Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah seorang komposer Rusia, salah satu pendiri musik klasik Rusia.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky lahir pada 14 Februari (2 Februari, gaya lama) 1813, di desa Troitskoe, sekarang distrik Belevsky di wilayah Tula. Dia belajar menyanyi, bermain piano dan biola. Pada akhir tahun 20-an dan awal 30-an abad ke-19, karya pertamanya (romansa, karya piano) diterbitkan. Peran penting dalam perkembangan musik Dargomyzhsky dimainkan oleh pertemuannya dengan komposer Rusia, pendiri musik klasik Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka (awal 1835).
Pada tahun 1837 - 1841, Alexander Sergeevich menulis opera pertamanya - "Esmeralda" (berdasarkan novel "Notre Dame de Paris" oleh penulis romantis Prancis Victor Hugo, dipentaskan pada tahun 1847 di Moskow), yang mencerminkan kecenderungan romantis yang menjadi ciri khas awalnya. bekerja. Di tahun 40an menciptakan sejumlah roman terbaik, termasuk “I Loved You”, “Wedding”, dan “Night Zephyr”.
Karya utama komposer adalah opera "Rusalka" (berdasarkan puisi dramatis dengan nama yang sama oleh penyair Rusia Alexander Sergeevich Pushkin, dipentaskan pada tahun 1856 di St. Petersburg).
Sejak akhir tahun 50-an, aktivitas musik dan sosial Dargomyzhsky telah berkembang pesat. Pada tahun 1859 ia terpilih menjadi anggota komite Masyarakat Musik Rusia. Pada masa ini, ia menjadi dekat dengan sekelompok komponis muda yang kemudian dikenal dengan sebutan. "Segenggam Perkasa"; berpartisipasi dalam karya majalah satir Iskra (kemudian Jam Alarm).
Pada tahun 60an, Alexander Sergeevich beralih ke genre simfoni dan menciptakan 3 drama orkestra berdasarkan tema rakyat: “Baba Yaga, atau From the Volga nach Riga” (1862), “Little Russian Cossack” (1864), “Chukhon Fantasy” ( 1867).
Pada tahun 1864 - 1865 ia melakukan perjalanan ke luar negeri (pertama kali ia ke luar negeri pada tahun 1844 - 1845), di mana beberapa karyanya dipentaskan di Brussel. Pada tahun 1866, komposer mulai mengerjakan opera "The Stone Guest" (setelah Pushkin), menetapkan tugas inovatif - untuk menulis opera berdasarkan teks karya sastra yang lengkap dan tidak diubah. Pekerjaan itu belum selesai. Menurut wasiat penulis, gambar pertama yang belum selesai diselesaikan oleh komposer Rusia Cesar Antonovich Cui, dan opera tersebut diatur oleh komposer, konduktor dan tokoh musik dan publik Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (dipentaskan pada tahun 1872, di St. Petersburg).
Alexander Sergeevich, mengikuti Glinka, meletakkan dasar sekolah musik klasik Rusia. Mengembangkan prinsip-prinsip musik Glinka yang realistis-rakyat, ia memperkayanya dengan fitur-fitur baru. Karya komposer mencerminkan tren realisme kritis tahun 40an - 60an abad ke-19. Dalam sejumlah karyanya (opera “Rusalka”, lagu “The Old Corporal”, “The Worm”, “The Titular Councilor”) ia mewujudkan tema kesenjangan sosial dengan sangat pedih. Lirik komposer dicirikan oleh keinginan untuk analisis psikologis yang terperinci, untuk mengungkap kontradiksi mental yang kompleks. Dia terutama tertarik pada bentuk ekspresi dramatis. Dalam “Rusalka”, menurut sang komposer, tugasnya adalah mewujudkan elemen dramatis rakyat Rusia.
Kegemaran Dargomyzhsky terhadap dramatisasi sering kali terwujud dalam lirik vokal (romansa “Aku Sedih”, “Bosan dan Sedih”, “Aku Masih Mencintainya”, dll.). Sarana utama untuk menciptakan citra individu tertentu adalah dengan mereproduksi intonasi ucapan manusia yang hidup. Mottonya adalah: “Saya ingin suara mengungkapkan kata secara langsung. Saya ingin kebenarannya." Prinsip ini diterapkan paling radikal dalam opera The Stone Guest, yang hampir seluruhnya didasarkan pada resitatif melodi.
Inovasi realistis A.S. Dargomyzhsky, presentasinya yang berani tentang masalah sosial realitas Rusia, dan humanisme sangat diapresiasi oleh komposer generasi muda yang muncul pada tahun 60an abad ke-19. Petrovich Mussorgsky yang sederhana, yang paling dekat dengan Andrei Sergeevich dalam hal kreativitas, menyebutnya sebagai guru kebenaran yang hebat dalam musik.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky meninggal pada 17 Januari (5 Januari, gaya lama) 1869, di St.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, yang biografi singkatnya disajikan dalam artikel tersebut, adalah seorang komposer hebat Rusia yang memperkenalkan banyak hal baru ke dalam musik klasik Rusia. Tahun-tahun hidupnya adalah 1813-1869. Dargomyzhsky lahir pada 14 Februari 1813. Biografinya dimulai di desa. Troitsky (Dargomyzhe) provinsi Tula, tempat ia dilahirkan. Ayahnya menjabat sebagai pejabat, dan ibu Alexandra adalah seorang penyair amatir.
