris.

Sastra Barok (ciri-ciri umum).

Pandangan Dunia Barok:

1. Perasaan akan sifat dunia yang kontradiktif, tidak adanya bentuk-bentuk yang mapan, perjuangan tanpa akhir. Tugas penulis adalah menangkap realitas dalam variabilitasnya.

2. Nada emosi pesimis. Itu berasal dari fragmentasi, dualitas dunia. Dalam kepustakaan aliran ini, motif ganda banyak dijumpai.

Estetika Barok diuraikan dalam risalah “Wit or the Art of the Quick Mind” (Balthazar Grassian) dan “Aristoteles’s Spyglass” (Emmanuel Tesauro). Seni dari sudut pandang Barok adalah kreativitas subjektif. Itu tidak mengungkapkan kebenaran, tetapi menciptakan ilusi, menuruti kehendak penulisnya. Tugas penulis adalah mengubah kenyataan. Pelarian pemikiran harus dilebih-lebihkan. Penulis Barok tertarik pada segala sesuatu yang tidak biasa. Berkenalan dengan hal yang belum pernah terjadi sebelumnya, pembaca bisa terkejut. Sarana artistik utama adalah metafora. Metafora bersinggungan dengan amplifikasi—berlebihan. Benda yang sama diputar dari sisi yang berbeda.

Ciri-ciri sastra Inggris abad ke-17.

Pada abad ke-16, Inggris berkembang. Ini menjadi negara yang kuat di Eropa. Namun di bawah James I, absolutisme menghambat pembangunan negara. Krisis sosial-politik sedang terjadi. Kelas bawah tidak bisa hidup dengan cara lama, kelas atas tidak bisa memerintah dengan cara baru. Di Inggris, kekuasaan sebenarnya dipegang oleh Kota (borjuasi besar) dan kaum bangsawan (borjuasi kecil). Perjuangan sosial politik yang akut dimulai, diakhiri dengan proklamasi republik. "Remonstran Besar", yang membawa Raja Charles I ke pengadilan dan eksekusi, adalah awal dari revolusi. Terjadi bentrokan antara kaum royalis (pendukung raja), kaum independen (pendukung Cromwell, didukung oleh Kota), Livelliers (didukung oleh kaum bangsawan) dan Diggers (partai tani yang menganjurkan pemulihan komunitas dan pemerintahan mandiri lokal). , untuk redistribusi properti). Partai Independen menang. Kediktatoran militer Cromwell didirikan. Dia mendeklarasikan dirinya sebagai Tuan Pelindung. Kediktatoran militer berkembang menjadi monarki. Proses ini terhenti oleh kematian Cromwell pada tahun 1658. Pada tahun 1660, monarki dipulihkan. Rezim restorasi ternyata keras. Penguasa baru Charles II berusaha membatasi hak-hak parlemen. Hal ini menyebabkan ketidaksenangan di pihak kaum Puritan - pendukung revolusi. Pada tahun 1689 dinasti sebelumnya digulingkan, dan perwakilan Wangsa Hanover naik takhta. Dia menegaskan hak-hak parlemen.

Revolusi ini menjadi pencapaian kebudayaan utama di Inggris. Itu memiliki konotasi keagamaan. Kekuatan pendorong revolusi ini adalah kaum Puritan (dari bahasa Latin purus - murni). Mereka menuntut penghancuran ritual. Kategori “kekudusan sekuler” muncul. Keinginan akan kemurnian moral menjadi dasar gerakan Puritan. Tipikal Puritan adalah orang yang tegas, pertapa dalam kehidupan sehari-hari, pekerja keras dan berpikiran waras. Pertanyaan alkitabiah memainkan peran besar. Semua konflik pada zaman itu ditangkap dalam gambaran alkitabiah.

Dalam sastra, konflik-konflik ini dibiaskan dari sudut pandang jurnalistik. Awal abad ke-17 merupakan kelanjutan dari Renaisans. 1620 – 1630 - masa kebangkitan puisi. 1640 – 1660 – perkembangan jurnalisme. Faktanya, sastra abad ke-17 berakhir pada tahun 1660–1680. selama periode Restorasi. Sejak tahun 90-an, transisi ke sastra pendidikan dimulai, dan sistem genre pun berubah. Pada awal perkembangannya, sastra Inggris didominasi oleh aspirasi barok yang berbenturan dengan zaman Renaisans. Pandangan dunia yang tragis, yang disajikan dalam lirik aliran metafisik, perwakilan paling menonjol di antaranya adalah John Donne, semakin intensif; mereka mengembangkan jenis puisi khusus, penuh dengan gambaran alegoris untuk mempertimbangkan situasi konflik yang serius. Para ahli metafisika terjerumus ke dalam permasalahan filosofis. Gaya para ahli metafisika itu rumit dan gelap.

