ციტატის შეტყობინება როკოკო არის ხელოვნების სტილი, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში.
მე-18 საუკუნის დასაწყისში ბაროკოს სტილი შეუფერხებლად გადადის როკოკოს სტილში.
ზოგი მას ერთგვარ ბაროკოს თვლის, ზოგი კი დამოუკიდებელ სტილს.სტილმა განვითარება დაიწყო საფრანგეთში, შემდეგ გავრცელდა ავსტრიაში, გერმანიაში და სხვა ქვეყნებში.
ფრანსუა ბუში. "ვულკანი აძლევს ვენერას ენეასის ჯავშანს" (1757)
ასეა თუ ისე, ეს სტილი დიდხანს არ გაგრძელებულა.
ეს ძირითადად ინტერიერის სტილია, ამიტომ დიდხანს არ გაგრძელებულა. მიუხედავად იმისა, რომ როკოკოს სტილმა ასევე მიიღო განვითარება არქიტექტურაში, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში და სახვითი ხელოვნების.
სიტყვა "როკოკო" მომდინარეობს ფრანგული სიტყვა rocaille, რომელიც აღნიშნავდა დეკორატიულ გარსს. და, რა თქმა უნდა, სტილის მთავარი ელემენტი გახდა როკაილი (ორნამენტული ელემენტი, რომელიც წააგავს ნაჭუჭის ფორმას). მაგრამ თავდაპირველად ამ სტილს "პირისპირი გემო" ეწოდა. როკოკო, ის გახდა მხოლოდ მე -19 საუკუნის შუა წლებში.
როკოკო ცვლის ბაროკოს აყვავებულ გრანდიოზულობას სიმსუბუქისა და სათამაშოდ. სხვათა შორის, მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ენციკლოპედიტები ძალიან აკრიტიკებდნენ ამ სტილს და მას "გაფუჭებულ გემოვნებას" უწოდებდნენ, რაც მას არაგონივრულად თვლიდნენ.
ფრაგონარდი. "სვინგი" (1767)
როკოკოს პერიოდში კომფორტი გადამწყვეტი ხდება (განსხვავებით ბაროკოსა თავისი ლტოლვით გამოჩენილი ფუფუნებისკენ). დიდი მნიშვნელობაშეიძინეთ ყველანაირი წვრილმანი, რაც ცხოვრებას უფრო კომფორტულს ხდის.
ოთახები უფრო პატარა, მყუდრო, უფრო ინტიმური ხდება. კედლები უფრო თხელი და მსუბუქია. ყველაფერი იძენს სიგლუვეს, ოვალურობას, ელეგანტურობას. დეკორი უფრო და უფრო ჩნდება და ის უფრო და უფრო დახვეწილი ხდება.
ჯამბატისტა ტიეპოლო. ვიურცბურგის რეზიდენციის ჭერის ალეგორიული მხატვრობა.
როკოკოს ინტერიერი არის ღია ფერები(თეთრი, ლურჯი, მარგალიტი, ნაცრისფერი, ოქრო), მომრგვალებული კუთხეები, მოჩუქურთმებული და შტუკის ორნამენტები, სარკეების სიმრავლე, ბუხრები, ნახატები... სილამაზის მთავარი კრიტერიუმი კი ქალურობა და გრაციოზულობაა.
ლუი XIV-ის მეფობის ბოლოს გრანდიოზულმა ბაროკომ თანდათან ადგილი დაუთმო მოხდენილი და მხიარული როკოკოს.
ახასიათებს სიმსუბუქე, ელეგანტურობა და მრუდის უსაზღვრო გამოყენება, ბუნებრივი ფორმებიორნამენტში, ბაროკოს რთული რთული ფორმების შენარჩუნებით.
ნიკოლას ლანკრე. "ცეკვა კამარგო" (დაახლოებით 1730)
არისტოკრატიის წარმომადგენლები დაიღალნენ ბაროკოს სიბნელემ და სერიოზულობამ, დაიწყეს სახლების ახლებურად, ელეგანტური და თვალწარმტაცი სახით გაფორმება.თავდაპირველად როკოკოს სტილი იყო რეაქცია მძიმე ნაგებობების წინააღმდეგ. ვერსალის სასახლედა ლუი XIV-ის მეფობის მთელი ბაროკოს ხელოვნება.
რამდენიმე ინტერიერის დიზაინერმა, მხატვარმა და პრინტერმა შეიმუშავა პარიზში თავადაზნაურობის ახალი რეზიდენციების უფრო მსუბუქი და ინტიმური დეკორაციის სტილი.
მაისენის ფაიფური.
კედლები და ჭერი გაფორმებული იყო თხელი გადახლართული ხაზებით. ასიმეტრიული დიზაინი იყო წესი. ჭარბობდა ღია პასტელი, სპილოს ძვლისფერი და ოქრო. როკოკოს დეკორატორები ხშირად იყენებდნენ სარკეებს სივრცის ვიზუალურად გასახსნელად.
.
როკოკოს სტილის მახასიათებელი იყო ბუნებრივი მოტივები. როკოკოში ასე გავრცელებული მოხრილი ფორმები ხშირად ჰგავდა ასოებს C და S. Rocaille-ს მრავალი ფორმა ჰქონდა.
როკოკოს სტილი ასევე გამოიხატა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში. მისი ასიმეტრიული ფორმები და როკაილის ორნამენტი სწრაფად შეეგუა ვერცხლსა და ფაიფურს. და ამ პერიოდის ფრანგულმა ავეჯმა მიიღო მრუდე ფორმები და ყვავილების ორნამენტები.საფრანგეთიდან როკოკოს სტილი გავრცელდა კათოლიკურ გერმანულენოვან ქვეყნებში 1730-იან წლებში, სადაც იგი ერწყმოდა გერმანულ ფანტაზიებს და ბაროკოს ენთუზიაზმს. რამდენიმე ულამაზესი როკოკოს შენობა მდებარეობს მიუნხენში. მაგალითად, ამალიენბურგი (1734-1739) და ვისკირხე (1745-1754). იტალიაში როკოკოს სტილი ძირითადად კონცენტრირებული იყო ვენეციაში.
ინგლისში როკოკოს სტილს აღიქვამდნენ, როგორც „ფრანგულ გემოს“ და არ დამკვიდრებულა ფესვები არქიტექტურაში. სხვა სფეროებში როკოკო უფრო თავშეკავებული იყო. ინგლისში როკოკოს ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია თომას ჯონსონი, ნიჭიერი კარვერი და ავეჯის დიზაინერი (რომელიც მუშაობდა ლონდონში 1700-იანი წლების შუა ხანებში).
ბაროკოს სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი ქანდაკებაში არის ეტიენ მორის ფალკონე (1716-1791). დახვეწილი როკოკოს მუსიკაში ნათელი ხალხი- ჟან-ფილიპ რამო და ლუი-კლოდ დაკინი.
Პირველი დიდი ხელოვანიროკოკო ითვლება ჟან-ანტუან ვატო. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა შემდგომ მხატვრებზე.
როკოკოს დასასრულის დასაწყისი 1760-იან წლებში დადგა, როდესაც კრიტიკოსებმა დაიწყეს სტილის ზედაპირული, სასაცილოდ მოუწესრიგებელი, ზედმეტად დეკორატიული და დეგენერაციული ხელოვნების დასახელება. და 1760-იანი წლებიდან როკოკოს სტილმა თანდათან დაიწყო უფრო მკაცრი ნეოკლასიკური მოძრაობის ჩანაცვლება.