Bagaimana Dargomyzhsky menghabiskan masa kecilnya
Biografi, ringkasan karya, fakta menarik tentang komposer - semua ini menarik bagi banyak penggemar karyanya. Mari kita mulai dari awal dan berbicara tentang masa kanak-kanak komposer masa depan.
Alexander Sergeevich menghabiskannya di tanah milik orang tuanya, yang berlokasi di. Setelah beberapa waktu, keluarganya pindah ke St. Alexander Dargomyzhsky dididik di rumahnya di sini. Biografinya saat ini ditandai dengan studinya di bidang musik, teater dan sastra. Guru Alexander Dargomyzhsky adalah A. T. Danilevsky (pianis), P. G. Vorontsov (pemain biola budak), F. Schobernechler (komposer dan pianis Wina), B. L. Tseybikh (penyanyi).
Selain itu, Dargomyzhsky bertemu M.I. Glinka (potretnya disajikan di atas), yang memberinya manuskrip teoretis yang dibawa dari Profesor Dehn dari Berlin. Mereka berkontribusi pada perluasan pengetahuan Alexander Sergeevich di bidang tandingan dan harmoni. Pada saat yang sama, Dargomyzhsky mulai mempelajari orkestrasi. Biografinya berlanjut dengan penciptaan karya independen pertamanya.
Karya pertama, mahasiswa Dargomyzhsky
Drama piano dan roman pertama diterbitkan pada tahun 1830-an. Romansa yang diciptakan berdasarkan kata-kata Pushkin memiliki nilai artistik terbesar: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You", dll. Dan di tahun-tahun berikutnya, musik vokal adalah salah satu yang utama minat kreatif Alexander Dargomyzhsky, yang dengan senang hati saya berikan pelajaran vokal, dan gratis. Jumlah muridnya sangat banyak. Di antara mereka, L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), Putri Manvelova. Dargomyzhsky selalu terinspirasi oleh simpati perempuan, terutama penyanyi. Tentang yang terakhir, dia setengah bercanda mengatakan bahwa, tanpa mereka, tidak ada gunanya menjadi seorang komposer.
Opera "Esmeralda"
Opera "Esmeralda" (tahun penciptaan - 1837-41) dianggap sebagai karya serius pertama Alexander Sergeevich. Libretto sebelumnya dibuat oleh Hugo sendiri, berdasarkan novel terkenal. Karya ini, meskipun belum matang (ditulis seperti opera Prancis), membuktikan aspirasi realistis Dargomyzhsky. Esmeralda tidak pernah diterbitkan. Di Sankt Peterburg, di perpustakaan Teater Kekaisaran, clavier, musik tulisan tangan, dan tanda tangan Dargomyzhsky disimpan. Beberapa tahun kemudian pekerjaan ini dipentaskan. Penayangan perdana berlangsung di St. Petersburg pada tahun 1851, dan di Moskow pada tahun 1847.
Romansa oleh Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky tidak puas dengan produksi opera tersebut. Biografinya ditandai dengan perubahan dalam karyanya. "Esmeralda" rupanya mengecewakan sang komposer. Dargomyzhsky kembali mulai menulis roman, yang biografinya ditandai dengan tulisan mereka sebelumnya. Bersamaan dengan karya-karya sebelumnya, karya-karya baru (total 30 roman) diterbitkan pada tahun 1844. Mereka membawa ketenaran Dargomyzhsky. Romansa terbaik tahun 1840-an dianggap sebagai karya berdasarkan puisi Pushkin: "Night Zephyr", "Tear", "Wedding", "I Loved You". Pada tahun 1843, kantata Dargomyzhsky "The Triumph of Bacchus" diciptakan berdasarkan syair dari penyair yang sama. Karya ini dipresentasikan pada tahun 1846 di Teater Bolshoi St. Petersburg pada konser direktorat. Namun, penulis tidak diberi kesempatan untuk mementaskan The Triumph of Bacchus sebagai sebuah opera, yang dibuat pada tahun 1848. Baru kemudian, hanya pada tahun 1867, karya yang dibuat oleh komposer Dargomyzhsky dipresentasikan di Moskow. Biografinya berlanjut dengan periode kreativitas berikutnya.
Perjalanan dan tren baru dalam karya komposer
Tren baru dalam karya Dargomyzhsky muncul pada paruh kedua tahun 1840-an - awal tahun 1850-an. Mereka dikaitkan dengan kemunculan dan berkembangnya apa yang disebut aliran alam dalam seni dan sastra di negara kita. Alexander Sergeevich mulai tertarik terutama pada subjek rakyat. Selain itu, minatnya terhadap cerita rakyat pun semakin besar. Dargomyzhsky mulai memproses lagu petani. Dapat dikatakan bahwa kejengkelan kesadaran nasional saat ini disebabkan oleh kenyataan bahwa komposer berada di luar negeri pada periode 1844 hingga 1845. Ia mengunjungi Jerman, Wina, Brussel, dan Paris. Dargomyzhsky pergi ke sana sebagai penggemar segala sesuatu yang berbahasa Prancis, dan kembali ke Sankt Peterburg sebagai penganut bahasa Rusia, seperti dalam kasus Glinka.
