Penulis asing untuk anak-anak. Sastra anak asing

Sebagai anak-anak, kita semua kebanyakan membaca buku anak-anak karya penulis dalam negeri. Namun, ada banyak sekali literatur terkenal untuk anak-anak dari penulis asing. Pada saat yang sama, buku-buku semacam itu berbeda karena negara-negara tersebut memiliki tradisinya sendiri dan karakter utama favorit mereka, yang tidak biasa dan membuat penasaran anak-anak di negara kita.

Anda dapat mengunduh buku anak-anak asing secara gratis dan tanpa registrasi di situs sastra kami dalam format yang sesuai untuk perangkat elektronik apa pun untuk membaca literatur: pdf, rtf, epub, fb2, txt. Kami memiliki banyak koleksi buku dari penulis modern dan penulis masa lalu. Bersama kami Anda juga dapat membaca karya apa pun secara online.

Ada dongeng dalam kehidupan kita masing-masing. Setelah cerita menarik tentang petualangan berbagai hewan, anak-anak dan orang dewasa, tentang perjalanan mereka ke negeri yang jauh, Anda tidur lebih nyenyak dan nyenyak. Sejak saat inilah kita mulai menyukai buku, mempelajari gambar, belajar membaca.

Sastra anak asing ditujukan untuk berbagai usia. Buku untuk si kecil berisi ilustrasi yang cerah dan besar. Sastra untuk anak yang lebih besar lebih banyak memuat informasi ilmiah, mendidik dan mendidik.

Buku apa pun untuk anak-anak memiliki makna yang sangat dalam, yang terletak pada pandangan bawah sadar anak tentang apa itu baik dan jahat, bagaimana memilih teman, bagaimana memahami dunia dengan benar dan apa itu kehidupan secara umum. Seorang anak, yang datang ke dunia ini, mulai belajar untuk hidup di sini, dan buku adalah guru yang sangat baik dalam tugas yang sulit ini.

Banyak penulis dari negara lain yang menciptakan karya yang sangat disukai anak-anak di negara kita. Sastra anak-anak asing dikenal oleh penulis-penulis seperti Brothers Grimm, Hans Christian Andersen, Astrid Lindgren, dan Charles Perrault. Inilah kisah abadi tentang Pippi Longstocking, Musisi Kota Bremen, serta Putri dan Kacang Polong. Kita semua menyukai dongeng ini dan membacakannya untuk anak-anak kita. Selain itu, dalam setiap cerita, karakter utama menemukan diri mereka dalam situasi yang menakjubkan, menemukan teman baru, dan bertemu musuh. Moralnya selalu sama - kebaikan menang atas kejahatan. Pada saat yang sama, karakter negatif diberi kesempatan untuk melakukan reformasi. Ini adalah cara terbaik untuk menunjukkan kepada anak-anak bahwa dunia ini rumit, namun pada saat yang sama Anda harus menjadi orang baik.

Di situs web kami, Anda akan menemukan dan dapat mengunduh buku anak-anak asing terkenal secara gratis dalam berbagai format untuk dibaca di perangkat elektronik apa pun. Anda juga dapat membaca online. Kami telah memilih peringkat buku terbaik yang paling disukai pembaca dari seluruh dunia.

Astrid Lindrgen lahir di Swedia, di sebuah kota kecil di keluarga petani. Keluarga penulis memiliki hubungan yang istimewa: orang tua sangat dekat dengan anak-anaknya, dan Astrid yakin inilah yang mendorongnya untuk menulis. Ayahnya mengumpulkan dongeng, lelucon, dan cerita rakyat, yang kemudian menjadi dasar dongeng Lindgren. Astrid mulai mengarang ketika dia belajar menulis. Sejak usia enam belas tahun, penulis bekerja sebagai jurnalis, tetapi hamil tanpa menikah dan berangkat ke Stockholm. Pada usia 19 tahun, Lindgren melahirkan seorang putra, tetapi tidak dapat membesarkan anak tersebut karena tidak ada cukup uang bahkan untuk makanan. Dia memberikan anak itu kepada keluarga angkat dari Denmark. Beberapa tahun kemudian, Astrid menikah dan membawa serta anak laki-laki itu. Segera putrinya lahir, dan Lindgren memutuskan bahwa peran sebagai ibu rumah tangga lebih cocok untuknya. Kadang-kadang dia bekerja paruh waktu, namun tetap mengutamakan menulis buku untuk anak-anak. Karya Astrid yang paling terkenal adalah “Pippi Longstocking”, “Mio, my Mio!”, “The Kid and Carlson Who Lives on the Roof”, “The Tricks of the Tomboy”, “The Adventures of Emil from Lenneberga”. Karya penulis telah diterjemahkan ke dalam tujuh puluh bahasa dan diterbitkan di seratus negara di dunia. Semasa hidupnya, Lindgren menjadi legenda dan favorit jutaan anak. Hari ini kami memutuskan untuk menyusun peringkat buku anak-anak terbaik, yang juga mencakup karya-karya penulis Swedia.

"Cinderela". Charles Perrault."Cinderella" adalah salah satu dongeng yang paling sering difilmkan di seluruh dunia. Dia mengajarkan kebaikan kepada anak-anak dan bahwa Anda bisa bahagia tidak hanya dalam kekayaan, tetapi juga dalam kemiskinan. Kisah seorang gadis malang yang diintimidasi oleh ibu tirinya yang jahat tidak dapat membuat orang dewasa pun acuh tak acuh. Dongeng tersebut mengajarkan bahwa meskipun ada masalah besar, selalu ada tempat untuk keajaiban nyata dalam hidup kita, tetapi Anda hanya perlu mempercayainya, dan keajaiban pasti akan terjadi.

"Putri Duyung". Hans Christian Andersen. Dongeng paling menyedihkan adalah tentang bagaimana seseorang bisa memberikan nyawanya untuk orang lain jika dia sangat mencintainya. Putri duyung kecil jatuh cinta dengan orang biasa, tapi tidak bisa menyerah padanya dan berubah menjadi buih laut. Penduduk Denmark sangat menyukai pahlawan wanita dalam dongeng Andersen sehingga mereka bahkan mendirikan sebuah monumen untuk menghormatinya!

"Emil dari Lenneberga". Astrid Lindgren. Jika anak Anda menyukai karya-karya yang sangat lucu, maka ia pasti akan menyukai cerita-cerita lucu yang menimpa bocah Emil. Lindgren menulis enam karya tentang petualangan Emil, seorang anak desa sederhana yang selalu menemukan dirinya dalam situasi lucu. Emil tinggal bersama orang tuanya, adik perempuannya, dan dua pekerja di sebuah desa kecil. Dia menyukai pertukangan kayu, tahu kuda, dan tahu cara menghasilkan uang.

"Winnie si beruang". Alexander Milne. Mungkin tidak ada satu orang dewasa pun yang tidak mengetahui jeritan, pembuat kebisingan, dan nozel yang dibawakan oleh karakter Milne yang paling terkenal. Beruang kecil yang lucu, yang kepalanya hanya dipenuhi serbuk gergaji, memiliki banyak teman - Eeyore, Piglet, Tigger, Rabbit dan lain-lain. Setiap hero dari karya ini memiliki karakter yang menarik dan unik. Kisah-kisah lucu selalu menimpa Winnie the Pooh dan teman-temannya.

"Buku Hutan". Rudyard Kipling. Setiap buku karya penulis populer ini mengenalkan anak pada alam dan hewan yang masing-masing memiliki karakter unik. Semua cerita penulis ditulis dengan cara yang instruktif. Tokoh utamanya hanyalah binatang, begitu pula anak laki-laki Mowgli - seorang anak yang dibesarkan oleh sekawanan serigala. “The Jungle Book” telah difilmkan beberapa kali, baik di Rusia maupun di luar negeri. Banyak film dan kartun berdurasi penuh dibuat berdasarkan karya Kipling.

"Kotoran Kecil". Wilhelm Hauff. Ini adalah salah satu dongeng paling tidak biasa di dunia, yang menceritakan tentang seorang lelaki tua bernama Little Mook. Ia sangat kesepian karena perawakannya yang kecil, diolok-olok oleh anak-anak bahkan orang dewasa, sehingga ia hanya muncul di jalan sebulan sekali. Dongeng ini, seperti beberapa karya Gauff lainnya, sukses difilmkan di banyak negara.

"Pippi Stoking Panjang." Astrid Lindgren. Pippi adalah karakter utama dari serangkaian buku karya penulis Swedia. Kisah tersebut menceritakan tentang seorang gadis nakal berambut merah yang tinggal tanpa orang tuanya di sebuah vila besar, hanya dikelilingi oleh binatang - kuda dan monyet. Pippi adalah putri seorang kapten terkenal yang menjadi pemimpin kaum kulit hitam. Gadis ini sangat lincah, kuat dan cekatan, dia tidak bergantung pada siapapun dan melakukan apapun yang dia inginkan.

"Alice di Negeri Ajaib". Lewis Caroll. Salah satu dongeng paling misterius di dunia. Kisah yang sangat menarik tentang seorang gadis bernama Alice, yang secara tak terduga menemukan dirinya berada di negeri ajaib yang menyerupai dunia paralel. Ini adalah dongeng yang sangat baik dan tidak biasa tentang sihir dan transformasi, serta petualangan Alice, yang menemukan dirinya dalam situasi yang luar biasa.

Apakah ulang tahun bayi Anda semakin dekat? Kami menawarkan kepada Anda

Penyair dan kritikus Perancis Charles Perrault (1628-1703) mendapatkan ketenaran di seluruh dunia dengan koleksinya “Tales of My Mother Goose or Stories and Tales of Bygone Times with instruction” (1697). Buku tersebut memuat dongeng yang sekarang dikenal oleh anak-anak di seluruh dunia: “Little Red Riding Hood”, “Cinderella” dan “Puss in Boots”. Koleksinya diterbitkan secara bersamaan dalam dua edisi - di Paris dan Den Haag (Belanda).

Berbeda dengan para pendukung klasisisme, Charles Perrault dengan tegas menganjurkan pengayaan sastra dengan plot berdasarkan cerita rakyat nasional.