Jurnalisme adalah genre pragmatis yang memecahkan masalah-masalah penting secara sosial. Namun jurnalisme pada periode ini menggunakan sarana artistik, kesedihan yang epik, dan beberapa peristiwa menjadi alasan penulisan artikel tersebut. Karya utopis sangat umum di sini (# “Republic of Oceania” oleh D. Harrington) Epic. Pathos dipadukan dalam jurnalisme dengan logika dan pendekatan retoris. Artikel apa pun berkembang menjadi gambaran dunia dengan nuansa kosmik. Tujuan esai adalah untuk meyakinkan pembaca.

Program politik gerakan revolusioner di Inggris:

Gagasan kerja terprogram Ideolog Partai diungkapkan

Royalis John Godin “The Image of the King” Ditulis segera setelah eksekusi Charles I. Charles menjadi martir, sangat bagus. kehidupan pribadi raja ditampilkan secara detail, spiritualitas dan kemurnian moralnya ditekankan

Independen John Milton "Iconoclast" Dengan cara yang logis, mitos raja martir dibantah, kualitas pribadinya ditunjukkan, dengan demikian menunjukkan bahwa ia pantas menerima eksekusinya - Anti-Risalah.

Gambaran utopis “The Law of Liberty” yang digunakan oleh John Lilburne, “masyarakat dengan kesetaraan ideal”, penuh dengan semangat anti-Cromwellian.

Penggali Gerard Winstley

jalur kreatif John Milton, makna filosofis dan humanistik dari puisi “Paradise Lost”.

Karya jurnalistik John Milton dipenuhi dengan kesedihan kebebasan. Ia mengungkapkan sejumlah gagasan tentang bentuk keagamaan. Dia menyatakan perang terhadap Gereja Anglikan, menuntut kebebasan hati nurani, pemisahan gereja dan negara, dan menyangkal asal usul ilahi dari gereja itu sendiri. Dia terinspirasi oleh cita-cita “Tuhan yang berpribadi”. Tuhan dipahami melalui pembangunan kehidupan. Milton membahas masalah kehidupan politik dan struktur sipil (risalah “Areopagistics” - kebebasan berbicara). Pengetahuan bagi Milton adalah salah satu nilai tertinggi. Di bidang politik, Milton menulis risalah “Hak dan Kewajiban Para Raja” dan “Pertahanan Rakyat Inggris.” Milton menciptakan cita-cita demokrasi, yang perwujudannya adalah Samson. Sejumlah pernyataan tidak menyenangkan membuatnya berselisih dengan pihak berwenang. Milton mengundurkan diri, tapi tidak melepaskan keyakinannya. Milton membentuk filosofi humanisme Kristen, dimana orang bebas membuat pilihan hidupnya sendiri. Humanisme ini bertentangan secara internal. Filosofi ini diminati selama Restorasi. Tahun-tahun Restorasi - kebangkitan teater dan drama. Kaum Puritan dikarikaturkan. John Bunyan menggunakan gambaran alegoris dalam karyanya "The Pilgrim's Progress", yang paling terkenal adalah Vanity Fair. Dalam kondisi perjuangan sosial, John Milton bertindak sebagai pembangkang.

John Milton dilahirkan dalam keluarga notaris London, seorang Puritan yang condong ke arah sains dan seni. John Milton lulus dari Universitas Cambridge dan mempelajari bahasa, sastra, dan filsafat. Dia melakukan perjalanan ke Italia dan Prancis. Perjalanannya terhenti karena pecahnya revolusi. Ia mengambil bagian aktif dalam perjuangan politik. Dua aspirasi diperjuangkan di Milton: Renaissance dan Puritan. Lirik awalnya menunjukkan kepribadian dari dua sisi. Milton membuat pilihan terakhir yang mendukung cita-cita Puritan selama tahun-tahun revolusi. Masalah pribadi dan masalah kesehatan ditumpangkan pada situasi politik yang sulit. Namun periode ini adalah kebangkitan kreativitas. Selama periode ini ia menulis “Paradise Lost”, “Paradise Regained” dan tragedi “Samson the Fighter”.

Ide puisi “Paradise Lost” muncul dari Milton di masa mudanya. Awalnya puisi itu seharusnya tentang Raja Arthur dan masa kejayaan Inggris. Namun setelah bertemu Homer dan epos Eropa, yang mendorong penulis untuk menggambarkan konsep alegoris. Untuk mewujudkan rencananya, Milton memilih cerita alkitabiah. Hal ini ditentukan oleh pendidikan Puritan. Ide utama yang tertanam dalam plotnya adalah bahwa seseorang bebas memilih antara Tuhan dan iblis. Lokasi PR. menjadi Semesta. Aksinya terjadi di empyrean, di neraka, di ruang Chaos. Dalam gambaran Chaos, perjuangan elemen-elemen itu penting. Mahkota pembangunan menjadi bumi, rencana Allah yang tersembunyi. Sebuah tangga emas membentang dari tanah hingga ke empyrean. Perjuangan unsur-unsur bersifat kreatif. Inti dari karyanya adalah kisah malaikat agung tentang penciptaan dunia. Manusia berada di atas malaikat karena ia bebas menentukan pilihan. Plotnya mewujudkan perjuangan unsur kosmik untuk jiwanya. Karakternya bersifat alegoris. Komposisinya mengikuti pola Homer: narasi dimulai di tengah.

sistem kiasan puisi John Milton “Paradise Lost”: Setan, Tuhan Bapa, Mesias, Adam dan Hawa. Ciri-ciri puisi.