Pada saat inilah desain akhir “realisme intonasi”, metode kreatif komposer, dimulai (reproduksi intonasi ucapan adalah cara utama untuk menciptakan gambar). Komposer mengatakan bahwa dia berusaha untuk memastikan bahwa suara mengungkapkan kata tersebut. Dalam lagu "Melnik" prinsip yang dianut oleh Alexander Dargomyzhsky dipraktikkan. Biografi singkatnya ditandai dengan penerapan aktif “realisme intonasi”. Dari “Melnik,” lagu-lagu berdasarkan puisi Pushkin, benang merahnya terbentang hingga “The Stone Guest,” sebuah opera di mana prinsip-prinsip deklamasi musik diwujudkan. “Pidato musikal” muncul dalam roman “Kamu akan segera melupakanku” dan “Membosankan dan menyedihkan.”
Opera "Rusalka"
Opera "Rusalka", dibuat pada tahun 1855 berdasarkan drama karya A.S. Pushkin, adalah karya sentral pada periode ini. Kisah ini benar-benar menggambarkan nasib tragis seorang gadis petani yang ditipu oleh sang pangeran. Dargomyzhsky dalam karyanya ini menciptakan genre yang mengangkat masalah kesenjangan sosial (drama musikal folk dan sehari-hari). Pada tanggal 4 Mei 1856, “Rusalka” pertama kali dipentaskan di Teater Mariinsky St. Itu dipentaskan dengan pemandangan kuno, penampilan yang ceroboh, kostum yang tidak pantas, dan nada yang tidak pantas. Tak heran jika opera ini tidak sukses. Omong-omong, produksinya dilakukan di bawah arahan K. Lyadov, yang tidak menyukai Dargomyzhsky. Hingga tahun 1861, Rusalka hanya menampilkan 26 pertunjukan. Namun, pada tahun 1865 dilanjutkan kembali oleh Komissarzhevsky dan S. Platonova. Dalam versi barunya, opera ini sukses besar. Itu termasuk dalam repertoar banyak teater dan menjadi salah satu opera Rusia yang paling dicintai.
Kegiatan musik dan sosial
Berapa banyak yang Anda ketahui tentang komposer seperti Dargomyzhsky? Biografi pada tabel yang ditempatkan di buku teks hanya berisi informasi paling dasar tentang dirinya. Sementara itu, Dargomyzhsky bukan hanya seorang komposer. Aktivitas musik dan sosial Alexander Sergeevich Dargomyzhsky dimulai pada akhir tahun 1850-an. Pada tahun 1859, komposer menjadi anggota komite RMS (Masyarakat Musik Rusia). Dengan berpartisipasi dalam komisi yang meninjau komposisi yang dikirim ke kompetisi, ia berkontribusi pada perkembangan musik Rusia. Dargomyzhsky juga berpartisipasi dalam pembuatan piagam konservatori pertama di negara kita. Pada saat yang sama, Alexander Sergeevich menjadi dekat dengan komposer yang kemudian menjadi anggota "Mighty Handful" (Balakirevsky Circle). Hasilnya adalah pengayaan kreatif bersama.
Kerjasama dengan Iskra
Dargomyzhsky, yang biografi dan karyanya terkait erat sepanjang hidupnya, berkolaborasi dengan Iskra pada tahun 1859. Itu adalah majalah satir yang berpengaruh pada saat itu. Kolaborasi ini meninggalkan jejak pada karya komposer selanjutnya. Alexander Sergeevich menciptakan musik berdasarkan puisi karya P. I. Weinberg dan V. S. Kurochkin, penyair yang diterbitkan di Iskra. Kisah cinta inovatif Dargomyzhsky sejak saat ini dipenuhi dengan konten sosial: "The Worm", "The Titular Councilor", "The Old Corporal". Pada saat yang sama, komposer melanjutkan studinya dengan penyanyi amatir, dan roman liris tercipta: "Saya sangat mengingatnya", "Siapa namamu", "Kami berpisah dengan bangga".
Opera terakhir Dargomyzhsky
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, perhatian komposer kembali terfokus pada opera. Setelah memutuskan untuk melakukan reformasi radikal, Dargomyzhsky pada tahun 1866 mulai mengerjakan “The Stone Guest” berdasarkan karya A. S. Pushkin. Dia ingin menulis musik tanpa mengubah teks Pushkin. Dargomyzhsky meninggalkan bentuk opera yang sudah mapan secara historis: ansambel vokal, arias yang diperluas. Tujuannya adalah kesinambungan aksi musik. Pembacaan resitatif-ariosa diambil sebagai dasar, yaitu opera hampir seluruhnya dibangun di atas resitatif melodi. Karya itu hampir selesai beberapa bulan kemudian. Kematian Dargomyzhsky mencegahnya menciptakan musik hanya untuk 17 bait terakhir. Ts.Cui menyelesaikan “The Stone Guest” sesuai dengan keinginan komposer. Dia juga membuat pengantar opera ini, yang diaransemen oleh N. Rimsky-Korsakov.
Arti dari "Tamu Batu"
“The Stone Guest”, melalui upaya teman-teman Alexander Dargomyzhsky, dipentaskan pada 16 Februari 1872 di panggung Mariinsky di St. Pada tahun 1876 opera dilanjutkan kembali, tetapi tidak tetap dalam repertoar. Sampai saat ini masih belum diapresiasi. Tidak hanya di kalangan komposer Rusia (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) prinsip-prinsip inovatif opera terakhir Alexander Sergeevich mendapatkan pengikut. Musisi asing pun mengapresiasinya. Secara khusus, C. Gounod ingin membuat opera sendiri, dengan mengambil “The Stone Guest” sebagai model. Dalam karya "Pelleas and Melisandre" C. Debussy mengandalkan prinsip-prinsip reformasi yang dilakukan Dargomyzhsky. Biografi singkatnya tidak lengkap jika kita tidak membicarakan karya orkestra Alexander Sergeevich.