ეს სტილი ლუი XV-ის მეფობას უკავშირდება. ეს არის ხელოვნების მსუბუქი, რთული და დეკორატიული სტილი. გამორჩეული ოსტატებიროკოკო - ჟან ონორე ფრაგონარდი, ფრანსუა ბუშე, ჟან ანტუან ვატო, ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო
.როკოკოს სტილი გავრცელდა მთელ საფრანგეთში და გადავიდა სხვა ქვეყნებში, ძირითადად გერმანიასა და ავსტრიაში. ეს, პირველ რიგში, ინტერიერის სტილია. როკოკოს დამახასიათებელი თვისებაა ბუნებრივი მოტივები. ამ სტილის ძალიან დამახასიათებელია მოსახვევი ფორმები, როგორც წესი, ასო C და S ფორმაში. როკოკოს დიზაინი ხშირად არ არის სიმეტრიული. როკოკოს კულმინაცია იყო არქიტექტორისა და დიზაინერის ფრანსუა დე კუველიეს ნამუშევარი. განსაკუთრებით მიუნხენის მახლობლად მდებარე ამალიენბურგის პავილიონი, რომლის ინტერიერი სამკაულების ყუთებს წააგავს.
როკოკოს მახასიათებლები:
როკოკოს მთავარი ელემენტია როკაილი, რომელიც მოგვაგონებს ნაჭუჭის ხვეულის ფორმას. ის იღებს სხვადასხვა ფორმები. ზოგჯერ ის დახვეწილ კვეთის ნაჭერს ჰგავს. სხვა შემთხვევაში - როგორც წყლის უცნაური ფორმა ან დანგრეული კლდე.
1708 წელს ალქიმიკოსმა იოჰან ფრიდრიხ ბოტგერმა აღმოაჩინა ფაიფურის დამზადების საიდუმლო და იპოვა ამისთვის შესაფერისი თიხა. პირველი ქარხანა გაიხსნა მაისენში, სადაც პირველი ოსტატი იყო იოჰან გოტლიბ კირშნერი. ფაიფური პოპულარობას იძენს და ჩნდება მისი წარმოების სხვა ცენტრები. ყველაზე ცნობილი იყო მანუფაქტურა სევრში, სადაც მუშაობდა ეტიენ მორის ფალკონე.
ფაიფურის გარდა მოდაშია ვერცხლი. მზადდება შოკოლადის თასები, ტურენი, ყავის ქოთნები, კერძები, თეფშები და სხვა. ამ საუკუნეში იბადება კულინარიული ხელოვნება მისი თანამედროვე ფორმით, მათ შორის სუფრის გაწყობის ხელოვნება.
IN" სუფთა ფორმა» მუსიკალური სტილიროკოკო გამოიხატებოდა "დიდი ფრანგი კლავესინი" ფრანსუა კუპერინის ("დიდი") შემოქმედებაში.
და ჟან ფილიპ რამო
IN ინსტრუმენტული მუსიკადომინირებს იგივე გალანტური ჟანრი, პორტრეტ-პეიზაჟი, პასტორალური ან საცეკვაო მინიატურა (კლავესინისთვის, ალტისთვის, ზოგჯერ ფლეიტის, ვიოლინოსა და ჰობოის დამატებით)
ამ სტილის კომპოზიტორებს შორის აღსანიშნავია იოჰან ადოლფ ჰასე, ემანუელ და კრისტიან ბახი, ასევე ლეოპოლდ მოცარტი.
შემდეგ კი ამოწურვამდე და დაცემამდე, რის შემდეგაც მან უბრალოდ დატოვა პროფესიონალი მუსიკალური გარემოკარგი ასი წლის განმავლობაში.
როკოკო - (ფრ. როკოკო - დეკორატიული ჭურვი, ჭურვი, როკაილი) - სტილი ხელოვნებაში, 1730-1789 წლებში. როკოკოს დამახასიათებელი ნიშნებია დახვეწილობა, ინტერიერისა და კომპოზიციების დიდი დეკორატიული დატვირთვა, მოხდენილი ორნამენტული რიტმი, მითოლოგიისადმი დიდი ყურადღება, პირადი კომფორტი.
მთავარი დეკორატიული ელემენტიროკოკო - როკაილი - ორნამენტი, დეკორაცია ბუნებრივი ქვების კომბინაციის სახით მცენარეების ჭურვითა და ფოთლებით. გლუვი მოხრილი ღეროები, ორნამენტის ახირებული ხაზები ჯდება ინტერიერის ყველა დეტალში და ქმნის ერთ დეკორატიულ ფონს. Rocaille გამოიყენებოდა ინტერიერის, ბაღის არბორებისა და როტონდების დიზაინში, ტერასების მოსაპირკეთებლად, კარიბჭეების და შადრევნების მოსაპირკეთებლად.
ბაროკოს საზეიმო ბრწყინვალებამ დაიწყო არისტოკრატების დაღლილობა. იყო ლტოლვა ინტიმურობისა და პირადი კომფორტისკენ - ამიტომაც როკოკოს თავისებურებები გაჩნდა უპირველეს ყოვლისა საძინებლების, ბუდურების დეკორში, ასევე ბაღისა და პარკის არქიტექტურაში. სავარძლები და დივნები კომფორტული საზურგეებითა და რბილი სავარძლებით, ელეგანტური პატარა ფორმის ავეჯი, მოხრილი ფეხებით გაფორმებული, რთული ორნამენტებით, რომელშიც შედიოდა უცნაური მცენარეებისა და ფრინველების მოტივები, ფრთიანი ჩვილების ფიგურები და ა.შ.
არქიტექტურული (უფრო ზუსტად, დეკორატიული) როკოკოს სტილი გამოჩნდა საფრანგეთში ფილიპ დ'ორლეანის რეგენტობის დროს (1715-1723) და მიაღწია აპოგეას ლუი XV-ის დროს, გადავიდა ევროპის სხვა ქვეყნებში და დომინირებდა მასზე 1780-იან წლებამდე.
ლუი XIV-ისა და იტალიური ბაროკოს დროის ხელოვნების ცივი ბრწყინვალების, მძიმე და მოსაწყენი პომპეზურობის მიტოვება, როკოკოს არქიტექტურა ცდილობს იყოს მსუბუქი, მეგობრული, მხიარული ნებისმიერ ფასად; მას არ აინტერესებს სტრუქტურის ნაწილების ორგანული კომბინაცია და განაწილება, არც მათი ფორმების მიზანშეწონილობა, არამედ განკარგავს მათ სრული თვითნებობით, მიაღწია კაპრიზს, თავს არიდებს მკაცრ სიმეტრიას, უსასრულოდ ცვალებადია დისექცია და ორნამენტული დეტალები და არ დაზოგეთ ამ უკანასკნელის გაფლანგვაზე. ამ არქიტექტურის შემოქმედებაში სწორი ხაზები და ბრტყელი ზედაპირები თითქმის ქრება ან მინიმუმ ნიღბავს ფიგურული დასრულებებით.
როკოკოს პერიოდის ავეჯი ძალიან ელეგანტურია. იგი უხვად არის მორთული რთული ახირებული ჩუქურთმებითა და მოოქროვილით. ავეჯის ფეხები მოხრილია მოხდენილი ხაზით. ჭერსა და კედლებზე ასევე დიდი რაოდენობით გამოიყენება შტუკი, კვეთა და მოოქროვილი. კედლები მორთულია ხის პანელებით. იატაკზე - ნახატიანი პარკეტი და გობელენის ხალიჩები. როკოკოს სტილში ინტერიერის ფერადი სქემა ძალიან დელიკატურია, გამოიყენება პასტელი ფერები: ვარდისფერი, ლურჯი, ღია მწვანე ოქროსა და ვერცხლის კომბინაციაში. გამოიყენება როგორც დეკორაცია დიდი რიცხვისარკეები მოჩუქურთმებულ ჩარჩოებში და განათების მოწყობილობებში: უზარმაზარი მდიდრული ჭაღები, სასანთლეები, სასანთლეები. გარდა ამისა, სხვადასხვა ქანდაკებები, ფიგურები და სხვა დეკორატიული ნივთებიინტერიერი.