Gambaran puisi itu ambigu. Tidak ada karakter yang sederhana dan lengkap. Konflik internal berkecamuk di dalam diri mereka. Tuhan Bapa adalah kekuatan yang benar-benar baik, dia mengetahui segalanya, tapi dia sendirian. Dia tidak ada bandingannya di alam semesta. Kesepian Tuhan berkembang menjadi kekuasaan tak terbatas seperti kekuasaan raja absolut. Gambaran Allah Bapa menunjukkan ciri-ciri penipuan.

Salah satu gambaran yang paling harmonis adalah gambaran Anak, Mesias, semacam mediator antara Tuhan dan manusia. Gambarannya beragam: dia adalah seorang pejuang, dan pencipta, dan hakim, tetapi dia dibedakan oleh kasih sayang. Di dalam Allah Anak terletak pembenaran atas apa yang terjadi. Kisah Kejatuhan memperoleh penyelesaian internal. Dalam lagu-lagu berikutnya, seluruh sejarah dunia terungkap. Citra Mesias harus menjadi penopang Adam, penuntun nasibnya di masa depan. Puisi itu optimis, meski memiliki hasil yang logis.

Eva adalah perwujudan keindahan dan pesona. Adam adalah perwujudan kekuatan, haus akan ilmu. Mereka membentuk kesatuan yang bebas dan harmonis dimana daging tidak terpisah dari roh. Namun keharmonisan manusia tidaklah statis. Adam dan Hawa berubah sepanjang puisi. Inti puisi itu adalah Kejatuhan. Bagi Eva, motif estetis itu penting. Hawa percaya pada belas kasihan Tuhan. Adam lebih tegas dan bertanggung jawab, tetapi dia tertarik pada pengetahuan. Rasa haus akan ilmu pengetahuan, menurut Milton, tidak bisa dihilangkan. Adam dan Hawa memilih jalan ketabahan, yang berjiwa puritan.

Untuk memahami gambaran Setan, Anda perlu memahami Milton sendiri. Gambaran Setan awalnya dimaksudkan untuk menjadi negatif, namun ternyata tidak ambigu. Kelemahan utama Setan adalah kesombongan. Dia menginginkan hal yang mustahil, tidak ada larangan baginya, hal ini diungkapkan dalam perlawanan terhadapnya. Pemberontakan dipicu oleh nafsu yang berlebihan. Baginya, emosi lebih penting daripada rasional. Nafsu memperbudaknya. Neraka ada dalam jiwanya. Pemberontakan adalah cara untuk menghilangkan kesepian, neraka dalam jiwa. Dia memiliki karunia meyakinkan dan merasakan orang lain. Dia mampu menginspirasi pengikutnya di neraka. Aspek lain dari psikologinya adalah ketabahannya. Efek dari gambar ini adalah Shakespeare (sebanding dengan Richard 3). Gambar ini menunjukkan perpaduan kebaikan dan kejahatan dalam satu orang. Pendekatan dialektika terhadap manusia menjadikan Milton salah satu penulis terkenal, dan Setan salah satu gambaran populer (Byron).

Orisinalitas sastra Spanyol abad ke-17.

Pada abad ke-17, Spanyol menjadi pusat Kontra-Reformasi di Eropa. Absolutisme Spanyol, yang bersekutu dengan gereja, memulai penganiayaan sengit terhadap pemikiran bebas. Situasi politik yang sulit disertai dengan krisis ekonomi yang parah di Spanyol. Oleh karena itu, krisis pandangan dunia Renaisans pertama-tama terungkap di sini. Sudah pada awal abad ke-17, motif Barok mulai terdengar dalam sastra Spanyol, aliran puisi berkembang, di mana landasan filosofis dan estetika dari gerakan sastra baru dikembangkan: kultusanisme, atau kultus (L. De Gongora) dan konsepisme ( B. Gracian), mengungkapkan estetika barok tinggi. Barok akar rumput di Spanyol secara jelas diwakili oleh novel picaresque (F. Quevedo).