Karya orkestra oleh Dargomyzhsky
Yang paling cemerlang di antara mereka adalah "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" dan "Little Russian Cossack". Gambaran sehari-hari dari karya-karya ini diperburuk oleh komposer dengan bantuan interpretasi yang sangat berlebihan. Dari sinilah kebaruan teknik artistik yang ia gunakan berasal. Mereka dilanjutkan dalam karya-karya komposer Rusia seperti A. Lyadov, M. Mussorgsky dan lain-lain. Pada 17 Januari 1869, Dargomyzhsky meninggal di St. Petersburg (makamnya ditunjukkan pada foto di bawah).
Biografi singkatnya dipelajari hari ini di semua sekolah musik di Rusia. Dan karya Alexander Sergeevich dipentaskan di teater terbaik di negara kita hingga hari ini. Di antara rekan-rekan kita, tidak banyak yang belum pernah mendengar tentang komposer seperti Dargomyzhsky. Biografi anak-anak dan orang dewasa yang disajikan dalam artikel ini hanya menyangkut karya-karya utama dan prestasinya. Kami akan senang jika Anda ingin terus mengenal musik klasik Rusia. Perwakilan yang sangat menarik adalah Dargomyzhsky (biografi dan kreativitas). Sekarang Anda dapat memberi tahu kami secara singkat tentang kehidupan dan warisannya.
Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (1813-1869), komposer.
Lahir pada 14 Februari 1813 di desa Troitsky (sekarang di wilayah Tula) dari keluarga bangsawan. Menerima pendidikan rumah yang komprehensif. Keputusan Dargomyzhsky muda untuk mengabdikan dirinya pada musik sebagian besar disebabkan oleh kenalannya dengan M. I. Glinka pada tahun 1835. Di bawah pengaruh Glinka, ia mulai mengerjakan opera pertama “Esmeralda” (1847) berdasarkan novel “Katedral Notre Dame” oleh V. Hugo.
Di tahun 40an roman “Young Man and Maiden”, “Night Marshmallow”, “I Loved You” (berdasarkan puisi karya A. S. Pushkin), “I'm Sad” (berdasarkan puisi karya M. Yu. Lermontov), dll. juga ditulis.
Kesuksesan nyata Dargomyzhsky dibawa kepadanya oleh opera "Rusalka" yang dibuat pada tahun 1855, berdasarkan plot puisi Pushkin, yang musiknya dibedakan oleh psikologi yang mendalam.
Pada tahun 1859, komposer tersebut terpilih sebagai anggota komite Masyarakat Musik Rusia, dan pada tahun 1867 ia menjadi ketua cabangnya di St.
Dalam karyanya selanjutnya, ia beralih ke puisi P. J. Beranger (“The Old Corporal,” “The Worm,” dll.).
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dargomyzhsky mengerjakan opera "The Stone Guest" berdasarkan salah satu "tragedi kecil" Pushkin. Dia bekerja dengan antusias, tetapi tidak pernah punya waktu untuk menyelesaikan esainya. Opera ini diselesaikan oleh C. A. Cui, dan instrumental oleh N. A. Rimsky-Korsakov. "The Stone Guest" dipentaskan di St. Petersburg pada tahun 1872. Penggunaan intonasi percakapan sehari-hari biasa dalam musik opera ini (metode yang disebut realisme intonasional) merupakan inovasi yang berani dan memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut dari opera ini. genre opera.
Mengapa tidak tertulis kapan Dargomyzhsky meninggal?
Mundur ke depan
Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili semua fitur presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.
Tujuan acara (pelajaran): kenalan dengan tahapan kehidupan utama dan pencapaian kreatif utama komposer besar Rusia A.S.
Peralatan: komputer, proyektor, peralatan audio.
Kemajuan acara
Geser 3
“Saya ingin suaranya mengungkapkan kata secara langsung. Saya menginginkan kebenaran,” tulis A.S. Dargomyzhsky dalam salah satu suratnya. Kata-kata inilah yang menjadi tujuan kreatif sang komposer.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa, yang karyanya memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni musik Rusia di abad ke-19, salah satu komposer paling terkenal pada periode antara karya Mikhail Glinka dan “Mighty Handful”. Ia dianggap sebagai pendiri gerakan realistik dalam musik Rusia, yang pengikutnya adalah banyak komposer generasi berikutnya. Salah satunya adalah MP. Mussorgsky menyebut Dargomyzhsky sebagai “guru kebenaran musik yang hebat”.
Geser 4
Ayah dari komposer masa depan, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky, adalah anak tidak sah dari seorang bangsawan kaya Vasily Alekseevich Ladyzhensky dan memiliki tanah di provinsi Smolensk.
Jika takdir tidak mempermainkan keluarga Alexander Dargomyzhsky, maka komposer terkenal itu akan memiliki nama keluarga Ladyzhensky atau Bogucharov.