Setiap dongeng karya Charles Perrault bersinar dengan fiksi, dan dunia nyata tercermin dalam dunia dongeng di satu sisi atau sisi lainnya. Dalam "Little Red Riding Hood" keindahan kehidupan pedesaan diciptakan kembali. Tokoh utama dalam dongeng ini berada dalam keyakinan naif bahwa segala sesuatu di dunia diciptakan untuk kehidupan yang tenang. Gadis itu tidak mengharapkan masalah dari mana pun - dia bermain, mengumpulkan kacang, menangkap kupu-kupu, memetik bunga, dengan penuh kepercayaan menjelaskan kepada serigala ke mana dan mengapa dia pergi, ke mana neneknya tinggal - “di desa di belakang pabrik, di rumah pertama di tepi." Tentu saja, penafsiran serius apa pun atas kisah ini akan sangat meremehkan makna halusnya, namun di balik narasi lucu tersebut orang dapat melihat kebenaran tentang serangan predator makhluk jahat terhadap kehidupan dan kesejahteraan orang-orang yang naif. Bertentangan dengan kebiasaan mengakhiri dongeng dengan akhir yang bahagia, Charles Perrault mengakhiri ceritanya dengan kasar: "... seekor serigala jahat menyerbu ke arah Little Red Riding Hood dan memakannya." Koreksi ketika menerjemahkan akhir cerita ini menjadi akhir yang bahagia: para penebang kayu membunuh serigala, membelah perutnya, dan Little Red Riding Hood dan neneknya keluar, hidup dan tidak terluka, harus dianggap sebagai pelanggaran yang tidak masuk akal terhadap niat penulis.

“Dongeng “Puss in Boots” - tentang pengayaan yang ajaib dan cepat dari putra bungsu tukang giling - menarik dengan kerumitan yang diceritakan tentang bagaimana kecerdasan dan akal menang atas keadaan kehidupan yang menyedihkan.

Anak-anak biasanya menjumpai dongeng karya Charles Perrault tentang Putri Tidur, Janggut Biru, Jempol Kecil, dan lain-lain, yang lebih kompleks dalam sistem kiasannya, di tahun-tahun pertama sekolah mereka.

Jilid pertama dongeng karya Grimm bersaudara, Jacob (1785-1863) dan Wilhelm (1786-1859) terbit pada tahun 1812, jilid kedua pada tahun 1815, dan jilid ketiga pada tahun 1822. Di seluruh dunia, koleksi ini diakui sebagai karya seni yang luar biasa, sama-sama berhutang budi kepada kejeniusan rakyat Jerman dan kejeniusan dua tokoh berapi-api di era romantisme Eropa. Studi tentang Abad Pertengahan Jerman: sejarah, budaya, mitologi, hukum, bahasa, sastra, dan cerita rakyat - memberi Brother Grimm ide untuk mengumpulkan dan menerbitkan dongeng rakyatnya. Saat mempersiapkan penerbitan dongeng, Brothers Grimm menyadari bahwa mereka tidak hanya berurusan dengan materi yang sangat bagus, yang pengetahuannya wajib bagi para ilmuwan, tetapi juga dengan warisan artistik masyarakat yang tak ternilai harganya.

Selain dongeng orisinal dan unik, koleksi Brothers Grimm juga menyertakan plot dongeng yang dikenal dalam cerita rakyat internasional. Bukan surat "Little Red Riding Hood" yang mengulangi surat Prancis dalam segala hal, hanya akhir dari dongeng yang berbeda: setelah menangkap serigala yang sedang tidur, pemburu ingin menembaknya, tetapi berpikir bahwa lebih baik mengambil gunting dan memotongnya. perut.

Dalam dongeng "The Wonder Bird" mudah untuk melihat kemiripannya dengan dongeng Charles Perrault tentang Bluebeard, dan dalam dongeng "Rose Hip" - kemiripannya dengan dongeng tentang Putri Tidur. Pembaca Rusia akan dengan mudah melihat kedekatan dongeng tentang Putri Salju dengan plot yang dikenal luas dalam pengobatan A.S. Pushkin, - “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights”, dan dalam dongeng “The Foundling Bird” ia akan menemukan motif plot yang familiar dari dongeng Rusia tentang Vasilisa yang Bijaksana dan Raja Laut.

Dongeng yang tersedia untuk anak-anak prasekolah meliputi: “Jerami, Batubara, dan Kacang”, “Bubur Manis”, “Kelinci dan Landak”, dan “Musisi Jalanan Bremen”.

Pada tahun 1835-1837, Hans Christian Andersen menerbitkan tiga kumpulan dongeng. Karya-karya tersebut antara lain: “Flint”, “The Princess and the Pea”, “The King’s New Dress”, “Thumbelina” dan karya-karya lain yang kini dikenal di seluruh dunia.

Setelah tiga koleksinya dirilis, Andersen banyak menulis dongeng lainnya. Lambat laun, dongeng menjadi genre utama dalam karya penulis, dan ia sendiri menyadari panggilan aslinya - ia hampir secara eksklusif menjadi pencipta dongeng. Penulis menyebut koleksinya, yang diterbitkan mulai tahun 1843, “Dongeng Baru” - mulai sekarang ditujukan langsung kepada orang dewasa. Namun, bahkan setelah itu dia tidak melupakan anak-anaknya. Memang, The Steadfast Tin Soldier (1838), The Ugly Duckling (1843), The Nightingale (1843), The Darning Needle (1845-1846), The Snow Queen (1843-1846) dan Semua dongeng lainnya penuh dengan hiburan itu. Hal itu sangat menarik perhatian anak-anak, tetapi mereka juga memiliki banyak kesamaan makna, yang untuk saat ini masih luput dari perhatian anak-anak, dan hal ini disukai Andersen sebagai penulis yang juga menulis untuk orang dewasa.

Dari sekian banyak dongeng penulis, guru memilih dongeng yang paling mudah diakses oleh anak-anak prasekolah. Ini adalah dongeng: "Lima dari Polong", "Putri dan Kacang", "Itik Jelek", "Thumbelina".

Dongeng “Si Bebek Jelek” memuat cerita yang terlintas di benak setiap kali membutuhkan contoh penilaian yang salah terhadap seseorang dari penampilannya. Tanpa dikenali, dianiaya dan dianiaya oleh semua orang di kandang unggas, anak ayam jelek itu akhirnya berubah menjadi angsa - yang terindah di antara makhluk alam yang cantik. Kisah itik buruk rupa sudah menjadi sebuah pepatah. Ada banyak hal pribadi dan Andersenian dalam kisah ini - lagi pula, dalam kehidupan penulis sendiri ada periode panjang tanpa pengakuan umum. Hanya beberapa tahun kemudian dunia tunduk pada kejeniusan artistiknya.

Penulis Inggris A. Milne (1882 - 1956) memasuki sejarah sastra anak-anak prasekolah sebagai penulis dongeng tentang boneka beruang Winnie the Pooh dan sejumlah puisi. Milne juga menulis karya lain untuk anak-anak, tetapi kesuksesan terbesar jatuh pada dongeng dan puisi.

Kisah Winnie the Pooh diterbitkan pada tahun 1926. Hal ini diketahui di sini pada tahun 1960 dalam penceritaan kembali B. Zakhoder. Para pahlawan dalam dongeng Milne sama dicintainya oleh anak-anak seperti halnya Pinokio, Cheburashka, si buaya Gena, dan kelinci dari kartun "Baiklah, tunggu sebentar!" “Winnie the Pooh” menarik bagi anak-anak karena penulisnya tidak menyimpang dari prinsip kreatif yang ia pelajari melalui pengamatan pertumbuhan spiritual putranya sendiri. Pahlawan dongeng, Christopher Robin, hidup di dunia imajiner mainannya - petualangan mereka menjadi dasar plot: Winnie the Pooh memanjat pohon untuk mendapatkan madu dari lebah liar, Winnie the Pooh mengunjungi Kelinci dan makan begitu banyak bahwa dia tidak bisa keluar dari lubang; Winnie the Pooh pergi berburu bersama Piglet dan salah mengira jejaknya sendiri sebagai jejak Beeches; keledai abu-abu Eeyore kehilangan ekornya - Winnie the Pooh menemukannya dari Owl dan mengembalikannya ke Eeyore; Winnie the Pooh jatuh ke dalam jebakan yang dia buat untuk menangkap Heffalump, Piglet salah mengira dia adalah orang yang dia dan Pooh gali lubangnya, dll.

Belum semua puisi Milne yang ditulis untuk anak-anak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Di antara puisi-puisi yang diterjemahkan, puisi tentang Robin yang gesit menjadi dikenal luas:

Robin-ku tidak bisa berjalan

Bagaimana orang-orang

Dan dia berlari kencang,

berlari kencang -

Puisi “Di Jendela - tentang pergerakan tetesan air hujan di kaca” ditandai dengan lirik yang halus:

Saya memberi nama pada setiap tetes:

Ini Johnny, ini Jimmy.

Tetesannya mengalir dengan gerakan yang tidak rata - terkadang berlama-lama, terkadang terburu-buru. Manakah yang akan mencapai dasar terlebih dahulu? Seorang penyair harus melihat dunia melalui mata seorang anak kecil. Milne, seorang penyair dan penulis prosa, tetap setia pada prinsip kreatif ini di mana pun.

Penulis Swedia, pemenang banyak penghargaan internasional untuk buku anak-anak, Astrid Anna Emilia Lindgren (lahir 1907) telah mendapatkan ketenaran sebagai “Andersen di masa kita”. Kesuksesan penulis diraih berkat pengetahuannya yang mendalam tentang anak-anak, aspirasi mereka, dan karakteristik perkembangan spiritual mereka. Lindgren memahami betapa besarnya kegunaan permainan imajinasi dalam kehidupan spiritual seorang anak. Bukan hanya cerita rakyat tradisional yang memenuhi imajinasi anak-anak. Bahan untuk fiksi disediakan oleh dunia nyata tempat tinggal anak modern. Hal ini terjadi di masa lalu - fiksi dongeng tradisional juga dihasilkan oleh kenyataan. Oleh karena itu, seorang penulis-pendongeng harus selalu berangkat dari realitas dunia saat ini. Bagi Lindgren, hal ini khususnya terungkap dalam kenyataan bahwa karya-karyanya, sebagaimana dicatat secara akurat oleh salah satu kritikus Swedia, termasuk dalam kategori “setengah dongeng” (selanjutnya dikutip dari buku karya L.Yu. Braude Storytellers of Scandinavia - L., 1974). Ini adalah kisah-kisah realistis yang hidup tentang seorang anak modern, dipadukan dengan fiksi.

Buku penulis yang paling terkenal adalah trilogi tentang Baby Carlson. Dongeng tentang Kid dan Carlson disusun dari buku “The Kid and Carlson, who live on the roof (1955), “Carlson fly in Again” (1962) dan “Carlson diam-diam muncul lagi” (1968).

Ide tentang dongeng bermula dari pemikiran yang diungkapkan oleh penulis dalam kata-kata berikut: “Tidak ada hal besar atau luar biasa yang akan terjadi di dunia kita jika hal itu tidak terjadi terlebih dahulu dalam fantasi seseorang.” Lindgren mengelilingi fantasi pahlawan dongengnya - Kid - dengan puisi, melihat dalam permainan imajinasi properti paling berharga yang diperlukan untuk pembentukan kepribadian yang utuh.