როკოკოს ეპოქის მოდა გამოირჩეოდა დახვეწის, დახვეწილობისა და ადამიანის სხეულის „ბუნებრივი“ ხაზების მიზანმიმართული დამახინჯების სურვილით.
როკოკოს მოდა ითვლება ქალურ მოდად, ვინაიდან ამ ეპოქაში იყო მამაკაცის მოდის მაქსიმალური მიახლოება ტიპიურ ქალურ ნიმუშებთან. მამაკაცის იდეალი არის დახვეწილი კარისკაცი, დენდი. ქალის იდეალი არის მყიფე, მოხდენილი ქალი. მოდაში - ვაზის წელი, ვიწრო თეძოები, მყიფე მხრები, მრგვალი სახე. ეს სილუეტი უცვლელი დარჩა როკოკოს ეპოქაში. ქალბატონებს აცვიათ ფაფუკი კალთები – პანიერები, ქმნიან „შებრუნებული შუშის“ ეფექტს.
ქალის ვარცხნილობამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ასე რომ, 1720-1760-იან წლებში (მას შემდეგ, რაც შრიფტი საბოლოოდ გადავიდა მოდიდან), მოდაში იყო გლუვი, პატარა ვარცხნილობა სქელი კულულების რიგებით. შემდეგ თმის ვარცხნილობამ დაიწყო „ზრდა“, რათა გადაქცეულიყო ცნობილ „ფრეგატებად“ და „ბაღებად“, რომლებიც მარი ანტუანეტას ძალიან უყვარდა 1770-იან წლებში. მამაკაცებმა ჯერ გვერდებიდან გაუშვეს ბუჩქები და უკანა მხარეს გრძელი ლენტები ეცვათ. მოდაში იყო თეთრი ფხვნილიანი პარიკები, გვერდებზე დახვეული ხვეული, გოჭები და თაფლი უკან.
ძირითადი ტიპი მამაკაცის ტანსაცმელი justocore დარჩა, ბაროკოს მოდის დროიდან, მაგრამ მოგვიანებით მას აბი ეწოდა. მის ქვეშ ჩაიცვეს კამიზოლი. მათ ეცვათ თეთრი პერანგები, მაქმანები და ყელსაბამები. იუსტოკორს საუკუნის დასაწყისში უფრო პირდაპირი ფორმა ჰქონდა, შემდეგ მან განიცადა ევოლუცია: მისი იატაკები უფრო ფართო გახდა, თითქოს სხვადასხვა მიმართულებით გამოირჩეოდა. სახელოებს ფართო მანჟეტები ჰქონდა. ჯიბეებზე - უზარმაზარი სარქველები. ქალის კაბაასევე განიცადა მსგავსი ევოლუცია: თავიდან ის უფრო ვიწრო იყო, შემდეგ დაიწყო გაფართოება და გაფართოვდა ზღვრამდე. ქუდი პოპულარული დარჩა, როგორც თავსაბურავი.
როკოკოს ეპოქამ მოიტანა მოდა პასტელის, მდუმარე (ბაროკოს ეპოქასთან შედარებით) ტონებისთვის: ღია ცისფერი, ღია ყვითელი, ვარდისფერი, რუხი-ლურჯი. თუ ბაროკოს ეპოქაში ყველა ქალი გამოიყურება მნიშვნელოვანი და მოწიფული (თითქოს ისინი ოცდაათზე მეტი იყო), მაშინ როკოკო არის ახალგაზრდა ნიმფებისა და მწყემსების დრო, რომლებიც არასოდეს იქნებიან ოცზე მეტი. რუჟი და ფხვნილი ეხმარება ყველა ქალბატონს გამოიყურებოდეს ახალგაზრდულად, თუმცა ეს სახეები გადაიქცევა უსიცოცხლო ნიღბებად. მოდური სუნი, სუნამოები - ბაზის ფესვი, ნეროლი, პაჩული, ვარდის წყალი.
როკოკოს სტილის გამოჩენა განპირობებულია ფილოსოფიის, გემოვნებისა და სასამართლო ცხოვრების ცვლილებებით. სტილის იდეოლოგიური საფუძველი - მარადიული ახალგაზრდობადა სილამაზე, გალანტური და მელანქოლიური მადლი, გაქცევა რეალობისგან, რეალობისგან თავის დაღწევის სურვილი მწყემსურ იდილიაში და სოფლის სიხარულებში.
როკოკოს მხატვრობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა საფრანგეთსა და იტალიაში. კონტრასტების ნაცვლად და ნათელი ფერებიფერწერაში გამოჩნდა ფერების განსხვავებული სპექტრი, ღია პასტელი ფერები, ვარდისფერი, მოლურჯო, იასამნისფერი. თემაში დომინირებს პასტორალები, ბუკოლიკური, ანუ მწყემსის მოტივები, სადაც გმირები არ არიან დამძიმებულნი ცხოვრებისეული გაჭირვებით, არამედ სიყვარულის სიხარულს ატარებენ ცხვრებით გარშემორტყმული ულამაზესი პეიზაჟების ფონზე. პირველად ამ სტილის თავისებურებები გამოჩნდა ანტუან ვატოს შემოქმედებაში, რომელიც მთავარი თემაიყო გალანტური დღესასწაულები. მისი ნამუშევრები კლასიფიცირებულია როგორც რეალიზმი, მან საკმაოდ სამართლიანად ასახა კარისკაცების ცხოვრება. მაგრამ მის ნახატებში აშკარად ჩანს ახალი სტილი. იმ დროის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო ეროტიზმი. შეიქმნა მრავალი ნახატი, სადაც გამოსახულია შიშველი, სხვადასხვა ნიმფა, ვენერა. როკოკოს ყველაზე დიდი წარმომადგენელი საფრანგეთში არის ფრანსუა ბუშე, რომელიც მუშაობდა პორტრეტისა და პეიზაჟის ჟანრში.
იტალიაში იმ დროის ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯამბატისტა ტიეპოლო (1696, ვენეცია - 1770, მადრიდი). მაშინ დიდი ყურადღება დაეთმო ფრესკებს, ჭერის მხატვრობას, სარდაფებს, კედლებს. მხატვრებს შორის განსაკუთრებული სპეციალობაც კი იყო - კვადრატისტები. ის ასახავდა ილუზორული არქიტექტურული ფორმებს, რომლებიც ემსახურებოდნენ ჩარჩოს და ფონსაც კი. ამ შემთხვევაში ის, რაც თვითმფრინავზე შორიდან არის დახატული, სკულპტურას ჰგავს. ასეთი ნახატებია, მაგალითად, ზამთრის სასახლის ფოიეში.
მხატვრობას ახასიათებს ეროტიულ-მითოლოგიური, ეროტიკული, ასევე პასტორალური (პასტორალური) საგნები. როკოკოს სტილში მხატვრობის პირველი მნიშვნელოვანი ოსტატი არის ვატო. ეს სტილი კიდევ უფრო განვითარდა ისეთი დიდი მხატვრების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ფრაგონარდი და ბუშე. უმეტესობა გამოჩენილი წარმომადგენელიეს სტილი ფრანგულ ქანდაკებაში არის ფალკონე, თუმცა მის საქმიანობაში დომინირებდა ქანდაკებები და რელიეფები, რომლებიც განკუთვნილია ინტერიერის გაფორმებისთვის, კერძოდ, ბიუსტები, მათ შორის ტერაკოტასგან დამზადებული. თავად ფალკონე იყო ცნობილი სევრის ფაიფურის ქარხნის მენეჯერი. (მაისენისა და ჩელსის ქარხნები ასევე განთქმული იყო შესანიშნავი ფაიფურის პროდუქტებით).