Kisah keluarga Dargomyzhsky ini dimulai dari kakek komposer, bangsawan Alexei Ladyzhensky. Seorang pemuda yang brilian, seorang militer, dia menikah dengan Anna Petrovna. Pasangan itu memiliki tiga putra. Kebetulan Alexei Petrovich jatuh cinta pada pengasuh anak-anaknya, Anna von Stofel, dan tak lama kemudian mereka memiliki seorang putra, Seryozha, calon ayah Dargomyzhsky. Ia lahir pada tahun 1789 di desa Dargomyzhka, yang saat itu merupakan distrik Belevsky (sekarang distrik Arsenyevsky).
Setelah mengetahui tentang pengkhianatan suaminya dan tidak memaafkan pengkhianatan tersebut, Anna Petrovna meninggalkannya. Beberapa saat kemudian dia menikah dengan bangsawan Nikolai Ivanovich Bogucharov. Alexei Ladyzhensky tidak dapat (atau mungkin tidak mau) memberikan nama belakangnya atau bahkan patronimiknya kepada anak laki-laki itu. Dia adalah seorang militer, praktis tidak pernah ada di rumah dan tidak terlibat dalam membesarkan anak laki-laki tersebut. Seryozha kecil tumbuh seperti sehelai rumput di ladang hingga ia berusia 8 tahun.
Pada tahun 1797, Anna Ladyzhenskaya dan Nikolai Bogucharov melakukan tindakan yang jarang terjadi di zaman kita: mereka mengadopsi Seryozha yang malang.
Setelah kematian Nikolai Ivanovich, saudaranya, Ivan Ivanovich Bogucharov, menjadi wali Seryozha.
Pada tahun 1800, ketika Seryozha berusia 11 tahun, Alexei Ladyzhensky, sebagai pensiunan letnan kolonel, bersama Ivan Bogucharov pergi ke asrama Bangsawan di Universitas Moskow dengan tujuan mencari tempat bagi Seryozha untuk belajar. Bersama dengan inspektur asrama, mereka menemukan nama tengah anak laki-laki itu Nikolaevich (setelah ayah tiri pertamanya), dan nama keluarga Dargomyzhsky - setelah desa Dargomyzhka, tempat ia dilahirkan. Beginilah penampilan Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky. Jadi nama keluarga Dargomyzhsky dibuat.
Pada tahun 1806, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky menyelesaikan studinya di sebuah asrama dan mendapat pekerjaan di kantor pos Moskow. Pada tahun 1812, ia merayu Putri Maria Borisovna Kozlovskaya dan menerima penolakan dari orang tua mempelai wanita: meskipun ia seorang bangsawan, ia tidak memiliki kekayaan! Kemudian Sergei Nikolaevich, tanpa berpikir dua kali, mencuri Mashenka miliknya dan membawanya ke perkebunan Kozlovsky di provinsi Smolensk. Jadi, ibu dari Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, née Putri Maria Borisovna Kozlovskaya, menikah di luar kehendak orang tuanya. Dia berpendidikan tinggi, menulis puisi dan adegan drama pendek, diterbitkan di almanak dan majalah pada tahun 1820-an dan 30-an, dan sangat tertarik pada budaya Prancis.
SEBAGAI. Dargomyzhsky lahir pada tanggal 2 Februari (14), 1813 di desa Troitsky, provinsi Tula. Keluarga Dargomyzhsky memiliki enam anak: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila dan Erminia. Mereka semua dibesarkan di rumah, dalam tradisi kaum bangsawan, mendapat pendidikan yang baik dan mewarisi kecintaan terhadap seni dari ibu mereka.
Saudara laki-laki Dargomyzhsky, Erast, memainkan biola (murid Boehm), salah satu saudara perempuannya (Erminia) memainkan harpa, dan dia sendiri tertarik pada musik sejak usia dini. Hubungan persahabatan yang hangat antara saudara dan saudari tetap ada selama bertahun-tahun. Maka, Alexander, yang tidak memiliki keluarga sendiri, kemudian tinggal selama beberapa tahun bersama keluarga Sophia, yang menjadi istri kartunis terkenal Nikolai Stepanov.
Sampai usia lima tahun, anak laki-laki itu tidak berbicara; suaranya yang terlambat terbentuk selamanya tinggi dan sedikit serak, namun hal ini tidak menghalanginya untuk kemudian membuatnya menangis dengan ekspresi dan kesenian penampilan vokalnya.
Pada tahun 1817, keluarganya pindah ke St. Petersburg, di mana ayahnya menerima posisi sebagai kepala kantor di bank komersial, dan dia sendiri mulai menerima pendidikan musik. Guru piano pertamanya adalah Louise Wolgeborn, kemudian dia mulai belajar dengan Adrian Danilevsky.
Dia adalah seorang pianis yang baik, tetapi tidak memiliki minat yang sama dengan Dargomyzhsky muda dalam mengarang musik (karya piano pendeknya dari periode ini masih dipertahankan). Terakhir, selama tiga tahun guru Sasha adalah Franz Schoberlechner, murid komposer terkenal Johann Hummel. Setelah mencapai keterampilan tertentu, Alexander mulai tampil sebagai pianis di konser amal dan pertemuan pribadi. Pada saat ini, ia juga belajar dengan guru menyanyi terkenal Benedikt Zeibig, dan dari tahun 1822 ia menguasai permainan biola (ia diajar oleh musisi budak Vorontsov). Dargomyzhsky bermain dalam kuartet sebagai pemain biola, tetapi segera kehilangan minat pada instrumen ini. Saat itu, ia telah menulis sejumlah karya piano, roman, dan karya lainnya, beberapa di antaranya telah diterbitkan.