Carlson terbang ke Kid pada salah satu malam musim semi yang cerah, ketika bintang-bintang pertama kali muncul di langit. Dia datang untuk berbagi kesepian sang Bayi. Seperti tokoh dongeng, Carlson memenuhi impian Kid untuk memiliki pendamping dalam usaha, lelucon, dan petualangannya yang tidak biasa. Ayah, ibu, saudara perempuan dan laki-laki tidak segera memahami apa yang terjadi dalam jiwa Anak itu, tetapi, setelah mengerti, mereka memutuskan untuk merahasiakannya - “mereka berjanji satu sama lain bahwa mereka tidak akan memberi tahu satu jiwa pun yang hidup tentang kawan yang luar biasa itu. yang ditemukan Kid untuk dirinya sendiri.” Carlson adalah perwujudan hidup dari apa yang kurang dari seorang anak, kehilangan perhatian orang dewasa, dan apa yang menyertai permainan imajinasinya, yang tidak menuruti kebosanan dalam aktivitas sehari-hari. Carlson melambangkan impian masa kecil untuk bisa terbang di udara di atas kota, berjalan di atas atap rumah, bermain tanpa takut merusak mainan, bersembunyi di mana-mana - di tempat tidur, di lemari, berubah menjadi hantu, menakut-nakuti penjahat, bercanda tanpa rasa takut karena disalahpahami, dll. Dalam Sebagai pendamping yang ceria dalam usaha Anak, ada keinginan terus-menerus untuk memberikan kejutan dengan perilaku yang tidak biasa, tetapi hal ini bukannya tanpa tujuan, karena ia menolak kebosanan dari urusan dan tindakan manusia biasa. “Spesialis terbaik dalam mesin uap,” meskipun ada larangan, ayah dan kakak laki-laki Baby menyalakan mesin tersebut - dan permainan menjadi sangat menarik. Bahkan kerusakan mobil membuat Carlson senang: "Auman yang luar biasa!" Carlson menenangkan Baby, yang mulai menangis karena kesedihan, dengan ucapannya yang biasa: "Bukan apa-apa, ini urusan sehari-hari!"

Imajinasi masa kecil Kid memberikan ciri-ciri eksentrik pada Carlson: dia meminum air dari akuarium, membangun menara kubus dengan bakso di atasnya, bukan kubah; dia menyombongkan diri pada setiap kesempatan - dia ternyata menjadi "pemain ayam jago terbaik di dunia", atau "pesulap terbaik di dunia", atau "pengasuh terbaik di dunia", dll.

Ciri-ciri Carlson, seorang pria kecil gemuk yang mengatakan tentang dirinya bahwa dia adalah "seorang pria di puncak hidupnya", yang tidak segan-segan selingkuh, berpesta, mengolok-olok, memanfaatkan kepolosan seorang kawan - ini adalah kekurangan manusia yang menonjolkan keunggulan utama Carlson - dia datang membantu Kid, menghilangkan kebosanan dari hidupnya, membuat hidupnya menarik, sehingga anak laki-laki itu menjadi ceria dan aktif. Bersama Carlson, Kid menakuti pencuri Rulle dan Fille, menghukum orang tua ceroboh yang meninggalkan gadis kecil Susanna sendirian di rumah, menertawakan Bethan, saudara perempuan Kid, dan hobi terbarunya.

Dongeng Lindgren pada dasarnya sangat pedagogis. Kualitas keterampilan artistiknya tidak menghalangi penulis untuk tetap menjadi pendongeng yang ceria, terkadang liris, bahkan sentimental.

Selain trilogi tentang Carlson dan Little Lindgren, sejumlah besar dongeng lainnya telah diciptakan. Diantaranya adalah “The Adventures of Pippi Longstocking (1945 - 1948), “Mio, my Mio!” (1954), namun trilogi tentang Carlson and the Kid tetap menjadi yang terbaik dalam karya penulis Swedia.

Sejak paruh kedua abad ke-19, tren menuju perluasan kemungkinan gaya dan genre telah muncul dalam sejarah sastra anak dunia. Gerakan sastra mana pun tidak dapat lagi mendefinisikan suatu zaman.

Buku anak-anak sering kali menjadi laboratorium kreatif di mana bentuk dan teknik dikembangkan, dan eksperimen linguistik, logis, dan psikologis yang berani dilakukan. Sastra anak-anak nasional sedang aktif dibentuk; keunikan tradisi sastra anak-anak di Inggris, Prancis, negara-negara berbahasa Jerman, Skandinavia, dan Slavia Barat sangat terlihat. Dengan demikian, orisinalitas sastra anak Inggris diwujudkan dalam kekayaan tradisi permainan sastra berdasarkan sifat-sifat bahasa dan cerita rakyat.

Semua sastra nasional dicirikan oleh tersebar luasnya karya-karya moral, di antaranya terdapat pencapaiannya sendiri (misalnya, novel karya wanita Inggris F. Burnet “Little Lord Fauntleroy”). Namun, dalam bacaan anak-anak modern di Rusia, karya-karya penulis asing, yang mengutamakan pandangan “berbeda” tentang dunia, lebih relevan.

Edward Lear(1812-1888) “membuat dirinya terkenal karena omong kosongnya,” seperti yang ia tulis dalam puisi “Betapa menyenangkannya mengenal Tuan Lear…”. Penyair-pelucu masa depan dilahirkan dalam keluarga besar, tidak menerima pendidikan sistematis, sangat membutuhkan sepanjang hidupnya, tetapi bepergian tanpa henti: Yunani, Malta, India, Albania, Italia, Prancis, Swiss... Dia adalah seorang pengembara abadi - dan dengan banyak penyakit kronis, itulah sebabnya dokter meresepkannya "istirahat total".

Lear mendedikasikan puisi untuk anak dan cucu Earl of Derby (dia tidak memiliki puisi sendiri). Koleksi Lear “The Book of the Absurd” (1846), “Nonsense Songs, Stories, Botany and Alphabets” (1871), “Ridiculous Lyrics” (1877), “Even More Nonsense Songs” (1882) mendapatkan popularitas besar dan lolos banyak edisi bahkan selama kehidupan penyair. Setelah kematiannya, mereka dicetak ulang setiap tahun selama bertahun-tahun. Seorang juru gambar yang hebat, Lear sendiri mengilustrasikan bukunya. Album sketsa yang dibuat selama perjalanannya dikenal di seluruh dunia.

Edward Lear adalah salah satu cikal bakal gerakan absurdis dalam sastra Inggris modern. Dia memperkenalkan genre tersebut ke dalam sastra "Pantun jenaka". Berikut dua contoh genre ini:

Seorang wanita muda dari Ibu Chile berjalan seratus dua mil dalam satu hari, Melompati seratus tiga pagar tanpa pandang bulu, Yang mengejutkan wanita dari Chile itu. * * *

Seorang wanita tua dari Hull membelikan kipas angin untuk ayam-ayam tersebut dan, agar pada hari-hari panas mereka tidak berkeringat, melambaikan kipas angin tersebut ke atas ayam-ayam tersebut.

(Terjemahan oleh M.Freidkin)

Limerick merupakan salah satu bentuk kesenian rakyat kecil yang telah lama dikenal di Inggris. Awalnya muncul di Irlandia; tempat asalnya adalah kota Limerick, tempat puisi serupa dinyanyikan selama festival. Pada saat yang sama, bentuknya berkembang, yang memerlukan indikasi wajib di awal dan akhir pantun jenaka area tempat aksi berlangsung, dan deskripsi beberapa keanehan yang melekat pada penduduk area tersebut.

Lewis Caroll- nama samaran dari pendongeng Inggris yang terkenal. Nama aslinya adalah Charles Latwidge Dodgson (1832-1898). Ia dikenal sebagai ilmuwan yang membuat sejumlah penemuan besar di bidang matematika.

Tanggal Empat Juli 1862 berkesan bagi sejarah sastra Inggris karena pada hari ini Carroll dan temannya pergi bersama ketiga putri rektor Universitas Oxford dalam perjalanan perahu di Sungai Thames. Salah satu gadis - Alice yang berusia sepuluh tahun - menjadi prototipe karakter utama dongeng Carroll. Komunikasi dengan seorang gadis menawan, cerdas, dan santun menginspirasi Carroll untuk menciptakan banyak penemuan fantastis, yang pertama kali dirangkai menjadi satu buku - "Alice di Negeri Ajaib" (1865), dan kemudian yang lain - "Alice di Negeri Ajaib" (1872).

Karya Lewis Carroll disebut-sebut sebagai "liburan intelektual" yang diizinkan oleh seorang ilmuwan terhormat, dan "Alice..." -nya disebut "dongeng yang paling tiada habisnya di dunia". Labirin Negeri Ajaib dan Through the Looking Glass tidak ada habisnya, begitu pula kesadaran pengarangnya, yang dikembangkan oleh karya intelektual dan imajinasi. Seseorang tidak boleh mencari alegori, hubungan langsung dengan cerita rakyat, atau nuansa moral dan didaktik dalam ceritanya. Penulis menulis buku-buku lucunya untuk menghibur teman kecilnya dan dirinya sendiri. Carroll, seperti “raja omong kosong” Edward Lear, tidak bergantung pada aturan sastra Victoria yang membutuhkan tujuan pendidikan, pahlawan terhormat, dan plot logis.

Bertentangan dengan hukum umum, yang menyatakan bahwa buku “dewasa” terkadang menjadi “buku anak-anak”, dongeng Carroll, yang ditulis untuk anak-anak, dibaca dengan penuh minat oleh orang dewasa dan memengaruhi sastra “hebat” dan bahkan sains. “Alice…” dipelajari dengan cermat tidak hanya oleh para sarjana sastra, ahli bahasa dan sejarawan, tetapi juga oleh ahli matematika, fisikawan, dan pemain catur. Carroll menjadi “penulis untuk penulis”, dan karya komiknya menjadi buku referensi bagi banyak penulis. Perpaduan antara fantasi dan logika “matematis” yang jujur ​​melahirkan jenis sastra yang benar-benar baru.

Dalam sastra anak-anak, dongeng Carroll berperan sebagai katalisator yang kuat. Paradoksnya, permainan dengan konsep logis dan kombinasi fraseologis telah menjadi bagian tak terpisahkan dari puisi dan prosa anak modern.

Penulis Rusia tertarik dengan kisah Carroll pada abad ke-20. Salah satu upaya pertama untuk menerjemahkan "Alice..." dilakukan oleh penyair Zaman Perak P. Solovyova-Allegro - untuk majalah "Tropinka" (1909). Dialah yang menemukan gaya yang sekarang diterima secara umum dalam menerjemahkan bagian-bagian sulit dari kisah Carroll, melalui parodi puisi liris Rusia (misalnya, “Sup malam, sup malam, ketika saya masih kecil dan bodoh…”). Dongeng “Anya in Wonderland”, yang diterjemahkan oleh V. Nabokov, sebagian besar telah diadaptasi dan di-Russifikasi. Terjemahan baru puisi bahasa Inggris dilakukan oleh S. Marshak. Mengikuti dia, puisi Carroll diterjemahkan oleh D. Orlovskaya dan O. Sedakova. Terjemahan klasik buku tentang Alice dibuat oleh N. Demurova; terjemahannya ditujukan untuk orang dewasa dan remaja. B. Zakhoder dan L. Yakhnin membahas terjemahan dan adaptasi mereka kepada anak-anak kecil.