Ciri-ciri abad ke-17 sebagai era khusus dalam sejarah sastra Barat

Abad ke-17 adalah abad peperangan, konflik politik dan agama, abad ketika gagasan Renaisans utopis tentang dominasi menjadi ketinggalan jaman, meninggalkan perasaan kekacauan dunia yang mutlak. Seseorang yang berada dalam kekacauan ini tidak lagi menjadi ukuran tertinggi dari segala sesuatu, ia dipaksa untuk tunduk pada hukum dan aturan baru. Dan meningkatnya penganiayaan terhadap bidah dan pengetatan sensor hanya memperparah suasana tragis yang tercermin dalam sastra. Dua konsep pandangan dunia muncul: konsep Katolik tentang kehendak bebas dan konsep Protestan tentang predestinasi. Konsep pertama dicirikan oleh persepsi seseorang sebagai orang yang bebas, bebas memilih antara yang baik dan yang jahat, sehingga menentukan masa depannya. Konsep Protestan berasumsi bahwa keselamatan seseorang tidak bergantung pada cara hidupnya, dan semuanya sudah ditentukan sebelumnya dari atas. Namun hal ini tidak membebaskan seseorang dari kewajiban berbudi luhur. Terlepas dari kelemahan konsep Katolik tentang kehendak bebas, yang melibatkan semacam pertukaran antara Tuhan dan manusia (perbuatan baik dengan harapan pahala ilahi), konsep ini paling mempengaruhi literatur abad ke-17.

Ide-ide populer lainnya yang tercermin dalam literatur abad ke-17 adalah ide-ide Stoicisme dan Neo-Stoicisme. Prinsip dan semboyan utama para penganut paham tersebut adalah menjaga kedamaian batin. Neo-Stoicisme juga dicirikan oleh perasaan keagamaan yang sangat kuat, sejajar dengan keyakinan dan firasat evangelis.

Pada abad ke-17, dua sistem seni yang berlawanan terbentuk: Barok dan Klasisisme.

Ciri-ciri umum Barok.

Barok diterjemahkan dari bahasa Italia sebagai "aneh", dan kata ini paling menggambarkan gerakan sastra ini. Ini menggantikan Renaisans dan memperkenalkan bentuk, dinamika, ketidakharmonisan, dan ekspresi yang aneh dan ekspresif ke dalam sastra. Perspektif linier digantikan oleh perspektif barok yang aneh: sudut ganda, bayangan cermin, skala bergeser. Semua ini dimaksudkan untuk mengungkapkan betapa sulitnya memahami dunia dan sifat ilusi dari gagasan kita tentangnya. Dalam Barok, yang agung dan sains, duniawi dan surgawi, spiritual dan fisik, realitas dan ilusi dikontraskan. Tidak ada kejelasan atau integritas dalam hal apa pun. Dunia terpecah, dalam pergerakan dan waktu tanpa akhir. Perjalanan ini membuat hidup manusia sangat cepat berlalu, oleh karena itu temanya adalah sifat jangka pendek manusia, kelemahan segala sesuatu yang ada.

Dalam dramaturgi, akting barok awalnya memanifestasikan dirinya dalam tontonan, ilusionisme, dan transisi dari kenyataan ke fantasi. Kehidupan manusia diibaratkan teater. Tuhan memainkan teater kehidupan, mengangkat tirai kekacauan. Gagasan dramatis tentang dunia dan manusia pada umumnya merupakan ciri khas Barok. Hal ini menyingkap kelucuan keberadaan manusia, ketika pencarian kebahagiaan hanyalah sebuah proses sejarah yang kejam.

Ciri-ciri umum klasisisme.

Biasanya ciri terpenting klasisisme adalah sifat normatifnya, yaitu seperangkat undang-undang dan aturan yang wajib bagi semua seniman. Namun, banyak pendukung klasisisme tidak selalu mematuhi aturan-aturan ini dengan ketat.

Daftar pertanyaan untuk pengujian « Sastra asing abad XVII-XVIII."

1. Abad XVII dalam perkembangan sastra dunia.

2. Barok (ciri umum arah, metode, gaya).

3. Klasisisme (ciri-ciri umum arah, metode, gaya).

4. Sastra Spanyol abad ke-17 dan perwakilannya.

5. Kreativitas Calderon. “Hidup adalah Mimpi” oleh Calderon (analisis karya).

6. Sastra Perancis abad ke-17. Perkembangan teori klasisisme dari Malherbe hingga Boileau.

7. Kreativitas Corneille. “Cid” oleh Corneille (analisis karya).

10. Karya Racine. Phaedra (analisis karya).

11. Peran Moliere dalam transformasi genre komedi.

12. “Tartuffe” oleh Moliere (analisis karya).

13. “The Misanthrope” oleh Moliere (analisis karya).

14. Prosa klasisisme Perancis. "Dongeng" oleh Perrault.

15. komedi Italia. Goldoni dan Gozzi.

16. Sastra Inggris abad ke-17. Lirik oleh Donna.

17. "Paradise Lost" karya Milton (karakteristik umum karya tersebut).