არქიტექტურაში როკოკოს სტილმა ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა ინტერიერის დეკორატიულ გაფორმებაში. ყველაზე რთული ასიმეტრიული შტუკისა და კვეთის ნიმუშები, ინტერიერის დეკორაციის რთული კულულები მკაცრი კონტრასტში. გარეგნობაშენობები, ამის მაგალითია პეტი ტრიანონი, რომელიც აშენდა ვერსალში არქიტექტორ გაბრიელის (1763-1769) მიერ.
წარმოშობით საფრანგეთში, როკოკოს სტილი სწრაფად გავრცელდა სხვა ქვეყნებში ამის წყალობით ფრანგი მხატვრებირომელიც მუშაობდა საზღვარგარეთ, ისევე როგორც მრავალი ფრანგი არქიტექტორის პროექტების პუბლიკაცია. საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ როკოკო ყვაოდა ავსტრიასა და გერმანიაში, სადაც ბევრი შთანთქა ტრადიციული ელემენტებიბაროკოს. მრავალი ეკლესიის არქიტექტურაში, როგორიც არის ვიერცენჰეილიგენის ეკლესია (1743-1772) (არქიტექტორი ნეიმანი), მათი სივრცითი სტრუქტურები, ბაროკოს სტილის საზეიმოობა შერწყმულია როკოკოს სტილისთვის დამახასიათებელ დახვეწილ ფერწერულ და სკულპტურულ ინტერიერის გაფორმებასთან. ქმნის ზღაპრული სიმრავლისა და სიმსუბუქის შთაბეჭდილებას.
ესპანეთში ამ სტილის გავრცელებაში წვლილი შეიტანა იტალიაში როკოკოს ერთ-ერთმა მხარდამჭერმა, არქიტექტორმა ტიეპოლომ. რაც შეეხება ინგლისს, ამ ქვეყანაში როკოკოს ძლიერი გავლენა ჰქონდა გამოყენებითი ხელოვნებაამის მაგალითია ავეჯის ჩასმა, ისევე როგორც ვერცხლის ჭურჭლის წარმოება ისეთი ოსტატების ნამუშევრებზე, როგორიცაა ჰოგარტი ან გეინსბორო, რომელთა სურათების დახვეწა და მათი მხატვრული წერის მანერა მთლიანად შეესაბამება როკოკოს სტილის სულს. . ეს სტილი ძალიან პოპულარული იყო ცენტრალურ ევროპაში მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ხოლო საფრანგეთში და რამდენიმე სხვაში დასავლეთის ქვეყნებიამ სტილისადმი ინტერესი უკვე 1860-იან წლებში შემცირდა. ამ წლისთვის იგი უკვე აღიქმებოდა მხოლოდ სიმსუბუქის სიმბოლოდ და ჩაანაცვლა ნეოკლასიციზმმა.
როკოკოს ხანმოკლე, ხანმოკლე „საუკუნის“ სლოგანია „ხელოვნება, როგორც სიამოვნება“, რომლის დანიშნულებაა მსუბუქი, სასიამოვნო ემოციების აღძვრა, გართობა, თვალის დახუჭვა. ლამაზი ნიმუშიხაზები, ღია ელეგანტური ფერების დახვეწილი კომბინაციები, რაც განსაკუთრებით გამოიხატა ინტერიერის არქიტექტურულ გაფორმებაში, რომლის ახალ მოთხოვნებს აკმაყოფილებდა როკოკოს მხატვრობაც.ყველაზე გავრცელებული ფორმა ფერწერაგახდა დეკორატიული პანელი, უმეტესწილადოვალური, მრგვალი ან უცნაურად მოხრილი; კომპოზიცია და ნახატი ეფუძნება რბილ მრუდე ხაზს, რაც ნამუშევარს ანიჭებს ამ სტილისთვის სავალდებულო პრეტენზიულობას და ელეგანტურობას.
ბუშეს ნახატმა კარნახობდა ოსტატთა მთელი გალაქტიკის კანონებს (ნატუარი, ძმები ვანლო, ანტუან კოიპელი და სხვ.) და ეს გავლენა საფრანგეთში 1789 წლის რევოლუციამდე გაგრძელდა. სხვადასხვა ჟანრისფერწერა: J.M. ნატიე, დრუე, ტოკეტი, ლუი-მიშელ ვანლო, ლატური, პერონო. ბოლო მთავარი როკოკოს მხატვარი იყო ჟან ონორე ფრაგონარდი, დახვეწილი პორტრეტისა და პეიზაჟის მხატვარი, როგორიც ვატოა, რომელიც არ ჯდება უბრალოდ მოდური სტილის ჩარჩოებში.როკოკოს ქანდაკება მხატვრობაზე ნაკლებად მნიშვნელოვანი და ორიგინალურია. პორტრეტების ბიუსტები და პატარა სკულპტურული ჯგუფები ან მბანავეების, ნიმფების, კუპიდების ქანდაკებები ფართოდ იყო გავრცელებული როკოკოს ხელოვნებაში და მე -18 საუკუნეში; ისინი პარკში იყო განთავსებული, არბორები, სალონები, აბანოები ამშვენებდა მათ.
ყველაზე დიდი როკოკოს მოქანდაკეები: ჯ.ბ. ლემოინი, პიგალი, პეიჯი, ფალკონი, კლოდონი. როკოკოს არქიტექტურა ხასიათდება იმით, რომ არქიტექტორის ძირითადი ყურადღება ინტერიერზე იყო ორიენტირებული. საფრანგეთში მე-17 საუკუნის კლასიციზმი კვლავ დომინირებდა ფასადის ინტერპრეტაციაში. მხოლოდ რამდენიმე უმნიშვნელო ცვლილებამ შეარბილა არქიტექტურული გამოსახულების სიმძიმე. ფასადის გასაფორმებლად გამოყენებული სკულპტურული დეტალი უფრო ამოზნექილი ხდება, იძენს თვითმყოფად მნიშვნელობას, აღარ ემორჩილება ძირითად არქიტექტურულ ხაზებს. დიდი შეკვეთის ბრტყელი პილასტრები ჩანაცვლებულია ამოზნექილი ნახევრად სვეტებით, რაც კედელს უფრო თვალწარმტაცი იერს აძლევს.
როკოკოს შენობების გეგმები ძირითადად ასიმეტრიულია და ხშირად აგებულია მრგვალ, ოვალურ და რვაკუთხა ოთახებზე; კედელსა და ჭერს შორის მკვეთრი მარჯვენა კუთხე ერიდება, ხოლო შეერთების ხაზს რელიეფური ორნამენტი ნიღბავს, კედლის ფიქსირებული სიბრტყე დამსხვრეულია, ღრმავდება, რითაც ოთახები კიდევ უფრო ელეგანტურ უცნაურ ფორმას იძენს. კედლები შეღებილია ღია, ჰაეროვანი ფერებით და მორთულია თვალწარმტაცი პანელებით, მოჩუქურთმებული პანელებით, სარკეებით დახვეწილი მოოქროვილი ჩარჩოებით. უდიდესი ფრანგი როკოკოს არქიტექტორები: რობერტ დეკოტი, გაბრიელი, ბოფრანი, ოპენორი, დელმერი, მეისონიე.საფრანგეთი იყო როკოკოს ესთეტიკის კანონმდებელი; ევროპის ქვეყნები არათანაბრად დაიპყრო ამ ტენდენციამ.