Dalam "Alice..." versi Rusia kecil, penekanannya ditempatkan, khususnya, pada paradoks bahasa Inggris dan Rusia. Zakhoder, mengikuti Nabokov, menciptakan stilisasi lucu dari baris-baris buku teks puisi Rusia. Misalnya, empat baris awal puisi terkenal A.K. Tolstoy “Lonceng kecilku, / Bunga stepa! / Kenapa kamu menatapku, / Biru tua?..” Zakhoder berubah menjadi syair:

Buayaku, bunga sungai! Mengapa kamu menatapku, sama seperti keluargamu?

Dari waktu ke waktu, seiring berjalannya narasi, Zakhoder memberikan penjelasannya, namun sepenuhnya dalam semangat Carroll.

Situasi ketika seorang pahlawan ideal tiba-tiba menemukan dirinya berada dalam lingkungan yang penuh dengan aturan, konvensi, dan konflik yang tidak dikenalnya berkembang dengan baik dalam karya klasik Rusia abad ke-19 (ingat, misalnya, novel Dostoevsky “The Idiot”). Mungkin itu sebabnya “Alice...” dengan mudah mengakar di Rusia.

Keunikan Wonderland atau Through the Looking Glass adalah bahwa semua aturan, konvensi, dan konflik berubah dengan cepat, dan Alice tidak dapat memahami “tatanan” ini. Sebagai gadis yang bijaksana, dia selalu berusaha menyelesaikan suatu masalah dengan logika. Misalnya: bagaimana cara keluar dari lautan air mata? Berenang di laut yang bagaikan cermin ini, Alice merenung: “Bodoh sekali jika aku tenggelam dalam air mataku sendiri! Kalau begitu,” pikirnya, “kita bisa berangkat dengan kereta api.” Absurditas dari kesimpulan yang menyelamatkan ditentukan oleh logika pengalamannya: “Alice hanya pernah ke pantai sekali dalam hidupnya, dan karena itu baginya semuanya sama: di laut - kabin mandi, di pantai - anak-anak dengan sekop kayu membuat istana pasir; lalu - rumah kos, dan di belakangnya - stasiun kereta api" (terjemahan oleh N.Demurova). Jika Anda bisa pergi ke laut dengan kereta api, mengapa Anda tidak bisa kembali dengan cara yang sama?

Kesopanan (keutamaan tertinggi gadis Inggris di era Victoria) kadang-kadang mengecewakan Alice, dan rasa ingin tahu menyebabkan konsekuensi yang luar biasa. Hampir tidak ada kesimpulannya yang diuji oleh logika paling kejam dari para pahlawan aneh yang pernah dia temui. Tikus, Kelinci Putih, Ulat Biru, Ratu, Humpty Dumpty, Kucing Cheshire, Kelinci Maret, Hatter, Quasi Tortoise, dan karakter lainnya - masing-masing dengan tegas bertanya kepada gadis itu tentang kesalahan sekecil apa pun dalam lidah atau bahasa. ketidaktelitian. Mereka memaksa gadis itu untuk memahami arti harfiah dari setiap kalimat. Anda bisa, misalnya, “kehilangan waktu”, “membunuh waktu”, atau Anda bisa berteman dengannya, lalu setelah jam sembilan pagi, ketika Anda harus masuk kelas, saat itu sudah jam setengah dua - makan siang . Namun, dengan kesimpulan yang dibangun secara logis, semua pahlawan Negeri Ajaib dan Through the Looking Glass adalah orang gila dan eksentrik; dengan perilaku dan ucapan mereka, mereka menciptakan dunia anti-omong kosong dan fiksi tempat Alice mengembara. Dia kadang-kadang mencoba memanggil pahlawan gila untuk memerintah, tetapi usahanya hanya memperburuk absurditas di dunia yang terbalik ini.

Tokoh utama kisah Carroll adalah orang Inggris. Bermain kata-kata adalah inti dari metode kreatifnya. Karakter - metafora animasi, alogisme, pergantian fraseologis, peribahasa dan ucapan - mengelilingi Alice, mengganggunya, mengajukan pertanyaan aneh, menjawabnya dengan tidak tepat - sesuai dengan logika bahasa itu sendiri. Orang gila dan eksentrik Carroll berhubungan langsung dengan karakter cerita rakyat Inggris, berasal dari budaya rakyat stan, karnaval, dan pertunjukan boneka.

Dialog-dialoglah yang memberikan dinamisme dan aksi pada aksi. Carroll hampir tidak mendeskripsikan karakter, lanskap, atau latar. Seluruh dunia yang tidak logis ini dan gambaran para pahlawannya diciptakan dalam dialog yang mirip dengan duel. Pemenangnya adalah orang yang tahu cara mengelabui lawan bicaranya dengan jarinya. Berikut dialog Alice dengan Kucing Cheshire:

Katakan padaku, siapa yang tinggal di sekitar sini? - dia bertanya.

“Di arah ini,” si Kucing melambaikan kaki kanannya ke udara, “di sana hidup sebuah Topi.” Topi Seragam! Dan di arah ini,” dan dia mengayunkan kaki kirinya ke udara, “hiduplah si Kelinci Gila. Saya menjadi gila di bulan Maret. Kunjungi siapa pun yang Anda inginkan. Keduanya gila.

Mengapa saya memilih yang tidak normal? - Alice tergagap. - Aku mereka... Aku lebih suka tidak menemui mereka...

Soalnya, hal ini tetap tidak bisa dihindari,” kata si Kucing, “bagaimanapun juga, kita semua sudah gila di sini.” Saya gila. Kamu gila.

Mengapa kamu tahu kalau aku gila? - tanya Alice.

Karena kamu ada di sini,” kata si Kucing singkat. - Kalau tidak, kamu tidak akan sampai di sini.

(Terjemahan oleh B. Zakhoder)

Carroll menciptakan dunia permainan "omong kosong" - omong kosong, omong kosong, omong kosong. Permainan ini terdiri dari konfrontasi antara dua kecenderungan - keteraturan dan ketidakteraturan realitas, yang sama-sama melekat pada diri manusia. Alice mewujudkan kecenderungan keteraturan dalam perilaku dan alasannya, dan penghuni Looking Glass - kecenderungan sebaliknya. Terkadang Alice menang - dan lawan bicaranya segera mengalihkan pembicaraan ke topik lain, memulai babak baru permainan. Paling sering, Alice kalah. Tapi “keuntungannya” adalah dia maju dalam perjalanan fantastisnya selangkah demi selangkah, dari satu jebakan ke jebakan lainnya. Pada saat yang sama, Alice tampaknya tidak menjadi lebih pintar dan tidak memperoleh pengalaman nyata, tetapi pembaca, berkat kemenangan dan kekalahannya, mempertajam kecerdasannya.

Joseph Rudyard Kipling (1865-1936) menghabiskan masa kecilnya di India, di mana ayahnya yang berkebangsaan Inggris menjabat sebagai pejabat, dan selamanya jatuh cinta dengan negara ini, alamnya, masyarakatnya dan budayanya. Ia lahir pada tahun ketika Alice in Wonderland karya Carroll diterbitkan; Saya mengenal buku ini sejak dini dan hafal. Seperti Carroll, Kipling senang menghilangkan ide dan konsep palsu yang tertanam dalam kesadaran sehari-hari.

Karya Kipling merupakan salah satu fenomena gerakan neo-romantis yang paling mencolok dalam sastra Inggris. Karya-karyanya menunjukkan kerasnya kehidupan dan eksotisme daerah jajahan. Dalam puisi dan prosanya, penulis menegaskan cita-cita kekuatan dan kebijaksanaan. Contoh dari cita-cita tersebut baginya adalah orang-orang yang tumbuh di luar pengaruh peradaban dan hewan liar yang merusak. Dia menghilangkan mitos umum tentang Timur yang magis dan mewah dan menciptakan dongengnya sendiri - tentang Timur yang keras, kejam terhadap yang lemah; dia bercerita kepada orang-orang Eropa tentang alam yang kuat, yang mengharuskan setiap makhluk mengerahkan seluruh kekuatan fisik dan spiritualnya.

Selama delapan belas tahun, Kipling menulis dongeng, cerita pendek, dan balada untuk anak-anak dan keponakannya. Dua dari siklusnya mendapatkan ketenaran di seluruh dunia: dua jilid “The Jungle Book” (1894-1895) dan koleksi “Just Like That” (1902). Karya-karya Kipling mendorong pembaca cilik untuk berpikir dan mendidik diri sendiri. Sampai hari ini, anak laki-laki Inggris menghafal puisinya “Jika…” - sebuah perintah keberanian.

Atas nama "Buku Hutan" mencerminkan keinginan penulis untuk menciptakan genre yang dekat dengan monumen sastra paling kuno. Gagasan filosofis dari kedua “Buku Hutan” ini bermuara pada pernyataan bahwa kehidupan alam liar dan manusia tunduk pada hukum umum - perjuangan untuk hidup. Hukum Besar Rimba menentukan Baik dan Jahat, Cinta dan Benci, Iman dan Ketidakpercayaan. Alam itu sendiri, dan bukan manusia, yang menciptakan perintah-perintah moral (itulah sebabnya tidak ada petunjuk moralitas Kristen dalam karya-karya Kipling). Kata-kata utama di hutan: “Kamu dan aku berasal dari darah yang sama…”.

Satu-satunya kebenaran yang ada bagi penulis adalah menjalani hidup, tidak dibatasi oleh konvensi dan kebohongan peradaban. Di mata penulis, alam sudah memiliki kelebihan yaitu abadi, bahkan ciptaan manusia yang paling indah pun cepat atau lambat akan berubah menjadi debu (monyet bermain-main dan ular merayap di reruntuhan kota yang dulunya mewah). Hanya api dan senjata yang bisa membuat Mowgli lebih kuat dari siapapun di hutan.

Penulis mengetahui kasus nyata ketika anak-anak dibesarkan dalam kawanan serigala atau monyet: anak-anak ini tidak bisa lagi menjadi manusia nyata. Namun, ia menciptakan mitos sastra tentang Mowgli - anak angkat serigala, yang hidup sesuai dengan hukum hutan dan tetap menjadi manusia. Setelah dewasa dan dewasa, Mowgli meninggalkan hutan, karena dia, seorang pria yang dipersenjatai dengan kebijaksanaan binatang dan api, tidak ada bandingannya, dan di hutan etika berburu mengandaikan pertarungan yang adil untuk mendapatkan lawan yang layak.

“Buku Hutan” dua jilid adalah sebuah siklus cerita pendek yang diselingi dengan sisipan puitis. Tidak semua cerpen menceritakan tentang Mowgli; beberapa di antaranya memiliki alur tersendiri, misalnya cerpen dongeng “Rikki-Tikki-Tavi”.