18. Ciri-ciri umum sastra Pencerahan dalam konteks kebudayaan Eropa abad ke-18.

19. karya Defoe. "Robinson Crusoe" oleh Defoe (analisis volume 1).

20. karya Swift. "Gulliver's Travels" (analisis karya).

21. “The School of Scandal” oleh Sheridan (analisis karya).

22. Membakar lirik.

23. karya Voltaire. “Candide” oleh Voltaire (analisis karya).

24. Kreativitas Diderot. Analisis salah satu karya Diderot.

25. Kreativitas Rousseau. Analisis salah satu karya.

26. “The Marriage of Figaro” oleh Beaumarchais (analisis karya).

27. karya Wieland. Sindiran.

28. Sastra Sturm dan Drang. karya Goethe. Lirik.

29. “The Sorrows of Young Werther” oleh Goethe (analisis karya).

30. “Faust” oleh Goethe (analisis karya)

31. karya Schiller. Analisis salah satu karya Schiller.

32. Praromantisme dalam sastra asing abad ke-18. Sekolah Inggris. Dari sentimentalisme hingga pra-romantisme (ulasan).

Daftar bacaan wajib untuk disiplin

“Sejarah sastra asing abad 17 - 18.”

1. Lope de Vega F. Anjing di palungan. Mata Air Domba (Fuente Ovejuna). Guru tari.

2. Tirso de Molina.Marta yang saleh. Kenakalan Seville, atau Don Juan.

3. Calderon P.Hidup adalah mimpi.

4. Kornel P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. orang Inggris.

6. Moliere J.-B.Pembenci orang. Tartuffe . Pelit. Don Juan. Seorang pedagang di kalangan bangsawan.

7. Donn D. Puisi.

8. Thomson D.Musim.

9. Milton D. Surga yang hilang. Surga kembali.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(jilid 1).

11. cepat d. perjalanan si Gulliver (versi dewasa).

10. Menerjunkan G. Kisah Tom Jones, seorang anak terlantar.

11. Sheridan R.B. Sekolah fitnah.

12. buritan l. Perjalanan Sentimental . Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy.

13. Membakar R. Lirik.

14.Montesquieu Sh. huruf Persia.

15. Voltaire F.-M. Berpikiran sederhana. Candid. Perawan Orleans.

16. Diderot D. Keponakan Ramo. Biarawati. Jacques si fatalis.

17. Rousseau J.-J. Julia, atau Heloise Baru (bagian terpisah). Emil. Pengakuan. Pigmalion.

18. Beaumarchais P.Tukang Cukur Seville. Pernikahan Figaro .

19. sewa.Petualangan Gil Blas dari Santillana .

20.Lafayette. Putri Cleves.

21. Lafontaine. dongeng. Dongeng.

18. Kurangnya G.-E. Emilia Galotti. Laocoon (kata pengantar).

19. Goethe I.-V. Lirik. Kesedihan Werther Muda. Faust.

20. Schiller F. Penipuan dan cinta. Perampok. Maria Stuart. Don Carlos.

21. Gray T. Elegi.

22. Wieland. Sejarah Abderit. Oberon.

23. Goldoni K. Nyonya rumah hotel, atau pemilik penginapan.

24. Gozzi K. Putri Turandot.

25. Perrault S. Dongeng.

26. Choderlos de Laclos. Ikatan yang berbahaya.

27. Prevost A. Sejarah Chevalier des Grieux dan Manon Lescaut.

28. Austin D. Kebanggaan dan Prasangka. Akal dan Kepekaan, atau Akal dan Kepekaan. Argumen alasan. Ema.

29. Walpole G. Kastil Otranto.

30. Rahasia Radcliffe A. Udolf.

Catatan. Literatur yang diperlukan ditandai dengan huruf tebal. Siswa harus memperhatikan proporsionalitas dalam pemilihan karya dari daftar, dengan mempertimbangkan sekolah dan genre nasional.

Literatur yang diperlukan ditandai dengan huruf tebal. Reguler - ekstra (poin bonus untuk membaca).

Daftar teks bacaan terdiri dari wajib dan opsional. Semua karya yang dibaca harus dicatat dalam “Buku Harian Pembaca” (buku catatan tersendiri) dengan format sebagai berikut:

1) cetakan buku (menunjukkan terjemahannya);

2) metode;

3) genre suatu karya seni;

4) alur cerita utama;

5) sistem gambar, nama.

Setiap modul berisi daftar artikel untuk dicatat. Catatan harus ditulis dalam buku catatan tersendiri.

Sumber

abad ke-17:

Gongora L.de. Lirik.

Lope de Vega. Anjing di palungan. Fuente Ovejuna.

Calderon P. Wanita Hantu. Hidup adalah mimpi. Alcalde Salamea.

Quevedo F. Kisah hidup seorang bajingan bernama Don Pablos.

Gracian. Kritikus.

Ben Jonson. Volpone.

Lirik Donn D.

Milton D. Surga Hilang. Samson sang pejuang.