Mendengarkan penggalan salah satu karya piano awal, misalnya, “Melancholic Waltz”
Pada musim gugur tahun 1827, mengikuti jejak ayahnya, ia memasuki pegawai negeri dan, berkat kerja keras dan sikap teliti dalam bekerja, dengan cepat mulai menaiki tangga karier. Selama periode ini, ia sering bermain musik di rumah dan mengunjungi gedung opera, yang repertoarnya didasarkan pada karya komposer Italia.
Pada musim semi tahun 1835 A.S. Dargomyzhsky bertemu Mikhail Ivanovich Glinka, dengan siapa dia bermain piano empat tangan dan menganalisis karya Beethoven dan Mendelssohn. Glinka membantu Dargomyzhsky mempelajari disiplin teori musik, memberinya catatan dari pelajaran teori musik yang dia terima di Berlin dari Siegfried Dehn.
Setelah menghadiri latihan opera Glinka "A Life for the Tsar", yang sedang dipersiapkan untuk produksi, Dargomyzhsky memutuskan untuk secara mandiri menulis karya panggung besar pertamanya. Pilihan plot jatuh pada drama “Lucretia Borgia” karya Victor Hugo. Namun, penciptaan opera berkembang perlahan dan pada tahun 1837, atas saran Vasily Zhukovsky, komposer beralih ke karya lain oleh penulis yang sama, yang pada akhir tahun 1830-an sangat populer di Rusia - “Katedral Notre Dame”. Komposernya menggunakan libretto Prancis asli, yang ditulis oleh V. Hugo sendiri untuk Louise Bertin, yang operanya “Esmeralda” dipentaskan tak lama sebelumnya. Pada tahun 1841, Dargomyzhsky menyelesaikan orkestrasi dan terjemahan opera, di mana ia juga mengambil judul "Esmeralda" dan menyerahkan musiknya ke direktorat Teater Kekaisaran. Opera, yang ditulis dengan semangat komposer Perancis, menunggu penayangan perdananya selama beberapa tahun, karena produksi Italia jauh lebih populer di kalangan masyarakat. Terlepas dari desain dramatis dan musikal “Esmeralda” yang bagus, opera ini meninggalkan panggung beberapa saat setelah pemutaran perdana dan hampir tidak pernah dipentaskan di masa depan.
Kekhawatiran sang komposer terhadap kegagalan “Esmeralda” semakin diperburuk dengan semakin populernya karya-karya Glinka. Komposer mulai memberikan pelajaran menyanyi (murid-muridnya hanya perempuan) dan menulis sejumlah roman untuk suara dan piano. Beberapa di antaranya diterbitkan dan menjadi sangat populer, misalnya “Api hasrat membara di dalam darah…”, “Aku sedang jatuh cinta, gadis cantik…”, “Lileta”, “Night Zephyr”, “Sixteen Tahun” dan lain-lain.
Mendengarkan penggalan salah satu komposisi vokal, misalnya roman “Sixteen Years”
Pada tahun 1843, komposer tersebut pensiun, dan segera (1844) ia pergi ke luar negeri, di mana ia menghabiskan beberapa bulan di Berlin, Brussel, Paris, dan Wina. Dia bertemu dengan ahli musik François-Joseph Fety, pemain biola Henri Vieutan dan komposer Eropa terkemuka saat itu: Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Kembali ke Rusia pada tahun 1845, komposer menjadi tertarik mempelajari cerita rakyat musik Rusia, yang unsur-unsurnya jelas termanifestasi dalam roman dan lagu yang ditulis selama periode ini: "Darling Maiden", "Fever", "Miller", serta dalam opera “Rusalka”, yang mulai ditulis oleh komposer pada tahun 1848.
Pada tahun 1853, konser gala karya-karyanya digelar bertepatan dengan ulang tahun keempat puluh sang komposer. Di akhir konser, semua murid dan teman-temannya berkumpul di atas panggung dan menghadiahkan Alexander Sergeevich tongkat konduktor perak bertatahkan zamrud dengan nama pengagum bakatnya.
Pada tahun 1855, opera “Rusalka” selesai. Ia menempati tempat khusus dalam karya komposer. Ditulis berdasarkan plot tragedi dengan nama yang sama dalam syair oleh A.S. Pushkin, dibuat pada periode 1848-1855. Dargomyzhsky sendiri mengadaptasi puisi-puisi Pushkin menjadi libretto dan menyusun akhir plotnya (karya Pushkin belum selesai). Penayangan perdana “Rusalka” berlangsung pada 4 Mei (16), 1856 di St. Kritikus musik Rusia terbesar saat itu, Alexander Serov, menanggapinya dengan ulasan positif berskala besar di “Buletin Musik Teater” (volumenya sangat besar sehingga diterbitkan sebagian dalam beberapa terbitan). Artikel ini membantu opera untuk tetap berada dalam repertoar teater terkemuka di Rusia selama beberapa waktu dan menambah kepercayaan kreatifnya.
Setelah beberapa waktu, komposer menjadi dekat dengan lingkaran penulis demokratis, mengambil bagian dalam penerbitan majalah satir Iskra, dan menulis beberapa lagu berdasarkan puisi oleh salah satu peserta utamanya, penyair Vasily Kurochkin. Pada tahun 1859, ia terpilih menjadi pemimpin Masyarakat Musik Rusia cabang St. Petersburg yang baru didirikan. Dia bertemu dengan sekelompok komposer muda, tokoh sentral di antaranya adalah Miley Alekseevich Balakirev (kelompok ini kemudian menjadi “Mighty Handful”).