როკოკო ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული გერმანიაში, განსაკუთრებით პრუსიაში ფრედერიკ II-ის კარზე. არქიტექტორმა კნობელსდორფმა პოტსდამში შექმნა როკაის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ანსამბლი (Sans Souci). ყველაზე დიდი წარმომადგენლებიროკოკო გერმანიაში - არქიტექტორები ბალთასარ ნოიმანი და კნობელსდორფი, მხატვრები ზიკი, მაულბერხი, დიტრიხი, მოქანდაკე დონერი. რუსეთში როკოკო განვითარდა მოწვეული ფრანგი და გერმანელი ოსტატების (ტოკე, როსლინი, ფალკონე) უშუალო გავლენით; ამ ძლიერი გავლენის ქვეშ, რუსეთში გამოჩნდნენ ისეთი ოსტატები, როგორიცაა რასტრელი (მცირე არქიტექტურული ფორმები), რინალდი (განსაკუთრებით მისი შენობები ორანიენბაუმში), უხტომსკი, დიდწილად როკოტოვი და ლევიცკი.გრაფიკის აყვავების პერიოდი უკიდურესად დამახასიათებელია როკოკოს ეპოქისთვის.
მე-18 საუკუნის თითქმის ყველა დიდი მხატვარი. ასევე იყვნენ ბრწყინვალე მხატვრები (ვატო, ფრაგონარდი), მთელი რიგი მსხვილი ოსტატები მთლიანად მიუძღვნეს გრაფიკულ ხელოვნებას (სენ-ობინი, კოჩინი, დებიუკური საფრანგეთში, ჩოდოვეცკი გერმანიაში). წიგნის დიზაინმა, შეკვრის ოსტატობამ, ავეჯის, ბრინჯაოს და ა.შ., დიდ მხატვრულ სიმაღლეს მიაღწია. პარიზში მდებარე სამეფო გობელენის ქარხანამ წარმოადგინა შესანიშნავი გობელენების სერია. ფაიფურის ქარხნები (სევრი საფრანგეთში, მაისენი, ნიმფენბურგი გერმანიაში) აწარმოებდნენ მხატვრულ კერძებს, აგრეთვე ფიგურებს ბისკვიტის და ფაიფურისგან.
როკოკოს ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში ახასიათებს გამგზავრება ამ მხარეში სუფთა ხელოვნება. ჭარბობს სალონურ-ეროტიკული, მითოლოგიური და პასტორალური საგნები. ეს სტილი ხასიათდება ინტიმურობით და დახვეწილი დეკორატიულობით. მხატვრული გადაწყვეტილებები. როკოკოს მხატვრობა - დაზგური ნახატები, პანელები, ფრესკები - გამოირჩევა კომპოზიციის ფრაგმენტულობითა და ასიმეტრიით. დეკორატიული აქსესუარებისა და დეტალების სიმრავლე, ღია ფერების და ტონების დახვეწილი კომბინაცია.
როკოკოს სკულპტურა ძირითადად წარმოდგენილია დეკორატიული რელიეფებითა და ქანდაკებებით, პატარა ფიგურებითა და ბიუსტებით. განსხვავდება ელეგანტურობით.
ზოგადად, როკოკოს სტილს ახასიათებს სწორი ხაზების უარყოფა, შეკვეთის სისტემა, ნათელი ფერები, ჰაეროვანი სიმსუბუქე, დახვეწილობა და ფორმების უცნაურობა. არქიტექტურაში, როკოკოს სტილში ინტერიერის დიზაინი შერწყმული იყო შენობის გარეგანი იერსახის შედარებით სიმძიმესთან. 1760-იანი წლებიდან მოყოლებული, როკოკო, როგორც წამყვანი სტილისტური მიმართულება, შეიცვალა კლასიციზმით, დაშლილი არისტოკრატული კულტურის განმანათლებლობის იდეებით ჩანაცვლების ისტორიულ კონტექსტში.
- (ფრანგული როკოკო, როკაილიდან, როკაილი - ჭურვის ფორმის დეკორატიული მოტივი), სტილის მიმართულება ში ევროპული ხელოვნებამე-18 საუკუნის I ნახევარი. როკოკოს ახასიათებს ჰედონისტური განწყობები, მოჩვენებითი და იდილიური თეატრალური თამაშის სამყაროში გაყვანა, იდილიური-პასტორალური და სენსუალურ-ეროტიკული სიუჟეტებისადმი დამოკიდებულება. როკოკო, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში, არქიტექტურის სფეროში, ძირითადად აისახა დეკორის ბუნებაში, რომელმაც შეიძინა ხაზგასმული ელეგანტური, დახვეწილი და დახვეწილი ფორმები; გავრცელდა ევროპის სხვა ქვეყნების არქიტექტურაში (გეორგ კნობელსდორფის, ბალთასარ ნეუმანის, ნაწილობრივ მატაუს დანიელ პოპელმანის შენობები), როკოკო ხშირად მოქმედებდა როგორც გვიანი ბაროკოს ლოკალური ვერსია.
როკოკოს ფერწერა, რომელიც მდიდარია ფერების დახვეწილი ელფერით და ამავე დროს გარკვეულწილად გაცვეთილი ფერებით (ფრანსუა ბუშეს, ჯოვანი ანტონიო გვარდის, ნიკოლა ლანკრეტის, ჯოვანი პელეგრინის, ჟან ონორე ფრაგონარის ნახატები და ფრესკები) უპირატესად დეკორატიულ ხასიათს ატარებდა. როკოკოს მხატვრობა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია სასტუმროს ინტერიერთან, განვითარდა დეკორატიული და დაზგური კამერული ფორმებით. პეიზაჟები, მითოლოგიური და თანამედროვე გალანტური თემები, არისტოკრატიის ინტიმური ცხოვრების ამსახველი, პასტორალური ჟანრი (მწყემსის სცენები), იდეალიზებული პორტრეტი, რომელიც ასახავს მოდელის გამოსახულებას. მითოლოგიური გმირი. ადამიანის გამოსახულებამ დაკარგა დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ფიგურა ინტერიერის ორნამენტული დეკორაციის დეტალად იქცა.
როკოკოს მხატვრებს ახასიათებდნენ ფერის დახვეწილი კულტურა, კომპოზიციის აგების უნარი უწყვეტი დეკორატიული ლაქებით, ზოგადი სიმსუბუქის მიღწევა, ხაზგასმულია მსუბუქი პალიტრით, უპირატესობა გაცვეთილი, ვერცხლისფერ-მოლურჯო, ოქროსფერი და ვარდისფერი ფერებით. როკოკოს მხატვრობის განვითარებასთან ერთად გაიზარდა რეალისტური ტენდენციის როლი; აყვავებული პორტრეტი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო ჟანრი, პეიზაჟები. როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ნიჭიერი მხატვარი ანტუან ვატო, რომელმაც ამ სტილის პრინციპების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება მისცა. ემოციურობა და მელანქოლიური მეოცნებეობა ვატოს ნახატების პერსონაჟების პერსონაჟებს განსაკუთრებულ დახვეწილობას ანიჭებს. ოსტატის უშუალო მიმდევრები, რომლებმაც უმეტესწილად ვატოს სტილი დახვეწილ და ზედაპირულ მოდად აქციეს, იყვნენ მხატვრები ნიკოლა ლანკრეტი, ჟან ბაპტისტ პატერი, კვილარდი და სხვა მხატვრები. ნამდვილი როკაილი ხელოვნების უდიდესი ოსტატი იყო მხატვრის სტუდენტი ისტორიული ჟანრილემუან ფრანსუა ბუშე, გართობის ოსტატი სასიყვარულო ისტორიები, შესანიშნავი კოლორიტისტი და მხატვარი. ბუშეს ნახატმა კარნახობდა ოსტატების მთელი გალაქტიკის კანონებს (ჩარლზ-ჯოზეფ ნატუარი, ძმები ვანლოო, ანტუან კოიპელი, ნაწილობრივ ელიზაბეტ ვიჟე-ლებრუნი და სხვები) და ეს გავლენა დიდებამდე გაგრძელდა. ფრანგული რევოლუცია 1789 წ. როკოკოს მნიშვნელოვან ოსტატებს შორის იყვნენ ყველაზე მრავალფეროვანი ნიჭის მხატვრები, რომლებიც მიმართეს ფერწერის ყველაზე მრავალფეროვან ჟანრებს: ფრანსუა-ჰუბერტ დრუე, ლუი ტოკი, ლუი-მიშელ ვანლო, მორის კვენტინ დე ლატური, ჟან-მარკ ნატიე, ჟან-ბატისტ პერონო. . როკოკოს ბოლო მთავარი მხატვარი იყო ჟან ონორე ფრაგონარდი, დახვეწილი პორტრეტისა და ლანდშაფტის მხატვარი, ვატოს მსგავსად, რომელიც არ ჯდებოდა უბრალო მოდური სტილის ჩარჩოებში.