Corneille P.Benih. Horace. Rodoguna. Selamat datang.

Racine J. Andromache. orang Inggris. Phaedra. Atalia.

Moliere J.B. Gadis manis yang lucu. Tartuffe. Don Juan. Pembenci orang. Trik Scapin. Seorang pedagang di kalangan bangsawan. Pasien khayalan. Pelit.

Sorel S. Sejarah komik Francion.

Lafayette M.de. Putri Cleves.

La Rochefoucauld. Maksim.

Pascal. Pikiran.

Boileau P. Seni puisi.

Lafontaine J. de. dongeng. Cinta Psyche dan Cupid.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lirik.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Lirik.

abad ke 18:

Paus A. Pengalaman dalam kritik. Mencuri kunci.

Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flanders.

Cepat. Kisah sebuah tong. Perjalanan si Gulliver.

Richardson. Pamela. Clarissa (menurut pembaca).

Fielding G. Petualangan Joseph Andrews. Kisah Tom Jones, seorang anak terlantar.

Smollet. Petualangan Acar Peregrine. Perjalanan Humphrey Clinker.

Buritan. Sebuah perjalanan sentimental. Tristram Shandy.

tiang Walpole. Kastil Otranto.

Terbakar. puisi.

Sheridan. Sekolah fitnah.

sewa. Gilles Blas.

Marivaux. Sebuah permainan cinta dan kesempatan. Kehidupan Marianne.

Sebelumnya. Manon Lescaut.

Montesquieu. huruf Persia.

Voltaire. Mahomet. Perawan Orleans. Candid. Berpikiran sederhana.

Diderot. Diskusi tentang drama. Biarawati. Keponakan Ramo. Jacques si fatalis.

Rousseau. Pengakuan. Eloise baru.

Choderlos de Laco. Ikatan yang berbahaya.

Beaumarchais. Pernikahan Figaro.

Chenier A. Puisi.

Kurang. Laokon. Dramaturgi Hamburg (fragmen). Emilia Galotti. Natan yang Bijaksana.

Herder. Shakespeare. Ekstrak dari korespondensi tentang Ossian dan lagu-lagu masyarakat kuno.

Wieland. Sejarah Abderit.

Goethe. Penderitaan Werther muda. Iphigenia di Tauris. Faust. Lirik. balada. Untuk Hari Shakespeare. Winkelmann.

Schiller. Perampok. Penipuan dan cinta. Don Carlos. Wallenstein. William Beritahu. Lirik. balada. Tentang puisi naif dan sentimental.

Goldoni. Pemilik penginapan.

Gozzi. Putri Turandot.

Literatur ilmiah

abad ke-17:

Sastra asing abad 17-17. Pembaca. M., 1982.

Mokulsky S.S. Pembaca tentang sejarah teater Eropa Barat: Dalam 2 volume M., 1963. Vol.

Purishev B.I. Pembaca sastra Eropa Barat abad ke-17. M., 1949.

Sejarah Sastra Dunia: Dalam 9 jilid M., 1987. Jil.4.

Sejarah Sastra Asing Abad XVII / Ed. Z. I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G.V. Mikhalskaya N.P. Sejarah sastra Inggris M., 1985.

Sejarah Sastra Jerman: Dalam 3 jilid M., 1985. Jil.

Andreev L.G., Kozlova N.P., Kosikov G.K. Sejarah Sastra Perancis. M., 1987.

Plavskin Z.I. Sastra Spanyol abad ke-17 - pertengahan abad ke-19. M., 1978.

Razumovsky M.V. dan lainnya. Sastra abad 17-18. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Sejarah sastra asing abad 17-18. Manual pendidikan dan metodologi. M., 1996.

Koleksi dan antologi

Puisi Eropa abad ke-17. M., 1977.

Roda keberuntungan. DARI puisi Eropa abad ke-17. M., 1989.

Manifesto sastra kaum klasik Eropa Barat. M., 1980.

Renaisans. Barok. Pendidikan. M., 1974.

teater Spanyol. M., 1969.

Puisi Renaisans Spanyol. M., 1990.

Teater klasisisme Perancis. M., 1970.

Dari puisi Jerman. Abad X - abad XX. M., 1979.

Puisi Jerman abad ke-17 dalam terjemahan oleh Lev Ginzburg. M., 1976.

Sebuah kata kesedihan dan penghiburan. Puisi rakyat dari Perang Tiga Puluh Tahun 1618-1648. M., 1963.

Komedi Inggris abad 17-18. M., 1989.

Puisi lirik bahasa Inggris paruh pertama abad ke-17. M., 1989.

Vipper Yu. B. Pengaruh krisis sosial tahun 1640-an terhadap perkembangan sastra Eropa Barat abad ke-17 // Kajian sejarah dan filologi. M., 1974.