Dargomyzhsky berencana menulis opera baru. Namun, untuk mencari plot, ia pertama-tama menolak “Poltava” karya Pushkin, dan kemudian legenda Rusia tentang Rogdan. Pilihan komposer berhenti pada bagian ketiga dari "Tragedi Kecil" Pushkin - "The Stone Guest". Pengerjaan opera, bagaimanapun, berjalan agak lambat karena krisis kreatif yang telah dimulai pada komposer, terkait dengan penarikan “Putri Duyung” dari repertoar teater dan sikap menghina musisi muda.
Pada tahun 1864, sang komposer kembali melakukan perjalanan ke Eropa: ia mengunjungi Warsawa, Leipzig, Paris, London dan Brussel, di mana drama orkestranya "Cossack", serta fragmen dari "Rusalka", berhasil ditampilkan. Franz Liszt memuji karyanya.
Kembali ke Rusia, terinspirasi oleh kesuksesan komposisinya di luar negeri, Dargomyzhsky mengambil komposisi “The Stone Guest” dengan semangat baru. Bahasa yang dia pilih untuk opera ini - hampir seluruhnya dibangun di atas resitatif melodi dengan iringan akord sederhana - menarik perhatian para komposer "Mighty Handful", dan terutama Cesar Cui, yang pada saat itu sedang mencari cara untuk mereformasi seni opera Rusia.
Mendengarkan penggalan opera “The Stone Guest”, misalnya lagu kedua Laura “I am here, Inesilla” dari 2 adegan 1 babak
Namun, penunjukan komposer untuk jabatan kepala Masyarakat Musik Rusia dan kegagalan opera-balet "The Triumph of Bacchus", yang ia tulis pada tahun 1848 dan tidak dipentaskan selama hampir dua puluh tahun, melemahkan semangat komposer. kesehatan.
Pada tanggal 5 Januari (17), 1869, ia meninggal, meninggalkan opera "The Stone Guest" yang belum selesai. Sesuai wasiatnya, itu diselesaikan oleh Cui dan diatur oleh Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1872, komposer "Mighty Handful" berhasil mementaskan opera "The Stone Guest" di panggung Teater Mariinsky di St.
Dargomyzhsky dimakamkan di Necropolis of Art Masters di Tikhvin Cemetery, tidak jauh dari makam Glinka.
Selama bertahun-tahun, nama komposer dikaitkan secara eksklusif dengan opera "The Stone Guest" sebagai sebuah karya yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan opera Rusia. Opera ini ditulis dengan gaya yang inovatif pada masa itu: tidak ada aria atau ansambel (tidak termasuk dua sisipan roman kecil oleh Laura). Itu seluruhnya dibangun di atas “resitatif melodi” dan pembacaan yang diiringi musik. Sebagai tujuan memilih bahasa seperti itu, Dargomyzhsky tidak hanya menetapkan refleksi dari "kebenaran dramatis", tetapi juga reproduksi artistik ucapan manusia dengan bantuan musik dengan segala corak dan lekukannya. Belakangan, prinsip-prinsip seni opera Dargomyzhsky diwujudkan dalam opera M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" dan khususnya dengan jelas di "Khovanshchina".
Opera lain oleh Dargomyzhsky - "Rusalka" - juga menjadi fenomena penting dalam sejarah musik Rusia - ini adalah opera Rusia pertama dalam genre drama psikologis sehari-hari. Di dalamnya, penulis mewujudkan salah satu dari banyak versi legenda tentang seorang gadis yang tertipu, berubah menjadi putri duyung dan membalas dendam pada pelakunya.
Dua opera dari periode yang relatif awal karya komposer - "Esmeralda" dan "The Triumph of Bacchus" - menunggu produksi pertama mereka selama bertahun-tahun dan tidak begitu populer di kalangan masyarakat.
Komposisi vokal kamar Dargomyzhsky menikmati kesuksesan besar. Romansa awalnya dalam semangat liris, disusun pada tahun 1840-an - dipengaruhi oleh cerita rakyat musik Rusia (nantinya gaya ini akan digunakan dalam roman P.I. Tchaikovsky), dan akhirnya, roman-roman selanjutnya dipenuhi dengan drama yang mendalam, gairah, kejujuran ekspresi , dengan demikian muncul sebagai pertanda karya vokal M. P. Mussorgsky. Dalam sejumlah karya bergenre ini, bakat komik sang komposer terlihat jelas (“The Worm”, “Titular Advisor”, dll.).
Komposer menciptakan empat karya untuk orkestra: "Bolero" (akhir tahun 1830-an), "Baba Yaga", "Cossack" dan "Chukhon Fantasy" (semuanya awal tahun 1860-an). Meskipun orisinalitas penulisan orkestra dan orkestrasinya bagus, lagu-lagu tersebut jarang ditampilkan. Karya-karya ini merupakan kelanjutan dari tradisi musik simfoni Glinka dan salah satu fondasi kekayaan warisan musik orkestra Rusia yang diciptakan oleh komposer di kemudian hari.