როკოკოს ქანდაკება საფრანგეთში ნაკლებად მნიშვნელოვანი და ორიგინალურია, ვიდრე ფერწერა. პორტრეტების ბიუსტები და პატარა სკულპტურული ჯგუფები ან მბანავეების, ნიმფების, კუპიდების ქანდაკებები ფართოდ იყო გავრცელებული როკოკოს ხელოვნებაში და მე-18 საუკუნეში; ისინი პარკში იყო განთავსებული, არბორები, სალონები და აბანოები ამშვენებდა მათ. მთავარი როკოკოს მოქანდაკეები: ჟან ბატისტ ლემუანი, ეტიენ მორის ფალკონე, ავგუსტინ პაჟუ, კლოდ მიშელ კლოდონი. როკოკოს სხვათა ქანდაკებაში ევროპული ქვეყნებიასევე ჭარბობდა რელიეფები და ქანდაკებები, რომლებიც განკუთვნილია ინტერიერის გაფორმებისთვის, პატარა ფიგურები, მათ შორის ტერაკოტასა და ფაიფურისგან დამზადებული (გერმანელი მოქანდაკის, ფაიფურის პლასტმასის ოსტატის იოჰან იოახიმ კაენდლერის პროდუქტები). დეკორაციის ახირებული ელეგანტურობა, ეგზოტიკური დეკორატიული მოტივების ხშირი სესხება ჩინური ხელოვნება, ვირტუოზის გამოვლენა გამოხატვის შესაძლებლობებიმასალები თანდაყოლილია როკაილის ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში.
ნახვები: 5 194
სტილი როკოკოდაიბადა საფრანგეთში 20-იან წლებში XVIII საუკუნე. მისი განვითარება იწყება რეგენტობის ეპოქაში, მაგრამ ის აყვავდა ლუი XV-ის მეფობის დროს. პირველ რიგში, იგი გამოიხატება არქიტექტურაში, განსაკუთრებით ახალ ტენდენციებში სასახლეებისა და თავადაზნაურობის მოდური ქალაქის სახლების ინტერიერის დიზაინის ახალ ტენდენციებში, რომლებიც ცვლის ლუი XIV-ის დროს ვერსალის სასახლის დარბაზების საზეიმო, დიდებულ დეკორაციას. ინტერიერის საზეიმო გაფორმება, რომელშიც წესრიგის მკაცრი ხაზები წამყვან როლს ასრულებს, თანდათან ადგილს უთმობს დახვეწილ, ახირებულ, ტალღოვან კონტურებს. მნიშვნელოვანი ადგილიმათ აქვთ მოტივი როკაილი, რომელიც არის სტილიზებული ჭურვი, რომელიც მოქცეულია რთულად მოხრილი კულულების პლექსებით.
ფრანგული სიტყვა როკაილი(ლიტ. - ნატეხი ქვა) აღნიშნავდა ჭურვებით დაფარულ ხელოვნურ ქანებს, რომლებსაც რენესანსის ეპოქიდან იყენებდნენ პარკებში შადრევნებისა და გროტოების შესაქმნელად.
თავად სტილის სახელი მომდინარეობს ამ სიტყვიდან, მაგრამ ტერმინი როკოკო მხოლოდ მე-19 საუკუნეში ჩნდება. თავდაპირველად საფრანგეთში მას "პომპადურის სტილს" უწოდებდნენ ლუი XV-ის ცნობილი ბედიის, მადამ დე პომპადურის სახელით, რაც დაკავშირებული იყო მის მნიშვნელოვან როლთან ახალი გემოვნებისა და ხელოვნების ახალი ტენდენციის განვითარებაში.
როკოკოს მახასიათებელია ლუი XIV-ის ეპოქის საზეიმო ენფილადების უარყოფა და უფრო პატარა, უფრო მოსახერხებელი და კომფორტული ოთახების შექმნა, რომლებიც აკმაყოფილებს ადამიანის ბუნებრივ მოთხოვნილებებს. როკოკო, ძირითადად, მდიდარი სახლის ინტერიერის გაფორმების სტილად რჩება, როკოკო იშვიათად ვლინდება სრულად თავად არქიტექტურაში. კლდის ინტერიერის საუკეთესო მაგალითია პარიზში სასტუმრო სუბისის დარბაზები და ოთახები, შექმნილი ჟერმენ ბოფრანის (1738-1739) მიერ.
მსუბუქი კედლის პანელები მოოქროვილი საზღვრებით, სარკეები, ჭერის მოოქროვილი შტუკის ჩამოსხმა, კედლების თეთრ ზედაპირზე მრუდი ოქროს ყვავილების გირლანდები ქმნის ზეიმის, ფუფუნების, ჰაეროვანი სიმსუბუქის განცდას.
სივრცე მდიდრულად არის გაფორმებული კედლებზე, ჭერზე, კარების ზემოთ მოთავსებული მცირე ზედაპირებზე მოთავსებული ნახატებით, რომლებსაც რთული რთული ფორმები აქვთ. სასტუმრო Subise-ის თვალწარმტაცი დეკორის შექმნაში მონაწილეობა მიიღო საუკეთესო მხატვრებიროკოკო - ფრანსუა ბუშე, შარლ-ჟოზეფ ნატუარი,კარლ ვან ლოო. შერჩეული ისტორიებისთვის სასიყვარულო სცენებიოვიდის, აპულეუსის, ლაფონტეინისგან, გალანტური დღესასწაულებიდან.
მდიდრების ინტერიერის გაფორმების საჭიროება " სასტუმროები”- თავადაზნაურობის კერძო სახლები, რომლებიც აქტიურად შენდება პარიზში და ქვეყნის სხვა ქალაქებში, ხელს უწყობს როკოკოს სტილის სწრაფ გავრცელებას ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში. ლუი XV-ის ეპოქის ავეჯსა და ფაიფურში განსაკუთრებით გამოხატულია მისი ფორმების სიმდიდრე, ელეგანტურობა და ფანტაზია. სევრის ცნობილი ფაიფურის ქარხანა პარიზთან ახლოს, რომლის დირექტორიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იყო მოქანდაკე. ფალკონე, ავტორი" ბრინჯაოს მხედარი» სანქტ-პეტერბურგში, არის როკოკოს სტილში ფაიფურის ნაწარმის წარმოების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ცენტრი.
მხატვრობაში, სიყვარულის თემასთან ერთად, რომელიც ხშირად ეროტიკულ ელფერს იძენს, აქტიურად გამოიყენება ჩინოსერისა და ინდაურის მოტივები, რომლებიც ასახავს გამოგონილ, ზღაპრულ აღმოსავლეთს.