Vipper Yu. B. Tentang variasi gaya Barok dalam sastra Eropa Barat abad ke-17 // Vipper Yu. M., 1990.

Vipper Yu. B. Pembentukan klasisisme dalam puisi Perancis awal abad ke-17. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Sastra Spanyol dan Italia pada era Barok // Golenishchev-Kutuzov I. N. Sastra romantis. M., 1975.

Mikhailov A.V. Puisi Barok: akhir era retorika // Puisi sejarah. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematika dan tempatnya dalam seni Barok // Barok Slavia. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Seni: petunjuk arah. Arus. Gaya Kiev, 1981.

Ortega y Gasset H. Keinginan untuk barok // Ortega y Gasset H. Estetika. Filsafat budaya. M., 1991.

Sofronova L. A. Manusia dan gambaran dunia dalam puisi Barok dan Romantisisme // Manusia dalam konteks budaya. M., 1995.

Terteryan I. A. Barok dan romantisme: menuju studi struktur motivasi // lberlca. Calderon dan budaya dunia. L., 1968.

Huizinga J. Konten permainan Barok // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N. A. Keteguhan dalam pergerakan sejarah (dari Renaisans hingga abad ke-17) // Yastrebova N. A. Pembentukan cita-cita estetika dan seni. M., 1976.

Balashov N. I. Drama klasik Spanyol dalam aspek sastra dan tekstual komparatif. M., 1975.

Garcia Lorca F. Gambar puitis Don Luis de Gongora // Garcia Lorca F. Tentang seni. M., 1971.

Eremina S.I. (Piskunova). Teater Besar Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tiga drama dan komedi. M., 1981.

Pinsky L. E. Plot utama. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky man // Bart R. Karya terpilih. Semiotika. Puisi. M., 1994.

Bakhmutsky V. Waktu dan ruang dalam tragedi klasik Prancis abad ke-17 // Bakhmutsky V. Mencari yang hilang. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Jamur V.R. Madame de Lafayette. rasisme. Moliere // Grib V. R. Karya terpilih. M., 1956.

Genette J. Ular di Surga Gembala. - Tentang satu narasi barok. // Genette J. Angka: Dalam 2 volume.

Zababurova N.V. Kreativitas M. de Lafayette. Rostov-on-Don, 1985.

Kadyshev V. Racine. M., 1990.

Potemkina L. Ya. Jalur perkembangan novel Perancis pada abad ke-17. Dnipropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Teater Spanyol abad 16-17. M., 1995.

Streltsova G.Ya.Blaise Pascal dan budaya Eropa. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" dan penulisnya. L., 1984.

Purishev B.I. M., 1955.

Vatchenko S. A. Tentang asal usul novel anti-kolonialis Inggris. Kiev, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne dan puisi Inggris abad 16-17. M., 1993.

Makurenkova S. A. John Dunne: puisi dan retorika. M., 1994.

Reshetov V. G. Kritik sastra Inggris abad 16-17. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton dan puisinya “Paradise Lost”. L., 1986.

abad ke 18:

Averintsev S.S. Dua kelahiran rasionalisme Eropa // Averintsev S.S. Retorika dan asal usul tradisi sastra Eropa. M., 1996.

Barg M. A. Era dan ide. Terbentuknya historisisme. M., 1987.

Benishu P. Dalam perjalanan menuju imamat sekuler // Tinjauan Sastra Baru. 1995. Nomor 13.

Abad XVIII: sastra dalam sistem kebudayaan. M., 1999.

Zhuchkov V. A. Filsafat Jerman Pencerahan awal. M., 1989.

Kebudayaan Zaman Pencerahan. M., 1993.

Lotman Yu.M.Kata dan bahasa dalam budaya Pencerahan // Lotman Yu.M.Artikel pilihan: Dalam 3 volume.

Reale D., Antiseri D. Filsafat Barat dari asal usulnya hingga saat ini. Sankt Peterburg, 1996.

Friedlander G. M. Sejarah dan Historisisme di Era Pencerahan // Masalah Historisisme dalam Sastra Rusia. L., 1984.

Manusia Pencerahan. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya. Pada pergantian dua abad // Perselisihan tentang kuno dan baru. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Sastra dalam mencari realitas // Pertanyaan sastra. 1986. Nomor 2.

Mikhailov A.V. Dunia estetika Shaftesbury // Shaftesbury. Pengalaman estetika. M., 1975.

Mikhailov A.D. Novel Crebillon the Son dan masalah sastra Rococo // Crebillon the Son. Delusi hati dan pikiran. M., 1974.

Nalivaiko D. S. Seni: arah, tren, gaya. Kiev, 1981.

Narsky I. S. Jalur estetika Inggris abad ke-18 // Dari sejarah pemikiran estetika Inggris abad ke-18. M., 1982.

Oblomievsky D. D. Klasisisme Prancis. M., 1968.

Solovyova N. A. Asal usul romantisme Inggris. M., 1988.