Mendengarkan penggalan salah satu karya simfoni, misalnya “Cossack” (tema utama)
Pada abad ke-20, minat terhadap musik bangkit kembali: opera A. Dargomyzhsky dipentaskan di teater-teater terkemuka Uni Soviet, karya orkestra dimasukkan dalam “Antologi Musik Simfoni Rusia”, yang direkam oleh E.F. Svetlanov, dan roman menjadi bagian integral dari repertoar penyanyi. Di antara ahli musik yang memberikan kontribusi terbesar dalam studi karya Dargomyzhsky, yang paling terkenal adalah A.N. Drozdov dan M.S. Pekelis, pengarang banyak karya yang didedikasikan untuk komposer.
Daftar sumber informasi yang digunakan
- Kann-Novikova E. Saya menginginkan kebenaran. Kisah Alexander Dargomyzhsky/Cerita tentang musik untuk anak sekolah. – 1976. – 128 hal.
- Kozlova N. Sastra musik Rusia. Tahun ketiga studi. - M.: “Musik”, 2002.- hal.66-79.
- Shornikova M. Sastra musik. Musik klasik Rusia. Tahun ketiga studi. – Rostov-on-Don: “Phoenix”, 2008. – hal.97-127.
- Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Dargomyzhsky Alexander Sergeevich lahir pada 14 November 1813 di perkebunan Troitskoe, distrik Belevsky, provinsi Tula. Sejak 1817 ia tinggal di ibu kota, St. Petersburg. Sebagai seorang anak, ia menerima pendidikan musik yang sangat baik. Selain piano dasar, ia memainkan biola dengan baik dan sukses dalam penampilan vokal. Orang-orang sezaman mencatat bahwa suara tinggi dan serak anak laki-laki itu “menyentuh saya hingga menangis.”
Guru komposer masa depan pada periode yang berbeda adalah Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner dan Benedikt Zeibig. Di masa mudanya, Dargomyzhsky mengikuti jejak ayahnya, menaiki tangga karier pegawai negeri, dan untuk beberapa waktu melupakan komposisi.
Kunci dari karya komposer adalah pengenalannya. Sejak 1835, Dargomyzhsky telah mempelajari teori musik dari catatannya dan berulang kali melakukan perjalanan ke negara-negara Eropa. Pada usia empat puluh, kreativitas Dargomyzhsky mencapai puncaknya. Pada tahun 1853, sebuah konser yang hanya berisi karya-karyanya diadakan di St. Petersburg dengan sukses besar. Sejalan dengan komposisinya, Dargomyzhsky diterbitkan di majalah satir populer "Iskra" dan "Alarm Clock", dan mengambil bagian aktif dalam pembentukan Masyarakat Musik Rusia. Sejak tahun 1867 ia menjadi kepala Perkumpulan cabang St.
"The Mighty Handful" dan karya Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky adalah salah satu inspirator dan penyelenggara “Mighty Handful”. Seperti anggota masyarakat lainnya, ia menganut prinsip kebangsaan, karakter bangsa, dan nuansa musik. Karyanya dicirikan oleh simpati yang kuat terhadap orang-orang “kecil” yang sederhana, yang mengungkapkan dunia spiritual manusia. Tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam kehidupan A.S. Dargomyzhsky mengikuti prinsipnya. Salah satu bangsawan pertama di Rusia, ia membebaskan para petaninya dari perbudakan, meninggalkan seluruh tanah mereka dan mengampuni hutang mereka.
Landasan munculnya teknik dan sarana ekspresi musik baru adalah prinsip estetika utama Dargomyzhsky: “Saya ingin suara mengekspresikan kata secara langsung. Saya ingin kebenarannya."
Prinsip “kebenaran musikal” paling jelas terlihat dalam resitatif karya Dargomyzhsky. Teknik musik yang fleksibel dan melodis menyampaikan semua corak dan warna ucapan manusia. “Tamu Batu” yang terkenal tidak hanya menjadi perwujudan bentuk nyanyian deklamasi, tetapi juga memainkan peran penting dalam perkembangan musik klasik Rusia.
Mereka dihargai oleh orang-orang sezaman dan keturunannya. Musik klasik Rusia lainnya, Modest Petrovich Mussorgsky, dengan sangat akurat merangkum karya Alexander Sergeevich:
“Dargomyzhsky adalah guru kebenaran musik yang hebat!”
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky meninggal pada 17 Januari 1869, setelah sebelumnya melakukan perjalanan panjang ke luar negeri (Berlin, Leipzig, Brussel, Paris, London). Ia dimakamkan di Alexander Nevsky Lavra, tidak jauh dari M. Glinka.
Dargomyzhsky.Karya paling terkenal:
- opera "Esmeralda" (1838-1841);
- opera-balet “The Triumph of Bacchus” (1848), “The Mermaid” (1856), “The Stone Guest” (1866-1869, pekerjaan selesai setelah kematian komposer C. Cui dan N. Rimsky-Korsakov pada tahun 1872);
- opera yang belum selesai “Rogdana” dan “Mazeppa”;
- fantasi “Baba Yaga, atau dari Volga nach Riga”, “Cossack Rusia Kecil”, “fantasi Chukhon”;
- bekerja untuk piano "Brilliant Waltz", "Snuffbox Waltz", Two Mazurka, Polka, Scherzo dan lainnya;
- karya vokal. Dargomyzhsky adalah penulis lebih dari seratus lagu dan roman, termasuk "Bosan dan Sedih", "Enam Belas Tahun", "Aku Di Sini, Inezilya", "Miller", "Kopral Tua", dll., dan karya paduan suara .
SEBAGAI. Dargomyzhsky. "Tamu Batu" Disiarkan dari Teater Mariinsky