ინტერესი ეგზოტიკის, უჩვეულოს მიმართ, რაც სულ უფრო და უფრო იწყებს გამოვლინებას ევროპული კულტურა, ხდება როკოკოს ხელოვნების მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. როკაილის მხატვრობა გამოირჩევა ფერადოვნებით, ნათელი კოლორისტული ეფექტებით. ამრიგად, ბრძოლა „პუსინისტებს“, პუსინის თაყვანისმცემლებს შორის, რომლებიც დაჟინებით მოითხოვენ ნახატის უპირატესობას ფერზე, და „რუბენისტებს“, რუბენსის მიმდევრებს შორის. ფრანგული აკადემიამე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე, როკოკოსთვის გადაწყვეტილია ფერისა და ფერის სიმდიდრის სასარგებლოდ, მაგრამ თვით დაპირისპირება "პუსინისტებსა" და "რუბენისტებს" შორის მე -18 საუკუნეში გადაიქცევა კამათში "უძველესს" შორის. და "თანამედროვე". ამ მხრივ, როკოკოს კულტურა, თავისი მცდელობით, შექმნას ადამიანისთვის უფრო ბუნებრივი, კომფორტული, ორგანული გარემო, შეესაბამება „მოდერნის“ იდეებს.
საფრანგეთიდან როკოკო ევროპის სხვა ქვეყნებშიც გავრცელდა. ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრებია სამხრეთ გერმანიისა და ავსტრიის კათოლიკური რეგიონები. ეკლესიის ინტერიერი ბავარიელი არქიტექტორის მიერ დომინიკ ზიმერამანივიესში, მიუნხენთან და ბალთაზარ ნეუმანივიურცბურგში რჩება როკოკოს გამორჩეული ნიმუშები საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. არქიტექტურის, ლანდშაფტის მებაღეობის და დეკორატიული და გამოყენებითი როკოკოს ხელოვნების შესანიშნავი მაგალითია სანსუსის სასახლის კომპლექსი პოტსდამში (გერმანია), რომელიც ააშენა პრუსიის მეფე ფრედერიკ დიდმა.
1760-იანი წლებიდან როკოკოს სტილი ჩაანაცვლა განვითარებამ ნეოკლასიციზმი.
ახალმა სოციალურმა წინააღმდეგობებმა, კაპიტალიზმის ეპოქის თანდაყოლილმა ახალმა პრობლემებმა გამოიწვია რევოლუცია ევროპულ კულტურასა და სოციალურ აზროვნებაში, რომელმაც აღნიშნა ახალი მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულები.
მეთვრამეტე საუკუნემ, გაფართოვდა და გააღრმავა წინა ეპოქის მიღწევები, ბევრი ახალი შეიტანა ევროპის ქვეყნების ხელოვნების განვითარებაში. ცვლილებებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია საზოგადოებრივი ცხოვრება, კაპიტალისტური ურთიერთობების გაძლიერება და ფეოდალური სისტემის საბოლოო დაშლა. განმანათლებელთა ფილოსოფია, რომელიც სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში, აქტიური გავლენა მოახდინა ადამიანების სულიერ ცხოვრებაზე ყველაზე შორეულ ქვეყნებშიც კი. სამყაროზე, საზოგადოებაზე, პიროვნებაზე ახალი შეხედულებების ფონზე გადაიხედა ძველი სულიერი ღირებულებები, დაინგრა ტრადიციული რწმენა და იდეები. საერო დასაწყისი გაიმარჯვა კულტურისა და ხელოვნების ყველა სფეროში. სამოქალაქო ინჟინერია გახდა დომინანტი არქიტექტურაში და რეალისტურმა ტენდენციებმა ახალი ძალა შეიძინა ფერწერაში. მივიღე შემდგომი განვითარებასაერო ჟანრები - პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვა. შეიძინა საერო ხასიათი რელიგიური მხატვრობაროგორც წესი, კარგავს ყოფილ სერიოზულობას და გრძნობის სიღრმეს.
მე-18 საუკუნე ისტორიაში შევიდა, როგორც გონების ეპოქა და, მართლაც, სურვილი, დაექვემდებაროს ყველაფერს, რაც არსებობს გონების კონტროლს და განსჯას, გახდა დომინანტური ტენდენცია იმ ეპოქის მსოფლმხედველობაში. თუმცა ეს არ ნიშნავდა იმდროინდელ ხელოვნებაში ცოცხალი გრძნობის დათრგუნვას. სამყაროს კრიტიკული გაგება მასში ხშირად ერწყმოდა დახვეწილ პოეზიას, ირონიას - მეოცნებეობას და უცნაურ წარმოსახვას.
მე-18 საუკუნეში დადასტურდა ადამიანის მიმართ ახალი დამოკიდებულება, პიროვნების მნიშვნელობა უფრო ხშირად, ვიდრე ადრე, კლასობრივი პრეროგატივებისგან დამოუკიდებელი აღმოჩნდა. ახალი სულიერი ფასეულობების ძიება ხშირად ხდება პირადი ცხოვრების სფეროში. "ბუნებრივი ადამიანის" იდეა განუყოფელია თანაბრად ბუნებრივი გრძნობების იდეისგან. მხატვრები, ისევე როგორც მწერლები, სულ უფრო მეტად ინტერესდებიან კონკრეტული ადამიანის ინტიმური სულიერი ცხოვრებით. ისინი იკვლევენ დახვეწილი და რთული ემოციების სამყაროს, ამჩნევენ პიროვნების ინდივიდუალური გამოვლინების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას. ხელოვნება, განსაკუთრებით მხატვრობა, უფრო დახვეწილი და დახვეწილი ხდება, მეორე მხრივ კი უფრო ინტიმურ, კამერულ ხასიათს იძენს. მე -18 საუკუნე - განსაკუთრებული აყვავების დრო დაზგური ხელოვნება. და მიუხედავად იმისა, რომ მონუმენტური მხატვრობა და ქანდაკება აგრძელებს განვითარებას, მხოლოდ იშვიათ შემთხვევებში აღწევენ თავიანთ ყოფილ მასშტაბებსა და მნიშვნელობას. ხელოვნების განვითარების ახალი შესაძლებლობების გახსნით, მე -18 საუკუნის მხატვრებმა თანდათან დაკარგეს მსოფლიო ფენომენების გაშუქების უნივერსალური სიგანე, დამახასიათებელი რენესანსისა და მე -17 საუკუნის დიდი ოსტატებისთვის.
როკოკოს ხელოვნებამ შეიმუშავა ორიგინალური ფიგურალური ტექნიკა, რომელიც შედარებულია ბუნებრივი მეტყველების დამამცირებელ ფორმებთან. სენტიმენტალურობა, წვრილმანებისადმი შეხების სურვილი ფერწერის ენაზე ანათებს. როკოკოს საყვარელი ფორმატიც კი - ოვალური - მოწმობს ამ მიდრეკილებას. შედარებით პატარა ტილოებით გამოსახულის სიახლოვის ეფექტი სრული ხდება. ზეთის მხატვრობახშირად ადარებენ პასტელებს და შემთხვევითი არ არის, რომ ეს აყვავება ნაზი ტექნიკაეკუთვნის როკოკოს პერიოდს.
გარკვეული დამაინტრიგებელი ორმაგობა როკოკოს მხატვრობის განუყოფელი მახასიათებელია, რასაც ასე გამოხატულად მოწმობს „გალანტური ჟანრი“ ან პორტრეტი. მხატვარი მაყურებელთან თამაშობს თამაშს, რომელშიც ურთიერთგაგება ამყარებს ალუზიების ენით. ნახევრად შემობრუნება, უმნიშვნელო ჟესტი, ძლივს შესამჩნევი მიმიკური მოძრაობა, ნახევრად ღიმილი, თითქოს ბუნდოვანი მზერა ან თვალებში სველი ბზინვარება - ასეთი გრადაციებიდან არის ნაქსოვი "გალანტური" ასაკის წარმომადგენლების გამოსახულებები. დახვეწილი ვატოდან ბუშეს გავლით, ეს ენა გადაეცემა ფრაგონარდს. ფრაგონარის საყვარელ მოტივებში ყოველთვის არის გარკვეული დროებითი ეფექტი: მხატვარი თითქოს იჭერს მომენტს, როცა ჟღერს ფლირტატული „აჰ!“. ან რამე მსგავსი. ფრაგონარის ნახატი შუალედების ენაა.