Solovyova N. A. Tren baru dalam perkembangan era sejarah dan budaya: abad ke-18 di Inggris // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantisme dan sentimentalisme // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. Berpikir muse. M., 1989.

Yakimovich A. Ya. Tentang asal usul dan sifat seni Watteau // budaya artistik Eropa Barat abad ke-18. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern dan “Perjalanan Sentimentalnya”. M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop dan sindiran politiknya. Kishinev, 1979.

Elistratova A. A. Novel Inggris Pencerahan. M., 1966.

Kagarlitsky Yu.I. Teater selama berabad-abad. Teater Zaman Pencerahan. M., 1987.

Kolesnikov B.I. M., 1967.

Labutina T. L. Asal usul demokrasi modern. M., 1994.

Levidov M. Perjalanan ke beberapa negara yang jauh, pemikiran dan perasaan D. Swift. M., 1986.

Marshova N.M. Sheridan. M., 1978.

Muravyov V. Bepergian dengan Gulliver. M., 1986.

Rogers P.Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L.V. Alexander Paus. Mencari yang ideal. L., 1987.

Sokolyansky M. G. Karya Henry Fielding. Kiev, 1975.

Urnov D.M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O.Sheridan. M., 1978.

Azarkin N.M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M.N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. Mencari yang hilang. M., 1994.

Bibler V. S. Era Pencerahan dan Kritik terhadap Penghakiman. Diderot dan Kant // Budaya seni Eropa Barat abad ke-18. M., 1980.

Wertzman I.Russo. M., 1970.

Gordon L. S. Poetics of “Candida” // Masalah puisi dalam sejarah sastra. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Grib V. R. Abbot Prevost dan “Manon Lescaut” miliknya // Grib V. R. Karya pilihan. M., 1956.

Dvortsov A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot dan budaya pada zamannya. M., 1986.

Dlugach T. B. Prestasi akal sehat. M., 1995.

Zababurova N.V. Novel psikologis Prancis (Zaman Pencerahan dan romantisme). Rostov tidak ada, 1992.

Zaborov P.R. Sastra Rusia dan Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V.N.Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu.M. Rousseau dan budaya Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19 // Lotman Yu. M. Artikel pilihan: Dalam 3 volume.

Pakhsaryan N. T. Genesis, puisi dan sistem genre novel Prancis tahun 1690-an - 1960-an. Dnipropetrovsk, 1996.

Razumovsky M.V. Dari “Surat Persia” ke “Ensiklopedia”. Novel dan sains di Perancis pada abad ke-18. Sankt Peterburg, 1994.

Razumovsky M.V. Pembentukan novel baru di Prancis dan pelarangan novel pada tahun 1730-an. L., 1981.

Estetika dan modernitas Diderot. M., 1989.

Abusch A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe dan "Faust". M., 1983.

Jalur kreatif Anikst A. Goethe. M., 1986.

Bent M. "Werther, martir pemberontak...". Biografi satu buku. Chelyabinsk, 1997.

Estetika Wertzman I. Goethe // Wertzman I. Masalah pengetahuan artistik. M., 1967.

Vilmont N. Dostoevsky dan Schiller. M., 1984.

Karya epik Volgina E.I. Kuibyshev, 1981.

Bacaan Goethe. 1984.M., 1986.

Bacaan Goethe. 1991.M., 1991.

Bacaan Goethe. 1993.M., 1993.

Gulyga A.V. M., 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland dalam sastra Rusia // Dari klasisisme hingga romantisme. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe dalam sastra Rusia. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Esai tentang sejarah sastra klasik Jerman. L., 1972.

Conradi K. O. Goethe. Kehidupan dan kreativitas: Dalam 2 jilid M., 1987.

Kehidupan Lanstein P. Schiller. M., 1984.

Kurang dan modernitas. M., 1981.

Libinzon Z.E.Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaya L.F.Schiller. M., 1990.

Stadnikov G.V. Kritik sastra dan kreativitas seni. L., 1987.

Tronskaya M. L. Satir Jerman tentang Pencerahan. L., 1962.

Tronskaya M. L. Novel Pencerahan yang sentimental dan lucu dari Jerman. L., 1965.

Turaev S.V. Goethe dan pembentukan konsep sastra dunia. M., 1989.

Turaev S.V. “Don Carlos” oleh Schiller: masalah kekuasaan // Monarki dan demokrasi dalam budaya Pencerahan. M., 1995.

Schiller. Artikel dan bahan. M., 1966.

Schiller F.P.Friedrich Schiller. Kehidupan dan seni. M., 1955.

Andreev M.L. Komedi Goldoni. M., 1997.

Reizov B. G. Sastra Italia abad ke-18. L., 1966.

Sviderskaya M. Seni rupa Italia abad ke-18 dalam konteks budaya artistik Eropa Barat // Pertanyaan tentang sejarah seni. M., 1996. IX (2/96).