Kipling menempatkan banyak pahlawannya di alam liar India Tengah. Fiksi penulis didasarkan pada banyak fakta ilmiah yang dapat dipercaya, yang studinya banyak dicurahkan oleh penulis. Realisme penggambaran alam sejalan dengan idealisasi romantisme.

Buku “anak-anak” penulis lainnya yang dikenal luas adalah kumpulan dongeng, yang disebutnya "Hanya" (bisa juga diterjemahkan “Hanya Dongeng”, “Cerita Sederhana”). Kipling terpesona oleh kesenian rakyat India, dan kisah-kisahnya secara organik memadukan keterampilan sastra penulis “kulit putih” dan ekspresi kuat cerita rakyat India. Dalam kisah-kisah ini ada sesuatu dari legenda kuno - dari kisah-kisah yang diyakini orang dewasa pada awal mula umat manusia. Tokoh utamanya adalah binatang, dengan karakter, keunikan, kelemahan dan kelebihannya masing-masing; mereka tidak terlihat seperti manusia, tetapi seperti diri mereka sendiri - belum dijinakkan, belum diklasifikasikan ke dalam kelas dan spesies.

“Pada tahun-tahun pertama, dahulu kala, seluruh tanah masih baru, baru dibuat” (Di SiniDanterjemahan lebih lanjutKE.Chukovsky). Di dunia purba, hewan, seperti halnya manusia, mengambil langkah pertama, yang menjadi sandaran kehidupan masa depan mereka. Aturan perilaku baru saja ditetapkan; baik dan jahat, akal dan kebodohan baru saja menentukan kutubnya, tetapi hewan dan manusia sudah hidup di dunia. Setiap makhluk hidup terpaksa mencari tempatnya sendiri di dunia yang belum menentu, mencari cara hidup dan etikanya sendiri. Misalnya, Kuda, Anjing, Kucing, Wanita, dan Pria memiliki gagasan berbeda tentang kebaikan. Kebijaksanaan manusia adalah “setuju” dengan binatang selama-lamanya.

Sepanjang jalan cerita, penulis lebih dari satu kali berpaling kepada sang anak (“Dahulu kala hiduplah, anakku yang tak ternilai harganya, seekor ikan paus di laut yang memakan ikan”) agar jalinan rumit plotnya tidak hilang. . Selalu ada banyak hal tak terduga dalam tindakan – hal yang baru terungkap pada akhirnya. Para pahlawan menunjukkan keajaiban akal dan kecerdikan, keluar dari situasi sulit. Pembaca cilik sepertinya diajak memikirkan apa lagi yang bisa dilakukan untuk menghindari akibat buruk. Karena keingintahuannya, bayi gajah itu selamanya dibiarkan berhidung mancung. Kulit badak berkerut karena memakan kue manusia. Kesalahan atau kesalahan kecil menyebabkan konsekuensi besar yang tidak dapat diperbaiki. Namun, hal itu tidak akan merusak kehidupan di masa depan, jika tidak berkecil hati.

Setiap hewan dan manusia ada dalam dongeng dalam bentuk tunggal (bagaimanapun juga, mereka belum mewakili spesies), sehingga perilaku mereka dijelaskan oleh karakteristik kepribadian masing-masing. Dan hierarki hewan dan manusia dibangun menurut kecerdasan dan kecerdasan mereka.

Pendongeng bercerita tentang zaman dahulu kala dengan penuh humor. Tidak, tidak, dan bahkan detail modern pun muncul di negeri primitifnya. Oleh karena itu, kepala keluarga primitif berkomentar kepada putrinya: “Sudah berapa kali saya katakan bahwa Anda tidak dapat berbicara dalam bahasa umum! “Mengerikan” adalah kata yang buruk…” Kisah-kisahnya sendiri jenaka dan instruktif.

Membayangkan dunia secara berbeda dari yang Anda ketahui - hal ini saja mengharuskan pembaca untuk memiliki imajinasi yang jelas dan kebebasan berpikir. Unta tanpa punuk, Badak berkulit halus diikat tiga kancing, bayi gajah berhidung pendek, macan tutul tanpa bintik di kulitnya, kura-kura bercangkang bertali. Geografi dan sejarah yang tidak diketahui selama bertahun-tahun: “Pada masa itu, sayangku, ketika semua orang hidup bahagia, Macan Tutul tinggal di satu tempat yang disebut High Stepa. Ini bukan Stepa Bawah, bukan Stepa Lebat dan bukan Stepa Tanah Liat, tapi Stepa Tinggi yang gundul, gerah, dan cerah…” Dalam sistem koordinat yang tidak pasti ini, dengan latar belakang lanskap gundul, pahlawan-pahlawan aneh sangat menonjol. secara menonjol dan kontras. Di dunia ini segala sesuatu masih bisa dibuat ulang, bisa dilakukan perubahan terhadap apa yang telah diciptakan oleh Sang Pencipta. Negeri dongeng Kipling ibarat permainan anak-anak dalam mobilitasnya yang lincah.

Kipling adalah juru gambar yang berbakat, dan dia sendiri yang menggambar ilustrasi terbaik untuk dongengnya sendiri.

Karya Rudyard Kipling sangat populer di Rusia pada awal abad ke-20. Dia diapresiasi oleh I. Bunin, M. Gorky, A. Lunacharsky dan lain-lain. A. Kuprin menulis tentang dia: “Daya tarik magis dari plotnya, kebenaran cerita yang luar biasa, pengamatan yang luar biasa, kecerdasan, kecemerlangan dialog, adegan-adegan. kepahlawanan yang bangga dan sederhana, gaya yang halus atau, atau lebih tepatnya, lusinan gaya yang tepat, tema-tema eksotis, jurang pengetahuan dan pengalaman, dan banyak lagi yang membentuk bakat artistik Kipling, yang dengannya ia mendominasi pikiran dan imajinasi pembaca dengan cara yang belum pernah terdengar. -kekuatan.”

Pada awal tahun 20-an, dongeng dan puisi karya R. Kipling diterjemahkan oleh K. Chukovsky dan S. Marshak. Terjemahan-terjemahan ini merupakan sebagian besar karyanya yang diterbitkan di sini untuk anak-anak.

Alan Alexander Milne (1882-1956) adalah seorang matematikawan berdasarkan pelatihan dan seorang penulis berdasarkan panggilan. Karya-karyanya untuk orang dewasa kini terlupakan, namun dongeng dan puisi untuk anak-anak terus hidup.

Suatu hari Milne memberi istrinya sebuah puisi, yang kemudian dicetak ulang lebih dari sekali: ini adalah langkah pertamanya menuju sastra anak-anak (dia mendedikasikan “Winnie the Pooh” yang terkenal untuk istrinya). Putra mereka Christopher Robin, lahir pada tahun 1920, akan menjadi tokoh utama dan pembaca pertama cerita tentang dirinya dan teman mainannya.

Pada tahun 1924, kumpulan puisi anak-anak “Ketika Kita Masih Sangat Kecil” muncul di media cetak, dan tiga tahun kemudian koleksi lain berjudul “Sekarang Kita Sudah 6” (1927) diterbitkan. Milne mendedikasikan banyak puisi untuk anak beruang, dinamai menurut nama beruang Winnie dari Kebun Binatang London (bahkan ada monumen yang didirikan untuknya) dan seekor angsa bernama Pooh.

"Winnie the Pooh" terdiri dari dua buku independen: "Winnie si beruang" (1926) dan "Rumah di Pojok Beruang" (1929; terjemahan lain dari judulnya adalah “Rumah di Tepi Poohovaya”).

Seekor boneka beruang muncul di rumah keluarga Milnes pada tahun pertama kehidupan anak laki-laki itu. Kemudian seekor keledai dan seekor babi menetap di sana. Untuk memperluas perusahaan, ayah datang dengan Burung Hantu, Kelinci, dan membeli Tigger dan Kanga bersama bayi Roo. Habitat para pahlawan buku masa depan adalah Cochford Farm, yang diakuisisi oleh keluarga pada tahun 1925, dan hutan di sekitarnya.

Pembaca Rusia sangat mengetahui terjemahan B. Zakhoder yang berjudul “Winnie the Pooh and all-all-all.” Terjemahan ini dibuat khusus untuk anak-anak: infantilisme karakter ditingkatkan, beberapa detail ditambahkan (misalnya, serbuk gergaji di kepala anak beruang), pemotongan dan perubahan dilakukan (misalnya, Burung Hantu muncul alih-alih Burung Hantu), dan juga lagu versi mereka sendiri ditulis. Berkat terjemahan Zakhoder, serta kartun F. Khitruk, Winnie the Pooh dengan kuat memasuki kesadaran verbal anak-anak dan orang dewasa dan menjadi bagian dari budaya masa kanak-kanak Rusia. Terjemahan baru “Winnie the Pooh”, dibuat oleh T. Mikhailova dan V. Rudnev, diterbitkan pada tahun 1994. Namun, selanjutnya kita akan berbicara tentang terjemahan Zakhoder, yang “dilegalkan” dalam literatur anak-anak.

A. A. Milne menyusun karyanya sebagai dongeng yang diceritakan oleh seorang ayah kepada putranya, teknik yang juga digunakan oleh R. Kipling. Pada awalnya, dongeng disela oleh penyimpangan yang “nyata”. Jadi, dalam “kenyataannya”, Christopher Robin menuruni tangga dan menyeret kaki boneka beruang, dan boneka itu “membenturkan” kepalanya ke bawah tangga: ledakan ini membuat beruang tidak dapat berkonsentrasi dengan baik. Dalam dongeng ayahnya, seorang anak laki-laki memukul Winnie the Pooh yang tergantung di bawah balon dengan senapan pompa, dan setelah tembakan kedua, Pooh akhirnya jatuh, menghitung dahan pohon sebagai kepalanya dan mencoba berpikir sambil berjalan. Ucapan halus Ayah tetap tidak dapat dipahami oleh putranya: anak laki-laki yang baik hati dan penuh kasih sayang khawatir apakah tembakan (fiksi!) itu menyakiti Winnie the Pooh, tetapi semenit kemudian ayah kembali mendengar beruang itu menganggukkan kepalanya saat menaiki tangga setelah Christopher Robin.

Penulis menempatkan anak laki-laki dan beruangnya bersama dengan karakter mainan lainnya di Hutan dongeng. Ia memiliki topografinya sendiri: Downy Edge, Deep Forest, Six Pines, Sad Place, Enchanted Place, tempat tumbuhnya 63 atau 64 pohon. Hutan dilintasi Sungai dan mengalir ke Dunia Luar; dia adalah simbol waktu, jalan kehidupan, inti Semesta, tersembunyi dari pemahaman pembaca kecil. Jembatan tempat para karakter melemparkan tongkat ke dalam air melambangkan masa kanak-kanak.