ასობით და ათასობით ნახატი, რომელთა ნომინალური გმირები არიან იგივე მითოლოგიური პერსონაჟები: ვენერა, კუპიდონი, მარსი, ადონისი, ბაკუსი, დიანა, აქტეონი, იუპიტერი, ევროპა, აპოლონი, დაფნე, არიადნა, ფსიქიკა, ნიმფები, სატირები, ბაკანტები, - სურათების მთელი ეს ნაკრები ერთი ობიექტია, ერთ მიზანს მისდევს. ამის მიზანი და მიზანია სიყვარული, როგორც გრძნობითი სიამოვნება. გარდაქმენით სიშიშვლე და უპირველეს ყოვლისა შიშველი ქალის სხეული, დახვეწილ დღესასწაულში თვალისა და ინტიმური გრძნობებისთვის, რომელსაც ხელმძღვანელობს - ამაში ფრანგული მხატვრობა XVIII საუკუნემ ისეთივე წარმატებას მიაღწია. ღირს პუსენის რომელიმე მითოლოგიური სცენის შედარება ბუშეს, ვანლოს ან ნატუარის მსგავს სცენებთან, რათა დავრწმუნდეთ სიყვარულის ნიშნით ჩამოყალიბებული ჟანრის მეტამორფოზაში. კარლ ვანლუს ნახატი „იუპიტერი და ანტიოპა“ (დაახლოებით 1753; სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი) დაიწერა ეროტიკული საგნების კოლექციისთვის (Cabinet de nudites) მარკიზ დე მარინიის, მარკიზ პომპადურის ძმის დაკვეთით. კომპოზიცია ისეა აგებული, რომ მაყურებლის თვალი უფრო ეროტიკული ცნობისმოყვარეობის დასაკმაყოფილებლად არის მიცემული, ვიდრე ვნებიანი სატირი-იუპიტერი. ამ თვალსაზრისით კიდევ უფრო მჭევრმეტყველია ჰერკულესის გამოსახულება ფრანსუა ბუშეს ინტერპრეტაციაში („ჰერკულესი და ომფალა“, 1730-იანი წლები; მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი). უდიდესი ბერძენი გმირი ვნებით ნასვამი საყვარლად არის წარმოდგენილი. ერთმანეთში გადახლართული სხეულები, მოჭედილი ხელები, პირები ხარბად სვამენ ერთმანეთს - სცენის ანთებული ეროტიკა ნიშნავს როკოკოს ხელოვნებით მიღწეულ შესაძლებლობის გარკვეულ ზღვარს.
მე-18 საუკუნის ხელოვნება უკიდურესად მრავალფეროვანი და წინააღმდეგობრივია. ცალკეულ სკოლებს შორის განსხვავებები ძალზე მნიშვნელოვანი იყო, თითოეულ სკოლაში მიმდინარეობდა მიმდინარეობებისა და ტენდენციების ბრძოლა და ზოგჯერ წინააღმდეგობები ერთი ხელოვანის შემოქმედებაში იჩენდა თავს. ამიტომ, არ იყო ერთიანი სტილი, რომელიც აერთიანებს ეპოქის ყველა წინააღმდეგობრივ ძიებას. მხოლოდ მას შემდეგ დიდწილადკონვენციები შეიძლება განისაზღვროს საუკუნის დასაწყისში და შუაში, როგორც გვიანი ბაროკოს განმსაზღვრელი სტილისტური ტენდენცია, რომელიც ხელახლა დაიბადა როკოკოს თითქმის ყველგან. საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმი გახდა მეინსტრიმი.
მე-18 საუკუნის ხელოვნება ამავდროულად მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო რეალიზმის განვითარებაში. ზოგიერთ ქვეყანაში, კერძოდ კი ინგლისში, ყალიბდება კრიტიკული რეალიზმის ელემენტები, რომლებიც ასახავს მესამე ქონების წარმომადგენლების პროგრესულ შეხედულებებს.
XVIII საუკუნის წინა პერიოდთან შედარებით, თანაფარდობა სხვადასხვა ხელოვნებავ საერთო სტრუქტურაკულტურული - მხატვრული ცხოვრება. ბევრ ქვეყანაში მხატვრობამ ადგილი დაუთმო მუსიკას და ლიტერატურას, გაიზარდა თეატრის როლი, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ვიზუალურ ხელოვნებაზე.
მრავალი ეროვნული სკოლა განაგრძობდა განვითარებას, მაგრამ ხელოვნება სხვა და სხვა ქვეყნებიგანვითარდა არათანაბრად. ზოგიერთმა წამყვანმა სკოლამ, რომლებმაც ახლახან მიაღწიეს ბრწყინვალე ყვავილობას, დატოვა სცენა. ამრიგად, ფლანდრიამ და ჰოლანდიამ უკვე არ წამოაყენეს მხატვრული ფენომენი, რომლებზეც პრეტენზია იქნებოდა ევროპული მნიშვნელობა. ეს დიდწილად ეხება ესპანეთს, სადაც აღორძინება მოხდა ეროვნული კულტურამოვიდა მხოლოდ მე -18 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. იტალიაში ორიგინალური და ძირითადი ნამუშევრები ძირითადად მხოლოდ ვენეციური სკოლის მიერ იყო შექმნილი.
სხვა ქვეყნებმა განიცადეს კულტურისა და ხელოვნების ნათელი აყვავება და უპირველეს ყოვლისა საფრანგეთი, რომელმაც უკვე მე -17 საუკუნის ბოლოს შეიძინა წამყვანი როლი ევროპის მხატვრულ ცხოვრებაში. ინგლისური სკოლაპირველად მას შემდეგ, რაც შუა საუკუნეებში დაიწყო მნიშვნელოვანი როლი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში. ხანგრძლივი დაცემის შემდეგ გერმანიის, ავსტრიის, პოლონეთისა და ჩეხეთის არქიტექტურამ, ქანდაკებამ და ფერწერამ აღორძინება დაიწყო. მე-18 საუკუნის ბოლოსთვის ამერიკის შეერთებული შტატების ვიზუალურ ხელოვნებაში არაერთი მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო.
ევროპის ქვეყნების განვითარებამ გამოიწვია მათ შორის კავშირების განმტკიცება. გააქტიურდა ინტენსიური ეკონომიკური გაცვლა კულტურული ურთიერთობები. ახალი მხატვრული იდეები სწრაფად გახდა მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების საკუთრება ევროპის ყველა კუთხეში. რომი, რომელმაც გარკვეულწილად დაუთმო ევროპული ხელოვნების სამყაროს დედაქალაქის როლი პარიზს, ინარჩუნებს, თუმცა, მთავარის მნიშვნელობას. კულტურის ცენტრი, სადაც იკრიბებოდნენ ხელოვანები მთელი მსოფლიოდან, სადაც იყო აზრთა გაცვლა და დაიბადა ახალი მხატვრული იდეები. რომის მნიშვნელობა განსაკუთრებით აშკარა გახდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან, როდესაც გაიზარდა ინტერესი უძველესი მემკვიდრეობისადმი და დაიწყო მისი სისტემატური შესწავლა. რომი იქცა ახალგაზრდების უმსხვილეს სასწავლო ცენტრად, იქ თავისი ფილიალები ჰქონდა წამყვანი ქვეყნების ბევრ აკადემიას.
კონტაქტში