Hutan merupakan ruang psikologis bagi permainan dan fantasi anak. Segala sesuatu yang terjadi di sana adalah mitos, lahir dari imajinasi Milne Sr., kesadaran anak-anak dan... logika para pahlawan mainan: faktanya adalah seiring berjalannya cerita, para pahlawan meninggalkan subordinasi penulis dan mulai menjalani kehidupan mereka. hidup sendiri.

Waktu di Hutan ini juga bersifat psikologis dan mitologis: ia hanya bergerak dalam cerita individu, tanpa mengubah apa pun secara keseluruhan. “Dahulu kala – sepertinya Jumat lalu…” - begitulah salah satu cerita dimulai. Para pahlawan mengetahui hari-hari dalam seminggu dan menentukan jam berdasarkan matahari. Ini adalah masa anak usia dini yang bersifat siklus dan tertutup.

Para pahlawan tidak tumbuh dewasa, meskipun usia masing-masing ditentukan - sesuai dengan kronologi kemunculan mereka di samping anak laki-laki tersebut. Christopher Robin berusia enam tahun, teman tertuanya si anak beruang berusia lima tahun, Piglet tampaknya “sangat tua: mungkin berusia tiga tahun, bahkan mungkin empat tahun!”, dan Kerabat dan Kenalan Kelinci yang terkecil sangatlah kecil sehingga hanya saya yang pernah melihatnya. Kaki Christopher Robin dan saya meragukannya. Pada saat yang sama, di bab-bab terakhir, beberapa evolusi para pahlawan diuraikan, terkait dengan awal studi Christopher Robin: Winnie the Pooh mulai berpikir dengan bijaksana, Piglet melakukan Prestasi Besar dan Perbuatan Mulia, dan Eeyore memutuskan untuk menjadi lebih sering terjadi di masyarakat.

Sistem pahlawan dibangun berdasarkan prinsip refleksi psikologis dari “aku” seorang anak laki-laki yang mendengarkan dongeng tentang dunianya sendiri. Pahlawan dongeng, Christopher Robin, adalah yang paling cerdas dan paling berani (walaupun dia tidak tahu segalanya); dia adalah objek penghormatan universal dan kekaguman yang penuh hormat. Sahabat terbaiknya adalah beruang dan babi.

Babi melambangkan masa lalu anak laki-laki itu, diri yang hampir kekanak-kanakan - ketakutan dan keraguan masa lalunya (ketakutan utama adalah dimakan, dan keraguan utama adalah apakah orang yang dicintainya mencintainya?). Winnie the Pooh adalah perwujudan dari "aku" saat ini, di mana anak laki-laki itu dapat mentransfer ketidakmampuannya untuk berpikir dengan konsentrasi ("Oh, kamu beruang kecil yang bodoh!" - Christopher Robin sesekali berkata dengan penuh kasih sayang). Secara umum, masalah kecerdasan dan pendidikan adalah yang paling signifikan bagi semua pahlawan.

Burung Hantu, Kelinci, Eeyore - ini adalah versi “aku” dewasa anak-anak; mereka juga mencerminkan beberapa orang dewasa yang sebenarnya. Pahlawan-pahlawan ini lucu karena “soliditas” mereka yang seperti mainan. Dan bagi mereka, Christopher Robin adalah seorang idola, tetapi saat dia tidak ada, mereka berusaha dengan segala cara untuk memperkuat otoritas intelektual mereka. Jadi, Burung Hantu mengucapkan kata-kata yang panjang dan berpura-pura tahu cara menulis. Kelinci menekankan kecerdasan dan perilaku baiknya, tapi dia tidak pintar, tapi hanya licik (Pooh, iri dengan “Otak aslinya,” akhirnya dengan tepat berkomentar: “Mungkin itulah sebabnya dia tidak pernah mengerti apa pun!”). Eeyore lebih pintar dari yang lain, tapi pikirannya hanya dipenuhi dengan tontonan ketidaksempurnaan dunia yang “memilukan”; kebijaksanaan orang dewasanya tidak memiliki keyakinan kekanak-kanakan pada kebahagiaan.

Dari waktu ke waktu, orang asing muncul di Hutan: asli (Kanga dengan baby Roo, Tigger) atau diciptakan oleh para pahlawan itu sendiri (Buka, Heffalump, dll.). Pada awalnya, orang asing dianggap menyakitkan, ketakutan: begitulah psikologi anak usia dini. Penampilan mereka diselimuti misteri yang tidak dapat dipahami oleh para pahlawan mainan, yang hanya diketahui oleh Christopher Robin. Bayangan kesadaran anak-anak terungkap dan menghilang. Alien sejati menetap di Hutan selamanya, membentuk keluarga terpisah (karakter lainnya tinggal sendiri): ibu Kanga dengan bayi Ru dan mengadopsi Tigra.

Kanga adalah satu-satunya orang dewasa sejati di antara mereka semua karena dia... Ibu. Little Roo berbeda dari Little Piglet karena dia tidak perlu takut dan ragu, karena ibu dan sakunya selalu ada di dekatnya.

Tigger adalah perwujudan dari ketidaktahuan mutlak: dia bahkan belum pernah melihat bayangannya di cermin sebelumnya... Tigger belajar sambil berjalan, paling sering dari kesalahan, menyebabkan banyak masalah bagi orang lain. Pahlawan ini diperlukan dalam buku untuk konfirmasi akhir tentang manfaat Pengetahuan (wajar jika Tigger muncul di Hutan ketika Christopher Robin memulai pendidikan sistematisnya). Berbeda dengan Winnie the Pooh, yang ingat bahwa ia memiliki serbuk gergaji di kepalanya dan karena itu menilai kemampuannya dengan rendah hati, Tigger tidak meragukan dirinya sendiri sejenak. Winnie the Pooh melakukan sesuatu hanya setelah berpikir serius; Harimau tidak berpikir sama sekali, lebih memilih untuk segera bertindak.

Dengan demikian, Tigger dan Roo yang menjadi sahabat merupakan sepasang pahlawan, kebalikan dari pasangan Winnie the Pooh dan Piglet.

Kanga, dengan kepraktisan ekonomi dan keibuannya, merupakan semacam antitesis terhadap citra seorang ayah-pendongeng.

Semua karakter tidak memiliki selera humor; sebaliknya, mereka menangani masalah apa pun dengan sangat serius (hal ini membuat mereka semakin lucu dan kekanak-kanakan). Mereka baik; Penting bagi mereka untuk merasa dicintai; mereka mengharapkan simpati dan pujian. Logika para pahlawan (kecuali Kanga) bersifat kekanak-kanakan, egois, tindakan yang dilakukan atas dasar itu konyol. Di sini Winnie the Pooh membuat serangkaian kesimpulan: pohon itu sendiri tidak dapat berdengung, tetapi lebah yang menghasilkan madu berdengung, dan madu itu ada untuk dimakannya... Selanjutnya, beruang, berpura-pura menjadi awan dan terbang ke atas sarang lebah, secara harfiah menunggu serangkaian pukulan telak.

Kejahatan hanya ada dalam imajinasi, tidak jelas dan tidak terbatas: Heffalump, Buki dan Byaka... Penting agar hal itu juga pada akhirnya menghilang dan berubah menjadi kesalahpahaman lucu lainnya. Konflik dongeng tradisional antara kebaikan dan kejahatan tidak ada; digantikan oleh pertentangan antara ilmu dan kebodohan, adab baik dan adab buruk. Hutan dan penghuninya sungguh menakjubkan karena mereka hidup dalam kondisi rahasia besar dan misteri kecil.

Penguasaan dunia oleh seorang anak yang bermain adalah motif utama dari semua cerita, semua “Percakapan Sangat Cerdas”, berbagai “Iskpedisi”, dll. Menariknya, pahlawan dongeng tidak pernah bermain, namun hidup mereka adalah kehidupan anak laki-laki besar. permainan.

Unsur permainan anak tidak mungkin terjadi tanpa puisi anak. Winnie the Pooh mengarang Noisemakers, Shouters, Grumblers, Puffers, Sniffles, Songs of Praise dan bahkan berteori: “Noisemakers bukanlah sesuatu yang Anda temukan saat Anda menginginkannya, mereka adalah sesuatu yang menemukan Anda.” Lagu-lagunya benar-benar puisi anak-anak, tidak seperti puisi terakhir dalam buku ini, yang digubah oleh Eeyore; Pooh dengan tulus percaya bahwa ini lebih baik daripada puisinya, namun ini adalah tiruan penyair dewasa yang tidak kompeten.

"Winnie the Pooh" diakui di seluruh dunia sebagai salah satu contoh buku terbaik untuk dibaca keluarga. Buku ini memiliki segala sesuatu yang menarik perhatian anak-anak, namun ada juga yang membuat pembaca dewasa khawatir dan berpikir. Tak heran jika penulis mendedikasikan kisah tersebut untuk istri dan ibu Christopher Robin. Dia pernah menjelaskan keputusannya untuk menikahinya: “Dia menertawakan lelucon saya.”

Astrid Lindgren (1907 - 2002) adalah sastra klasik anak-anak yang diakui secara umum. Penulis Swedia dua kali dianugerahi Penghargaan Internasional H. C. Andersen. Buku pertama - "Pippi Stoking Panjang" diterbitkan pada tahun 1945, membawanya ketenaran di seluruh dunia. Ditulis, seperti Pippi..., pada tahun 1944, Britt-Marie Pours Out Her Soul adalah bukti bahwa penulis muda ini memiliki bakat unik untuk melihat kehidupan anak-anak dan orang dewasa dengan caranya sendiri.

Gadis berjuluk Pippi Longstocking ini dikenal anak-anak di seluruh dunia. Dia, seperti Carlson, adalah seorang anak tanpa orang dewasa dan karena itu bebas dari perwalian, kritik, dan larangan. Hal ini memberinya kesempatan untuk melakukan keajaiban luar biasa, mulai dari memulihkan keadilan hingga tindakan heroik. Lindgren mengontraskan energi, kewarasan, dan kelonggaran pahlawannya dengan kehidupan sehari-hari yang membosankan di kota patriarki di Swedia. Dengan menggambarkan seorang anak yang kuat secara spiritual, dan bahkan seorang gadis, dalam lingkungan borjuis, penulis membangun cita-cita baru tentang seorang anak yang mampu memecahkan masalah secara mandiri.

Kehidupan sehari-hari sebuah keluarga biasa menjadi latar belakang perkembangan peristiwa di sebagian besar buku Lindgren. Mengubah dunia biasa menjadi dunia yang tidak biasa, ceria, dan tidak dapat diprediksi - inilah impian setiap anak, yang diwujudkan oleh pendongeng.

"Tiga cerita tentang Carlson yang tinggal di atap" (1965 - 1968) - puncak karya Astrid Lindgren.

Penulis membuat penemuan penting di bidang masa kanak-kanak: ternyata seorang anak tidak memiliki cukup kegembiraan yang bahkan dapat diberikan oleh orang dewasa yang paling pengasih sekalipun; dia tidak hanya menguasai dunia orang dewasa, tetapi menciptakannya kembali, “meningkatkannya”, melengkapinya dengan apa yang diperlukan baginya, sang anak. Orang dewasa hampir tidak pernah sepenuhnya memahami anak-anak dan tidak menyelidiki seluk-beluk sistem nilai anak. Dari sudut pandang mereka, Carlson adalah karakter negatif: lagi pula, dia terus-menerus melanggar aturan sopan santun dan etika persahabatan. Anak harus mempertanggungjawabkan perbuatan temannya, bahkan menyesali mainannya yang rusak, makan selai, dan lain-lain. Namun, ia rela memaafkan Carlson karena melanggar larangan yang ditanamkan oleh orang dewasa, namun tidak bisa dipahami oleh anak-anak. Anda tidak bisa merusak mainan, Anda tidak bisa berkelahi, Anda tidak bisa hanya makan yang manis-manis... Ini dan kebenaran orang dewasa lainnya adalah omong kosong bagi Carlson and the Kid. “Seseorang yang berada di puncak kehidupannya” memancarkan kesehatan, kepercayaan diri, dan energi justru karena dia hanya mengakui hukumnya sendiri, dan selain itu, dia dengan mudah membatalkannya. Anak itu, tentu saja, dipaksa untuk memperhitungkan banyak konvensi dan larangan yang ditemukan oleh orang dewasa, dan hanya dengan bermain dengan Carlson dia menjadi dirinya sendiri, yaitu. bebas. Dari waktu ke waktu dia mengingat larangan orang tuanya, namun tetap senang dengan kejenakaan Carlson.

Potret Carlson menekankan kekenyalan dan baling-baling dengan kancing; keduanya merupakan kebanggaan tersendiri bagi sang pahlawan. Seorang anak mengasosiasikan kegemukan dengan kebaikan (Ibu bayi memiliki lengan yang montok), dan kemampuan terbang dengan bantuan alat yang sederhana dan bebas masalah adalah perwujudan impian seorang anak akan kebebasan penuh.

Carlson memiliki egoisme yang sehat, sedangkan orang tua yang mengajarkan kepedulian terhadap orang lain pada dasarnya adalah egois yang tersembunyi.

Mereka lebih suka memberi Anak itu mainan anak anjing daripada yang asli: itu lebih nyaman bagi mereka. Mereka hanya peduli pada aspek eksternal kehidupan Bayi; cinta mereka tidak cukup untuk membuat Kid benar-benar bahagia. Dia membutuhkan teman sejati yang akan membebaskannya dari kesepian dan kesalahpahaman. Sistem nilai internal Kid jauh lebih dekat dengan struktur kehidupan Carlson dibandingkan dengan nilai-nilai orang dewasa.

Buku-buku Lindgren juga dibaca dengan senang hati oleh orang dewasa, karena penulisnya menghancurkan banyak stereotip tentang anak ideal. Ini menunjukkan seorang anak nyata yang jauh lebih kompleks, kontradiktif, dan misterius daripada yang diperkirakan pada umumnya.

Dalam dongeng "Pippi Longstocking", pahlawan wanita - "super kuat", "gadis super" - mengangkat seekor kuda hidup. Penulis melihat gambaran fantastis ini dari seorang anak yang sedang bermain. Dengan mengangkat kuda mainannya dan membawanya dari teras ke taman, anak membayangkan dirinya sedang membawa kuda hidup sungguhan, yang artinya kuat sekali!

Peru Lindgren juga memiliki buku-buku lain untuk anak-anak, termasuk usia sekolah dasar dan menengah: “The Famous Detective Kalle Blumkvist” (1946), “Mio, My Mio” (1954), “Rasmus the Tramp” (1956), “Emil from Lennebergs " (1963), "Kami berada di Pulau Saltrock" (1964), "The Lionheart Brothers" (1973), "Roni, Putri Perampok" (1981). Pada tahun 1981, Lindgren juga menerbitkan dongeng besar baru - variasinya pada plot Romeo dan Juliet.

Marcel Aime(1902-1967) - anak bungsu dalam keluarga besar seorang pandai besi dari Joigny, provinsi jauh Perancis. Ibunya meninggal ketika dia berusia dua tahun dan kakek dari pihak ibu, seorang ahli ubin, mulai membesarkan anak tersebut. Namun, anak tersebut harus segera menjadi yatim piatu untuk kedua kalinya. Untuk beberapa waktu dia harus tinggal di sekolah berasrama. Ia ingin menjadi seorang insinyur, namun karena sakit ia terpaksa berhenti belajar. Lalu ada dinas militer, di bagian Jerman yang dikalahkan yang diduduki oleh Prancis. Pada awalnya, kehidupan di Paris, di mana Aime terburu-buru dengan niat menjadi penulis profesional, juga tidak berhasil. Saya harus menjadi tukang batu, salesman, figuran dalam film, dan reporter surat kabar kecil-kecilan. Pada tahun 1925, novel pertamanya diterbitkan, yang mendapat perhatian dari para kritikus.

Dan pada tahun 1933 - kesuksesan pertamanya: Aime menjadi pemenang salah satu penghargaan sastra terbesar di negara itu - Hadiah Goncourt untuk novel "The Green Mare", sebuah karya yang membuat penulisnya tidak hanya terkenal secara nasional tetapi juga dunia. Sejak saat itu, ia mulai mencari nafkah hanya dengan penanya. Selain cerita pendek dan novel, ia menulis naskah drama dan film, serta dongeng anak-anak. Dia pertama kali menggabungkannya dalam satu buku pada tahun 1939 dan menamainya "Kisah Kucing di Desa" (dalam terjemahan Rusia - “Kisah Kucing Mendengkur”).

Petualangan para pahlawan wanita dalam dongeng ini - Lumba-lumba dan Marinette - sungguh luar biasa dan tak terduga sekaligus sangat lucu. Selain itu, seringkali pewarnaan lucu ditingkatkan di dalamnya berkat unsur-unsur yang indah dan magis. Untuk itu penulis menggunakan motif cerita rakyat, khususnya legenda yang didengar dari neneknya di masa kecil. Berkat plot dan humor yang menghibur, serta gaya transparan yang indah, dongeng Aimé, yang bersifat moralistik, dianggap terutama sebagai karya luar biasa dengan kualitas artistik tinggi. Dibangun di atas ironi dan humor, mereka tidak memiliki motif heroik atau liris dari dongeng tradisional. Satu-satunya hal yang menakjubkan tentang mereka adalah suasana di mana aksi berlangsung, para pahlawan - anak-anak dan hewan - hidup. Dan kemudian ada dunia orang dewasa yang biasa-biasa saja, tanpa insiden magis. Pada saat yang sama, kedua dunia hidup terpisah, meski seolah bertentangan satu sama lain. Hal ini membantu penulis memilih akhir yang bahagia untuk ceritanya; lagi pula, dongeng jelas terpisah dari kenyataan, di mana hasil yang membahagiakan dari suatu situasi seringkali tidak realistis.

Para peneliti selalu mencatat tidak adanya misantropi dalam cerita Aimé, yang terkadang merupakan ciri dari karya “dewasanya”. Mungkin, hanya dalam kaitannya dengan orang tua dari gadis pahlawan wanitanya, penulis membiarkan dirinya dikutuk. Namun dia menggambarkan mereka sebagai orang yang bodoh dan bukannya jahat, dan melunakkan “penilaiannya” dengan humor yang lembut.

Keberhasilan dongeng Aimé di kalangan anak-anak, pertama di Prancis, kemudian di seluruh dunia, sangat difasilitasi oleh fakta bahwa pahlawan wanita mereka yang baik hati dan naif, dengan semua ciri-ciri karakter nyata yang hidup, secara mengejutkan secara organik cocok dengan suasana dongeng. dari yang indah, tidak biasa, dan masuk ke dalam hubungan yang sederhana dan "hidup". Entah gadis-gadis ini menghibur serigala, yang menderita karena kenyataan bahwa tidak ada yang mencintainya, atau mereka mendengarkan dengan penuh minat alasan "gembala hitam", membujuk mereka untuk melakukan apa yang sebenarnya mereka inginkan - membolos. Tokoh-tokoh dalam karya-karya ini - anak-anak dan hewan - membentuk semacam komunitas, kesatuan berdasarkan hubungan yang dianggap ideal oleh pengarangnya.

Antoine Marie Roger de Saint-Exupéry(1900-1944) saat ini dikenal di seluruh dunia. Dan hal pertama yang mereka ingat ketika nama ini terdengar adalah: tulisnya "Pangeran kecil" (1943), adalah seorang pilot yang mencintai profesinya, berbicara secara puitis tentang hal itu dalam karyanya dan tewas dalam perang melawan penjajah fasis. Ia juga seorang penemu dan desainer yang menerima beberapa paten.

Penulis Saint-Exupery memahami pekerjaan seorang pilot sebagai pengabdian tinggi yang bertujuan untuk mempersatukan orang-orang yang patut dibantu dalam hal ini oleh keindahan dunia Semesta yang diungkapkan kepada mereka oleh sang pilot. “Nafas Planet” - siapa yang bisa menceritakan hal ini lebih baik daripada seseorang yang kagum dengan kehebatan alam yang diciptakan dari ketinggian penerbangannya! Dan dia menulis tentang ini dalam cerita pertamanya yang diterbitkan, “The Pilot,” dan dalam buku pertamanya, “Southern Postal” (1929).

Penulis berasal dari keluarga bangsawan tetapi miskin. Ada gelar bangsawan, bahkan sebuah perkebunan kecil di dekat Lyon, tempat mereka tinggal, tapi ayahku harus bekerja sebagai inspektur asuransi. Dalam karyanya, Saint-Exupery lebih dari satu kali merujuk pada masa kanak-kanak. Kesan awalnya meresap ke dalam jalinan buku “Military Pilot”, yang ditulis, seperti “The Little Prince” dan “Letters to a Hostage”, selama Perang Dunia Kedua di pengasingan di AS. Di sana dia berakhir setelah pendudukan Perancis oleh Nazi dan perintah untuk membubarkan resimen tempat dia berperang melawan Nazi.

Sangat merasakan absurditas dan kekejaman perang, Saint-Exupery merefleksikan makna pengalaman masa kanak-kanak dalam kehidupan manusia: “Masa kanak-kanak, negeri yang luas tempat semua orang berasal! Dari mana asalku? Saya berasal dari masa kecil saya, seolah-olah dari suatu negara.” (terjemahan oleh N.Gal). Dan Pangeran Kecil seolah-olah datang kepadanya dari negara ini ketika dia, seorang pilot militer, sedang duduk sendirian dengan pesawatnya saat terjadi kecelakaan di gurun Afrika Utara.

Kita tidak boleh melupakan masa kecil kita sendiri, kita harus terus-menerus mendengarnya dalam diri kita sendiri, maka tindakan orang dewasa akan lebih masuk akal. Ini adalah ide dari Pangeran Kecil, sebuah dongeng yang diceritakan kepada anak-anak, tetapi juga untuk membangun orang dewasa. Kepada merekalah perumpamaan awal karya itu ditujukan. Seluruh simbolisme cerita memenuhi keinginan penulis untuk menunjukkan betapa salahnya hidup manusia, yang tidak memahami bahwa keberadaan mereka di Bumi harus konsisten dengan kehidupan Alam Semesta, yang diakui sebagai bagian darinya. Dan kemudian banyak hal yang akan berubah menjadi “kesia-siaan”, tidak perlu, tidak perlu, menghina martabat manusia dan meniadakan panggilan tingginya - untuk melindungi dan menghiasi planet ini, dan tidak menghancurkannya secara tidak masuk akal dan kejam. Gagasan ini tampaknya relevan saat ini, dan mari kita ingat bahwa gagasan ini diungkapkan selama perang paling brutal dalam sejarah umat manusia.

Pahlawan Saint-Exupéry, Pangeran Kecil, yang tinggal di planet kecil - asteroid, berbicara tentang perlunya mencintai tanah airnya. Hidupnya sederhana dan bijaksana: kagumi matahari terbenam, tanam bunga, beternak domba, dan jaga segala sesuatu yang diberikan alam kepada Anda. Oleh karena itu, penulis berharap dapat memberikan pelajaran moral yang diperlukan kepada anak-anak. Mereka ditakdirkan untuk alur cerita yang menghibur, ketulusan intonasi, kelembutan kata-kata, dan gambar elegan dari penulisnya sendiri. Dia juga menunjukkan kepada mereka betapa salahnya orang dewasa yang terlalu praktis membangun kehidupan mereka: mereka sangat menyukai angka. “Saat Anda memberi tahu mereka, 'Saya melihat rumah indah yang terbuat dari batu bata merah muda, dengan bunga geranium di jendelanya dan burung merpati di atapnya,'” mereka tidak dapat membayangkan rumah ini. Anda perlu memberi tahu mereka: “Saya melihat sebuah rumah seharga seratus ribu franc,” dan kemudian mereka akan berseru: “Betapa indahnya!”

Bepergian dari asteroid ke asteroid, Pangeran Cilik (dan bersamanya pembaca cilik) belajar lebih banyak tentang apa yang harus dihindari. Nafsu akan kekuasaan - itu dipersonifikasikan dalam diri raja, yang menuntut kepatuhan yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Kesombongan dan ambisi yang tidak wajar - seorang penghuni planet lain yang kesepian, seolah-olah menanggapi tepuk tangan, melepas topi dan busurnya. Seorang pemabuk, seorang pebisnis, seorang ahli geografi yang mengasingkan diri dalam sainsnya - semua karakter ini mengarahkan Pangeran Kecil pada kesimpulan: "Sungguh, orang dewasa adalah orang yang sangat aneh." Dan penyulut lampu paling dekat dengannya - ketika dia menyalakan lenteranya, seolah-olah bintang atau bunga lain sedang lahir, "sangat berguna, karena indah." Kepergian pahlawan dongeng dari Bumi juga penting: dia kembali ke planetnya karena dia bertanggung jawab atas semua yang dia tinggalkan di sana.

Pada tanggal 31 Juli 1944, pilot militer Antoine de Saint-Exupéry tidak kembali ke pangkalan dan hilang tiga minggu sebelum pembebasan negara asalnya, Prancis, yang ia perjuangkan. Dia berkata: "Saya mencintai kehidupan" - dan dia meninggalkan perasaan ini selamanya dalam karya-karyanya.

Otfried Preusler(lahir 1923) - Penulis Jerman, besar di Bohemia. Universitas utama dalam hidupnya adalah tahun-tahun yang dihabiskan di kamp tawanan perang Soviet, di mana ia berakhir pada usia 21 tahun. “Pendidikan saya didasarkan pada mata pelajaran seperti filsafat dasar, humaniora praktis, dan bahasa Rusia dalam konteks filologi Slavia,” katanya dalam sebuah wawancara. Tidak mengherankan jika Preusler fasih berbahasa Rusia dan Ceko.

Karya penulis mencerminkan pandangannya tentang pedagogi modern. Dalam wawancara yang sama, ia menekankan: “Yang membedakan orang-orang masa kini adalah konsekuensi dari pengaruh dunia sekitar: kehidupan sehari-hari yang sangat teknis, nilai-nilai masyarakat konsumen yang berjuang untuk sukses dengan cara apa pun, mis. faktor yang tidak menguntungkan bagi masa kanak-kanak." Menurutnya, merekalah yang secara kolektif merampas masa kecil anak-anak dan memperpendeknya. Akibatnya, anak-anak tidak tinggal di masa kanak-kanak, “mereka berinteraksi terlalu dini dengan dunia orang dewasa yang tidak berperasaan, mereka tenggelam dalam hubungan antarmanusia yang belum mereka dewasakan... oleh karena itu, tujuan pedagogi modern adalah mengembalikan anak-anak ke masa kecil…”

Ideologi Nazi, yang merasuki seluruh pori-pori masyarakat Jerman pada masa rezim Hitler, mau tidak mau menundukkan penerbitan buku anak-anak Jerman. Pembaca muda banyak disuguhi legenda abad pertengahan yang kejam yang memperkuat gagasan tentang manusia super, dan dengan dongeng semu yang manis yang mengungkapkan moralitas borjuis kecil.

Preusler mengikuti jalur de-heroisasi sastra anak-anak Jerman. Dongeng untuk anak-anak "Baba Yaga Kecil", "Merman Kecil", "Hantu Kecil" membentuk trilogi yang diterbitkan antara tahun 1956 dan 1966. Ini diikuti oleh cerita tentang kurcaci - “Herbe si Topi Besar” dan “Herbe si Kurcaci dan Goblin”. Tidak ada yang agung dalam pahlawan positif, dan kesombongan serta rasa superioritas pada pahlawan negatif hanya diejek. Karakter utama biasanya berukuran sangat kecil (Baba Yaga Kecil, Merman Kecil, Hantu Kecil). Meskipun mereka tahu cara menggunakan sihir, mereka jauh dari mahakuasa dan bahkan terkadang tertindas dan bergantung. Tujuan keberadaan mereka sepadan dengan pertumbuhannya. Para kurcaci sedang menimbun perbekalan untuk musim dingin, Baba Yaga Kecil bermimpi untuk akhirnya menghadiri festival Malam Walpurgis, Manusia Air Kecil menjelajahi kolam asalnya, dan Hantu Kecil ingin berubah dari hitam menjadi putih lagi. Teladan dari masing-masing pahlawan membuktikan bahwa sama sekali tidak perlu menjadi seperti orang lain, dan “gagak putih” itu benar. Jadi, Baba Yaga Kecil, bertentangan dengan aturan penyihir, berbuat baik.

Narasi dalam dongeng mengikuti rangkaian hari-hari, yang masing-masing ditandai oleh suatu peristiwa yang sedikit melampaui batas-batas kehidupan mulus yang biasa. Jadi, pada hari kerja, kurcaci Herbe mengesampingkan pekerjaannya dan berjalan-jalan. Jika perilaku pahlawan magis melanggar kanon yang berlaku umum, itu hanya demi kepenuhan dan kegembiraan hidup. Dalam semua hal lainnya, mereka mematuhi etiket, aturan persahabatan dan bertetangga yang baik.

Preusler lebih tertarik pada makhluk fantastis yang menghuni bagian dunia yang hanya menarik bagi anak-anak. Semua pahlawan dihasilkan oleh imajinasi populer: mereka adalah saudara dan saudari sastra dari karakter mitologi Jerman. Pendongeng melihat mereka dalam lingkungan yang akrab, memahami keunikan karakter dan kebiasaan mereka yang terkait dengan cara hidup seorang kurcaci atau goblin, penyihir atau duyung. Dalam hal ini, permulaan yang fantastis itu sendiri tidak memainkan peran besar. Gnome Herba membutuhkan ilmu sihir untuk membuat topi gnome. Baba Yaga kecil ingin hafal semua trik sulap agar dia bisa menggunakannya untuk perbuatan baik. Namun tidak ada yang misterius dalam fiksi Preusler: Baba Yaga kecil membeli sapu baru di toko kecil desa.

Gnome Herbe dibedakan dari sifat hematnya. Dia bahkan mempersiapkan jalan-jalan dengan hati-hati, tidak melupakan satu detail pun. Temannya si goblin Zwottel, sebaliknya, ceroboh dan tidak tahu kenyamanan rumah sama sekali. Baba Yaga kecil, sebagaimana layaknya anak sekolah, gelisah sekaligus rajin. Dia melakukan apa yang menurutnya benar, menimbulkan kebencian pada bibinya dan penyihir tua. Vodyanoy kecil, seperti anak laki-laki lainnya, memiliki rasa ingin tahu dan terlibat dalam berbagai masalah. Hantu Kecil selalu sedikit sedih dan kesepian.

Karya-karyanya sarat dengan deskripsi yang mampu menarik minat pembaca muda, tak kalah dengan aksi plotnya. Suatu benda digambarkan melalui warna, bentuk, bau, bahkan berubah di depan mata kita, seperti topi kurcaci, yang di musim semi berwarna “hijau lembut, seperti ujung cakar pohon cemara, di musim panas - gelap, seperti daun lingonberry, di di musim gugur - emas beraneka ragam, seperti daun-daun berguguran, dan di musim dingin menjadi seputih salju pertama.”

Dunia dongeng Preusler sangat nyaman dan penuh kesegaran alami. Kejahatan mudah dikalahkan, dan ia ada di suatu tempat di dunia besar. Nilai utama anak dongeng adalah persahabatan, yang tidak bisa dibayangi oleh kesalahpahaman.

Novel dongeng memiliki nada narasi yang lebih serius dan tingkat keparahan konflik. "Krabat"(1971), ditulis berdasarkan legenda abad pertengahan orang Serbia Lusatian. Ini adalah kisah tentang penggilingan yang mengerikan, tempat Miller mengajarkan ilmu sihir kepada murid-muridnya, tentang kemenangan muridnya yang berusia empat belas tahun, Krabat, atas dirinya, tentang kekuatan utama yang melawan kejahatan - cinta.

Hasil

Sastra anak-anak Rusia dan Eropa dibentuk dan dikembangkan dengan cara yang sama - di bawah pengaruh ide-ide cerita rakyat, filosofis, pedagogis, dan artistik dari era yang berbeda.

Sastra anak-anak dunia banyak terwakili di Rusia berkat sekolah penerjemah yang unik, serta tradisi adaptasi untuk anak-anak yang sudah mapan.

Membaca karya sastra anak asing mengenalkan pembaca anak pada ruang kebudayaan dunia.